Biografia - Giuliani M., Golden Guitar Studio, progetto Dmitry Teslov, chitarra classica, brani per chitarra, opere per chitarra, composizioni per chitarra, archivio musicale, audio mp3 di musica per chitarra. Dizionario Enciclopedico Biografico Illustrato

La chitarra nella musica classica.

44.
Anton Diabelli (Anton Diabelli) (1781-1858) - compositore italiano, pianista e chitarrista. Il chitarrista Diabelli è stato fortemente influenzato dalla sua personale amicizia con M. Giuliani. La musica di Diabelli è sostenuta nelle tradizioni del passato Maestri italiani(melodia espressiva, bellezza poetica della musica del bel canto). È meglio conosciuto per i suoi lavori d'insieme per la chitarra.

La controdanza di Anton Diabelli è allegra e allegra in stile haidniano.

Due fughe - a-moll e A-dur sono scritte con nota abilità. Sono laici. È vero, se fossero eseguiti su un organo con la sua colorazione timbrica, probabilmente suonerebbero con una sfumatura religiosa. Ciò significa che la musica del compositore non ha perso del tutto il suo legame con il XVIII secolo.

Il duetto in re maggiore per flauto e chitarra di Anton Diabelli dura quasi 20 minuti. Il fascino poetico di questa musica evoca pensieri sull'eternità dell'essere, sull'inseparabilità dell'uomo dalla natura, poiché ne è la componente razionale e intellettuale. La contemplazione e la premura della prima metà del Duo sono sostituite dal movimento, dall'energia, dalla gioia, dalla brillantezza dei passaggi virtuosistici e, infine, da un ritmo in marcia che afferma la vita. L'uomo sembrò svegliarsi da pensieri profondi e ricominciò ad agire. Davanti a noi c'è una personalità altamente morale dell'Illuminismo.

Sonata C-dur Diabelli ha caratteristiche classicismo viennese primo periodo Hyde-Mozartiano. La svolta verso Beethoven si avverte nella Sonata in Fa-dur. L'eroe della prima parte è una persona energica e attiva. Nella seconda parte di esso emozioni liriche crescere in un inno che glorifica la bellezza del mondo. Il finale della Sonata è di carattere vicino all'ottimismo di Beethoven, prima della coda tema gioiosoè data in una presentazione polifonico-imitativa, che ricorda vagamente anche le sonate e le sinfonie di Beethoven.

Il passo successivo del compositore è la Sonata A-dur. Il suo eroe è già in grado di superare gli ostacoli, lottare per gli ideali. L'intera Sonata è permeata di esclamazioni che invitano all'azione. Allegro trasmette l'ispirazione dell'eroe. Il minuetto è il meno ballabile, è pieno di ritmi di marcia e pathos. Rondo è una gioia dietro la quale c'è la fede nel futuro, lo stesso ottimismo beethoveniano. Pertanto, senza esagerare, la Sonata A-dur di Diabelli può essere definita "Eroica".

La parte migliore dell'eredità di Diabelli sono gli ensemble di chitarre.

Variazioni ispiratrici per due chitarre, op.57. Sono dominati da emozioni che affermano la vita. Il suono della chitarra è ricco, festoso.

La Sonata per chitarra e pianoforte (op. 68) è meravigliosa nel suo contenuto, conquistandoci di allegra gioia. Tuttavia, in termini di forma e consistenza, la Sonata non convince: il fatto è che la chitarra è subordinata al pianoforte, guida il tema e narra, ma rimane in secondo piano, senza di essa la Sonata non perde nulla.

Una piacevole impressione è data dal Minuetto e Trio per chitarra e pianoforte (op. 63). La sua affascinante melodia evoca associazioni (seppur lontane) con il famoso Minuetto di Boccherini. In entrambi i casi, questa è musica di talento!

45.
Giuliani Mauro ( nome e cognome Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, italiano. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - un eccezionale chitarrista virtuoso italiano, compositore. patrimonio creativo Giuliani è enorme, ci sono circa trecento composizioni, tra cui tre concerti per chitarra e orchestra, ensemble da camera con chitarra, sonate, fantasie, scherzi, divertissement e numerosi studi. Ha scritto "The School of Guitar Playing" in 4 parti, che però non ha avuto ampia diffusione.

L'eredità di Mauro come compositore è grande e sfaccettata. In questo senso fu l'erede diretto di Boccherini. Non dobbiamo dimenticare il legame diretto tra i due compositori italiani all'alba della formazione dell'arte chitarristica professionale.

Mauro Giuliani ha avuto la fortuna di comunicare a stretto contatto con i suoi famosi contemporanei. La sua musica era molto apprezzata Giuseppe Haydn e Ludwig van Beethoven; era dentro relazioni amichevoli con Johann Hummel e Ignaz Moscheles; si è esibito sul palco con Niccolò Paganini e Gioacchino Rossini.

Forse nessuno dei chitarristi del XIX secolo ha avuto un così alto onore!

L'arte di Mauro Giuliani era molto apprezzata da Ludwig van Beethoven, che scrisse per lui numerosi brani per chitarra. L'udito indebolito della grande corona era ancora in grado di catturare bellezza unica vecchio strumento spagnolo!

Mauro Giuliani ha creato tre concerti per chitarra e orchestra. Il La maggiore affascina con un allegro elemento di canto e danza, tocca con triste malinconia nelle parti liriche. Questo, per così dire, è il terreno naturale, italiano, del suo lavoro. D'altra parte, Giuliani, che visse per qualche tempo a Vienna e godette dell'amichevole appoggio di Ludwig van Beethoven, fu fortemente influenzato dal sinfonismo viennese. Di conseguenza, qui c'è un peculiare stile austro-italiano, ammorbidito da una sfumatura slava (polacca).

Un orecchio sensibile, inoltre, sentirà in questo concerto per chitarra l'inesauribile ottimismo pre-rossiniano, che però è del tutto coerente con natura creativa Giuliani stesso.

Nelle singole opere per chitarra, Mauro Giuliani, influenzato da Beethoven, è più strumentale e classico di Niccolò Paganini, la cui musica è essenzialmente vocale, melodica, e quindi caratterizzata da belle melodie e uno spirito espressivo romantico. A sua volta, il grande violinista rimase affascinato dal frizzante talento di Rossini, con il quale fu amico, collaborò e sui cui temi scrisse brillanti Variazioni.

Mauro Giuliani ha creato sei "Rossinians" per chitarra (Vila-Lobos non ha continuato questa tradizione scrivendo "Bahianas of Brazil"?) - un'opera meravigliosa e originale.

Molte cose ti fanno pensare a due opere maggiori Mauro Giuliani. Riguarda su Duetti da gran concerto per flauto e chitarra op.52 e op.85. Il primo fu creato nel 1812, il secondo nel 1817.

Nella sua giovinezza, Giuliani ha imparato a suonare il violino, il flauto, il violoncello, ha padroneggiato autonomamente la chitarra e ha ottenuto risultati fantastici. Quando arrivò a Vienna nel 1806, il passaparola lo proclamò subito il miglior chitarrista del mondo. Quindi, creando entrambi i duetti da concerto, Giuliani era ben consapevole delle capacità tecniche di ciascuno degli strumenti.

A volte il flauto e la chitarra del compositore iniziano a competere nel virtuosismo (Andante, op. 52), sebbene nel complesso la musica di questo movimento sia idilliaca, serena, pastorale. Quindi l'energico Minuetto sostituisce il brillante Rondò. In esso, l'orecchio sensibile dell'ascoltatore coglierà la gioia di Beethoven, trasmessa con sfrenata pressione weberiana.

Allegro op.85 attrae con la sua melodia aperta e chiara e la moderazione delle emozioni, caratteristica delle parti lente delle sonate e delle sinfonie di Beethoven. Tuttavia, questo non è del tutto musica tedesca più come italiano. E la sua bellezza è davvero Raphael! Guardando i dipinti del grande pittore, vediamo le sue madonne con un sereno sorriso amoroso e siamo intrisi di un senso di empatia. Letteralmente lo stesso stato d'animo spirituale nasce dalla melodia leggera, calda e spensierata di Andante. La musica di Giuliani ci riporta ai classici viennesi, in particolare a Joseph Haydn, solo la musica del chitarrista italiano è più fresca, cantilenante, festosa primaverile. Questo si dichiara ancora una volta Italia!

Nello Scherzo godiamo della stessa bellezza senza nubi di Raffaello.

Nella quarta parte del duetto (Allegretto), c'è una completa fusione del classicismo viennese con l'italiano scuola di compositore. Questa è una sintesi organica e naturale, dove non c'è eclettismo o dominio di uno dei tipi di pensiero. Lo stile italo-viennese di Giuliani è pura intonazione e artisticamente convincente nella stessa misura di linguaggio musicale Beethoven, Haydn, Mozart.

Due anni dopo la pubblicazione dell'Opus 85, Giuliani tornò in patria, l'Italia. Rendendo omaggio alle nuove tendenze di Rossini e Bellini, ha in gran parte perso l'integrità armonica delle opere periodo viennese. Sotto la pressione decisiva del romanticismo, la sua musica perse la sua bellezza casta, intrisa di un'espressione che non era caratteristica delle tele rinascimentali di Raffaello. È più un'estetica barocca dei dipinti di Salvator Rosa. Si tratta di cambiare stile. Quello che nella storia dell'arte richiedeva secoli, nella vita di Mauro Giuliani è avvenuto in diversi anni.

Il potenziale creativo dell'umanità è in costante crescita e non sorprende che i processi artistici in XIX secolo procedette molto più velocemente che nei secoli XVI-XVIII.

La suite di Giuliani si basa su temi di varie opere di Rossini, le cui melodie gentili, appassionate e piene di sentimento hanno influenzato più direttamente il lavoro del virtuoso chitarrista.

I "Rossiniani" di Mauro Giuliani sono allegri e aggraziati, lirici e accattivanti, abbaglianti, luminosi come la luce del sole, e commoventi teneri, come la luna nascente, che ogni tanto nasconde timidamente il suo volto in un velo trascendentale.

Dopo aver ascoltato tale musica, vuoi cantare serenate serali sotto il balcone della bellezza.

La sonata maggiore per flauto e chitarra op.25 di Mauro Giuliani è illuminata dalla luce della più alta bellezza: il cielo italiano senza fondo si apre allo sguardo, il mondo si riempie di serena gioia. Ha un posto per la raffinata nobiltà e un sentimento attivo, invitante ed eccitato. Nel cuore dell'uomo c'è il mattino, che si sveglia al suono del flauto del pastore. Idillio completo!

Mauro Giuliani è un artista dell'Italia solare. Nelle sue tre Sonatine, op.71, la gioia spensierata di Mozart, la calma meditazione di Beethoven e l'impulso melodicamente ricco di Schubert si fondono perfettamente e organicamente in un tutt'uno. L'anima di Giuliani è un tempio della Bellezza, sui cui affreschi sono raffigurati i volti di angeli luminosi.

La Sonata per chitarra op.15 di Mauro Giuliani ricorda il primo Beethoven, la cui musica è ancora armoniosa: una persona conosce l'infinita diversità del mondo, ne contempla la bellezza e si gode la vita. La sua mente è il faro della vita terrena.

La Grande Ouverture op.61 di Mauro Giuliani è un canovaccio musicale dilatato, dove l'allegria solare di Mozart e Rossini è sfiorata dal formidabile dramma di Weber. Sopra la testa dell'uomo il cielo è ancora limpido, anche se da qualche parte in lontananza si addensano nuvole nere.

In Duettino per flauto e chitarra la musica di Mauro Giuliani è semplice e piacevole, il suo contenuto è minuetto pastorale, gioioso e ispirato. Questo è il mondo del Papageno di Mozart: creature piumate e con l'anima di un uccello.

L'improvvisazione, l'impulso, il movimento, la brillantezza virtuosa dei passaggi di Schubert che imitano il mormorio di un ruscello, il sussurro delle foglie, il canto di uccelli discordanti, il volo delle api dorate: tutto questo è un ambiente leggero e aereo. primo romanticismo, catturato nei Preludi op.83. Da lui i fili si estendono ai Preludi e agli Studi di Vila-Lobos, che seguì il compositore italiano in un altro modo: dopo il rossiniano di Giuliani, crea le sue famose Bakhianas brasiliane.

La chitarra dell'italiano Mauro Giuliani non è quella che “coglie sospiri e gemiti”, estrae “il pianto di un'anima stanca”, come diceva il geniale poeta spagnolo Garcia Lorca. È diversa: gioiosa e felice. Ascoltandola, voglio esclamare: il mondo è meraviglioso, ha un posto per sfoghi sinceri, gratitudine e amore. Questo è il cielo e l'aria dell'Italia, il paradiso di Dio in terra!

Pensieri del genere sorgono ascoltando la Sonata per flauto e chitarra op.85 di Mauro Giuliani.

La polacca da concerto per due chitarre è un brano dal suono morbido e melodico con un tocco polacco. Allo stesso tempo, c'è un impulso nobile, sublimemente ispirato: coppie danzanti di signore e signori a un ballo di corte appaiono davanti ai tuoi occhi. Non puoi negare il talento di questa musica!

Rondò op.109 è un brillante pezzo da concerto. Il ritmo della marcia risveglia la volontà di una persona all'azione, nei suoi occhi si intuiscono le scintille solari e la gioia di vivere.

I "Rossiniani" di Mauro Giuliani evocano un duplice sentimento: chitarra, quiete strumento d'epoca, ci introduce alla bravura mondo operistico Rossini. Non abbiamo altra scelta che guardare attraverso una finestra in miniatura ciò che sta accadendo in grande palcoscenico dell'opera. Ci vuole immaginazione per vedere come si svolgono gli eventi legati al mitologico o eroi storici come si intrecciano gli intrighi nelle opere buff: scoprire l'accusatore intelligente e vivace di Figaro, l'ipocrita e codardo Don Basilio, la ridente Rosina ... Ma Rossini ha dozzine degli eroi più diversi!

Ma l'importante è che il pubblico, ascoltando "Rossiniana", si affermi in una gioiosa percezione del mondo. La loro allegria e arguzia, allegria e battute pratiche comiche, melodie toccanti e esplosioni di passaggi virtuosistici non lasciano nessuno indifferente. La chitarra imita l'accattivante cantilena e il virtuosismo della voce umana con straordinaria espressività, proprio come faceva il violino di Nicolò Paganini. È lì che si sono uniti tre nomi: Rossini, Paganini, Giuliani, voce illuminante, violino e chitarra con la luce del sole!

Molte parti di "Rossiniana" provocano gioia, entusiasmo, ammirazione per come la chitarra crea l'inno della vita!

Sembra che otto Quintetti con chitarra di Boccherini e sei "Rossiniani" di Giuliani siano una linea continua nell'arte lirico-epica della chitarra.

Forse Mauro Giuliani chiamò la sua Sonata op.150 "Eroica" perché in essa è evidente lo spirito di Beethoven. Gli episodi drammatici sono sostituiti da intonazioni drammatiche recitative e pathos polifonico. Senti involontariamente il potente richiamo della libertà. Con questo lavoro, il compositore italiano esprime ancora una volta ammirazione per il suo idolo.

Nell'anima di un bambino c'è una radiosa gioia dorata - quella che si coglie nel Rondoletto di Mauro Giuliani, da lui composto all'alba modo creativo(op.4).

Mauro Giuliani è un maestro in questo genere musicale come variazioni. Spesso assume temi con diversi colori nazionali, che gli permettono di mostrare il carattere di un popolo particolare con rara forza espressiva.

Nelle Variazioni, op.7, la melodia simile a una marcia trasmette perfettamente l'allegria dello spirito tedesco.

La base delle Variazioni sul tema delle arie dal mistero "Iside" op. 24 è una melodia ispiratrice e che afferma la vita di origine italiana.

Il tema rigoroso e sobrio delle Sei Variazioni, op. 45 è molto probabilmente di origine spagnola.

Variazioni op.47 scritte in austriaco canzone folk, mentre le Sei Variazioni op.39 e op.49 sono ancora di sapore tedesco. Una scena dal vivo della vacanza appare davanti ai tuoi occhi, quando i borghesi in pantaloni corti di pelle, cappelli e con bicchieri di birra cantano canzoni tirolesi. Immediatamente il giovane dimostra forza, tira con l'arco, cavalca cavalli.

I cicli di variazione di Giuliani sono una delle pagine più brillanti della sua opera. Sono originali, variegati nelle trame, virtuosistici e spesso rappresentano brani da concerto efficaci, il che mette la chitarra di Julian alla pari con il violino di Paganini.

Concerto del giorno della chitarra e dell'orchestra n.1 in la maggiore op.30 è un'opera ispirata e armoniosa.

Nella prima parte (Allegro) scorre musica orchestrale affascinante, aggraziata, leggera e leggera. È quasi come Mozart! La chitarra solista ribolle nel suo originale elemento gioioso e inquietante.

Il sentimento di distacco dal mondo, caratteristico del Secondo movimento (Andantino), ha una sfumatura di dolore, non simile al distacco dall'essere di Beethoven. La sua melodia è una goccia di rugiada riscaldata dal sole mattutino, pura e trasparente. Qui domina la contemplazione edonistica della bellezza terrena. Sentiamo di nuovo la benedetta luce italiana!

Il terzo movimento è la Polonaise (Allegretto). Bravura e sofisticata allo stesso tempo! Ha una sensazione unica di pienezza di vita. La gioia senza nuvole scorre, l'ottimismo si dichiara ad alta voce senza concentrazione di volontà e desiderio di affrettare l'avvicinarsi di un futuro felice. IN questo caso si fa conoscere personalità forte, dotato di volontà e ragione, e l'umanista è morbido, compiacente, allegro.

Il concerto per chitarra di Giulia è perfetto nello spirito e nella forma, come le creazioni dei classici viennesi. Tuttavia, in esso, Vienna sembra essere sotto il cielo dell'Italia. A quest'opera del compositore non si può negare la luminosa bellezza di Raffaello, che non ha nemmeno l'ombra di un cupo romanticismo europeo.

La prima esperienza di Giuliani in un concerto per chitarra si rivela felice, come il celebre Primo Concerto per pianoforte e orchestra di Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Il Secondo Concerto per chitarra in la maggiore op.36 di Mauro Giuliani è generalmente meno armonico del Primo. È dominato da uno stile medio di Hyde-Mozart-Beethoven, che rende questo lavoro non del tutto convincente.

È vero, qui il rapporto tra orchestra e chitarra sta già cambiando. L'orchestra "irrompe" sempre più in climax melodici ispirati, mentre la chitarra gioca un ruolo strumento domestico. Per così dire, l'orchestra - il paradiso, la chitarra - la terra, cioè vita reale(Prima parte, Maestoso).

Nel Secondo Movimento (Andantino) l'orchestra è particolarmente interessante: negli episodi lenti, quando svolge il ruolo di sottofondo. Ricordi involontariamente il leggero e arioso sudario leonardiano caratteristico di tele famose come "Madonna Litta", "Madonna nella roccia" e "La Gioconda".

Il passaggio emergente verso uno spiritualizzato musica orchestraleè stato probabilmente causato dall'influenza del romanticismo sullo stile del compositore. Qui Giuliani ha fatto il primo passo verso il lato romantico, e il secondo passo - nel Terzo Concerto per chitarra, dove finalmente trionfa lo spirito di vivaci stati d'animo lirici.

Un'altra caratteristica degna di nota del Concerto op.31 va notata: è da qui che Joaquin Rodrigo ha tratto i suoi sfondi orchestrali gentili, trasparenti, impressionisticamente raffinati, così come gli slanci lirici orchestrali, pieni di ispirazione, affascinanti e belli al punto da Dolore.

Come vedete, sottili fili di continuità creativa si estendono da Giuliani a Rodrigo.

Il terzo concerto per chitarra (in fa maggiore, op. 70) è un esempio di opera classica nel contenuto e romantica nella forma, in cui si manifesta pienamente lo stile del cosiddetto “classicismo romantico”.

Dopo un tema simile a una marcia con uno schema melodico in rilievo, scritto nello spirito di Rossini o Bellini, nel Primo movimento (Allegro) seguono l'intera Rossini Siciliana (Secondo movimento) e l'elegante Polonaise.

Il terzo concerto è stilisticamente completo come il primo. Afferma un nuovo stile di scrittura Giuliani. Se il virtuoso chitarrista non fosse morto due anni dopo la morte di Beethoven, avrebbe senza dubbio raggiunto gli stessi impressionanti risultati di Felix Mendelssohn-Bartholdy, "il più brillante talento musicale"della sua epoca, come disse di lui Robert Schumann.

Le Variazioni op.49 di Mauro Giuliani appartengono al genere delle improvvisazioni brillanti nello spirito di Paganini. Le opere del chitarrista italiano si distinguono per tre qualità importanti: virtuosismo sorprendente, metafore sonore luminose, quasi visibili e un'attenta rifinitura del testo musicale.

La grande sonata eroica in la maggiore è un esempio di un'opera teatrale alla maniera del classicismo senza volto ed evirato di Beethoven. Forse per i contemporanei del virtuoso chitarrista un approccio così creativo all'argomento è di qualche interesse, ma la sua musica non convince per l'ascoltatore moderno.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha un'opera così sfortunata e porta un nome pretenzioso simile: Grand Piano Sonata.

Molti episodi ispirati si possono trovare nell'Introduzione, Tema e Variazioni e Polonaise, op.85, dove c'è la luminosa gioia italiana, la bellezza sublime e celeste, i testi puri di Mendelssohn, una folata di vento primaverile e nuvole leggere illuminate dai raggi del sole. Tutto questo insieme ricorda l'armonia insita nei dipinti di Giorgione e Raffaello.

Variazioni su un tema di Händel, op.107 Giuliani si distinguono per il pathos, lo stile galante e la pastorizia musica XVIII i secoli sono rifratti attraverso il prisma del toccante romanticismo di Schubert.

Resta da aggiungere qualche parola sulla figlia di Mauro Giuliani.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (b.1813) - Chitarrista e compositore italiano, figlia di Mauro Giuliani.

Emilia ha seguito le orme paterne: ha studiato diligentemente chitarra e composto musica. Ci si può meravigliare della sua abilità creativa. Sfortunatamente, è difficile valutare il grado di talento della compositrice, poiché conosciamo solo un'opera, vale a dire il Preludio n.1, op.46. In questo brano non si avverte lo stile individuale dell'autore, e la musica stessa è alquanto meccanicistica: nel registro acuto c'è un arpeggio, nel registro inferiore c'è un basso inespressivo.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - un eccezionale chitarrista virtuoso italiano, compositore, riconosciuto da autorità come J. Haydn e L. Beethoven. Nato il 27 luglio 1781 vicino a Napoli. Da bambino impara a suonare il violino e il flauto, contemporaneamente da autodidatta alla chitarra: a vent'anni aveva già raggiunto risultati così brillanti da guadagnarsi la fama in Italia come miglior chitarrista.

Dal 1800 iniziò l'attività concertistica, svoltasi inizialmente in Italia e in Francia. Nel 1807 venne a Vienna con concerti, dove i critici musicali lo riconobbero all'unanimità come il più grande chitarrista del mondo. Stabilitosi a Vienna, Giuliani ha iniziato a suonare e attività pedagogica. Tra i suoi amici ci sono L. Beethoven e J. Haydn, i violinisti L. Spohr e J. Mayseder, i pianisti J. Hummel, I. Moscheles e A. Diabelli.

Nel 1816 Giuliani fece una tournée in Germania con grande successo. Nel 1819 si esibì a Roma in concerti con D. Rossini e N. Paganini.

Le brillanti esecuzioni di Giuliani ei suoi concerti per chitarra e orchestra hanno dimostrato gli stessi diritti della chitarra come strumento da concerto con violino, violoncello e pianoforte.

Nel 1821 Giuliani tornò in Italia e si stabilì a Roma.

L'eredità di Giuliani come compositore è enorme, comprende circa trecento composizioni, tra cui tre concerti per chitarra e orchestra (Op. 30, 36, 70), ensemble da camera con chitarra, sonate, fantasie, scherzi, divertissement e numerosi studi. Ha scritto "School of playing the guitar" in 4 parti, che però non ha avuto ampia diffusione. Le composizioni per chitarra di Giuliani consentono di considerarlo il rappresentante più importante della scuola italiana, guidata dal virtuosismo. Tra le composizioni più importanti di Mauro Giuliani ricordiamo: "Metodo per chitarra" op. 1; "Sonata in do maggiore" op. 15; "Farfalla" op. 50; "24 studi" op. 48; "Studi" op. 111; "Giulianata" op. 148; "Sonata eroica" op. 150; "Tre Sonatine" op. 71.

Il figlio di Mauro Giuliani - Michael Giuliani (16 maggio 1801, Barletta - 8 ottobre 1867, Parigi) - chitarrista, cantante, compositore e insegnante. Dall'inizio degli anni venti dell'Ottocento. vissuto in Russia. Ha tenuto concerti come chitarrista, ha insegnato chitarra e canto a San Pietroburgo. Dal 1850 fu professore al Conservatorio di Parigi nella classe vocale.

Come violoncellista, Giuliani ha sviluppato una passione per la chitarra e si è rapidamente guadagnato la reputazione di chitarrista di prim'ordine. Emigrato in Austria, si stabilì a Vienna (c. 1806). Musicista di spicco del suo tempo, amico di Hummel e Moscheles, molto apprezzato da Haydn e Beethoven, divenne un virtuoso di spicco alla corte dell'ex imperatrice Maria Luisa... Nel 1819 Mauro Giuliani tornò finalmente nella sua nativa Italia e continuò la sua attività a Roma e Napoli.

Il patrimonio creativo di Giuliani comprende più di 200 opere teatrali. Si tratta di opere per chitarra solista (studi, variazioni, sonate, sonatine, "Grand Overture"), nonché ensemble da camera con la partecipazione di una chitarra (in particolare duetti), un concerto per chitarra e orchestra (1809).

Giuliani ha anche inventato la piccola chitarra tertz.

Dal libro di E. Charnasse "Chitarra a sei corde"

Gran duetto concertante: Op.52 per flauto o violino e chitarra, c. 1812
	Andante	MIDI
	Menuetto	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante: Op.85 per flauto o violino e chitarra, c. 1817
	Allegro	MIDI	Mp3
	Andante

Mauro Giuliani
(27 luglio 1781 - 8 maggio 1829)
(nome completo Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
Uno di maggiori rappresentanti Scuola Italiana di Chitarra. Le sue composizioni sono una delle pagine più luminose della letteratura chitarristica e sono ampiamente utilizzate nella pratica concertistica e didattica.

Inizialmente ha studiato teoria musicale e suonando flauto, violino e violoncello, ma presto si è interessato alla chitarra e ha iniziato a padroneggiarla. Poiché era difficile fare carriera come chitarrista concertista in Italia a causa dello scarso interesse del pubblico per questo strumento e per la presenza di un gran numero di chitarristi di prim'ordine che occupavano stabilmente le scene dei concerti, Giuliani si trasferì a Vienna nel 1806 , dove ha rapidamente guadagnato una reputazione come uno di i migliori chitarristi Europa e un buon compositore.
Nel 1808, la sua esecuzione del suo Concerto in La-dur con orchestra suscitò grande interesse di pubblico. Da quel momento ha iniziato a pubblicare le sue composizioni, continuando a tenere attivamente concerti da solista, suonare in ensemble e persino in un'orchestra. Pertanto, sono state conservate informazioni secondo cui Giuliani ha suonato il violoncello alla prima esecuzione della Settima Sinfonia di Beethoven l'8 dicembre 1813. Lo stesso Beethoven apprezzava molto le capacità esecutive di Giuliani, definendo la sua chitarra una "piccola orchestra".
Nel 1814 Giuliani ricevette il titolo di "virtuoso da camera di corte" sotto l'imperatrice Maria Luisa d'Austria, in l'anno prossimo prendere parte a concerti festivi in onore del Congresso di Vienna. Pochi anni dopo, a causa di ingenti debiti, Giuliani fu costretto a lasciare Vienna e tornò in Italia, dove visse prima a Roma (1820-1823), e poi a Napoli, dove suonò alla corte del Regno dei Due Sicilie. IN l'anno scorso la vita ha girato paesi diversi(anche in Russia nel 1822).
L'eredità di Giuliani come compositore è enorme, comprendendo circa trecento composizioni, inclusi tre concerti per chitarra e orchestra (Op. 30, 36, 70).

Concerto per chitarra e orchestra n.1 - - Op.30

Nella prima parte (Allegro) del concerto del giorno della chitarra e dell'orchestra n. 1 (La maggiore, op. 30), scorre musica orchestrale affascinante, aggraziata, leggera e luminosa. È quasi come Mozart! La chitarra solista ribolle nel suo originale elemento gioioso e inquietante.

Il sentimento di distacco dal mondo, caratteristico del Secondo movimento (Andantino), ha una sfumatura di dolore, non simile al distacco dall'essere di Beethoven. La sua melodia è una goccia di rugiada riscaldata dal sole mattutino, pura e trasparente. Qui domina la contemplazione edonistica della bellezza terrena. Sentiamo di nuovo la benedetta luce italiana!

Il terzo movimento è la Polonaise (Allegretto). Bravura e sofisticata allo stesso tempo! Ha una sensazione unica di pienezza di vita. La gioia senza nuvole scorre, l'ottimismo si dichiara ad alta voce senza concentrazione di volontà e desiderio di affrettare l'avvicinarsi di un futuro felice. In questo caso non è una personalità forte, dotata di volontà e ragione, a farsi sentire, ma un umanista: morbido, compiacente, allegro.

Il concerto per chitarra di Giuliani è perfetto nello spirito e nella forma, come le creazioni dei classici viennesi. Tuttavia, in esso, Vienna sembra essere sotto il cielo dell'Italia. A quest'opera del compositore non si può negare la luminosa bellezza di Raffaello, che non ha nemmeno l'ombra del cupo romanticismo europeo.

La prima esperienza di Giuliani in un concerto per chitarra si rivela felice, come il celebre Primo Concerto per pianoforte e orchestra di Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Il Secondo Concerto per chitarra (La maggiore, op. 36) di Mauro Giuliani è generalmente meno armonioso del Primo. È dominato da uno stile medio di Hyde-Mozart-Beethoven, che rende questo lavoro non del tutto convincente.

Qui il rapporto tra orchestra e chitarra sta già cambiando. L'orchestra "irrompe" sempre più in climax melodici ispirati, mentre alla chitarra viene assegnato il ruolo di uno strumento quotidiano. Per così dire, per l'orchestra - il paradiso, per la chitarra - la terra, cioè la vita reale (parte prima, Maestoso).

Nel Secondo Movimento (Andantino) l'orchestra è particolarmente interessante: negli episodi lenti, quando svolge il ruolo di sottofondo. Ricordi involontariamente il leggero e arioso sudario leonardiano caratteristico di tele famose come "Madonna Litta", "Madonna nella roccia" e "La Gioconda".

Il passaggio emergente verso la musica orchestrale spiritualizzata fu probabilmente causato dall'influenza del romanticismo sullo stile del compositore. Qui Giuliani ha fatto il primo passo verso il lato romantico, e il secondo passo - nel Terzo Concerto per chitarra, dove finalmente trionfa lo spirito di leggeri stati d'animo lirici.

Un'altra caratteristica degna di nota del Concerto op.36 va notata: da qui Joaquin Rodrigo ha tratto i suoi sfondi orchestrali gentili, trasparenti, impressionisticamente raffinati, così come gli slanci lirici orchestrali, pieni di ispirazione, affascinanti e belli al punto da Dolore.

Come vedete, sottili fili di continuità creativa si estendono da Giuliani a Rodrigo.

Il terzo concerto per chitarra (in fa maggiore, op. 70) è un esempio di opera classica nel contenuto e romantica nella forma, in cui si manifesta pienamente lo stile del cosiddetto "classicismo romantico".

I. Allegro Moderato

III. Polonaise

Dopo un tema simile a una marcia con uno schema melodico in rilievo, scritto nello spirito di Rossini o Bellini, nel Primo movimento (Allegro) seguono l'intera Rossini Siciliana (Secondo movimento) e l'elegante Polonaise.

Il terzo concerto è stilisticamente completo come il primo. Afferma un nuovo stile di scrittura Giuliani.

Se il virtuoso chitarrista non fosse morto così presto...

BIOGRAFIE DI CHITARRE - COMPOSITORI (classici)

GIULIANI MAURO

Giuliani Mauro. Famoso concertista-chitarrista e compositore. Nato a Bologna nel 1780. IN infanzia ha studiato violino e flauto, che in seguito lo ha portato alla chitarra. Per il temperamento di un musicista-esecutore sugli strumenti, è molto sensibile, se non può esprimere tutto su uno strumento, le emozioni sono la ragione della sua ispirazione. Pertanto, lascia il violino e il flauto, poiché ha bisogno di un altro strumento che aiuti la sua autoespressione. Questo è il motivo che lo ha spinto a dedicarsi alla chitarra, strumento-orchestra. Mauro ha praticato da solo e ancor prima dei 20 anni ha ricevuto prove incondizionate della sua popolarità presso il pubblico di tutta Europa. Intraprese una lunga tournée iniziata nel 1800 e terminata nel 1807. Alla fine si stabilì a Vienna. Hanno parlato di Giuliani come di un artista che ha catturato il passato, di come la sua figura snella e bella sia passata attraverso le cronache, il suo potente talento. Non sono stati oscurati o persi, nonostante gli ultimi 100 anni. Il suo potere contagioso può essere paragonato solo a quello di Julian Arcas e Segovia, che forzano e fanno risuonare le fibre del loro temperamento all'unisono con le fibre del temperamento del pubblico.

Il pianista e compositore J. G. Hummel (cm) compose diversi trii, che eseguì con Giuliani e il violinista José Maiceder (26/10/1789 - 21/11/1863); questi tre musicisti diedero innumerevoli concerti nel Vecchio Mondo, e dopo che Hummel si stabilì a Londra, fu sostituito da Ignato Moskeles (30/10/1794 - 10/03/1879), con il quale continuarono a esibirsi con lo stesso successo.

Vienna divenne la seconda casa di Giuliani; lì iniziò a insegnare e compose la maggior parte delle sue opere, e fece anche un tour in Russia che durò diversi anni per poi trasferirsi a Londra. Ha causato un tale entusiasmo in questa città che ha eclissato la fama di Sora come artista. Non parleremo di Sora come compositore, perché in questo senso nessuno lo ha finora superato. È come nel caso degli autori di sceneggiati, quando sono invitati a presentare il loro dramma, lo fanno in maniera palesemente insufficiente. Il famoso bolognese si esibì molto e godette di grande fama nella capitale dell'Inghilterra. Spinse in avanti la diffusione della chitarra.

La passione dei suoi sostenitori fu così grande che iniziarono a pubblicare la rivista Gli ammiratori di Giuliani, che apparve per tutto il 1833. Tali manifestazioni di attenzione non potevano che incidere sulla salute di Sor, per cui Giuliani tornò a Vienna e intraprese diverse attività musicali: inventò la "Voce della Chitarra" e realizzò più di 300 opere per chitarra sola e per chitarra con altri strumenti con il benestare di quelli che furono suoi amici ed estimatori: Beethoven, Haydn, Sfor, Diabelli e tanti altri non meno grandi. Si notino le belle pagine di Giuliani: "Sonatina", opus 71 n. 1 di forma classica e sublime; i suoi minuetti sono alla pari dei migliori minuetti del suo tempo; si possono inoltre evidenziare la "Sonata", op. 15 e la "Grand Overture", op. 61. Brani della sua "School of the Game", ristampati 101 volte e parole di lode, il loro insegnante può offrire agli studenti degli esercizi. Il lavoro di Giuliani è stato molto studiato in Germania e in Austria. La situazione è diversa in Spagna, dove non sono interessati né al proprio né a quello di qualcun altro. Su di lui ha scritto nel suo libro "Simon Molitor" Dr. José Zoot; studiò a fondo l'opera di Giuliani e individuò le opuse 25, 35 e 130. Mauro Giuliani morì a Vienna nel giugno 1840.