Stili di disegno dei personaggi degli anime. Come disegnare il tuo personaggio anime (tutorial dettagliato) con una matita

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In ciò foto dettagliata lezione imparerai a disegnare proprio anime carattere con una semplice matita sulla carta passo dopo passo. La lezione consiste in 15 passaggi fotografici.

Come disegnare il tuo personaggio anime passo dopo passo

• Passo 1

  Per cominciare, analizziamo un po 'la posizione della testa in tre quarti: il disegno dei personaggi degli anime di solito inizia con le asce. Sulla linea 13, il naso e la bocca dovrebbero essere posizionati, tra le linee 11 gli occhi, in un cerchio 18, un posto per l'orecchio

  
  
• Passo 2

  Ora analizziamo il profilo vista laterale... Qui è tutto semplice, tra le righe 11 ci saranno gli occhi, sulla riga 18 - bocca, sopra questa linea - naso, cerchio 18 - posto per l'orecchio

  
  
• Passaggio 3

  Sopra, ho analizzato 2 posizioni del viso, ma comunque sono più difficili da disegnare rispetto al viso intero (IMHO), quindi iniziamo con esso.La prima cosa che facciamo è disegnare un cerchio

  
  
• Passaggio 4

  Questo passaggio sarà più difficile, dobbiamo disegnare un mento, segnare le linee 11 e 13, puoi anche segnare dove avrai gli occhi, la distanza tra gli occhi è approssimativamente uguale alla dimensione dell'occhio, fai attenzione a questo.

  
  
• Passaggio 5

  In questo passaggio disegniamo gli occhi, la bocca, il naso e le sopracciglia del nostro personaggio.

  
  
• Passaggio 6

  Alcune persone non sono brave a disegnare gli occhi, quindi le ho smontate in dettaglio. occhi femminili:

  
  
• Passaggio 7

  Occhi maschili:

  
  
• Passaggio 8

  In questo passaggio disegniamo le orecchie del nostro personaggio, anche in questa fase puoi correggere la linea del mento

  
  
• Passaggio 9

  Ecco alcuni esempi di orecchie: 1.Regular.2. Orecchio di un vampiro (demone) 3-4 Queste sono orecchie da elfo.5.Cane.6. Felino.

  
  
• Passo 10

  Disegniamo i capelli sul nostro personaggio. Dovrebbero essere posizionati sopra la linea della testa.

  
  
• Passaggio 11

  Tipi di acconciature:

  
  
• Passaggio 12

  Penso che tu non abbia problemi a disegnare i capelli lisci, quindi diamo un'occhiata ai capelli ricci:

  
  
• Passo 13

  Ora possiamo circondare il nostro personaggio con una penna/pennarello/matita nera

  
  
• Passaggio 14

  Puoi anche colorarlo come preferisci.

• Passaggio 15

  A parte personaggio femminile puoi disegnare un maschio, è disegnato quasi allo stesso modo (il mento negli uomini è più allungato che nelle donne)

  
  

I fumetti giapponesi (manga) e i cartoni animati (anime) sono un enorme strato di cultura con le proprie tradizioni e regole. I personaggi degli anime sono facilmente riconoscibili e milioni di fan di questa tendenza arti visive sparsi in tutto il mondo.

Parleremo di come disegnare correttamente e magnificamente manga e anime in una serie delle nostre lezioni. Nella prima lezione inizieremo con le basi del disegno.

Il movimento è vita

Anime e manga sono impossibili senza dinamiche. Ogni episodio è caratterizzato da un certo evento e da un certo movimento. Quando disegnerai il tuo personaggio anime, prima di tutto pensa a quale posa dovrebbe assumere nel disegno. Non provare a disegnare "a memoria" o come "ritieni opportuno". Il manga non è solo (e tutt'altro che sempre) grandi occhi, è, prima di tutto, una chiara corrispondenza con il "mondo reale". Avrai sicuramente bisogno di esempi. Prendi immagini simili da altre opere o usa un grande specchio in cui posare per te stesso. Prova diverse angolazioni prima di passare allo schizzo finale.

Nozioni di base del disegno. Crea una figura da eroe

Come forse saprai dalla lezione "", l'altezza di una persona è in media sette e mezzo delle sue "teste". Perché gli eroi degli anime sono ancora una specie di eroi, quindi la loro altezza, di regola, è di 8 o più "teste". Pertanto, i nostri eroi sono più espressivi. Il resto delle proporzioni del corpo sono identiche alle proporzioni di una persona.

Nella prima fase del disegno, creiamo solo un manichino del nostro futuro personaggio, che assomiglia più a una bambola articolata che a un altro signore degli elementi.

Dal telaio alla struttura complessiva

Quindi, proviamo a dare caratteristiche più specifiche al nostro personaggio. Per comodità, prendiamo la posa più semplice. Designare i muscoli, mettere piccoli ovali nei punti di articolazione. Si prega di notare che i polsi e la parte inferiore delle gambe sono rimasti bastoncini. Anche il busto non è fissato alle gambe.

Rifinire i contorni

Ora formeremo finalmente i contorni del corpo. Disegna con cura linee leggermente curve che formano completamente l'immagine del nostro eroe. La levigatezza delle linee è estremamente importante. Qualsiasi angolo creerà l'effetto di meccanicità e innaturalità.

La gomma è il nostro tutto

Pulisci delicatamente tutte le linee ausiliarie. Come puoi vedere, abbiamo un uomo. Se vuoi ritrarre una donna, oltre a un petto pronunciato, devi anche renderle i fianchi più larghi e una vita più sottile, dandole una forma a clessidra. Secondo il canone dei manga, le donne hanno spalle più strette e colli più sottili. Spesso le gambe di una donna sono disegnate in modo tale da enfatizzare ulteriormente la forma a clessidra.

Quindi, cancella tutti i dettagli non necessari. Sentiti libero di ripulire i dossi. Il nostro corpo è pronto per i dettagli.

in posa

L'approccio "stick-stick-cucumber" che abbiamo usato in generale e in questo tutorial è un modo molto conveniente per i principianti di imparare pose diverse e disegnare correttamente i loro personaggi nella posizione richiesta. Una volta che ti senti a tuo agio con questo metodo articolato, puoi successivamente disegnare personaggi saltando questo passaggio. Esercitati a disegnare le varie posizioni dei personaggi disegnando, ad esempio, le figure come nella figura sopra.

IN prossime lezioni Continueremo la nostra revisione passo passo delle basi del disegno di anime e manga.

Lo stile di disegno giapponese - anime - è molto popolare tra adulti e bambini. Molti vorrebbero padroneggiare questa tecnica.

Su questo argomento sono stati rilasciati molti manuali ed esercitazioni, finalizzati al raggiungimento di un unico obiettivo: insegnare gradualmente a una persona a disegnare correttamente, prima con una matita, poi con i colori.

L'arte degli anime è nata in Giappone alla fine degli anni Sessanta del secolo scorso ed era originariamente utilizzata esclusivamente nell'animazione.

Con l'introduzione tecnologie moderneè diventato possibile creare rapidamente e facilmente un'immagine grafica computerizzata, ma c'erano ancora fan del genere creato dall'uomo.

Considera come imparare a disegnare da zero questo o quel disegno in stile anime.

Come imparare a disegnare da zero in stile anime?

Un disegno pesante e intricato con un'analisi dettagliata risulta essere abbastanza semplice.

Per padroneggiare la tecnica Modello giapponese, dovresti essere paziente, mostrare perseveranza e, aderendo alla metodologia nel manuale, padroneggiare gradualmente l'implementazione dell'anime da zero.

Per prima cosa devi prepararti e familiarizzare con alcuni dei requisiti indicati nella tabella seguente:

• Il suo applicato con una matita appuntita, sfumando correttamente.
• Primo stadio- disegnare un contorno. Per fare ciò, puoi inizialmente utilizzare un righello o un quaderno di uno studente, facendo schizzi nelle celle.
• Selezionato i dettagli dell'immagine sono raffigurati uno vicino all'altro, altrimenti non ci sarà integrità.
• Schiusa viene eseguito a una distanza minima di linee, evitando deviazioni dal parallelismo.
• Ombre Applicare strofinando la mina sbriciolata con carta igienica o un dito asciutto.
• Accuratamente lavorare con una gomma, usando solo una morbida. Ricordati di disegnare bellissimo disegno su una superficie di carta danneggiata non è possibile.
• A rimuovi i tratti extra o riduci le ombre dell'immagine, usa una speciale massa cancellante che assomiglia alla plastilina.

  Può facilmente far fronte al compito. Se non ne hai uno, puoi usare il pangrattato.

Dopo aver familiarizzato con le principali regole della tecnica anime, procediamo al disegno stesso. Non dovresti assumere immediatamente l'implementazione di una composizione complessa. Dovresti sempre iniziare con il più semplice.

L'importante è posizionare correttamente la mano e imparare a eseguire figure semplici.

A poco a poco arriverà una comprensione della tecnica del disegno, una mano si riempirà e sarà possibile provare elementi più difficili: eroi delle fiabe(di fronte o di profilo), natura, automobili.

Infine, dopo aver affinato le loro capacità, iniziano a raffigurare ritratti di persone. Questo è un compito molto difficile, soprattutto se vuoi esprimere emozioni umane con un bacio, rabbia, gioia e altri sentimenti e stati.

Come disegnare magnificamente una faccia da anime?

Ritrarre magnificamente il volto di una persona non è un compito facile, ma aderendo rigorosamente alla guida qui sotto, diventerà semplice e divertente.

Istruzioni dettagliate per disegnare un volto umano:

1. bussola disegna un cerchio: questa sarà la testa.
2. Ricevuto il cerchio è diviso verticalmente a metà.
3. Situato centro e viene tracciata una linea centrale di marcatura verticale.
4. Ogni anche la sezione verticale risultante è divisa per segmenti.
5. Totale: tre linee verticali. Sono necessari per disegnare correttamente gli occhi, i capelli e la fronte.
6. Iniziamo per affrontare la pittura.

   Per fare ciò, dobbiamo estendere il nostro cerchio per due terzi verso il basso, disegnando linee verticali sul segmento inferiore su entrambi i lati ad un'altezza pari alla lunghezza dichiarata.

   La linea verticale centrale dovrebbe essere estesa fino alla fine del segmento.

7. Ricevuto dividiamo i segmenti verticalmente: il primo è il punto finale inferiore del cerchio, il secondo è la fine del markup dichiarato, al centro è quello assiale.
8. Su questi le aree saranno il naso e le labbra di una persona.
9. Iniziare per affrontare le forme. Il tipo di carattere dipende da come li visualizziamo.

   Per fare ciò, partendo dalla linea orizzontale inferiore del cerchio, posiamo due linee verticali ad angolo, convergenti nel punto inferiore della linea verticale centrale, raffigurante la lettera V.

10. Prima, Quando inizi a disegnare gli occhi, devi assicurarti che siano uniformemente distanziati sul viso.

    Gli occhi possono essere spalancati o raffigurati come una linea curva. Varie opzioni le immagini degli occhi sono innumerevoli, appunto, così come i modi per esibirsi.

11. In basso ramo del cerchio disegna il naso. La sua forma dipende dal personaggio che interpreteremo. L'importante è farlo simmetricamente rispetto all'asse verticale centrale.
12. Bocca e labbra sono applicati rigorosamente sotto il naso, senza uscire dalla lettera V risultante.
13. Prossimo le guance sono raffigurate in più fasi. Dipende da come vengono disegnati se il personaggio sarà magro o grasso.

    Corrono simmetricamente. linea centrale dall'angolo inferiore all'inizio delle linee adiacenti al cerchio.

14. Orecchie carattere si trovano nelle parti superiori del rettangolo adiacente al cerchio. Dovrebbero essere all'altezza degli occhi.
15. Iniziamo ai capelli. Dovrebbero iniziare dall'intersezione della linea orizzontale superiore con la verticale centrale (assiale).

    La configurazione dell'acconciatura è impostata in base al tipo di personaggio.

16. Necessario prestare attenzione agli occhi disegnando l'iride, le pupille e le lumeggiature, se il disegno lo richiede.

L'anime è la creazione dell'anima. Il modo in cui posizioni le linee l'una rispetto all'altra, quale curva preferisci, dipende dal tipo di faccia risultante e dal carattere in generale.

Come disegnare una ragazza anime in piena crescita in più fasi?

Se decidi di disegnare una ragazza anime a tutta altezza, va tenuto presente che il disegno dovrebbe avere una somiglianza con una persona vivente.

Pertanto, è necessario seguire la seguente sequenza:

• Primo disegna la linea del colletto insieme alla colonna vertebrale, alle spalle e alle gambe. Qui puoi decidere immediatamente se l'immagine sarà dinamica e decidere la posa.
• Ulteriore lo scheletro è disegnato con linee sottili - questo è rappresentazione schematica con cerchi nelle posizioni delle articolazioni e in altre parti del corpo.
• Testa. Lo disegniamo, come accennato in precedenza. Ma devi ricordare che i tratti del viso nella figura dovrebbero essere espressivi, gli occhi dovrebbero essere grandi.
• Capelli. Qualsiasi acconciatura viene scelta ed eseguita secondo le regole precedentemente specificate.
• schematico l'immagine è delineata con forme reali, ma non dimenticare che le ragazze hanno più grazia dei ragazzi, quindi vengono visualizzati una vita sottile e fianchi lussureggianti.

  Particolare attenzione è rivolta al petto: dovrebbe apparire il più naturale possibile.

• Selezionato vestiti: può essere un bel vestito o un abito sottile, a te la scelta.
• arti Le ragazze sono sempre più magre degli uomini. Va ricordato che braccia e gambe non possono essere perfettamente uniformi: devono essere piegate.
• Immagine fermata e mani. Non dimenticare di evidenziare le articolazioni del gomito e del polso.
• Ausiliario le linee vengono cancellate: questo è il completamento del lavoro.

Come disegnare animali anime con una matita?

L'anime è una tecnica di disegno universale. Avendo imparato a rappresentare una cosa e padroneggiando la tecnica, puoi disegnare qualsiasi cosa.

È particolarmente interessante insegnare ai bambini questa tecnica usando l'esempio del disegno vario personaggi delle fiabe e animali:

• lupo.
• Cani.
• Pony.
• Angelo.
• Volpi, ecc.

Analizziamo questa tecnica di disegno con una semplice matita per principianti usando l'esempio di un gatto:

• Per prima cosa devi disegnare un grande ovale: questa sarà la testa dell'animale. È contrassegnato secondo lo stesso principio di una persona, con linee ausiliarie, con orecchie, occhi, naso, bocca.
• Successivamente, viene disegnato un ovale più piccolo, che si interseca direttamente con uno grande nella zona del collo: questo è il corpo. Le zampe e la coda escono.
• Va ricordato che gli occhi del gatto sono grandi e si trovano simmetricamente rispetto alla linea centrale; al centro, poco più in basso, è disegnato un naso tondo, le orecchie sono realizzate oltre il bordo superiore dell'ovale e hanno forma appuntita.
• Resta da decorare il gattino risultante con baffi lussuosi, capelli soffici, completando il disegno con colori vivaci.

Qualsiasi disegno, e soprattutto anime, è un passatempo emozionante non solo per i bambini, ma anche per gli adulti. Impara, disegna e divertiti.

Video utile

Anche senza avere educazione artistica, puoi creare personaggi anime unici a casa! In questo articolo, MirSovetov descriverà le principali tecniche di disegno degli anime e vedrai quanto sia semplice ed emozionante.

Storia dell'anime

Inizialmente, gli anime erano posizionati come storie nelle immagini. I reperti archeologici più antichi cultura giapponese testimoniano che le basi degli anime hanno avuto origine molto prima dell'avvento dell'animazione e dell'artigianato stampato. Nelle tombe degli antichi sovrani giapponesi si trovano ancora disegni, la cui struttura e ideologia ricordano chiaramente l'anime classico.

Creatore stile moderno anime e manga sono considerati Osamu Tezuka. Ha creato il suo stile unico, che si è innamorato di persone in tutto il mondo ed è diventato un esempio da seguire. Dietro lunghi anni il suo attività creativa Osamu ha disegnato più di 500 fumetti, alcuni dei quali non si limitavano a un paio di pagine, ma occupavano fino a 5 volumi! Era un vero fan dei fumetti. Ossessionato dalla passione per gli anime, Tezuka ha trasmesso le sue emozioni agli artisti di tutto il mondo e ha lasciato una grande eredità che sopravvive ancora oggi.

A differenza di molte altre culture, l'animazione giapponese non ha paura di perdere la sua identità e prende costantemente in prestito tecniche artistiche altri popoli. Nonostante ciò, l'anime diventa solo più vario e ricco, pur rimanendo uno stile unico e riconoscibile. È così saldamente radicato che anche se gli animatori giapponesi provano a creare qualcosa di puramente "europeo", non riescono ad allontanarsi dal modo tradizionale dell'anime.

Caratteristiche di stile

La caratteristica principale che distingue lo stile anime da altri stili di fumetti è la grafica simbolica sviluppata, che consente di visualizzare le emozioni umane più complesse con pochi tratti. Le più piccole sfumature trasmettono il carattere dell'eroe, raccontano la sua storia ... In questo anime, sembra un'antica tecnica di disegno orientale, quando una linea potrebbe raccontare allo spettatore l'intera storia.

Uno dei più importanti caratteristiche distintive l'anime è l'immagine degli occhi. Le loro dimensioni e il grado di brillantezza indicano quanto è giovane l'eroe: più giovane è il personaggio, più grandi e luminosi sono i suoi occhi.

Anche la crescita dell'eroe gioca un ruolo importante. Figure alte e maestose indicano che si tratta di un personaggio audace e coraggioso, e la caricatura di piccole dimensioni è un segno di giovinezza e infantilismo.

I fumetti occidentali tendono a concentrarsi sulle storie di supereroi e sulla fantasia. L'anime non si limita alla finzione, ma copre l'intero spettro vita umana. Tra le storie di anime ci sono fiabe, cronache storiche, orrori, drammi. Questo è un genere a tutti gli effetti aperto a qualsiasi argomento. Ne consegue che pubblico di destinazione non sono solo bambini e adolescenti, ma anche adulti.

Disegnare il volto di una ragazza

Chiunque può diventare un artista di anime professionista, indipendentemente dal livello di abilità artistica. Tutto ciò di cui hai bisogno è pratica e pazienza. Tutto il disegno viene eseguito a matita e solo i contorni finali sono realizzati con penna, pennarello o inchiostro. Puoi colorare il disegno con acquerelli o con l'aiuto di redattore grafico se preferisci disegnare su un tablet.

Disegna un cerchio e dividilo a metà con una linea verticale. Ciò è necessario per la visualizzazione simmetrica delle caratteristiche facciali. Nel tempo, puoi tracciare una linea verticale in diverse varianti a seconda del tipo di viso e del giro della testa.

Appena sopra la metà del cerchio, disegna linea orizzontale per indicare la posizione degli occhi del personaggio. Anche in questo caso, a seconda del tipo di viso, la posizione degli occhi può variare. Dato che stai disegnando una ragazza, i suoi occhi saranno grandi (personaggio giovane). Questo punto importante, che dovrebbe sempre essere tenuto presente quando si disegnano anime.

Anche gli alunni giocano un ruolo importante. Pupille grandi con pochi lampi indicano che il personaggio è sorpreso o deliziato e largo Apri gli occhi con piccole pupille denotano orrore e paura.

Disegna i dettagli del viso della ragazza. Il naso è solitamente dritto e leggermente appuntito, la bocca è piccola con labbra strette. I ragazzi hanno il naso più grande delle ragazze. Se il personaggio è gioioso, il naso è disegnato un po' più in alto di quanto dovrebbe essere e lo rende più arrotondato.

Le sopracciglia sono un potente strumento per esprimere le emozioni, come in vita reale così come nei fumetti anime. Se il personaggio è arrabbiato, avrà le sopracciglia oblique. Le sopracciglia alzate riflettono stupore, sopracciglia dritte - indifferenza, ecc.

Disegna i capelli. Qui puoi mostrare tutta la tua immaginazione, perché non ci sono regole speciali per disegnare i capelli negli anime. Le acconciature dei personaggi, così come la struttura dei capelli, possono essere molto diverse e insolite!

Termina il disegno disegnando i contorni con vernice o inchiostro. Tradizionalmente, gli artisti di anime usano l'acquerello o l'inchiostro naturale per questo.

disegno degli occhi

Gli occhi sono il mezzo di espressione più importante nell'arte di disegnare anime. Prima di iniziare a inventare personaggi, impara a disegnare gli occhi. Presta particolare attenzione a questo, perché il minimo errore può rovinare il tuo disegno o trasmettere l'umore sbagliato dell'eroe. In generale, se impari a disegnare gli occhi degli anime, allora hai praticamente imparato questa interessante scienza!

Nonostante le regole chiare immagine grafica occhio, non ci sono schemi rigidi che possono essere applicati a un personaggio particolare. Gli occhi possono essere con o senza ciglia, con un bagliore o con una dispersione di piccoli riflessi, con un'iride rotonda o senza di essa.

Quando descrivi gli occhi, puoi mostrare tutta la tua immaginazione, ma dovresti ricordare alcune semplici regole:

• Come più occhi, più giovane è il personaggio;
• un gran numero di punti salienti indica l '"apertura" dell'eroe al mondo;
• gli occhi degli uomini sono più stretti e più piccoli e diversi da quelli delle donne.

Disegnare qualsiasi occhio può essere suddiviso in diversi passaggi standard:

1. Per prima cosa disegna il bulbo oculare secondo le proporzioni del viso.
2. Disegna una linea delle palpebre superiore e inferiore, crea una sezione per gli occhi. Più ampi sono gli occhi, più ingenuo e "infantile" apparirà il personaggio.
3. Disegna un'iride secondo la direzione dello sguardo dell'eroe.
4. Disegna le sopracciglia. La forma delle sopracciglia può essere scelta come desideri, ma ricorda che le sopracciglia degli uomini e delle donne sono significativamente diverse. La posizione delle sopracciglia sul viso (alta, bassa, obliqua, dritta) crea l'umore e il carattere dell'eroe.
5. Finisci i dettagli: un punto culminante sulla pupilla, le ciglia, ecc.
6. Cancella le linee guida e goditi il ​​risultato!

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'abbagliamento. Possono trovarsi sull'iride stessa o attraversarla. I punti salienti non sono solo bianchi luminosi, ma anche traslucidi, con bordi chiari o sfocati. Più luminoso e spesso è il contorno dell'iride e della pupilla, più espressivo sarà l'occhio del tuo personaggio. Prova a disegnare tipi diversi occhio e scegli quello che ti piace di più!

Ecco alcuni disegni al tratto di personaggi manga per esercizi di disegno e colorazione. Fate attenzione alle acconciature - le acconciature dei personaggi sono una sorta di marchio di fabbrica del manga - spesso i personaggi sono riconoscibili solo dalle loro acconciature:

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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5. 6.

7. 8.

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Ash Ketchum

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4. 5. 6.

7. 8. 9.
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1) Prima di disegnare i capelli, disegna la base: testa, spalle, viso, ecc.
Disegna la parte posteriore della testa in modo da sapere dove finisce la testa.

2) Ora disegna tutte le parti non crespe dei capelli. Ad esempio, ho disegnato a questa ragazza un botto dritto.
Dovresti già avere un'idea di quale acconciatura vuoi che abbia il tuo personaggio. Coda di cavallo, treccine o capelli sciolti: avere un'idea ora lo è buona idea(puoi fare uno schizzo approssimativo se necessario)

3) Questa è la fine dei miei preparativi per disegnare i ricci stessi. Ho intrecciato i capelli della mia ragazza in nodi (o odango, come vuoi chiamarlo) e ho aggiunto alcune ciocche per far sembrare che i suoi capelli fossero tirati indietro.
Non devi pettinarti come me, questo è solo un esempio di come preparare il tuo personaggio per il palcoscenico dei ricci.

4) Ora iniziamo ad arricciare. Disegna alcune linee curve per rappresentare la parte posteriore del primo ricciolo. Il mio ricciolo si divide in sezioni sottili e spesse, ma puoi crearne una spessa se vuoi.

5) Ora disegniamo la parte anteriore. Fai una leggera arrotondatura su un lato per dare peso e spessore. Assicurati di chiudere le linee tracciate nel passaggio 4 per ottenere il ricciolo finito.

6) Disegna la parte posteriore del secondo ricciolo. Perché questi capelli saranno molto sciolti ed "elastici", lascio abbastanza spazio tra i ricci.

7) Disegna la metà anteriore del vortice, questa volta aggiungendo una curva dietro, a differenza del vortice precedente. Prestare attenzione al diverso spessore di ogni ricciolo.

8) Crea un'altra serie di riccioli, questa volta amico più intimo ad un amico - se vuoi fare ricci stretti, avvicinali dappertutto invece di lasciare distanze come faccio io.

9) Continuare a fare arricciatura dopo arricciatura, variando lo spessore e la distanza tra loro. Puoi aggiungere alcune linee sul retro del ricciolo.

10) Continua ad arricciare. Assicurati di sapere dove alloggiare (anche breve va bene!)

11) Finisci con un piccolo ricciolo.

12) Ripeti l'intero processo sull'altro lato della testa. Disegna tutti i riccioli anteriori prima di passare a quelli posteriori.

13) Ora andiamo sul retro. Se inizi a confonderti, prova a disegnarli con meno pressione della matita. Questo può aiutare se ci sono molti ricci.

14) Questa è la versione finita con tutti i riccioli! Mancano ancora alcune piccole cose. Aggiungiamoli ora.

15) Basta aggiungere qualche piccolo ricciolo (come quelli con cui abbiamo terminato ogni riga).
Finalmente! Lo schizzo è pronto!

16) Ora il colpo. Crea linee di diversi spessori. Proprio come nello schizzo, prova a fare prima le prime file e fai ogni ricciolo separatamente per non confonderti.

17) Questi sono riccioli cerchiati finiti. Alterna linee sottili e spesse.
Qui ho disegnato sul personaggio per mostrare come sarà l'intera immagine. Ma puoi disegnare completamente il tuo personaggio prima di iniziare a fare i ricci. Sarebbe un peccato se, dopo tutto questo lavoro, il resto dell'immagine non ti piacesse. ;R

18) Ora puoi aggiungere colore!
Uso i pennarelli per colorare, strato dopo strato aggiungendo sfumature più scure per le ombre.
Perché questa non è una lezione da colorare, non ti dirò cosa fare. Sperimenta o trova una lezione.

Ecco come appare l'immagine al momento. Tutt'altro che finito.
Spero che questo tutorial ti aiuti a capire come disegno i capelli ricci per i miei personaggi.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Puoi usarli per esercitarti e sviluppare il tuo stile.
Buona fortuna!

Traduzione: Nancy alias Lalaokati

1. Andiamo alle basi!
Cosa stai facendo di sbagliato?

Prendiamo ad esempio i tre punti A, B e C di seguito.
Cosa stai guardando quando disegni una linea retta - B e una linea curva - C - B? Su una matita? O i punti C o B?

Quando disegni un'immagine, devi vedere la direzione della linea che stai disegnando, guardare non solo la punta della matita, ma anche tutti e tre i punti A, B e C. Le persone non possono disegnare correttamente le forme se guardano solo la punta della matita.

Quindi, guarda i 7 punti casuali di seguito. Cosa vedi?
Solo un gruppo di punti? O puoi debolmente discernere la forma?

Numeriamo i punti a caso. Non hai ancora ricevuto la forma desiderata?

Rinumeriamo i punti per dare loro significati che i tuoi occhi seguiranno automaticamente sulla forma. Coloro che riescono a distinguere la forma guardando i punti in questo modo sono in grado di disegnare forme.

Finalmente i punti sono collegati. Linee casuali si collegano per creare una forma persone di talento quando disegnano, possono sentire le linee nascoste all'interno dell'immagine e tracciarle. La tua capacità di disegnare forme dipende dal fatto che tu possa effettivamente rendere i punti nell'ordine corretto.

2. Come dipingere una “bella immagine? "

Cosa rende buono un lavoro? Schizzo? Dettaglio interessante? Progetto? Soggetto? Composto? Tutti questi componenti sono importanti, ma se vuoi ascoltare recensioni positive sul tuo lavoro dagli altri, devi creare un'impressione e trasmettere i tuoi sentimenti. In altre parole, devi essere in grado di connetterti in modo inconscio con chi vede il tuo lavoro.
Inizia, disegna una scatola quadrata. Questo è un test grafico.

Nelle sale 1-6, nuova informazione aggiunto gradualmente alla scatola. Ottima la quantità di informazioni contenute nei disegni realizzati a livello principiante assoluto, da un semplice box ad uno avanzato. Ciò è illustrato dalla differenza tra i numeri 1 e 8.

L'osservatore (la persona che si è posta il compito di disegnare la scatola) si aspetterebbe di vedere solo ciò che ha chiesto, la scatola quadrata numero 6 - 8 supera queste aspettative. Non puoi dire che i numeri 6 - 8 siano errori. Una chiave efficace è mostrare un'interpretazione individuale.

È necessario dare al disegno un elemento di sorpresa e includere Informazioni aggiuntive in esso, il che lo renderebbe più interessante. Ovviamente, per fare questo, devi essere bravo a disegnare. Ma per di più, devi anche inventare argomento interessante, posa del personaggio e progetto.

Sebbene il carattere negli esempi 9 e 10 sia lo stesso, puoi vedere come differiscono non solo nel design ma anche nella personalità. È una premessa subconscia secondo l'opinione del lettore che il personaggio principale dell'anime e del manga sia attraente. Questo è ciò che ci si aspetta, aggiungendo profondità al loro fascino. Possiamo sorprendere il lettore superando le sue aspettative, questo è il primo passo quando qualcuno dice che il tuo disegno è "buono", ma il vero inizio è quando dicono che è "fantastico".

Puoi anche disegnare secondo le aspettative del lettore in modo simile alle riviste circolari.
Ad esempio, quando si guardano le scatole, sebbene un animatore possa disegnare fino al livello 8, non lo fa perché i lettori si aspettano di vedere disegni di livello 6. Allo stesso modo, l'animatore, invece di disegnare illustrazioni realistiche, disegna manga con linee semplici e crea personaggi adatti come Simple Distortion (SD).

Prima di tutto, disegna scatole quadrate.
Che cosa? Ancora!
Dobbiamo imparare le basi!

Come disegnare con una prospettiva accurata è spiegato in libri speciali, ma non devi disegnare con precisione come un architetto. Una volta che ti ci abitui, non passerai molto tempo a disegnare o pensare al punto di fuga.
Disegna linee rette a mano (senza righello o modelli). Disegna una linea tabula rasa carta da un punto all'altro, immaginando nella tua mente il risultato finale. Fai lo stesso con i tuoi schizzi, solo su scala più grande.

3. Prima di iniziare.
Inizia a disegnare! Ma prima.

Si dice bene che inizierai a disegnare, ma cosa disegnerai?
Hai imparato la matita volente o nolente? Hai intenzione di disegnare un personaggio RPG (Role Playing Game)? personaggio manga? Un eroe nella lotta? Oppure hai intenzione di disegnare un'illustrazione o un logo? Diagrammi di espressione di base dei caratteri? Non importa se disegni - scarabocchi. Assicurati solo di avere un'immagine specifica del personaggio, della posizione e della posa. I buoni dipinti iniziano con un progetto.
Una volta deciso questo, disegni il contorno del movimento per creare un'immagine complessiva in cui non devi preoccuparti della pulizia del disegno o se c'è abbastanza spazio per le gambe sulla pagina, bella immagine ha un profilo solido. Questo è il primo passo nello schizzo.

Ora dettaglia il contorno!

In generale, le persone pensano che sia molto difficile ottenere uno schizzo armonioso se si disegnano poligoni semplici. In effetti, quando disegni un'illustrazione, non stai disegnando un quadrato. Tuttavia, devi decidere in quale posizione si trova ciascuna parte del corpo. E quando lo fai bene, disegnerai bene e velocemente.

Per ora puoi disegnare caselle quadrate, ma presto sarai in grado di disegnare personaggi.

4. Passiamo alle basi

È tempo di pensare alle dimensioni del corpo.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personaggio con una vita molto sottile e gambe lunghe. Per le ragazze, i contorni del corpo sono definiti proporzionalmente, ma la testa è piccola. I ragazzi sono disegnati più o meno allo stesso modo, ma con le spalle più larghe.

5. Divertente personaggio SD
Questo tipo sembra divertente con un corpo piccolo ma braccia, gambe e testa grandi.

6. Tipo realistico.
La lunghezza del busto, del corpo e delle gambe è proporzionale - all'incirca le stesse ragazze, ad eccezione della vita stretta esagerata.

Il disegno del personaggio è diverso con lo stile. Non è solo un cambiamento nelle proporzioni del corpo, a seconda che si tratti di un manga o di un'illustrazione, ad esempio, lo stesso personaggio avrà caratteristiche diverse. Confrontare vari disegni dello stesso personaggio in basso, guarda in particolare il modo in cui sono stati disegnati gli occhi e le mani. Si nota come alcuni dettagli siano stati resi in dettaglio mentre altri sono stati omessi.

5. Dettagli del disegno
disegno del personaggio
Finché hai guardato i singoli personaggi, ma il lavoro di animazione o manga non può essere prodotto con un solo personaggio. Dovresti anche essere in grado di disegnare personaggi di supporto.
Vedi anche come disegnare personaggi di supporto. Devi esprimere l'individualità di ciascuno con precisione. Ci sono due cose che devi fare, far risaltare i personaggi principali e fornire ai personaggi di supporto una personalità sufficiente per renderli interessanti. Pensa al background personale (il loro passato, le loro convinzioni, il loro rapporto con il personaggio principale, ecc.) per ogni personaggio, e poi trasmetti queste informazioni al lavoro attraverso cose come le loro espressioni, acconciatura, costume e accessori.

I personaggi numero 3 - 7 sono molto più difficili da disegnare rispetto ai personaggi principali attraenti. Disegnare persone anziane darà vita reale al tuo lavoro e ai tuoi personaggi.

Cattivi

1- Consigliere nemico: Mago (personaggio n. 1) Un vecchio con la schiena curva.
2- Capo nemico. Testardo.
Le sue spalle sono più strette di quelle del Soldato Forte sul fianco. Chicche.
3 - Consigliere nemico: la strega cattiva (personaggio n. 2) ha le stesse dimensioni della strega dal lato Goodies, ma non è in una posa femminile.
4 - Leader nemico numero 2. La testa è più alta di quella dell'Eroe, ma più sottile di quella del Capo Nemico. Carattere attraente.
5- Personaggio nemico femminile
La postura di potere è un tipo di genere indipendente da me. Leggermente più alto dell'Eroe.
6 - Spia nemica. Tipo di scimmia (corto con braccia lunghe)
Passi come un ninja.
7 - Mostro. Le mani enormi sottolineano la sua forza.
8 - L'animale domestico di Willens
Non ha un significato specifico nella storia.
Nella storia, per sottolineare l'elaborazione del diavolo.

6. Stiamo cercando una posa adatta.

Traduzione che puoi dire:

Passaggio 1: le basi

1) Comincio con la colonna vertebrale perché mi aiuta a definire le curve del corpo. Comincio dall'alto e disegno una curva liscia a forma di S fino a dove pensiamo di avere la fine della colonna vertebrale (coccige).

2) Quindi abbozzo il busto con i dettagli (testa, braccia e contorni della vita). Non delineo ancora la forma del petto, questo è solo l'inizio.

3) Dopo aver ottenuto un buon schizzo elastico del corpo, delineamo i bordi esterni dei seni con leggere linee curve (linee rosse). Non dimenticare di segnare le minuscole pieghe della pelle dove si incontrano le braccia e il seno (ascelle).

4) Comincio ad aggiungere dettagli. Il volume del seno può essere mostrato con linee guida. Ricorda che le tette sono attaccate al corpo e se delinei l'intera massa del torace, sembrerà una massa solida con un torace, non sporgente.

5 e 6) In questi due passaggi sto cercando di localizzare i capezzoli. Nel passaggio 6 uso un piccolo trucco per definire il centro di ogni seno. Questo ti aiuterà a rappresentare il torace come un oggetto tridimensionale: disegna linee verticali, come se dividessi ogni seno a metà, dalla fossa sottoclavicolare attraverso il centro del seno e leggermente convergente in basso alla base. Ricorda: solo linee curve lisce!!!

7) Poiché non ci sono persone senza grasso corporeo, disegno il corpo al punto 7 con una leggera rotondità sui fianchi e sul busto sotto il petto.

8) Uno schizzo approssimativo di un grande petto sullo stesso busto. Uso lo stesso principio per il posizionamento dei capezzoli, solo con la correzione: i capezzoli sono più massicci e di diametro maggiore e si trovano più in basso a causa del peso e del volume del seno.

9) Piccoli seni sullo stesso corpo. Vale la stessa regola: seno più piccolo, capezzoli più piccoli e posizione più alta.

Passaggio 2: angoli!

Una donna può essere grande o piccola e dovresti provare a disegnare il petto in proporzione. Anche nella maggior parte stili dei cartoni animati applicare questa regola. Nell'esempio a sinistra, i seni sembrano palle da baseball e appaiono staccati dal busto. A destra: sembrano armoniosi. Ricorda che se cambia la curva del corpo, cambia anche la linea del torace. Qui ho abbozzato un piccolo diagramma: ho racchiuso le parti principali del corpo, per così dire, in scatole e le ho disegnate con linee centrali, per chiarezza. E ricorda: tette due, e devi disegnarli separatamente, non vengono mai compressi in un'unica massa!

Quando le braccia sono sollevate, i seni sono leggermente distesi ai lati. Quando un braccio è sollevato, i seni saranno posizionati leggermente a livelli diversi (quello vicino sarà tirato su dietro il braccio). Non dimenticare di tracciare piccole linee curve sotto le ascelle quando entrambe le braccia sono sollevate sopra la testa.

Passaggio 3: forma del seno e metodi per influenzarlo!

Le persone spesso dimenticano una cosa importante: i seni non sono fatti di plastica! Lei non è solida. La sua forma è più simile a uno scivolo che a una palla. Pensa al seno come a una bolla piena d'acqua: quando la bolla pende liberamente, è come un pendolo, ma se premi sul petto, otterrai una rientranza nel punto di pressione e un aumento di volume sul bordo del seno indentazione.

Anche alcuni indumenti possono comprimere il torace o farlo sporgere in vari punti. I seni non sono sempre rotondi e raramente lo sono affatto. (A meno che, ovviamente, non siano realizzati in silicone).

Nel diagramma sottostante, mostro come i movimenti delle mani influenzano la forma del torace. A sinistra - petto a riposo. A destra: sono stati schiacciati o pressati. La piega verticale tra il torace e il busto si allunga, il torace viene premuto contro il corpo.

Passaggio 4: suggerimenti

Da sinistra a destra: seni piccoli, medi e grandi. L'ultimo disegno è ciò che il petto non dovrebbe essere. Guarda da vicino, la linea rossa sotto ogni seno rappresenta la piega della pelle tra il seno e la gabbia toracica. Il seno più esterno a destra non ha quasi peso, quindi non c'è piega lì. Ma ricorda che anche i seni più piccoli pesano!

Considera di che colore sono i capezzoli. Non c'è bisogno di renderli molto rosa. Hanno un tono del corpo, solo più rossastro, brunastro, aranciato.
Almeno, non ho visto capezzoli rosa brillante.
(Nota trad.: autore ingenuo, mai tirato le ragazze per i capezzoli))

Vicino: vista laterale del capezzolo. Tieni presente che i capezzoli non sempre sporgono perpendicolarmente al petto. Di norma, possono essere piuttosto piatti e non risaltare, ma a volte sporgono in modo molto audace!
(Nota trad.: sì, l'autore ha ancora una certa esperienza in materia))

Traduzione: Cloe

Come disegnare un gatto anime

Passaggio 1. Quindi iniziamo. Disegna un ovale come base per la testa. Quindi disegna le linee guida facciali. Ti aiuteranno a sistemare proporzionalmente i dettagli del muso. Aggiungi piccoli dettagli di naso, bocca e occhi. Passiamo al corpo. Disegniamo un cuore allungato, questo sarà il petto del nostro gatto. Disegna due linee dal cuore. Queste saranno le zampe anteriori del nostro gattino. Successivamente, disegniamo due linee curve sui lati, queste sono le zampe posteriori. Non dimentichiamoci di disegnare un'altra lunga linea curva sulla destra, la coda di cavallo.

Passaggio 2. Iniziamo il passaggio con il disegno della parte inferiore del muso. Designiamo gli archi arcuati dell'occhio. Successivamente, disegniamo linee: schizzi delle zampe e della coda.

Passaggio 3. Disegniamo la lana sul petto, sulla coda. Aggiungi dettagli sul muso, orecchie. Dettagliamo le zampe.

Passaggio 4. Aggiungi i baffi, disegna gli occhi. Dettagliare l'orecchio. Finiamo le zampe e aggiungiamo segni sul petto. Pronto!

Passaggio 5 Ecco come appare il nostro gatto dopo aver cancellato le linee extra. Variante finale. Se vuoi, puoi lasciare il segno sul petto o aggiungere qualcosa di tuo. Ho cercato di rendere la lezione il più semplice possibile.