Curiosità sul violino. Lezione tematica di musica “La storia di un violino piccolo Tutto sul violino per bambini

Il progetto dell'insegnante di istruzione aggiuntiva Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI N. 12 g.o. Samara 2014. Fatti interessanti sul violino Violino Da dove proviene il violino È impossibile stabilire esattamente chi abbia inventato il violino, ma è noto per certo che i migliori esempi di questo strumento dal suono straordinariamente bello furono realizzati nei secoli XVII e XVIII. In Italia c'erano intere famose famiglie di liutai. I segreti della costruzione dei violini sono stati custoditi con cura e tramandati di generazione in generazione. La famiglia più famosa di liutai era la famiglia Amati della città italiana di Cremona. Per molto tempo si è creduto che nessun altro potesse creare violini con una melodia e una tenerezza così straordinarie e rare. Ma Nicolo Amati aveva un talentuoso allievo di Antonio Stradivari, che senza esagerazione veniva chiamato il maestro dei maestri. Ha creato un violino un po' più grande e più piatto di quelli che esistevano prima di lui. Ma la cosa più importante è che è riuscito ad avvicinare il suono dello strumento al timbro della voce umana. È noto che Stradivari ha creato oltre 1000 strumenti. Molti di loro prendono il nome dai musicisti che li hanno suonati. Fino ad oggi sono sopravvissuti solo 540 violini Stradivari, ognuno dei quali è molto apprezzato e considerato un'opera d'arte eccezionale. Violino – Antonio Stradivari La storia della musica conosce molti famosi violinisti. Il violinista insuperabile di tutti i tempi fu Nicolò Paganini, vissuto nella prima metà del XIX secolo. In un'orchestra sinfonica, più di un terzo dei musicisti sono violinisti. Ciò è spiegato dal fatto che il violino occupa un posto di primo piano nell'orchestra per la bellezza e l'espressività del suono. Fatti interessanti sul violino C'è una leggenda secondo cui Leonardo da Vinci ordinò che per tutto il tempo mentre Gioconda posava nel suo studio, ci fosse musica eseguita da archi. Il suo sorriso rifletteva la musica che suonava. In molti paesi, il clero ha preso le armi contro i bravi violinisti: anche nella tranquilla Norvegia erano considerati complici delle forze oscure, i violini popolari norvegesi venivano bruciati come streghe. Il violino norvegese Hardingfele Il violino più costoso Il violino, realizzato dal famoso liutaio italiano Giuseppe Guarneri, è stato venduto nel luglio 2010 a un'asta a Chicago per 18 milioni di dollari ed è lo strumento musicale più costoso del mondo. Il violino è stato realizzato nel 1741 nel XIX secolo ed è appartenuto al famoso violinista Henri Vietan. I violini più piccoli Nel 1973 Eric Meissner realizzò un violino alto solo 4,1 cm. Nonostante le sue piccole dimensioni, il violino produce suoni piacevoli. David Edwards, che una volta suonava il violino nella Scottish National Orchestra, ha realizzato un violino alto 1,5 centimetri, il più piccolo del mondo. I violini a volte servono come una sorta di tela per gli artisti. Julia Borden dipinge violini e violoncelli da diversi anni. Prima di dipingere il violino, l'artista deve rimuovere le corde e preparare la superficie per disegnare. Le creazioni sorprendenti, stravaganti e luminose di Julia Borden sono uniche e attirano gli occhi del pubblico. Lo scultore svedese Lars Wiedenfalk ha progettato il violino Blackbird dalla pietra. È realizzato secondo i disegni di Stradivari e il diabase nero è servito come materiale. Il violino non suona peggio di molti di legno e pesa solo 2 kg, poiché lo spessore delle pareti di pietra della cassa del risonatore non supera i 2,5 mm. Vale la pena notare che il "Merlo" non è l'unico strumento del genere al mondo: i violini in marmo sono realizzati dal ceco Jan Roerich. Tra le opere di Mozart c'è un insolito duetto per due violini. I musicisti dovrebbero stare uno di fronte all'altro e mettere la pagina con le note tra di loro. Ogni violino suona una parte diversa, ma entrambe le parti sono registrate sulla stessa pagina. I violinisti iniziano a leggere le note da diverse estremità del foglio, poi si incontrano nel mezzo e si allontanano di nuovo l'uno dall'altro, e in generale si ottiene una bella melodia. Einstein amava suonare il violino e una volta vi prese parte concerto di beneficenza in Germania. Ammirato dal suo modo di suonare, un giornalista locale ha riconosciuto il nome dell '"artista" e il giorno dopo ha pubblicato un articolo sul giornale sulla performance del grande musicista, l'incomparabile violinista virtuoso, Albert Einstein. Ha tenuto questo biglietto per sé e lo ha mostrato con orgoglio ai suoi amici, dicendo che in realtà era un famoso violinista e non uno scienziato. Il 12 gennaio 2007, uno dei migliori violinisti, l'americano Joshua Bell, ha accettato di prendere parte all'esperimento: la mattina ha suonato per 45 minuti nell'atrio di una stazione della metropolitana sotto le spoglie di un normale musicista di strada. Su mille persone che passavano, solo sette si interessarono alla musica. Musica di N. Paganini (spagnolo: Leonid Kogan) Sonata n. 1 per violino e chitarra in la maggiore op. 2 n. 1: Minuetto. Adagio La presentazione ha utilizzato materiali da Wikipedia, siti en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe-samaya.ru http://sitefaktov.ru

Una parte essenziale del moderno Orchestra Sinfonica. Forse nessun altro strumento ha una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e mobilità tecnica.

Nell'orchestra il violino svolge funzioni varie e sfaccettate. Molto spesso, per la loro eccezionale melodiosità, i violini sono usati per il "canto" melodico, per guidare il pensiero musicale principale. Le magnifiche possibilità melodiche dei violini sono state scoperte da tempo dai compositori e si sono saldamente affermate in questo ruolo già tra i classici del XVIII secolo.

Nomi del violino in altre lingue:

• violino(Italiano);
• violino(Francese);
• violino O Geige(Tedesco);
• violino O violino(Inglese).

I liutai più famosi includono personalità come Antonio Stradivari, Niccolò Amati E Giuseppe Guarneri.

Origine, storia del violino

Esso ha origine popolare. I progenitori del violino erano arabi, spagnoli fedele, Tedesco azienda, la cui fusione ha formato .

Forme di violino impostate su XVI secolo. A questa età e inizio XVII secoli sono noti produttori di violini: la famiglia Amati. I loro strumenti sono di ottima forma e ottimo materiale. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali sono attualmente molto apprezzati i violini Stradivari e Guarneri.

Il violino è uno strumento solista dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono: "Romanesca per violino solo e basso" del bresciano Marini (1620) e "Capriccio stravagante" del suo contemporaneo Farin. Fondatore gioco artistico il violino è considerato A. Corelli; seguono poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò la bravura tecnica del violino.

Il violino ha acquisito la sua forma moderna nel XVI secolo e si è diffuso nel XVII secolo.

dispositivo violino

Il violino ha quattro corde accordate per quinte: sol, re, la, mi (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava).

gamma di violini dal sol (sale di ottava piccola) al la (la di quarta ottava) e oltre.

Timbro di violino spessa nel registro grave, morbida nel mezzo e lucente nell'acuto.

corpo di violino ha una forma ovale con intagli arrotondati sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee di "vita" assicurano la comodità di suonare, in particolare nei registri acuti.

Mazzi superiore e inferiore collegati tra loro da conchiglie. Il ponte inferiore è in acero e quello superiore in abete tirolese. Entrambi hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria degli archi, così come il loro spessore, in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono.

Un altro fattore importante, influenzando il timbro del violino - l'altezza dei gusci.

Due fori del risonatore sono realizzati nel ponte superiore - efs (nella forma assomigliano lettera latina F).

Al centro della tavola armonica superiore è presente un cavalletto attraverso il quale passano le corde, fissate sulla cordiera. cordieraè una striscia di ebano, che si espande verso l'allacciatura delle corde. La sua estremità opposta è stretta, con una spessa vena a forma di cappio, è collegata a un bottone situato sul guscio. In piedi influisce anche sul timbro dello strumento. È stato sperimentato sperimentalmente che anche un piccolo spostamento del supporto porta a un cambiamento significativo del timbro (quando si sposta verso il basso il suono è ovattato, mentre si sale è più penetrante).

All'interno del corpo del violino, tra il ponte superiore e quello inferiore, è inserito un perno tondo in abete rosso risonante - tesoro (dalla parola "anima"). Questa parte trasmette le vibrazioni dal piano superiore a quello inferiore, fornendo risonanza.

Tastiera di violino- un lungo piatto di ebano o di plastica. La parte inferiore del collo è attaccata ad una barra arrotondata e levigata, il cosiddetto collo. Inoltre, la forza e il timbro del suono degli strumenti ad arco sono fortemente influenzati dal materiale con cui sono realizzati e dalla composizione della vernice.

Tecnica per suonare il violino

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del suonatore.

Premendo il dito contro la tastiera accorcia la corda, alzando così il tono della corda. Le stringhe che non vengono premute da un dito sono chiamate stringhe aperte e sono denotate da zero.

parte di violino scritto in chiave di violino.

gamma di violini- dal sale di ottava piccola fino alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili.

Dalla semipressione si ottengono le corde in certi punti armoniche. Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma del violino sopra indicata.

Viene chiamata l'applicazione delle dita della mano sinistra diteggiatura. Indice le mani sono chiamate la prima, la media - la seconda, la senza nome - la terza, il mignolo - la quarta. posizione chiamato la diteggiatura di quattro dita adiacenti, distanziate l'una dall'altra di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è. Su ogni corda, escluse le quinte, vanno prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono usate le posizioni più alte, dalla sesta alla dodicesima.

Modi di condurre un arco hanno una grande influenza sul carattere, la forza, il timbro del suono, e anche sul fraseggio.

Su un violino, puoi normalmente suonare due note contemporaneamente su corde adiacenti ( doppie corde), in casi eccezionali - tre (è richiesta una forte pressione dell'arco) e non contemporaneamente, ma molto rapidamente - tre ( triple corde) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire con le corde vuote e più difficili senza di esse, e sono solitamente utilizzate nei lavori solisti.

Tecnica orchestrale molto comune tremolo- rapida alternanza di due suoni o ripetizione dello stesso suono, creando l'effetto di tremore, tremolio, tremolio.

Ricezione se è pigro(col legno), che significa il colpo dell'asta di un arco su una corda, evoca un suono martellante, morto, che viene utilizzato con grande successo anche dai compositori nella musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra - pizzicato(pizzicato).

Per attenuare o attutire il suono, utilizzare muto- una piastra di metallo, gomma, caucciù, osso o legno con incavi nella parte inferiore per gli archi, che è fissata alla parte superiore del supporto o della puledra.

Il violino è più facile da suonare in quei tasti che permettono il maggior uso delle corde vuote. I passaggi più convenienti sono quelli che sono composti di scale o loro parti, come pure arpeggi di tonalità naturali.

Difficile diventare violinista in età adulta (ma possibile!), poiché per questi musicisti la sensibilità delle dita è molto importante e memoria muscolare. La sensibilità delle dita di un adulto è molto inferiore a quella di un giovane e la memoria muscolare richiede più tempo per svilupparsi. È meglio imparare a suonare il violino dall'età di cinque, sei, sette anni, forse anche da prima.

Famosi violinisti

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartino
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Battista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Viétain
• Alexey Fedorovich Leopoli
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinando Lab
• Giuseppe Gioacchino
• Leopold Auer
• Eugenio Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibalt
• Oleg Kagan
• Giorgio Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrea Manze
• Pincha Zuckermann
• Itzhak Perlmann

Video: Violino su video + suono

Grazie a questi video, puoi familiarizzare con lo strumento, vedi vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, senti i dettagli della tecnica:

Vendita di utensili: dove acquistare/ordinare?

L'enciclopedia non contiene ancora informazioni su dove acquistare o ordinare questo strumento. Puoi cambiarlo!

Certo, tutti conoscono il violino. Il più raffinato e raffinato tra strumenti a corda il violino è un modo per trasmettere all'ascoltatore le emozioni di un abile esecutore. Essendo da qualche parte cupo, sfrenato e persino scortese, rimane tenera e vulnerabile, bella e sensuale.

Ne abbiamo preparati alcuni fatti affascinanti su questo magico strumento musicale. Imparerai come funziona il violino, quante corde ha e quali opere i compositori compongono per il violino.

Come è fatto un violino?

La sua struttura è semplice: corpo, manico e corde. Gli accessori per utensili sono molto diversi per scopo e grado di importanza. Ad esempio, non bisogna perdere di vista l'archetto, grazie al quale il suono viene estratto dalle corde, o la mentoniera e il ponticello, che consentono all'esecutore di sistemare comodamente lo strumento sulla spalla sinistra.

E ci sono anche accessori come una macchina da scrivere, che consente al violinista di correggere il sistema che è cambiato per qualsiasi motivo senza perdere tempo, in contrasto con l'uso di reggicorda - piroli, con cui è molto più difficile lavorare.

Ci sono solo quattro corde stesse, sempre accordate sulle stesse note: Mi, La, Re e Sol. violini? Da materiali diversi- possono essere venati, seta e metallo.

La prima corda a destra è accordata sul "Mi" della seconda ottava ed è la più sottile di tutte le corde presentate. La seconda corda insieme alla terza "personalizzano" rispettivamente le note "La" e "Re". Sono medi, quasi dello stesso spessore. Entrambe le note sono nella prima ottava. L'ultima, più spessa e bassa è la quarta corda, accordata sulla nota "Sol" di una piccola ottava.

Ogni corda ha il suo timbro - dal piercing ("Mi") allo spesso ("Sol"). Ciò consente al violinista di trasmettere emozioni in modo così abile. Inoltre, il suono dipende dall'arco: il bastone stesso e i capelli tesi su di esso.

Cosa sono i violini?

La risposta a questa domanda può essere confusa e varia, ma risponderemo semplicemente: ci sono i violini di legno più familiari per noi, i cosiddetti violini acustici, e ci sono anche violini elettrici. Questi ultimi sono alimentati dall'elettricità e il loro suono si sente grazie alla cosiddetta "colonna" con un amplificatore - combo. Indubbiamente, questi strumenti sono disposti in modo diverso, anche se esteriormente possono sembrare uguali. La tecnica di suonare il violino acustico ed elettronico non è significativamente diversa, ma devi abituarti allo strumento elettronico analogico a modo suo.

Quali opere sono scritte per violino?

Le opere sono un argomento di riflessione a parte, perché il violino si manifesta perfettamente sia come solista che in. Pertanto, per il violino scrivono concerti da solista, sonate, partite, capricci e brani di altri generi, nonché parti per vari duetti, quartetti e altri ensemble.

Il violino può partecipare a quasi tutte le aree della musica. Il più delle volte acceso questo momentoè incluso nella musica classica, folklore e rock. Puoi sentire il violino anche nei cartoni animati per bambini e nei loro adattamenti anime giapponesi. Tutto ciò contribuisce solo alla crescita della popolarità dello strumento e conferma solo che il violino non scomparirà mai.

Notevoli liutai

Inoltre, non dimenticare i maestri dei violini. Forse il più famoso può essere chiamato Antonio Stradivari. Tutti i suoi strumenti sono molto costosi, sono stati apprezzati in passato. I violini Stradivari sono i più famosi. Durante la sua vita, ha realizzato più di 1.000 violini, ma al momento sono sopravvissuti da 150 a 600 strumenti: le informazioni in varie fonti a volte colpiscono per la loro diversità.

Tra gli altri cognomi legati alla maestria nel costruire i violini si può citare la famiglia Amati. Diverse generazioni di questa grande famiglia italiana hanno perfezionato l'arco strumenti musicali, incluso hanno migliorato la struttura del violino, ottenendo da esso un suono forte ed espressivo.

Violinisti famosi: chi sono?

Il violino era una volta strumento popolare, ma nel tempo la tecnica per suonarla è diventata complessa e singoli artigiani virtuosi hanno iniziato a distinguersi dall'ambiente popolare, che ha deliziato il pubblico con la loro arte. Dal tempo di rinascita musicale L'Italia è famosa per i suoi violinisti. Basta citare solo alcuni nomi: Vivaldi, Corelli, Tartini. Anche Niccolò Paganini era italiano, il cui nome è avvolto da leggende e misteri.

Tra i violinisti, immigrati dalla Russia, ci sono grandi nomi come J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. L'ascoltatore moderno conosce i nomi delle stelle attuali in quest'area. arti dello spettacolo- questi sono, ad esempio, V. Spivakov e Vanessa-Mae.

Si ritiene che per iniziare a imparare a suonare questo strumento, devi avere almeno nervi saldi e pazienza che ti aiuteranno a superare dai cinque ai sette anni di studio. Naturalmente, un'attività del genere non può fare a meno di guasti e fallimenti, tuttavia, di norma, anche loro sono solo utili. Il tempo dello studio sarà duro, ma il risultato vale la pena.

Il materiale dedicato al violino non può prescindere dalla musica. Ascoltare musica famosa Saint-Saëns. Probabilmente l'hai già sentito, ma sai di cosa si tratta?

C. Saint-Saens Introduzione e Rondo Capriccioso

Fatti interessanti sul violino diranno molto su questo strumento musicale a corde.

Il violino moderno ha più di 500 anni. Fu progettato nel 1500 da Andrea Amati.

Nel 2003, Athira Krishna dall'India è entrata nel Guinness dei primati suonando il violino ininterrottamente per 32 ore.

Suonare uno strumento brucia 170 calorie all'ora.

I violini sono generalmente realizzati in legno di abete rosso o acero. I violini sono molto complessi. Di più 70 diversi pezzi di legno riuniti per creare il violino moderno.

Prima del 1750 venivano prodotte le corde dall'intestino di pecora.

Lo strumento stimola il cervello.

La parola violino deriva dalla parola latina medievale vitula, che significa strumento a corda;

Nella città di Guangzhou (Cina meridionale) è stato creato il violino più piccolo del mondo, lungo 1 cm.

I violini prodotti da Stradivari e Guarneri sono estremamente apprezzati.

È stato acquistato il violino più costoso mai acquistato da un investitore privato 16 milioni di dollari. Tuttavia, l'Ashmolay Museum attualmente possiede un violino del valore di 20 milioni di dollari.

Violinisti notevoli:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) è stato un violinista e compositore italiano, uno dei fondatori del genere concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Compositore, violinista, insegnante, direttore d'orchestra veneziano.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), violinista e compositore italiano. Migliorò il disegno dell'arco, allungandolo, e sviluppò le tecniche di base per tenere l'arco, riconosciute da tutti i violinisti italiani e francesi contemporanei e divenute di uso generale.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) è stato un violinista e compositore italiano che ha scritto 29 concerti per violino.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - violinista, chitarrista e compositore italiano, autore di capricci di violino, concerti.
• Henri Vietain (1820-1881) - violinista e compositore belga, uno dei fondatori della scuola nazionale di violino. Autore di numerose opere per violino - sette concerti con orchestra, una serie di fantasie, variazioni, studi da concerto, ecc.

Fatti interessanti sul violino
(Anna Blagaya)

Dio o diavolo?

Le leggende sui violinisti che avrebbero venduto la loro anima al diavolo sono note a tutti: ricordiamo, ad esempio, Niccolò Paganini.

In molti paesi, il clero ha preso le armi contro i bravi violinisti - anche nella tranquilla Norvegia erano considerati complici forze oscure, UNViolini popolari norvegesibruciati come streghe.
Ma non tutti sanno che c'erano storie direttamente opposte!

Se guardiamo in uno "strato" di tempo più antico, lo troviamo con strumenti ad arco, legati al violino, erano in realtà originariamente raffigurati sugli affreschi dei templi e nelle Bibbie manoscritte angeli , e in un antico manoscritto Cristo non era chiamato da nessuno, ma"amato violinista".

Tali cose furono messe a tacere in seguito e gli affreschi furono distrutti, ma sull'affresco della cattedrale di Santa Sofia a Kiev è ancora possibile vedere un musicista che suona uno strumento ad arco.

Perché la Gioconda sorrise

Leonardo ordinò che per tutto il tempo in cui Gioconda posava nel suo studio, ci fosse musica eseguita da archi. Il sorriso della modella rifletteva il suono della musica; a quanto pare, quindi, è considerato o il sorriso di un angelo o il sorriso del diavolo. (Vedi sopra: Dio o diavolo?)
In generale, l'artista, a quanto pare, non ha condotto accidentalmente questo esperimento con la musica. Dopotutto, voleva ottenere nella sua immagine una sintesi, un'unità di opposti (vedi su questovicino a Chicherinin un libro su Mozart). E il violino ha proprio una tale proprietà. Auer ha citato Berlioz dicendo che “Il violino è capace di molte sfumature di espressione apparentemente opposte. Ha forza, leggerezza e grazia, trasmette uno stato d'animo cupo e gioioso, pensiero e passione. Devi solo essere in grado di farla parlare.

Violini e gondole veneziane

C'è un bellissimo episodio nel film "Stradivari" (con Anthony Quinn): una gondola che planava sotto i raggi del sole al tramonto, sulla cui poppa suonava un violinista, colpì così tanto l'immaginazione del giovane Antonio Stradivari che lanciò se stesso in acqua, si unì al violinista e alla fine divenne un liutaio.

Il violino e la gondola hanno davvero qualcosa in comune. Inoltre, questa connessione non è solo estetica, ma si manifesta anche al livello più “organico”.

I violini della leggendaria scuola cremonese utilizzano lo stesso sicomoro (acero ondulato) della Dalmazia e della Bosnia, che veniva utilizzato per i remi delle gondole veneziane.

Macchina del tempo

I buoni violinisti, oltre all'udito e alla destrezza, hanno alcuni talenti che non sono stati ancora spiegati dalla scienza. Compresa la capacità di gestire il tempo. (Non solo i violinisti possono farlo, ma tutti i musicisti che si esibiscono in concerti). V. Grigoriev scrive di un curioso meccanismo che ti permette di "viaggiare nel tempo" (chiamiamolo così), quando l'intero pezzo nella mente di un musicista si piega in una certa formula, codice e si dispiega già quando si suona sul palco. Ci sono stati anche casi in cui la "macchina" ha fallito. (Il che, ovviamente, prova solo la sua esistenza) Ci sono una serie di testimonianze interessanti su come questo o quel virtuoso si fermasse dopo aver suonato una sola nota, perché il tempo passava per lui a una velocità diversa da quella per gli ascoltatori, e l'intero lavoro aveva già completamente risuonato nella sua mente.

Di più punto interessante: i musicisti spesso sembrano più giovani dei loro anni. Apparentemente, qui il punto è che il tempo scorre in modo diverso sul palco. Ma c'è anche qualcos'altro. basso d'opera A Matorin piace ripetere le parole di Obraztsova che "noi, artisti, fino alla vecchiaia -Masha, Petka, Katka, perché circa Trascorriamo la maggior parte del nostro tempo fuori da questo mondo”. (Cioè, nel mondo creativo - questa è una dimensione diversa, dove il tempo rallenta). La scienza deve ancora spiegare queste cose.

I virtuosi sono scienziati

La parola virtuoso una volta era applicata agli scienziati. Molti violinisti non erano solo artisti, artisti, poeti violinisti, ma anche scienziati e inventori. (Un'opera per violino scritta a quel tempo era chiamata "sonata per violino inventivo").

La parola "virtuoso" è ora usata (se parliamo di musica) in un solo senso: "tecnico". Nel frattempo lo stato delle cose non è cambiato: per suonare bene il violino, musica virtuosa compresa, bisogna ancora avere muscoli non sviluppati, ma mente flessibile e forte intuito.

È interessante notare che è vero anche il contrario: il violino stimola il cervello (qual è la spiegazione scientifica). Non per niente molte menti brillanti si sono divertite a suonare questo magico strumento nel tempo libero per preparare la mente alla nascita di nuove idee. (Cm. -Sherlock Holmes e il violino di Einstein).