Scuole di scrittura di libri Old Believer tra la fine del XVII e l'inizio del XX secolo e le loro caratteristiche artistiche. Studio

Nella cultura CPer i credenti Taro, il libro occupa giustamente un posto speciale, poiché la scissione della Chiesa ortodossa russa è iniziata proprio con la riforma del libro.

L'inizio della scissione risale al 1653, quando dalla tipografia della tipografia di Mosca uscì un'edizione modificata del Salterio. Questa è stata seguita da una libreria sulla destra, un'altra correzione di libri liturgici organizzata dal patriarca Nikon. Il rilascio nel 1655 del Messale corretto si rivelò fatale per il destino della società russa.

Quindi, tutti i libri liturgici a metà del XVII secolo. diviso in due gruppi: il vecchio, pre-nikoniano e il recentemente corretto, nikoniano.

I vecchi credenti aderiscono ancora oggi alla vecchia tradizione libraria pre-Nikon e trattano con particolare rispetto i manoscritti e le prime edizioni stampate del periodo pre-Nikon.

Il monopolio statale sulla stampa di libri non consentiva ai vecchi credenti di pubblicare letteratura che soddisfacesse i loro bisogni spirituali. Ciò ha portato al fatto che per mezzo secolo gli Old Believers hanno dovuto accontentarsi di pubblicazioni pre-riforma, integrandole con composizioni scritte a mano. La tradizione scritta a mano degli Antichi Credenti non è morta. Ha superato con successo tutte le prove del tempo e, con qualche inevitabile trasformazione, è sopravvissuta fino ad oggi.

Vecchio libro scritto a mano del credente.

Il libro scritto a mano del vecchio credente è un tipo molto speciale di libro scritto a mano, basato sia sulle antiche tradizioni russe della scrittura di libri sia sulle tradizioni dell'editoria di libri.

Durante la riscrittura dei libri, gli Antichi Credenti cercavano di imitare modelli antichi non solo nella decorazione, ma anche nel modo di scrivere. Il testo principale è stato scritto semi-charter" in inchiostro nero. I titoli erano scritti in cinabro (inchiostro rosso). I nomi spesso usavano "legatura", e nella parte finale del testo veniva posta una desinenza ornamentale. I manoscritti riccamente decorati venivano aperti con una cornice a fascia, a imitazione delle vecchie edizioni stampate. L'inizio del lavoro è stato decorato con iniziali, lettere e miniature.

Ricchezza e varietà speciali ornamenti differivano dai manoscritti cantanti.

Nella tradizione dei vecchi credenti, si svilupparono due principali stili artistici di design del manoscritto: Pomor (tra i vecchi credenti-bespopovtsy) e Guslitsky, così come lo stile Vetka adiacente (tra i vecchi credenti-sacerdoti).

L'ornamento tradizionale della Pomerania è un contorno nero del motivo principale, il campo libero è pieno di oro e toni tenui di verde e cremisi. Il disegno principale consisteva anche in elementi preferiti: un caratteristico ornamento floreale barocco a foglia larga con l'obbligatoria "uva" di colore cremisi.

Lo stile Guslitsky prende il nome dalla regione storica di Guslitsa nel distretto di Bogoroditsky nel sud-est della moderna regione di Mosca. Si distinguono per ornamenti luminosi e lussureggianti, che combinano motivi russi, elementi dell'ornamento stampato in anticipo di Mosca e barocco europeo; l'ornamento è eseguito in una varietà di sfumature di blu, rosso, cremisi, verde e giallo o con oro, con immagini di uccelli.

Nella pratica liturgica, gli Antichi Credenti dell'Estonia non usano i manoscritti di canto di Guslitsky, poiché riflettono una diversa tradizione di canto in chiesa, in contrasto con quella usuale in questa regione. Tuttavia, i manoscritti di Guslitsky si trovano talvolta nelle raccolte di libri locali; si può presumere che siano apparsi qui nel XX secolo, quando è iniziata la comunicazione ufficiale tra i rappresentanti delle concordie degli Antichi Credenti in vari congressi, conferenze e riunioni.

Al momento, i manoscritti originali della Pomerania possono essere visti in quasi tutte le comunità di vecchi credenti in Estonia.

L'intero patrimonio manoscritto degli Antichi Credenti in Estonia è costituito da due parti principali: la raccolta manoscritta di Prichudsky dell'Antico Deposito della Casa Pushkin a San Pietroburgo e i libri conservati nelle case di preghiera, case degli Antichi Credenti e dei loro eredi a Tartu , Contea di Tartu e Tallinn.

Nel corso delle spedizioni archeologiche nella regione di Peipsi nel 1958-1979, i dipendenti dell'antico deposito della casa Pushkin hanno rimosso più di 200 libri, che costituivano la collezione di manoscritti Peipsi.

Tipografia del vecchio credente.

La riduzione del fondo delle pubblicazioni pre-nikoniane a causa dell'usura del processo di circolazione, nonché la politica mirata del governo zarista di ritirarle e la laboriosità della riproduzione di libri per corrispondenza, costrinsero gli Antichi Credenti a cercare modi per stampare il metodo di fare libri.

I primi risultati positivi nelle attività degli Antichi Credenti nel campo dell'editoria risalgono all'inizio del XVIII secolo. Dopo la pubblicazione di diverse edizioni, la loro pubblicazione fu interrotta e fu ripresa solo alla fine degli anni '60. 18esimo secolo

L'impossibilità di organizzare la stampa di libri in Russia costrinse i vecchi credenti a rivolgere la loro attenzione al vicino Commonwealth, dove si trovava la maggior parte di questi centri e dove la pubblicazione di libri era libera dai dettami statali.

Di conseguenza, dalla fine degli anni '70 alla metà degli anni '90. 18esimo secolo nelle tipografie di Vilna, Pochaev, Suprasl Uniate, nonché nella tipografia privata di P. Dufort a Varsavia e nella tipografia municipale di Grodno, furono stampate circa centocinquanta pubblicazioni per i vecchi credenti. A Vilna, anche le pubblicazioni Old Believer furono stampate in seguito, fino al 1810 circa.

I caratteri e gli ornamenti per questi libri sono stati realizzati appositamente da artigiani locali sulla base delle edizioni pre-Nikon della tipografia di Mosca.

Una nuova ascesa nell'editoria di libri Old Believer cade negli anni '60. 19esimo secolo Se alle origini della stampa di libri del Vecchio Credente, i proprietari, gli inquilini delle tipografie e i clienti dei libri erano mercanti, ora erano principalmente contadini e filistei.

Nell'ultimo quarto del XIXv. tra gli Antichi Credenti si diffuse la produzione di libri con il metodo ettografico, sulla stampante su vetro e altri metodi di replica.

Possibilità di pubblicazione di libri legali yadtsy furono ricevuti solo nel 1905. Questa data divenne una pietra miliare nel passaggio alla fase successiva della stampa Old Believer, caratterizzata dall'espansione della geografia delle tipografie, dall'aumento della professionalità degli stampatori, dall'aumento della dimensioni delle tipografie stesse e l'introduzione delle ultime tecnologie nella produzione.

Nel XVII secolo, dopo lo scisma della chiesa, gli aderenti all'antica fede cercarono di preservare le loro tradizioni non solo nella vita religiosa, ma anche nella vita di tutti i giorni. Ciò imponeva restrizioni alla cucina dei vecchi credenti: il rifiuto di utilizzare determinati cibi e l'uso di utensili diversi per amici e nemici.

La cucina degli Antichi Credenti, per così dire, fu messa fuori servizio per i secoli successivi. Si tratta infatti, salvo poche eccezioni, di un pezzo di cucina russa della metà del XVII secolo giunto fino a noi senza modifiche. Naturalmente si tratta rigorosamente di cibi modesti e magri. Il principale prodotto alimentare è il pane di segale e grano. Patate, cavoli e altri ortaggi vengono consumati in grandi quantità, soprattutto in autunno e in inverno.

I mangiatori di carne nelle comunità degli Antichi Credenti mangiavano agnello, maiale e manzo. I trofei di caccia venivano usati come cibo: capre selvatiche, cervi. Mangiavano carne fritta e in umido, zuppa di carne, zuppa, stufato, uova strapazzate con pancetta, latte, burro, panna acida, ricotta, latte cagliato, gnocchi, zuppa di noodle con carne, torte di fegato, gelatina e altri piatti. Nei giorni di digiuno (mercoledì e venerdì), il cibo era più modesto: pane, piatti di farina, patate con olio vegetale o "nelle loro uniformi" apparse nel XVIII secolo, cavolo, zuppa di cavolo magro, zuppa, botvinya con cipolle, gelatina , cereali vari. In Quaresima si cuocevano torte con cipolle, funghi, carote, a volte con pesce, torte con frutti di bosco e ripieni di verdure.

Pavel Ivanovich Melnikov

Forse non c'era nessun altro scrittore che conoscesse e rappresentasse la vita degli scismatici meglio di Melnikov-Pechersky. Questo è esattamente il caso in cui dicono: il peggior diavolo è un ex angelo. Dal 1847, Pavel Ivanovich Melnikov (che in seguito adottò lo pseudonimo letterario Andrey Pechersky) prestò servizio come funzionario per incarichi speciali sotto il governatore generale di Nizhny Novgorod, e dal 1850 - nel ministero dell'Interno, principalmente in materia di scisma. Era insolitamente zelante nel servizio pubblico, era un "donchisciotte amministrativo", che causava insoddisfazione dei suoi superiori e condanna del pubblico.

Divenne famoso come un crudele distruttore di sketes e divenne persino un "eroe" del folklore scismatico (su di lui furono composte canzoni e leggende - ad esempio, che Melnikov fece un'alleanza con il diavolo e iniziò a vedere attraverso i muri). Tuttavia, dopo aver studiato a fondo la scissione, lo scrittore ha cambiato atteggiamento nei suoi confronti. Tutta la linea le sue opere ("Nelle foreste", "Grisha" e altre) sono una sorta di enciclopedia dei costumi degli Antichi Credenti che si era sviluppata tra la fine del XVIII e la metà del XIX secolo.

“Abbiamo bevuto una tazza di tè, ne abbiamo versato un altro. Prima del secondo, hanno bevuto e mangiato il cibo per pesci portato da padre Michea. E quali erano quei pasti! Solo negli sketes puoi goderti questo. Il caviale di storione insaccato era fatto come di perle nere, e luccica di grasso, e il caviale tripletto granulare, come crema, si scioglie in bocca stesso, un salmone di dimensioni esorbitanti, grasso, succoso, tale che lo stesso don vescovo è non spesso servito in tavola, ma salmone bianco, spedito da Yelabuga, bianco e lucido, come il raso.

Come puoi vedere, è tutto molto bello. Anche un grado C granuloso... A proposito, non pensare che significhi "così così, grado C". Il fatto è che prima dell'avvento delle ferrovie, il caviale granulare beluga del miglior grado veniva portato a Mosca e in altri luoghi su troika postali subito dopo la salatura. Ecco perché l'hanno chiamata "tripla". Certo, sarebbe esagerato considerare i passaggi citati come un esempio della cucina dei vecchi credenti.

La maggior parte delle persone mangiava molto più modestamente. Lo stesso Melnikov-Pechersky, descrivendo l'ordine del villaggio, fornisce un quadro completamente diverso: “Ma ora ottimo post, inoltre, il disboscamento sta per finire: mancano meno di due settimane a Plyushchikha, motivo per cui non ci sono molti rifornimenti nella foresta invernale. La cucina di Petryayka questa volta non è stata molto invidiabile. Accese un fuoco nel focolare, versò i piselli in un calderone, e in un altro cominciò a cuocere la zuppa: sbriciolava gulen, funghi secchi, cipolle, ricoperte di farina di grano saraceno e piselli, condite con olio e date fuoco. Il pranzo è finito".

Ebbene, nella vita, di sicuro, tutto era in qualche modo nel mezzo: né il lusso che sembra strano in un ambiente religioso, né l'eccessivo autocontrollo. Gelatina con rafano, carne in scatola, zuppa di cavolo con carne fresca, tagliatelle con carne di maiale, torte con carne di manzo, agnello con porridge: nella maggior parte delle case benestanti dei vecchi credenti, questi piatti costituivano la base dell'alimentazione. Nelle famiglie, gli ospiti venivano trattati con lo sbitn, poi sostituito dal tè. Questa usanza fino all'Ottocento si conservò nelle città nelle case dei mercanti, dove le nuove usanze non erano ancora del tutto penetrate, negli skiti, e in generale tra alcuni cittadini benestanti.

Per i dolci venivano offerti i cosiddetti snack: dolci, marshmallow, vari pan di zenzero, noci e mandorle, pistacchi, uvetta, albicocche, marmellata, datteri, mele fresche e ammollate con mirtilli rossi. Tuttavia, anche i vecchi credenti presentavano differenze significative rispetto alla cucina "tradizionale". Il digiuno è stato osservato da tutti i cristiani, sia Nikoniani che vecchi credenti. L'unica cosa è che gli Antichi Credenti li proteggevano più rigorosamente e in certi giorni non mangiavano non solo burro, ma anche cibo bollito: si praticava il consumo secco.

In che modo esattamente la dieta scismatica differiva da quella tutta russa? I consensi separati dell'Antico Credente aderivano ai concetti quasi dell'Antico Testamento di "puro - impuro". Artropodi, molluschi, conigli e castori non erano inclusi nella dieta di cristiani particolarmente zelanti. (Coniglio - "non ci sono zoccoli e non mastica gomma.") Alcuni, come gli ebrei, non usavano e non usano sgombro, bottatrice, lampreda, anguilla e storione, poiché questi sono pesci senza squame proibiti nell'Antico Testamento.

Inoltre, fino ad ora, alcuni consenzienti (bespopovtsy, non okrugniks) non mangiano patate, non bevono tè e caffè (bespopovtsy). In generale, il tè non ha messo radici bene nell'ambiente dei vecchi credenti, ma i mercanti hanno comunque rafforzato l'usanza del tè. E ora, nel mondo dei vecchi credenti, il cibo "moderno" non verrà mai servito durante le festività religiose e le commemorazioni: patate fritte, panini, insalata russa, pollo alla griglia. Ci saranno tagliatelle, torte, frittelle, zuppa di cavolo, porridge, casseruole, pesce fritto, funghi, miele sul tavolo. Se questa è una commemorazione, molto probabilmente non ci sarà carne. Ma offriranno sicuramente "pieno" - budino di semolino forte, tagliato a pezzi in base al numero degli ospiti e consumato a fine pasto, quando tutti si alzano e cantano "Pace con i santi" (ovvero "pace", non "riposo"). "Mangia a sazietà" - forse questo significava "mangia finché non sei pieno". Che simboleggiava la manna dal cielo e la vita futura.

Tradizioni e vita dei vecchi credenti. Ostello Vygo-Leksinsky

Nel 1694, i fuggitivi del deserto che si stabilirono sul fiume Vyg nel distretto di Olonets (Zaonezhye) formarono una comunità guidata da un ex diacono della chiesa del cimitero di Shungsky, Daniil Vikulov. (Secondo il suo nome, l'ostello era spesso chiamato Danilov, e gli antichi credenti della Pomerania erano talvolta chiamati Danilov). Gli sforzi combinati hanno dato rapidamente i loro frutti. Quattro anni dopo, Vyg aveva un'economia diversificata: aree significative di terra furono arate per seminativi, furono creati orti, allevati bovini in gran numero, furono organizzati commerci, commerci di animali sul Mar Bianco e produzione artigianale.

Nel 1694, i fuggitivi del deserto che si stabilirono sul fiume Vyg nel distretto di Olonets (Zaonezhye) formarono una comunità guidata da un ex diacono della chiesa del cimitero di Shungsky, Daniil Vikulov. (Secondo il suo nome, l'ostello era spesso chiamato Danilov, e gli antichi credenti della Pomerania erano talvolta chiamati Danilov). Gli sforzi combinati hanno dato rapidamente i loro frutti. Quattro anni dopo, Vyg aveva un'economia diversificata: aree significative di terra furono arate per seminativi, furono creati orti, allevati bovini in gran numero, furono organizzati commerci, commerci di animali sul Mar Bianco e produzione artigianale. Il numero di coloni nel deserto raggiungeva le 2.000 persone, c'erano 14 grandi celle residenziali (fraterne), le celle dell'abate negli scantinati residenziali erano "come svetlitsy", con stufe in maiolica e orologi da parete. All'inizio del XVIII secolo. prese forma l'aspetto architettonico dell'ostello: al centro c'era una cappella cattedrale con refettorio e sala da pranzo, un campanile, un ospedale, celle residenziali e lungo il perimetro erano dislocati i servizi domestici. Tutto questo era circondato da un alto muro, dietro il quale c'era un albergo per i pellegrini. Fu costruito un ponte sul fiume Vyg.

Tutto era organizzato a somiglianza di un grande monastero. La comunità di Vygov viene spesso definita un monastero, sebbene non vi fossero quasi monaci, ad eccezione del periodo iniziale; i laici vivevano qui. Tuttavia, la vita interiore: la separazione tra uomini e donne (nel 1706 la sezione femminile fu trasferita a 20 miglia dal fiume Leksa) e l'amministrazione erano organizzate come un monastero. (figura 3). Gli abati erano chiamati kinoviarchi (dal greco "kinovia" - un monastero). Negli skiti, sparsi per 40 verste intorno al distretto subordinato - suzemka - alle famiglie era permesso vivere. Alla fine del XVIII sec. Suzemok comprendeva fino a 30 villaggi con un massimo di 17.000 abitanti. (E.M. Yukhimenko. Cultura).

L'attività del secondo e terzo regista, i fratelli Andrei e Semyon Denisov (1703-1741), era di natura organizzativa ed educativa eccezionalmente ampia. (figura 32). Furono istituite scuole per bambini e adulti, dove venivano portati studenti da luoghi remoti, venivano formate scuole speciali per scribi di libri, cantanti, pittori di icone. Fu raccolta la biblioteca più ricca e sorse una propria scuola letteraria. Di solito è considerato orientato verso le tradizioni della letteratura russa antica. Studi recenti hanno dimostrato che nella scuola letteraria di Vygov il tradizionalismo era combinato con l'innovazione e le opere create lì sono abbastanza coerenti con i processi che hanno avuto luogo nella letteratura russa e cultura XVIII v. (Gurianova). Una varietà di artigianato e artigianato fiorì nel monastero di Vygo-Leksinsky. Attraverso la formazione nelle botteghe e nelle scuole della comunità, le tradizioni artistiche sono passate nell'ambiente contadino. Vyg, grazie agli enormi redditi, ha sostenuto non solo il volost (Suzemok), ma l'intero distretto di Povenets della provincia di Olonets, ha attirato un gran numero di lavoratori e lavoratori e li ha pagati bene. Attività attiva Vygoretsii ha contribuito al fatto che nei secoli XVIII - XIX. la popolazione dell'intero nord, in particolare i contadini, fu fortemente influenzata dall'ideologia dei vecchi credenti. E non solo il Nord. Rappresentanze (missioni) dell'ostello erano a San Pietroburgo, Arkhangelsk, nelle città del Volga; la loro catena da Verkhokamye attraverso gli Urali (Tavatuy, impianto di Nevyansk), il deserto di Kossuth sul fiume Tavda, Tobolsk, le steppe di Ishim si estendevano in Siberia, fino ad Altai. Fino alla seconda metà del XVIII sec. Il monastero Danilovsky per molti aspetti fungeva da centro ideologico e organizzativo dell'intero non sacerdozio. Ma anche dopo averlo perso, le tradizioni letterarie e artistiche di Vygoleksin rimasero decisive per i movimenti non sacerdotali degli Antichi Credenti.

La questione del patrimonio artistico del deserto Vygo-Leksinskaya Old Believer fu sollevata nel 1926 da VG Druzhinin, il primo collezionista e ricercatore di monumenti d'arte creati qui.

Uno dei primi, come ha notato V.G. Druzhinin, era la necessità di libri e icone nel monastero. Durante la corrispondenza dei libri, furono sviluppate tecniche speciali di calligrafia, scrittura semi-statutaria (nota come semi-statuto di Pomerania), cravatta e iniziali. sviluppato e stile caratteristico ornamento, chiamato Pomerania.

L'arredamento dei libri di Vygoleksin ha preso forma gradualmente, attraverso il lavoro collettivo di scribi e artisti della prima generazione di residenti di Vyg. Nella fase iniziale dello sviluppo della cultura del libro di Vygoleksin, l'estetica del libro stampato "Donikon", in particolare le edizioni della tipografia di Mosca, ha avuto una grande influenza sul Pomortsy. Fine anni '10 - inizio anni '20. 18esimo secolo - il tempo della formazione della propria scuola scribale e ornamenti del tipo che si chiama Pomerania. In futuro, gli artisti del libro di Vygov iniziano a concentrarsi sempre di più su Bright arte applicata, liberandosi dall'influenza diretta dei campioni tipografici (Pliguz). Questo periodo è caratterizzato da una particolare plasticità di rilievi quasi voluminosi, in rilievo, motivi eleganti di copricapo, finali, frontespizi. Predomina un grande motivo barocco a foglia di volute, vasi di fiori, viti, motivi di uccelli, spesso ci sono cornici lussureggianti sui frontespizi e lettere maiuscole, decorate con fantastici intrecci di tratti liberi con fiori e foglie. Nonostante una certa monotonia nella costruzione dell'ornamento, l'immaginazione degli artisti ha trovato soluzioni sempre più nuove. Sui frontespizi sono presenti ritratti di arcivescovi e scrittori cinematografici di Vygov, sui frontespizi e sui copricapo - motivi presi in prestito da altre aree dell'arte, ad esempio dall'architettura: colonne intrecciate con viti con grappoli dell'architettura del XVII secolo. e così via.

Per tutto il XVIII - prima metà del XIX secolo. I maestri Vygoleksin sviluppano e migliorano il loro stile. La corrispondenza di libri per le proprie necessità e per la vendita diventa il ramo più importante dell'"industria" pomeraniana, e la progettazione di libri, basata sulla divisione delle operazioni, assomiglia alle attività dei centri tipici dell'artigianato popolare. Nel primo quarto del XIX secolo. nella sola bottega di Leksinsky, diverse centinaia di "donne istruite" erano impiegate nella copiatura di manoscritti. Il reddito annuo dell'ostello Vygoleksinsky dalla vendita di libri scritti a mano era stimato a quel tempo dalle autorità in 10.000 rubli. La copiatura di libri in Karelian Pomorie non si è fermata dopo la chiusura dell'ostello da parte del governo negli anni '50. 19esimo secolo È continuato negli sketes, nei villaggi e nei villaggi dei vecchi credenti da parte di persone di Vyg e Leksa nelle scuole da loro organizzate, che è durato fino all'inizio del XX secolo. Nel 1941, VI Malyshev scrisse nel villaggio di Nyukhcha la storia di A.D. Nosova, che era stata impegnata nella corrispondenza dei manoscritti nella scuola di skite per più di vent'anni. Si tratta di una testimonianza unica che fa luce sulla vita degli amanuensi e sulla tecnica della scrittura libraria. (Malyshev, 1949).

Dopo aver controllato il testo, il manoscritto è stato rilegato. Le croste di rilegatura erano quasi sempre di legno e ricoperte di pelle di vitello, a volte di velluto o stoffa, sui libri meno importanti erano di cartone e anche di carta.

Le rilegature dei libri erano decorate con ornamenti realizzati utilizzando la stampa a caldo, che a volte utilizzava fogli "oro" (bronzo e vaso) e argento. Su pelle, solitamente tinta di nero o colore marrone, venivano applicati fogli di "oro" o argento, su di essi venivano poste lastre ornate di rame riscaldate sui carboni, chiamate "verbale" (con la scritta "verbo libro"), "medio" e "quadrato", e poi la pelle, insieme a fogli e piastre calde, veniva posto sotto la pressa Per la goffratura delle decorazioni del telaio, c'era un "operaio stradale" (un semicerchio di rame) e un "cacciatore" - una ruota di rame su un lungo manico. Un metodo simile per creare un libro scritto a mano è stato registrato dagli archeologi di Novosibirsk in Altai negli anni '60. nostro secolo. (Pokrovsky, 1988, pp. 24-30).

L'ornamento della Pomerania copriva anche altre aree della creatività artistica dei Vygovtsy. Insieme ai manoscritti, iniziarono a decorare lubok disegnati a mano (immagini murali), icone, plastica in fusione di rame. L'ornamento si diffuse anche nella pittura su prodotti in legno per la casa, prodotti nell'ostello nel XVIII e XIX secolo. Hanno dipinto ruote che girano, armadi per piatti, controsoffitti, slitte e altri utensili domestici di uso quotidiano. Fuori dal monastero, l'arte dei Vygovtsy veniva rilevata da interi villaggi di contadini e di essa si nutriva. La pittura su legno di artisti e artigiani Danilov della zona circostante è attribuita alla scuola di Olonets. La classificazione dei centri di pittura su legno nel nord della Russia presenta molte piccole gradazioni e incongruenze tra i diversi ricercatori. EP Vinokurova ritiene che i centri di Kargopol, Pudozh e Medvezhyegorsk (Povenets, Zaonezh - secondo diverse definizioni) siano nettamente vicini a Olonets. Tutti loro gravitano stilisticamente verso Vyg e geograficamente si trovano effettivamente nelle terre dell'ex Vygovsky suzemka. I maestri di questi centri sono stati influenzati dagli artisti Vygov e talvolta hanno persino studiato con loro. Un esempio è il padre e il figlio di M.I. e I.M. Abramov del villaggio di Zaonezhskaya. Lago spaziale. Old Believer MI Abramov a metà del XIX secolo. ha studiato iconografia con l'anziano Danilov. Successivamente, ha eseguito, oltre alla pittura di icone, pittura, falegnameria e altri lavori. I libri corrispondenti erano il suo passatempo preferito. Il figlio ha studiato con il padre e dall'età di 12 anni ha dipinto archi, slitte, ruote che girano, plateau e frontoni di case. A volte il maestro introduce nei suoi dipinti aggiunte ornamentali, tipiche dei libri scritti a mano. (Cultura, p.39).

E. I. Itkina ha dimostrato che lo sviluppo della pittura su legno, le sue trame hanno avuto una grande influenza sulla stampa popolare disegnata. IN Ukhanova identifica le miniature dei libri come il principale fattore che influenza la pittura su legno. VG Druzhinin è incline allo stesso. In generale, a quanto pare, sia l'ornamento della Pomerania, sia la miniatura del libro di Vygov e la stampa popolare disegnata hanno contribuito allo sviluppo della pittura su legno.

La stessa miniatura del libro di Pomerania è stata studiata poco. VG Druzhinin nomina solo illustrazioni per "Apocalissi". Di grande interesse come esempio della natura "commerciale" dell'attività di scrittura di libri della comunità Vygo-Leksinsky, compresa la creazione di illustrazioni di libri, è la raccolta al dritto con l '"Apocalisse con interpretazioni di Andrea di Cesarea" degli anni Quaranta dell'Ottocento . dall'antico deposito dell'Università statale degli Urali, ricevuto dai Pomerania nella regione di Kurgan. A Vyga, a un buon livello artigianale professionale, a quanto pare, sono state realizzate solo le basi di 71 miniature per l '"Apocalisse esplicativa" con disegni di figure. Quindi questo "semilavorato" finì probabilmente in Siberia (è noto che gli inviati di Vyg viaggiavano costantemente nelle comunità Pomor della Russia per raccogliere elemosine, vendere libri e icone), dove venivano dipinte figure, sfondi di paesaggi primitivi e interni sono stati aggiunti alle miniature, e tali le stesse fasce e iniziali, il testo del manoscritto è scritto. Come risultato della colorazione e del disegno ruvidi e irregolari, oltre a vernici di scarsa qualità, le illustrazioni del manoscritto hanno acquisito un pronunciato aspetto lubok.

La miniatura del libro di Vygovskaya ha trovato un'incarnazione peculiare nell'aspetto del muro illustrato "Libri mensili". "Mensile" - pittura annuale Feste ortodosse e le commemorazioni servivano da calendari ed erano molto richieste. Pertanto, hanno iniziato ad essere isolati dai libri e dipinti su fogli separati, che sono comodi da appendere al muro in modo che siano sempre davanti ai tuoi occhi. Erano decorati con iniziali, ornamenti, miniature e per compattezza erano realizzati a doppia faccia. I calendari mensili erano ampiamente utilizzati nella pratica dei manoscritti di Vyg, i loro campioni erano conservati in molti musei e depositi di libri.

Allo stesso tempo, la pittura di icone è forse l'arte meno studiata dell'intero patrimonio artistico di Vyg. VG Druzhinin ha fatto alcune osservazioni sullo stile delle icone di Vygov, che ancora oggi rimangono quei segni con cui è difficile attribuire opere locali. Ha notato che nella fase iniziale della formazione della scuola Danilov, i maestri "imitavano le icone del dipinto di Solovetsky, e poi di Stroganov". Sulle icone del secondo quarto del XVIII secolo. facce bianche, metà e seconda metà del XVIII secolo. - giallo, fine XVIII secolo - rosso marrone. I motivi della scrittura palatina sono presi in prestito dalle opere degli iconografi reali della fine del XVII secolo. Gli artigiani cominciarono a ravvivare notevolmente con l'oro il bianco dei paramenti, alla fine del XVIII secolo. appare una specie di letame, simile a una tundra ricoperta di muschio, su cui crescono bassi abeti. Nel 19 ° secolo il ricercatore nota la "tinta ombrosa" dei volti, le proporzioni fortemente allungate delle figure e la decorazione degli abiti con oro e motivi.

La plastica in fusione di rame dell'intero patrimonio Vygov è la più comune e famosa. Si è sviluppato nella vita comunitaria almeno dall'inizio del XVIII secolo. Vygovtsy fuse vari oggetti in rame: croci, pieghe, scapolari, bottoni, calamai, fodere e fermagli per libri, ecc. La tecnologia e lo stile delle croci e delle icone fuse in rame di Danilov si diffusero in altri centri dei vecchi credenti della Russia, dove era organizzata anche la produzione della cosiddetta fusione di Pomerania, poiché a Vyga era spesso decorata con smalto (smalto). La plastica in fusione di rame nella ricerca e nella pratica espositiva negli ultimi anni è stata più fortunata di altre opere d'arte di Vygov (bibliografia - Vinokurova P.144-145; revisione analitica della mostra - Cultura. P.18-30).

"La necessità di fondere croci e fusciacche di rame (icone pieghevoli)", secondo VG la necessità di avere con sé la propria icona corretta durante i vagabondaggi e i viaggi. Aggiungiamo che la riproduzione in massa di oggetti di culto in fusione di rame non solo ha permesso di fornire ai correligionari le immagini "corrette", ma ha anche fornito un reddito significativo alla comunità. Come tutti i vecchi credenti, Pomortsy riconobbe la croce a otto punte, ma solo con la scritta King of Glory IC XC NIKA. Le croci con il "Titolo di Pilato" I.H.Ts.I. (Gesù il Nazareno Re dei Giudei), hanno respinto. Alla fine del XVIII sec. nelle cattedrali di San Pietroburgo e Mosca, i Fedoseyeviti adottarono il tipo di iscrizione Pomor sulla croce. Nella prima metà del XIX sec. "Nel distretto di Povenets c'erano interi insediamenti in cui gli abitanti erano impegnati nella pittura di icone e altri nella fusione di icone di rame. Il caposquadra del monastero Danilovsky ha acquistato l'immagine e l'ha inviata in tutta la Russia".

Tuttavia, la produzione della fusione di rame di culto da parte degli Antichi Credenti iniziò anche prima di Vyg. Non oltre l'inizio del 1680. l'ignoto autore dell'Epistola "sull'Anticristo e il suo regno segreto" dal Monastero Trans-Ural Dalmatov ha scritto che le croci "con le colombe" sono versate a Tyumen, cioè con l'immagine nella parte superiore della croce sopra la Crocifissione del benedicendo Sabaoth, e sotto di esso lo Spirito Santo sotto forma di colomba . Questo tipo con la scritta I.N.Ts.I. poi divenne generalmente accettato tra i vecchi credenti-sacerdoti: il beglopopovshchina, la cappella, il consenso austriaco o Belokrinitsky che proveniva da esso.

Anche gli incentivi per lo sviluppo di un'altra area delle arti plastiche su Vyga: l'intaglio del legno - l'arte tradizionale dei settentrionali - erano originariamente le esigenze dell'ostello. Il rito funebre richiedeva l'installazione sulla tomba non di una semplice croce, ma di una somiglianza in miniatura di una cappella: una cavità a forma di croce a forma di colonna scolpita con pricheliki, come un tetto a due falde. Le colonne golbtsy erano dipinte a colori vivaci e nel mezzo rafforzavano un'icona commemorativa - fusa in rame, o dipinta, o scolpita su un albero, una tavola tombale ("lapide"). Il cimitero con tali cappelle incrociate assomigliava a una città morta. Vygovtsy raggiunse una grande abilità nello scolpire tumuli funerari. La loro arte divenne così famosa che durante i secoli XVIII - XIX. fornivano i loro prodotti ai clienti degli Antichi Credenti in tutto il Nord fino al Basso Pechora, nella regione del Volga e persino negli Urali: nel cimitero della roccaforte locale della fede Pomerania, il villaggio di Tavatuy vicino a Ekaterinburg negli anni '60 . 20 ° secolo c'erano tavole gravi del lavoro di Vygov.

Oltre a copiare libri e disegnare, le "donne istruite", come le altre donne che vivevano nell'ostello, erano impegnate nel cucito. Cucito in oro e argento) - l'artigianato tradizionale delle antiche donne russe, veniva utilizzato nella fabbricazione di cinture e gaitan (nastri per indossare croci), scale (rosari Old Believer), portafogli e borse. Le artigiane Leksa realizzavano e ricamavano anche kit: copricapi dei vecchi credenti della Pomerania sotto forma di cappelli che si espandono verso l'alto fatti di broccato, velluto e seta su una solida base. Nella descrizione del 1816 del convento dell'insediamento di Leksinsky, dove all'epoca vivevano 720 donne, si dice: "Il loro esercizio in inverno è nel filare, tessere e ricamare con oro e argento, che vendono cose e mettono il denaro che ricevono nella tesoreria generale". Particolarmente amato nel monastero cucendo con un vestibolo. A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Nel distretto di Povenets c'erano circa 500 ricamatrici. A proposito del cucito negli ex villaggi di Vygov, un contemporaneo notò all'epoca che, a causa della redditività di questo mestiere, soppianta la tradizionale copiatura dei manoscritti. (Vinokurov. S. 140-142).

Un altro commercio redditizio in cui i Vygovtsy erano impegnati nei secoli XVIII-XIX. per motivi di sussistenza - produzione di tuesk dalla corteccia di betulla in vendita. Le tuesas erano oggetti decorativi completamente ricoperti di intagli. In una delle istruzioni della cattedrale del 1720. si dice del divieto di libera vendita delle tuesas, che "non sono fatte secondo l'ordine del deserto, ma con abbellimenti mondani". Tuttavia, l'intaglio stesso era così abile che non erano necessarie decorazioni aggiuntive.

Su Vyga sono state create anche icone in legno intagliato e croci di culto, incisioni di ritratti di mentori e fondatori del monastero, dipinti ad olio con edificanti, ritratti e altri soggetti. Il centro Vygovsky divenne anche il fondatore dell'arte della stampa popolare disegnata. A volte si chiama stampa popolare dell'acquerello. Il lubok disegnato è stato realizzato secondo un disegno a matita leggera con tempera liquida: vernici su emulsione di uova o gomma (sostanze appiccicose di varie piante). Gli ideologi degli Antichi Credenti avevano un urgente bisogno di sviluppare e rendere popolari idee e trame che giustificassero l'adesione alla "vecchia fede" mediante mezzi visivi di trasmissione di informazioni. I compiti educativi, la necessità di apologetica visiva hanno contribuito all'emergere e alla diffusione tra la popolazione dei vecchi credenti, prima nel nord e poi nel centro della Russia, l'arte dei fogli murali dipinti di contenuto religioso e morale.

La stampa popolare disegnata nasce a metà del XVIII secolo. (Itkina EI S.37-39). Basandosi sull'alta cultura della tradizione del libro scritto a mano, accuratamente conservata tra la popolazione dei vecchi credenti, gli artisti "fondevano" la forma finita del lubok stampato (un'immagine murale incisa), che a quel tempo aveva un tema ampiamente sviluppato ed era prodotto in grandi numeri, in una diversa, nuova qualità. Dall'arte dell'icona, il lubok dipinto ha assorbito la spiritualità e la raffinata cultura. Sviluppandosi tra gli artisti contadini o nei dormitori dei vecchi credenti, dove predominavano anche i contadini, il lubok dipinto era allo stesso tempo un'arte da cavalletto, un'arte dell'illustrazione e non una decorazione di cose necessarie nella vita di tutti i giorni, che era prevalentemente arte contadina. Pertanto, la stampa popolare dipinta si è rivelata più dipendente dall'arte urbana, artigianale e professionale. Da qui il suo desiderio di "immagine", una notevole influenza delle tecniche barocche e rocaille. L'ambiente contadino ha aggiunto alla natura artistica del lubok disegnato tradizione folcloristica e immagini della coscienza collettiva delle persone.

E.I.Itkina nella scuola di immagini disegnate della Pomerania distingue tre direzioni che differiscono l'una dall'altra. Il primo è rappresentato dal maggior numero di immagini ed è caratterizzato dalla luminosità. festa, ingenua apertura popolare. In questi disegni, realizzati sempre su fondo bianco e non dipinto, sboccia un mondo di fantastica, favolosa bellezza. La seconda varietà di foglie di Pomerania è caratterizzata da una squisita gamma rosa perla. I lubok erano necessariamente di grande formato ed erano realizzati su uno sfondo colorato e si distinguevano per la loro maestria. Nelle immagini della terza categoria, una particolarità è l'uso del motivo di una foglia d'acanto arricciata, caratteristico dell'ornamento di Pomerania. Le foglie di acanto sono combinate con uccelli tradizionali. Negli anni 1840-1850. in connessione con le repressioni contro i monasteri Vyhovsky e Leksinsky, la produzione di immagini disegnate a mano diminuì. Ma anche dopo la chiusura dell'ostello nelle scuole segrete del villaggio di Pomorie fino all'inizio del XX secolo. continuò l'educazione dei figli degli Antichi Credenti, la corrispondenza dei libri e la copia delle pitture murali.

Città sul fiume Sozh nella regione di Gomel. (Bielorussia), il centro dei vecchi credenti nella con. Secoli XVII-XIX, creati dal russo. coloni di Starodubye e Center. Russia. L'insediamento dei vecchi credenti di V. sorse fuori dal confine russo, nei possedimenti degli Halecki e di altri rappresentanti dei polacchi. nobiltà. V. e Starodubye, come centri Old Believer, si sono sviluppati quasi contemporaneamente, a partire dagli anni '70. XVII secolo L'insediamento di V. fu più attivo dopo il 1685, quando furono pubblicati 12 articoli della principessa Sofya Alekseevna, volti a combattere i seguaci della "vecchia fede". L'insediamento di V. apparve prima sull'omonima isola sul fiume. Soz, in con. XVII - inizio. 18esimo secolo intorno all'isola in un raggio di ca. 50 km, sorsero altri 16 insediamenti: prima Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, poi Oak Log, Popsuevka, Maryino, Milichi, Krasnaya, Kostyukovichi, Buda, Krupets, Grodnya, Nivki, Grabovka, Tarasovka, Spasovka. Nel 1720-1721. Negli insediamenti di Vetka c'erano più di 400 famiglie.

I primi leader dei Vetka Old Believers furono il sacerdote Kuzma, che si trasferì da Mosca a Starodubye, e poi nell'insediamento di Vetka Kosetskaya, e il sacerdote Stefan delle terre di Tula, che visse dopo Starodubye a V., ma poi andò all'insediamento di Karpovka . L'inizio della costruzione del primo tempio in V. è associato al Don Gerarca. Joasaph, un assistente di cella e discepolo di Job Lgovsky, dopo aver vagato per i deserti, arrivò all'insediamento di Vylevskaya non lontano da V. Vetkovtsy, all'inizio erano diffidenti nei suoi confronti, poiché era stato ordinato dal vescovo di nuovo rito di Tver , ma, avendo bisogno di un sacerdote, chiesero a Joasaph di servire con loro. Joasaph acconsentì, nel 1689-1690. finalmente si stabilì a V., iniziò la costruzione della Chiesa dell'Intercessione, ma non poté completarla a causa della sua morte nel 1695. Ioasaph riuscì in breve tempo a radunare attorno a sé molte persone. monaci e monache; Melania, una suora di Belevo, studentessa del leader degli Antichi Credenti, Avvakum Petrov, portò a V. un'antica antimensione.

Il successore di Ioasaph era uno dei famosi fuggitivi, il sacerdote Rylsky. Teodosio (Vorypin). Sotto di lui, V. raggiunse la sua vetta più alta. Nel 1695 Teodosio servì segretamente una liturgia secondo l'antico rito in un c. Protezione del Santo Madre di Dio a Kaluga e ha consacrato molti doni di ricambio. Dalla stessa chiesa riuscì a prendere l'antica iconostasi (secondo le leggende dei vecchi credenti, dai tempi dello zar Ivan il Terribile) e portarla a V. Teodosio riuscì per diversi. giorni per ampliare significativamente il tempio V., costruito sotto ierom. Joasaf. Alla consacrazione del tempio, avvenuta nell'autunno del 1695, e al servizio in esso, Teodosio attirò 2 sacerdoti, ordinati dai vescovi degli ortodossi. Chiese: il prete moscovita senza sede. Gregory e suo fratello Alexander di Rylsk. Secondo alcune fonti, li accettò negli Antichi Credenti con il 3 ° grado - attraverso la rinuncia alle eresie, senza Crismazione (vedi: Lileev. Dalla storia. S. 211); altre fonti affermano che Teodosio ricevette tutti i sacerdoti che vennero a V., inclusi Gregorio e Alessandro, nel 2 ° grado - tramite Crismazione (Nifont, p. 78). Poiché il vecchio mondo non era abbastanza, Teodosio, in violazione dei canoni, preparò la "mirra" (secondo le regole della chiesa, solo un vescovo può farlo).

"Mentore e vanitoso". Incisione dal libro: Ioannov A. (Zhuravlev). "Le notizie degli strigolnik e dei nuovi scismatici". San Pietroburgo, 1795. Parte 2, incl. dopo 84 (RGB)

"Mentore e vanitoso". Incisione dal libro: Ioannov A. (Zhuravlev). "Le notizie degli strigolnik e dei nuovi scismatici". San Pietroburgo, 1795. Parte 2, incl. dopo 84 (RGB)

Il tempio Vetka aveva 2 cappelle, nel tempo è stato riccamente decorato con icone e utensili. Presto sorsero 2 monaci sotto di lui: un marito. e donne, le reliquie furono scoperte, prima di tutto, "il tranquillo beato Joasaph". V., dove operava l'unica chiesa dell'intero mondo dei Vecchi Credenti e dove furono trovate le reliquie dei capi dei Vecchi Credenti, divenne uno dei principali centri del sacerdozio fuggitivo. Teodosio ei sacerdoti fuggitivi da lui accettati nella "vecchia fede" "corressero" i sacerdoti che venivano da loro e li mandarono alle comunità dei vecchi credenti in tutte le parti del Paese. Sotto le spoglie di mercanti, gli abitanti del monastero di Vetka si dispersero in tutta la Russia, portarono prosfora e acqua consacrate nella chiesa di Vetka, compirono riti e raccolsero donazioni. Anche le attività economiche degli insediamenti di Vetka erano diversificate: gli Antichi Credenti abbattevano foreste, coltivavano terreni arabili, allevavano bestiame, costruivano mulini e conducevano ampi commerci. Gli abitanti di sketes e mon-ray erano impegnati nelle tradizioni. ricamo monastico: scrittura di libri, rilegatura di libri, pittura di icone; Vetka mon-ri erano centri di alfabetizzazione, depositi di libri antichi e manoscritti.

Sotto l'influenza di V. al 1 ° piano. 18esimo secolo c'erano sacerdoti di Mosca, della regione del Volga, del Don, di Yaik e altri, indeboliti dalla persecuzione del vescovo di Nizhny Novgorod. Pitirim (Potemkin) e le crescenti controversie interne tra i consensi di Sofontievsky, Onufrievsky e Dyakonov, Kerzhenets si sottomise a V. e al suo attivo anziano Teodosio. Quest'ultimo partecipò attivamente alle polemiche, soprattutto con i Dyakonoviti, che iniziarono a spostarsi attivamente dal Volga ad est ea Starodubye. Uno degli oppositori di Teodosio era il diaconita T. M. Lysenin. La loro disputa si riflette nella "Descrizione del dibattito dell'anziano Teodosio con un certo Timofey Matveev Lysenin, e con il suo discepolo Vasily Vlasov, e con i loro aderenti sull'onesto e Croce vivificante Christ's, che ebbe luogo a V. nel giugno 1709 (Lileev. Materials. S. 3-9). L'oggetto della disputa era il seguente: Lysenin, come tutti i diaconi, venerava allo stesso modo le croci a 4 e a 8 punte, mentre Teodosio chiamava “vera” solo la croce a 8 punte. Teodosio era severo anche con Sofontiy, l'organizzatore dello skete su Kerzhenets, che non obbediva a V., così come con l'anziano Onufry di Kerzhenets, ammiratore delle lettere dogmatiche dell'arciprete Avvakum.

A proposito dei successori di Teodosio nella gestione della Vetka Intercession Mon-rem al centro. anni '30 18esimo secolo si sa quanto segue: Alessandro (fratello Teodosio) "ricevette anche il secondo grado [negli Antichi Credenti. - E. A .] il santo monaco Antonio e così via. Antonio ricevette il monaco Giobbe, e così via. (Nifont. S. 78). Giobbe, aggiungendone diversi ai vecchi credenti. ieromonaci, nel 1734 "ricevette per correzione" il falso vescovo Epifanio di Revutsky (2 ° o 3 ° grado, secondo varie fonti dell'Antico Credente). Mn. I Vetkoviti non riconobbero il vescovado di Epifanio, che tuttavia "ordinò" 14 "sacerdoti" per gli Antichi Credenti. In precedenza, i Vetka Old Believers ne intraprendevano diversi. cercando di ottenere il proprio vescovo. Nel 1730, l'abate Vetka. Blasius ha consegnato a Yassky Metropolitan. Anthony "foglio di petizione" per il proprio vescovo, firmato dai sacerdoti Vetka e dai diaconi di Starodub, la petizione è stata sostenuta dal proprietario V. Pan Khaletsky e dai moldavi. sovrano. Non avendo ricevuto risposta, l'anno successivo i Vetkoviti inviarono una nuova petizione, che fu presa in considerazione dall'allora K-Patriarca polacco Paisius II, allora a Iasi, il quale accettò di soddisfare la richiesta, ma con la condizione di seguirne gli insegnamenti della Chiesa ortodossa in tutto. Chiese, che non si addicevano ai Vetkoviti.

Nel 1733 e nel 1734 imp. Anna Ioannovna ha emesso 2 decreti, con i quali i Vetkoviti sono stati invitati a tornare nei luoghi dei loro precedenti insediamenti. Poiché non vi fu alcuna risposta ai decreti, nel 1735, per ordine dell'Imperatrice, 5 reggimenti sotto il comando del colonnello Ya G. Sytin circondarono V., tutti i suoi abitanti furono inviati ai monasteri, stabiliti nei luoghi del loro ex residenza e in Ingermanland. Hierom, allora a capo di V. Giobbe fu esiliato a Valdai in onore dell'icona iberica della Madre di Dio Mon-ry e vi morì; Epifanio fu inviato a Kiev, dove morì in comunione con gli ortodossi. Chiesa. Pokrovskaya c. lo smantellarono, fecero zattere di tronchi e cercarono di consegnarlo a Starodubye con acqua, ma i tronchi affondarono alla foce del Sozh. 682 libri furono presi dai monaci Vetka, "e soprattutto vari piccoli libri e commemorazioni, una borsa e mezza".

Un anno dopo, gli Antichi Credenti iniziarono a riunirsi di nuovo nella V., fu costruita una maestosa cappella e furono sistemate le campane. Nel 1758 fu eretto un nuovo tempio, consacrato con l'antimensione rimasta dal vecchio tempio. Fu rianimato anche il Monastero dell'Intercessione, dove vivevano fino a 1200 abitanti. Tuttavia, anche questa volta l'ascesa di V. fu di breve durata. Nel 1764, per volere dell'imp. Caterina II Alekseevna, che stava cercando di riportare i russi in patria, il maggiore generale Maslov con 2 reggimenti circondò improvvisamente V. e dopo 2 mesi. più di 20mila dei suoi abitanti furono portati in Russia, principalmente in Siberia, alcuni in Irgiz, che divenne il centro principale dei sacerdoti dei vecchi credenti. Nel presente Per un certo periodo gli immigrati di V. vivono in Buriazia (si chiamano Semey Transbaikalia) e in Altai, dove vengono chiamati polacchi.

Secondo le testimonianze degli Antichi Credenti, V. era finalmente vuoto nel 1772. Ma il dibattito continuò a lungo su quale rito "ricevere sacerdoti e laici provenienti dalla Grande Chiesa Russa" (Melnikov-Pechersky, p. 337) . Su V., hanno aderito alla ricezione del 2 ° grado, con "imbrattamento" con il mondo, che ha dato il nome ai Vetkoviti - i Peremazants, in contrasto con il consenso del diacono, che ha ricevuto il 3 ° grado. Dai Vetkoviti, Mikhail Kalmyk passò finalmente allo studio del diacono, nel 1772 si trasferì a Starodubye.

Al 2° piano. Secoli XVIII-XIX I vecchi credenti vivevano in Oriente, ma questo centro non aveva un significato precedente. Il più famoso era il Monastero Lavrentiev (dopo il 1735-1844; non conservato, attualmente l'area ricreativa di Gomel), dove Pavel (Velikodvorsky) iniziò il suo viaggio monastico nel 1834. Nel 1832-1839. il rettore del monastero era Arkady (Shaposhnikov, in seguito un vecchio vescovo credente), molti altri sono associati a questo monastero. figure di spicco della gerarchia di Belokrinitsky: Arkady (Dorofeev, poi vescovo Slavsky), Onufry (Sails, poi vescovo Brailovsky), Alimpiy (Veprintsev), I. G. Kabanov (Xenos) - l'autore di "The History and Customs of the Vetka Church" e Messaggio distrettuale. Anche altri monasteri dei vecchi credenti operarono a V .: Makariev Terlovsky, fondato ca. 1750, 32 verste dal monastero di Lavrentiev, il monaco Macario di Vereya, Pahomiev, creò ca. 1760 un altro nativo della Russia - monaco Pakhomiy, Asakhov (Cholnsky o Chonsky) skete, organizzato contemporaneamente vicino a Gomel nel tratto Cholnsky precipizio dall'anziano Joasaph di Gzhatsk, mogli. monastero di Spasovaya Sloboda sul territorio del moderno. Gomel. Questi monaci, in particolare Lavrentiev, in con. XVIII - inizio. 19esimo secolo patrocinato dal feldmaresciallo P. A. Rumyantsev-Zadunaisky e suo figlio gr. N. P. Rumyantsev, sulle terre di cui si trovavano i chiostri. All'inizio. XIX secolo a Makariev Mon-re si è tenuto un consiglio di comune accordo tra i "Peremazants" e i diaconi, al quale erano presenti rappresentanti del cimitero di Rogozhsky, V., Starodubye, Orel e Moldavia. I "Pemazants" hanno prevalso nella cattedrale, ma non è stato raggiunto alcun accordo, gli anziani Vetka hanno eluso la disputa ( Melnikov-Pechersky. 346).

In con. anni '20 20 ° secolo gli insediamenti di Vetka Old Believer erano piuttosto affollati: nel 1929, 434 parrocchiani erano registrati nella comunità di Kosetskaya, 342 in Popsuevskaya e 521 parrocchiani nella parrocchia della Leontief Prayer House. Nel 1988, i territori degli insediamenti di Vetka erano nella zona dell'infezione dopo l'incidente alla centrale nucleare di Chernobyl, che ha portato alla scomparsa di molti. insediamenti storicamente significativi, la morte di un gran numero di monumenti della cultura dell'Antico Credente. Nel presente mentre una piccola popolazione di vecchi credenti vive a Tarasovka, Maryina, St. Krupze, Bude.

Nel 1897, il Museo di arte popolare, più di 400 reperti della collezione Shklyarov hanno gettato le basi per i fondi del museo. Il museo presenta icone, prodotti di maestri locali di tessitura, perline, c'è anche una collezione di libri antichi e manoscritti; La maggior parte dei reperti sono monumenti della cultura materiale e spirituale degli Antichi Credenti. 27-28 febbraio Nel 2003 si è tenuta a Gomel una conferenza internazionale "I vecchi credenti come fenomeno storico e culturale", il cui argomento principale era la conservazione e lo studio del patrimonio storico unico di V.

Fonte: [Xenos I. G.] Storia e costumi della chiesa di Vetka. B.m., b. G.; La stessa // Old Believer Church. calendario per il 1994. M., 1993. S. 66-104; O. Nifont: Genealogia // Letteratura spirituale degli antichi credenti dell'est della Russia nei secoli XVIII-XX. Novosib., 1999. S. 65-91.

Lett.: Lileev M. E . Materiali per la storia della scissione su Vetka e Starodubye nei secoli XVII-XVIII. K., 1893; egli è. Dalla storia della scissione su Vetka e Starodubye nei secoli XVII-XVIII. K., 1895. Problema. 1; Melnikov P. E . (Andrey Pechersky). Saggi sul sacerdozio // Collezione. operazione. M., 1976. T. 7. S. 243-275, 343-345, 510-555; Vorontsova A. IN . Sulla controversia tra i "Vetkoviti" e i Dyakonovites: polemiche poco studiate. operazione. i rappresentanti del "Vetka" acconsentono // World of the Old Believers. M.; SPb., 1992. Problema. 1: Personalità. Libro. Tradizioni. pp. 117-126; Garbacki A. UN . Staraabradnitsva in Bielorussia ў cantsy XVII - patchwork XX cent. Brest, 1999; Zelenkova A. E . Vecchi credenti del villaggio di Krupets, distretto di Dobrush, regione di Gomel. (sui materiali della storia orale) // Old Believers come fenomeno storico e culturale: materiali dello stagista. scientifico-pratico. conf. 27-28 febbraio 2003, Gomel, 2003. S. 85-87; Kishtymov A. L. Rumyantsev e i vecchi credenti della tenuta di Gomel // Ibid. pp. 111-118; Kuzmic A. IN . Dalla storia del monastero Lavrentiev // Ibid. pp. 139-142; Savinsky M. P., Aleinikova, M. UN . L'atteggiamento delle autorità nei confronti delle comunità dei vecchi credenti nella regione di Gomel negli anni '20. 20 ° secolo // Là. pp. 250-254.

EA Ageeva

Canto di Vetka

In V., che è l'amm. spirituale. il centro dei vecchi credenti-sacerdoti, per la prima volta i loro cantanti iniziarono a prendere forma. tradizioni. Nei manoscritti, to-rye corrispondeva qui, era stabilito che nell'ultimo. divenne una caratteristica dei cantori sacerdotali dei vecchi credenti. libri - vera edizione vocale di testi, notazione znamenny con note e segni.

Gli artigiani Vetka hanno creato uno stile particolare di design del manoscritto, che si è formato sotto l'influenza dei manoscritti di Mosca del XVII secolo. (Vetkauska Museum of Folk Art. Minsk, 2001. P. 119; Guseva K. Old Believer Art nelle regioni di Bryansk e Gomel // Dalla storia dei fondi della Biblioteca nazionale dell'Università statale di Mosca. M., 1978. P 130-135). Maggior parte posto famoso dove venivano copiati i manoscritti c'era il Monastero dell'Intercessione di Vetka; anche gli abitanti degli insediamenti erano impegnati in questo (Lileev. S. 221; Sat. Accademico di Nizhny Novgorod. Commissione arch. N. Novg., 1910. T. 9. Parte 2. S. 313; Pozdeeva S. 56- 58). Nel Vetka Center sono stati raccolti libri antichi non solo dalla Russia centrale. aree, ma anche da ortodossi adiacenti. terre (Smilyanskaya. S. 205-210).

I maestri Vetka hanno creato il proprio stile di scrittura e progettazione di manoscritti. Ornamento dei cantanti Vetka. i manoscritti sono originali e rigorosi, non contengono oro. Contiene caratteristiche di stile erba, elementi barocchi, predominano sfumature di rosso, verde, blu, giallo. Le iniziali sono multicolori, si usa vernice cinabro o simile in tono. Ci sono adattamenti altamente artistici dei primi ornamenti stampati. Numerosi manoscritti indicano i nomi dei maestri che li hanno creati (Bobkov E., Bobkov A. S. 451). L'ornamento Vetka raggiunse il suo apice nei manoscritti dell'anziano Evdokim Nosov (1777). La tradizione di copiare i manoscritti è stata conservata in V. fino agli anni '60. 20 ° secolo L'ornamento Vetka e la calligrafia dei ganci servirono come base, su cui si formò lo stile dei manoscritti Guslitsky (è particolarmente difficile distinguere i manoscritti Guslitsky da quelli Vetka della fine del XVIII secolo - vedi: Manoscritti del Vecchio Believers of Bessarabia and Belaya Krinitsa: From the collection of the National Library of Moscow State University: Cat. Ch. 2: Singing Manuscripts of the Bessarabian Collection of Moscow State University / Compilato da N. G. Denisov, E. B. Smilyanskaya, Mosca, 2000. No. 1608, 1733, 1738, 1838, 1845, 2206, ecc.

Vetkovtsy ha cantato canti individuali in un canto speciale, designato nei manoscritti come "Vetkovskiy chant". In uno dei manoscritti, che è stato trovato e introdotto nella circolazione scientifica da E. A. e A. E. Bobkov, questo canto ha registrato il canto "Possa la mia preghiera correggermi" (Bobkov E., Bobkov A. S. 450; rkp. Donato dai Bobkov in dono a IRLI, dove è conservato (raccolta Drevlekhranishchee. Belorus., n. 93. L. 30v.)). Indicazioni del canto Vetka si trovano nel manoscritto del cantore. collezioni dello Stato di Perm. gallerie (RKP. No. 1405r. Oktoikh e Obikhodnik sono agganciati. XIX secolo. L. 125. "Melodia Vetkavsky": "Come Neide per consiglio" (Parfentiev N. P. Tradizioni e monumenti dell'antica cultura musicale e scritta russa negli Urali (XVI -XX secoli.) Chelyabinsk, 1994. S. 178-179)) e altri. le sue caratteristiche musicali e stilistiche non sono state studiate. Nella collezione di cantanti Vetka-Starodubsky. non ci sono manoscritti della biblioteca scientifica dell'Università statale di Mosca che indichino questo canto (Bogomolova, Kobyak).

Lett.: Lileev M. E . Dalla storia della scissione su Vetka e Starodubye nei secoli XVII-XVIII. K., 1895; Pozdeeva, I. IN . Opere archeologiche di Mosca. università nel distretto dell'antica Vetka e Starodubye (1970-1972) // PKNO, 1975. M., 1976. S. 56-58; Bogomolova M. V., Kobyak, N. UN . Descrizione del cantante manoscritti del XVII-XX secolo. Collezione Vetkovsko-Starodubskogo. Università statale di Mosca // Rus. tradizioni scritte e orali. M., 1982. S. 162-227; Bobkov E. A., Bobkov A. E. Pevch. manoscritti di Vetka e Starodubye // TODRL. 1989. T. 42. S. 448-452; Smilyanskaya E. B . Allo studio del significato storico e culturale del Vetka-Starodub Old Believer Center nei secoli XVIII-XX. // Storia della Chiesa: studio e insegnamento: Mat-ly nauch. conf. Ekaterinburg, 1999. S. 205-210.

N. G. Denisov

Iconografia B.

(fine del XVII secolo - seconda metà del XVIII secolo), che riflette la continuità dell'Ortodossia. la tradizione conservata tra gli Antichi Credenti nel seguire le decisioni della Cattedrale di Stoglavy del 1551 e i monumenti della cultura spirituale del XVI - 1a metà. XVII secolo, poco studiato. Le sue origini erano centri d'arte a Romanov-Borisoglebsk (ora Tutaev), Kostroma, Yaroslavl, i cui migliori maestri lavoravano nell'Armeria del Cremlino di Mosca. Tuttavia, le nuove tendenze artistiche non potevano fare a meno di influenzare la pittura di icone pre-Nikon. Combinazione di tradizione. le lettere a "somiglianza vivente" testimoniano la dualità dello stile, che tuttavia è rimasta nell'icona del Vecchio Credente entro i confini dell'antico canone. L'isolamento confessionale e l'ubicazione al di fuori della Russia hanno contribuito al consolidamento delle caratteristiche locali nella pratica artistica di V., conservate grazie alla successione dinastica dell'artigianato. L'originalità dell'iconografia in V. si è manifestata anche nella creazione di nuove iconografie.

Gli artigiani Vetka hanno realizzato tavole per icone senza arca in legno tenero, pioppo tremulo e pioppo, che erano fortemente esposti all'insetto del macinino. Il lino è stato utilizzato per la tela, poi il cotone produzione industriale tessuti. Il conte era sempre presente; il disegno è stato graffiato, coniato su gesso e poi la superficie è stata dorata. Una caratteristica delle icone Vetka era la combinazione simultanea delle tecniche e delle tecniche di scrittura più comuni (citazione, fioritura d'oro, pittura a niello, raschiatura). quando si doravano i nimbi, si usava spesso la smaltatura, erano realizzati sotto forma di ornamento punteggiato, nonché con il metodo della citazione, del colore (linee bianche rosse e sottili), a volte secondo app. tipo: una combinazione di raggi diritti e a zigzag. Nella vestizione degli abiti realizzati con la foglia d'oro si utilizzava un motivo (a penna, a zigzag, a stuoia, ecc., oltre che a forma libera) nella tecnica della scrittura a spazio oro (la tecnica inakopi era non usato); solo sulle icone Vetka si trova il taglio di abiti con ocra o calce su oro, ereditato dai maestri dell'Armeria. L'influenza di questi maestri si rifletteva anche nell'uso simultaneo di oro e argento durante la scrittura di ornamenti sui vestiti sopra le pieghe, anche nei luoghi "ombra". Una caratteristica delle icone di tale lettera è l'alta qualità dell'olio essiccante.

Natività della Vergine. Madre di Dio Feodorovskaya. "Sii il tuo grembo, mensa sacra". Grandi martiri Caterina e Barbara. Icona in quattro parti. anni 40 19esimo secolo (VMNT)

Natività della Vergine. Madre di Dio Feodorovskaya. "Sii il tuo grembo, mensa sacra". Grandi martiri Caterina e Barbara. Icona in quattro parti. anni 40 19esimo secolo (VMNT)

Nell'icona Vetka è stata preservata la caratteristica delle tradizioni. l'iconografia tratta la luce come Tabor, ma sia la luce che il colore hanno parzialmente cambiato le loro qualità, poiché è stata prestata sempre più attenzione alla bellezza del mondo visibile. La vita all'interno della Piccola Russia ha lasciato il segno sui gusti dei Vetkoviti. Luminoso sud multicolore. percepivano il colore come un'immagine del Giardino dell'Eden, da qui la maggiore decoratività, l'abbondanza di ornamenti floreali (narcisi, rami con foglie e fiori di melo, imitazione di foglie d'acanto, viti, ghirlande, cornucopia, conchiglie). tetti strutture architettoniche decorato con decori a forma di semicerchi, squame di pesce, tegole, vomeri, maglia diagonale con ornamento all'interno. L'ornamento dei vestiti è stato influenzato dai modelli dell'app. e orientale. tessuti importati. Dai maestri di Yaroslavl e Kostroma è stato ereditato l'interesse per le composizioni complicate, l'amore per i motivi e gli ornamenti, in particolare sono state percepite e sviluppate le cornici ornamentali di Kostroma, che separano il centro dell'icona dai campi, spesso con quadrati di altri colori e ornamenti.

Nella pittura di icone dell'Antico Credente è stato preservato il significato semantico dei componenti principali dell'icona e il simbolismo dei suoi colori: il bordo sui campi (il confine dei firmamenti terreni e celesti) era dipinto con vernice rossa e blu; la cornice che separa l'arca (la regione dell'eternità) dai campi (il firmamento) è una linea bianca rossa e sottile (i colori del mondo celeste). La composizione dei pigmenti della tavolozza in V. è rappresentata dai colori primari e si distingue per l'abbondanza di cormorano. I colori locali aperti, puri, spesso non mescolati sono caratteristici. Continuando la tradizione della scrittura tonale, è possibile mescolare colori con diverso contenuto di bianco. Lo sfondo e i campi erano ricoperti d'oro, raramente d'argento con olio essiccante colorato. A differenza di altri centri di pittura di icone in V., non è stato utilizzato uno sfondo colorato. Sulla diffusione di campiture "architettoniche" nelle icone dei secoli XVIII-XIX. influenza europea. barocco. Un'altra caratteristica peculiare è l'abbondanza di iscrizioni ai margini. Lo stile eclettico dei maestri zaristi divenne una fonte di combinazione nelle icone Vetka del "bello" dolichny e delle tradizioni. lettera personale.

La tecnica della scrittura personale risale ai Bizantini. tecniche (float, riempimento, selezione) ed è noto in 3 principali "poshib" (opzioni). Nel primo - Bisanzio. e russo la tradizione pre-mongola fu continuata dal cosiddetto. Le lettere di Korsun, dove i toni del sankir e dell'ocra sono il più vicini possibile, il rossetto del cinabro sbiancato e l'interlip (o la descrizione del labbro inferiore) evidenziato dal vermiglio creano un'immagine di ardore spirituale. Queste "immagini dal volto oscuro" conservavano la visione speciale degli Antichi Credenti della natura divina della carne trasfigurata. In un'altra variante, "scrittura contrastante", sankiri marrone oliva con abbondanti riflessi non corrispondono tra loro nel tono; il rossore non è stato sempre applicato. Nel 3° - il sistema di scrittura è lo stesso, ma la lettera personale è sostenuta in colori caldi: colori arancio-marroni di ocra applicati su sankir ocra-marroni. segno distintivo Le lettere dei volti sono 3 punti luce sotto forma di riflessi attivi intorno alla bocca e al mento, così come la forma del labbro superiore, che pende su quello inferiore gonfio e biforcato. Queste direzioni esistevano sia nelle botteghe monastiche e suburbane che nelle opere dei pittori di icone rurali.

La capacità dei maestri Vetka di incarnare i principi nell'icona arte monumentaleè un'eredità cultura artistica ricche città del Volga. Pittori di icone insieme a quelli tradizionali. la forma delle icone agiografiche, la serie di eventi in cui è presentata in francobolli, adottata, seguendo i maestri della regione dell'Alto Volga, una nuova forma compositiva di sviluppo della trama su un piano. Le capacità del pensiero spaziale si riflettevano nell'ampia distribuzione di icone a più parti che erano rilevanti per le cappelle domestiche degli Antichi Credenti che erano "in fuga".

"Gli apostoli sono legati dall'unione dell'amore". 19esimo secolo (Galleria d'arte regionale di Chelyabinsk)

"Gli apostoli sono legati dall'unione dell'amore". 19esimo secolo (Galleria d'arte regionale di Chelyabinsk)

L'isolamento dei Vetkoviti non ha fermato le ricerche creative nel campo dell'iconografia. Ortodosso autocoscienza e aspirazioni della Gerusalemme Celeste da parte degli Antichi Credenti, espresse dalle parole di S. Paolo: "Non abbiamo qui una città stabile, ma cerchiamo il futuro" (Eb 13,14), riflettono l'essenza di molti altri. iconografie create nel loro ambiente. La preferita era l'immagine della Santissima Trinità (il cosiddetto Nuovo Testamento) - la "Divinità Tri-ipostatica". L'assimilazione e la complicazione di questa iconografia da parte degli Antichi Credenti, il cui aspetto non associavano all'Occidente, è dovuta agli stati d'animo escatologici che sono importanti per loro e all'idea dei cristiani sul destino dei peccatori e dei giusti. Tra i numerosi aspetti, si segnala l'idea della via crucis dei fedeli, che possono all'interno della Chiesa e con l'aiuto dell'Eucaristia superare le divisioni e diventare coeredi del Regno dei Cieli. ", rivela la voce 4). significato spirituale immagine: l'unione mistica della Chiesa terrena e celeste con il suo Capo. Il percorso sacrificale di questa connessione è espresso attraverso una composizione centrata sulla croce, dove la Croce è un mezzo di salvezza sulla via verso Dio. Al centro della composizione, di regola, Cristo Sommo Sacerdote è rappresentato nelle sembianze di un Angelo del Maggior Consiglio con un'aureola a otto punte, in veste sacerdotale, in polsini e con le braccia incrociate sul petto; ci sono immagini del Signore Onnipotente, "Salvato il buon silenzio", la Crocifissione, la Santissima Trinità (Antico Testamento), così come la Madre di Dio "Cerca l'umiltà" nell'immagine della Chiesa-Sposa, legata da vincoli di unità e amore con lo Sposo-Cristo che la incorona. Con mezzi artistici, questa immagine si rivela attraverso la struttura luminosa del colore e della luce, l'oro dei campi e dello sfondo. L'emergere di questa iconografia nella 1a metà - ser. 19esimo secolo a Belaya Krinitsa, non è un caso che fu lì che nel 1846 il metropolita Bosno-Saraevsky si unì ai vecchi credenti. Ambrogio (Pappa-Georgopoli) e gli Antichi Credenti ricevettero una propria gerarchia.

nel 18° secolo L'apparizione in V. dell'iconografia della Madre di Dio “Ardente” è legata alla comprensione della Sua immagine come pienezza della Chiesa. Questa idea è collegata al tema del fuoco divino e si esprime nell'icona attraverso il simbolismo del colore rosso del volto e delle vesti della Vergine. Il colore della risurrezione di Cristo per l'immagine della Madre di Dio è l'incarnazione più adeguata della carne incorruttibile divinizzata, che collegava il terreno e il celeste e divenne il "Trono di fuoco". Questa iconografia è associata alla festa della Presentazione del Signore, celebrata nel cattolico. Chiese come la Madre di Dio (Purificazione di Maria) e famose in Polonia e nel sud-ovest. Rus' sotto i nomi "Fiery Mary", "Tomb" (vedi: About You gioisce: Icone russe della Madre di Dio del XVI - inizio XX secolo. M., 1996. Cat. 60). Bespopovtsy non ha l'immagine della Madre di Dio "simile al fuoco"; nella Chiesa ortodossa russa è noto solo nel Codice delle icone miracolose della Madre di Dio.

Le custodie per icone in legno realizzate in V. hanno ereditato le tradizioni del bielorusso, il cosiddetto. flemskoy, scanalato, intaglio multistrato, con un europeo occidentale. origine. Applicazione nuova tecnologia e gli strumenti hanno permesso di creare un altorilievo scultoreo-volumetrico e allo stesso tempo un intaglio traforato. Gli elementi dell'intaglio ligneo sono stati influenzati, e talvolta “citati”, dagli ornamenti dei copricapi, lettere iniziali dei primi libri stampati e manoscritti del XVI secolo.

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TE Grebenyuk

E Patap Maksimych amava leggere libri salvavita nel tempo libero, e dove, a suo piacimento, il cuore dei suoi genitori doveva rileggere "Golden Jets" e altre leggende, copiate con oro e vermiglio dalle mani delle figlie artigiane. Quali "salvaschermi" Nastya ha dipinto all'inizio dei "Giardini fioriti", quali "date" ha dipinto con l'oro sui lati - è un piacere vedere!

PI Melnikov. Nelle foreste.

Dalla fine del XVII secolo I principali centri di corrispondenza e progettazione dei manoscritti cirillici sono i luoghi di residenza compatta degli Antichi Credenti: Vyg (Vygovskaya Pomorskaya hermitage), Vetka, Guslitsy vicino a Mosca, villaggi e skiti nei bacini del Pechora (in particolare Ust-Tsilma) e Fiumi della Dvina settentrionale, regione del Volga (province di Nizhny Novgorod, Samara e Saratov), ​​Verkhokamye, Stati baltici (principalmente Latgale e Peipus occidentale), Urali minerari, Siberia, Belaya Krinitsa, ecc. Molti di questi luoghi hanno sviluppato il proprio scuola originale di libri manoscritti con caratteri, miniature e ornamenti caratteristici di ogni regione. Il famoso scrittore russo P. I. Melnikov (1818-1883), autore dell'epica dilogia sulla vita dei Kerzhen sketes "Nelle foreste" e "Sulle montagne", essendo un funzionario con incarichi speciali del Ministero degli affari interni " per sradicare la scissione", nel 1854 compilò un "Rapporto sullo stato attuale della scissione nella provincia di Nizhny Novgorod", dove, in particolare, annotò: "I Pomeraniani, cioè coloro che vivono nei skiti e nei villaggi degli Olonets provincia (1), sono considerati i migliori scrivani. La scrittura di Pomerania è notevole sia per l'ortografia corretta che per l'arte calligrafica. I Pomeraniani sono seguiti dai manoscritti Sloboda, cioè scritti nella provincia di Chernigov; v Ultimamente sono distribuiti incomparabilmente meno. Insieme ai manoscritti di Sloboda ci sono Mosca e Irgiz, cioè scritti negli ex eremi scismatici di Saratov. Infine, nell'ultima categoria di manoscritti ci sono manoscritti siberiani e a cavallo, cioè scritti nelle province di Nizhny Novgorod, Vladimir, Kostroma e Yaroslavl. Inoltre, i manoscritti sono scritti senza troppe pretese sulla bellezza della calligrafia in quasi tutte le aree dove ci sono scismatici” (2).

1. Vig

Nell'ottobre 1694, nel corso superiore del fiume Vyg (ora distretto di Medvezhyegorsk della Repubblica di Carelia), il diacono del villaggio di Shunga Daniil Vikulin (1653-1733) e il cittadino del villaggio di Ponevets della famiglia di i principi Myshetsky Andrey Denisov (1674 - 1730) fondarono l'eremo Vygovsky Pomeranian (anche la comunità Vygoleksinsky) o Vygoretsia) è uno dei primi in apparenza e successivamente il più grande in termini di dimensioni e numero di abitanti, il centro dei vecchi credenti di Bespopov . Per quanto riguarda il significato culturale della comunità Vygoleksinsky (la scuola Vygov di pittura di icone e scrittura di libri), va ben oltre il senso bespopov: l'influenza dell'arte Vygov, che era una sorta di standard di abilità artistica, fresca in termini di stile e allo stesso tempo non andare oltre i "limiti statutari", estesi sia all'arte raffinata dei contadini del territorio di Olonets, sia a tutti, nessuno escluso, i luoghi di residenza compatta degli Antichi Credenti.

L'ostello Vygoleksinsky era composto da Vygovsky (maschio) e Leksinsky Krestovozdvizhensky (femmina). Quest'ultimo fu fondato nel 1706, a 20 verste da Vygovsky, trasferendo il convento sulle rive del fiume Leksna. Alla fine del XVII secolo, Vygoretsya aveva già una vasta economia, in costante crescita: seminativi, mulini, bestiame, artigianato marittimo, ecc. Grazie al decreto di Pietro sulla tolleranza religiosa del 1702 e al talento politico dei fratelli Denisov, Andrei e Semyon (1682-1740) , Vygovtsy si assicurò il patrocinio sia delle autorità locali che di un certo numero di persone influenti a San Pietroburgo, che servì da garanzia per l'ulteriore prosperità del deserto, che visse nel XVIII secolo. la sua fioritura.

Andrey Denisov è diventato l'organizzatore della scuola di scrittura di libri su Vygu. Una circostanza alquanto insolita per quel tempo era che la maggior parte degli scrittori di libri di Vygov erano donne, residenti nella comunità di Leksinsky (nel 1838 erano circa 200). L'importanza della "capanna letterata" locale è testimoniata dal fatto che a Pomorie era conosciuta come "Accademia Leksinsky", i cui "laureati", donne alfabetizzate-formatori, sono stati inviati in tutta la Russia.

La scuola di calligrafia e miniatura Vygovskaya prese forma negli anni '20. XVIII secolo. “Su Vygu”, scrive E. M. Yukhimenko, “è stato ottenuto un design del libro eccezionalmente abile e squisito.<…>alta professionalità degli scribi di Vygov<…>è confermato non solo dalla vicinanza della calligrafia all'interno della stessa scuola, ma anche dall'eccezionale qualità della corrispondenza” (3). Il semi-ustav di Pomerania è stato formato sulla base di un semi-ustav scritto a mano dell'ultimo quarto del XVII secolo, la cui fonte, a sua volta, era il primo carattere stampato del XVI secolo. Una prima varietà del semi-ustav di Pomerania (tradotto a partire dalla metà del XVIII secolo) conserva un pronunciato legame genetico con il suo prototipo: le lettere sono compresse dai lati e allungate verticalmente, "terra" è scritta con una minuscola inferiore e una anello superiore rotto. Infine, il loro stile di scrittura si sviluppò nelle "cellule letterate" locali (laboratori di scrittura di libri) negli anni '60. XVIII secolo - a questo punto, le suddette caratteristiche della prima calligrafia di Vygov lasciano il posto a uno stile di lettere più quadrato (4).

La scuola libraria di Vygov si distingue per la sottigliezza e l'eleganza delle linee, l'accuratezza dei dettagli, la ricchezza dei colori, la varietà delle iniziali, l'unità stilistica e la magnifica decorazione, risalenti all'arte di corte metropolitana dell'ultimo quarto del XVII secolo. Il design dei libri di Vygov combina forme vegetali e architettonico-geometriche: vari fiori, foglie, bacche, copricapo con lussureggiante trabeazione, ecc. il Trinity-Sergius Lavra del 1520 - 1560 anni '90, il cui decoro, a sua volta, è stato creato sulla base delle incisioni dell'artista olandese-tedesco Israel van Mekenem (1440/45 - 1503). I titoli dei libri erano decorati con lussuose ed elaborate composizioni ornamentali, risalenti principalmente ai fogli incisi dell'opera. maestri famosi Vasily Andreev (XVII secolo) e Leonty Bunin (morto dopo il 1714) della Camera dell'Armeria – I calligrafi di Vygov usarono attivamente sia i loro disegni esatti sia la loro elaborazione basata su copie (5). Le miniature dei manoscritti di Vygov, così come altri libri di Old Believer, sono di natura saggistica, continuando così la tradizione pittorica tardo medievale. In termini di bellezza, qualità dei materiali e artigianato, sono i manoscritti di Vygov che occupano giustamente il primo posto tra la maggior parte dei manoscritti post-divisi mai creati della tradizione slavo-russa.

Notiamo anche il fatto che l'arte di scrivere libri di Vyg era priva di qualsiasi ingenuità contadina e reminiscenze pagane. - A questo proposito, era l'erede diretto e il successore delle alte tradizioni bizantine e dell'antica Russia, a cui si aggiunsero elementi dello stile barocco.

Gli scribi locali raramente indicavano la loro paternità. Molto spesso si esprimeva solo nella collocazione di discrete iniziali - e non necessariamente alla fine, ma in varie parti del manoscritto. Apparentemente, questo fatto è spiegato dalla natura puramente monolitica della scuola Vygov: i membri dell'artel che scrive libri non si sentivano maestri individuali, ma solo parti di un unico organismo comune.

Sono sopravvissuti fino ad oggi due documenti degni di nota che regolano il lavoro dello scriptorium di Vygoleksinsk: “Istruzioni alla matrona della “cellula competente” Naumovna” (tradotto a metà del XVIII secolo) (6) e “Il regolamento cerimoniale sulle lettere, che tutti gli impiegati devono osservare con pericolo” (inizio del XIX secolo) (7). Queste opere illustrano chiaramente il fatto di quanto parte importante della vita del monastero fosse l'attività di corrispondenza, decorazione e restauro dei libri. Il contenuto di entrambi i testi ci rimanda alle penitenze "Sul calligrafo" di S. Theodore Studite, che dimostra la continuità e la continuità della cultura libraria cristiana orientale dal Mediterraneo altomedievale alle foreste di Olonets dei secoli XVIII-XIX.

Nel secondo quarto del XIX secolo, con l'adesione di Nikolai Pavlovich (1825 - 1855), l'atmosfera politica e ideologica intorno a Vygoretsya iniziò a riscaldarsi rapidamente e la sua situazione economica peggiorò. Tra la serie di decreti governativi volti a "sradicare lo scisma" c'era un decreto del 1838 che vietava la corrispondenza e la distribuzione di libri ai Vygoviti. L'estinzione definitiva della comunità Vygoleksinsky avvenne già sotto il successivo imperatore, nel 1856-1857, quando le cappelle locali furono sigillate e le loro proprietà furono descritte. Quei manoscritti che non sono stati ritirati dagli stessi Antichi Credenti anche prima della chiusura delle case di preghiera, negli anni sono stati distribuiti a musei, biblioteche e collezioni private.

2. Ramo

Dalla seconda metà degli anni '60. Nel XVII secolo, in connessione con l'inizio delle repressioni, un numero significativo di oppositori delle riforme liturgiche si trasferì nelle terre del reggimento Starodubsky della Piccola Russia (Starodubye, oggi la parte occidentale della regione di Bryansk della Federazione Russa), fondando numerosi insediamenti qui: Ponurovka, Zlynka, Klintsy, ecc. Dopo la fallita ribellione di Streltsy del 1682 e la successiva soppressione del decreto reale sul ritorno dei profughi di Starodub nei luoghi dei loro precedenti insediamenti, parte degli Antichi Credenti, immigrati da Starodubye, attraversa il confine del Commonwealth e, fuori dalla portata delle autorità russe, stabilisce l'omonimo insediamento sull'isola di Vetka del fiume Sozh (ora nella regione di Gomel in Bielorussia). I primi leader dei Vetka Old Believers furono due sacerdoti: Mosca p. Kuzma e l'isola di Tula Stefano. Con l'intensificarsi della persecuzione da parte del governo della principessa Sophia (1682-1689), sempre più persone accorrevano qui in disaccordo con la riforma di Nikon. Alla fine del XVII - inizio del XVIII secolo. in un raggio di diverse decine di chilometri da Vetka sorsero altri 16 insediamenti: Kosetskaya, Romanovo, Leontevo, Oak Log, Popsuevka, ecc. Così, all'inizio del XVIII secolo, Vetka divenne il più grande centro dei vecchi credenti sacerdotali e una delle principali enclavi della scrittura di libri slavo-russa. Nonostante le "forzature" del 1735 e del 1764, il ramo fu ogni volta ripreso, anche se entro la fine del XVIII secolo. ha già perso il suo significato precedente. Grazie alle ripetute migrazioni da Starodubye a Vetka e ritorno, queste due regioni non hanno mai perso un profondo legame storico e culturale tra loro, che si incarnava, tra l'altro, in un unico stile artistico delle opere degli scribi locali, pittori di icone, incisori e intagliatori del legno.

Nella seconda metà del XVIII secolo, Vetka e Starodubye svilupparono il proprio stile di corrispondenza e decorazione dei manoscritti. Il luogo principale per la creazione e la progettazione dei manoscritti era il Monastero dell'Intercessione di Vetka, durante il XVIII secolo. che era il più grande monastero di Old Believer con la più ricca collezione di libri. La natura dello stile dei maestri locali, compresi gli scrittori di libri, con la sua illimitata varietà di motivi vegetali, che rimandano lo spettatore all'immagine del Giardino dell'Eden, luminosità e ricchezza di colori, si riflette nell'antico proverbio Vetka che è sopravvissuto fino a questo giorno: "La nostra Vetka, come le caramelle, è tutta su trucchi che valgono "(8).

Gli ornamenti floreali estremamente saturi dei manoscritti Vetka sono dinamici, caratterizzati da forme aperte e aperte. Iniziali e copricapo lussuosamente decorati con molti piccoli dettagli, spesso decorati con figurine di vari uccelli. Gli screensaver, di norma, hanno uno sfondo colorato o nero. Nel disegno delle iniziali si trova spesso un ornamento cesellato. Elementi del primo ornamento stampato, sebbene molto frequenti, non sono così comuni come lo sono nei manoscritti Vygov e Guslitsky. Le opere dei calligrafi Vetka sono caratterizzate dall'uso predominante di cinabro, terracotta, arancio, varie sfumature di ocra, blu e verde chiaro nelle iniziali, nei copricapo e negli ornamenti. I maestri locali non usavano affatto l'oro, il che, in particolare, distingue la tradizione della scrittura di libri di Vetka da quella di Vygov.

Alla fine del XVIII secolo, l'arte di scrivere libri di Vetka si spostò gradualmente dai monasteri alle case contadine, a seguito della quale la qualità artistica del disegno dei manoscritti si deteriorò: l'arredamento divenne più popolare e il suo stile più vario.

L'antico splendore di Vetka è andato giù negli anni '70. XVIII secolo, ma la tradizione del libro-manoscritto ha continuato a vivere qui fino agli anni '60. secolo XX. L'ultimo dei suoi rappresentanti conosciuti era Feoktist Petrovich Bobrov del villaggio di Ogorodnya. La morte definitiva di Vetka come centro culturale e storico avvenne dopo il 1986, quando, a seguito del disastro di Chernobyl, la maggior parte degli insediamenti che circondavano Vetka finirono nella zona di esclusione: gli insediamenti furono sfrattati e tutti i loro edifici furono distrutti.

3. Guslitsa (Oca)

Nel Medioevo, la popolazione di questa regione, che ora occupa il sud dei distretti Orekhovo-Zuevsky e nord dei distretti Yegoryevsky della regione di Mosca, era molto piccola, il che si spiegava non solo con la sua periferia e inaccessibilità (a causa fitte foreste e numerose paludi), ma anche dall'infertilità dei suoli locali. Alla fine del XVII secolo, numerosi fanatici di "antica pietà" si precipitarono in questi luoghi, così come in una serie di altri angoli remoti del regno russo; e Guslitsy diventano una delle principali enclavi dei vecchi credenti sacerdotali, "Old Believer Palestine", che si rifletteva, in particolare, nella convinzione che p. Nikita Dobrynina ("Pustosvyate"), che qui ha rovesciato "l'intero paniere".

Oltre alla coltivazione del luppolo, al commercio, alla produzione tessile, a vari mestieri popolari, alla pittura di icone e alle attività criminali (contraffazione, furto di cavalli, accattonaggio professionale ("raccolta"), ecc.), I residenti locali erano attivamente impegnati nella corrispondenza di libri sacri, entro la fine del 18° secolo. trasformando Guslitsy nel secondo centro più importante (dopo Vyg) di scrittura di libri di Old Believer, che ha fornito i suoi prodotti a molte antiche comunità ortodosse di direzione sacerdotale sia in Russia che all'estero.

Di tutte le scuole di scrittura di libri di Old Believer, lo stile degli scribi di Guslitsky è forse il più riconoscibile e stilisticamente monolitico: è difficile confondere il manoscritto di Guslitsky con qualsiasi altro. Avendo sperimentato una certa influenza dell'arte Vetka, i calligrafi locali svilupparono gradualmente il proprio stile, che prese forma intorno alla fine del XVIII secolo: a questo periodo appartengono anche i primi manoscritti Guslitsky sopravvissuti fino ad oggi. Nel 19 ° secolo non è più la scuola Vetka che influenza la scuola Guslitsky, ma la scuola Guslitsky influenza la scuola Vetka: il declino di Vetka portò anche al declino della scrittura di libri locali, che portò a un afflusso di manoscritti Guslitsky a Vetka - alcuni di loro cominciò a essere copiato dai maestri Vetka.

Il semi-ustav Guslitsky è caratterizzato da una pendenza appena percettibile delle lettere, dal loro spessore e da un certo allungamento; e nell'arte del design degli scrivani di libri locali, si intrecciano i primi ornamenti stampati, elementi del barocco russo e motivi erboristici popolari. “Il motivo principale dell'ornamento Guslitsky”, scrive E. A. Podturkina, “sono le grandi erbe con fiori e bacche stilizzati. Oltre agli elementi vegetali, le pagine dei manoscritti contengono spesso immagini di vari uccelli, tutto ciò crea un'immagine del Giardino dell'Eden” (9).

Oltre alle peculiarità del carattere e dell'arredamento (più conciso rispetto alla tradizione Vetka), i manoscritti Guslitsky differiscono dai manoscritti Vetka per una minore ricchezza di colori, ma per maggiore luminosità, ricchezza, contrasto e nei campioni successivi anche alcuni velenosi colori alternati - verde, blu, cremisi - rosso e giallo, - spesso presentati sotto forma di una sorta di sfumatura, che è il più evidente dei tratti caratteristici della scuola di scrittura di libri di Guslitsky. L'oro nel design dei manoscritti Guslitsky appare solo dalla seconda metà del XIX secolo, ma è stato usato raramente.

All'inizio del XX secolo, a causa dell'inizio della stampa di massa di libri di canto e, di conseguenza, di una diminuzione della domanda di manoscritti più costosi, la portata della scrittura di libri di Guslitsky fu notevolmente ridotta. Tuttavia, molti vecchi credenti continuavano ancora a dare la preferenza ai libri scritti a mano e rimaneva una certa richiesta per il lavoro dei maestri locali: grazie al mercato degli stampati, la tradizione ha eliminato scrittori di libri casuali, lasciando solo il meglio. “Dopo il 1917”, scrive p. Evgeny Bobkov, - la pubblicazione di libri di canto è cessata. Ma la loro corrispondenza non poteva più essere regolata. Si conoscono solo pochi manoscritti scritti negli anni '20. nativi di Guslitsky al cimitero Rogozhsky a Mosca" (10).

4. Ust-Tsilma e il bacino del Pechora

Il territorio di Pechora, ricco di depositi di argento e rame, animali da pelliccia e pesci pregiati, ha attirato a lungo l'attenzione di principi e mercanti russi, ma il regolare sviluppo di questi luoghi da parte dei coloni russi iniziò solo a metà del XVI secolo : nel 1542, il novgorodiano Ivashka Dmitriev Lastka ricevette dal Granduca una lettera di concessione per l'uso delle terre lungo il fiume Pechora. Alla foce del fiume Tsilma, sulla riva sinistra del Pechora, diverse famiglie di Novgorod, guidate da Lastka, fondarono Tsilemskaya Slobidka, un insediamento che presto ricevette il nome di Ust-Tsilma. Dopo qualche tempo, l'insediamento fu trasferito sulla riva destra e nel 1547 fu costruita una chiesa a Ust-Tsilma nel nome di S. Nicola. Nel 1667 l'arciprete Avvakum si fermò a Ust-Tsilma mentre si recava a Pustozersk. Anche molti partecipanti furono esiliati qui. Insurrezione di Solovetsky e movimenti guidati da Stepan Razin. Lo sviluppo della regione ha guadagnato un secondo vento alla fine del XVII - inizio del XVIII secolo, quando masse di persone che non accettavano le riforme della chiesa del patriarca Nikon si sono rivolte a questa regione remota, aspra e sottosviluppata.

I libri manoscritti, di regola, venivano portati a Ust-Tsilma da persone di servizio: novgorodiani, moscoviti, ustyuzhan, nonché gli stessi Ust-Tsilma, che viaggiavano per affari commerciali. A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. un numero significativo di manoscritti e primi libri stampati furono portati a Pechora da vecchi credenti che fuggirono in questi luoghi dalla persecuzione delle autorità. Nei secoli XVIII - XIX. qui fondarono molti sketes: i più grandi erano Velikopozhensky e Omelinsky. Molti sketes avevano scuole grammatiche, biblioteche- scribi e laboratori di lettura.

La tradizione Vyg era un modello per gli scribi Great Pozhensky e Omelinsky. Sulla base del semi-charter della Pomerania, qui si è formato il proprio tipo di carattere: il semi-charter di Pechora. I libri copiati dagli scrivani locali differiscono da quelli di Vygov per la minore snellezza dei caratteri, la maggiore libertà di linee, il disegno meno accurato dei dettagli e una certa semplificazione.

Dalla seconda metà del 19 ° secolo, dopo la "forzatura" dei grandi sketes di Old Believer, la tradizione della scrittura di libri di Pechora passò nelle capanne dei contadini locali addestrati a sketes, il più talentuoso dei quali, senza dubbio, era Ivan Stepanovich Myandin (1823 - 1894). Tuttavia, sul Pechora inferiore continuavano ad esistere numerosi piccoli skiti di persone nascoste, in cui si svolgeva anche la scrittura di libri.

Dopo il 1905, quando agli Old Believers fu permesso di stampare liberamente libri pre-riforma e una quantità significativa di prodotti di stampa si riversò in Pechora, il numero di scribi locali diminuì leggermente, ma il lavoro dello scriba non scomparve affatto, ma si integrò organicamente il lavoro del tipografo - la creatività individuale non ha perso affatto il suo valore.

Fino all'era sovietica, quasi tutte le famiglie di Ust-Tsilma e dei suoi dintorni possedevano libri scritti a mano, e in alcune case c'erano intere collezioni di manoscritti e primi libri stampati, che erano oggetto di toccante amore e cura. I proprietari, semplici contadini e pescatori, hanno cercato di registrare letteralmente la storia di ciascuno dei loro libri, rivestendo gli appunti del proprietario nella forma tradizionale del medievale marginale. Allo stesso tempo, va sottolineato che i libri non erano affatto un peso morto: la lettura della letteratura medievale, in particolare liturgica ecclesiastica, era una parte importante della vita quotidiana delle persone, la fonte da cui traevano forza spirituale e trovavano risposte a quasi tutte le loro domande, come carattere metafisico e quotidiano.

Oltre alle forti case contadine, alla fine del secondo decennio del XX secolo. La tradizione manoscritta della regione di Ust-Tsilma si è concentrata attorno alla chiesa della stessa fede a Ust-Tsilma (chiusa nel 1925), così come le case di preghiera del villaggio di Zamezhnoye, i villaggi di Borovskoy, Skitskaya e Omelino (la i primi tre furono chiusi all'inizio degli anni '20, il quarto - all'inizio degli anni '30) (11).

La scrittura libraria acquistò una rilevanza inaspettata e molto acuta dopo il 1917, quando, negli anni successivi, la pubblicazione di letteratura spirituale fu quasi del tutto interrotta. Tuttavia, i nuovi tempi non risparmiarono né gli scribi né i libri: negli anni '30. molti degli scribi di Pechora furono repressi dall'OGPU-NKVD (principalmente ai sensi dell'articolo 58-10 del codice penale della RSFSR - inviti a minare il potere sovietico; produzione, conservazione e distribuzione di letteratura del contenuto corrispondente), ma gli elenchi di le vittime devono ancora essere chiarite, poiché in Unione Sovietica per un po 'gli stessi imputati, per ovvie ragioni, non ne hanno parlato; i libri, sia scritti a mano che stampati, furono confiscati e distrutti - quando furono bruciati e quando furono semplicemente annegati nel fiume. Tutto ciò, unito all'istituzione di fattorie collettive, alla chiusura di sketes e case di preghiera, nonché all'intensificazione della predicazione di persone segrete, provocò un'ondata di sentimenti escatologici nel Pechora: intere famiglie andarono nelle foreste ("deserto") , lì hanno creato dei nascondigli in cui erano nascosti i libri; molti hanno cercato fino all'ultimo di non mandare i propri figli nelle scuole sovietiche e sono sfuggiti alla coscrizione nell'Armata Rossa; qualcuno si è persino suicidato... Tuttavia, la tradizione libraria di Pechora si è rivelata una delle più tenaci e per lo meno mantenuta fino all'inizio degli anni '80.

5. Bacino Dvina e Mezen

Entro la metà del XVIII secolo, la valle della Dvina settentrionale, ricoperta da impenetrabili terre selvagge della taiga, era ricoperta da una rete di numerosi monasteri dei vecchi credenti. Oltre agli sketes, i principali centri della calligrafia e delle miniature dei libri di Severodvinsk erano villaggi e villaggi situati sul territorio degli attuali distretti di Verkhnetoemsky, Vinogradovsky e Krasnoborsky della regione di Arkhangelsk. La gente veniva qui per imparare il mestiere di scrivere libri non solo da tutto il Pomorye, ma anche dalle province vicine, principalmente da Vologda. I maestri di Severodvinsk mantennero contatti con rappresentanti di altri centri di scrittura di libri di Old Believer, a volte molto remoti; ei loro prodotti erano costantemente molto richiesti e raggiungevano persino il regno rumeno e l'impero ottomano.

Un'intensa tradizione di manoscritti di libri esisteva anche nel bacino del fiume Mezen. Già nell'ultimo terzo del XVII secolo. Okladnikova Sloboda, situata nella parte inferiore del Mezen, dove la moglie ei figli di Avvakum erano in esilio, divenne il centro della corrispondenza e della distribuzione delle opere sia dell'arciprete stesso che dei suoi simili. Nel secondo quarto del XVIII secolo, a causa della distruzione degli sketes di Kerzhensky da parte del vescovo Pitirim, un numero significativo di vecchi credenti della provincia di Nizhny Novgorod si trasferì in questi luoghi e vi fondò numerosi monasteri. Alla fine del XVIII sec. Insieme agli Antichi Credenti, l'arte di copiare libri arrivò nella regione di Udora (il corso superiore dei fiumi Mezen e Vashka).

In termini di stile e combinazione di colori, la scrittura del libro di questa regione era strettamente intrecciata con la famosa tradizione della pittura a sfondo bianco di Severodvinsk, che adornava ruote che giravano, casse, tueskas e altri oggetti di arte decorativa e applicata. A volte la stessa persona era impegnata sia nella pittura di filatoi che nella fabbricazione di manoscritti e icone. La natura del lavoro di calligrafi e miniaturisti locali è stata influenzata anche dalla vicinanza di centri di artigianato artistico come Veliky Ustyug, Solvychegodsk e Kholmogory. I manoscritti Pinega si distinguono, sono estremamente scarsi in termini di design.

Negli anni guerra civile e la rovina degli sketes che la seguirono, parallelamente alla collettivizzazione delle fattorie contadine, la tradizione libraria di Severodvinsk sta gradualmente svanendo; e oggi da queste parti c'è poco che ricordi gli sketes locali, gli scriptoria e gli abili artigiani che un tempo vivevano qui, la cui fama si estendeva fino alla costa del Mar Nero: i costruttori del "futuro luminoso" lasciarono solo edifici in rovina, destini paralizzati e un rapido popolazione in declino come eredità ai loro compatrioti.

6. Regione del Volga

Nella regione del Volga dall'ultimo terzo del XVII secolo. I centri principali per la corrispondenza dei libri erano gli skiti dei vecchi credenti situati lungo il fiume Kerzhenets, in seguito anche lungo i fiumi Irgiz e Cheremshan. Tuttavia, gli scribi sono stati trovati in tutti i luoghi di residenza compatta dei vecchi credenti locali: le città di Gorodets e Semenov nella provincia di Nizhny Novgorod, Balakovo nella provincia di Samara (ora regione di Saratov), ​​Khvalynsk nella provincia di Saratov e in un numero di altri.

Kerzhensky sketes (oggi nel distretto di Semenovsky della regione di Nizhny Novgorod) erano uno dei centri maggiori stile pop. Alla fine del XVIII secolo, lungo il fiume Kerzhenets, c'erano 54 skiti di vecchi credenti (per lo più sacerdotali) con una popolazione di circa 8.000 persone. Il periodo di massimo splendore di Kerzhenets è associato al Manifesto Supremo di Caterina la Grande del 4 dicembre 1762, che invitava tutti i sudditi dell'Imperatrice che una volta erano fuggiti fuori dalla Russia a tornare in patria, promettendo la "generosità" e la "prosperità" del monarca. . Dopo la pubblicazione del Manifesto, un numero significativo di vecchi credenti, che si erano precedentemente stabiliti nel Commonwealth, si trasferì a Kerzhenets. Fu qui che si svolsero gli eventi principali della dilogia di P. I. Melnikov "In the Forests" e "On the Mountains". Fine anni '40 - primi anni '50. XIX secolo, sotto Nicola I, molti degli skiti di Kerzhensky furono chiusi, ma in realtà gli skiti funzionarono fino alla fine degli anni '20. XX secolo, quando furono insediati dai comunisti: negli anni '90. c'erano ancora donne anziane che studiavano nei Kerzhen sketes le basi dei libri e del canto. Oggi, degli sketi di Kerzhensky rimangono solo i cimiteri dello skete, di volta in volta visitati dai pellegrini.

Un altro importante centro di scrittura del libro Volga è stato fondato negli anni '60 -'70. 18esimo secolo coloni di Vetka sketes lungo il fiume Irgiz (ora nella regione di Saratov). L'intraprendenza degli abitanti, i benefici economici forniti dal Manifesto di Caterina, nonché il patrocinio dei successivi sovrani, Pavel Petrovich e Alexander Pavlovich, trasformarono Irgiz nel centro principale e più ricco dei vecchi credenti sacerdotali, la cui condizione non poteva che essere rispetto ai più grandi monasteri sinodali. “Sull'Irgiz”, scrive I.V. Polozova, “tra la fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo. c'è un processo di formazione della propria scuola di manoscritti, che non solo ha fornito libri di canto ai monasteri e ai villaggi circostanti, ma ha anche insegnato a monaci e studenti l'abilità di creare libri. Questi ultimi, lasciati i monasteri, continuarono a copiare libri, conservando le tradizioni irghise della scrittura libraria” (12).

Dal 1826, la politica autocratica nei confronti dei vecchi credenti è cambiata e nel 1828-1841. I sketes di Irgiz furono in parte chiusi e in parte convertiti in correligiosi. Sebbene la tradizione della scrittura di libri skete continuasse ad esistere anche nelle condizioni di fede comune, la qualità dei manoscritti dell'Irgiz diminuì in modo significativo.

Entro la metà del XIX secolo risale l'emergere degli sketi di Cheremshan, fondati vicino alla città di Khvolynsk e che divennero il nuovo centro della tradizione manoscritta del Volga. Fu qui che si trasferirono molti abitanti degli sketes dell'Irgiz precedentemente chiusi. Dagli anni '80 19esimo secolo Il monastero di Verkhne-Uspensky divenne il centro di Cheremshan, che crebbe in modo significativo e cambiò dopo il Manifesto "Sul rafforzamento dei principi della tolleranza religiosa" del 17 aprile 1905. Nel 1918 il monastero fu devastato dai Chekisti. All'inizio degli anni '30. cessò di esistere anche il convento Vvedensky, che stava gradualmente svanendo.

Oltre agli abitanti dello skit, una parte significativa dei laici era impegnata nella corrispondenza dei libri, molti dei quali frequentavano le scuole dello skit, studiavano con il clero locale o ricevevano le basi dell'alfabetizzazione direttamente dai genitori (13).

La tradizione letteraria degli sketes Irgiz e Cheremshan era di natura eclettica, ma nel complesso si basava sulle scuole Vyg e Guslits, con quest'ultima predominante. I manoscritti Irgiz sono caratterizzati da luminosità e ricchezza di colori, colorazione chiara. Si distinguono dalle loro controparti Guslitsky per una maggiore varietà di colori, tra cui oro e argento. Le iniziali dei manoscritti cantanti all'inizio delle sezioni sono generalmente policrome, sono disegnate a foglio intero, combinando elementi di ornamenti floreali e geometrici. Esistono anche iniziali di cinabro più semplici, tuttavia contengono anche tutti i tipi di elementi artistici: steli rampicanti, erbe, fiori fantastici ... Il carattere della scrittura delle iniziali Irgiz sviluppa le tradizioni di Vetka. Il tipo di scrittura ricorda molto il defunto Vygov. A volte le lettere sono decorate con vignette. Per quanto riguarda l'ornamento, in alcune opere è ancora più complesso e solenne che su Vygu. Non inferiore a Vygovsky e alla sottigliezza dell'esecuzione delle miniature, alla completezza del disegno di piccoli dettagli. Le opere degli scribi Irgiz si distinguono generalmente per la loro altissima qualità, tipica sia del materiale (carta spessa e inchiostro quasi non sbiadito) sia della calligrafia. Inoltre, i libri Irgiz hanno una rilegatura solida e durevole. Tuttavia, ci sono anche manoscritti molto mediocri, ma, di regola, non si tratta di prodotti monastici, ma contadini. I manoscritti Cheremshan sono inferiori a quelli Irgiz sia in termini di qualità del materiale che di maestria nell'esecuzione. Di norma sono scritti su carta bianca con una sfumatura giallastra (quelli Irgiz sono solitamente scritti su carta grigio-blu). La loro lettera è più grande e più ampia di quella dell'Irgiz, il design è molto più modesto. - Troviamo tutti questi segni nei libri Irgiz del periodo correligioso. La tradizione Cheremshan parte da quella Irgiz e si avvicina a quella Guslitskaya (14).

In generale, il livello di professionalità e qualità del lavoro è andato gradualmente diminuendo dalla metà dell'Ottocento, epoca in cui la tradizione libraria di Skete passò nelle mani dei contadini. Le decorazioni iniziano ad assumere un carattere più primitivo, la sciatteria della scrittura e la negligenza del design aumentano, e palette dei colori a volte è limitato solo all'inchiostro e al cinabro - inoltre, molto spesso l'inchiostro con vermiglio ha cominciato a essere completamente sostituito rispettivamente con inchiostro blu (anche viola o marrone) e rosa. Tuttavia, nonostante il declino generale, tempo a disposizione non senza alcuni ritrovamenti creativi: ad esempio, nel villaggio di Samodurovka, sta prendendo forma uno stile originale di decorare le iniziali con punti viola (15).

Nella nostra recensione, abbiamo toccato solo quelli dei centri di scrittura di libri Old Believer che hanno sviluppato i propri stili di corrispondenza e design del libro, con caratteristiche artistiche caratteristiche di ciascuno di essi, o quelli i cui prodotti, nonostante l'assenza di un unico pronunciato stile, presentano ancora alcuni tratti comuni, tratti generici che ne consentono l'attribuzione alla tradizione della regione corrispondente. Furono i centri di cui sopra che durante il XVIII e l'inizio del XX secolo. ha prodotto la maggior parte dei libri manoscritti slavo-russi. Le tradizioni di scrittura di Latgale e Peipsi, che hanno copiato i manoscritti di Vyg, sono rimaste al di fuori dello scopo del saggio; Verkhokamye, i cui scrivani erano guidati dalle edizioni pre-Nikon della tipografia di Mosca; Urali e Siberia, caratterizzati da estremo eclettismo e ascetismo progettuale. Per quanto riguarda i piccoli laboratori di scrittura di libri, che avevano il carattere di uno skit o scriptorium familiare, esistevano in quasi tutti i piccoli insediamenti di Old Believer.

Appunti

1. L'unità amministrativa dell'Impero russo che esisteva dal 1801 al 1922 e comprendeva la maggior parte dei territori delle moderne regioni della Repubblica di Carelia, Arkhangelsk, Vologda e Leningrado. città di provincia era Petrozavodsk.

2. Citato. Di: Bobkov E.A., Bobkov A.E. Manoscritti cantanti di Vetka e Starodubye // TODRL. T. 42. L., 1989. S. 449.

3. Yukhimenko E.M. Informazioni sulla base del libro della cultura Vyga // World of Old Believers. Problema. 4. Tradizioni viventi: risultati e prospettive di una ricerca globale. Materiali della conferenza scientifica internazionale. M., 1998. S. 161–162.

4. Ibid. pagina 161.

5. Le incisioni di Vasily Andreev e Leonty Bunin sono state trovate non solo su Vyga, ma anche su Vetka e Guslitsy, sulla tradizione della scrittura di libri di cui non hanno avuto meno influenza.

6. Istruzioni al sorvegliante della "cellula competente" Naumovna // Scritti del Vygovtsy: Scritti dei vecchi credenti della Pomerania nell'antico deposito della casa di Pushkin. Catalogo-incipitario / comp. GV Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. Un regolamento cerimoniale sulle lettere, che tutti gli scribi devono osservare con cautela // Yukhimenko E.M. Patrimonio letterario della comunità Vygovsky Old Believer. In 2 volumi T. 1. S. 391–392.

9. Podturkina E.A. Design artistico del libro scritto a mano Old Believer della lettera Guslitsky del XVIII-XX secolo. Estratto del diss. ... candidato di storia dell'arte. M.: MGUP, 2013. [S. 19-20].

10. Bobkov E.A. Manoscritti cantanti della lettera Guslitsky // TODRL. T. 32. L., 1977. S. 391.

11. Malyshev V.I. Collezioni di manoscritti Ust-Tsilma del XVI-XX secolo. Syktyvkar, 1960, pp. 23-24.

12. Polozov I.V. Cultura del canto della chiesa dei vecchi credenti di Saratov: forme di esistenza in una prospettiva storica. Saratov, 2009, pp. 59-60.

13. Quindi, ad esempio, nella seconda metà del XIX secolo, la tradizione della scrittura di libri dell'Irgiz fu continuata da Terenty Ivanovich Puchkov della città di Nikolaevsk. Nel XX secolo. le opere manoscritte di Anna Nikolaevna Putina si distinguevano per l'originalità del design (per ulteriori informazioni su di lei e sul suo lavoro, vedere: Novikova L.N. Eredità epistolare del vecchio credente A. N. Putina. Alla questione del simbolismo del Vecchio Credente del XX secolo. // Mondo dei vecchi credenti. Problema. 4. Tradizioni viventi: risultati e prospettive di una ricerca globale. Materiali della conferenza scientifica internazionale. M., 1998. S. 206–215).

15. Ibid. pp. 165-167.

La cultura russa è nata molti secoli fa. Anche in epoca pagana, i russi decoravano se stessi e il loro spazio vitale (casa, cortile, oggetti per la casa) con motivi originali. Se il motivo si ripete e alterna singoli dettagli, si parla di ornamento.

L'ornamento popolare utilizza necessariamente motivi tradizionali. Sono in ogni nazione. Gli ornamenti russi non fanno eccezione. Quando sentiamo questa frase, nella nostra immaginazione compaiono immediatamente camicie e asciugamani ricamati. Hanno cavalli, anatre, galli e forme geometriche.

Ornamento tradizionale russo

Escursione nella storia

L'unità primaria della società è la famiglia. Ed è alle famiglie che si devono i primi modelli popolari. Nell'antichità animali e piante avevano un significato totemico. Ogni famiglia credeva di avere l'uno o l'altro mecenate. Per generazioni i membri della famiglia hanno utilizzato oggetti con i simboli della loro specie, considerandoli protezione e aiuto.

A poco a poco, il disegno di famiglia andò oltre la famiglia e divenne proprietà dei parenti. Diversi generi hanno scambiato i loro modelli. Pertanto, già l'intera tribù utilizzava simboli originariamente appartenenti a determinate famiglie.

Nel tempo, c'erano più schemi, la cerchia dei loro utenti si espanse. È così che sono apparsi gli ornamenti popolari russi in Russia.

Anche all'esterno delle case è stato rintracciato il simbolismo

Puoi vedere che in diverse aree sono stati usati colori diversi per il ricamo. C'è una semplice spiegazione per questo. Ai vecchi tempi venivano usati solo coloranti naturali. Sono stati realizzati in modo artigianale. Quindi, la disponibilità di materie prime per le vernici determinava spesso l'intera gamma di opere.

Diverse regioni avevano le loro "decorazioni" preferite. Non a caso il "paisley" è uno dei motivi per gli ornamenti delle regioni orientali. Patria "cetriolo indiano" Persia a est.

Significato e significato

Una fusione creativa di natura e religione. Quindi brevemente puoi descrivere nazionali, compresi gli ornamenti russi. In altre parole, un ornamento è una descrizione simbolica del mondo.

Gli elementi ornamentali non erano solo decorazioni. Portavano un carico semantico e rituale. Non solo possono essere visualizzati, ma anche letti. Molto spesso si tratta di cospirazioni e amuleti.

Ogni carattere ha un significato specifico:

• Alatyr è forse il principale dei segni russi e slavi. È un simbolo dell'universo infinito, l'unità duale del mondo e il suo equilibrio. La fonte della vita, composta da principi maschili e femminili. Spesso la stella a otto punte Alatyr e la pietra Alatyr venivano usate nei modelli. Ci si aspettava che aiutassero in varie situazioni della vita.

Santo Alatyr

• Un altro simbolo molto venerato e spesso utilizzato nei modelli era l'Albero della Vita del Mondo (o Albero della Regalità). Si credeva che crescesse sulla pietra di Alatyr e che gli dei riposassero sotto la sua corona. Quindi le persone hanno cercato di proteggere se stesse e la loro famiglia sotto i rami dell'Albero della Vita e con l'aiuto dei celestiali.

Una delle varianti dell'immagine dell'Albero del Regno

• Varie svastiche sono anche un motivo popolare nel ricamo russo e slavo. Delle svastiche, Kolovrat può essere trovato più spesso di altri. Un antico simbolo del sole, della felicità e della bontà.

Varianti dell'immagine del simbolo del sole tra gli slavi

• Orepey o Arepey è un rombo con pettini sui lati. I suoi altri nomi: pettine rombo, quercia, pozzo, bardana. Era considerato un simbolo di felicità, ricchezza, fiducia in se stessi. Quando si trova su parti diverse dell'abbigliamento, ha avuto un'interpretazione diversa.

Simbolo Orepei

• Animali e piante che circondavano le persone e ne erano divinizzati, questo è un tema costante dei modelli.

Il simbolismo slavo è molto vario

Di particolare importanza era il numero di alternanze di elementi nell'ornamento. Ogni numero portava un carico semantico aggiuntivo.

Bellezza e protezione

Il valore estetico degli ornamenti si univa a quello totemico. Magi e sciamani mettono simboli su abiti e utensili rituali. Anche la gente comune attribuisce un significato speciale ai disegni tradizionali. Hanno cercato di proteggersi con il ricamo talismano, applicandolo su alcune parti dell'abbigliamento (per proteggere il corpo). Anche la biancheria da tavola, gli articoli per la casa, i mobili, parti di edifici erano decorati con motivi appropriati (per proteggere la famiglia e la casa).

La semplicità e la bellezza degli ornamenti antichi li rendono popolari oggi.

Le bambole con ciondoli erano decorate con ornamenti tradizionali.

Mestieri e mestieri

A poco a poco, con lo sviluppo della civiltà, i modelli antichi furono trasformati, alcuni dei quali divennero segni identificativi di singoli mestieri popolari. Separato in mestieri indipendenti. Solitamente l'artigianato ha un nome corrispondente alla zona in cui viene prodotto.

I più popolari sono:

• Porcellana e ceramica "Gzhel". Il suo stile è un disegno distintivo di vernice blu su sfondo bianco. Prende il nome dall'insediamento di Gzhel nella regione di Mosca, dove si trova la produzione.

Pittura Gzhel - un vecchio mestiere

• La "pittura di Zhostovo" può essere riconosciuta dai mazzi di fiori su un vassoio di metallo nero (raramente verde, blu, rosso) ricoperto di vernice. Il centro di pesca si trova a Zhostovo (regione di Mosca). L'inizio di questo mestiere è stato posto a Nizhny Tagil, dove esiste ancora la produzione di vassoi Nizhny Tagil.

Lussuoso dipinto Zhostovo

• "Khokhloma" è un dipinto decorativo su legno. È caratterizzato da motivi neri, rossi, a volte verdi su uno sfondo dorato. La sua patria e luogo di residenza è la regione di Nizhny Novgorod.

Khokhloma è ancora popolare oggi

• Sloboda Dymkovo è il luogo di nascita di Dymkovskaya e la città di Kargopol, rispettivamente, Kargopolskaya, il villaggio di Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, giocattoli di argilla Starooskolskaya. Tutti hanno un modello e un colore caratteristici.

Stary Oskol giocattoli di argilla

• Gli scialli di lana Pavlovsky Posad sono il biglietto da visita di Pavlovsky Posad. Sono caratterizzati da un voluminoso motivo floreale stampato. Rosso e nero sono i loro colori tradizionali.

Il tradizionale scialle Pavloposad è un accessorio davvero lussuoso

La continuazione può essere molto lunga: miniature Fedoskino e Palekh, pittura Gorodets, scialle lanuginoso Orenburg, Vologda, Yelets, pizzo Mtsensk. E così via. È molto difficile elencare tutto.

Disegna in stile folk

Oggi molti indossano abiti e usano cose in stile folcloristico. Molte artigiane vogliono creare loro stesse qualcosa di unico. Possono prendere come base il rapporto del prodotto finito o creare il proprio schizzo.

Per completare con successo questa idea, devi prima:

1. Decidi se sarà un motivo o un ornamento separato.
2. Suddividi il disegno in pezzi semplici.
3. Prendi la carta millimetrata, fai dei segni, segnando ogni frammento e il suo centro.
4. Disegniamo il primo dettaglio elementare al centro.
5. A poco a poco, passo dopo passo, aggiungiamo i seguenti frammenti.

E ora un modello unico è pronto.

Tutti possono disegnare uno schema simile

A proposito di ricamo russo

Motivi, tecniche, colori del ricamo russo sono molto diversi. L'arte del ricamo ha una lunga storia. È strettamente connesso con il modo di vivere, i costumi e i rituali.

Il colore è una componente importante del ricamo.

Le persone lo hanno dotato di proprietà sacre:

• Il rosso è il colore della vita, del fuoco e del sole. Certo, veniva spesso usato nel ricamo. Dopotutto, è anche bellezza. Come talismano, era chiamato a proteggere la vita.
• Il colore bianco della neve pura. Simbolo di libertà e purezza. Era considerato un protettore dalle forze oscure.
• Colore blu dell'acqua e cielo limpido. Simboleggia coraggio e forza.
• Il nero nell'ornamento significava la terra. Zigzag e onda, rispettivamente, campo non arato e campo arato.
• Il verde è l'erba, la foresta e il loro aiuto all'uomo.

Ricamo tradizionale russo

Il filo era anche dotato di alcune qualità:

• Il lino è un simbolo di mascolinità.
• La lana è protezione, mecenatismo.

In combinazione con i modelli, sono stati creati prodotti speciali.

Per esempio:

• Galli e cavalli rossi avrebbero dovuto proteggere il bambino.
• Per completare con successo il lavoro, hanno ricamato con lino verde e blu.
• Dalle malattie e contro le cattive influenze ricamavano con la lana.
• Per le donne, le cose erano più spesso ricamate in nero per proteggere la maternità.
• Gli uomini erano protetti da uno schema verde e blu.

Naturalmente, per ogni caso e persona è stato sviluppato un set speciale di simboli e disegni.

Questo ricamo sarà elegante su qualsiasi tessuto.

Costume popolare

Il costume popolare incarna e riflette le tradizioni. Per secoli, le artigiane hanno trasformato un semplice tessuto in un'opera d'arte unica. CON gioventù le ragazze comprendevano i segreti del ricamo. All'età di quindici anni, hanno dovuto preparare da soli abiti quotidiani e festivi e un set di asciugamani, tovaglie e mantovane per diversi anni.

Il taglio dell'abito stesso è semplice, rettangolare. Tessuto di lino o lana di varie qualità. Le donne hanno tirato il tessuto (rimosso parte dei fili) e hanno ricevuto un nuovo tessuto. Su di esso sono stati realizzati orli a giorno e altri ricami.

Il costume popolare russo è vario

Naturalmente, l'abbigliamento differiva in modelli caratteristici a seconda dell'area. Si può dividere in due gruppi:

1. russo centrale. Differisce in multicolore. Delle tecniche, si trovano spesso la levigatezza del conteggio, una croce, treccine e orli a giorno. Nelle regioni meridionali si usano anche pizzi, nastri o strisce di tessuto per decorare i vestiti. Il motivo è spesso geometrico. Orepey era particolarmente amato in diverse versioni.
2. Settentrionale. Per lei le tecniche caratteristiche sono superficie liscia (colorata e bianca), croce, pittura, cuciture bianche e ritagli. I motivi artistici erano usati più spesso di quelli geometrici. Le composizioni sono state eseguite principalmente in un colore.

Il ricamo russo è unico. Si distingue per le immagini stilizzate di animali e piante, nonché per un'ampia varietà di motivi geometrici.

Mantenere le tradizioni

Esplorando le tradizioni nazionali e le tecniche artigianali sulla base di prodotti conservati, i moderni artigiani li adattano alle esigenze moderne. Sulla base, vengono create cose originali alla moda. Questi sono vestiti, scarpe, biancheria intima.

Uno degli stilisti riconosciuti che include motivi popolari in ciascuna delle sue collezioni è Valentin Yudashkin. Anche i couturier stranieri, come Yves Saint Laurent, si ispirano all'eredità russa.

Collezione russa di Yves Saint Laurent

Inoltre, l'artigianato popolare continua le tradizioni e migliora l'artigianato secondo i requisiti moderni. Puoi aggiungere appassionati che non sono indifferenti all'arte tradizionale. Studiano, raccolgono e creano in modo indipendente in stile folk.

I modelli russi continuano a portare bellezza e gioia alle persone e conservano anche informazioni storiche.