Musica di compositori inglesi, opere, famosi compositori inglesi. I compositori più famosi del mondo Compositori britannici moderni

I più grandi compositori mondo di tutti i tempi: elenchi in ordine cronologico e alfabetico, libri di riferimento e opere

100 grandi compositori del mondo

Elenco dei compositori in ordine cronologico

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Giovanni Battista Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Giuseppe Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicolò Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carlo Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30.Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Roberto Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Carlo Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43.Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Giovanni Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 -1921)
48. Leone Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50.Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modest Petrovich Musorgskij (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Ciajkovskij (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edward Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leo Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehar (1870-1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurizio Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bella Bartók (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinskij (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80.Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83.Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Dario Millau (1892 -1974)
85. Carlo Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87.George Gershwin (1898-1937)
88. Isaak Osipovich Dunaevskij (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nato nel 1913)
92.Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgij Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nato nel 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nato nel 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (nato nel 1941)
99. John Lennon (1940-1980) e Paul McCartney (nato nel 1942)
100. Pungiglione (nato nel 1951)

CAPOLAVORI DELLA MUSICA CLASSICA

I compositori più famosi al mondo

Elenco dei compositori in ordine alfabetico

N	Compositore	Nazionalità	Direzione	Anno
1	Albinoni Tommaso	Italiano	Barocco	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovich	russo	Romanticismo	1861-1906
3	Baini Giuseppe	Italiano	Musica sacra - Rinascimento	1775-1844
4	Balakirev Mily Alekseevich	russo	"Mighty handful" - scuola di musica russa orientata a livello nazionale	1836/37-1910
5	BachGiovanni Sebastiano	Tedesco	Barocco	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	Italiano	Romanticismo	1801-1835
7	Berezovsky Maxim Sozontovich	russo-ucraino	Classicismo	1745-1777
8	Beethoven Ludwig Van	Tedesco	tra classicismo e romanticismo	1770-1827
9	Bizet Georges	francese	Romanticismo	1838-1875
10	Boito (Boito) Arrigo	Italiano	Romanticismo	1842-1918
11	Boccherini Luigi	Italiano	Classicismo	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfiryevich	russo	Romanticismo - "The Mighty Handful"	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitry Stepanovich	russo-ucraino	Classicismo - Musica sacra	1751-1825
14	Brahms Johannes	Tedesco	Romanticismo	1833-1897
15	Wagner Guglielmo Riccardo	Tedesco	Romanticismo	1813-1883
16	Varlamov Aleksandr Egorovich	russo	Musica popolare russa	1801-1848
17	Weber (Weber) Carlo Maria von	Tedesco	Romanticismo	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Italiano	Romanticismo	1813-1901
19	Verstovsky Alexey Nikolaevich	russo	Romanticismo	1799-1862
20	Antonio Vivaldi	Italiano	Barocco	1678-1741
21	Villa-Lobos Erede	brasiliano	Neoclassicismo	1887-1959
22	Lupo-Ferrari Ermanno	Italiano	Romanticismo	1876-1948
23	Haydn Francesco Giuseppe	austriaco	Classicismo	1732-1809
24	Händel Georg Friedrich	Tedesco	Barocco	1685-1759
25	Gerschwin George	americano	-	1898-1937
26	Glazunova Alexander Konstantinovich	russo	Romanticismo - "The Mighty Handful"	1865-1936
27	Glinka Mikhail Ivanovich	russo	Classicismo	1804-1857
28	Glier Reinhold Moritzevich	russo e sovietico	-	1874/75-1956
29	Gluk Christoph Willibald	Tedesco	Classicismo	1714-1787
30	Granados, Granados e Campina Enrique	spagnolo	Romanticismo	1867-1916
31	Grechaninov Alexander Tikhonovich	russo	Romanticismo	1864-1956
32	Grieg Edvard Haberup	norvegese	Romanticismo	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	Austriaco - ceco per nazionalità	Classicismo-Romanticismo	1778-1837
34	Gounod Charles François	francese	Romanticismo	1818-1893
35	Gurilev Alexander Lvovich	russo	-	1803-1858
36	Dargomyzhsky Alexander Sergeevich	russo	Romanticismo	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	ceco	Romanticismo	1841-1904
38	Debussy Claudio Achille	francese	Romanticismo	1862-1918
39	Delibes Clemente Filiberto Leone	francese	Romanticismo	1836-1891
40	Destouches André Cardinal	francese	Barocco	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	russo	musica da chiesa	1776-1813
42	Giuliani Mauro	Italiano	Classicismo-Romanticismo	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	rumeno		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	Italiano	Classicismo-Romanticismo	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Mikhail Mikhailovich	Compositore russo-sovietico	Compositori classici del XX secolo	1859-1935
46	Kabalevsky Dmitry Borisovich	Compositore russo-sovietico	Compositori classici del XX secolo	1904-1987
47	Kalinnikov Vasily Sergeevich	russo	Classici musicali russi	1866-1900/01
48	Kalman (Kalman) Imre (Emmerich)	ungherese	Compositori classici del XX secolo	1882-1953
49	Cui Cesare Antonovich	russo	Romanticismo - "The Mighty Handful"	1835-1918
50	Leoncavallo Ruggiero	Italiano	Romanticismo	1857-1919
51	Liszt (Liszt) Franz (Franz)	ungherese	Romanticismo	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovich	russo	Compositori classici del XX secolo	1855-1914
53	Lyapunov Sergey Mikhailovich	russo	Romanticismo	1850-1924
54	Mahler (Mahler) Gustav	austriaco	Romanticismo	1860-1911
55	MascagnoPietro	Italiano	Romanticismo	1863-1945
56	Massenet Jules Émile Frederic	francese	Romanticismo	1842-1912
57	Marcello Benedetto	Italiano	Barocco	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francese	Classicismo-Romanticismo	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	Tedesco	Romanticismo	1809-1847
60	Mignoni (Mignone) Francesco	brasiliano	Compositori classici del XX secolo	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Italiano	Rinascimento-Barocco	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Polacco	Romanticismo	1819-1872
63	MozartWolfgang Amadeus	austriaco	Classicismo	1756-1791
64	Musorgskij Modest Petrovich	russo	Romanticismo - "The Mighty Handful"	1839-1881
65	Il preside Eduard Frantsevich	Russo - ceco per nazionalità	Romanticismo?	1839-1916
66	Oginsky (Oginski) Michal Kleofas	Polacco	-	1765-1833
67	Offenbach (Offenbach) Jacques (Giacobbe)	francese	Romanticismo	1819-1880
68	Nicolò Paganini	Italiano	Classicismo-Romanticismo	1782-1840
69	Pachebel Johann	Tedesco	Barocco	1653-1706
70	Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien	francese	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	messicano	Compositori classici del XX secolo	1882-1948
72	Prokofiev Sergey Sergeevich	Compositore russo-sovietico	Neoclassicismo	1891-1953
73	Poulenc Francesco	francese	Neoclassicismo	1899-1963
74	Giacomo Puccini	Italiano	Romanticismo	1858-1924
75	Ravel Maurizio Giuseppe	francese	Neoclassicismo-Impressionismo	1875-1937
76	Rachmaninov Sergei Vasilievich	russo	Romanticismo	1873-1943
77	Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich	russo	Romanticismo - "The Mighty Handful"	1844-1908
78	Rossini Gioacchino Antonio	Italiano	Classicismo-Romanticismo	1792-1868
79	Rota Nino	Italiano	Compositori classici del XX secolo	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievich	russo	Romanticismo	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate e Navascuez Pablo de	spagnolo	Romanticismo	1844-1908
82	Sviridov Georgij Vasilievich (Yuri)	Compositore russo-sovietico	neoromanticismo	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	francese	Romanticismo	1835-1921
84	Sibelius (Sibelius) Jan (Johan)	finlandese	Romanticismo	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	Italiano	Barocco-Classicismo	1685-1757
86	Skryabin Alexander Nikolaevich	russo	Romanticismo	1871/72-1915
87	Panna acida (Smetana) Bridzhih	ceco	Romanticismo	1824-1884
88	Stravinskij Igor Fedorovich	russo	Neoromanticismo-Neobarocco-Serialismo	1882-1971
89	Taneev Sergey Ivanovich	russo	Romanticismo	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	Tedesco	Barocco	1681-1767
91	Torello Giuseppe	Italiano	Barocco	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	Italiano	-	1846-1916
93	Fibich Zdenek	ceco	Romanticismo	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	Tedesco	Romanticismo	1812-1883
95	Khachaturian Aram	Compositore armeno-sovietico	Compositori classici del XX secolo	1903-1978
96	Holst Gustav	Inglese	-	1874-1934
97	Čajkovskij Pyotr Ilyich	russo	Romanticismo	1840-1893
98	Chesnokov Pavel Grigorievich	Compositore russo-sovietico	-	1877-1944
99	Cilea (Cilea) Francesco	Italiano	-	1866-1950
100	Domenico Cimarosa	Italiano	Classicismo	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	compositore sovietico	polistilistica	1934-1998
102	Chopin Fryderyk	Polacco	Romanticismo	1810-1849
103	Shostakovich Dmitry Dmitrievich	Compositore russo-sovietico	Neoclassicismo-NeoRomanticismo	1906-1975
104	StraussJohann (padre)	austriaco	Romanticismo	1804-1849
105	Strauss (Straus) Johann (figlio)	austriaco	Romanticismo	1825-1899
106	Richard Strauss	Tedesco	Romanticismo	1864-1949
107	FranzSchubert	austriaco	Romanticismo-Classicismo	1797-1828
108	Robert Schumann	Tedesco	Romanticismo	1810-1

Per quanto possa sembrare ironico, dobbiamo riconoscere la validità dell'affermazione secondo cui l'Inghilterra è un paese in cui il pubblico è molto musicale, ma non ci sono musicisti!

Questo problema è tanto più interessante perché sappiamo molto bene quanto fosse alta la cultura musicale dell'Inghilterra nell'era della regina Elisabetta. Dove sono scomparsi musicisti e compositori nell'Inghilterra del XVIII-XIX secolo?

Non è difficile dare una risposta superficiale. La Gran Bretagna era impegnata nel commercio, acquisì colonie, realizzò gigantesche operazioni finanziarie, ha creato l'industria, ha combattuto per una costituzione, ha giocato a scacchi su un'enorme scacchiera del globo e non ha avuto il tempo di scherzare con la musica.

La risposta è allettante, ma non vera. Dopotutto, questa stessa Inghilterra ha dato all'umanità grandi poeti: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, ma puoi nominare tutti quelli in questa lista di fama; L'Inghilterra mercantile ha prodotto artisti eccellenti: Hogarth, Constable e Turner. La dimensione del capitolo non ci consente di dare qui i nomi di tutti i maestri della prosa in Inghilterra del XVIII-XIX secolo. Citeremo solo Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Quindi l'argomentazione di cui sopra non è valida. Si scopre che l'Inghilterra mercantile era al suo meglio in tutte le forme d'arte, ad eccezione della musica.

Forse ci avvicineremo alla verità se seguiamo il filo del pensiero del musicologo Goddard. In The Music of Britain in Our Time, scrive: “La musica inglese vive prima dell'ammirazione per Handel, poi per Haydn, in epoca vittoriana questa ammirazione fu sostituita dall'adorazione di Mendelssohn, e questa adorazione rese le composizioni di Mendelssohn non solo il criterio , ma l'unico mezzo nutritivo della musica. Semplicemente non c'era organizzazione, associazione o classe che sarebbe stata incline a sostenere la musica inglese.

Sebbene questa spiegazione suoni alquanto rozza e improbabile, tuttavia, se ci pensi attentamente, è abbastanza accettabile. L'aristocrazia inglese, come è noto, pretendeva, per puro snobismo, conduttori italiani e cantanti, ballerini francesi, compositori tedeschi, poiché non considerava l'ascolto dei suoi musicisti una questione abbastanza laica, così come viaggiava non in Scozia o in Irlanda, ma in Italia o in Spagna, nella giungla africana o nel gelido mondo dei fiordi. Pertanto, la musica nazionale inglese poteva essere ascoltata solo quando la nascente e vittoriosa borghesia si sentiva abbastanza forte da non imitare l '"alta società" nel campo del teatro, della musica, dell'opera, ma andare dove la sua mente, il suo cuore e il suo gusto. Ma perché la borghesia inglese ha potuto trovare di suo gradimento la letteratura e la poesia, e perché questo non è avvenuto con la musica?

Sì, perché il nascente borghese portava con sé gli ideali dei puritani, e con pio orrore negava lo splendore della scena operistica, come se fosse un fenomeno nato per istigazione del demonio. Il XIX secolo doveva arrivare con il suo razionalismo, un pensiero più libero, più distante dalla religione, una visione della vita più laica e, si potrebbe dire, dell'alta società, in modo che la borghesia inglese si rivolgesse alla musica, in modo che venisse un'era che assicura il diritto a una vita piena di vivaci danze. , scintillante di allegre risate dell'opera-buffa Arthur Sullivan (1842-1900), per risvegliare la comprensione delle cantate di Hubert Parry (1848-1924), ha aperto gli oratori di Edward Elgar: "Apostoli", "Luce di Cristo", "Re Olaf", "Sogni di Geronzio". Elgar sta già sorridendo popolarità e riconoscimento. È il musicista di corte del re. Solo lui riceve tanti premi quanti non ne hanno ricevuti tutti i famosi musicisti inglesi della storia della musica dal Rinascimento ai giorni nostri.

Ma l'influenza della musica del continente è ancora forte. Quindi, seguendo le orme di Elgar Federico Delio(1863-1934) studia a Lipsia e viene liberato dall'influenza di Mendelssohn da Parigi, dove incontra Strindberg e Gauguin e, forse, per lui ha significato ancora di più che incontrare queste grandi persone, questo è un incontro con la città stessa sul rive della Senna, con il popolo francese, con l'arguzia gallica.

Delius scrisse le seguenti opere: Coanga (1904), Rurale Romeo e Giulietta (1907), Fennimore e Gerda (1909).

Delius viveva in un ambiente francese e, nonostante un rispettabile desiderio di libertà creativa, non riusciva a liberarsi completamente dall'influenza della musica del continente.

Il primo vero inglese 19° compositore secolo era Ralph Vaughan Williams(1872), cantante di natura inglese, inglese, conoscitore del folklore della canzone inglese. Si rivolge al vecchio poeta Banayan e compositore XVI Tellis secolo. Scrive una sinfonia sul mare e su Londra. disegna ritratto musicale Tudors, ma molto volentieri fa suonare le canzoni popolari inglesi.

Nel campo dei compositori inglesi del XIX secolo occupa un posto speciale, non solo per la sua tecnica eccellente, il gusto straordinario e la fecondità, ma anche perché ha qualità che sono state date solo a Dickens o Mark Twain: sa come sorridere con condiscendenza, un po' ironicamente, socchiudendo gli occhi, ma umanamente, come facevano i grandi scrittori di cui sopra.

Per il teatro ha scritto le seguenti opere:

The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), Ladri di mare(1937), Il successo del pellegrino (1951).

I contemporanei di Vaughan Williams, musicisti-innovatori inglesi, stanno cercando di sviluppare lo stile di una nuova opera inglese. Non mancano le tradizioni: i compositori di quest'epoca fanno rivivere le tradizioni delle vecchie ballate, resuscitano lo spirito di Gay e Pepush: mescolano sentimenti nobili con burlesque, pathos con ironia; ma soprattutto sono ispirato dalla poesia inglese: un tesoro di bellezze poetiche, il mondo dei pensieri.

Tra i compositori inglesi fine XIX- l'inizio del XX secolo, citeremo solo coloro che hanno contribuito alla formazione della moderna musica da palcoscenico.

Arnold Bax (1883-1953) divenne famoso come compositore di balletti.
William Walton (1902) riscuote grande successo con Troilus e Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) attirò l'attenzione con un'opera basata su libretto di Priestley, The Olympians (1949).
Eugene Goossens (1893-1963) parlava in inglese palcoscenico dell'opera con l'opera Judith (1929) e Don Juan de Manara (1937).

Ma il successo mondiale è stato portato all'opera inglese dalle opere di Benjamin Britten.

1. Storia breve Musica inglese
2. Ascolta la musica
3. Rappresentanti eccezionali musica inglese
4. Informazioni sull'autore di questo articolo

Una breve storia della musica inglese

origini
  Le origini della musica inglese sono nella cultura musicale dei Celti (il popolo che visse nel primo millennio sul territorio dell'odierna Inghilterra e Francia), i cui portatori, in particolare, erano i bardi (cantanti-narratori dell'antica musica celtica tribù). Tra i generi strumentali ci sono i balli: giga, country dance, hornpipe.

VI - VII secolo
  Alla fine del VI sec. - inizio VII sec. Chiesa musica corale a cui è associata la formazione dell'arte professionale.

XI - XIV secolo
  In 11-14c. Diffuso musicalmente arte poetica menestrelli. Menestrello - nel Medioevo, musicista e poeta professionista, a volte un narratore che prestava servizio presso un signore feudale. Nella seconda metà del XIV sec. secolare arte musicale, vengono create cappelle di corte vocali e strumentali. Nella prima metà del XV sec viene promossa la scuola inglese di polifonisti, guidata da John Dunstable

16 ° secolo
  Compositori del XVI secolo
K. Tai
D. Taverner
T.Tallis
D.Dowland
D. Toro
Centro musica profana divenne una corte reale.

XVII secolo
 Inizio XVII secolo Si sta formando il teatro musicale inglese, che porta la sua origine dai misteri (genere musicale e drammatico del Medioevo).

18-19 secoli
  18-19° secolo: una crisi della musica nazionale inglese.
 A livello nazionale cultura musicale penetrare influenze straniere, l'opera italiana conquista il pubblico inglese.
Persone di spicco hanno lavorato in Inghilterra musicisti stranieri: GF Handel, JK Bach, J. Haydn (visitato 2 volte).
  Nel XIX secolo, Londra divenne uno dei centri dell'Europa vita musicale. Qui hanno girato: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov e altri. Garden" (1732), Royal Academy of Music ( 1822), Accademia musica antica(1770, prima società di concerti a Londra)

La svolta tra il XIX e il XX secolo.
  Il cosiddetto inglese rinascita musicale, cioè il movimento per il rilancio della nazionale tradizioni musicali manifestato nell'uso dell'inglese folclore musicale e le conquiste dei maestri del XVII secolo. Queste tendenze caratterizzano il lavoro del New English scuola di compositore; i suoi rappresentanti di spicco sono i compositori E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Puoi ascoltare la musica

1. Purcell (concerto)
2. Purcell (Preludio)
3.Purcell (Aria di Didonna)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. I Beatles "The Beatles" ieri

Eccezionali rappresentanti della musica inglese

G.Purcell (1659-1695)

  G. Purcell - il più grande compositore del XVII secolo.
  All'età di 11 anni, Purcell scrisse la prima ode dedicata a Carlo II. Dal 1675, le opere vocali di Purcell furono regolarmente pubblicate in varie raccolte di musica inglese.
  Dalla fine del 1670. Purcell è il musicista di corte degli Stuart. 1680 - il periodo di massimo splendore del lavoro di Purcell. Ha lavorato ugualmente bene in tutti i generi: fantasy per strumenti a corda, musica per il teatro, odi - canzoni di benvenuto, il libro dei canti di Purcell "British Orpheus". Molte delle melodie delle sue canzoni, vicine alle melodie folk, hanno guadagnato popolarità e sono state cantate durante la vita di Purcell.
  Nel 1683 e nel 1687 furono pubblicate raccolte di trio - sonate per violino e basso. L'uso di composizioni per violino è stata un'innovazione che ha arricchito la musica strumentale inglese.
  L'apice dell'opera di Purcell è l'opera Dido and Aeneas (1689), la prima opera nazionale inglese (basata sull'Eneide di Virgilio). Questo è il più grande fenomeno nella storia della musica inglese. La sua trama è rielaborata nello spirito della poesia popolare inglese: l'opera si distingue per una stretta unità di musica e testo. Il ricco mondo delle immagini e dei sentimenti di Purcell trova una varietà di espressioni: dal psicologicamente profondo al rudemente vivace, dal tragico all'umoristico. Tuttavia, lo stato d'animo dominante della sua musica è il lirismo penetrante.
 La maggior parte dei suoi scritti fu presto dimenticata e gli scritti di Purcell acquisirono notorietà solo nell'ultimo terzo del XIX secolo. Nel 1876 La Società Purcell è stata organizzata. L'interesse per il suo lavoro è aumentato nel Regno Unito grazie alle attività di B. Britten.

BE Britten (1913 - 1976)

  Uno dei più grandi maestri della musica inglese del XX secolo - Benjamin Britten - compositore, pianista e direttore d'orchestra. Ha iniziato a comporre musica all'età di 8 anni. Dal 1929 studia al Royal College of Music di Londra. Già nelle sue opere giovanili apparivano il suo originale dono melodico, fantasia e umorismo. IN nei primi anni Un posto importante nel lavoro di Britten è occupato da composizioni vocali e corali soliste. Lo stile individuale di Britten è associato alla tradizione nazionale inglese (lo studio patrimonio creativo Purcell e altri compositori inglesi del XVI-XVII secolo). Al numero i migliori saggi Britten, che ha ricevuto riconoscimenti in Inghilterra e in altri paesi, appartiene alle opere "Peter Grimes", "Dream in notte di mezza estate" e altri. In essi, Britten appare come un sottile drammaturgo musicale, un innovatore. "War Requiem" (1962) - un'opera tragica e coraggiosa dedicata all'acuto questioni contemporanee condannando il militarismo e invocando la pace. Britten ha girato l'URSS nel 1963, 1964, 1971.

Bande musicali 20 ° secolo
« Pietre rotolanti»

  Nella primavera del 1962, il chitarrista Brian Jones formò una band chiamata Rolling Stones. I Rolling Stones includevano Mick Jagger (voce), Brian Jones e Keith Richards (chitarre), Bill Wyman (basso) e Charlie Watts (batteria).
  Questa band ha portato sulla scena britannica musica dura ed energica, uno stile di performance aggressivo e un comportamento disinibito. Hanno trascurato i costumi di scena, portavano i capelli lunghi.
 A differenza dei Beatles (che hanno suscitato simpatia), i Rolling Stones sono diventati l'incarnazione dei nemici della società, il che ha permesso di ottenere una popolarità duratura tra i giovani.

Gli scarafaggi

  Nel 1956 nasce a Liverpool un quartetto vocale-strumentale. La band era composta da John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (chitarre), Ringo Starr(batteria).
  Il team ha guadagnato una popolarità selvaggia eseguendo canzoni nello stile di "big-beat", e dalla metà degli anni '60 le canzoni dei Beatles sono diventate più complesse.
  Sono stati onorati di esibirsi nel palazzo davanti alla regina.

Informazioni sull'autore di questo articolo

Nel mio lavoro, ho usato la seguente letteratura:
- Dizionario enciclopedico musicale. cap. ed. RV Keldysh. 1990
- Rivista "Student Meridian", 1991 Numero speciale
- Enciclopedia musicale, cap. ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Enciclopedia moderna"Avanta plus" e "Musica dei nostri giorni", 2002 cap. ed. V. Volodin.

Il concetto di "compositore" è apparso per la prima volta nel XVI secolo in Italia e da allora è stato utilizzato per riferirsi a una persona che compone musica.

compositori del XIX secolo

Nel XIX secolo i viennesi scuola di Musica rappresentato da un compositore eccezionale come Franz Peter Schubert. Ha continuato la tradizione del romanticismo e ha influenzato un'intera generazione di compositori. Schubert ha creato oltre 600 romanzi tedeschi, portando il genere a un nuovo livello.

Franz Peter Schubert

Un altro austriaco, Johann Strauss, divenne famoso per le sue operette e musicale leggero forme di danza. È stato lui a fare di più il valzer danza popolare a Vienna, dove si tengono ancora i balli. Inoltre, la sua eredità comprende polke, quadriglie, balletti e operette.

Johann Strauss

Un importante rappresentante del modernismo nella musica della fine del XIX secolo fu il tedesco Richard Wagner. Le sue opere non hanno perso la loro rilevanza e popolarità fino ad oggi.

Giuseppe Verdi

Puoi contrastare Wagner con una figura maestosa compositore italiano Giuseppe Verdi, che rimase fedele tradizioni operistiche e ha dato all'opera italiana un nuovo respiro.

Peter Ilyich Ciajkovskij

Tra i compositori russi del XIX secolo spicca il nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. È caratterizzato stile unico, combinando le tradizioni sinfoniche europee con l'eredità russa di Glinka.

Compositori del XX secolo

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Uno dei compositori più brillanti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è giustamente considerato Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Il suo stile musicale era basato sulle tradizioni del romanticismo ed esisteva parallelamente ai movimenti d'avanguardia. Fu per la sua individualità e l'assenza di analoghi che il suo lavoro fu molto apprezzato dalla critica di tutto il mondo.

Igor Fedorovič Stravinskij

Il secondo compositore più famoso del XX secolo è Igor Fedorovich Stravinsky. Russo di origine, è emigrato in Francia, e poi negli Stati Uniti, dove ha mostrato al meglio il suo talento. Stravinsky è un innovatore, non ha paura di sperimentare ritmi e stili. Nel suo lavoro si può rintracciare l'influenza delle tradizioni russe, elementi di vari movimenti d'avanguardia e uno stile individuale unico, per il quale è chiamato "Picasso in musica".

I compositori inglesi, come molti altri, ci hanno regalato qualcosa di meraviglioso: la musica. Certo, molti compositori diversi da quelli inglesi lo hanno fatto, ma ora parleremo di quelli inglesi. La loro musica ha un certo fascino e ogni compositore ha il suo approccio speciale alle opere.

L'inizio dello sviluppo della musica in Inghilterra

Fino al IV secolo l'Inghilterra, dal punto di vista degli storici dell'arte, era considerata uno dei paesi più "meno musicali". Sulla base di questo fatto, possiamo dire che le opere dei compositori inglesi musica classica, e per altri aspetti qualsiasi altro, non sembrava essere qualcosa agli intenditori della bellezza degno di nota e riverenza. Ma nonostante l'opinione di scettici e storici dell'arte, l'Inghilterra aveva e ha grandi e talentuosi compositori, i cui nomi sono noti a tutti, e le melodie e le opere sono apprezzate non solo nel paese stesso, ma anche all'estero.

La prima fama di compositori di quei tempi

Conosciuto compositori inglesi cominciò ad apparire e diventare famoso da qualche parte Secoli X-XV. Certo, la musica è apparsa lì molto prima, ma le opere non erano molto famose ei nomi dei compositori non sono sopravvissuti fino ad oggi, proprio come le loro opere. I compositori inglesi di musica classica apparvero per la prima volta e divennero piuttosto famosi nell'XI secolo. Le prime opere sono apparse quasi nello stesso periodo di quelle europee. I compositori inglesi di musica classica hanno trasmesso nelle loro opere storie di campagne celtiche o semplicemente militari. Le opere descrivevano la vita di persone ordinarie, o non del tutto, che vivevano o avevano qualche legame con le isole e le tribù celtiche.

Dopo l'adozione del cristianesimo, alla fine del VI secolo, i compositori inglesi di musica classica iniziarono a sviluppare attivamente le loro abilità nel campo della musica, utilizzando i temi della chiesa per questo, e poco dopo, all'inizio e alla metà del VII secolo, domestico e statale. Diventa così chiaro che la musica inglese era dedicata alla religione e ai vari meriti militari del paese.

La popolarità dei compositori classici inglesi nei tempi moderni

Come puoi vedere, i compositori di musica non erano molto popolari nel quinto e settimo secolo, ma quanti di questi compositori sono preferiti adesso? Naturalmente, ai nostri tempi, non prestano la dovuta attenzione a tale musica e spesso le ultime novità musicali si verificano al posto delle opere di grandi compositori. Ma la musica di famosi compositori inglesi può essere ascoltata nel nostro tempo - in teatri d'opera o semplicemente trovare la bellezza fenomeno musicale su internet. Oggi conoscerai alcuni dei compositori più famosi, le cui opere sono conosciute in molti paesi e in molti continenti. La musica dei compositori inglesi, ovviamente, è diffusa nella stessa Inghilterra e all'estero, ma non ha un numero così elevato di ammiratori come allora.

Chi è Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten è un compositore britannico di musica classica inglese nato nel XX secolo. Benjamin è nato nel 1913 a Lowestoft. Benjamin non è solo un compositore, ma anche un eccellente musicista, vale a dire un direttore d'orchestra e pianista professionista. Ne ha anche provati molti indicazioni musicali come compositore, il suo repertorio includeva voci e brani per pianoforte e spettacoli operistici. A proposito, è stato il terzo repertorio che è diventato uno dei suoi più basilari. Come ogni altro famoso compositore, Edward Benjamin Britten ha alle spalle molti capolavori diversi di musica operistica e opere teatrali.

Le commedie di Benjamin Britten e la sua popolarità

Più famosa commedia, che va in scena nei teatri del nostro tempo - "L'arca di Noè". A giudicare dal titolo, e anche dalla trama dell'opera, è facile capire che il titolo stesso conferma il fatto che molte opere scritte prima del XX secolo e al suo inizio avevano spesso un tema religioso. Parlando di Benjamin, è impossibile non menzionare il suo significato tra i compositori della metà del XX secolo. È stato il compositore più famoso del XX secolo, si potrebbe addirittura dire che sia stato lui a esaltare il significato e la bellezza dell'inglese capolavori musicali"in paradiso". Dopo la morte di Edoardo per molto tempo L'Inghilterra "non vedeva" tali talenti.

Chi è Gustav Holst?

Gustav Holst è uno dei compositori inglesi più famosi dell'Ottocento e del Novecento. Gustav è nato nel 1830 e fino ad oggi ha mantenuto la sua popolarità e le sue creazioni sono ancora famose per gli amanti della bellezza. Le sinfonie e le melodie di Gustav Holst ora non sono rare, sono molto facili da ottenere ai nostri tempi: ci sono molte opere su Internet in in formato elettronico, e acquistare un disco con una raccolta di opere del grande maestro è facile come sgusciare le pere.

Spettacoli e opere di Gustav Holst, il loro ruolo nelle istituzioni culturali

Dirai: "Era fantastico e di talento, ma è popolare e le sue creazioni sono popolari adesso?" È impossibile dare una risposta univoca alla tua domanda, perché, come ogni musicista, e soprattutto il famoso compositore inglese di quei tempi, non rimase uno dei preferiti del pubblico, e la gente preferiva le novità musicali alle sue opere. E per quanto famoso e amato dal pubblico possa essere Gustav, ai nostri giorni pochi ricorderanno il suo nome. Ma è impossibile non includerlo nella nostra lista, perché una volta il suo esempio era l'ideale per i compositori inglesi principianti che sognano fama e fama mondiale.

In conclusione, vorrei dire che sebbene i compositori classici inglesi e la loro musica non abbiano attualmente successo e quasi nessuno preferisca un genere così magnifico come il classico, i generi, le opere e i loro autori hanno ancora ammiratori, il cui numero è incredibilmente grande per principianti e non solo compositori classici. E ricorda: il classico è eterno e immutabile, perché ciò che è rimasto per molti secoli è lo stesso adesso.