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인간의 머리 디자인과 그 비율 도면. 인간의 머리 디자인과 그 비율

"인생의 비율" - F. Reshetnikov. 황금 나선. 신청 방법. 아이의 신체 부위의 상관관계. 레오나르도 피가노 피보나치. 비율. 인간 비율의 구성. 시험. 일련의 숫자를 계속하십시오. 파르테논 신전. 피보나치 수열의 각 숫자를 이전 숫자로 나눕니다. 레오나르도 다빈치.

"비율 문제" - 해결 방법을 확인하세요. 체브라시카와 악어 제나. 어느 날 Tsokotukha Fly는 들판을 가로질러 걸어가다가 약간의 돈을 발견했습니다. 비율에 문제가 있습니다. 차량 속도. 체육 분. 두 수량은 반비례합니다. Prostokvashino의 농장 고양이 Matroskin. 숲 속 어딘가에 가문비나무가 있고, 가문비나무 아래에는 다람쥐가 있습니다. 문제를 풀다.

""비율" 수학" - 90명. 방정식을 풀어보세요. "올림피아드"의 경우: 가장 간단한 비율 변환: 학교 5학년에는 80명이 있습니다. 크기. 비율: 6학년은 90명입니다. 비율의 기본 속성: 주어진 비율로부터 새로운 비율을 만듭니다. 우수한 학생은 20%를 차지합니다. 어느 반에 우수한 학생이 더 많고, 몇 명이나 되나요?

""비율과 비율" 6학년" - 1794년 르장드르는 숫자의 비합리성을 더욱 엄격하게 증명했습니다. 그리고 2. 전체 면적의 45%에 옥수수를 심었습니다. 비율 2:10=0.2 비율 2k10은 0.2와 같습니다. 39:3=13 비율 39k3은 13입니다. 그리고 첫 번째 장소는 당연히 파르테논 신전에 속합니다. 척도는 숫자, 선형일 수 있습니다. 80/100 * 0.45 = 0.36 - 즉, 36헥타르에 옥수수가 뿌려집니다.

""비율" 수학 6학년" - 우리는 동일한 관계를 평등의 형태로 씁니다. 평균 회원. 4개의 올바른 비율을 만드세요. 수업 주제. 비율의 주요 속성. 관계에서 같음을 선택합니다. 수수께끼를 맞춰보세요. 두 비율이 같은 것을 비율이라고 합니다. 크기. 테이블을 채우십시오. 비율이란 무엇입니까?

"전체와 부분" - 우리 주변 세계와 수학에서 부분과 전체 사이의 관계. 저자: Atamanova Liza Nekhoroshkova Nadya. 주변 세계의 물체 관찰과 수치 방정식. 연구의 목적. 둘러보자... 사용된 재료. 연구의 진행. 결론. 주변 세계의 사물과 수치적 평등에는 부분과 전체가 있습니다.

해당 주제에 대한 총 26개의 프레젠테이션이 있습니다.

우리는 B.M. Nemensky의 프로그램에 따라 일합니다.

3쿼터 두번째 수업. 6 학년.

수업 유형: 새로운 자료를 익히는 수업.

지휘: Marina O.N.

수업 유형: 새로운 자료를 익히는 수업.

수업의 목적:

학생들에게 초상화 장르를 소개합니다. 다양한 시대의 초상화에 대해 알리고 초상화에 비율과 표정을 반영하는 방법을 가르칩니다. 표정 비율을 준수하는 모습을 보여줍니다.
상상력, 창의적인 상상력, 그래픽 기술을 개발하십시오. 학제간 연결(문학, 미술, 역사, 음악)을 수행합니다.
사람들에게 예술에 대한 사랑을 심어주기 위해.

강의 계획.

정리 시간. 테마 공식화.
주제에 대한 설명. 실무 수행에 대한 설명입니다.
수업의 실용적인 부분.
작품 전시와 자존감. 요약.

장비: 교사를 위한 - 초상화, 음악, 사람 이미지 레이아웃, 주제에 대한 25개의 템플릿 주제에 대한 프레젠테이션 학생들을 위한 – 그래픽 자료, 앨범.

시각적 범위: Vasily Pukirev의 그림 재현 " 불평등한 결혼", Alexey Antropov "Peter II의 초상화"I, Vladimir Borovikovsky "Anna Gavrilovna Gagarina 공주와 Varvara Gavrilovna Gagarina 공주의 초상화"등

문학 시리즈: Nikolai Gumilyov "그녀", Anna Akhmatova "미완성 초상화에 대한 비문".
수업 중:

정리 시간

좋은 오후 친애하는 친구!

다시 만나서 반갑습니다.

오늘도 당신을 기다리고 있어요

러시아 초상화에 관한 이야기.

여러분, 오늘 우리는 미술관(다양한 풍경의 그림, 동물과 초상화를 묘사한 여러 작품 전시).

그런 그림을 그리는 예술가의 이름을 기억합시다. (풍경화가) 동물을 그리는 예술가의 이름은 무엇입니까? (동물화가) 그리고 초상화를 그리는 작가들의 이름은 무엇인가요? (초상화 화가)

주의, 저는시를 읽고 있습니다. 그것을 마친 후에는 오늘 우리 수업이 어떤 주제에 전념하는지 말할 것입니다. (시 읽기).

사진에 있는 내용을 보시면

누군가 우리를 보고 있나요?

아니면 낡은 망토를 입은 왕자,

아니면 첨탑처럼,

파일럿이나 발레리나,

아니면 Kolka가 당신의 이웃입니다.

필수 사진

초상화라고 합니다. (코러스에서)

그래서 이것이 우리가 다룰 주제입니다

우리 시대 이전의 고대에는 컴퓨터, 카메라, 텔레비전, 비디오 카메라가 없었지만 인간은 항상 자신에 대한 기억을 남기고 싶어했으며 인간도 이것을 생각했고 성육신의 결과는 창조적 화신의 탄생이었습니다. 암벽화. 조각품, 건축 구조, 회화 및 드로잉 작품 등

모든 시대의 예술가들은 우선 얼굴 표정을 통해 사람의 성격을 전달하고 동상의 높이를 통해 사회에서 사람의 위치를 전달하고 인간의 고전적인 비율을 통해 사람의 아름다움을 전달했습니다. 구조.

초상화 화가들의 작품이 전시되어 있는 홀로 이동합니다.

슬라이드에는 어떤 종류의 인물 사진이 표시되나요?

답 : 가족, 의례, 단체, 자화상.

수업의 게임 부분에 대한 설명입니다.

내 기분이 어떤지 맞춰보세요?(카드 과제) (기쁨, 고통, 놀라움, 슬픔, 생각, 화가 난다.)

남자들은 기분을 표현하기 위해 어떤 표정을 지었나요? (답변)

실용적인 부분. 인간의 얼굴 비율

선생님. 머리, 특히 사람의 얼굴은 객체입니다. 세심한 주의초상화 예술에서.

여러 세대의 예술가들이 인체의 비율을 연구해 왔습니다. 그들의 결론은 세부적으로는 다르지만 일반적으로 유사합니다. 크기 인간의 몸머리의 높이는 사람 전체 키의 1/7-1/8입니다.

그림을 그릴 때 인체 형상의 정확한 비율을 눈으로 설정하려면 일부 부분을 측정 단위로 사용하는 것이 일반적입니다. 이는 전체 형상의 높이와 개별 부분을 특정 횟수에 맞는 모듈입니다.

미켈란젤로는 머리 높이를 전체 그림의 8%에 해당하는 모듈로 삼았습니다.

그러나 상트페테르부르크 예술 아카데미 A. Sapozhnikov 교수(19세기)는 더 작은 모듈을 사용하여 인체 형상을 보다 세밀하게 비례적으로 분할할 것을 제안했습니다. 참고 단위로 그는 발이나 목의 높이를 취했는데, 그의 결론에 따르면 이상적인 체형의 높이에 정확히 30배가 맞습니다. 이 경우 머리는 높이에서 4개 단위를 차지하므로 전체 그림 높이의 7.5배에 맞습니다.

포스터에 나오는 인물의 비율을 보세요.

작가는 특정 인물의 비율을 비교하고 항상 쉽고 정확하게 개별 특성을 찾기 위해 "이상적인"인체에 대한 이러한 모든 일반적이고 대략적인 데이터가 필요합니다. 이제 사람의 얼굴 비율을 자세히 살펴보세요.

새로운 자료를 연구하는 주요 방법은 초상화를 그리는 것입니다.

테이블 위에 있는 봉투를 열면 그 안에 머리의 타원형, 눈, 머리카락, 모자 등의 공백이 있습니다.

완성된 초상화를 완성하는 것이 좋습니다 얼굴 비율,감정의 전달. 작업은 다음 기준에 따라 평가됩니다.

1) 작업 수행의 정확성.

2) 얼굴 비율 준수.

3) 영웅의 기분을 전달합니다.

수업 요약

나는 당신의 작업을 다음과 같이 정리하도록 요청합니다. 태양 아래에서 모든 요구 사항이 충족되는 작업입니다. 댓글이있는 구름이있는 태양 아래 시간이 없거나 다른 이유로 작업을 기준에 두십시오.

요약. 숙제: 사람의 다양한 이미지를 묘사하는 그림-그림을 선택하고, 초상화에 묘사된 사람의 상태, 내면 세계, 특징, 경험을 설명하려고 노력합니다.

선생님 시각 예술말류코바 엘레나 알렉산드로브나

목표: 학생들에게 인간 머리 디자인의 패턴, 인간 얼굴 비율을 소개합니다. 정중선과 안면 대칭의 개념을 제공합니다. 다양한 상호 연관된 얼굴 세부 사항으로 사람의 머리를 묘사하는 방법을 배웁니다. 관찰 기술을 개발합니다. 미적 취향을 키우십시오. 내면의 아름다움, 조화, 아름다움을 찾는 능력을 개발합니다. 모습사람; 강하게 하다 인지적 관심주변 세계와 학습 과정에 대한 관심.

시연 재료 및 장비: 초상화를 묘사한 그림의 복제 다른 시대; Leonardo da Vinci의 그림 "La Gioconda"의 재현, 방법론 표 "인체의 비율", "얼굴의 비율".

수업 중에는

나.정리 시간.

인사하는 학생들. 수업 준비 상태를 확인합니다.

II.되풀이.

선생님. 시를 들어보세요. 시인이 말하는 '흔적'이 무엇인지 설명해보세요. 당신은 이 땅에 어떤 흔적을 남기고 싶나요?

재능은 신에게서 나온다고 하던데

이건 줬는데 이건 안주네...

하지만 누구에게나 길은 주어진다

누가 어떤 표시를 남길 것인가?

S. Vikulov.

학생들을 위한 질문입니다.

지난 수업에서 어떤 장르에 대해 이야기했습니까?(초상화에 대해서)
초상화란 무엇입니까?(초상화란 실제로 존재하거나 존재했던 인물이나 집단의 이미지를 말합니다.)
초상화의 의미는 무엇입니까?(초상화의 의미는 전달하는 것뿐만 아니라 외부 유사성, 이미지에도 나와 있습니다. 내면 세계사람, 내부 유사성 전달.)
러시아에서는 언제 "초상화"장르가 등장했습니까? ( 17세기에.)
첫 번째 초상화의 이름은 무엇입니까? ("사람"이라는 단어의 Parsuns)
러시아 최초의 초상화는 어떤 모습이었나요? (아이콘과 유사하며 아이콘과 동일한 방법을 사용하여 나무 판에 그려졌습니다.
초상화 유형의 이름을 지정하십시오.(정면, 실내, 특징, 심리적, 자화상).

II. 주요 부분.

새로운 자료를 학습합니다.

1. 인간 머리의 비율.

교사: 우리가 사람을 볼 때, 삶이나 그림에서 우리는 우선 그의 머리에 주의를 기울입니다. 머리는 인체의 가장 표현적인 부분입니다. 사람 머리의 교육적 이미지는 그림이나 초상화와 크게 다릅니다.

사람을 그리는 방법을 배우려면 머리를 그리는 기술을 배워야 합니다.

먼저 사람의 머리 모양을 정의해 봅시다. 서로를 바라보며 말해보세요. 사람의 머리는 어떤 모양인가요? (타원형 또는 달걀 모양).

이제 사람의 머리와 얼굴의 비율을 자세히 살펴보세요.

머리는 각 사람의 구조와 비율이 항상 개별적입니다. 이 개인을 찾아서 강조하세요 특정인"평균" 비율 체계에 익숙해지면 도움이 될 것입니다. 인간의 얼굴. 눈의 축인 수평선은 머리 전체 높이의 정확히 절반에 해당합니다. 즉, 눈 위에 있는 모든 것이 눈 아래에 있는 것과 같은 양의 공간을 차지한다는 것이 밝혀졌습니다. 처음에는 그럴 것 같지 않습니다. 코, 입, 턱이 있는 아래쪽 부분이 위쪽 부분, 즉 이마와 정수리보다 훨씬 더 많은 공간을 차지하는 것 같습니다. 하지만 그럴 것 같습니다. 얼굴의 아래쪽 부분은 더 "발달"되고 다양한 세부 사항으로 더 포화되어 있기 때문에 위쪽보다 더 크게 보이는 반면 위쪽에는 해당 부분이 없습니다.

포스터에 나오는 사람 머리의 비율을 보세요.

그림 1. 인간 머리의 비율.

눈이 영혼의 거울이라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다. 도면에서 위치를 올바르게 결정하는 것이 매우 중요합니다. 눈 사이의 거리는 눈의 길이 또는 코의 너비와 거의 같습니다. 인간의 코는 프리즘 모양이며 위쪽이 보입니다. 입은 코 밑 부분과 턱선 사이의 중간에 위치합니다. 광대뼈의 모양이 중요한 역할을 합니다. 귀의 길이는 눈썹에서 코 밑까지의 거리와 일치합니다.

물론 주어진 모든 측정은 개략적이고 대략적인 것이며, 실제 생활에서 각 사람은 고려된 계획과 개인차가 있을 것입니다. 그러나 이는 각 개별 머리의 특정 특징을 연구할 때 항상 좋은 출발점이 될 것입니다.

2. 얼굴 세부 사항의 개별 특징.

선생님. 레오나르도 다빈치는 코의 모양을 분류하여 직선형, 오목형(들창코), 볼록형(혹코)의 "3가지 종류"로 나누었습니다. 사람의 콧구멍과 코 날개의 특성도 다릅니다. 콧구멍은 둥글거나 좁을 수 있으며, 코의 날개는 편평하고, 볼록하고, 짧고, 길다. 앞쪽 코도 다양합니다: 넓고 좁습니다...

표면의 조명은 사람의 코 유형에 따라 다릅니다. 따라서 광원을 향한 표면은 더 강하게 조명됩니다. 따라서 예를 들어 위쪽 조명의 혹이 있는 코는 위쪽 부분에서 더 많은 빛을 반사하고 아래쪽 부분에서는 오목한 (들창) 코가 더 많이 조명됩니다.

입술은 눈과 마찬가지로 얼굴에서 가장 표현력이 풍부한 부분입니다. 모양이 매우 다양하므로 특징적인 특징, 즉 크기, 충만도를 포착하고 전달하기 위해 노력해야 합니다. 아랫 입술이 강하게 튀어 나올 수 있고 윗입술이 그 위에 매달릴 수 있습니다.

턱의 돌출부, 특히 목과의 경계를 형성하는 턱의 아래쪽 가장자리가 매우 중요합니다.

눈의 성질과 그 위치는 다양할 수 있습니다. 눈은 크고 작으며 다소 볼록합니다. 내부 및 외부 모서리가 수평 직선에 위치하도록 심을 수 있습니다. 때로는 내부 모서리가 외부 모서리보다 훨씬 낮습니다.

III. 지식을 업데이트 중입니다. 창의적인 작업.

선생님. 오늘 우리는 아플리케 기법을 사용하여 초상화를 그리는 방법을 배웁니다. 먼저 사람의 머리 모양을 잘라내어 올바른 비율로 가져와야 합니다. 에 있어서는 안 된다 교육사업자연스러운 크기의 머리를 잘라내십시오. A-4 시트 절반이면 충분합니다. 사람은 머리를 똑바로 유지하거나 기울일 수 있습니다. 아플리케에서는 목에 대한 머리의 활발한 움직임을 제공하는 것도 의미가 있습니다. 머리를 대칭으로 만들려면 시트를 반으로 접고 타원형의 절반을 잘라서 펼쳐야합니다. 전체 타원형을 얻습니다. (작업의 모든 단계는 교사가 시연합니다). 주름은 이마 중앙, 코 밑 중앙, 입술, 턱을 통과하는 중앙선입니다. 코, 입, 턱 등 얼굴의 세부 사항을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다. 다음으로 얼굴의 개별 부분을 적절한 크기로 잘라냅니다. 종이의 색상과 질감이 달라야 합니다. 더 명확하게 설명하기 위해 교사는 기본 비율을 고려하여 자기 보드를 사용하여 얼굴의 잘라낸 부분을 배치한 인간 머리의 동적 모델을 보여줍니다.

그 후 학생들은 독립적으로 작업을 시작합니다. 모든 세부 사항을 잘라내고 초상화의 주요 구성을 만든 후에 얼굴 세부 사항을 머리 모양에 붙일 필요가 있다는 사실에 주목할 필요가 있습니다.

체육 분.

1. 눈 근육을 단련하는 운동: 시선을 오른쪽에서 왼쪽, 뒤로 천천히 움직입니다. 8~10회 반복하세요.

2. 시작 위치 - 의자에 앉아 다리를 구부리고 발을 평행하게 만듭니다. 발뒤꿈치를 동시에 교대로 들어올리세요.

발을 옆으로 벌립니다.

3. 시작 위치 - 서기. "3amochek" - 한 손을 뒤로 이끌기

머리, 두 번째 - 견갑골 옆. 손의 위치를 바꾸면서 여러 번 "보았습니다".

IV.학생들의 독립적인 작업.

학생들은 과제를 완료하고, 교사는 학생들과 함께 개별 및 정면 작업을 수행하며 이 과제를 완료하는 것이 가장 중요한 단계인간 머리 비율의 모양과 표현력의 디자인을 이해하는 방법을 배웁니다.

V. 결론.

1. 학생 작품 전시.

2. 반성.

학생들은 다음 문장을 계속하도록 요청받습니다.

“오늘 수업시간에 나는…”

3. 3마지막 단어입니다.

선생님. 오늘 당신은 사람을 묘사하는 기술을 익히는 첫 단계를 밟았다는 것이 당신의 작품에서 분명합니다. 그리고 한 번에 모든 것을 매우 명확하고 비례적으로 올바르게 얻을 수는 없었지만 사람들의 개별 얼굴 특징을 지속적으로 스케치함으로써 사람을 올바르게 묘사하고 초상화에서 유사점을 얻는 방법을 배울 수 있습니다.

숙제:인간 머리의 비율을 반복하십시오. 러시아 초상화에 관한 보고서를 준비하세요. 인물 복제물 선택

VI. 수업을 마무리했습니다.

작업장 청소.

문학.

N.N. 로스토프체프"훈련 그림." 1985년 모스크바 계몽주의.
L. A. 네멘스카야 "미술. 인간 삶 속의 예술” 모스크바 계몽주의 2009.
A. S. Shchipanov "브러시와 끌을 좋아하는 젊은 애호가를 위한 제품입니다." 1981년 모스크바 계몽주의.
윌리엄 F. 파월"그림. 단계별로” 모스크바 AST-Astrel 2004.

또한보십시오:

목적: 학생들에게 인간의 머리 디자인 패턴을 익히게 합니다.

목표: 관찰 능력을 개발하고 미적 취향을 배양합니다. 사람의 내면과 외면에서 아름다움, 조화, 아름다움을 찾는 능력을 개발하고, 우리 주변 세계에 대한인지 적 관심과 학습 과정에 대한 관심을 활성화합니다.

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시사:

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슬라이드 캡션:

인간 머리의 디자인과 기본 비율 저자: Kayatkina Olga Vladimirovna MAOU Secondary School No. 84, Chelyabinsk, 첼랴빈스크 지역 6학년 미술 수업

목표: 학생들에게 인간 머리 디자인의 법칙을 익히기 목표: 관찰 기술을 개발하고 미적 취향을 함양합니다. 사람의 내면과 외면에서 아름다움, 조화, 아름다움을 찾는 능력을 개발하고, 우리 주변 세계에 대한인지 적 관심과 학습 과정에 대한 관심을 활성화합니다. 장비: 인물의 초상화 스케치 다양한 연령대칠판에 그린 머리 스케치.

인간 머리의 비율 비율은 형태의 요소나 부분이 서로 차원적인 관계를 맺은 것입니다. 안에 예술적 실천조준(sighting)이라는 비율을 결정하는 잘 알려진 방법이 있습니다.

초상화를 그리는 방법을 배우려면 얼굴 부분을 공부해야 합니다.

머리 전체는 기하학적 볼륨의 원리를 바탕으로 만들어졌으며 그 이미지는 복잡한 조합으로 구성됩니다. 기하학체. A. 뒤러 인간 머리 구조의 분석 도면

눈 그리는 법 인물사진이 자연과 닮아가는 데 있어 눈은 매우 중요한 역할을 합니다. 일반화된 모양으로 눈 그리기를 시작할 수 있으며 안구는 구형 모양입니다. 따라서 눈 그리기를 시작할 때 눈 소켓의 윤곽을 잡아야하며 눈이 코에 매우 가깝지 않다는 점을 기억해야합니다. 눈 사이의 거리는 눈 자체의 길이와 같습니다. 다음으로 눈동자의 윤곽을 그린 후 눈꺼풀을 그리기 시작합니다.

코 그리기 코를 그릴 때는 먼저 주의 깊게 공부해야 합니다. 형질: 코는 똑바르고(1), 들창코(2), 혹이 있습니다(3).

코는 길고, 짧고, 좁고, 넓을 수 있습니다. 코의 밑부분은 눈의 너비와 같습니다. 코의 윤곽을 그릴 때 코의 얼굴 선 중앙이 코 밑 부분과 끝의 중앙을 통과한다는 점을 기억해야합니다.

코 그리기 다이어그램

입술 그리기 입술 그리기를 시작하기 전에 입의 중앙선(윗입술이 아랫입술과 연결되는 선)을 표시한 다음 이 선(보통 아랫입술)에서 입술의 길이와 두께를 결정해야 합니다. 입술은 윗부분보다 두껍지만 두께는 동일합니다). 입이 코 밑 아래에 있다는 점도 기억해야 합니다. 다음으로 입술의 윤곽을 그리기 시작하여 특징적인 모양(얇고, 두껍고, 중간, 심지어 윤곽을 따라 또는 윗입술의 곡선)을 전달해야 합니다.

귀 그리기 귀는 일반적으로 눈썹에서 코 밑까지의 높이에 위치합니다. 귀의 윤곽을 정확하게 그리려면 코의 선과 평행한 귀의 가상 축을 그려야 합니다. 다음으로 귀의 일반적인 모양을 설명하고 세부 사항을 그립니다.

머리카락 그리기 머리카락은 머리를 아름답게 감싸고 아이라인에서 정수리(머리의 꼭대기 부분)까지 중간에서 시작됩니다. 모든 헤어스타일을 가장 일반적인 헤어스타일로 줄일 수 있습니다.

실제 작업: 첫 번째 그리기 방법: 다양하게 연관된 얼굴 세부 사항(코, 입술, 눈, 눈썹 등)으로 머리를 그립니다.

그림을 완성하는 두 번째 방법

숙제: 초상화 완성하기

목표:

비율에 따라 사람의 얼굴을 묘사하는 학생들의 기술 형성.

학생들의 분석, 비교, 일반화 능력을 개발합니다.

재료:앨범, 간단한 연필.

장비:시각적 범위:

예술가의 초상화 재현.

포스터: “얼굴 비율”

그려진 얼굴 샘플입니다.

수업 중에는

I. 조직. 순간. 수업 준비 상태를 확인합니다.

II. 수업의 주제와 목적을 전달합니다.

여러분, 지난 수업에서 초상화 유형에 대해 배웠습니다. 오늘은 사람의 얼굴 비율에 대해 알아보고, 비율에 따라 사람의 얼굴을 그리는 방법을 배워보겠습니다.

II. 되풀이

이제 여러분, 이전 수업에서 배운 내용을 복습해 보겠습니다.

미술의 장르를 말해보세요. (풍경, 정물, 동물적인 장르, 인물, 역사, 일상, 신화, 전투 장르)

초상화란 무엇입니까? (초상화는 작가가 사람을 묘사하는 미술의 한 장르이다.)

자화상이란 무엇입니까? (작가가 직접 그린 그림입니다.)

복제품에 묘사된 초상화의 유형을 말해보세요.

전면 - 전체 높이, 전용 공인, 자세와 몸짓의 웅장 함, 의복과 인테리어의 풍부함을 사용하고 개인 주문의 장점, 메달을 보여줍니다.

챔버 - 앞면과 반대쪽으로 어깨, 가슴, 허리 이미지를 사용합니다.

심리적 - 생각하고 반성하는 사람의 성격 특성을 보여줍니다.

소셜 - 초상화 보통 사람들사람들의 운명에 대해 이야기하는 귀족들.

묘사된 인물의 수에 따라 이 초상화를 무엇이라고 부르나요? (개인, 2인, 단체.)

III. 새로운 자료에 대한 설명. 실무.

오늘은 사람의 머리와 얼굴을 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다.

초상화는 미술의 가장 복잡한 장르 중 하나입니다. 이고르 그라바르(Igor Grabar), 유명한 소련 예술가미술 평론가인 그는 다음과 같이 썼습니다. “이전과는 달리 나는 다음과 같은 사실을 깨달았습니다. 최고의 예술풍경 스케치 작업이 아무리 매혹적일지라도 눈에 생각, 감정 및 경험이 반영되는 인간 외모의 복잡한 복합체에 비하면 사소한 작업이라는 초상화 예술이 있습니다. 미소, 주름진 눈썹, 머리 움직임, 손짓. 이 모든 것이 얼마나 더 흥미롭고 무한히 더 어려운지요!” 문학 작품, 역사가의 작품이나 확실하게 쓰여진 회고록조차도 사람의 성격, 심지어 전체 시대와 민족에 대한 생생한 아이디어를 진정한 초상화로 제공 할 수 없습니다.

비율이란 무엇입니까? (비율은 물체의 크기를 서로에 대한 비율입니다. 즉, 머리의 비율은 사람의 머리 부분 크기를 서로 비율로 나타낸 것입니다.)

우리는 연필로 그릴 거예요. 모두가 칠판을 바라보며 설명을 주의 깊게 듣고 있습니다. 교사는 칠판에 작업 순서를 보여주고, 학생들은 동시에 앨범 작업을 합니다. 거의 눈에 띄지 않는 모든 줄을 표시하십시오. (연필로 종이를 거의 만지지 않으면 앞으로 지우개를 최대한 적게 사용하여 변경하고 명확하게 할 수 있습니다).

머리 그리기를 시작하려면 얼굴이 대칭, 즉 왼쪽과 오른쪽 부분이 유사하고 동일하기 때문에 수직 파선이 있는 시트를 두 부분으로 나누어야 합니다. 둘이서 쓰자 수평선얼굴의 타원 아래와 위. 결과적으로 나온 거리 수직선그것을 세 개의 동일한 부분으로 나누고 두 개의 수평선을 그립니다. 이 줄의 이름을 적어 봅시다. (턱라인, 콧대라인, 눈썹라인, 헤어라인.)

타원형 얼굴을 그려 봅시다. 상단 부분은 하단보다 약간 넓습니다. 귀 높이에 작은 함몰이 있습니다.

눈을 자세히 그려 봅시다. 추가 터치를 추가해 보겠습니다. 선-선눈. 그것은 얼굴의 한 부분의 절반에 해당하는 거리에 위치합니다. 얼굴의 타원 측면에서 조금 뒤로 물러나서 대칭점 2개를 넣어보겠습니다. 눈의 너비를 임의로 표시해 보겠습니다.

눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 너비와 같습니다. 눈썹은 눈썹 라인에 위치합니다. 눈썹과 눈 사이의 거리는 눈의 높이와 같습니다.

코를 자세히 그려 봅시다. 얼굴 중앙에 코를 그려주세요. 코 밑 부분은 코 밑 부분의 라인에 위치합니다. 코의 너비는 눈 사이의 거리와 같습니다. 코의 볼록함은 획과 그림자를 적용하여 전달됩니다.

입을 자세히 그려 봅시다. 입술의 너비는 한 눈동자에서 다른 눈동자까지의 거리와 같습니다.

코 밑 선에서 턱 선까지의 거리를 절반으로 나누어 얼굴의 첫 번째 부분에 추가 선을 그려 봅시다. 아랫 입술은 이 선에 위치합니다.

귀를 자세히 그려 봅시다. 귀는 눈썹 선과 코 밑 선 사이에 위치합니다. 귀의 윗부분은 눈썹 높이, 아랫 부분은 코끝 높이입니다.

머리카락의 상세한 그림부터 시작하겠습니다. 얼굴의 세 번째 부분에 추가 선을 그려서 눈썹 라인에서 헤어라인까지의 거리를 절반으로 나누어 보겠습니다. 머리카락은 얼굴의 타원형보다 약간 더 풍성하며, 얼굴의 윗부분 전체가 이마와 머리카락으로 채워져 있습니다.

얼굴의 모양을 명확히 합니다. 관자놀이가 눌려져 있습니다(눈썹 라인). 광대뼈는 볼록하다. 턱이 앞으로 튀어나옵니다.

목은 얼굴보다 약간 좁습니다.

IV. 배운 내용의 통합

턱선에서 헤어라인까지의 거리를 몇등분으로 나누나요? (삼)