초상화를 그릴 때 사람의 얼굴 비율: 다이어그램. 이상적인 얼굴 비율
20. 회화 수업. 유화 초상화.
그림 그리기 수업에서 학교 새로운 예술 의도 그림의 초보자는 배경과 관련하여 그림과 머리의 실루엣을 "검색"하도록 배웁니다. 왜냐하면 정확하고 표현력있게 발견된 실루엣만이 초상화에 더 큰 예술적 표현력을 부여하기 때문입니다.
사람의 초상화를 그리는 방법을 배우려면 (연필 또는 페인트 사용)-독특한 표정을 이해하고이 표정을 통해 내재적입니다. 이 사람, 내면의 마음 상태를 전달합니다.
이전에 회화 수업당신은 머리 이미지에서 충분한 경험을 얻었고 색상 작업을 배웠습니다. 이 수업의 목적은 최대한의 예술적 표현으로 초상화를 만드는 방법을 배우는 것입니다.
그림을 스케치합니다. 비교를 통해 삶에서 그림을 그리는 연습.
드로잉 레슨에서 우리는 특히 초보 아티스트의 관심을 사람의 몸 색깔에 그립니다. 이 색상은 보이는 세계의 다른 모든 물체의 색상과 다릅니다. 혈관은 몸의 색에 고유한 분홍빛만 부여하므로 사람의 안색은 신체의 분홍빛을 띤다. 그러나 색상의 가장 미세한 음영을 인지하는 데 경험이 있는 예술가의 눈은 두 얼굴이 색상이 완전히 동일하지 않고, 형태의 특성, 비율 및 질감이 동일하지 않다는 것을 쉽게 알아차릴 것입니다.
그러므로 삶의 초상화를 그리는 연습을 할 때 살색을 정확하게 식별하려고 노력하십시오. 모두의 예술가 별도 케이스자연에 내재된 색을 직접 보고 정확하게 전달할 수 있어야 합니다. 이 색상 차이를 더 쉽게 인지하고 색상 재현의 뉘앙스를 올바르게 그리는 방법을 배우려면 세 가지 다른 머리 초상화를 그려서 이 페인팅 수업의 첫 번째 연습을 완료하는 것이 좋습니다. 다른 사람들한 캔버스에. 다음과 같은 질문을 할 수 있습니다. “같은 캔버스에 다른 초상화를 그리는 것이 필요한 이유는 무엇입니까? 세 개의 별도 캔버스에서 이 작업을 수행하는 것이 더 좋지 않을까요?" 인물의 얼굴을 비교할 때 인물의 얼굴색과 성격의 차이를 좀 더 확실히 느낄 수 있도록 이러한 습작을 그리는 것이 좋습니다.
실제로 확인해 봅시다. 캔버스의 왼쪽 가장자리에 있는 소녀의 머리를 한 두 번에 걸쳐 그렸습니다(또는 연필이나 파스텔로 그렸습니다). 그녀의 검은 머리카락은 부드럽고 가볍고 약간 노란 이마 모양을 명확하게 설명하고 그녀의 주홍빛 육즙이 많은 입술은 부드럽게 입 모양을 형성합니다. 발랄한 뺨의 분홍빛은 주홍색 입술과 함께 메아리칩니다. 밝은 노란색을 띤 분홍색 얼굴은 그림자에 기분 좋은 녹색 보라색을 제공합니다.
다음 초상화 세션을 위해 머리에 머리카락이 없는 중년 남성을 초대합니다. 이 경우 두개골의 해부학적 구조가 명확하게 드러납니다. 깊은 눈구멍은 이 사람 머리의 볼륨과 특성을 전달하는 데 도움이 됩니다. 그리기 전에 소녀의 머리를 연구하는 것과 완전히 다른 색상이 이미지에 필요하다는 것을 즉시 알 수 있습니다.
그의 안색이 양피지 색을 연상시키는 옅은 황록색이기 때문에 이 사람이 공기에 거의 노출되지 않는다는 것을 쉽게 추론할 수 있습니다. 머리의 그림자 부분도 녹색을 띠지 만 소녀 서재의 녹색과는 완전히 다릅니다. 갈색-녹색이며 아마도 umber와 wolkonskoite로 해결해야합니다. 이 머리에는 소녀의 뺨과 입술을 칠한 유쾌한 핑크 톤이 없다는 것을 즉시 알 수 있으며 색상의 특성을 전달하기 위해 다채로운 혼합물을 준비 할 때 완전히 다른 색상으로 만들어야한다고 확신합니다.
세 번째 연구. 덥수룩한 수염을 가진 노인의 머리 초상화를 그리고, 흰머리. 작성을 시작하면서 이 헤드를 이전에 작성된 두 개의 연구와 비교하고 색상과 질감이 이전 두 헤드와 완전히 다른지 확인합니다.
따라서 그림에 대한 그러한 교훈, 다른 본성에서 얻은 그러한 그림은 비교하여 모든 것이 인간의 얼굴형태와 비율의 특성, 신체의 질감, 색상 체계가 다릅니다. 이 신념은 동일한 "살" 색상으로 모든 머리를 칠하는 것을 허용하지 않지만 위치 및 조명 조건에 따라 매번 사람의 신체 색상을 신중하게 분석하고 연구하도록 합니다. 이 그리기 방법을 사용하면 가장 미묘한 색상 변동을 감지하도록 눈을 훈련할 수 있으며 그리는 방법을 배우는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. 첫 단계교육뿐만 아니라 더 독립적 인 창의적 작업.
우리는 초상화를 그립니다.
자연의 무대는 작은 그림자 그룹이 형성될 때 전면에서 빛을 비추어 얼굴과 머리 전체의 주요 회화적 특징을 명확하게 드러내야 합니다. 직사광선이 비추는 헤드는 더 어두운 배경이 필요하지만 반드시 검은색일 필요는 없지만 배경이 색조뿐만 아니라 자연과 색상 대비가 되도록 색상이 일치해야 합니다.
초보자를위한이 그림 수업은 학생들에게 매우 어렵 기 때문에 여러 수업으로 진행됩니다. 그리고 초보 아티스트는 때때로 여러 번 다시 그려야 합니다.
그리는 방법을 배우고 그림에서 올바른 기술을 습득하고 기술로 무장하고 싶은 사람은 얼굴과 머리의 초상화를 그리는 작업 시스템을 개발해야 합니다. 머리 초상화 위의 회화 수업은 조건부로 세 단계로 나누어 상호 연결되고 서로 유기적으로 전달되어 서로를 발전시키고 보완하는 것이 좋습니다.
초상화 수업의 첫 번째 단계 - 준비 도면페인팅 및 컬러 언더 페인팅용 헤드(그림 1);
회화 수업의 두 번째 단계는 초상화의 세부 사항, 형태의 특성 및 색상 특징에 대한 연구입니다 (그림 2).
회화 수업의 세 번째 단계는 연구한 내용을 일반화하고 종합하여 초상화를 회화적으로 통합하고 예술적 표현력(그림 3).
초상화 그리기 수업의 이러한 단계를 통해 아티스트는 드로잉의 시작부터 끝까지 자신의 작업을 보다 의식적으로 수행할 수 있으며 불필요하고 때로는 유해하고 끝없는 변경을 제거하는 데 도움이 됩니다. 이것은 일반적으로 초상화가 우연히 적용 할 수없는 페인트로 과부하가된다는 사실로 이어집니다. 그렇지 않으면 흐려지기 시작하고 검게 변합니다.
자연의 연출이 끝나면 작가는 이번 회화 수업의 첫 번째 단계로 넘어간다. 동시에 모델을 그리지 않고 페인트로 페인팅을 시작해서는 안된다는 것을 항상 기억해야 합니다. 이 조항은 분명해 보이며 많은 사람들이 언급하지 말았어야 했다고 주장할 수 있습니다. 그러나 우리 학교에서 그림을 가르치는 관행은 학생들이 항상 이 규칙을 고수하지 않는다는 것을 보여줍니다. 초보자 화가는 때때로 준비 도면에 시간을 낭비하고 싶지 않습니다. 때때로 이것은 슬픈 결과로 이어집니다. 처음에는 초상화의 색상이 신선하고 특정 장소가 흥미롭고 그림처럼 해결되었지만 갑자기 양식에서 많은 중요한 오류가 발견되었습니다.
후속 세션 (건조)에서 수정하고 부분적으로 작업하기 시작하면 처음에 가졌던 매력과 신선함을 눈에 띄지 않게 잃고 스케치로 바뀌고 그림에서 고문되고 형태가 깨집니다. 일하는 것이 지루해지고 모델이 흥미롭지 않고 능력에 의심이 있습니다. 초상화를 그만두고 더 이상 브러시를 사용하지 않습니다.
그런 경험 없이 올바른 길을 가기 위해서는 먼저 잘 구성되고 상세한 그림을 그려야 합니다. 목탄으로 그림을 그리거나 부드러운 연필. 풀 톤으로 모델링할 필요는 없습니다. 톤이 매우 가볍지 만 초상화의 주요 톤 그라데이션의 특성을 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 캔버스의 바닥이 접착제 또는 유제 인 경우 그림을 바니시로 고정하거나 스프레이 병의 물로 적시거나 숯을 가볍게 털어서 그림을 매우 밝은 색조로 남길 수 있습니다.
그런 다음 페인팅을 시작하기 전에 아티스트는 작업에 따라 모델을 정신적으로 분석하고 초상화 연구를 위해 어떤 혼합물을 취해야 하는지, 모델에서 찾은 다채로운 조합, 자연의 따뜻하고 차가운 톤을 확인해야 합니다.
초보 초상화 화가가 자연에 "익숙해진"후, 마치 칠해진 것을 보는 것처럼 정신적으로 색 구성표를 이해하고 밑칠을 진행합니다.
언더페인팅(그림 1)은 전체 캔버스의 색상으로 라이트 등록을 하는 것입니다. 언더페인팅은 수채화처럼 화이트워시 없이 하는 경우도 있고 소량의 화이트워시를 도입하기도 합니다.
헤드 페인팅의 언더 페인팅은 정물 및 기타 연습과 동일한 방식으로 수행됩니다. 이전 수업에서 이미 이것에 대한 아이디어를 얻었습니다.
밝은 밑칠에서 나중에 아티스트가 올바른 톤과 색상을 결정하는 것이 더 쉬운 반면 빈 캔버스에서 이를 수행하는 것은 더 어렵습니다. 밑칠이 끝나고 머리 모양이 성형되면 자연의 힘으로 메인 매스의 해결을 진행할 수 있습니다. 저자에게 가장 명확한 작품부터 본격적인 글쓰기를 시작하는 것이 좋습니다. 작가가 머리카락과 함께 이마의 색조와 색상의 강도를 느끼고 언더 페인팅을 통해 색상을 빈틈없이 취하기 시작했다고 가정합니다. 온 힘을 다해 이마를 칠하기 시작하면서 머리카락과 배경을 모두 잡아 조화를 이룬다. 그런 다음 그는 색상 관계를 서로 비교하면서 항상 같은 힘으로 나머지 머리를 가져갈 것입니다. 따라서 밑칠을 한 후 저자는 부분적으로 머리를 조각하고이 부분을 빈칸으로 해결하여 서로 비교합니다.
그러나 부분적으로 그리는 작가가 전체 작품을 전체적으로 인식하는 것이 항상 가능한 것은 아니며, 그의 눈은 묘사되는 자연의 일부에 머물려고 노력하고 주변 지역을보고 싶지 않습니다. 이것은 자연에 대한 전체적인 비전을 위한 영원한 투쟁입니다. 드로잉의 초보자는 뺨을 칠할 때 뺨의 조명 부분뿐만 아니라 그림자 부분을 비교할 수 있도록 허용하는 작업 원리의 개발과 지속적인 관심을 위해 의지의 필요한 노력을 소집해야합니다. 그러나 뺨을 이마, 목, 배경 및 머리카락과 비교하십시오. 따라서 세부 사항을 그릴 때 가능한 한 자주 비교하십시오. 그림의 전체 과정은 비교로 구성됩니다.
모양, 비율, 성격뿐만 아니라 색상 관계 측면에서도 비교할 필요가 있습니다.
머리를 칠하는 문제를 해결하려면 경험이 필요하며 색 관계로 머리 모양이 어떻게 만들어지는지 느껴야합니다. 따라서 각 붓으로 디테일의 모양을 잡을 때 모양의 특정 부분을 식별하고 반드시 색상으로 다른 스트로크와 구별하십시오.
여러 세션 동안 양식을 통해 작업한 후에는 자연에 매우 가깝다는 것을 알 수 있습니다. 초상화 속 머리는 모델처럼 보였다. 눈은 모델의 룩의 성격을 룩하고 표현합니다. 코가 정의되기 시작하고 머리의 볼륨이 올바르게 만들어지며 아마도 사람의 형태가 이루어지지 않은 뺨이 전달됩니다. 즉, 모든 세부 사항이 사랑스럽고 신중하게 묘사됩니다. 그러나 아아, 5-6m 거리에서 초상화가 어쩐지 느리고 표현력이 떨어 졌다는 것을 즉시 알게됩니다. 색상이 충분히 울리지 않고 작품이 다채로운 매력을 잃었습니다. 기록 된 세부 사항에도 불구하고 머리가 부피가 크고 입체적이지 않고 얼굴이 어떻게 든 기울어지고 눈이 명확하게 만들어지지 않았으며 한쪽 광대뼈가 다른 쪽 광대뼈와 관련하여 아래로 미끄러 져 입술이 있음을 즉시 발견했습니다. 또한 어딘가로 갔다. 좌절하고 작은 브러시로 소심하게 오류를 수정하기 시작하고 세부 사항을 수정 한 후 쫓지 만 초상화는 더 좋아지지 않습니다.
당신은 그것에 대해 불편함을 느낍니다. 당신은 피곤했다.
이 모든 것은 상당히 긴 그림 수업 중에 세부 사항을 작업하는 과정에서 전체를 보는 것을 멈추고 세부 사항 전달을 추구하는 것이 전체 론적 인식에서 산만 해졌 기 때문에 발생했습니다.
마지막 스테이지회화 수업. 이 단계의 목적은 세부 사항에 의해 조각난 머리를 일반화로 되돌려 머리 초상화의 구조를 다시 강화하고 이전에 수행된 형태 분석을 합성에 가져오는 것입니다. 일반화와 통합적인 회화적 해결을 이루기 위해 작가는 엄청난 내적 긴장을 견뎌야 한다.
이 시점에서 통합적이고 가장 예술적인 솔루션을 위해 발견된 많은 세부 사항을 때때로 포기하기 위해 모든 의지를 긴장시켜야 합니다. 그러한 고통스러운 순간들은 과거의 많은 위대한 초상화가들을 거쳐야 했습니다.
V. A. Serov의 회고록에서 우리는 방법을 알고 있습니다. 화성 60 회 이상 초상화 작업을 할 줄 알고 모델을 철저히 연구하고 상당한 발견을 한 후 팔레트 나이프로 쓴 모든 것을 무자비하게 긁어 내고 그의 의지와 힘을 모아 자유롭게 작업을 완료했습니다. 2-3 세션의 초상화. 이 마지막 세션에서 그는 초상화를 새로운 것으로 번역했습니다. 최고 품질, 통합적이고 일반화되고 고도로 예술적인 작품으로 만듭니다.
우리 수업에서 우리는 자연의 본질과 상태에 초보 예술가의 관심을 끌고 있습니다.
만약에 세로 이미지사람에게 손도 포함되어 있으면 때때로 손이 얼굴보다 사람에 대해 더 많이 알려주기 때문에 손에 큰주의를 기울여야합니다. 몸짓과 손의 움직임은 중요해야 하며, 현재 상태에 있는 이 사람의 특징입니다.
초상화를 그리는 과정에서 묘사되는 사람의 눈에 최대한주의를 기울이고 눈의 표현을 통해 사람의 영혼에 더 깊이 침투하십시오. 결국 눈이 영혼의 거울이라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다. 그러므로 전송하는 법을 배우기 위해서는 마음의 평화안에 있는 사람 초상화 그림, 눈의 본질과 표정에주의를 기울이고 주저하지 말고 브러시의 모든 힘으로 눈을 그립니다. 이것은 동공의 모든 정맥과 하이라이트를 사용하여 눈을 꼼꼼하게 세심하게 그려야 함을 의미하지는 않습니다. 그러나 눈이 보이도록 신중하고 정확하게 쓰십시오. 이 표정을 통해 사람의 마음 상태가 전달됩니다.
창조적 인 사람은 세상을 다른 사람과 다르게 인식하는 부적절한 사람입니다. 이 사람들은 항상 그래왔고 앞으로도 그럴 것이며, 세상을 보는 시각에서 반항적인 본성을 깨닫습니다.
상위 약 10 특이한 예술가그림을 그리는 데 이상한 접근 방식을 취하는 사람들.
1. 호주 팀 패치,
"훌륭한 아티스트는 많지만 보지가있는 페인트는 단 하나뿐입니다. "Tim Patcher는 여기에서 이해하는 것처럼 자신에 대해 이렇게 말합니다. 우리 대화하는 중이 야그의 그림에 색상을 적용하는 재미있는 방법에 대해.
그의 그림은 이상한 방식으로 만들어졌지만 이미 그의 인기를 얻었고 사람들은 그의 그림에 대해 아주 잘 이야기합니다.
2. 토사물로 그림을 그리는 아티스트 밀리 브라운!
일생에 한 번도 토하지 않은 사람은 없습니다. 여러분은 가끔 트림 사냥만큼 기분이 나쁠 때가 있습니다. 그러나 물론 이것을 스스로 강제로 수행하는 사람은 거의 없습니다.
예외가 있지만 아티스트 Millie Brown은 거의 매일 입에서 다채로운 액체를 뿜어 낼 준비가되어 있습니다. 물론 그런 것이 아니라 예술에 대한 사랑에서!
여기서 놀라운 점은 그녀가 그림을 그리는 방식이 너무 이상하다는 것입니다. 그녀는 새 작업을 시작하기 전에 액체가 담긴 잔을 준비합니다. 다른 색상. 그녀는 나중에 역겨운 창의력을 발휘하는 동안 이러한 물질을 페인트로 사용할 것입니다.
3. 공으로 그림을 그리는 홍이 소녀.
상하이에 기반을 둔 젊은 예술가 Yi Hong은 농구공을 사용하여 은퇴한 중국 농구 선수 Yao Ming의 초상화를 그렸습니다.
그림을 그리는 데 불과 2시간이 걸렸지만 그녀의 의견으로는 붓보다 농구공이 더 적합한 도구라고 생각합니다.
4. 비니시우스 케사다(Vinicius Quesada)는 브라질 출신의 거리 예술가로 피로 그림을 그립니다.
예술은 그의 피 속에 있습니다. Vinitsa Quesada에 대해 말하는 것 같습니다. 그의 그림에서 그는 페인트 대신 피를 사용하기 때문입니다.
그의 재능을 찬양하는 사람들이 그의 작품을 위해 피를 바치지만 그는 정중하게 거절합니다. 그들은 그들의 피가 다른 사람들을 돕기 위해 선행을 할 수 있다고 말합니다.
5. 수중에서 그리기.
재고가있는 아티스트는 평균적으로 모든 것에 대해 모든 것에 대해 약 40-60 분입니다. 유화의 경우 이것은 매우 적습니다. 단지 기록적인 시간입니다.
그러나 그것이 수중 예술가들이 자신의 그림을 그리는 것을 막지는 못합니다.
6. 큰 가슴을 가진 미국 여성이 그림을 그립니다.
Kira Ain Varsed는 가슴으로 그림을 그립니다. 그녀는 술이 있어서 다행이야 맞는 치수. 그녀는 어떻게합니까? 그리고 나는 당신에게 대답 할 것입니다. 예술가는 그녀의 가슴에 페인트를 칠한 다음 그들을 위해 그림을 그립니다.
Kira에 따르면 그녀는 먼 미지의 행성의 풍경을 그립니다.
7. 혀로 그린 그림.
인도 예술가 애니는 언어의 도움으로 그림을 그립니다. 그 자신도 캔버스에 물감을 칠하는 여러 가지 방법을 시도했지만, 그보다 먼저 누군가가 이미 이것을 해본 적이 있었습니다.
그리고 아직 언어가 없습니다. 첫 번째입니다.
8. 작가는 200,000마리의 죽은 개미로 구성된 패널을 만들었습니다.
캘리포니아의 예술가 Chris Trueman은 200,000마리의 죽은 개미의 벽화를 그렸습니다.
작업의 저자는 패널을 만드는 데 몇 년이 걸렸다고 말합니다. 어느 순간 그는 벌레에 대한 연민의 공격을 느꼈고 약 1년 동안 작업을 중단했습니다. 사실, 그는 이미 죽인 개미의 생명을 되돌릴 수 없다는 것을 깨닫고 작업을 완료했습니다.
9. 눈을 이용하는 예술가.
첸은 눈꺼풀과 각막 사이에 그림 붓을 잡고 시트에 붓글씨를 그리는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.
첸은 16세 때 모래가 눈에 들어간 건설 현장에서 일하면서 자신의 놀라운 재능을 발견했습니다. 그런 다음 청년은 각막의 이물질이 그에게 특히 불쾌하거나 고통스러운 감각을 유발하지 않는다는 것을 알았습니다.
10. 인골로 그림을 그리는 화가.
Val Thompson은 화장한 사람의 유골을 페인트의 기초로 사용합니다. 이 아이디어는 그녀가 그녀에게 제안했습니다. 형제, 그녀에게 이런 종류의 장르에서 처음이 될 것이라고 설명합니다.
2014년 8월 4일 낙서 초상화
말레이시아 예술가 빈스 로우(Vince Low)는 "종이에서 손을 떼지 않고" 유명인의 초상화를 종이에 펜으로 그립니다. 일러스트레이터는 할리우드 스타, 가수, 과학자, 영화 영웅의 표정과 감정을 놀라운 정확도로 전달할 수 있었습니다. Vince Lowe는 그의 일련의 그림을 복잡하지 않은 "얼굴"이라고 불렀습니다.
컷 아래에서 크게 증가하여 볼 수있는 작품이있을 것입니다. 그러면이 작품의 특이하고 본질이 무엇인지 이해할 것입니다.
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유명인의 원본 초상화를 만드는 아이디어는 그에게 자발적으로 태어났습니다. 처음에 그는 많은 사람들과 마찬가지로 그림을 스케치하는 것을 좋아했습니다. 공책. 결과가 매우 인상적이라는 것을 알고 Vince Lowe는 일련의 특이한 작품을 만들기로 결정했습니다.
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작가는 그림에 묘사된 사람의 영혼과 성격을 전달하는 것이 그에게 매우 중요하다고 말합니다. 자신의 능력을 의심하지 않고 그는 "선" 페인팅 기술을 완벽하게 마스터하기로 결정했습니다. 확실히 이 방향은 현대 미술새로운 것이 아니라 인정받는 거장들 중 "낙서"로 그림을 그리는 Atsushi Takahashi와 Pierre Emmanuel Godet, 연속 선을 사용하여 그림을 그리는 Reddit 아마추어 일러스트레이터의 이름을 기억해야 합니다. 그러나 Vince Lowe는 흑백 초상화에서 매우 특별한 틈새를 차지했습니다.
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종종 낙서는 페이지에 점을 찍을 수 있는 순전히 애지중지하고 의미 없는 선으로 인식됩니다. 그러나 Vince Lowe는 이 혼돈을 구성하는 방법을 알고 있습니다. 예술적 이미지. 그의 사실적인 초상화는 감성적이고 표현력이 풍부하며 작가는 빛과 그림자의 놀이를 능숙하게 사용하고 얼굴 특징을 자세하게 그립니다. Vince Lowe는 드로잉을 만드는 비체계적인 접근 방식을 통해 뛰어난 결과를 얻을 수 있습니다.
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현대 예술가그것은 당신을 아프게 할 것입니다">
당신을 아프게 할 10명의 현대 예술가
이제 우리는 모퉁이에 누워 담요로 덮고 블랙 스퀘어를 껴안고 도덕성의 쇠퇴에 대해 그에게 불평하고 싶을 그런 이상한 창의적인 프로젝트에 대해 이야기 할 것입니다.
페어링된 브러시
"새로운 희망"
다소 겸손하고 귀여운 미국 예술가 Kira Ain Varseji부터 시작하겠습니다. 그녀의 기술은 간단합니다. 그녀는 페인트를 혼합하고 맨 가슴에 바르고 캔버스에 대고 누릅니다. 그녀의 추상 작품은 200-300달러에 구입할 수 있습니다. Kira는 긍정적인 여성입니다. 그녀는 낚시를 좋아하고 남편은 컴퓨터 게임. 때때로 그는 거북이가 페인트 위를 기어다니게 하고 장난감과 채소로 개별 세부 사항을 표시하기도 합니다. 가슴 사이즈, 궁금하실까봐 말씀드리자면 38DD입니다. 그것은 많이입니다.
메모리 카드
"찬양의 새들"
Sergio Portillo(미국)는 일반 붓으로 그림을 그립니다. 비밀은 페인트에 있습니다. 페인트는 재입니다. 인간. 아니, 다 괜찮아. 고인의 친척과 스스로 화장 한 작가는 그러한 그림을 주문합니다. 편리합니다. 집안의 예술품과 columbarium의 장소에 돈을 쓸 필요가 없습니다. 그건 그렇고, Sergio는 독창적이지 않습니다. 그러한 서비스는 소심하지 않은 수십 명의 아티스트가 더 제공합니다.
예술과 희생
“총을 든 초상”
Chris Truman은 우리 목록에 적합한 그림을 하나만 그렸지만 무엇입니까! 그는 200,000 마리의 죽은 개미에서 동생의 초상화를 배치했습니다. 그리고 작가가 개미를 사랑하고 개미를 죽이는 것을 좋아하지 않기 때문에 그렇게 쉽지 않았습니다. 그러나 곤충 대량 학살은 갚았습니다. 그림은 35,000 달러에 구입되었습니다.
화가
"지미 헨드릭스"
노인 호주 팀 패치는 Pricasso라는 가명으로 일합니다. 이것은 Hrenasso로 러시아어로 번역될 수 있습니다. 글쎄, 당신은 이미 그가 그리는 것을 이해했습니다. 그건 그렇고, 그런 무딘 무기에 대해 꽤 잘 밝혀졌습니다! 그건 그렇고, 아티스트는 자신의 관찰을 허용합니다. 창작 과정, 아이들이 들어갈 수없는 모든 종류의 축제에 기꺼이 초대됩니다.
언어는 박물관에 가져올 것입니다
"그리스도"
Hindu Ani Kay에게 예술은 쉽지 않습니다. 그의 때문에 창의적인 방법그는 항상 복부 통증, 머리, 현기증으로 고통받습니다. 그리고 그가 혀로 그림을 그리기 때문입니다. 그는 지금은 여전히 참을 만하다고 말했고 첫 사진을 찍은 후 다음 세상으로 갈 것이라고 생각했습니다. 전체적으로 그는 Da Vinci의 The Last Supper의 2m 사본을 포함하여 총 20 개의 수채화를 부었습니다. 특히 고품질이라는 것은 말할 것도 없습니다. 확실히 멤버가 더 나을텐데, 반면에 종교적 주제는…
아이 게이지
물론 작가에게는 정확한 눈이 필요하지만 말 그대로 무엇이 필요한지 몰랐습니다. 중국 서예의 거장 Xiang Chen은 눈꺼풀로 붓을 잡고 시트를 가로질러 끌고 있습니다. 일반적으로 결과를 평가하기는 어렵지만 작업은 인상적입니다. 그건 그렇고, 그는 같은 눈으로 막대기를 잡고 피아노에서 연주하는 방법도 알고 있습니다.
내부로부터의 영감
넥서스 토사물
아티스트 밀리 브라운은 말 그대로 캔버스에 주체할 수 없이 토합니다. 이를 위해 그녀는 착색 우유를 마신 다음 흰색 시트나 드레스에 토합니다. 그림은 추상적이지만 비용이 많이 듭니다. 예를 들어, Nexus Vomitus 사진은 세 사람의 노래로 만들어졌습니다. 오페라 가수$2,400에 성공적으로 판매되었습니다.
빨간색과 노란색
브라질의 Vinicius Quesada는 피로 그림을 그립니다. 그리고 어떤 종류의 돼지가 아니라 인간입니다. 제목에 정확히 쓰여진 "소변과 피의 블루스"그림 시리즈로 유명합니다. 이들은 게이샤, 원숭이 및 좀비의 사실적인 환각 이미지입니다. 왜 게이샤? 왜 소변? 왜 모든거야?
친구 여러분, 저는 종종 같은 질문을 받습니다. 상상력, 즉 "머리에서"그리는 방법에 대해. 별도의 문자로 반복하지 않기 위해 이번에는 사이트에서 답변하겠습니다. 제 답변이 같은 문제로 고민하는 아티스트들에게 도움이 되었으면 합니다.
그리고 시작하겠습니다 마지막 편지이 주제에 대해.
안녕하세요!
지난 가을, 나는 이미 "영혼의 외침"의 형태로 당신에게 편지를 썼는데 놀랍게도 당신은 대답까지했습니다 🙂 감사합니다!
나는 내 작업에서 대부분의 주요 문제를 극복했다고 말하고 싶지만 나를 매우 짜증나게 하는 또 다른 문제가 발생했습니다. "내 머리에서"(거의) 그림을 그릴 수 없습니다. 즉, 내 앞에 회반죽을 놓거나, 과일이 담긴 주인의 도구, 심지어 풍경을 놓으면 어느 정도 적절한 이미지를 형성할 수 있습니다.
그러나 내가 앉아서 내 머리 속에 있는 것을 그리고 싶다면 - ... 그러면 지옥이 시작됩니다. 처음으로 손에 붓이나 연필을 쥐고 있는 느낌이다. 즉 강을 배경으로 머리속의 나무를 상상하고 단색이라도 수채화로 칠하는 것이 어려운 것이다. 내 앞에서이 음모를 본다면 스케치를 작성하는 데 몇 분과 몇 번의 붓놀림 (이상적으로는)이 걸렸지 만 머릿속으로 상상하면 4 살이 된 것 같고 부모님이 저에게 붓으로 칠하다 새해, 내가 복도를 달리는 것을 멈추기만 한다면.
물론 때로는 밝혀지지만 여전히 내가 인생에서 그린 것보다 훨씬 낮은 수준입니다 ...
내가 이해하는 것처럼 여기서 요점은 더 이상 능력이 아니라 그림 기술이 아니라 "재능"또는 "두뇌"입니다 ... 물론 인생에서 계속 그림을 그릴 수 있지만 때로는 그림을 그리고 싶을 때도 있습니다 당신의 영혼에 다른 것이 있지만 작동하지 않습니다 ...
제 생각에는 설명된 상황은 일반적일 뿐만 아니라 정상적입니다.
"Out of my head"는 쓰기에 좋습니다. 추상화, 상상의 범위에는 제한이 없습니다. 글쎄, 최소한 환상적인 것입니다. 누군가가 아니야 과학에 알려진 Cheburashka 또는 몽유병자의 초상화.
하지만 존재할 수 있는 것을 묘사하고 싶다면 현실 세계, 그리고 충분히 그럴듯하게 만들면 왜 머리를 고문하고 거기에없는 것을 꺼내려고합니까?!
네 맞습니다.
믿을 수 없습니까? 실험으로... 냉장고에 있는 야채나 과일을 상상해 보세요. 당신이 상상할 수 있는 만큼 자세하게, 당신의 머리에서 그것을 그립니다. 그런 다음 냉장고에서 진짜를 꺼내 삶에서 꺼내십시오. 이 그림들 중 어느 것이 더 사실적으로 보입니까?
보시다시피 자연의 각 개체는 고유하며 하나의 사본에만 존재합니다.
우리는 머릿속에 저장되어 있는 특정한 일반화된 이미지, 일련의 특성을 가지고 있습니다. 당근은 길쭉한 원뿔처럼 보입니다. 주황색. 그리고 그녀는 다음과 같을 수 있습니다.
환경이 훨씬 그보다 더 다양한우리가 상상할 수 있는 것...
생물 다양성 외에 다른 변수가 있습니다. 임의의 그림자와 반사 신경. 일반적인 조명에 따라 색상. 루앙 대성당정오와 회색 날씨의 루앙 대성당-서로 다른 색상의 두 대성당.
예술가들은 항상 자연을 큰 존경심으로 대했습니다. 그리고 사실, 자연에서 글을 쓰는 것과 영혼에 있는 것을 쓰는 것에는 모순이 없습니다. 당신은 자연에서 당신의 영혼에있는 것을 쓸 수 있습니다 - 당신은 적절한 자연을 찾아야합니다.
예를 들어 A. Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People"을 예로 들어 보겠습니다.
그림의 아이디어는 "머리에서"찍은 것이 분명하며 작가는이 장면을 인생에서 쓰지 않았습니다. 그리고 여기서의 아이디어는 정말 기념비적입니다. 이것이 작가가 자신의 작업을 본 방법입니다.
그러나 이러한 얼굴은 풍경의 세부 사항처럼 허구가 아닙니다. Ivanov는이 그림을 위해 약 400 개의 예비 스케치와 스케치를 완성한 것으로 알려져 있습니다. 캔버스 작업은 20년 동안 지속되었습니다.
그리고 스케치는 진짜 사람들. 예를 들어 캐릭터 중 하나의 프로토 타입은 Gogol이었습니다.
이 스케치 중 일부는 러시아 박물관 컬렉션에서 볼 수 있습니다.
모든 계획의 구현에는 자료 수집이 포함되며 이 단계를 건너뛰는 것은 바람직하지 않습니다. 돼지 저금통에는 스케치, 스케치, 주제에 대한 적절한 사진이 있을 수 있습니다. 그러면 실현 된 아이디어가 무겁고 믿을 수 있습니다.
그러나 나는 또한 작은 발언을하고 싶습니다. "상상으로" 그리는 것과 "기억으로" 그리는 것은 다릅니다. 겉으로 보기에는 그 차이가 눈에 띄지 않고, 작가는 자연을 바라보지 않고 무언가를 그린다. 그러나 기억을 통해 실제로 어느 정도 설득력 있는 것을 그릴 수 있습니다.
물론 이 경우에 필요한 굉장한 경험. 인생에서 수천 점의 초상화를 그렸다면 그 사람의 얼굴을 그릴 수 있을 것입니다. 진짜 사람. 당신의 기억은 당신이 이미 그린 얼굴의 개별적인 특징과 뉘앙스를 알려줄 것입니다.
기억을 통해 그림을 그리려면 친숙한 대상을 상상하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 연필을 손에 들고 스케치와 상세한 그림을 그리면서 주의 깊게 연구해야 합니다.
워밍업을 위해 가끔 자화상을 그립니다. 그 결과 거울을 보지 않고도 나와 비슷한 얼굴을 그릴 수 있다... 하지만 친척이나 친구의 얼굴, 특히 한 번도 그려본 적이 없는 얼굴은 기억에서 그리지 못한다.
동시대인에 따르면 많은 유명한 예술가특유의 끈질긴 기억력을 가졌다. 이것은 타고난 재능이 아니라 훈련의 결과라고 생각합니다. 이 예술가들은 각자 삶에서 그림을 그리는 데 풍부한 경험을 가지고 있습니다.
따라서 "머리에서"그리려는 욕구가 있다면 삶의 그림에 대한 경험을 얻고 스케치를 만드십시오. 많을수록 좋습니다. 그리고 곧 이 문제는 더 이상 문제가 되지 않을 것입니다.)
유용한 기사? 친구와 공유:"우리가 보는 것을 정확하게 그리는 습관이 우리가 생각하는 것을 정확하게 그릴 수 있는 상응하는 능력을 부여한다는 것은 나에게 매우 명백합니다." ...
조슈아 레이놀즈
