M.V. 의 합창 작품 사용. 훈련 합창단과 함께 일하는 실습에서 여성 작곡을 위한 Antseva
주요 질문
1. 지휘자 작품의 악보 분석
2. 합창 악보에 대한 간략한 설명
3. 합창 악보의 상세 분석 계획
4. 체계적인 문헌
가) 분석방법
b) 합창 악보의 예시적인 분석
표적:합창단 지휘자의 작업에서 악보 분석의 가치를 결정하십시오. 합창 악보 분석의 주요 질문의 모든 포인트를 분석합니다. 음악적 이미지를 최대한 드러내기 위한 합창 악보 작업의 모든 연주 어려움을 파악한다.
지휘자 작업의 악보 분석
지휘는 해박한 지식, 밝은 연주, 강한 의지, 뛰어난 조직력을 요하는 어렵고 복잡한 예술이다.
지휘자의 모든 다양한 활동은 궁극적으로 작업에 대한 작업이라는 하나의 목표에 집중됩니다. 합창 작업에 대한 지휘자의 작업은 세 가지 연속 단계로 구성됩니다.
독립적인 연구;
합창단과의 리허설 작업;
콘서트 공연.
어떤 단계가 더 중요한지 말하기는 어렵습니다. 모두 서로 연결되어 있습니다. 그러나 지휘자의 모든 작업의 기초는 작품에 대한 종합적인 연구뿐만 아니라 연주 아이디어의 기본 사항도 고려하는 첫 번째 단계라는 데 의심의 여지가 없습니다. 교육 과정에서 학생들의 독립적인 작업에 그러한 중요성이 부여되는 것은 우연이 아닙니다.
지휘자-합창 교육학은 합창단과 함께 작품을 배우고 연주하기 전에 작품에 대한 지휘자의 독립적인 작업 방법을 개발했습니다. 그들은:
피아노 연주;
보컬 및 인토네이션 개발;
수행 및 기술 개발;
과거 최고의 합창 지휘자들의 경험의 결과인 이러한 방법은 이제 받아들여지고 흔들리지 않게 되었습니다. 그러나 합창 지휘자(특히 초보 아마추어 합창단 지휘자)가 일부를 소홀히 하여 작업의 효율성이 크게 떨어지는 것은 드문 일이 아닙니다. 지휘자의 기술적 측면에 주된 관심을 기울이면 예를 들어 작업의 독립적인 보컬 및 억양 마스터링에 훨씬 적은 공간이 주어지고 분석적 측면은 때때로 초보 지휘자의 시야에서 단순히 떨어집니다. 이는 합창 악보 분석의 방법론적 개발이 불충분하기 때문에 크게 촉진됩니다.
합창 악보 분석지휘자가 합창 작품을 독립적으로 연구하는 수단 중 하나입니다.
합창단과 함께 일할 지휘자를 준비하기 위한 전제 조건으로 작품을 분석해야 할 필요성은 최고의 소비에트 지휘자와 교사의 수년간의 경험의 과정에서 발전했습니다. 러시아와 소련 합창 예술 P.G. 체스노코프(1877~1944)와 N.M. Danilin(1878 - 1945)은 G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova 등의 잘 알려진 작품에도 제시되어 있습니다. 아마추어 합창단과 함께 일하는 방법론.
합창 지휘자의 교육과 작업을 위한 합창 악보의 깊고 포괄적인 분석의 중요성은 기본적으로 다음과 같이 요약됩니다.
첫째, 악보 분석은 지휘자가 작품의 음악 및 문학적 텍스트를 더 잘 이해하는 데 기여합니다. 아시다시피 그는 완벽하게 (마음으로) 알아야합니다. 의식 - 종합적인 분석을 기반으로 - 악보 연구는 일반적으로 수명이 짧고 작업에서 훨씬 덜 효과적인 자주 사용되는 암기 암기와는 근본적으로 다릅니다.
둘째, 악보 분석은 작업의 기술, 문체, 보컬 및 기타 기능을 식별하고 학습 및 수행 과정에서 발생할 수 있는 어려움을 결정하는 데 필요합니다. 그룹과 함께 작업하고 일반적으로 시간이 제한되어 있을 때 지휘자는 합창단과의 작업의 다양한 세부 사항을 미리 고려하기 위해 독립적인 준비에서 가능한 모든 작업을 수행해야 합니다.
셋째, 분석을 바탕으로 지휘자는 작품의 연주 주요 이슈를 설정하고 창의적인 구현을 위한 구체적인 표현 수단을 결정합니다.
넷째, 악보 분석 작업은 음악사, 화성, 다성음, 음악 형식, 합창 연구 및 지휘 분야에서 지휘자의 지식을 상당히 풍부하게 합니다. 전반적인 문제와 음악 문화에 정통한 능력은 연주자로서의 향상에 기여하고 팀 리더로서의 권위를 크게 높입니다. 이러한 지식의 지속적인 축적은 지휘자의 작업에 필요한 조건입니다.
또한 작품 분석 작업은 팀의 리더인 지휘자에게도 중요한 자신의 생각을 정확하게 표현하는 능력을 길러준다.
따라서 합창 작품 분석의 중요성은 과학적, 이론적 측면에 국한되지 않습니다. 현실적인지휘자의 일.
합창 악보의 학습 분석은 서면으로 이루어집니다. 학생이 직면한 과제와 특수 훈련 정도에 따라 두 가지가 있을 수 있습니다. 유형분석: 간략한 주석 및 자세한 분석.
창조의 목적 간략한 주석저작물 및 저작자의 저작물에 대한 기초자료를 구축하는 것입니다.
지휘 수업에서 배운 각 작품에 주석을 달아야 합니다(학기당 최소 5곡). 기말 시험을 위해 40-50개의 초록을 가지고 있는 학생은 업무에 항상 유용한 상당한 창의적이고 과학적인 짐을 축적합니다.
다른 요구 사항은 만들 때 설정됩니다. 상세한 점수 분석, 교육 실습에서는 일반적으로 점수 분석에 대한 서면 작업이라고합니다.
필기는 실시하는 각 시험 또는 시험마다 (따라서 매 학기) 제출됩니다. 합창 연구 시험을 위해 하나의 작문 작품도 제출됩니다. 저것. 학습 기간 동안 학생은 합창 점수의 상세한 분석에 대해 8-10개의 서면 작업을 완료해야 합니다.
분석을 위해 교사와 협의하여 지휘반에서 공부한 작품 중 하나를 선택(혼성 합창단을 위한 작품에 우선적인 관심을 기울일 것을 권장 ㅏ 아카펠라- 합창 연주 연습에 가장 일반적임). 동시에 학습 과정에서 학생들이 다양한 스타일과 장르의 작품을 분석하도록 노력할 필요가 있습니다.
글의 크기는 분석된 작업의 크기와 복잡도, 분석의 깊이에 따라 결정됩니다. 작품의 일반적인 크기는 학교 공책 형식의 12-15 페이지입니다. 그러나 학생들이 이제 막 분석 기술을 습득하기 시작하면 다소 작을 수 있습니다(10-12페이지). 결과적으로 작업 크기는 일반적으로 15-20 페이지로 증가합니다.
작품은 유능하고, 깔끔하고, 읽기 쉽고, 주의 깊게 편집되어야 합니다. 그것은 분석 중에 참조가 만들어진 조치의 숫자 지정과 함께 분석된 작업의 점수(전체)를 동반해야 합니다. 반주가있는 큰 형식의 작품을 분석하는 경우 반주 부분을 작성할 필요가 없습니다. 필요한 음악적 예에 자신을 국한시키는 것으로 충분합니다.
작품의 특징과 학생의 특수 훈련 수준에 관계없이 각 합창 악보의 분석은 다음과 같은 주요 섹션으로 구성되어야 합니다.
작업에 대한 일반 정보
문학 텍스트 분석;
뮤지컬의 분석 표현 수단;
합창 질감 분석(vocal-choral analysis);
수행 핵심 이슈의 개발.
다른 과정의 점수 분석에서 학생에 대한 요구 사항의 차이는 다음과 같습니다.
분석된 작업의 복잡성이 증가함에 따라;
분석 품질, 깊이 및 다양성에 대한 요구가 증가함에 따라;
또한 핵심 질문의 모든 섹션이 중요하고 필요하지만 모든 섹션이 동등하게 중요하지는 않다는 점을 염두에 두어야 합니다. 합창 구조 분석과 연주 주요 질문의 개발에 할애된 섹션이 주요 섹션인 반면, 다른 섹션은 본질적으로 어느 정도 보조적이지만 이론적 수준에 영향을 미치지 않아야 합니다. 따라서 다음과 같은 질문이 생깁니다. 분석의 측면, 즉. 그 목적에 대해. 저자는 자신의 작업을 정확하게 정의하기 위해 자신의 작업 목적에 대해 아주 잘 알고 있어야 합니다. 지휘자에게 있어 분석의 주요 임무는 작품의 내용을 밝히는 데 필요한 특정 합창 연주 수단을 식별하는 것입니다. 따라서 합창 작품 연주자의 합창 질감 분석이 주요 작업입니다. "일반적인"분석이 아니라 작품의 보컬 및 합창 기능 분석과 지식을 기반으로 한 주요 질문 수행 개발 그리고 이러한 기능에 대한 이해. 불행히도 학생 작업에서 종종 발견되는 명확하고 명확한 목표없이 혼란스럽고 일관성없는 프레젠테이션을 피하기 위해 이것을 기억하는 것이 항상 중요합니다.
종종 악보를 분석할 때 작곡가의 인생 경로에 대한 설명과 그의 작품의 특징에 지나치게 큰 자리가 주어집니다. 작품의 저자에 대한 정보는 간략해야 합니다. 작업 자체에 대한 직접적인 분석에 주된 관심을 기울여야 합니다.
합창의 질감 분석에 있어 구체적인 정의는 합창 발표 방식(합창 작문) 이 작업에 사용된 식별 기능 합창 스타일작곡가. 이들은 가장 어려운 섹션입니다. 또한 합창 이론에서 가장 적게 개발 된 교육 및 방법 론적 자료가 충분히 완전하고 체계적으로 제시되지 않아 작업이 방해를받습니다.
분석의 구체적인 결과, 각 경우의 품질은 많은 요인에 따라 달라지며, 그 중 가장 중요한 것은 저자의 일반적인 음악 및 이론적 지식, 그의 특별한 합창 지식(합창 연구 지식), 지휘 및 합창 경험입니다. 작업, 분석 능력 및 기술. 우리는 지휘자 교육의 중요성에 특별한 관심을 기울입니다. 분석 기술. 공연의 기획자이자 지휘자로서의 지휘자에게 이성적 분석 능력과 기량은 감성적 직관 못지않게 중요하다. 그들의 조합만이 진정한 전문성을 낳습니다.
합창 지휘자의 분석 능력 개발을 위해서는 합창 연구 과정이 매우 중요하며, 주요 과제 중 하나는 합창 질감의 특징, 합창단의 표현 수단 및 구체적인 방법에 대한 심층적이고 체계적인 연구입니다. 합창 작문. 그다지 중요하지 않은 것은 개별 작곡가의 작업과 일반적으로 합창 장르와 관련하여 합창 음악의 장르 및 문체 패턴에 대한 연구입니다. 이것에 대한 상당한 도움은 구조 분석의 주요 문제뿐만 아니라 조직, 합창에서도 합창 창의성에 더 많은 공간을 제공해야하는 음악 작품 분석 과정에서 제공 될 수 있습니다.
작품 분석 작업은 큰 관심과 진정한 창의적 태도가 필요한 문제입니다. 악보 분석 및 기술 및 공연 영역에서의 연구 주요 문제는 상호 풍요로운 프로세스입니다. 작품과 그 작가에 대한 일반적인 정보에 대한 친숙함이 악보의 실제적인 창의적 발전을 위한 중요한 전제 조건이라면 악보와 그 모든 세부 사항에 대한 지식 없이는 악보의 음악적, 표현적 수단, 합창 발표 및 연주 주요 질문을 개발합니다. 따라서 악보 분석 작업은 처음 아는 사람부터 시작하여 지휘자가 최종적으로 작업을 마스터 할 때까지 계속되어야합니다. 동시에 지휘 수업에서 합창 작품을 공부하기 위한 모든 요구 사항(피아노 연주, 합창 부분 노래, 화음 억양, 신중한 지휘자-기술 작업)을 충족하지 않고 철저하고 깊다는 점을 명심해야 합니다. 포괄적인 분석이 불가능합니다.
합창 악보에 대한 간략한 주석
초록은 요약작업에 대한 기본 데이터, 템포, 미터, 모달 및 음조 특징, 형태 특징, 질감 등의 지표를 특정하게 고정합니다. 다음이 권장됩니다. 주요 추상 질문 :
작품의 제목. 창조의 해.
합창 독창성과 합창 장르의 유형.
분석 중인 작품이 더 큰 구성의 일부인 경우 전체 주기에 대한 일반 정보(부품 수 및 이름, 연주자 구성 ..)
연주자의 구성(반주 및 솔리스트가 포함된 합창 작품의 경우).
양식 (부품 및 크기 표시가있는 양식 정의 - 조치 수).
색조(기본, 변조, 편차).
공연의 속도와 성격(번역). 메트로놈.
미터 및 크기.
리드미컬한 특징.
역학.
건전한 과학.
인보이스(일반적인 인보이스 유형).
합창단의 구성.
합창 파트의 범위와 전체 합창단의 전체 범위.
성역.
합창 공연.
초록은 작곡가의 작품에 대한 간략한 정보(주요 작품 나열)와 가장 중요한 연주 노트로 보완할 수 있습니다. 분석된 저작물의 다른 버전이 있는 경우 이를 표시해야 합니다.
이러한 주석을 만드는 것은 비교적 간단한 문제이며, 가장 중요한 것은 주요 질문에 표시된 모든 질문에 대한 답변을 명확하게 공식화하는 능력입니다.
주요하고 가장 일반적인 합창 악보의 종류: 합창 미니어처 ㅏ 아카펠라기악 반주가있는 대형 합창단.
그들의 주석은 지휘자-합창 전문 분야의 이 섹션에 대한 학생의 작업 과정에서 발생하는 필요한 모든 문제를 완전히 다룹니다.
합창 악보의 상세한 분석 계획
저작물 및 저작자에 대한 일반 정보
일반 정보작업에 대해. 작품의 정확하고 상세한 제목. 창조의 해. 음악 및 텍스트의 저자. 합창 창의성 유형(코러스 ㅏ 아카펠라, 반주가 있는 합창). 합창 장르(합창곡, 필사본, 미니어처, 대형, 각색, 오라토리오의 일부, 칸타타, 모음곡, 오페라의 한 장면 등). 분석 중인 작품이 더 큰 구성의 일부인 경우 전체 주기(연주자의 구성, 부품의 수 및 이름, 합창단의 역할 등).
작곡가의 삶과 작품에 대한 정보. 수년간의 삶. 창의성의 일반적인 특성. 주요 작품. 합창 창의성에 대한 자세한 설명.
문학 텍스트
작곡가가 사용한 텍스트와 문학적 원본의 비교; 변화와 그 원인. 사용된 텍스트가 더 큰 작품(시, 시 등)의 단편인 경우 전체 작품에 대한 일반적인 설명을 제공해야 합니다.
문학적 텍스트 제시(사용된 전체 텍스트 작성).
텍스트와 음악의 관계. 준수 정도. 음악을 통한 문학적 주제와 이미지의 구체화. 텍스트의 구조와 합창 작품의 형식 사이의 관계.
러시아 연방 문화부
연방 주립 교육 기관
튜멘 주립 문화, 예술 및 사회 기술 아카데미
"승인하다"
MTIH 연구소 소장
_________________ / /
"_____" _____________ 2011
교육 및 방법론 단지
전문 학생 050601.65 "음악 교육"
"_____" _____________ 2011
부서 회의에서 고려 합창 지휘"______" _______ 2011 프로토콜 번호 __________
콘텐츠, 구조 및 디자인에 대한 요구 사항을 충족합니다.
볼륨 20 페이지.
머리 부서 __________________
"______" _____________ 2011
음악, 연극 및 안무 연구소의 CMD 회의에서 고려됨
"______" _______2011 프로토콜 번호 ______
고등 전문 교육의 연방 주 교육 표준 및 교육 프로그램의 커리큘럼에 해당합니다.
"동의":
CMD 의장 __________________
"______" _____________ 2011
"동의":
과학 도서관 책임자 __________________
설명 메모
전문 050601.65 "음악 교육"의 특수 분야 주기에서 주요 과목 중 하나는 "합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"입니다.
"합창지휘 수업 및
합창 악보 읽기”는 다음 규범 문서를 기반으로 합니다.
· 2005년 1월 30일에 러시아 교육 과학부에 의해 승인된 전문 050601.65 "음악 교육"에 대한 고등 전문 교육의 국가 교육 표준. (등록 번호 000);
전문 050601.65의 기본 커리큘럼 TGAKIST
27g의 "음악 교육";
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"이라는 분야는 5년 동안 전체 학습 기간에 걸쳐 개인 레슨학생이 교사와 함께하는 경우, 학생들이 지식을 심화하고 통합하기 위해 독립적으로 작업할 것이라고 가정합니다.
규율의 총 노동 강도는 470시간입니다.
종류 클래스 | 전체 시간 |
||||||||||||
교실 클래스 | 독립적 인 일 | 총 시간 | 학기별 시간배분 교실 독립적인 |
||||||||||
현실적인 | |||||||||||||
현실적인 | |||||||||||||
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"을 공부한 결과에 따라 지식 테스트가 수행됩니다.
· 풀타임으로- 교사와 학생의 개별 수업 229시간,
학생들의 독립적인 작업 241 h.
· 부재 중- 선생님과 함께하는 학생의 개인 수업 64
h., 학생들의 독립적인 작업 406 h.
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"의 목적은 학생들이 일반 교육 학교, 기관 유치원 교육그리고 아이들을 위한 추가 교육.
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업" 분야에는 다음과 같은 작업이 있습니다.
합창 음악에 대한 지식, 다양한 시대의 작품, 스타일, 외국 러시아 작곡가의 작품, 최고의 예
민요창의성;
합창단 지휘 기술과 노래에 대한 지식과 기술 습득
메트로놈 수준에서 지휘하는 합창 부분;
합창 연구의 주요 문제 및 합창단과 함께 작업하는 방법에 대한 숙지;
악보 읽기 기술과 합창 악보에 대한 독립적 작업, 피아노 연주, 간단한 작품의 조옮김;
점수에 대한 실제 작업을 구현하는 능력 개발
학습 과정에서 습득한 지식과 기술;
"합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"을 공부하기 시작하면서 교사는 특정 중요한 작업에 직면합니다.
독립적 인 작업이 가능하고 호기심을 일깨우고 창의적 의지, 근면함, 규율, 자신과 합창단에 대한 책임감을 키울 수있는 훈련 된 음악가.
작업 계획에 특정 작품을 포함할지 여부를 결정할 때 교사는 특정 학생의 음악 훈련 수준의 차이, 개인의 타고난 음악적 재능을 고려해야합니다. 그러나 음악성, 청력, 성악, 피아노 실력과 같은 학생의 전문적인 데이터 외에도 그의 개인적인 자질, 즉 의지, 에너지, 결단력, 예술성-미래 전문가 형성에 필요한 특성-을 고려하는 것도 똑같이 중요합니다. 음악 선생님. 미래의 음악 교사는 음악에 대한 좋은 귀, 리듬 및 템포 감각을 개발하고 합창 악보를 지휘하고 읽는 수업 중에 음악 형식과 작품 스타일에 대한 지식을 습득해야 합니다. 여느 음악가와 마찬가지로 음악교사도 기초음악이론, 솔페지오, 화성, 작곡분석, 음악사 등을 깊이 공부해야 한다. 훈련 첫날부터 합창 악보를 지휘하고 읽는 기술적인 방법을 연구하는 데 국한되지 않고 수업이 포괄적인지 확인하기 위해 노력해야 합니다. 독립 육성, 학생 음악가의 개별 재능 공개 및 개발은 교사의 가장 중요한 임무 중 하나입니다.
피아노에서 합창 악보를 연주할 때 합창단에서 이 작품의 사운드 특성을 고려해야 합니다: 호흡, 음성의 테시투라 조건, 사운드 과학 및 프레이징의 특성(문학적 텍스트 기반), 균형 합창 부분 (프레젠테이션 스타일 기반-동음-하모닉 또는 다성) 등 e. 점수 게임은 점차 예술적 수준으로 가져와야합니다. 악보를 읽을 때 음성에 대한 지식은 하위 텍스트와 억양 및 리듬 기능의 정확한 실행을 의미합니다. 호모포닉-하모닉 웨어하우스 작업에서 학생은 수직으로 코드를 부를 수 있어야 하며, 폴리포니 요소가 있는 작업에서는 "지휘자의 대사", 즉 지휘자가 보여주어야 하는 모든 소개를 불러야 합니다.
음악 교사의 향후 작업 방향을 고려할 때 학생이 학교 레퍼토리, 보컬 앙상블의 레퍼토리, 물론 좋은 음성 명령, 순수한 억양 및 어법을 아는 것이 매우 중요합니다. 주제의 중요한 구성 요소는 노래, 클래식 작곡가의 어린이 합창단, 어린이를위한 필사본, 민요와 같은 학교 레퍼토리 작업에 대한 작업입니다. 덜 중요한 창의적인 작업다른 예술에 대한 지식: 문학, 회화, 건축.
교사가 세워야 한다 교육 자료점진적인 합병증의 순서로 모든 음악 스타일, 방향, 다른 시대의 창의적인 학교의 작품을 포괄합니다.
합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업은 지휘하기 전에 합창 작품에 대한 자세한 연구를 기반으로 피아노 연주를 준비해야 합니다. 작품을 작업하는 과정은 주어진 악보에 대한 철저한 분석에서 시작되어야 합니다. 합창 악보의 분석에는 작품의 형식, 개별 프레이즈, 프레이즈의 정의, 클라이막스, 다이내믹스의 설명, 아고직, 연주 계획의 분석이 포함됩니다.
합창 작품 분석을 위한 대략적인 계획:
1. 일반 분석내용: 주제, 줄거리, 주요 아이디어;
3. 작곡가, 그의 약력, 그의 작품의 성격, 작곡가의 작품에서 연구 중인 작품의 위치와 중요성
4. 음악-이론적 분석: 형식, 음조 계획, 표현의 질감, 박자, 음정, 반주의 역할;
5. 성악-합창 분석: 합창단의 종류와 종류, 합창 파트의 특성(음역, 테시투라, 보이스 리딩, 보컬 로드),
6. 앙상블, 건물, 소리 과학 및 호흡의 특징; 문학 텍스트의 보컬 품질, 어법 특징, 보컬 및 합창 어려움의 정의 및 이를 극복하는 방법;
7. 연주 분석: 작품의 예술적 연주를 위한 계획 작성(템포, 다이내믹스, 아고직스, 악절).
교실에서 학생들이 받은 과제는 독립적으로 수행되며 후속 수업에서 교사가 확인합니다. 학생들의 독립적인 작업을 제어하기 위해 필요한 조건은 지정된 계획의 주요 매개 변수를 작성하는 주석 작성입니다.
지휘 수업에서 공부한 작품은 반드시 위치해야 합니다.
지휘 기술의 복잡성 정도에 따라
교육이 끝날 무렵 학생은 방대하고 다양한 지식을 갖게 되었습니다.
합창 자료, 클래식 음악과 작곡 모두
전문 030700 "음악 교육" 학생들을 위한 악보의 "합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업" 과목이 결합되어 포함됩니다. 개별 접근모두에게
학생. 게임의 음악적 준비 정도에 따라
피아노, 학생 및 기타 개인의 음악적 귀 발달
개인 조건, 교사는 개별 양식을 선택할 수 있습니다
일하다. 지휘에 대해 공부한 합창 작품의 양은
이전부터 합창 악보를 읽음으로써 다양하고 보완됩니다.
이러한 분야는 공부할 때 동일한 보컬
합창 및 기술 작업.
첫번째 코스
예술 형식으로서의 "지휘"라는 주제에 대한 지식,
예술에서의 중요성. 지휘의 기술적 수단, "지휘자의 장치" 개념: 몸, 얼굴, 손, 눈, 표정, 조음.
몸, 손, 머리를 설정하는 지휘자의 주요 위치. 손, 그 가소성. 지휘 동작의 기본 원칙과 특성: 편의성, 정확성, 리듬. 미디엄 다이내믹 사운드, 미디엄 템포의 지휘자의 움직임.
수행 계획에서 주식 이동의 구조. 진입 및 종료 방법 연구: 진입의 세 가지 순간 - 주의, 호흡, 진입; 끝으로의 전환, 준비, 끝.
2/4, 3/4, 4/4 박자표를 중간 및 중간 정도 빠른 템포로 지휘하며 레가토, 레가토가 아닌 사운드 과학, 다이내믹한 음영 mf, f, p. 소절의 다른 비트에 대한 소개를 마스터하고 가장 간단한 유형의 페르마타를 수행하는 기술: 제거 가능, 제거 불가능, 바 라인의 페르마타, 일시 중지의 페르마타.
음악을 부분으로 나누는 것, 기본 개념: 마침표, 문장, 구. 문구, 호흡, 수행 방법 사이의 일시 중지 및 휴지. 소리굽쇠 작업의 기본 기술.
1학년 동안 학생은 1-2에서 2-3개의 성부(2-3개 포함 학교 커리큘럼), 4–6은 합창 악보 읽기 작업을 합니다. 민요에 대한 지식, 아카펠라 편곡 및 동종 합창단 반주. 클래식 작곡가 아카펠라의 합창 악보와 동종 합창단의 반주에 대해 잘 알고 있습니다.
1학년에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
처리 민요: 메추라기 (D. Ardentov 도착). 노래하라, 송버드. 밤이 다가오고 있습니다. 딸기로. 드워프 (arr. A. Sveshnikov). 오베렉.
회색 새. Rechenka. 수면 시간. 갈까, 나갈까. 어디 있니, 작은 반지?
(arr. Vl. Sokolov). 분노하지 마십시오, 격렬한 바람 (arr. A. Yurlov). Wei, 산들 바람 (arr. A. Yuryan). 나이팅게일 길 잃은 (arr. M. Antseva). 참나무처럼 (arr. Yu. Slavnitsky).
A. 알리야예프. 더 많은 꽃. 젊은 대장장이에 대한 노래.
M. Antsev. 가을. 솜틀. 파도가 졸았다.
L. 베토벤. 밤의 찬가
R.보이코. 아침. 북쪽.
R. 글리어. 위대한 도시에 대한 찬송가.
M. 글린카. 아, 너 밤. 애국가.
A. Dargomyzhsky. 한 나라에서, 먼 나라에서. 나는 Mary의 건강을 위해 술을 마신다.
M. Ippolitov-Ivanov. 오, 조국. 날카로운 도끼.
F. 멘델스존. 메모리.
G. 퍼셀. 저녁 노래.
V. Rebikov. 산봉우리. 잔디는 녹색입니다. 새가 공중에서 노래합니다.
A. Flyarkovsky. 본토.
R. 슈만. 밤. 바다 옆 집.
R. Shchedrin. 아침.
민요 편곡: You, my field (arr. M. Balakireva). Vistula (샘플 A. Ivannikova), Cuckoo (샘플 A. Sygedinsky).
A. 알리야예프. 겨울 도로.
I. 바흐. 봄 노래.
L. 베토벤. 인간에 의한 자연의 찬양.
I. 브람스. 자장가.
R. 바그너. 결혼식 합창단 (오페라 "로엔그린"에서).
A. Varlamov. 산봉우리. 외로운 돛이 하얗게 변합니다.
M. 글린카. 열린 들판에서 바람이 울부 짖습니다.
R. 글리어. 푸른 바다에서
A. 그레차니노프. 자장가.
C.Cui. 메이데이, Verbochki. 봄 아침.
K. Molchanov. 기억하다.
N. Rimsky-Korsakov. 높이, 천상의 높이 (오페라 "Sadko"에서).
N. Rukin. 까마귀는 까마귀에게 날아갑니다.
P. 차이코프스키. 폭풍 속의 자장가.
L. 베토벤. 밤의 찬가
Z. 코다이. 녹색 숲에서.
C.Cui. 사방에 눈. 파도가 졸았다. 봄 아침.
F. 멘델스존. 메모리.
W. 모차르트. 여름 저녁. 우정 노래.
I. 오졸린. 숲이 울창하게 펼쳐져 있다.
G. 퍼셀. 저녁 노래.
A. 스베시니코프. 저녁이 흐려집니다.
G. 스트루브. 버드 체리.
A. 스컬트. 요즘에는.
K. 슈워츠. 안개가 어떻게 떨어졌는지.
V. 야코블레프. 겨울 저녁.
두번째 코스
1학년 학생들이 습득한 지식을 심화하고 지휘 기술을 향상시킵니다.
오른손과 왼손의 기능 결정. 지속적인 소리를 표시하는 왼손의 독립적인 역할, 비트의 다른 시간에 음성 입력, 다른 뉘앙스 표시: pp, p, mp, mf, f, ff.
부드럽고 일관된 지휘자 움직임의 개발 적당한 속도, 평균 사운드 강도. 복잡한 4/4, 6/4박자 기호 지휘, 2–3 및 3–4 성부 동종 합창단을 위한 단순한 합창 질감을 기반으로 한 6성부 및 2부 구성표에 익숙해짐. 스타카토의 개념과 연주법.
느린 템포 마스터링 및 템포 변경: piu mosso, meno mosso, 가속, 감속, 압축, 확장.
페르마타에 대한 연구, 그 의미와 수행 기법: 작업의 시작, 중간, 끝에서 촬영된 페르마타. 작업 도중에 일시 중지된 Fermata 및 실행 방법. 고정식 페르마타, 실행 방법.
크레센도, 디미누엔도, 수비토 포르테, 수비토 피아노, 피아니시모, 포르티시모와 같은 다양한 다이나믹 쉐이드의 숙달. 악센트 및 실신을 수행하는 기술을 마스터합니다.
균질하고 젊고 불완전한 합창 작곡을 위한 합창 작곡 프로그램에 포함, 혼성 합창단 아카펠라를 위한 호모포닉-하모닉 작품 및 반주 포함. 2학년 동안 학생은 1-2에서 2-3성부(학교 커리큘럼의 2-3개 포함), 4-6개 성부에서 프리젠테이션의 단순한 질감으로 조화창고의 8-10개 작품을 통과합니다. 합창 악보를 읽는 작품.
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
2년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
민요 편곡: 녹색 아마, 습한 숲의 길, 길 잃은 나이팅게일(arr. M. Antseva). 짜다, 짜다, 양배추. 욋가지 울타리 (arr. S. Blagobrazova). 사방에 대초원과 대초원. 계곡 중에는 평평합니다. 강은 다리아에게. 보로디노(러시아 민요). 강 (샘플 Vl. Sokolov). 문에서 아버지의 문 (arr. M. Mussorgsky). 바다에는 얇은 예망이 필요합니다 (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, 양배추 (arr. V. Orlova).
K. 웨버. 헌터송. 보트에서
J. 웨커렌. 양치기.
I. 갈킨. 어디를 가든지.
E. 그리그. 와 함께 좋은 아침이에요.
A. Dargomyzhsky. 북쪽의 야생. 한 나라에서, 먼 나라에서.
M. Ippolitov-Ivanov. 소나무.
C.Cui. 봄 노래.
F. 멘델스존. 나와 함께 달려 남쪽에.
S. Monyushko. 저녁 노래.
T. Popatenko. 스트림으로. 눈이 내려요.
G.Sviridov. 당신은 나에게 그 노래를 불러.
M.Ciurlionis. 나는 당신에게 노래의 노래를 부를 것입니다. 나는 정원에 침대를 만들었습니다.
F. 슈베르트. 멋진 밤이야. 린든. 고요.
R. 슈만. 봄 꽃. 안녕히 주무세요. 꿈.
피아노 반주와 함께 작동
민요 편곡 : 나는 금을 묻고 있습니다 (arr. A. Koposov). Vistula (arr. A. Ivannikova).
M. Antsev. 내 종.
A. 아렌스키. 타타르 노래.
I. 바흐. 나와 함께있어 줘.
L. 베토벤. 걷는 노래.
J. 비제. 소년 합창단 (오페라 "카르멘"에서).
사냥꾼의 합창 (오페라 "자유 사수"에서).
G. 베르디. 노예의 합창 (오페라 "아이다"에서). 궁중 합창단 (오페라에서
"리골레토").
M. 글린카. 종달새.
R. 글리어. 봄. 안녕하세요 겨울손님. 잔디는 녹색입니다. 꽃과 잔디 위에.
황금 성가의 문자열. 오, 숲에 있다면 (오페라 오르페우스에서).
A. 그레차니노프. 봄이 왔다. 버드 체리.
A. Dargomyzhsky. 우리는 사랑하다. 쉿, 쉿 (오페라 "인어"에서).
M. Ippolitov-Ivanov. 아침.
D. Kabalevsky. 행복에 관한 노래.
V. 칼리니코프. 봄.
C.Cui. 새벽은 게으르게 타오른다. 하늘이 혼란과 천둥으로 가득 차기를 바랍니다.
V. 마카로프. Birds Have Arrived (합창 모음곡 "River Bogatyr"에서).
N. Rimsky-Korsakov. 위에서 부는 바람이 아닙니다.
A. 루빈스타인. 산봉우리.
S. Taneev. 산봉우리.
P. 차이코프스키. 꽃 합창단 (음악에서 봄 동화 "The Snow Maiden"까지).
헌병.
P. Chesnokov. 스프링 롤. 태양, 태양이 떠오르고 있습니다. 압축되지 않은 스트립. 아침에 새벽.
합창 악보 읽기 작업
B. 바르톡. 게이, 게이, 검은 까마귀. 봄. 계산.
L. 베토벤. 밤의 찬가
V. 킥타. 많은 여름.
M. 코발. 일멘오자로.
Z. 코다이. 녹색 숲에서.
C.Cui. 물.
M. Lyudig. 호수.
F. 멘델스존. 메모리.
W. 모차르트. 여름 저녁. 우정 노래.
I. 오졸린. 숲이 울창하게 펼쳐져 있다.
G. 퍼셀. 저녁 노래.
A. 스컬트. 요즘에는.
V. 셰발린. 낭떠러지. 은방울꽃. 고민. 야생 포도 . 겨울 도로.
R. 슈만. 로터스. 산소녀.
세 번째 코스
첫 번째 과정에서 습득한 지식과 지휘 기술의 통합 및 향상.
중간 정도의 움직임으로 5박자 패턴(3+2 및 2+3)에 따라 5/4박자로 지휘하는 복잡하고 비대칭적인 박자를 아는 사람. 5/4박자, 5/8박자로 빠른 동작으로 두 부분으로 구성된 패턴(3+2 및 2+3)으로 지휘합니다.
주요 미터법 단위를 2/4, 3/4, 4/4인치 크기로 분쇄하는 방법 느린 속도, alla breve를 지휘하는 지인.
빠른 동작으로 3/4 및 3/8 박자로 지휘(1인용).
호모포닉 및 단순 폴리포닉 지휘 기법
3학년 동안 학생은 8-10개의 작품을 통과합니다.
모조 요소, 저음, 캐논 (학교 커리큘럼의 2-3 포함), 합창 악보 읽기에 대한 3-4 작업이 포함 된 동음이의 고조파 및 단순 다 성음.
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
3년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
민요 편곡: Povian, povien, 폭풍우(arr. Vl. Sokolov). 잔디가 마르고 들판에서 시들어집니다 (arr. V. Orlova). 당신은 강, 나의 강입니다. 당신은 서 있지 않습니다, 서 있지 않습니다 (arr. A. Lyadov). 밤의 황혼이 땅에 떨어졌습니다 (arr. A. Arkhangelsky). 배 위에서, 참새는 집에 있니? (arr. A. Sveshnikov). Braid, wattle (arr. N. Rimko-Korsakov). 바다에는 얇은 그물이 필요하고 나는 강 건너에서 자랐습니다 (arr. A. Yuryan). Shchedrik (arr. N. Leontovich). 친애하는 라운드 댄스 (arr. T. Popova). 네, Kalinushka (arr. A. Novikov). Oh you, river, river (불가리아 민요).
M. Balakirev. 선지자 위에.
R.보이코. 눈보라가 쳤다. 필드가 압축됩니다. 분. 겨울 도로. 저녁에는 파란색.
D. Bortnyansky. 아버지와 아들에게 영광.
E. Botyarov. 겨울.
V. 칼리니코프. 겨울. 오, 젊은이인지 아닌지 영광입니다.
V. 킥타. 많은 여름.
M. 코발. 일멘오자로.
C.Cui. 물.
M. Lyudig. 호수.
L. 마렌지오. 새싹이 다시 열렸습니다.
F. 멘델스존. 숲. 남쪽에. 봄 노래. 봄밤에 서리가 내린 것처럼.
G. 퍼셀. 노래 아구창.
M. 파츠칼라제. 바다가 자고 있습니다.
M. Rechkunov. 가을. 날카로운 도끼. 소나무는 침묵합니다.
V. Salmanov. 시. 노래. 청년.
I. 스트라빈스키. Chigis의 구세주에서. Ovsen.
S. Taneev. 밤의 베니스. 저녁 노래. 세레나데. 소나무.
P. 차이코프스키. 구름이 잤다. 먹을 가치가 있습니다. 저녁.
P. Chesnokov. 자, 요셉을 기쁘게 합시다. 들판에서 시드는 꽃이 아니다. 영광.
독생자.
Y. Chichkov. 구름이 하늘에서 녹고 있습니다.
R. 슈만. 밤의 침묵. 안녕히 주무세요. 여름 노래. 로즈마리.
피아노 반주와 함께 작동
민요 편곡. 그리고 우리는 기장을 뿌렸습니다 (N. Rimsky-Korsakov 샘플).
안녕하세요, 겨울 손님, 마가목이 들판에 서있었습니다 (arr. A. Aleksandrova).
라운드 댄스를 시작하십시오 (arr. S. Polonsky).
A. 보로딘. 힘내세요, 공주님. 바람의 날개를 타고 날아가라(Op. "Prince의 합창단")
I. 브람스. 봄이 왔다.
G. 베르디. 쉿, 쉿 (오페라 "리골레토"에서).
M. 글린카. 폴로네즈. 슬퍼하지마, 얘야. 신비한 Lel (오페라에서
"Ruslan and Lyudmila"), 정리, 넘침 (오페라 "Ivan Susanin"에서)
R. 글리어. 봄. 저녁.
A. 그레차니노프. 죄인. 가을. 헌병. 봄이 왔다.
C. 구노. 군인들의 행진 (오페라 "파우스트"에서). 궁정의 합창 (오페라 "로미오와
줄리엣").
E. 그리그. 일몰.
A. Dargomyzhsky. 결혼, 결혼. Braid, wattle (오페라 "인어"에서).
M. Ippolitov-Ivanov. 아침. 농민 잔치.
D. Kabalevsky. 우리 아이들(레퀴엠 4번). 좋은 아침이에요. 당신은 듣고
C.Cui. 새들이여, 하늘이 혼돈과 천둥으로 가득하기를.
M. 무소르그스키. 수영, 수영 백조. 아빠, 아빠 (오페라 "Khovanshchina"에서).
E.Napravnik. 소녀 합창단 (오페라 "Dubrovsky"에서).
N. Rimsky-Korsakov. 종달새의 노래가 더 큽니다. 태양이 너무 일찍 붉다.
오페라 "차르 살탄 이야기"). 다리, 가막살 나무속처럼 (오페라에서
"Kitezh시의 전설"). 장님 guslars의 합창 (오페라 "The Snow Maiden"에서).
P. 차이코프스키. 바다에서 목욕하는 오리 (Oprichnik 오페라에서). 좌석 여부
어두운 숲의 문제 (오페라 "요술사"에서). 나는 말릴 것이다, 화환을 말릴 것이다 (오페라에서
"마제파").
P. Chesnokov. 밤. 압축되지 않은 스트립. 나뭇잎. 버드 체리. 농민 잔치.
사과나무. 녹색 소음.
합창 악보 읽기 작업
A. 반치에리. 빌라넬.
F. 벨라시오. 빌라넬.
I. 브람스. 로즈마리.
H. 칼류스테. 라운드 댄스. 모두가 그네를 타고 있습니다.
Z. 코다이. 양치기 춤. 집시들은 짭짤한 치즈를 먹었다
V. 무라델리. 꿈은 예민합니다. 작은 만. 바람
N. Nolinsky. 오, 들판, 너, 들판.
V. Rebikov. 보라색이 바래졌습니다. 가을 노래. 새가 공중에서 노래합니다. 저녁 새벽이 흐려지고 있습니다.
S. Taneev. 밤의 베니스. 세레나데. 소나무.
A. Flyarkovsky. 본토. 타이가 노래.
P. 힌데미트. 노련한 손의 노래.
F. 슈베르트. 뮤지컬 순간.
R. 슈만. 밤. 바다 옆 집.
대학 4학년
이전 과정에서 습득한 지식의 통합 및 심화 및 지휘 기술 향상.
복잡하고 비대칭적인 치수에 대해 잘 알고 있습니다. 7박자 구성에 따라 7/4박자로 적당히, 적당히 빠른 악장으로 지휘한다. 3박자(3+2+2, 2+3+2, 2+2+3)에 따라 빠르고 적당히 빠른 악장으로 7/8박자로 지휘한다.
주 미터법 단위를 2/4, 3/4, 4/4 크기로 느린 속도로 분할하는 기술, 알라 브레베 지휘 기술 향상.
빠른 동작으로 3/4 및 3/8박자 지휘(1인용)
프레스토와 라르고, 긴 크레센도, 디미누엔도의 속도를 마스터합니다.
호모 포닉 및 단순 수행 기술 향상
정식 프레젠테이션.
4학년 동안 학생은 8-10개의 작업을 통과합니다.
지휘 (학교 커리큘럼의 2-3 포함), 또한 3-4
합창 악보를 읽는 작업을 합니다. 프로그램에 포함
합창 악보 지휘 및 읽기, 모방, 저음, 정경 요소를 사용한 동음이의 및 단순 다성 작품.
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
4년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
D. 아라키시빌리. 시인에 대해.
M. Balakirev. 선지자 위에.
R.보이코. 겨울 도로. 매혹적인 겨울.
S. 바실렌코. 저녁처럼. Dafino - 와인.
B. 기발린. 섬이 떠 있습니다.
A. 그레차니노프. 불 같은 불꽃 속에서.
A. Dargomyzhsky. 폭풍우가 하늘을 가립니다. 나는 Mary의 건강을 위해 술을 마신다.
E. 다르진. 부러진 소나무.
A. Egorov. 노래. 라일락 꽃.
V. 칼리니코프. 종달새. 여름이지나갑니다. 비가.
M. 코발. 혼례. 일멘 호수. 눈물.
F. 멘델스존. 봄의 예감. 봄밤에 서리가 내린 것처럼.
M. 파츠칼라제. 호수.
K. Prosnak. 바다. 곤돌라. 전주곡.
T. Popatenko. 눈이 내려요.
G.Sviridov. 아들은 아버지를 만났습니다. 우리 장미는 어디에 있습니까? 눈보라.
B. Snetkov. 바다가 자고 있습니다.
P. 차이코프스키. 전설. 시간 없어, 시간 없어. 나이팅게일.
P. Chesnokov. 팔월. 알프스 산맥. 나는 당신을 먹을 것이다. 먹을 가치가 있습니다.
V. 셰발린. 겨울 도로. 자작나무 어머니는 아들에게 생각을 보냈습니다. 코사크가 말을 몰았다
D. 쇼스타코비치. 실행되었습니다. 뒤늦은 발리는 침묵했다.
F. 슈베르트. 밤. 사랑.
R. 슈만. 숲속에서. 시골의 조용한 정원을 기억합니다. 꿈. 가수. 잠자는 호수. 산소녀.
R. Shchedrin. 첫 번째 얼음. 정말 친애하는 친구입니다.
피아노 반주와 함께 작동
러시아어 n. 명. S. 라흐마니노프. Burlatskaya.
L. 베토벤. Kyrie, Sanctus (Mass C–dur에서).
I. 브람스. 아베 마리아.
A. 보로딘. 붉은 태양에 영광을. 소녀들과 함께한 야로슬라브나의 장면(오페라에서
"이고르 왕자").
G. 베르디. 당신은 아름답습니다, 오 우리 조국 (오페라 Nebuchadnezzar에서).
G. 갈리닌. 차르는 전쟁에서 마을을 탔습니다 (오라토리오 "소녀와 죽음"에서).
J. 거슈윈. 여기 어떻게 앉지? (오페라 "포기와 베스"에서).
M. 글린카. 오, 너, 가벼운 Lyudmila (오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서), 우리는 좋다
강 (오페라 "Ivan Susanin"에서).
E. 그리그. 인민 합창단 (오페라 "Olaf Trygvasson"에서).
D. Kabalevsky. 행복, 학년, Our Children (레퀴엠 4번).
D. 맥도웰. 오래된 소나무.
S. Monyushko. Mazurka (오페라 The Terrible Yard에서).
M. 무소르그스키. 매가 하늘을 날지 않습니다 (오페라 "Boris Godunov"에서), Batya,
아빠 (오페라 "Khovanshchina"에서)
N. Rimsky-Korsakov. 머리에 관한 노래(오페라 "에서 메이 나이트"). 그것은 무엇입니까
가막살 나무속을 따라 다리 (오페라 "Kitezh 도시의 전설"에서).
G.Sviridov. "Sergei Yesenin을 기념하는시"(별도 부분).
P. 차이코프스키. 술을 마시고 즐겁게 지내자 (오페라 스페이드의 여왕에서). 아니 아니
여기에 다리가 있습니다. 나는 말릴 것이고 화환을 말릴 것입니다. 소녀들과 함께한 마리아의 장면(오페라에서
"마제파").
F. 슈베르트. 대피소.
R. 슈만. 집시. "Paradise and Peri"(오라토리오의 별도 부분).
합창 악보 읽기 작업
I. 아르카델트. 백조. 아베 마리아.
D.북스테후데. Cantate Domino (캐논).
A. 가브리엘리. 아베 마리아.
G. 카치니. 아베 마리아.
L. Cherubini. 장조음계(정경)의 영광을 위한 삼중주.
C. 몬테베르디. 잔디밭의 장미처럼.
W. 모차르트. 알파벳. 어린이 게임. 소리가 얼마나 맑은지 들어보세요(오페라 "마술피리"에서).
J. Palestrina. 아베 레지나.
G. Pergolesi. Stabat Mater(선택한 칸타타의 악장).
A. 스카를라티. 둔주곡.
R. 슈만. 꿈. 메시지(스페인 노래에서).
5년차
지식의 통합 및 심화, 이전 과정에서 습득한 지휘 기술의 향상. 복잡한 미터, 가변 미터에서 지휘하는 기술과 기술을 향상시킵니다.
9박자, 12박자, 5박자 체계에 따라 다양한 박자로 소절을 그룹화하여 합창 악보를 지휘하는 기술과 기술을 향상시킵니다. 마스터링은 이전 미터와 마찬가지로 복잡한 미터를 세 부분, 네 부분으로 구성하여 수행합니다.
단순하고 복잡한 미터를 번갈아 사용하여 합창 작품을 지휘하는 기술과 기술을 향상시킵니다.
모든 음악적 템포를 지휘하는 기술, 음악적 표현력의 획, 장기적인 동적 변화, 변화하는 템포, 크기, 그룹화 조치를 마스터합니다.
5학년 동안 학생은 4-6개 과제를 통과합니다.
지휘뿐만 아니라 3-4 합창 악보 읽기 작업.
합창 악보 읽기 프로그램에 포함된 것은 동음이의와
모방, 캐논,
지휘 프로그램에는 러시아와 러시아 오페라의 합창 장면이 포함되어 있습니다.
외국 작곡가, 대규모 보컬 교향곡 작품 (칸타타, 오라토리오, 합창 모음곡, 합창주기, 합창 콘서트) 국내, 해외, 현대 작곡가다양한 창의적 학교 및 방향.
메트로놈으로 작업하는 것은 의무 사항입니다. 메트로놈 저자의 지시에 따라 메트로놈으로 템포를 결정하는 기술을 습득합니다.
훈육 "합창 지휘 및 합창 악보 낭독 수업"
9학기에는 학생이 학습 과정에서 습득한 모든 기술과 지식을 입증해야 하는 시험으로 끝납니다.
5년차에 공부한 작품의 대략적인 목록
지휘
반주 없이 작동
A. 아렌스키. 앙차르.
M. 글린카. 베네치아의 밤.
A. 그레차니노프. 강 뒤에, yar-hops. 불 같은 불꽃 속에서.
C. 제수알도. 나는 침묵한다.
V. 칼리니코프. 가을. 비가. 콘도르. 여름이지나갑니다. 오래된 마운드에서. 온순한 별들이 우리를 위해 빛났습니다.
A. 카스탈스키. 루스.
A. 렌스키. 과거. 신부를보고. 장엄한 영.
B. Lyatoshinsky. 달이 하늘을 기어 다닙니다. 가을.
F. 멘델스존. 종달새의 노래. 숲에 작별 인사.
K. Prosnak. 전주곡. 바다. 폭풍우가 있을 거에요, 그렇죠?
F. 풀랑크. 비애. 밤은 나에게 끔찍합니다.
B. Snetkov. 바다가 자고 있습니다.
P. 차이코프스키. 축축한 숲의 뻐꾸기가 아닙니다.
P. Chesnokov. 알프스 산맥. 팔월. 새벽은 따뜻합니다.
V. 셰발린. 어머니는 아들에게 생각을 보냈습니다. Cossack이 말을 몰았습니다. 병사의 무덤.
계곡의 황혼.
K. Shimanovsky. Stabat Mater(별도 부품).
R. 슈만. 자유의 노래. 폭풍.
R. Shchedrin. 나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다. 너에게 떨어졌다.
피아노 반주와 함께 작동
러시아어 처리 n. P. M. Kraseva. 어린 나를 깨우지 마세요.
A. Harutyunyan. 조국에 관한 칸타타 (별도의 부분).
I. 바흐. Be with me (칸타타 6번 중 1번)
L. 베토벤. 죄수 합창단 (오페라 "Fidelio"에서). Kyrie, Sanctus (Mass C–dur에서).
바다 잔잔하고 행복한 항해.
J. 비제. 오페라 카르멘의 24번 장면.
I. 브람스. 아베 마리아.
B. 브리튼. D의 Missa(별도 부품). 이 작은 아이(모음곡 "Rite"에서
캐롤", op. 28).
A. 보로딘. Glory to the red sun (오페라 "이고르 왕자"에서).
G. 베르디. 오페라 '아이다' 1일차 피날레.
J. 하이든. Gloria ( "Nelson Mass"에서).
C. 구노. 외국 강에서.
A. Dargomyzhsky. 1 막의 합창 모음곡 Zazdravny 합창단. 세 명의 인어 합창단(오페라 "인어" 중).
G. 헨델. Samson이 사망했습니다 (orat. "Samson"에서). 무브먼트 3번, 52번(오라토리오에서
"구세주").
M. 코발. 오, 산들 우랄 산맥, 숲, 산 (오라토리오 "Emelyan에서
푸가체프).
V. 마카로프. "The Bogatyr River"는 합창 모음곡에서 분리된 부분입니다.
W. 모차르트. 바다는 평화롭게 잔다. 달리고 떠나십시오 (오페라 Idomeneo에서).
M. 무소르그스키. 매가 하늘을 날지 않습니다 (오페라 "Boris Godunov"에서).
장면 번호 6, 7, 8(오페라 "Khovanshchina"에서).
N. Rimsky-Korsakov. 라즈베리, 건포도 (오페라 The Maid of Pskov에서).
영광. Yar-Hmel (오페라 "차르의 신부"에서). 맹인 합창단
guslyarov (오페라 "The Snow Maiden"에서). 오, 문제가 다가오고 있습니다, 여러분 (오페라 "The Legend of
Kitezh시와 처녀 Fevronia).
G. 로시니. "Stabat Mater"의 부품 번호 1, 9, 10.
G.Sviridov. 겨울이 노래합니다. 타작. Ivan Kupala의 밤. 가든시티(에서
"Sergei Yesenin을 기념하는시").
B. 사워 크림. 우리는 어떻게 재미를 느끼지 않을 수 있습니까 (오페라 "물물 교환 된 신부"에서).
P. 차이코프스키. Interlude "The Sincerity of the Shepherdess"(오페라 "The Queen of Spades"에서).
"영광"(op. "Oprichnik"에서). Tyn 근처에서 자랐습니다 (오페라 "Cherevichki"에서). 아니요,
여기에는 다리가 없습니다 (오페라 "Mazeppa"에서). Maslenitsa 배웅 (음악에서
봄 동화 "스노우 메이든"). 작은 열쇠로. 시간이 쳤다 (칸타타에서
"모스크바")
P. Chesnokov. 사과나무. 농민 잔치. 녹색 소음.
F. 슈베르트. 대피소. 미리암의 승리의 노래(합창 1, 3번)
R. 슈만. 집시. 합창단 6,7, 8(연설 "Paradise and Peri"에서). 레퀴엠(선택됨
합창 악보 읽기 작업
A. 알리야예프. 겨울 도로.
L. 베토벤. 봄 전화. 우리와 함께 노래하세요.
J. 비제. 행진과 합창단 (오페라 "카르멘"에서).
R.보이코. 아침. 눈보라가 불고 있습니다. 심장, 심장, 무슨 일이야.
I. 브람스. 자장가. 로즈마리.
A. Varlamov. 외로운 돛이 하얗게 변합니다.
V. Kalistratov. 탈얀카.
V. 킥타. 툴라 노래 2B번. 모차르트. 알파벳. 어린이 게임. 소리가 얼마나 맑은지 들어보세요(오페라 "마술피리"에서).
C.Cui. 봄 아침. 혼란과 천둥을 보자.
G. 로마킨. 저녁 새벽.
F. 멘델스존. 먼 지평선에. 일요일 아침.
A. Pakhmutova. 내 땅은 황금색입니다(합창 주기에서 선택할 수 있는 부분).
S. 라흐마니노프. 섬. 여성(어린이) 목소리를 위한 6개의 합창단.
N. Rimsky-Korsakov. 금빛 구름이 밤을 보냈습니다. 위에서 부는 바람이 아닙니다. 새들의 합창 (오페라 "The Snow Maiden"에서).
A. 스카를라티. 둔주곡.
P. 차이코프스키. 나이팅게일. 금빛 구름이 밤을 보냈습니다. 나폴리 노래. 어린이, 유모 및 기타 합창 (오페라 The Queen of Spades에서).
P. Chesnokov. 사과나무. 녹색 소음. 먹을 가치가 있습니다 ( "여성의 목소리를위한 전례"에서).
F. 슈베르트. 뮤지컬 순간. 세레나데.
R. 슈만. 꿈. 메시지(스페인 노래에서)
4. 기말고사 응시요건
규율에 의해"합창 지휘 및 합창 악보 낭독 수업"
전문 학생용 050601.65 "음악 교육"
1. 음악적 표현의 모든 기술을 관찰하면서 아카펠라 한 작품을 마음으로 연주할 수 있도록 게임에서 합창단의 소리를 전달하려고 노력하십시오.
선택적으로 시계와 함께 텍스트. 섹션(파트)을 변경할 때 케이던스 회전, 정점에서 합창 수직을 부릅니다.
3. 피아노 반주와 함께 한 곡 연주 가능,
반주 및 합창 악보.
4. 피아노 반주로 솔리스트(솔로이스트)의 파트를 노래합니다.
5. 이 두 가지 일을 모두 마음으로 행하십시오.
6. 두 작품을 분석할 수 있고 창작의 역사와 시간을 알 수 있으며,
형식, 성악 합창 분석, 작곡가가 수행하는 합창 창의성의 다른 작품에서 예를 제공합니다.
국가 시험
"합창단이 연주하는 콘서트 프로그램 지휘"
국가 시험에서 졸업생은 교육을 수행해야합니다 성가대두 곡 - 하나는 아카펠라이고 다른 하나는 피아노 반주입니다. 국가 시험 준비 및 실시는 졸업생과 함께하는 교사의 작업에서 중요한 단계입니다. 국가 시험의 프로그램은 사전에 선택되며 합창단과 졸업생의 능력에 부합해야하며 합창 지휘 및 음악 교육 부서에서 프로그램을 승인해야합니다. "합창 지휘 및 합창 악보 읽기 수업"분야의 교사는 다가오는 수업의 방법론에 특별한주의를 기울여 합창단과 함께 수업을 위해 대학원생을 신중하게 준비해야합니다. 졸업생과 함께 합창단 리허설에 개인적으로 참석 한 교사는 리허설 과정을 지시하면서 재치 있고 능숙하게 그의 작업을 도울 수 있습니다.
리허설 작업 단계에서 졸업생은 다양한 지휘 방법과 기술을 사용하여 교육 합창단에서 최고 수준의 공연을 할 수 있습니다. 콘서트 프로그램주 시험. 작품의 전체적인 초기 분석을 바탕으로 졸업생은 대략적인 계획리허설 작업. 그것은 다음과 같을 수 있습니다 : 가장 단순하고 가장 어려운 합창 조각 결정, 성악 합창, 억양 및 합창 부분과의 메트로 리듬 작업을 기반으로 어려움을 극복하는 방법. 그러한 계획이 필요하며 교육 합창단의 국가 시험 콘서트 프로그램의 고품질 공연이라는 주요 목표를 달성하기위한 기초입니다.
5. 교육 및 방법론적 지원
주요 문헌
1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. 지휘: 교과서. ped 수당. 대학과 음악 대학 / . - 모스크바: Flinta, 2000. - 208p.
2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. 지휘: 교과서. 용돈 / . - 모스크바: 플린트, 20대.
3. Romanovsky, 사전 /. - 에드. 넷째, 추가합니다. - 모스크바.: 음악, 2005. - 230p.
4. Svetozarova, 세속 합창 음악 a carpella of the 19th–early 20th century: a notographic guide / . - St. Petersburg: SPbGPU, 2004. - 161쪽.
5. Semenyuk, V. 합창 질감에 대한 참고 사항 / V. Semenyuk. - 모스크바, 2000.
6. 우콜로바, 류보프 이바노브나. 지휘 : 교과서 / L. Ukolova. 모스크바: VLADOS, 2003. - 207쪽. + 메모.
7. 지휘에 대한 독자. 복잡한 비대칭 및 가변 크기의 합창 작품: 음악 대학의 지휘 및 합창 학부를 위한 교과서 / comp. : 마그니오그. 상태 온실. - Magitogorsk, 2009. - 344p.
8. 지휘에 대한 독자. 외국 작곡가의 오페라 합창단(피아노 반주) / comp. . - 모스크바: 음악, 1990. - 문제. 6. - 127p.
추가 문헌
1. 합창단 지휘자를 돕기 위해. 러시아 작곡가의 합창 작품: notographic index / comp. ; 응답 발행을 위해 . - 튜멘, 2003. - 69쪽. - 문제. 1.
2. 합창단 지휘자를 돕기 위해. 러시아 작곡가 합창단을 위한 편곡: notographic index / comp. ; 응답 발행을 위해 . - 튜멘, 2003. - 39쪽. - 문제. 2.
3. 합창단 지휘자를 돕기 위해. 외국 작곡가의 합창 작품: notographic index / comp. ; 응답 발행을 위해 - 튜멘, 2003. - 40쪽. - 문제. 삼.
4. 리오진, 성대운동 정보성
합창단 지휘자의 전문 교육에서 지휘자 기술 [텍스트]: 모노그래프 / . -튜멘: RIC TGAKI, 2009. - 144p.
5. 로마노바, 이리나 아나톨리예브나. 역사와 이론의 문제
지휘: 교과서. 수당 / - Yekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 p.
6. 물류
분야 "클래스의 물류 요구 사항
전문 050601.65 "음악 교육" 학생을 위한 합창 지휘 및 읽기 합창 점수"는 HPE의 주 교육 표준에 의해 입증되며 다음과 같습니다.
교실에서 지휘 수업을 진행하기에 충분한 양의 피아노와 그랜드 피아노의 가용성 - 각각 두 대의 악기;
도체의 존재는 클래스에서 - 적어도 하나;
도서관, 음악 도서관, 오디오 및 비디오 녹음의 가용성;
필요한 음향 장비(테이프 레코더, 뮤직 센터, CD, DVD, CD 오디오 플레이어)의 가용성;
· 대학에서 개최하는 콘서트, 축제, 마스터 클래스의 음악 녹음 자금이 있는 음악실의 존재.
1. 해설 ..................................................................2
합창 악보 읽기 ..................................................................5
4. 기말고사 응시요건 ..................................................17
5. 훈육의 교육적, 방법론적 지원
5.1 문학 기본
5.2 추가 문헌 .................................................................................................. .................................................................................................................. .................................................................................................................. .................................................................................................................. ..................................................................................................
6. 물류 .................................................. 19
기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오
연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.
http://www.allbest.ru에서 호스팅
러시아 연방 문화부 FSBEI HPE "오렐 주립 예술 문화 연구소" 예술 창의 학부 합창 지휘학과
코스 작업
M.V. 의 합창 작품 사용. 훈련 합창단과 함께 일하는 실습에서 여성 작곡을 위한 Antseva
§4. 합창 분석
결론
서지
소개
현대 음악학은 연구자에게 많은 요구를 합니다. 그중에서 가장 중요한 것은 고려 대상에 대한 깊은 이론적 이해, 그에 대한 철저하고 다재다능한 아이디어뿐만 아니라 실제적인 개발입니다. 이를 위해서는 음악사의 일반적인 문제에 정통하고 "전통적인"방법론을 마스터하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이론적 분석- 이 음악 예술 분야에서 자신만의 창의적인 경험이 필요합니다.
그러나 음악에 대한 생각은 음악학자의 노력을 통해서만 발전하는 것이 아닙니다. 음악학에서 눈에 띄는 위치는 음악가 연습 작업이 차지합니다. 연습과의 생생한 연결, 음악을 작곡하거나 연주하는 창의적인 과정에 대한 직접적인 느낌-이것이 특히 연구원을 매료시키는 것입니다.
이 작품에서는 소련 작곡가이자 교사인 M.V. Antseva. 중생으로 합창러시아에서는 Antsev의 여성 합창단이 단순한 조화, 가벼운 질감 및 선율로 구별되어 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 그의 합창 작품 중 다수는 A.K. 톨스토이.
이 구성에 대한 종합적인 분석은 기말 보고서,보다 정확한 조직을 허용합니다 실용적인 활동 OGGIK 합창 지휘과 학생들의 훈련 합창단과 함께 작품을 배우는 중. 이것은 연구의 관련성을 설명합니다.
합창 보컬 antsev 텍스트
Mikhail Vasilyevich Antsev는 1895년 9월 30일 스몰렌스크에서 태어났습니다. 그는 단순한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 25년 이상 군대에서 복무한 광동주의자였고 그의 어머니는 스몰렌스크 부르주아였습니다. 어린 시절에 M. Antsev는 아버지를 잃었고 계부에게 자랐습니다. 체육관을 졸업 한 후 Mikhail Vasilievich는 바르샤바 음악원에서 L. Auer와 함께 바이올린 수업을 받았습니다. 그런 다음 그는 St. Petersburg Conservatory에 입학하여 1895 년 Rimsky-Korsakov와 함께 작곡을 졸업했습니다.
1896년 작곡가의 음악 및 교육 활동이 시작되었습니다. 그는 일반 교육 및 특수 교육 기관에서 합창 및 기타 음악 분야의 교사로서 교육학 작업에 많은 힘과 에너지를 바쳤습니다. 분명히 그가 합창 예술과 관련된 많은 교과서를 쓴 것은 이 시기였습니다. 간략한 정보 for chorus singers”, “Note terminology”(교사, 가수 및 음악가를 위한 참고 사전), “학교 합창 교육과 관련된 초등 음악 이론”, “학급 합창을 위한 방법론” 등.
동시에 M. Antsev는 작곡가로서 유익하게 일했습니다. 그는 작곡 심포니 오케스트라, 바이올린의 경우 로맨스, 동요를 썼습니다. 그는 "A. 푸쉬킨 100 주년 칸타타", "1812 년 애국 전쟁 100 주년 기념 찬송가"를 썼습니다. 두 대형 작품 모두 합창단과 오케스트라 공연을 위한 것입니다.
이 기간 동안 만들어진 서정적 성격의 합창 작품 중 "Lotus", "Willow", "Spring", "The air breaths with aroma"라고 할 수 있습니다.
러시아에서 일어난 혁명적 사건은 민감하고 감수성이 예민한 예술가의 눈에 띄지 않을 수 없었습니다. 그들은 그의 합창 작품에서 답을 찾았다. 혁명적 애수로 가득 찬 합창단 "전사자들의 시체에 울지 말라"는 1905년 상트페테르부르크에서 초연되었다.
위대한 10월 사회주의 혁명 이후, M.V. Antsev는 광범위한 음악 및 사회 활동을 이끌었습니다. 1918년 비쳅스크에서 인민 음악원을 조직하여 이론을 가르쳤다. 그곳에서 2년 동안 그는 자신이 만든 주립 합창단을 이끌었습니다. Mikhail Vasilyevich의 주도로 벨로루시 민요가 생겼습니다. 서클은 주로 공장 지구와 적군 부대를 섬겼습니다.
M. Antsev는 모스크바에서 말년을 살았습니다. 여기에서 1934 년에 그는 모스크바시 서클 브리더위원회의 전문가위원회 명예 회원으로 선출되었으며 1936-1938 년에 3 년 동안 자발적으로 이러한 임무를 수행했습니다. 그는 예술부의 증명 및 전문가 위원회의 위원이었습니다.
10월 이후 M. Antsev는 혁신적인 주제로 적극적으로 전환했습니다. 그는 Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala 및 기타 소련 시인의 가사에 맞춰 음악을 썼습니다. 또한 작곡가가 관심을 보인 민요, 주로 벨로루시 어, 피아노로 합창 및 솔로 노래를 처리했습니다 (오, 공유 등).
그의 작업 범위는 상당히 넓다. 그는 합창 예술과 동요 연주, 로맨스, 바이올린을 위한 작품에 관한 여러 교과서의 저자입니다. 그러나 합창 작업은 무엇보다도 작곡가의 관심을 끌었습니다. 그는 30개 이상의 아카펠라 합창단을 작곡했으며 반주와 함께 민요를 합창으로 각색했습니다.
Mikhail Vasilievich Antsev - 가사 작곡가. 이것은 그의 합창단 이름 인 "Spring Waters", "Sunrise", "Sea Silence", "Bright Twinkling Stars"로 이미 입증되었습니다. 섬세한 예술적 취향을 지닌 작곡가는 텍스트 선택에 세심한주의를 기울였습니다. 그는 A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet 및 기타 시인의 시로 향했습니다. M. Antsev의 합창단은 자유로운 묵상으로 가득 차 있으며 강력하고 극적인 발전이 부족합니다.
M. Antsev는 N. Rimsky-Korsakov의 학생 이었지만 그의 작품은 P. Tchaikovsky와 다소 가깝습니다. 그의 합창단의 멜로디는 표현력이 풍부하고 차분하며 기억하기 쉽습니다. 도시 노래의 우세한 억양을 기반으로 단순하고 소박하므로 인식의 접근성이 있습니다. 대부분의 경우 작곡가는 초기 링크의 정확한 구성과 함께 가장 표현력이 풍부한 멜로디 턴의 순차적 개발을 사용합니다.
연속적인 화성 전개는 시퀀스 악장에 내재된 해부를 숨기고 멜로디에 더 큰 견고함을 부여합니다.
M. Antsev는 합창단과 많은 일을했으며 사운드의 세부 사항을 알고 작곡에서 고려했기 때문에 합창 부분은 편리한 tessitura로 제공됩니다.
불행히도 Mikhail Vasilyevich Antsev의 창조적 유산은 아직 연구되지 않았지만 의심 할 여지없이 큰 관심을 끌고 있습니다.
후에 10월 혁명그의 작품에서 혁명적 주제로 전환 한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다 (합창단 "In Memory of Heroes", "Song of the Struggle", 1922). 바이올린 및 피아노, 합창단, 로맨스, 민요 편곡, "합창 가수를위한 간략한 정보 ..."(1897), "초등 음악 이론의 준비 과정 합창 노래”(1897), “용어에 유의하십시오. 참조 사전…”(Vitebsk, 1904).
그의 합창 작곡, 칸타타, 여성 및 어린이 합창단의 아카펠라와 피아노 반주("Waves Dozed off", "Bells"), 민요 편곡은 합창단 교육 연습에서 인기가 있습니다. 특히 그의 것으로 유명하다. 혼성 합창단, "Sea and Cliff", "Willow", "Tears", "Crash", "Song of the Fight"와 같은. 레퀴엠 "타락한 군인의 시체에 대해 울지 마십시오"(1901)는 L. Palmin의 말에 따라 표현력과 시민 적 병으로 구별됩니다. 작곡가는 또한 신성한 전례의 성가와 개별 성가의 순환과 같은 영적 작품을 가지고 있습니다.
합창 작품 "The Bells"의 문학 텍스트 저자는 유명한 시인이자 극작가 Alexei Konstantinovich Tolstoy 백작입니다. 1817년 8월 24일 상트페테르부르크에서 태어났다. 그는 어린 시절을 1920년대에 알려진 작가인 그의 삼촌 A. Perovsky의 재산에서 우크라이나에서 보냈습니다. Pogorelsky라는 가명으로. 가정 교육을 받고 법정 생활에 가까웠습니다. 그는 러시아와 해외를 많이 여행했으며 1836년부터 프랑크푸르트에서 러시아 선교부에서 봉사했으며 1855년에는 세바스토폴 캠페인에 참여했습니다. 그는 Chernigov 부동산에서 사망했습니다.
Tolstoy 자신이 믿었 듯이시에 대한 그의 성향은 자연에 의해 비정상적으로 촉진되었으며 그 가운데서 그는 자랐습니다. 그것은 내 성격과 내 삶에 각인을 남겼습니다 ...”고향의 화려함에 대한 감탄은 톨스토이의시, 특히 그의 풍경 가사에서 분명하게 들립니다. 그의 시적 스케치의 색상은 밝고 육즙이 많습니다. 그의 가사에서 Tolstoy는 이미지, 구두 공식을 위해 민속시로 전환하는 것을 좋아합니다. 따라서 자연 현상과 인간의 삶, 따라서 특별한 선율, 특별한 언어민요에 가깝다.
에 사랑 민속 예술, 민속에 대한 관심은 톨스토이의 서정시에만 반영된 것이 아닙니다. 낭만 주의자들이 사랑하는 발라드 장르에 대한 서사시에 대한 시인의 호소는 주로 러시아 민속시, 고대 뿌리에 대한 그의 관심 때문입니다. 서사시 "Ilya Muromets"(1871)에서 Tolstoy는 노년에도 자유와 독립을 갈망하여 붉은 태양 블라디미르의 왕자 궁정을 떠나는 유명한 영웅 "할아버지 Ilya"의 이미지를 부활시킵니다. 히어로 그리기 키예프 루스, Tolstoy는 그들의 용기, 이타심 및 애국심을 존경하지만 그들이 세상의 아름다움을 사랑하고 즐길 준비가 된 살아있는 사람들이라는 것을 잊지 않습니다. 따라서 그의 많은 발라드와 서사시는 진지하게 들리며 그들의 캐릭터는 매력적입니다.
톨스토이는 민속 서사시를 기반으로 할 뿐만 아니라 러시아 역사도 언급합니다. 발라드에서 Tolstoy는 몽골-타타르 멍에조차도 바꿀 수 없었던 러시아 캐릭터를 노래하는 오래된 의식과 관습 ( "Wooing", 1871)을 존경합니다 ( "Snake Tugarin", 1867).
Alexei Konstantinovich Tolstoy는시 장르뿐만 아니라 그의 펜을 시도했습니다. Kozma Prutkov의 이미지와 그의 유명한 격언은 그의 사촌 Alexei, Alexander 및 Vladimir Zhemchuzhnikov와 함께 Tolstoy입니다. 그는 "끔찍한 이반의 죽음", "차르 표도르 이오 아노 비치", "차르 보리스"의 유명한 연극을 썼습니다. 톨스토이의 풍자는 용기와 장난으로 깊은 인상을 받았습니다.
톨스토이는 아주 일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 톨스토이는 항상 구절의 숙달을 소중히 여겼지만 비평가들은 때때로 "나쁜"(부정확한) 운율이나 실패하고 너무 산문적인 말로 그를 비난했습니다. 한편, 즉흥적 인 인상이 생기는 것은 바로 이러한 "단점"덕분에 톨스토이의 시가 특별한 생동감과 성실함을 얻습니다. Tolstoy 자신은 자신의 작업의 다음과 같은 특징을 이해했습니다.
1930년대 말과 1940년대 초 두 차례 판타지 이야기- "구울 가족"과 "삼백년 만의 만남". 1841 년 5 월 Tolstoy는 "Krasnorogsky"(Red Horn 부동산의 이름에서 따옴)라는 가명으로 환상적인 이야기 "Ghoul"이라는 별도의 책을 출판하면서 처음으로 인쇄물에 등장했습니다. 그는 V.G의 이야기에 대해 매우 호의적으로 말했습니다. 그녀에게서 "아직 너무 어리지만 그럼에도 불구하고 훌륭한 재능의 모든 징후"를 본 벨린스키. Tolstoy는 그의시를 출판하기 위해 서두르지 않았습니다. 그의 시집은 1854년에야 Nekrasov의 Sovremennik 페이지에 처음으로 많이 선택되었으며 유일한 평생 컬렉션은 1867년에 출판되었습니다. 여기에는 Bells를 포함하여 현재 널리 알려진 시가 많이 포함되어 있습니다.
§2. 시적 텍스트 분석
Alexei Konstantinovich Tolstoy 백작은 어린 시절부터 황실에 가까운 사람이었습니다. 그는 미래의 황제 Alexander II (Nicholas I의 아들)의 어린 시절 친구였으며 그의 부관 날개, 사냥의 주인, 그리고 가장 중요한 것은 아주 친한 친구. 그는 검열과 모든 종류의 금지에 시달린 사회에서 황궁 내부와 외부에서 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 알고있었습니다. 이 배경에서 "My Bells"라는 시의 아이디어가 떠 올랐습니다. 그 주제는 결코 라이더의 말 발굽 아래에 떨어진 꽃, 종이 아닙니다.
내 종들, 대초원의 꽃! 왜 날 쳐다봐, Dark Blues?
즐거운 메이데이에 자르지 않은 풀 사이에서 머리를 흔들면서 무엇을 울리고 있습니까? 말은 화살로 나를 운반한다 오픈 필드에서;
그는 당신을 그 아래에서 짓밟고 그의 발굽으로 때립니다. 내 종들, 대초원의 꽃! 욕하지마, 다크 블루스! 나는 당신을 짓밟지 않고 기뻐할 것입니다.
서둘러 지나가서 기쁘지만 굴레는 불굴의 달리기를 견딜 수 없습니다! 나는 날고, 나는 화살과 함께 날고, 먼지만 걷어차고,
말은 나를 돌진합니다-그리고 어디? 몰라! 그는 배운 기수입니다 홀에서 자라지 않고 눈보라에 익숙하며 열린 들판에서 자랐습니다.
그리고 당신의 무늬 안장은 불처럼 빛나지 않습니다. 내 말, 말, 슬라브 말, 거칠고 반항적입니다! 우리는 당신과 함께 말, 공간이 있습니다!
가까운 세상은 잊고 우리는 미지의 목표를 향해 전속력으로 날아갑니다. 우리의 달리기는 어떻게 끝날까요? 기쁨입니까? 트위스트? 인간은 알 수 없다 - 오직 하나님만이 아신다!
염습지에 떨어져 더위에 죽을까? 또는 사악한 Kirghiz-Kaisak은 머리를 깎고 조용히 활을 당기고 풀 아래 누워
그리고 갑자기 그는 구리 화살로 나를 추월할까요? 아니면 크렘린의 왕좌와 함께 빛의 도시로 날아갈까요? 이상하게 거리는 종소리로 윙윙거린다.
그리고 광장에 있는 사람들, 시끄러운 기대 속에서 본다: 서쪽에서 밝은 메시지가 온다. 쿤투쉬와 체크멘, 앞머리와 콧수염,
손님은 말을 타고 철퇴를 흔들고 엉덩이에 팔을 얹고 Chinno의 포메이션은 포메이션 뒤에 서고 바람은 소매를 등 뒤로 부풀립니다.
그리고 주인은 장엄한 현관으로 나왔습니다. 그의 밝은 얼굴은 새 영광으로 빛나고 그는 사랑과 두려움의 표정으로 가득 차 있었고,
그의 이마에는 Monomakh의 모자가 있습니다. "빵과 소금! 그리고 행운을 빕니다!-주권자가 말합니다-오랫동안 아이들 아, 나는 정통 도시에서 당신을 기다리고있었습니다!
그리고 그들은 그에게 대답했습니다. "우리의 피는 하나이고 당신 안에서 우리는 고대부터 주인의 차였습니다!" 종소리가 더 크게 울리고 하프 소리가 들리며
손님은 테이블 주위에 앉았고 꿀과 매시가 쏟아지고 소음은 멀리 남쪽으로 날아갑니다 터키인과 헝가리 인에게-그리고 슬라브 국자의 소리는 독일인의 마음에 들지 않습니다!
Goy you, 나의 꽃, 대초원의 꽃! 왜 날 쳐다봐, Dark Blues? 즐거운 메이데이에 베지 않은 풀 사이에서 고개를 흔들며 슬퍼하는 것은 무엇입니까?
애국심은 이 작품에서 두드러진다. 서정적 영웅. 그것은 모스크바 주변 땅의 통일, Rus의 통일, 국경 확장의 장엄한 그림을 재현합니다. 시인은 수많은 국가의 대표자들이 모스크바에 와서 러시아 차르에게 보호를 요청하는 방법을 보여줍니다. 왕은 이것을 기뻐하고 아버지의 보살핌과 사랑으로 받아들입니다. 끝에서 두 번째 스탠자에 나오는 잔치의 그림은 일반적인 기쁨과 기쁨의 분위기를 조성합니다. 시인은 루스가 적의 공격을 적시에 격퇴할 수 있는 강력한 힘이 되기를 바라는 희망을 표현한다. 문학 분석. 시는 공간의 구성과 구성의 관점에서 흥미 롭습니다. 그것은 여러 각도에서 보여지는 러시아의 대규모 이미지를 제공합니다. 독자는 점진적인 공간 확장의 증인이됩니다. 먼저 종소리가 점재하는 들판이 그의 시선에 나타나고 말을 타고 질주하며 알 수없는 거리를 위해 노력하는 라이더를 봅니다. 그런 다음 독자의 눈앞에 다른 민족의 대표자들과 러시아 차르의 만남이 열리는 수도의 그림이 열립니다. 톨스토이는 여기에서 재현합니다. 중요한 단계국가 생활에서 : 모스크바 주변의 러시아 땅 통일로 Rus의 힘과 위대함이 강화되었습니다. 시가 끝날 무렵 공간이 다시 좁아지고 독자의 시선에는 서정의 핵심에 소중한 러시아 밭의 그림이 다시 제시됩니다.
§삼. 음악 이론 분석
합창 작업의 핵심은 M.V. Antsev의 "Bells"는 단순함과 명료함이 특징인 2행시입니다. 제품의 사이즈는 6/8입니다. 모바일 콘트라스트 다이내믹스, 빠른 템포(알레그로), 인터바 페르마는 이 음악을 멜로디와 하모닉 사운드 측면에서 매우 흥미롭게 만듭니다. 작품은 A-dur와 h-moll에서 편차가 있는 fis-moll 키로 작성되었습니다.
첫 번째 절은 기본 키의 절 SII(2소절)로 시작됩니다. 3소절에는 SI와 A가 들어가고, 3절은 A-dur조의 SI절(2소절)로 시작하고 그 뒤에 SI와 A도 들어간다. h-moll의 핵심.
작업에는 토닉 하모니와 함께 모드의 사이드 스텝 트라이어드-II, III 및 VII가 사용됩니다.
특정 이미지를 생성하기 위해 작곡가는 다양한 음악적 표현 수단을 사용하며 그 중 하나는 대비 역학입니다. 다이내믹 레인지는 피아노-피아니시모에서 포르테까지 확장됩니다. 크레센도와 디미누엔도의 다이내믹한 다이내믹과 함께 작곡가는 병치를 사용합니다. 다양한 수준역동적인 조직.
또한 M.V.의 예술적 이미지를 드러내기 위해 Antsev는 음악에서 가장 효과적인 표현 수단 중 하나 인 fermata를 사용합니다. 갑작스런 정지, 기존 지하철의 급격한 위반-리듬 맥박, 마지막으로 더 많은 모바일 소리 중 긴 소리의 출현이 사람들을 끌어들입니다. 청취자의 관심. 안에 이 경우 interbar fermata가 사용되었는데, 이는 소리에서 휴지기를 의미합니다. 지휘자는 합창단의 소리를 없애고 손을 "주의" 위치에 두어야 합니다. 휴지기를 견디고 계속 운전하십시오.
§ 4 합창 분석
M.V. Antseva "The Bells"는 세 부분으로 구성된 여성 합창단을 위해 작성되었습니다. 작곡가는 합창단과 많은 작업을 했고, 사운드의 특성을 알고 작곡에 고려했기 때문에 합창 부분은 편리한 테시투라로 설정되었습니다. 합창 범위는 다음과 같습니다.
* 소프라노 I - e1- f2,
* 소프라노 II - c1 - e2,
* alt - a - c2.
합창 파트의 테시투라 조건을 분석해 보자. 악보에 사용되는 음역이 그리 크지 않기 때문에 일반적으로 개별 파트의 테시투라가 편합니다. 부품의 Tessitura 높은 조각은 일반적으로 작업의 클라이맥스 영역에서 발견되며 밝은 역학과 관련되므로 성능이 어렵지 않습니다. 그러나 합창단 지휘자는 연주에 민감해야 하며 소리에 억지로 소리를 내서는 안 됩니다. SI, SII 및 A 파트에서 포르테의 상위 레지스터 사운드는 14-16 및 18-20 소절에서 발생합니다. 파트 A에는 저음역의 소리가 있으므로 합창단장은 비올라가 긴장하지 않고 자유롭게 노래하고 소리를 올바르게 형성하고 강제로 소리를 내지 않도록 해야 합니다.
주요 음성 장애를 분석하면서 호흡 문제를 다루어야 합니다. 적절한 호흡 없이는 아름다움이 있을 수 없습니다. 음악 소리. 이 작품에서는 직접(일반 합창) 호흡과 연쇄 호흡이 모두 발견되는데, 여기서 가수들은 지속되는 음표 안에서 묵묵히 숨을 들이마신다. 흡입은 동시적이고 조직적이어야 하며 조용해야 합니다. 활동성과 음량 측면에서 호흡은 곡의 템포와 내용에 일치해야 합니다.
고품질 인토네이션의 기본은 알려진 바와 같이 좋은 선율 및 화성 시스템입니다. 목소리의 멜로디 라인은 화음 소리에 따른 움직임과 점진적인 움직임을 결합하고 넓은 간격으로 움직입니다. 오름차순 및 내림차순 움직임의 모든 큰 간격은 다음과 같이 조율됩니다. 첫 번째 소리는 안정적이고 두 번째 소리는 넓습니다. 간격 억양의 복잡성의 특징은 넓은 간격의 실행입니다. 14번째 및 16번째 마디에서 SI는 6번째 마디로 점프합니다.
작품에 대한 지휘자의 작업에서 필요한 단계는 구의 끝뿐만 아니라 단어 중간에서도 자음의 동시 명확한 발음을 포함하는 사전 어려움을 고려하는 것입니다. 단어의 모든 자음은 다음 음절로 이어집니다. 합창 작품의 문학적 기초에는 "자신의 박자"등과 같이 여러 자음이 연속적으로 나오는 단어와 구가 있습니다. 이 경우 여러 개의 연속된 자음이 명확하고 짧게 발음됩니다. 문학적 텍스트에는 "종", "러시", "무엇에 대해"와 같이 쉿 소리가 나는 단어가 많이 있습니다. 사용 가능한 모든 쉭쉭거리는 자음은 매우 빠르고 동시에 발음되어야 합니다.
orthoepy의 경우 단어의 문자 조합은 다음과 같습니다.
* "sya", "sya"(b없이 "sa", "s"로 발음) "rush", "swaying";
* "y"는 "arrow", "dashing", "yourself"라는 단어에서 매우 짧게 발음됩니다.
* 과장된 소리로 자음 "r"을 명확하게 발음합니다.
사전 문제를 요약하면 전체 코러스가 동시에 끝에 자음으로 단어를 동시에 닫는 것과 같은 중요한 점에 대해 생각해야합니다.
§5. 지휘자의 악보 작업의 특징
작품을 선택한 후 합창단장은 신중하게 연구해야 합니다. 이렇게하려면 작곡을 분석하고 피아노로 연주하고 가능하면 유명한 합창단이 연주 한 음악 작품 녹음을 듣고 멜로디의 억양 측면에서 악보의 가장 어려운 부분을 찾아야합니다. 부품 라인, 앙상블, 지휘 및 극복 방법에 대해 생각하고 공통 실행 계획을 설명합니다. 악보를 외우면서(노래하는 목소리, 피아노 연주) 지휘자는 작품을 여러 방향에서 최대한 완벽하게 분석해야 합니다. 점수 합창단 장의 자세한 예비 연구는 그가 음악을 암기한다는 사실로 끝납니다. "눈으로" 악보를 공부하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 로맨스의 합창 편곡을 부분적으로 반복적으로 연주하고 합창 색상 전체를 정신적으로 상상할 수 있어야합니다. 악보에 대한 깊은 지식은 합창단과 함께 악보를 배울 준비가 되어 있으며 학습 과정에서 노래하는 과정에서 발생하는 질문에 유능하게 답할 수 있게 해줍니다.
다음 단계는 링크 설정을 포함하는 역사적 및 미학적 분석입니다. 이 일삶과 문화, 예술의 현상을 그와 가까이에서. 합창 작곡 "The Bells"를 유능하게 연주하려면 M.V. 전체적으로 Antsev는 그의 음악의 정신을 느끼기 위해. Tolstoy의 작업에 익숙해지면 비슷한 주제에 대한 그의시를 읽고 M.V. Alexei Konstantinovich 백작의시에 Antsev.
지휘자의 악보 작업의 별도 단계는 합창단을 제어하면서 구성의 예술적 이미지를 만드는 제스처를 찾는 것입니다. 실제 제어 방법과 관련하여 지휘자는 사전에 연습할 수 있습니다. 콘솔에 악보를 놓고 지휘하며 자세히 연구한 작곡의 사운드를 정신적으로 상상합니다.
전체 작업은 복잡한 미터 6/8에서 처음부터 끝까지 유지되지만 지휘자는 작업의 템포가 매우 유동적이기 때문에 계획의 타이밍에 어려움이 없으므로 지휘 계획은 2- 부분.
지휘하기 전에 곡의 템포와 성격을 정신적으로 상상하기 위해 빈 소절 하나를 세어야 합니다. 작품 초반에 작곡가가 피아노의 다이나믹한 뉘앙스를 설정하기 때문에 진폭이 작아야 하므로 브러시 형식의 기법을 사용하는 것이 좋습니다. 훌륭한 기술로 제스처를 읽을 수 있도록 러시아 지휘자이자 교사 방법론자인 Ilya Alexandrovich Musin은 그의 작품 "The Conducting Technique"에서 손을 몸에서 약간 앞으로 움직일 것을 권장했습니다. 지휘자의 몸. 지휘의 역동적 조직 수준의 변화는 제스처의 진폭 변화로 표현되어야 합니다. 역동적인 뉘앙스(p에서 f로)의 대조적인 변화와 함께 제스처는 의지가 강하고 진폭이 크며 명확하고 정확한 후음이 있어야 합니다. 단, 후렴구가 소리에 억지로 힘을 가하지 않도록 몸짓의 진폭을 계산하고 이 조각"나오지 않았다" 일반적인 맥락공장. 각 프레이즈는 작곡가가 쓴 다이내믹한 뉘앙스와 더불어 내부 개발. 지휘자는 역학의 점진적인 증가 및 감소, 제스처의 진폭 변경 및 구문 끝에서 정확한 제거로 전환을 명확하게 보여야 합니다. 제거는 엔딩이 "눈에 띄지 않도록" 진폭이 작아야 하지만 동시에 코러스가 동시에 사운드를 닫도록 매우 구체적이어야 합니다.
악보를 지휘하기 위한 개략적인 계획은 지휘를 위한 일반적인 지침을 일반적인 용어로만 전달할 수 있습니다. 소리를 들으면서 지휘자는 가수의 음악 자료 억양에 즉시 올바르게 반응하고 특별한 제스처로 개별 합창 부분의 억양을 높이거나 낮춰야 합니다. 이러한 제스처는 리허설 과정에 더 적합합니다. 뿐만 아니라 리더의 동시 제거 및 소개 리허설. 이미지를 예술적으로 마무리할 때 지휘자는 프레이즈 마무리에 집중하고 가수들에게 지휘의 변화를 주의 깊게 따라 지휘자의 손에 민감하게 반응하도록 요청해야 합니다.
§6. 리허설 작업 계획 개발
작품을 선택한 후 합창단장은 신중하게 연구해야 합니다. 이를 위해서는 구성을 분석하고 파트의 멜로디 라인의 억양, 앙상블, 지휘 측면에서 악보의 가장 어려운 부분을 찾고이를 극복하는 방법을 생각하고 일반적인 공연 계획을 설명해야합니다. 악보를 외우면서(노래하는 목소리, 피아노 연주) 지휘자는 작품을 여러 방향에서 최대한 완벽하게 분석해야 합니다. 악보에 대한 깊은 지식은 합창단과 함께 악보를 배울 준비가 되어 있으며 학습 과정에서 노래하는 과정에서 발생하는 질문에 유능하게 답할 수 있게 해줍니다.
합창단과 함께 배우는 과정은 조건부로 세 단계로 나뉩니다.
작업에 대한 팀의 친숙화;
기술 개발 과정;
예술 작품 작업.
또는 - 입문, 기술 및 예술적.
작품을 아는 첫 단계에서 공연자의 관심을 불러 일으킬 필요가있다. 이를 위해 합창단이 작품에 익숙해지는 다양한 방법을 사용할 수 있습니다. 주요 주제 자료를 단어로 노래하면서 피아노를 연주합니다. 작품, 작가에 대한 이야기; 콘텐츠 전송; 주요 기능을 보여줍니다. 녹음 사용. 솔페지오 악보의 작품을 처음부터 끝까지 또는 부분적으로 피아노를 치며 억양을 보면서 부를 수도 있습니다.
두 번째 기술 단계에서는 음악 및 문학적 자료를 배우고 성악 및 합창 기법의 주요 요소(억양, 리듬, 어법, 사운드 특성, 앙상블 등)를 연습합니다. 두 번째 단계에서는 파트, 그룹 및 합동으로 리허설을 수행해야 합니다. 작업을 작은 부품으로 분해해야 합니다. 학습 순서는 다를 수 있으며 처음부터 항상 노래를 부를 필요는 없습니다. 연습이 필요한 가장 어려운 부분은 천천히 불러야 하며 특히 어려운 소리나 코드에서 멈춥니다. 악보를 배울 때, 오랫동안악기를 연주하여 합창단의 노래를 동반하고, 합창 부분의 넓은 악장을 별도로 노래하고, 코드를 수직으로 구축하여 mf의 역학에서 음악 자료를 솔페지합니다.
작품을 배우고 공연의 예술적, 기술적 측면에서 작업하는 과정은 매우 복잡합니다. 리더의 많은 경험, 지식 및 기술이 필요합니다. 이 프로세스의 잘 알려진 순서를 기본으로 사용할 수 있습니다.
부분별로 분석,
기술적인 어려움을 극복하기 위해 노력하고,
작품의 예술적 장식.
이것은 합창단의 초기 분석에서 콘서트 공연에 이르기까지 합창단의 음악 작품을 마스터하는 과정의 순서입니다. 여기에서 리더 자신, 합창단의 기술과 능력, 배우는 작업의 난이도에 많은 것이 달려 있습니다.
결론
합창단 작업에서 중요한 역할은 합창단의 창의적인 얼굴을 결정하는 레퍼토리에 의해 수행됩니다. 레퍼토리를 선택할 때 리더는 합창단의 점진적인 기술 향상과 예술적, 공연적 성장을 고려해야 합니다. 리더는 이 팀의 능력, 질적 구성, 준비 정도를 항상 염두에 두어야 합니다.
각 합창 그룹은 결국 특정 레퍼토리 방향을 개발하고 참가자의 구성, 노래 스타일 및 창의적인 작업에 해당하는 레퍼토리 수하물을 축적합니다.
학술 합창단의 주요 임무는 학문적 스타일의 합창 음악에서 만들어지고 만들어지고 있는 모든 최고를 홍보하는 것입니다: 러시아, 소련 및 외국 고전, 강력하고 신뢰할 수있는 학술 합창 학교입니다. 합창 연주의 아카데믹 스타일, 확립된 특징, 아카데믹 합창 가창의 발전된 법칙과 가장 일치하는 것이 바로 클래식이다.
지금까지 말한 바에 따르면 합창단의 리더는 음악가, 전문 합창단 지휘자, 교사 및 지휘자로서 공부하면서 배워야 할 작품을 철저히 알아야 한다는 것이 분명합니다. 이 요구 사항에 따라 작곡 분석에서 학생은 작품의 예술적 및 비 유적 내용에 대한 "비전"을 주장하고 음악에 대한 개별 해석을 입증하고 그가 가져올 공연 및 특수 지휘 기술의 개요를 설명해야합니다. 리허설 작업에서 직면할 수 있는 기술적(성악 및 합창 포함) 어려움을 제공하고 이를 극복하는 방법을 설명합니다.
그래서 작품 작업은 작품 전체를 알아가는 것에서 시작된다. 처음 연주하거나 연주자를 듣는 것에서 발생하는 즉각적인 인상은 음악의 표현력을 느낄 수 있게 하여 억지스럽고 편견적인 판단을 피할 수 있게 합니다. 작가가 생각한 것과 어느 정도 가까운 음악적 이미지의 재현은 지휘자, 그의 음악적 및 청각 적 아이디어에 달려 있습니다. 이 능력을 개발하는 것은 어렵습니다. 그녀는 합창단의 오랜 리허설과 콘서트 활동의 결과로 합창단과의 실무 경험을 가지고 왔습니다. 그러나 지휘자는 합창 소리를 내적으로 듣기 위해 노력해야 합니다. 작업의 초기 아이디어가 더 풍부하고 밝을수록 모든 후속 작업이 더 유익하게 진행될수록 향후 수행 계획의 윤곽을 더 쉽게 볼 수 있습니다.
합창단의 지휘자는 가수들에게 "거짓 피크"에 대해 경고하고 문구의 실제 방향을 보여주고 목소리의 심리적, 생리적 관성을 극복하도록 가르치는 것이 중요합니다. 보컬과 관련된 특정한 어려움이 극복될 때, 각 가수와 전체 합창단이 기술적인 숙달을 느끼고 필요한 자기 표현의 자유를 얻을 때 비로소 본격적이고 표현력이 풍부하며 진정으로 예술적인 연주가 가능해질 것입니다.
이 작품을 종합적으로 분석하여 보다 정확하게 합창단과 함께 작품을 배우는 실천적 활동을 정리하였다.
서지
1. 아브라모비치 G.L. ped 학생을위한 "문학 연구 입문"교과서. in-t 사양. 2101“Rus. 랭. 또는 티." M., 교육, 1979
2. 음악 작품 분석 / Ruchevsaya E. et al.-L .: Muzyka, 1988, p.200
3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. 합창 작품을 독립적으로 연구하는 과정에서 지휘자의인지 활동 구성 / L.A. Slatina // 직업 교육 시스템에서 음악 교사의 지휘자 합창단 교육 현대화 : 컬렉션 과학 논문/ 에드. M.V. Krivsun.-Taganrog: A.N. Stupin Publishing House, 2007 - p.3-8
4. 베즈보로도바 L.A. 지휘 /L.A. Bezborodova.- M.: 교육, 2000.-160p.
5. 베르샤드스카야 T.S. 현대 음악의 멜로디 연결 기능 // Bershadskaya T.S. 다른 연도의 기사: 기사 모음 / Ed ..- comp. O.V. 루드네바 - 상트페테르부르크: 출판사 "Union of Artists", 2004.-p.37-45
6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antsev// 반주 없이 선택한 소련 작곡가 합창단. Issue 2./ Comp. A. 코포소프 - 음악, 1964 - p.10-12
7. Vinogradov K.P. 합창단과 함께 사전 작업 / K.P. Vinogradov // 합창단과 함께 작업하십시오. 방법론, 경험 - M .: Profizad, 1972.-p.60-90
8. Zhivov, V. L. 합창 작품 분석 수행 / V. L. Zhivov. -M.: 음악, 1987. - 95p.
9. 지보프 V.L. 합창 공연: 이론. 방법론. 실습: 고등 교육 기관 학생들을 위한 교과서.- M.: Vlados, 2003.- 272 p.
10. Zadneprovskaya GV 음악 작품 분석: Proc. 학생 수당. 음악 소아 학교와 대학. --M.: 휴머나이트. 에드. 중앙 VLADOS, 2003.
11. 코지나 M.N. K5V 러시아어 문체: 교과서 / M.N. Kozhina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovsky. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464p.
12. Kolovsky, O.P. 합창 악보 분석 / O.P. Kolovsky // 합창 예술: 기사 모음.: 음악, 1966.-p.29-43
13. Kopytman, M. Choral 작문 / M. Kopytman. 소비에트 작곡가, 1971.-200년대.
14. Malatsay L.V. 기존의 관점에서 전문화를 수행하는 논문 작품 음악 이론/ L.V. Malatsai // 예술 및 문화 연구소의 연구 작업 및 예술 활동 개발에 대한 문제 및 전망 : 전 러시아 과학 및 실용 회의 자료 수집. - 독수리: 오를롭스키 주립 연구소예술과 문화, 2003.-p.178-190.
15. 믈랏세이 L,V. 전문 집단 음악 예술현대 사회 문화 공간에서 / 사회, 문화, 교육: 문제 및 개발 전망: 전 러시아인의 자료(와 국제적 참여) 과학-실용 회의 - Orel: Orel State Institute of Arts and Culture, 2009.- p.190-202
16. I. Musin, 지휘 기법. ... M u s and n I. A. -지휘 수업. 음악, 1955.-304s.
17. Osenneva M.S., Samarin V.A. 합창단 수업 및 합창단과의 실습. 게시자: Academia, 2003. 당, 192페이지.
18. Pikalova, L.P. 특수 분야 교육 방법 [텍스트]: 교과서 방법. 수당 / L.P. Pikalova; 독수리. 상태 예술과 문화의 in-t., 2012-110p.
19. Zinov'eva, L. P. 합창 지휘에서 auftact의 보컬 작업 / L. P. Zinov'eva. - St. Petersburg: Composer, 2007. - 152 p.
20. Kuznetsov, Yu.M. 합창단의 정서적 표현력에 대한 실험적 연구 / Yu.M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198p.
21. Semenyuk, V.O. 합창 질감. 성능 문제. -M .: LLC 출판사 "작곡가", 2008. - 328p.
22. Kuznetsov, Yu.M. Practical Choral Studies. 합창 연구 교육 과정 / Yu.M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158p.
Allbest.ru에서 호스팅
유사한 문서
뮤지컬 이론, 성악 합창, 합창 공연 "전설"의 작품 분석. Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 음악 작가와 Alexei Nikolaevich Pleshcheev 텍스트의 저자의 삶과 작품의 역사에 대해 잘 알고 있습니다.
요약, 2015년 1월 13일 추가됨
아마추어 음악 제작에 대한 수요, 공공 생활. 학생 아마추어 합창단과의 작업 특징. 보컬 및 앙상블 기술 개발 방법. 아마추어 가수와 함께하는 성악 및 합창 작업의 특정 기능.
기말 보고서, 2017년 5월 20일 추가됨
작품, 구성 및 주요 요소에 대한 일반 정보. 합창 작품의 장르와 형식. 질감, 역동성 및 표현의 특성화. 화성 분석 및 음색 특징, 성악-합창 분석, 파트의 주요 범위.
테스트, 2015년 6월 21일 추가됨
A. Pushkin "Anchar"의 구절에 대한 S. Arensky의 합창 작업 기능에 대한 연구. 문학 텍스트 분석 및 음악적 언어. 도체 수행 수단 및 기술 분석. 합창 파트의 범위. 리허설 작업 계획 개발.
기말 보고서, 2015년 4월 14일 추가됨
단어와 음악의 저자에 대한 정보. 반주와 함께 세 부분으로 구성된 여성 합창단을 위한 작품 "은방울꽃" 분석. 합창 파트의 범위. 형식은 독특한 후렴구와 짝을 이루며 질감은 중국 민속 음악의 요소인 호모포닉-하모닉입니다.
보고서, 2014년 11월 13일 추가됨
시적 텍스트를 청중에게 전달할 때 합창단의 어법과 정형화의 관계. 합창 사전의 특정 기능. 성악-합창 사전의 조음 규칙 및 기술. 딕셔너리 앙상블을 만들기 위한 조건. 가사와 음악의 관계.
보고서, 2011년 9월 27일 추가됨
G. Svetlov "Snowstorm sweeps the white way"의 합창 미니어처에 대한 일반 정보. 작품의 음악 이론 및 성악 합창 분석 - 멜로디, 템포, 음조 계획의 특성. 합창단의 보컬 부하 정도, 합창 발표 방법.
초록, 2014년 12월 9일 추가됨
창의적인 사람 F. 풀랑크. 칸타타 "인간의 얼굴". 칸타타의 예술적 개념. "나는 밤이 두렵다"라는 문제의 시적 텍스트 분석. 음악적 표현 수단, 보컬 및 합창 분석. 소프라노, 알토, 테너 및 베이스 파트.
초록, 2013년 11월 29일 추가됨
작곡가, 지휘자, 뮤지컬 및 공인 P.I. 차이코프스키. 합창단 "나이팅게일"의 음악 이론 분석. 솔로의 서정적 성격, 화성 및 메트로 리듬 기능. 성악 합창단과 지휘자의 어려움.
기말 보고서, 2014년 3월 20일 추가됨
작곡가 Caesar Cui와 작가 Aleksey Pleshcheev의 작품 "Autumn"의 문학 및 음악 텍스트 저자의 전기. d-moll 키 반주와 함께 어린이 및 여성 합창단을 위해 작성된 풍경-서정 스케치 분석.
추가 날짜: 2014년 4월 28일 16:20
저작자 : c****************@mail.ru
일의 종류: 졸업 작품
첨부파일: 1개
파일 다운로드
음악.docx
- 22.80Kb뮤즈. I. 오졸리냐
슬. A. 브로델
울창하게 펼쳐진 숲
작품의 문학 텍스트는 Anna Yurievna Brodele이 작성했습니다. 그녀는 1910년 9월 16일에 태어났다. 라트비아 작가. 포레스터의 가족에서 태어났습니다. 1927년부터 발간. 지하 작업에 참여하기 위해 그녀는 투옥되었습니다 (1932-1936).그녀는 리투아니아 연구소에서 공부했습니다. 모스크바의 M. Gorky.
옛 지식인의 마음의 전환점은 연극 "교사 Straush"(1949)에 반영됩니다.
Brodele의 가장 중요한 산문은 부르주아 라트비아에서 소비에트 권력을위한 투쟁에 관한 소설 "Quiet Town"(1967) 인 "Margo"(1950) 이야기입니다. 집단 농장 생활의 소설: "Blood of the Heart" 및 "Loyalty". 소설 "The Blue Sparrow", "This is my time"은 청소년 문제에 전념합니다. 그녀는 메달뿐만 아니라 두 개의 명령을 받았습니다. 1981년 9월 29일 사망.
작품의 음악 텍스트는 Janis Adolfovich Ozolin이 썼습니다. 1908년 5월 30일 에마바에서 태어났다. 라트비아 소비에트 합창단 지휘자, 작곡가, 교사. 라트비아 SSR 명예 예술 노동자. 리가 음악원 총장 겸 부교수. 가요제의 주요 지휘자 중 한 명. 많은 합창 작품과 로맨스, 민요 각색, 연극 및 영화 음악의 저자. 1930년 - 1941년 Jelgava와 Riga의 일반 교육 학교에서 가르쳤습니다. 1942년부터 1944년까지 그는 이바노보의 SSR에서 라트비아 국립 예술 앙상블 합창단의 지휘자였으며, 이를 위해 최초의 라트비아 군사-애국적 대중가요를 작곡했습니다. 1944-1953년에는 라트비아 SSR 국립 합창단의 예술 감독 겸 지휘자였으며, 1946-1948년에는 라트비아 SSR 국립 필하모닉 예술 감독이었습니다. 1951년부터 그는 교사(1965년부터 교수)이자 라트비아 음악원의 총장이었습니다. 소비에트 라트비아의 모든 노래 축제의 주요 지휘자 중 한 명. J. Ozolin은 멜로디 시작 부분이 발전된 수많은 연속 합창곡의 저자입니다. ( "라트비아 소총 병의 노래", "어부의 노래", "나의 조국", "Ivushka", "노래의 길"- 남성 합창단과 심포니 오케스트라를위한시,시를 기반으로 한 보컬 미니어처주기 R. Gamzatov 등), 영적 오케스트라를위한 작품 (판타지 모음곡 "어부의 마을의 저녁", 서곡 "불멸의 젊음"등), 드라마 및 음악 인형극, 영화.
문학 텍스트
울창하게 펼쳐진 숲...
저 멀리 구름이 숲 위로 떠다니고,
푸른 강이 빛나고,
태양 니트 레이스.
가벼운 구름의 회색 머리 무리
동쪽으로 날아가 녹아내린다.
그리고 나뭇가지를 흔들며
자작나무가 인사를 보냅니다.
장소 방문
우리가 꿈을 맴돌던 곳!
모든 꿈과 꿈은
우리에 의해 실행됩니다.
이 합창 작품에서는 자연의 아름다움을 노래한다. 어제, 오늘 그리고 내일 자연은 아름다웠고 아름다울 것입니다. 자연은 사람에게 밝은 감정을 불러일으킵니다. 그녀를 존경하지 않는 것은 불가능합니다. 우리는 자연이 얼마나 강력하고 독특하며 영원한지, 우리 조국이 얼마나 좋은지 알고 있기 때문입니다. 운명이 사람을 던지는 곳, 그가 자신을 찾는 곳마다 영혼은 여전히 \u200b\u200b자신의 생각, 감정, 꿈을 믿었던 자연의 구석이있는 조국에 살 것입니다 ...
음악 이론 분석.
이 작품은 간단한 커플릿 형식으로 작성되었습니다.
합창 악보의 음량은 12마디입니다.
기간은 세 개의 음악 제안으로 구성됩니다. 각 문장은 2개의 구문으로 나뉩니다.
세 번째 문장은 두 번째 문장을 그대로 반복한 것입니다.
울창하게 펼쳐진 숲... 1fr.
멀리서 구름이 숲 위에 떠 있습니다. 2 fr.
샤인 리버 블루, 3 fr.
태양 니트 레이스.4 fr.
이 합창단의 리듬 패턴은 단순하며 다음 그룹으로 표현됩니다.
작품은 F-major 키로 작성되었습니다. 가변 미터는 단순, 이중 및 삼중입니다. 크기는 단순 ¾, 2/4입니다. 프레젠테이션은 호모포닉-하모닉입니다. 작품은 1, 3, 5, 7 소절, 2, 4, 6, 8 소절의 모노 리듬이 지배합니다.
예 v. 1-2
음악적 표현의 중요한 수단은 역학입니다. 이 작업의 역학은 다음 값으로 표현됩니다: p, mp, mf, 많은 움직이는 역학: crescendo, diminuendo.
예 t.7-8.
예술적 표현 수단 중 하나는 이미지, 감정, 분위기의 특정 영역인 템포입니다.
작업 속도는 보통(느리게)입니다.
예: v.1 - 2
이 작품은 아카펠라로 연주되며, 합창 파트 사이의 뮤지컬-주제적 소재의 분포는 다음과 같다: 멜로디 라인은 S1 파트에서 흐르고, S2와 A는 이를 조화롭게 지원한다.
예: v. 5 - 6
작업의 Lado 색조 계획은 매우 간단하고 전통적입니다. 작품의 주요 키는 F 장조입니다. 그리고 6m에서만 작곡가는 메이저의 하모닉 형식을 사용합니다 (6 단계 감소).
예: v. 5 - 6
"울창한 숲이 펼쳐진다"라는 작품의 조화로운 언어는 모달 톤 계획에 의해 완전히 결정됩니다. 매우 간단합니다. 이들은 트라이어드와 트라이어드의 반전(T,S,D)입니다.
예: v.3 - 4
창고 프리젠테이션 - 호모포닉 - 고조파. 합창 작품의 질감은 합창 부분의 내용과 표현 가능성에 의해 결정됩니다. "울창한 숲이 펼쳐진다"라는 작품에서 합창 부분의 두 가지 주요 기능을 구분할 수 있습니다. 멜로디 (음악적 사고의 수행과 관련-상부 음성) 및 하모닉 (반주 기능-중간, 하부 음성).
예: v. 1 - 2
합창 분석
작품 "울창한 숲이 펼쳐진다"는 동질적인 여성 3인조 합창단 아카펠라를 위해 작곡되었다. 각 합창 부분의 범위를 개별적으로 고려하십시오.
합창단 범위:
합창단의 일반적인 범위:
모든 합창 부분은 작업 범위의 음표 내에 기록됩니다.
A 부분을 제외하고 테마는 작은 옥타브에서 시작하므로 P에서 더 조용히 노래를 시작해야 합니다.
딕션은 필수적인 요소입니다. 합창 예술. 그 말은 듣는 이로 하여금 작곡가의 의도와 작품의 사상, 이미지를 이해하도록 돕는다. 딕션은 합창 작품의 문학적 텍스트의 단어를 청중에게 전달하는 수단 중 하나입니다. 합창 사전은 명확한 발음을 의미합니다. orthoepy의 규칙에 따라 단어 끝의 자음은 다음 단어의 첫 음절로 옮겨집니다.
Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...
Away-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,
Bl-sche-tre-chki-si-ne-va
So-sun-vya-same-true-same-va.
때때로 자음 그룹에서 그 중 하나가 발음되지 않습니다.
태양 - / 태양 /
작품은 1-2tt., 3-4tt.를 제외하고 주로 귀한 호흡을 사용한다.
코러스 시스템
작품은 아카펠라로 연주되기 때문에 인토네이션에 많은 주의를 기울여야 한다. 클린 조율은 합창의 첫 번째이자 가장 중요한 품질입니다. 순수한 합창 조율의 개발 및 유지에는 많은 요인이 기여합니다.
아카펠라 구조는 음악 억양의 모달 및 화성적 특징, 음향 패턴을 기반으로 합니다.
합창 파트의 선율 구조를 고려할 때 인토네이션에 어려움이 있는 음정에 직면하게 됩니다.
S1- 4-5 간격 m.6 상향 이동. 높은 위치에서 광범위하게 수행됨:
A - 오름차순 및 내림차순 구간 ch.4. 낮은 위치에서 수행해야 합니다.
하나의 소리를 v.1(S2), v.3, v.5(A), v.7(S2) 등 여러 번 반복하면 억양이 낮아질 위험이 있습니다.
파트 S1과 S2 사이의 간격, 초도 억양에 어려움을 줍니다.
합창 파트의 음정을 수평과 수직으로 분석한 결과, 파트에서 성부 선도가 다르다는 결론을 내릴 수 있습니다. S1 - 매끄럽고 점진적이며 물결 모양입니다. 부품 S2 및 A
반대로, 그들은 마치 움직이지 않는 것처럼 매우 정적입니다. 한 음표에서 때로는 멜로디를 위아래로 한 단계씩 인도합니다.
예: v.5-6
좋은 소리의 기본은 올바른 노래 호흡입니다. 호흡과 노래의 주요 유형은 하부-늑골-횡격막입니다. 적절한 노래 호흡의 주요 조건 중 하나는 상부 가슴과 목의 완전한 자유입니다. 작품은 구와 문장에서 일반적인 합창 호흡을 사용합니다.
세 번째 프레이즈는 체인 호흡(5 - 8 tt.)에서 수행됩니다.
성능 분석
작업을 시작하려면 주요 예술적 이미지를 제시해야 합니다. 연주자의 주요 임무는 작품 내용의 모든 풍부함과 중요성을 청취자에게 전달하는 것입니다.
음악에서 사운드 과학의 본질은 레가토라는 콘텐츠에 직접적으로 의존합니다. 이 작품은 아카펠라로 연주됩니다. 동적 어려움이 없습니다. 하위 텍스트는 모든 사람에게 동일합니다. 합창 파트와 합창단 전체의 테시투라가 편안하다.
편안한 tessitura, 복잡하지 않은 리듬은 합창 앙상블 구축에 유리한 조건을 만듭니다.
작업을 일괄적으로 배워야 합니다. 지휘자의 몸짓작고 부드러워야 합니다. 지휘자와 성악가는 소리의 문화에 주목해야 한다.
작품(P)의 메인 다이내믹 존은 차분한 사색의 분위기를 전달하기에 제법 자연스럽다. PP의 평균 역학 – mf.
각 프레이즈에는 움직이는 뉘앙스가 있습니다(크레센도, 디미누엔도).
첫 번째 문장의 두 번째 구는 mp로 시작합니다.
두 번째 문장은 mf로 시작합니다. 디미누엔도의 끝.
각 구절에는 역동적인 발전이 있습니다.
이 작품은 자연에 주의를 기울이도록 가르칩니다. 아름다운 것을 보도록 가르치기 위해 그녀를 사랑하고 소중히 여깁니다.
간단한 설명
작업을 시작하기 전에 작업의 주요 내용을 제시해야 합니다. 예술적 이미지. 연주자의 주요 임무는 작품 내용의 모든 풍부함과 중요성을 청취자에게 전달하는 것입니다.
음악에서 사운드 과학의 본질은 레가토라는 콘텐츠에 직접적으로 의존합니다. 이 작품은 아카펠라로 연주됩니다. 동적 어려움이 없습니다. 하위 텍스트는 모든 사람에게 동일합니다. 합창 파트와 합창단 전체의 테시투라가 편안하다.
편안한 tessitura, 복잡하지 않은 리듬은 합창 앙상블 구축에 유리한 조건을 만듭니다.
작업을 일괄적으로 배워야 합니다. 지휘자의 몸짓은 작고 부드러워야 합니다. 지휘자와 성악가는 소리의 문화에 주목해야 한다.
합창 악보 분석.
편찬: 선임 강사
합창지휘과와
음악학부의 독창
Bogatko I.S.
파마 2013
합창 작품 분석
작품의 음악-이론적 분석(음조 계획, 형식, 케이던스, 음악적 사고 발달의 특성, 크기, 질감 특징, 템포).
합창 분석: 합창단의 유형 및 유형, 음역, 테시투라, 앙상블, 시스템, 인토네이션, 합창, 리듬, 어법 어려움).
작업 분석 수행 (음악과 텍스트의 연결, 휴지기의 정의, 템포의 설정, 작품의 성격, 역학, 획, 절정).
작품 목록.
1코스
공부하는 합창 작품
Arensky A. Anchar. 야상곡
Agafonnikov V. Flax는 강 건너편에 뿌려졌습니다.
벨리 V. 스텝
A. Pushkin 역의 Boyko R. 10 합창단
Vasilenko S. Dafino 와인. 저녁처럼. 산에 두 개의 우울한구름. 눈보라. 스텝.
Grechaninov A. 스트림은 우리를 즐겁게합니다. 불 같은 불꽃 속에서. 위에난공불락의 인성. 빛은 조용합니다. 폭풍 후. 새벽.
구노 C. 나이트
Davidenko A. Vsevpered. 바지선 운반선. 바다는 격렬하게 포효했다.
Darzin E. 과거 부러진 소나무.
드보르작 A. 피르. "On Nature" 사이클의 합창단
드뷔시 K. 윈터. 탬버린
Egorov A. Taiga. Nikitich. 자장가. 라일락 꽃. 노래.
Ippolitov-Ivanov M. Novgorod 서사시. 숲. 밤.
Kastalsky A. 큰 텐트 아래. 루스.
Korganov T.는 물속에서 사슴을 봅니다.
Kasyanov A. 가을. 바다는 거품을 내지 않습니다.
칼다라 A. 스타바트어머니
Kalinnikov V. Lark. 겨울. 오래된 마운드에서. 우리 별온유가 빛났다. 가을. 숲. 오, 젊은이에게 얼마나 영광스러운 일인가. 머크 스타병아리와 외출. 콘도르. 비가.
Koval M. Ilmen 호수. 나뭇잎. 눈물. 폭풍 같은 것이 있을 것입니다.
Kravchenko B. 러시아 프레스코화(선택 사항)
Cui C. 녹턴. 노래 새를 깨우십시오. 두 장미. 태양이 빛나고있다tse. 폭풍 구름. 꿈.
Kolosov A. Rus.
Lasso O. Soldier의 세레나데. 오, 당신이 알고 있다면. 마토나.
Lensky A. 과거. 러시아 땅. 1월 9일. 절벽과 바다. 민요 편곡(선택 사항).
Lyatoshinsky B. 가을. 오, 타이, 우리 엄마. 깨끗한 들판에서. 물이 흐른다.
Makarov A. 모음곡 "River Bogatyr"의 "변하지 않는 영광의 도시"
멘델스존 F. 합창단 중에서 선택할 수 있습니다.
Muradeli V. A. Pushkin의 메시지에 대한 응답.
Novikov A. 대장간에서. 오, 필드. 사랑. 즐거운 잔치.
Popov S. 바다처럼.
Poulenc F. 하얀 눈. 비애. 칸타타 'Lik' 중 '밤이 두렵다'인간"
Ravel M. 세 마리의 새. 니콜레타.
Sveshnikov A. 어두운 숲에서. 아, 당신은 넓은 대초원입니다. 어머니 아래로볼가를 따라.
Sviridov G. "푸쉬킨의 화환": No. 1, 3, 7, 8, 10. "밤 구름" -2번. 저녁에는 파란색. 필드를 지웁니다. 봄과 마법사. 합창러시아 시인의 시.Slonimsky S. 네 개의 러시아 노래.
Sokolov V. Povien-povien, 폭풍우. 당신은 로완, 리플입니까 nushka.
Taneev S. Adeli. 타워 파괴. 밤의 베니스.
Tchaikovsky P. 모공이 없지만 시간이 없습니다. 치즈 속의 뻐꾸기가 아니라붕소. 구름이 잤다. 나이팅게일. 무슨 침묵 재미목소리. 웃는 사람은 복이 있습니다. 전례 합창단(선택 사항).
Chesnokov P. 아우구스트. 알프스 산맥. 겨울에. 새벽은 따뜻합니다. 숲. 함께 예 함께강. Dubinushka. 들판에서 시드는 꽃이 아니다. 전례합창단(선택사항).
Shebalin V. 겨울 도로. 어머니는 아들에게 생각을 보냈습니다. 스테판 라진.하얀면의 지저귀는 소리. 낭떠러지. Decembrists에게 보내는 메시지. 바지말을 몰았다. 병사의 무덤.
Shostakovich D. 10시. (선택할 합창단).
슈만 R. 안녕히 주무세요. 치통. 숲속에서. 콘스턴스 호수에서.
St.의 Shchedrin R. 4 합창단. A. Tvardovsky.
슈베르트 F. 러브. 밤.
합창은 초견 및 조옮김을 위해 작동합니다.
Bortnyansky D. 먹을 가치가 있습니다. 케루빔 숫자 2.
Vekki O. 양치기와 양치기.
Davidenko A. 바다는 격렬하게 신음했습니다. 죄인. 바지선 운반선.
Dargomyzhsky A. Petersburg 세레나데.
Glinka M. 애국적인 노래.
Grechaninov A. 개구리와 황소.
Egorov A. 송.
Zinoviev A. 가을.
Ippolitov-Ivanov M. 날카로운 도끼. 소나무.
Kalinnikov V. Elegy.
Kastalsky A. 게이트에서 게이트. 로완베리.
Kodai 3. 저녁 노래.
Costle G. Mignon.
시트 F. 봄의 시작.
Mendelssohn F. 나와 함께 실행합니다. 봄밤에 서리가 내린 것처럼.그녀의 무덤 위에. 봄의 예감.
Prosnak K. 전주곡.
Rachmaninov S. 우리는 당신에게 노래합니다.
림스키-코르사코프 N.A. 석회 분야의 Ai. 당신은 붉은 태양을 떠오른다.
Salmanov V. 오라토리오 "The Twelve"의 "오, 친애하는 동지들".
Slonimsky S. Leningrad 백야.
TaneevS. 세레나데. 소나무.
Tchaikovsky P. "St. I. Chrysostom의 전례": No. 9, 13.금빛 구름이 밤을 지새웠어
Chesnokov P. 봄 진정. 강 뒤, 빠른 강 뒤.생각 후 생각.
Shebalin V. 겨울 도로.
슈만 R. 이브닝 스타. 안녕히 주무세요. 밤의 침묵.
슈베르트 F. 러브. 먼.
Shchedrin R. 친구가 얼마나 소중한지. 전쟁이 끝났습니다. 조용한 우크라이나의 밤.
Eshpay A. 봄에 관한 노래.
2코스
반주가 있는 합창단을 위한공부하다.
오리지널 합창 작품:
글린카 M. 폴로네이즈. 러시아 국민에게 영광을.
드뷔시 K. 라일락.
Ippolitov-Ivanov M. 아침. 농민 잔치.봄의 접근. 꽃들.정원에 나뭇잎이 바스락거립니다. 5월.
Novikov A. 잔디. 이봐, 가자. 그리고 비가 쏟아지고 있습니다.
슈만 R. 집시.
슈베르트 F. 쉘터.
오라토리오와 칸타타의 합창단.
Harutyunyan A. 조국에 관한 칸타타 1, 4, 5.
브리튼 B . 미사 브레비스 D
브루크너 A. 레퀴엠디- 쇼핑 센터. 큰 질량.
브람스 I. 독일 레퀴엠:№ 4.
비발디 A. 글로리아: 1, 4, 7번.
헨델 T. 오라토리오 "Samson": "Smitten Samson"
Grieg E. Olaf Trigvasson(싱글룸).
Dvorak A. Requiem(합창단 공연). 저것들데움(충분히)
Kabalevsky D. 레퀴엠: 소개, 기억, 영원한 영광,검은 돌.
Kozlovsky O, Requiem (선택에 의한 움직임).
Makarov A. Suite "River Bogatyr". 에 대한
에 대한 rf K. 카르미나 부라나: 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25번.
Prokofiev S. Ivan the Terrible (합창단 번호).
Poulenc F. 남자의 얼굴 (파트 선택)
Salmanov V. Twelve (별도의 부품 또는 전체).
Sviridov G. "한심한 오라토리오": Wrangel의 비행,Perekop 전투의 영웅들에게 정원 도시가있을 것입니다.시인과 태양 " S. Yesenin을 기념하는시 ": Winter sings, Threshing,Ivan Kupala의 밤, 농부
얘들아. " 푸쉬킨 화환 ": No. 5, 6. "밤 구름" No. 5. "라도가" № 3, 5.
차이코프스키 P. 모스크바: 1, 3, 5번.
Shostakovich D. "숲의 노래": 미래의 산책. "태양이 우리 조국을 비추고 있습니다.스텐카 라진.
오페라 합창단;
Bizet G. "Carmen": 장면 24, 25, 26.
Beethoven L. "Fidelio"(합창단).
Borodin A. "Prince Igor": Glory, 소녀들과 함께한 Yaroslavna의 장면,Galitsky의 장면, Polovtsian은 합창단과 함께 춤을 춥니 다.1 막의 피날레,
Wagner R. "Lohengrin": 결혼 합창단. "탄하우저": 3월.
Verdi D. "Aida": 합창 장면. "Othello": 1, 3 막의 합창 장면.
Verstovsky A. "Askold 's Grave": 오, 여자 친구, 종기, 물약.Torop의 합창과 노래.
Gershwin A. "Porgy and Bess": 별도의 합창단.
Glinka M. "Ivan Susanin": 폴란드 법, 영광."Ruslan and Lyudmila": 소개, 최종 1 막,오, 당신은 빛입니다, Lyudmila.
글리치 엑스. "오르페우스": 별도의 합창단.
구노 C. "파우스트": 왈츠. "로미오와 줄리엣: 궁중 합창단.
Dargomyzhsky A. "인어": 오, 너, 심장, 브레이드, 욋가지. 우리가 산에서 맥주를 양조하는 방법.위층 방 svetlitsa에서와 같이.
Delib L. "Lakme": 합창단과 시장의 무대.
Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 사람들의 첫 번째 합창단.
Mussorgsky M. "Boris Godunov": 대관식 장면,세인트 바실의 장면Kromy 아래의 장면(완전하고 개별적인 조각), "Sorochinskaya Fair": 1 막의 합창단. "Khovanshchina": Khovansky의 만남과 찬양,Streltsy Sloboda의 장면(완전히및 별도의 파편.).
Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": 끔찍한 만남,Grozny의 Pskov, Veche Scene 진입; "Sadko": 거래 손님의 합창,높이, 하늘 아래 높이. "Snegurochka": 눈먼 거슬러들의 합창,예약된 숲의 풍경그리고 우리는 기장, P를 뿌렸습니다사육제,오페라 피날레.
« 보이지 않는 도시 Kitezh의 전설":웨딩 트레인. "차르의 신부 ": 사랑의 묘약,야홉. " 메이 나이트": 기장.
Smetana B. "물물교환된 신부": 별도의 합창단.
Kholminov A. "Chapaev": 우리와 함께, Petenka.
차이코프스키 P. "유진 오네긴": 농민 합창, Larins의 공. " 스페이드의 여왕 ": 워커 합창단,손님의 합창, 양치기 목사. "Mazeppa": 어머니의 합창과 애도, 민속 장면, 처형 장면. "Oprichnik": 오리가 바다에서 헤엄 쳤습니다.웨딩 합창단 "영광".
초견 및 조옮김을 위한 합창 작품
Borodin A. "Prince Igor": 바람의 날개를 타고 날아가십시오.
Verstovsky A. "Askold의 무덤": 두 어부 합창단,계곡 옆에는 자작나무 한 그루가 서 있었다.아, 여자 친구.
Verdi J. "Nebuchadnezzar": 당신은 아름답습니다, 오, 우리 조국. "Aida ": 누가 거기에 있습니까 (2 막).
Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": 오, 당신은 Lyudmila의 빛입니다.새는 아침에 일어나지 않을 것입니다. "Ivan Susanin ": 결혼식 노래.
Dargomyzhsky A. "인어": 인어의 세 합창단.
Mussorgsky M. "Khovanshchina": 아빠, 아빠, 우리에게 오세요.
Petrov A. "Peter I": 오페라의 마지막 합창.
Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Shrovetide를 배웅합니다.
Chesnokov P. 춘권.
3코스
폴리포닉 합창단은 공부하기 위해 일합니다.
오리지널 합창 작품
죽음의 순간에 Arkadelt Y.Swan.
Vecky 오, 태어나지 않는 것이 낫다.
Verdi J. 4 영적 합창단.
Gabrieli A. 젊은 처녀.
Grechaninov A. 백조, 가재 및 파이크.
Glazunov A. Volga를 따라 어머니 아래로.
Kodály 3. 헝가리 시편.
올가미 O. 셰퍼드. 거위 노래. 에코.
Marenzio L. 얼마나 많은 연인들.
Monteverdi K. 작별. 당신의 맑은 시선은 너무 아름답고 밝습니다.
Morley Tenderness가 당신의 얼굴에 불타고 있습니다.
Palestrina J. 봄 바람. 오, 그는 오랫동안 무덤에 있었습니다.
Rimsky-Koreakov N. 달이 뜬다. 오래된 노래.금빛 구름이 밤을 보냈습니다. 타타르가 가득합니다.당신은 이미 정원입니다. 북쪽의 야생.
Sveshnikov A. 당신은 정원입니다.
Sokolov V. 소녀는 슬픔과 함께 어디로 갈 수 있습니까?
Taneev S. 알프스. 해돋이. 저녁. 무덤에.타워 파괴. 얼마나 어두운지 보세요.프로메테우스. 나는 구름 사이로 절벽을 보았다. 나른한 바다를 건너는 날들. 산 위에 두 개의 우울한 구름이 있습니다.
차이코프스키 P. 성 베드로의 전례 I. 크리소스톰: 6, 10, 11, 14번.케루빔 찬송가 2번.우리 아버지.
Chesnokov P. 아기가있었습니다.
Shebalin V. 마운드 위.
Shchedrin R. Willow, 버드나무.
오페라 합창단:
Borodin A. "Prince Igor": 마을 사람들의 합창.
Berlioz T. "파우스트의 비난": Brander의 노래와 합창단.
Vasilenko S. "보이지 않는 도시 Kitezh의 전설":사람들의 합창단 "Woe has befallen".
Wagner R. "Meistersingers": 예술에 영광.
Glinka M. "Ivan Susanin" ": 소개. "Ruslan과 Lyudmila": 그는 죽을 것이다, 그는 죽을 것이다.
Dargomyzhsky A. "인어": 건강한 합창단.
Mozart W. "Idomeneo": 달려라, 너 자신을 구해라.
Rimsky-Koreakov N. "차르의 신부":합창 fughetta "꿀보다 달콤한". "Snow Maiden ": 반역죄로 꾸짖은 적이 없습니다(마지막 3일부터)
Ravel M. "Child and Magic": 목자와 목자의 합창단.
Shostakovich D. "Katerina Izmailova": 영광.
오라토리오와 칸타타 합창단
Harutyunyan A. 조국에 관한 칸타타 : No. 3 "노동의 승리".
바르톡 b. 칸타타프로파나. № 1, 2, 3.
바흐 I.S. 세속 칸타타:№ 201 디- 두르"Attention", No. 205 D-dur "Chorus of Winds", No. 206디- 두르"오프닝 코러스", No. 208 F-dur "마지막 합창단",메카 h- 몰리: № 1, 3, 15, 16, 17.
베토벤 L. 미사씨- 두르: 찬송가 1번
베를리오즈 G. 레퀴엠: otd. 숫자.
브리튼 B. 워 레퀴엠. 대량의~에디.
브람스 I. 독일 레퀴엠: 1, 2, 3, 6, 7번.
비발디 A. 글로리아: 5번, 12번
베르디 G. 레퀴엠: 1, 2, 7번.
Haydn I. Seasons: No. 2, 6, 9, 19.
Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. "메시아": 23, 24, 26, 42번. " Judas Maccabee": No. 26. "삼손": 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59번.
Davidenko A. 합동 오라토리오 "The Way of October"에서: On
10 verst, 거리는 걱정입니다.
Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": 별도의 문제.
Dvorak A. 레퀴엠: 개별 번호. 스타바트 마테르 3번.
Yomeli N. 레퀴엠: 개별 번호.
모차르트 W. 레퀴엠: 1, 4, 8, 9, 12번.
Honegger A. "King David": No. 16, 18 및 최종 합창. "화형에 처한 잔다르크: 오라토리오의 피날레.
Ravel M. Daphnis와 Chloe: 모음곡 1과 2의 합창단.
Reger M. Requiem: 완전하고 분리된 번호.
Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (최종).
Stravinsky I. 시편 교향곡: 완전하고 개별적인 숫자.
Smetana B. "체코 칸타타".
Taneev S. "John of Damascus": 완전하고 개별적인 숫자. "시편 "을 읽은 후 : No. 1, 4.
Faure G. 레퀴엠: 개별 번호.
Hindemith A. "Eternal": 완전하고 분리된 숫자.
차이코프스키 P. "피터 기념비 200 주년 기념나»: 푸가.
Schubert F. Mass As-dur. 개인실. Mass Es-dur: 별도의 번호.
시마노프스키 K. 스타바트어머니: № 1, 4, 5, 6.
슈만 R. "낙원과 페리":№8, 11, 레퀴엠: 개별 번호.
Shostakovich D. 숲의 노래: No. 7 Glory.
Shchedrin R. "The Sealed Angel": 개별 번호 및 전체.
합창은 키 "TO"에서 작동합니다.
바야 T. 영형뼈예수
Bortnyansky D. 합창단을 위한 협주곡나.
Gastoldi T. Heart, 기억하니?
Calvisius S. 나는 남자입니다.
올가미 O. 하루 종일.나는 들었다. 어떻게 관리 했습니까?
Lechner L. 오, 내 운명이 나에게 얼마나 잔인한가.
Meyland Ya. 마음은 가슴에 기뻐합니다.
ScandeliusA. 지구에 살기 위해.
Friderichi D. 사회의 노래.
Hasler G. 아, 웃으며 노래합니다.
Chesnokov P. Spirit. 합창단.
Shostakovich D. 옛날처럼.
조옮김을 위한 합창 악보
베노사 J. Sancti spiritus.
베르디 J . 라우디 알라 버진 마리아파편 )
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: From a Country, a Faraway Country.까마귀는 까마귀에게 날아갑니다.나는 Mary의 건강을 위해 술을 마신다.자정의 고블린. 잔잔한 파도에.
Ippolitov-Ivanov M. Pine.
Kodály 3. 안녕 야노스.
로티 A. 미세레레
Mendelssohn F. 남쪽에서.
Muradeli V. 참을 수 없는 꿈.
Rechkunov M. 날카로운 도끼. 가을.
Taneev S. 세레나데. 소나무. 밤의 베니스.
차이코프스키 P. 저녁.
슈베르트 F. 리파.
