미술을 그리기 위한 최고의 컴퓨터 프로그램 모음입니다. 예술 창작 프로그램 : 설명 및 기능 그려진 예술을 만드는 방법

안녕하세요 여러분,이 매뉴얼에서 그런 예술을 만드는 방법을 알려 드리겠습니다

필요한 것:
1)어도비 포토샵 cs6, 당신은 다운로드 할 수 있습니다
2) 곧은 팔
3) 작업할 사진
시작하자:
1단계:사진 선택. 사진은 고품질로 처리될 수 있도록 최소 800x600 해상도여야 합니다. 이 사진을 사용하겠습니다

2단계:새 투명 레이어 만들기 Shift+Ctrl+N
3단계:얼굴 개요를 시작합시다. 일반 브러시 선택: 크기 1, 경도 100%, 색상 검정색.
추적을 시작할 위치에 지점을 지정합니다.

SHIFT 키를 누른 상태에서 두 번째 점을 설정하면 이 점들 사이에 직선이 그려지므로 선이 우리가 원을 그리는 장소의 윤곽선을 따라 이어지도록 합니다. 결과는 다음과 같아야 합니다.

4단계:채우기 시작하십시오.
채우기 도구를 선택하고 사진에서 원하는 부분을 선택한 다음 Alt 키를 누르면 스포이드가 나타나고 선택한 영역을 채웁니다. 다음과 같이 받아야 합니다.

배경 개체의 윤곽선을 그릴지 여부를 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 저는 이것을 하지 않았습니다.
5단계:가장 어려운 선택, 얼굴을 그리는 방법, 실제 사진에 최대한 가깝게 하려면 3단계로 돌아가서 입술과 코에 동그라미를 치십시오.
아니면 간단한 선으로 얼굴의 일부를 만들 수 있습니다. 이렇게 하겠습니다. 다음과 같이 나타나야 합니다. (피부색이 마음에 들지 않아서 변경했습니다.)

이제 선택은 당신의 것입니다. 검은 선을 그대로 두거나 그 위에 칠하고 턱을 더 강조할 수 있습니다. 어두운 색피부.
우리의 예술이 준비되었습니다. 사진을 저장하고 친구들에게 자랑하세요.
나는 피곤해서 열심히 노력하지 않았다.
이 글이 도움이 되었기를 바랍니다 ;D

이 튜토리얼에서는 예술적인 선, 그라디언트, 노이즈 효과를 사용하여 에어브러시 기술을 모방하고 표준 도구를 사용하여 간단한 그림 디자인을 만들어 사진에서 아름다운 색연필 드로잉을 만드는 방법을 배웁니다. 태블릿을 꺼내 Adobe Photoshop을 열고 시작하겠습니다.

결정적인결과

1. 새 문서 만들기

1 단계

새 문서 만들기 어도비 프로그램 Photoshop(CC 2014 사용)에서 크기를 300ppi에서 8" x 10"로 설정합니다. 이 문서의 크기는 임의적이므로 원본 사진이나 디자인에 맞는 작업 문서 크기를 사용할 수 있습니다.

원본 이미지를 엽니다. 이 튜토리얼에서는 아래 스크린샷에 표시된 사진을 사용하고 있으며 PhotoDune 웹사이트에서 구입할 수 있습니다. 전체 이미지를 선택(Ctrl+A)하고 복사(Ctrl+C)한 다음 복사한 이미지를 작업 용지에 붙여넣기(Ctrl+V)합니다. 줄이다 불투명(불투명도) 레이어를 원본 사진의 60%로 설정한 다음 아이콘을 클릭합니다. 모든 것을 저장합니다(모두 잠금) 레이어를 잠급니다.

2 단계

예술적 선을 만드는 데 사용하는 브러시는 수정된 표준 브러시입니다. 북마크로 이동 브러쉬(브러시), 설정에서 단단한 둥근 브러시를 선택하고 브러시의 각도와 모양을 설정하여 뾰족한 타원과 39 °의 각도 등을 지정합니다. 이 브러시를 사용하여 선에 세련된 캘리그래피 모양을 부여합니다. 설정에서 형태 역학(형상 역학), 선택 제어(제어): 필압 크기 변동(크기 지터).

2. 얼굴 특징의 윤곽을 잡습니다.

단계 1

새 레이어를 만들고 방금 만든 브러시를 사용하여 모델의 눈 추적을 시작합니다. 검은색이 아닌 어두운 음영을 사용하십시오. 저는 짙은 보라색 음영(#362641)을 선택했습니다. 나는 속눈썹의 바깥 쪽 모서리를 쓰다듬는 것을 포함하여 눈꺼풀을 쓰다듬어 시작하기로 결정했습니다. 얼굴 중앙으로 갈수록 가늘어지도록 조심스럽게 라인을 덧그렸습니다.

다시 한 번 그려진 선을 두 번 넘어가서 정렬하고 더 두껍고 균일하게 만듭니다. 많은 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오. 얼굴의 특징을 신중하게 설명하므로 얼굴의 세부 사항이 그림의 전체 디자인에 과부하가 걸리지 않습니다.

2 단계

모델의 얼굴 특징을 계속 추적합니다. 콧등, 콧구멍(날개와 콧구멍), 코끝을 나타내는 가는 선을 그립니다. 입술의 윤곽을 잡기 위해 윗입술에는 가는 선을, 입술 끝과 입술 중앙에는 굵은 선을 사용했습니다. 그림자를 시뮬레이션하려면 아랫 입술 아래에 두꺼운 선을 사용하십시오.

도구 사용 지우개(선을 선명하고 균일하게 처리하기 위한 지우개 도구(E). 이것이 제가 300픽셀/인치의 해상도로 문서를 작업하는 이유입니다. 가장 작은 세부 사항아트라인 작업.

단계 3

눈썹의 윤곽을 그리기 위해 브러시 설정에서 브러시의 직경을 늘렸습니다. 또 다른 역학(형상 역학) 탭 브러쉬(브러시)도 설치 제어(제어): 필압옵션 아래의 드롭다운 메뉴에서 (펜 압력) 크기 변동(크기 지터). 브러시로 얼굴 중앙에서 옆으로 두 번에 걸쳐 눈썹을 그리기 시작합니다. 지우개를 사용하여 사용한 것과 동일한 브러시의 직경을 줄입니다.

원본 사진에서 눈썹이 어떻게 보이는지 잊지 마세요. 아마도 조심스럽게 윤곽을 잡을 수 있지만 제 생각에는 브러시로 눈썹을 그리는 것이 선을 역동적이고 흥미롭게 만들 것입니다.

3. 귀걸이 그리기

단계 1

이 수업에서 제시되는 귀걸이는 간단한 모양을 사용하여 그리고 가까이에 있는 귀걸이의 원본 사진 없이 그려집니다. 이제 브러시를 사용하여 칠해 봅시다.

1. 간단한 원을 그립니다. 도구를 사용할 수도 있습니다. 타원(타원 도구(U)는 원이 얼마나 불완전할 수 있는지 알고 있기 때문입니다.

2. 그려진 원을 복사한 다음 새 레이어에 붙여넣습니다. 다음 복제 레이어를 가로로 뒤집고 가자 편집 - 변형 - 가로로 뒤집기(편집 > 변형 > 수평 뒤집기). 도구로 움직이는(이동도구(V), 복제된 원 레이어를 오른쪽으로 이동합니다. 두 원 레이어를 병합합니다(Ctrl + E). 다음으로 원 사이에 직선을 그리고 (Shift) 키를 누른 상태에서 선이 직선이 되도록 합니다.

3. 원의 양쪽에서 짧은 직선을 그린 후 브러시로 원의 왼쪽 점에서 중심선까지 곡선을 그립니다.
4. 오른쪽에도 같은 곡선을 그립니다.

2 단계

선의 마지막 획 색상으로 #ce3681을 사용하여 하트 귀걸이를 계속 그립니다.

1. 이전 단계에서 그린 모양을 복사/붙여넣고 복제 레이어를 50% 정도 축소합니다. 큰 하트 모양의 중앙에 복제 모양을 놓습니다. 두 레이어를 병합합니다. 도구로 깃털(펜 도구) 상단 중심점에서 하단 중심점까지 하트 윤곽선을 추적합니다.

2. 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 선택하고 이 튜토리얼의 앞부분에서 설정한 것과 동일한 뾰족한 브러시인지 확인합니다. 브러시 크기를 4px로 설정합니다. 더 나아가, 길을 치다(획 경로) 브러시를 획 도구로 선택한 상태( 번역가의 메모:또한 저자는 윤곽선의 절반에서 전체 심장을 만듭니다).

3. 복사, 붙여넣기, 가로 뒤집기 하트 윤곽선의 절반을 복제합니다. 귀걸이의 기본 스케치로 레이어의 가시성을 끕니다. 그런 다음 두 레이어를 심장 윤곽선의 절반과 병합하여 별도의 레이어에 전체 심장을 가져옵니다. 도구로 심장의 윤곽을 수정하십시오. 지우개(지우개 도구) 또는 브러시(브러쉬 도구).

4. 하트 윤곽선을 복사하여 새 레이어에 붙여넣습니다. 심장의 내부 중심을 얻기 위해 복제 레이어의 크기를 줄입니다. 기본 하트 모양이 그려진 원본 레이어를 사용하여 하트의 중앙 부분을 맞춥니다. 새 레이어를 만들고 브러시를 사용하여 내부 하트 모양의 아래쪽 지점에서 직선을 그립니다. 아래 스크린샷과 같이 오른쪽을 가리키는 첫 번째 선에 수직인 또 다른 선을 그립니다.

5. 세 번째 선을 그려 그림을 완성합니다.

단계 3

레이어 팔레트에서 새 레이어를 만듭니다. 다음으로 도구를 사용하여 깃털(펜 도구), 그리기 간단한 그림이전 단계에서 그린 사각형을 사용하여 더하기 기호를 사용합니다. 귀걸이 스케치/기준선 레이어를 삭제하고 최종 귀걸이 디자인을 미세 조정합니다. 그려진 귀걸이 조각이 있는 모든 레이어를 하나의 병합된 레이어로 병합합니다.

4. 모델의 초상화 추적 완료

단계 1

모델의 원래 초상화를 계속 추적합니다. 안에 이 경우, 처음부터 모델의 원본 사진과 같은 헤어 스타일을 사용하기로 결정했습니다. 튜토리얼의 이 시점에서 최종 디자인에 사용할 원본 사진의 세부 사항을 결정할 수 있습니다. 머리카락, 손 등과 같은 모델 이미지의 일부를 그리는 것을 잊지 마십시오. 디자인을 변경하기로 결정한 경우 이러한 조각을 쉽게 편집할 수 있도록 별도의 레이어에 있습니다.

2 단계

귀걸이 이미지를 작업 용지로 이동하여 아래 스크린샷과 같이 귀걸이를 배치합니다. 도구로 타원(타원 도구), 귀걸이 위에 작은 원을 그립니다. 다음으로 뇌졸중윤곽(스트로크 경로).

단계 3

모델의 헤어스타일을 원래 이미지와 다르게 변경하기로 결정한 경우 다음 단계가 도움이 될 것입니다. 새 레이어를 만들고 직경이 작은 브러시(이전 단계에서 사용한 것과 동일한 뾰족한 브러시)를 사용하여 머리카락 컬을 그리기 시작합니다. 나는 머리 꼭대기에서 시작하여 모델의 눈썹까지 머리카락을 컬링했습니다. 원하는 경우 다른 사진을 사용하여 헤어 스타일을 스케치할 수 있습니다.

단계 4

머리카락을 더 쉽게 그리려면 원본 모델 레이어의 가시성을 끕니다. 그런 다음 새 레이어를 만든 다음 모델 얼굴의 특징을 고려하여 모델 머리 모양을 정의하는 선을 그립니다. 이를 통해 스타일이 지정된 헤어 스타일의 올바른 각도를 얻을 수 있었습니다. 다음으로 등고선 스케치가 있는 도움말 레이어를 삭제했습니다. 더 이상 그가 필요하지 않습니다.

단계 5

모델 이미지 추적을 완전히 마쳤습니다. 선이 이미지의 외곽선에 더 가까워지고 이미지 외곽선(특히 헤어 라인) 내에 그려진 선보다 더 임의적이 되는 방법에 주목하십시오. 등고선 추적이 끝나면 모든 레이어를 병합하고 외곽선이 있는 도우미 레이어를 삭제하고 다음 단계를 준비하여 에어브러시 효과를 만듭니다.

5. 모델 초상화 그리기

단계 1

이 디자인의 기본 색상은 옅은 분홍색 #ecd4f6입니다. 새 레이어를 만듭니다. 도구로 깃털(펜 도구) 모델 이미지의 윤곽선에 동그라미를 치십시오. 경로를 닫은 후 선택한 모양을 지정된 색상으로 채웁니다.

2 단계

다른 모든 레이어 위에 새 레이어를 만든 다음 구배(그라데이션 도구(G), 그라데이션 종류 선의(선형) 그라디언트를 대각선으로 드래그합니다. 내가 선택한 그라디언트 색상은 노란색, 분홍색, 보라색입니다.

그라디언트 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오. 부드러운 빛(부드러운 빛). 아래 스크린샷에서 그라디언트 레이어의 효과를 볼 수 있도록 분홍색 채우기 레이어의 가시성을 껐습니다. 이 효과는 다음 단계에서 더 분명해집니다.

3단계

모델의 피부색에 대해 선택한 기본 채우기 색상을 보완하는 그라데이션 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 이 경우 파스텔 색상에 대해 이야기하고 있습니다. 도구로 움직이는(이동 도구), 분홍색 채우기 레이어를 아래로 이동한 다음 약간 오른쪽으로 이동하여 등고선에서 오프셋을 만듭니다.

번역가의 메모: 방향 키를 사용하여 색상 채우기를 이동합니다. 화살표로 채우기를 이동합니다.

단계 4

컬러 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 브러시(브러시 도구), 브러시 설정에서 표준 브러시를 선택합니다. 분필(초크), 또한 감소 불투명(불투명도) 브러시 최대 60% 및 감소 압력(흐름) 브러시는 최대 75%입니다.

5단계

노란색(#fffdda)과 같은 밝은 음영을 사용하여 모델 이미지의 윤곽선 주위에 획을 그립니다. 이 단계를 사용하여 그림에 질감을 추가하여 스케치에 새로운 색상 경향성을 추가합니다.

6. 부드러운 색상 추가

단계 1

모델 이미지의 분홍색으로 채워진 외곽선 위와 등고선이 있는 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 사용하여 초크 브러시를 선택하고 귀걸이를 칠하고 모델의 눈 윤곽선도 조심스럽게 칠합니다. 다음으로 가자 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가). 원하는 대로 이 필터의 설정을 적용하십시오.

필터 설정에서 노이즈 양을 10%로 설정하고 노이즈 분포 유형을 선택했습니다. 제복(균일), 또한 상자를 체크 단색화(단색).

단계 2

이전 단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 구배(그라디언트 도구), 설정 방사형 그래디언트(방사형 그래디언트), 전경색이 흰색인 경우 전경색에서 투명으로 색상이 그라데이션됩니다.

모델의 입술에 약간의 방사형 그라데이션을 추가합니다. 모델의 눈에도 똑같이 하여 눈의 그림자를 밝게 합니다. 지우개 도구를 사용하여 눈과 입술 뒤에 흰색 그라데이션 효과를 숨깁니다.

단계 3

부드러운 그라데이션을 사용하여 모델의 몸체에 페인트 분사를 시뮬레이션해 보겠습니다.

1. 다른 새 레이어를 만듭니다. 도구로 구배(그라디언트 도구), 작고 부드러운 방사형 그래디언트 추가 보라(#9e57d7) 모델의 어깨와 팔.

2. 그라디언트 색상이 너무 포화된 경우 도구 또는 레이어의 불투명도를 줄입니다.

3. 손이 닿는 가슴 부분에 그라데이션을 풀어줍니다.

4. 도구 사용 움직이는(이동 도구), 포인트 5, 3단계에서 했던 것처럼 보라색 그래디언트를 아래로 약간 오른쪽으로 이동합니다.

단계 4

모델의 얼굴에 흰색 그라데이션을 추가한 것과 같은 방식으로 머리카락에도 동일한 효과를 추가합니다. 다른 그라디언트 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 방사형 그라데이션을 사용하여 흰색에서 투명으로 그라데이션 색상을 적용하고 모델의 머리카락에 부드러운 그라데이션을 그립니다. 색상이 면에 있는 그라데이션 영역을 숨깁니다.

7. 나비 그리기

단계 1

새 레이어를 만든 다음 방사형 그라디언트를 사용하여 전경색에서 투명색으로 그라디언트 색상을 만듭니다. 보라색, 파란색, 청록색 등 다양한 색조를 사용했습니다. 핑크 색상, 모델의 머리 주위에 스프레이 효과를 추가합니다.

1. 도구 사용 임의의 숫자(사용자 정의 모양 도구), 나비를 그립니다. 다음으로 북마크 등고선(경로) 하단 표시줄에서 버튼을 클릭합니다. 경로를 선택 항목으로 로드(선택으로 경로 로드). 복사한 나비 모양을 색상 그라데이션과 함께 복사/붙여넣기합니다.

2. 그라디언트로 채워진 색상 레이어에 나비를 더 그립니다. 그려진 나비의 활성 선택을 로드하고 새 레이어에 복사/붙여넣기합니다. 원하는 대로 나비의 크기와 위치를 변경합니다.

3. 도구 사용 움직이는(이동 도구) 장면 주변의 나비를 이동합니다. 나비를 돌려, 이걸 위해 우리는 간다 편집 - 변형 - 회전(편집 > 변환 > 회전). 나비의 위치에 만족하면 모든 나비 레이어를 병합한 다음 이전 단계에서 만든 색상 레이어의 가시성을 끕니다.

8. 페인트 스프레이 효과 추가

단계 1

새 레이어를 다시 만듭니다. 모델 모양 주위에 컬러 방사형 그래디언트를 추가합니다. 또한 이미지 중앙에 흰색 방사형 그래디언트를 추가하여 그래디언트 자체를 확산시킵니다. ~에 이 순간, 그림은 에어 브러시 페인트를 여러 번 뿌린 것처럼 보입니다.

2 단계

새 스프레이 페인트 레이어에 노이즈를 추가합니다. 노이즈 양을 10~15%로 설정하고 분포 유형도 선택합니다. 가우스에 따르면(가우스). 상자를 선택하는 것을 잊지 마십시오 단색화(단색). 확인 버튼을 클릭하여 변경 사항을 적용합니다.

3단계

이 레이어를 모델 이미지 윤곽선의 분홍색 채우기가 있는 레이어 아래에 배치합니다. 노이즈를 추가한 후 페인팅은 페인팅 표면에 에어브러싱을 한 것이 아니라 스프레이 페인팅한 것처럼 보입니다.

9. 더 많은 패턴 추가

단계 1

8단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 사용 임의의 숫자(사용자 정의 모양 도구)에서 선택한 다른 모양을 그립니다. 표준 세트수치. 피규어를 선택했습니다 플라워 패턴 2(꽃 장식 2) 패턴.

그림의 오른쪽 상단 모서리에 작업 용지의 가장자리를 겹치도록 꽃 패턴을 그립니다.

단계 2

도구를 다시 선택하십시오 구배(그라디언트 도구), 흰색에서 투명으로 그라데이션 색상, 그라데이션 유형 방사형(방사형). 전체 선택 영역에서 그라디언트를 부드럽게 드래그합니다. 패턴이 거의 보이지 않아서 그렇게 밝지도 않고 완전히 흰색도 아닙니다.

단계 3

이 항목의 1-2단계를 반복합니다. 그림 모서리에 더 많은 꽃 패턴을 추가하십시오. 원하는 경우 그림의 반대쪽 모서리에 꽃 무늬를 추가할 수 있습니다. 이를 위해 꽃 무늬를 복사, 붙여넣기, 회전합니다.

축하해요! 수업을 마쳤습니다!

2015년 12월 31일 세르게이 소모프

이 기사에서 나는 당신에게 끔찍한 비밀을 밝힐 것입니다. 즉, 세련된 팝 아트 초상화에 돈을 지불해서는 안됩니다. 왜? 예, 매우 간단합니다.) 아니더라도 캔버스에 손으로 직접 만들 수 있습니다. 전문 예술가! 그리고 이것은 "마법의 알약"이 아니며 여전히 작업해야하지만 전체 프로세스는 흥미롭고 흥미롭고 매력적일 것입니다. 그것을 만드는 방법?

DIY 팝 아트 초상화 재료:

1. 우리는 캔버스에서 작업할 것입니다. 모든 아트 스토어에서 판매됩니다. 갑자기 모스크바에 살게 된다면 이 글을 읽어보세요.

2. 붓과 물감. 나는 사용하는 것이 좋습니다 아크릴 물감(빠른 건조, 변색되지 않음, 가장 비싸지 않음) 및 선택한 브러시 (기둥, 합성, 강모).

3. 프로그램에서 준비된 스케치(기사에서 이 주제를 다루었습니다). 이 단계에서 어려움이 있는 경우 팝아트 초상화를 만드는 회사에 연락하면 스케치가 무료로 제공됩니다.) 무엇을 주문할 계획인지 알려주면 일련의 스케치를 만들어 줄 것입니다. 살짝!).

4. 뾰족한 연필, 드로잉 목탄 또는 세피아 조각(이 모든 것은 아트 스토어에서 1페니에 판매됨).

가장 흥미로운 점은 모든 작업장에서 캔버스의 초상화 자체가 5,000,000 루블에서 비용이 들지만 자신의 손으로 직접 만드는 것은 1,000 루블을 넘지 않는다는 것입니다. 어떻게 지내세요? 따라서 비용이 얼마이고 사람들이 초과 지불하는 금액을 상상해보십시오!

캔버스에 팝아트 초상화를 함께 만들어볼까요?

스케치를 가져가세요 전자 형식으로, 그리고 모든 도시에서 가득 찬 모든 인쇄소에서 인쇄하십시오. 인쇄 비용은 약 50 루블입니다. 시트에 있는 이미지의 크기가 캔버스와 같아야 합니다(크기는 사용자에게 달려 있음).

인쇄했습니다. 이 종이를 가져다가 뒤집어 바닥이나 평평한 표면에 놓습니다. 숯이나 세피아 조각으로 (나는 세피아를 사용합니다) 우리는 문지르기 시작합니다 반대쪽표면이 완전히 덮일 때까지 종이. 이제 이 이미지를 캔버스에 오버레이하여 세피아 또는 목탄이 캔버스 표면에 닿도록 합니다. 종이가 움직이지 않도록 테이프로 모두 고정합니다.
그리고 날카로운 연필로 미래의 팝 아트 초상화의 모든 선에 동그라미를 칩니다.

우리는 모든 것을 촬영하고 있습니다. 짜잔!!!
그림을 그리는 데 시간을 낭비할 필요가 없으며 무엇이 비슷하거나 비슷하지 않을까 걱정할 필요가 없습니다. 이제 스케치에서와 같이 일대일이 될 것이라고 확신합니다. 내가 수입을 빼앗긴 예술과 수많은 워크샵의 형제들을 용서하십시오. 그러나 진실은 우리 각자가 자신의 손으로 세련된 초상화를 만들 수 있다는 것입니다. 글쎄, 문제는 여전히 작습니다. 혼입 원하는 색상, 스케치에서와 같이 올바른 위치에 페인트하십시오. 일반적으로 팝 아트 스타일에서는 색상이 복잡하지 않고 밝고 거의 튜브에서 나옵니다.

우리는 초상화의 끝 부분을 칠하고 10분을 기다리면 그게 다입니다! 최소 4 천 루블을 절약하면서 직접 만든 초상화가 준비되었습니다!

그런데 이제 패션 워크숍을 열고 좋은 돈을 벌 수 있습니다). 그리고 저를 믿으세요. 절대적으로 누구나 하루 만에 할 수 있습니다! 나는 결과에 자신이 있지만 명확하지 않은 것이 있으면 사이트의 지정된 연락처로 전화를 걸거나 편지를 쓸 수 있습니다. 모두에게 행운을 빕니다!

우리는 초보자와 숙련된 아티스트 모두에게 레슨을 제공합니다. 우리의 드로잉 및 페인팅 스튜디오는 모스크바의 Tsvetnoy Boulevard에 있습니다.

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의미 있는 이미지를 얻기 위해 복잡한 그래픽에 의존할 필요는 없습니다. 이 작품에서 프리랜서 아티스트 Tom Starley는 기본 색상, 모양 및 브러시를 사용하여 태아 생명 테마의 힌트와 함께 균형 잡힌 행복한 분위기를 연출했습니다. 기술적으로는 그렇지 않습니다. 복잡한 패턴- 대부분의 작업은 사진 자체로 이루어지지만, 그래픽 덧셈은 원본에 감춰진 감성을 더욱 돋보이게 합니다.

수업 기술은 필터를 능숙하게 적용하는 방법을 알려줍니다. 겹치다(오버레이) 및 기기 선택적 교정그림 물감(선택 색상) 사진의 분위기를 변경합니다. 또한 모양을 배치하여 추상적인 시각적 스타일을 유지하는 방법, 브러시를 사용하여 움직임을 만드는 방법 및 깊이를 추가하는 방법을 배웁니다. 전경. 우리는 또한 머리카락을 강조하기 위해 훌륭한 트릭을 사용할 것입니다.

1 단계

먼저 In The Moment 브러시 세트를 다운로드하고 두 번 클릭하여 설치합니다.

모델 샷이 필요합니다. 톤 팔레트가 제한된 것이 좋습니다. iStock에서 누드 사진을 찍었습니다.

메모: 사진을 선택할 때 저자의 추천을 사용하거나 예를 들어 그라디언트 맵을 사용하여 이미지의 색상을 직접 보정할 수 있습니다.

2 단계

배경 레이어를 두 번 클릭하여 잠금을 해제합니다. Photoshop에서 새 레이어를 만들고 사진 아래로 드래그합니다. 레이어를 흰색으로 채웁니다. 모든 것이 간단합니다.

3단계

이제 모델을 잘라서 배경을 유지하면서 새 레이어에 붙여넣어야 합니다. 사진을 선택하고 300% 확대( 컨트롤+"+")을 누른 다음 아르 자형도구를 선택하여 깃털(펜 도구). 헝클어진 머리카락을 무시하고 조심스럽게 모델 주위에 윤곽선을 만듭니다. 미안해하지 마세요. 어쨌든 나중에 다시 가져올 것입니다.

4단계

모델 본체 주위에 경로를 만든 후 내부를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택 생성(선택하다). 딸깍 하는 소리 좋아요. 사진을 두 개의 레이어로 나눕니다. 딸깍 하는 소리 컨트롤 +엑스자르고 컨트롤 +V선택 항목을 새 레이어에 붙여넣습니다. 줄이다 불투명(불투명도)를 64%로 설정합니다.

5단계

이제 장난 꾸러기 머리카락을 되돌릴 수 있습니다. 모델을 제외한 모든 레이어를 끕니다. 도구 선택 손가락(스머지 도구), 브러시 크기 1 또는 2 사용, 설정 강함(강도)를 95%로 설정한 다음 확인란을 선택합니다. 모든 레이어에서 샘플링(모든 레이어 샘플링) 패널에서 옵션(옵션 막대).

6단계

이전에자를 수 없었던 가닥을 다시 그립니다. 머리카락 방향으로 이동하면서 잘린 끝을 따라 마우스나 디지털 펜으로 스와이프하여 머리카락을 다시 그립니다(많을수록 좋음). 완료되면 레이어를 다시 켭니다.

7단계

이 단계에서는 혼합 모드를 사용하여 일부 색상을 추가합니다. 겹치다(오버레이) - 팔레트의 드롭다운 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 레이어(레이어 팔레트) 또는 메뉴에서 레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션(레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션). 새 레이어를 만들고 노란색(#ffff00)으로 채우고 자릅니다. 불투명(불투명도)를 16%로 설정하고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 음, 사랑스러운 노란색 그늘.

8단계

새 레이어를 만들고 도구를 사용하십시오. 브러시(브러시) 분홍색(#ffe02b1)의 부드러운 터치를 흩뿌려 추가합니다. 불투명도를 37%로 낮추고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 모델의 몸을 핏빛 색조로 칠하고 그에 따라 불투명도를 조정하여 프로세스를 반복합니다. 또한 선택 겹치다(씌우다). 레이어를 그룹화하고 문서 상단에 배치합니다.

9단계

이제 배경을 완성하고 색상을 추가했으므로 추상 브러시와 모양을 사용할 수 있습니다. 이러한 효과를 배치하는 방법과 위치에 대한 정확한 지침을 제공하는 대신 다음 단계와 요령은 작업을 구축하는 데 필요한 기본 사항을 다룹니다.

10단계

튜토리얼 자료에 있는 페인트 스플래터 브러시 중 하나를 선택합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 등 주위에 몇 개의 물보라를 추가하십시오. 나는 흰색을 선택했지만 원하는 색상을 사용할 수 있습니다.

11단계

재료 폴더의 브러시를 사용하여 모델 주위에 물보라와 모양을 더 추가하여 미학적으로 배치합니다. 색상을 변경하고, 복제하거나 회전하고, 브러시를 변형하여 모델 신체의 윤곽에 맞춥니다. 각 브러시에 대해 새 레이어를 생성해야 합니다. 이렇게 하면 최대한의 제어가 가능합니다. 또한 이 트릭을 사용하면 나중에 브러시를 제거할 수 있습니다.

12단계

이제 모델 아래에 레이어를 추가하고 브러시를 실험하면서 이전 단계를 반복합니다. 효과를 과도하게 사용하지 마십시오. 적을수록 좋습니다. 구성의 주요 주제는 모델이므로 그녀가 효과에 빠져들지 않도록 해야 합니다. 내 예와 정확히 일치하는 것에 대해 걱정하지 말고 실험하고 즐기십시오.

13단계

결과가 마음에 들지 않으면 중지하십시오. 휴식을 취하고 생각하고 나중에 다시 작업하여 원하는 효과를 얻을 때까지 실험하십시오. 개인적으로 편안한 음악은 올바른 방식으로 튜닝하는 데 도움이 됩니다. 마치 실제로 사진에 있는 것처럼 요소를 매끄럽게 만드십시오.

14단계

이제 색상과 모양이 추가되었으므로 렌즈 플레어처럼 보이는 빛의 원을 만들어야 합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 겹치다(씌우다). 구형 브러시 중 하나를 선택하고 예쁘게 설정 큰 사이즈을 클릭한 다음 문서의 아무 곳이나 클릭하면 됩니다.

15단계

더 작은 브러시로 다음 단계를 반복합니다. 아주 간단하지만 효과적인 방법깊이감을 만드는 데 좋습니다. 이러한 효과 중 다수는 적용하기 쉽지만 훌륭하게 작동합니다.

16단계

필요한 모든 것을 추가했고 이제 작품도 멋져 보이지만 이미지를 더 돋보이게 해줬으면 좋겠습니다. 일부 색상은 더 밝아 보일 수 있고 일부는 전혀 보이지 않을 수 있습니다. 이 경우 패널을 사용하십시오. 조정 레이어(조정 레이어 패널) 레이어 추가 선택적 색상 보정(선택 색상) 다른 무엇보다도. 메뉴에서 확인 가능 레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상(레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상).

17단계

선택 색상 레이어를 설정하여 아래의 모든 레이어에 영향을 줍니다. 이렇게 하면 각 색상을 쉽게 변경할 수 있습니다. 설정을 살펴보고 조정하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 이제 모든 것이 준비되었습니다. 작업을 저장하고 친구들에게 자랑하고 댓글로 공유하세요.

인기 모바일 애플리케이션"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" 및 신경망을 사용하여 사용자 사진을 예술 사진과거의 인기 있는 스타일은 개발자가 유사한 작업을 수행할 수 있는 네트워크 도구를 만들도록 영감을 줍니다. 안에 이 자료사진으로 예술을 만들고 기능을 나열하고 작업 방법을 알려주는 온라인 서비스를 독자의 관심을 끌 것입니다.

사진에서 예술을 얻을 수 있는 서비스는 매우 간단하고 사용하기 쉬우며 작업이 직관적이며 초보자도 문제를 일으키지 않습니다.

지정된 리소스로 작업하는 알고리즘은 다음과 같습니다. 리소스로 이동하여 변형 후 사진의 모양에 대한 템플릿을 선택합니다. 사이트의 특성에 따라 다양한 템플릿 예술적 스타일인상주의, 표현주의, 팝 아트, 미니멀리즘, 달리, 피카소, 칸딘스키 등 유명한 예술가들의 작품.

스타일을 선택한 후 업로드 버튼을 사용하여 리소스에 사진을 업로드하라는 메시지가 표시됩니다. 로드 후 이미지 처리 필드(전체 사진 또는 사진의 일부)를 선택한 다음 버튼을 클릭하여 이미지 변환 프로세스를 시작하면 몇 초 안에 결과를 얻을 수 있습니다.

품질이 적합하면 "저장"(저장, 다운로드)을 클릭하고 사진을 PC에 업로드하십시오.

사진으로 예술을 만드는 최고의 온라인 서비스

온라인 사진에서 사진을 만드는 서비스 목록을 고려하십시오.

Popartstudio.nl - 팝 아트 효과 스튜디오

네덜란드 서비스인 popartstudio.nl은 사진을 팝 아트 이미지로 변환할 수 있는 기능을 제공합니다. 특히, 작품의 정신에 있어서 유명한 예술가앤디 워홀. 서비스 작업 메커니즘은 이 방향의 도구에 대한 표준이며 지정된 리소스는 변환된 이미지 하단에 작은 로고를 남깁니다.

사진을 그림으로 바꿔주는 Funny.pho.to

이 funny.pho.to 서비스는 몇 번의 클릭만으로 사진을 진정한 예술적 걸작으로 바꿔줍니다. 작업 순서는 이 계획의 서비스에 대한 템플릿입니다.

Ru.photofacefun.com은 사진 몽타주를 만드는 데 도움이 됩니다.

이 온라인 서비스에는 사진을 예술로 변환하기 위한 절대적으로 간단한 툴킷이 있습니다. 이렇게 하려면 다음을 수행하십시오.

사진을 예술로 승화시키는 Lunapic.com

영어 서비스 lunapic.com을 사용하면 서비스에 제시된 다양한 템플릿으로 예술 작품을 만들 수 있습니다. 동시에 여러 가지 멋진 기능이 있습니다. 컨트롤 스트립을 사용하여 모든 변경 사항을 추적할 수 있고 변경 사항의 애니메이션을 볼 수 있으며 다양한 도구를 사용할 수도 있습니다. 그래픽 편집기(왼쪽 도구 모음).

서비스를 사용하려면 다음을 수행하십시오.

Snapstouch.com 온라인 사진을 스케치 편집기로

간단한 영어 서비스인 snapstouch.com을 사용하면 사진을 연필이나 페인트로 그린 이미지로 바꾸고, 그림에서 물체의 윤곽을 그리고, 기타 여러 가지 유사한 효과를 수행할 수 있습니다.

기회를 활용하려면 이 서비스다음을 수행하십시오.

결론

이 기사에서는 온라인 사진에서 예술 작품을 만드는 방법과 이에 도움이 되는 네트워크 서비스에 대해 설명했습니다. 내가 나열한 리소스 중 popartstudio.nl 및 lunapic.com은 좋은 결과를 보여줍니다. 최고의 사진아름다운 미술품으로.