연필로 만화 캐릭터를 단계별로 그리는 방법. 만화 캐릭터를 그리는 방법? 간단한 추천

가장 생생한 어린 시절의 추억은 어떻게 든 만화와 연결됩니다. 우리는 "Merry Carousel"을보기 위해 쉬는 날 일찍 일어나서 좋아하는 영웅을 모방하려고했습니다. 그리고 Duck Tales가 시작되었을 때 일반적으로 휴일이있었습니다. 오늘 우리는 만화 캐릭터를 그리는 방법을 배울 것입니다. 어른들에게도 흥미로울 것입니다.

달마시안을 잡자

취향에 대해 논할 수 없습니다. 누군가는 늑대가 위험하지만 매우 친절한 영웅이고 토끼가 긍정적이고 교활한 소련 만화를 좋아합니다. 그리고 누군가는 전 세계적으로 유명해진 월트 디즈니의 만화를 좋아합니다. 좋아하는 만화의 이름을 무한정 나열할 수 있습니다.

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101마리의 달마시안에 대한 이 매력적인 만화를 기억하시나요? 장난꾸러기, 재미있고, 재미있고 재미있는 강아지들은 때때로 훌리건을 하거나 악과 싸웠습니다. 오늘 우리는 연필로 만화 캐릭터를 단계적으로 그리는 방법을 알려줄 것입니다. 매혹적인 서부 만화의 주인공 중 하나인 달마시안부터 시작해 봅시다. 그에 대한 별명을 생각할 수 있습니다.

필요한 자료:

• 간단한 연필;
• 종이;
• 지우개;
• 나침반.

• 시트 상단에 원을 그립니다.
• 축을 약간 오른쪽으로 이동하고 두 개의 안내선을 그립니다. 그들은 교차하지만 중앙에는 없습니다.
• 미완성 타원 형태의 이 선에서 두 눈을 그립니다.
• 중간에 모서리가 둥근 역 삼각형 형태로 코를 그립니다.
• 총구의 선을 즉시 그려야합니다. 오른쪽 눈부터 그리기 시작합시다.
• 눈 안쪽에 선을 긋고 원 밖으로 직선으로 그립니다.
• 이제 작은 호, 연결 및 다른 호를 그립니다. 자세히 보면 문자 "B"의 거꾸로 된 타원입니다.

• 오른쪽 눈 바깥쪽에서 또 다른 주둥이 윤곽을 그립니다.
• 호 형태의 눈 위에 눈썹을 그립니다. 추가 선을 사용하여 두껍게 만듭니다.
• 이전에 그린 주둥이 선에서 부드러운 곡선을 그립니다. 이것은 강아지의 입이 될 것입니다.
• 왼쪽에는 모서리가 둥근 불규칙한 직사각형 형태로 눈을 그립니다.

• 왼쪽 귀에서 아래로 선을 그립니다. 이것은 목이 될 것입니다.
• 주둥이의 오른쪽에 들어 올린 귀를 그립니다.
• 타원 형태로 혀를 그리고 부드러운 선으로 가운데를 나눕니다.

• 목 아래에 두 개의 원을 그립니다. 앞쪽에 있는 하나는 더 크고 뒤쪽에 있는 다른 하나는 약간 더 작습니다. 이 원은 공간에서 강아지의 몸을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.
• 네 개의 곡선 형태로 달마시안의 발을 그립니다.

• 뒤에서 목을 원의 윤곽선과 부드럽게 연결하고 나머지 선은 지우개로 지 웁니다.
• 볼륨있는 앞발을 그려서 몸으로 부드럽게 전환 한 다음 뒷다리로 전환합니다.

• 발 아래에서 우리는 볼륨을 제공하기 위해 분할을 그릴 것입니다.
• 목에는 두 개로 구성된 칼라를 묘사합니다. 평행선그리고 타원형 펜던트.
• 몸 전체에 직사각형 모양의 반점을 무작위로 분포시킵니다.

• 그림은 페인트나 연필로 채색할 수 있습니다.
• 귀의 검은 부분, 안쪽 입, 달마시안 몸의 반점으로 칠할 필요가 있습니다.

내가 제일 좋아하는 캐릭터 코끼리 밤비

많은 어린이들이 디즈니 만화 캐릭터를 그리는 방법을 배우는 데 관심이 있습니다. Walt Disney의 애니메이션 시리즈 및 장편 영화의 캐릭터는 항상 다채롭고 밝은 모습으로 구별됩니다. 그들은 모두 귀엽고 사랑스럽습니다. 오늘 수업에서 시각 예술우리는 재미있는 아기 코끼리 밤비를 단계별로 그리는 방법을 배울 것입니다.

필요한 자료:

• 간단한 연필;
• 지우개;
• 색연필;
• 블랙 마커;
• 종이.

창작 과정에 대한 단계별 설명:

• 큰 타원을 대각선으로 그려서 그리기를 시작합니다. 이것은 몸이 될 것입니다.
• 타원의 오른쪽에 원을 그립니다. 이것은 코끼리의 머리가 될 것입니다.
• 머리 둘레의 양쪽에 귀를 그리고 모양에주의하십시오. 직사각형을 그린 다음 모서리를 돌출시키고 둥글게 만들 수 있습니다.

• 머리의 모든 세부 사항을 그립니다.
• 직사각형의 코, 눈, 입을 그려 봅시다. 만화 캐릭터에게 행복한 표정을 지어 봅시다.

• 지우개로 몸과 머리 사이의 보조선을 지 웁니다.

• 코끼리 머리에 모자를 그려야합니다.
• 먼저 작은 타원을 그리고 그 위로 모서리가 둥근 직사각형을 그립니다.
• 모자 끝은 삼각형 모양으로 뒤로 늘어져 있으므로 왼쪽으로 구부립니다.

• 아기 코끼리를 아름답고 세련되게 만들려면 목에 스카프를 그립니다. 머리 아래에 원호로 구부러진 여러 선으로 묘사합시다.

• 중간에 있는 코끼리의 발에 우리는 작은 평행 선을 그을 것입니다. 주름처럼 보일 것입니다.
• 미완성 타원 형태로 각 발의 발톱을 그립니다.
• 뒤에서 직사각형 삼각형 형태로 작은 꼬리를 그립니다.

• 다시 한 번 연필로 모든 등고선에 동그라미를 치십시오.
• 코끼리의 총구에 눈, 입, 혀를 그립니다.
• 외관에 표현력과 신뢰성을 부여합니다.

• 스케치를 살펴보겠습니다. 보조선이 남아 있으면 지우개로 지웁니다.
• 먼저 배경색을 칠해봅시다.
• 우리는 연필을 가지고 푸른 색시트 전체에 음영 처리를하십시오.
• 칼날로 색연필의 심에서 칩을 제거하고 손가락으로 그늘을 만들 수 있습니다.
• 귀 안쪽을 베이지색으로 칠해줍니다.
• 스카프를 밝은 색상으로 색칠하십시오.
• 파란색 연필로 손톱을 채색합니다.

• 검정색 연필이나 펠트 펜으로 윤곽선을 조심스럽게 윤곽을 그립니다.
• 모든 라인을 표현적이고 명확하게 만들어 봅시다.
• 아기 코끼리의 몸통과 머리는 파란색 연필로 칠해져 있습니다.
• 모자를 색칠하고 눈과 입에 표현력을 부여합시다.

• 몇 가지 마무리 작업만 하면 됩니다. 아기 코끼리 주변 배경에 노란색 또는 밝은 주황색 연필로 부화합니다.

만화 캐릭터를 만드는 즐거움은 이루 헤아릴 수 없습니다. 캐릭터의 생성 및 개발은 자신의 모습을 그리는 것만이 아닙니다. 각 캐릭터는 고유한 모양, 개인적 특성 및 특징을 가지고 있습니다. 머리의 기본 비율과 감정 묘사에 이미 익숙하다면 좋습니다. 그러나 이 지식은 캐릭터의 몸통을 그리는 방법을 모르면 쓸모가 없습니다. 아티스트는 청중이 믿을 수 있는 캐릭터를 만들기 위해 이러한 모든 세부 사항을 고려해야 합니다.

"낙서" 및 "훌리건"과 같은 만화 캐릭터에는 여러 가지 스타일이 있습니다. 그들에 대해 더 알고 싶습니까? 이것이 제가 이번 수업에서 여러분에게 가르칠 것입니다.

1. 시작하는 방법

그건 그렇고, 오늘 우리가 취할 단계는 매우 간단합니다. 먼저 도형의 기본 형태를 그린 다음 특징과 신체의 다른 부분을 추가합니다. 이것은 사람을 그리든 동물을 그리든, 아니면 생명을 불어넣기로 결정한 물체(예: 웃는 컵 만들기)를 그리든 따라야 할 절차입니다.

만드는 각 도면은 스케치 단계의 작업에 따라 달라집니다. 이 단계에서 최종 결과에 만족할 때까지 스케치를 개선해야 합니다.

비율을 결정했으면 다음 단계는 신체 움직임, 팔, 다리의 표현력을 개발하는 것입니다. 한 손의 위치만이 전체 이야기를 말할 수 있습니다.

손은 별도의 강의가 필요한 방대하고 복잡한 주제(애니메이션에서도)입니다.

요컨대, 캐릭터 생성 과정에는 비밀이 없습니다. 아티스트의 95%가 캐릭터를 만들고 특정 단계를 거쳐 작업을 수행합니다. 프로세스가 훨씬 쉬워지기 때문입니다!

2. 비율

비율 중 하나 중요한 요소, 캐릭터를 만들 때 고려해야합니다. 아티스트는 신체 부위의 상대적인 비율을 기억해야 합니다. 구조적 특징우리 캐릭터. 예를 들어, 깡패는 호전적인 성격을 가지고 있기 때문에 머리는 작지만 가슴은 매우 인상적입니다! 그의 팔과 다리는 그의 큰 광대뼈와 마찬가지로 강하고 잘 정의되어 있습니다. 그에 반해 겸손한 성격은 어린아이의 비율을 바탕으로 몸보다 머리가 크다. 그리고이 모든 것이 둥근 모양입니다! 이마와 같은 다른 부분과 큰 눈개인의 취약성을 결정하는 책임이 있습니다. 등등...

애니메이션 스튜디오는 대부분 둥근 모양을 사용하여 캐릭터의 키를 측정합니다. 예: 아이의 머리, 일반적으로 다른 부분보다 큽니다. 그러나 성인 캐릭터는 영웅의 성별과 신체 형태에 따라 비율이 다릅니다.

사이키델릭 만화? 그렇게 보입니다.

캐릭터의 몸을 디자인(또는 애니메이션화)할 때 별도의 종이에 스케치하는 것이 좋습니다. 이를 통해 다른 포즈와 동작을 스케치할 때 비율 샘플을 눈앞에서 볼 수 있습니다.

회전 예

그를 위해 무언가를 찾을 때까지 다양한 포즈, 상황 및 옷으로 캐릭터를 그리는 것이 매우 중요합니다. 이상적인 비율.

강아지 그림의 예.

3. 몸은 배!

디자이너들 사이의 일반적인 관행은 일반적인 연관성으로 인해 배 모양 또는 유사한 개체를 사용하여 신체의 모양을 만드는 것입니다. 사실 이것은 애니메이션 스튜디오에서 흔히 볼 수 있는 기술입니다. 다른 아티스트하나의 캐릭터로 작업할 수 있으며 동시에 올바른 비율을 유지해야 합니다.

위의 예는 이 기술의 효율성을 보여줍니다. 하나의 템플릿으로 다양한 캐릭터를 그릴 수 있습니다! 패턴 기반 드로잉을 사용하는 이유는 그 사람이 즉각적인 연상을 가지고 있기 때문입니다. 특히 어린이의 경우 이해하기 쉽도록 모든 것이 단순화되어야 합니다. 배 모양으로 몸을 그리면 역동적인 모습을 유지할 수 있고 우리의 영웅이 더 재미있어집니다!

4. 스켈레톤 추가

이제 모양을 정의하는 방법을 알았으므로 골격의 구조를 정의해야 합니다. 아무 캐릭터나 그리면 만화 스타일, 고양이, 새 및 인간과 같은 다양한 범주에 대한 근육 및 골격 구조의 기본적인 차이점을 이해해야 합니다. 이 지식은 중요하며 팔꿈치와 무릎과 같은 영웅의 관절 위치를 결정하는 데 도움이 됩니다.

주요 요소에주의하십시오 : 둥근 모양 - 배 모양의 몸체 - 관절의 위치.

애니메이션에 관해서는 우리가 만드는 모든 장면에서 스토리를 전달해야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 우리가 사진에 대해 이야기하거나 사실적인 이미지. 사람들이 기적적으로그들의 진정한 동기를 숨길 수 있습니다.

애니메이션에서는 다릅니다. 캐릭터의 신체 상태와 자세는 대사나 대사 없이 잘 "읽혀"야 합니다. 환경. 그만큼 매력적이고 매력적이다. 예술 스타일!

스케치에서 이야기를 전달하는 방법을 배우면 성공적인 만화가가 될 것입니다.

합산:

• 둥근 모양을 사용하여 캐릭터의 비율을 추정합니다.
• 유명한 배 규칙을 사용하여 본문을 일반화합니다.
• 생물의 주요 위치를 나타내는 가이드 라인을 추적하십시오.
• 구축한 기본 구조에 최종 요소를 추가하여 캐릭터 구축을 완료합니다.

5. 배 트위스트

"배 규칙"이 우리가 만들 모든 캐릭터에 적용됩니까? 항상 그런 것은 아닙니다. 이 모양을 뒤집으면 영웅에게 강인함과 힘을 줄 것입니다! 아래 예를 살펴보십시오.

연약한 작은 남자: 몸은 배입니다. 강한 남자: 몸은 거꾸로 된 배입니다. 쉽죠?

이 그림에서 "배"의 차이점을 발견할 수 있습니까?

캐릭터의 기반이 될 수 있는 또 다른 흥미로운 비유는 특정 아이템과 유사한 아이템입니다. 물리적 형태, 아래 예에서와 같이:

원칙적으로 배 규칙도 사용합니다. 우리는 같은 기술을 기반으로 다른 형태를 사용할 뿐입니다. 아티스트는 자신에게 가장 적합한 방법을 사용할 수 있습니다!

6. 캐릭터 블록헤드

"더미 캐릭터"는 두 다리로 걷고(심지어 동물도) 어리석고 서투르고 일반적으로 게으른 캐릭터입니다.

이 캐릭터는 종종 겁쟁이로 묘사됩니다. 그들은 보통 다른 사람들보다 문제를 일으키지 않으려고 노력합니다. 그는 또한 대단하거나 화가 난 사람으로 제시될 수 있습니다.

이러한 유형의 캐릭터를 생성할 때 따를 수 있는 템플릿이 있지만 정의 규칙은 아니며 캐릭터의 특성에 따라 다를 수 있습니다.

• 머리가 더 얇습니다.
• 큰 코(또는 동물의 경우 주둥이)
• 큰 이빨;
• 좁은 어깨;
• 사실상 턱이 없습니다.
• 배 규칙(뒤집히지 말고 항상 위로!).

원칙적으로 이들은 블록 헤드를 만드는 데 필요한 주요 요소입니다. 모든 캐릭터에 적용할 수 있을 만큼 기술을 완벽하게 익힐 때까지 가지고 놀아보세요.

무엇? 두 발 달린 사자? 잠깐만요...저거 부비사자인가요?

인간처럼 걷는 모든 동물이 "가슴"인 것은 아닙니다. 그들 중 많은 사람들이 냉소적이거나 ​​아이러니한 어조를 가지고 있습니다. 이러한 캐릭터의 예로는 Woody Woodpecker와 Bugs Bunny가 있습니다.

7. 지식 적용: 영웅적인 캐릭터 만들기

이제 배운 내용을 바탕으로 캐릭터를 함께 그려보겠습니다. 시작하자!

1 단계

매우 거친 스케치로 그리기 시작합니다. 완벽한 비율을 찾을 때까지 스케치하는 것을 두려워하지 마십시오. 그것은 게임 같다!

둥근 모양을 사용하여 머리와 몸통을 그리는 것으로 시작했습니다.

많은 노력을 기울이지 않고 캐릭터의 비율을 결정했습니다.

여기서 역 배 규칙을 다음과 같이 사용했습니다. 우리의 영웅은 강하다!

2 단계

이제 스켈레톤 관절의 위치를 ​​나타내는 선을 추가해 보겠습니다. 우리는 영웅에게 몸의 무게가 한쪽 다리에 있는 일반적인 포즈를 제공하고 있음을 주목하십시오.

골반 부위를 그릇 모양으로 표시하는 것이 매우 중요합니다. 이렇게 하면 움직임을 더 쉽게 볼 수 있기 때문입니다. 엉덩이의 이 움직임은 자세에 탄력을 더해줍니다.

3단계

엄청난! 이제 영웅의 얼굴 특징과 근육을 추가해 보겠습니다.

침을 흘리며 ... 그리고 이것은 단지 스케치입니다!

근육을 만들기 위해서는 해부학에 대한 기본 지식이 필요합니다. 그렇지 않으면 필요한 곳에 볼륨을 올바르게 추가하기가 어렵습니다.

4단계

후에 일반 구조결정되면 옷을 추가할 수 있습니다.

엄청난! 우리의 영웅이 끝났습니다! 수트, 멋진 액세서리를 추가하여 훌륭한 결과를 얻었습니다. 이 그림으로 이야기를 할 수 있습니까?

수고하셨습니다!

그게 다야! 카툰 스타일로 캐릭터의 몸을 그리는 과정을 다뤘습니다. 또한 원형과 타원형을 사용하여 캐릭터의 몸을 형성하는 방법을 배웠습니다. 우리는 또한 영웅적/강한/훌리건 대 무기력/연약한 유형을 만드는 차이점과 이러한 결과를 달성하기 위해 배 기법을 적용하는 방법을 배웠습니다. 그리고 마지막으로 "낙서" 기법을 사람과 동물에 적용하는 방법을 발견했습니다. 그리고 마지막으로 처음부터 영웅적인 캐릭터를 만들었습니다!

머리부터 발끝까지 만화 캐릭터를 그릴 수 있는지 이미 확인하셨나요? 그를 만나기를 기대합니다! 아래에서 그림을 공유하고 질문이 있으면 댓글로 기꺼이 답변해 드리겠습니다.

만화 캐릭터를 그리는 방법을 이해하려면 몇 가지를 알아야 합니다. 중요한 규칙. 먼저 메모리에서 또는 그림에서 복사하여 이미지를 만드는 방법을 결정해야 합니다. 캐릭터는 항상 머리부터 그리기 시작해야 하는데 눈, 입, 코를 그리기 쉽도록 네 부분으로 나누는 것이 바람직합니다. 그런 다음 영웅의 목과 몸통을 완성하고 팔과 다리를 추가할 수 있습니다. 다음으로 얼굴 특징, 헤어스타일 또는 머리 장식을 표시하고 의상, 신발 및 기타 작은 세부 사항을 추가해야 합니다. 이 모든 후에 영웅 장식을 진행하십시오.

만화 "Smeshariki"에서

토끼 Krosh의 예를 사용하여 Smeshariki에서 좋아하는 영웅을 그리는 간단한 방법을 설명합니다. 외형상 이 캐릭터는 귀가 달린 공과 비슷하여 그리는 과정이 간단합니다. 둥근 모양을 올바르게 묘사하고 점차 이미지에 작은 세부 사항을 추가하는 것으로 충분합니다.

원의 이미지로 그림을 시작합니다. 그것은 원이어야 하지만 타원은 아닙니다. 그림의 맨 아래에 우리는 원을 그립니다. 이것은 토끼의 다리가 될 것이고 양쪽에는 영웅의 손과 같은 동일한 세부 사항을 묘사합니다. 오른쪽에서는 손을 조금 더 높게 그릴 수 있습니다. 위에서 원까지 아래쪽으로 구부러진 두 개의 선인 미래의 귀를 추가합니다. 원 안에 확인 표시를 그립니다. 이렇게 하면 Smeshariki의 얼굴을 더 정확하게 묘사하는 데 도움이 됩니다. 다음으로 영웅의 미소 윤곽을 설명하고 눈, 코, 입을 묘사합니다. 그런 다음 왼손에 제기 된 손가락을 그립니다. 두 번째 팔, 다리, 귀를 추가합니다. 귀 밑 부분에 Smeshariki의 눈썹을 묘사합니다. 그런 다음 눈과 동공의 모양을 완성합니다. 윤곽선을 삭제하고 입을 얻습니다. 우리는 그것에 두 개의 큰 이빨 그리기를 마쳤습니다. 그게 다입니다. 캐릭터가 준비되었습니다. 색칠을 시작할 수 있습니다.

디즈니 캐릭터 그리는 방법

우리 중 많은 사람들이 어린 시절부터 이 회사의 만화를 좋아했습니다. 디즈니 캐릭터를 그리는 방법에는 몇 가지 옵션이 있습니다. 가장 간단한 방법 중 하나가 단계별로 고려됩니다.

예를 들어 신데렐라를 그리려면 간단하고 지우개, 종이, 펠트 펜 또는 페인트가 필요합니다.

미래의 세부 사항을위한 충분한 공간이 있도록 시트 중앙에서 신데렐라 묘사를 시작하는 것이 가장 좋습니다. 먼저, 의상의 세부 사항, 외모, 손의 위치 등 사진의여 주인공이 어떻게 생겼는지 생각해야합니다. 그런 다음 종이에 머리, 목, 몸의 위아래 부분, 팔, 다리와 같은 주요 윤곽을 설명합니다. 신데렐라의 키는 머리 여섯 개 높이와 거의 같습니다.

시작하기 작은 세부 사항, 헤어 스타일, 눈, 입, 코, 귀를 그립니다. 드레스에서 우리는 활, 보석, 접힘, 주름 장식과 같은 드레스의 작은 요소를 그립니다. 작업 시작 시 개략적인 선을 삭제해야 합니다.

모든 세부 사항이 그려지면 채색을 시작할 수 있습니다. 신데렐라를 만화 속 모습 그대로 꾸며보세요. 또는 나만의 독특한 이미지를 만들 수 있습니다.

그래서 우리는 만화 캐릭터를 그리는 쉬운 방법을 살펴보았습니다. 이 기술을 사용하여 다른 디즈니 만화 캐릭터 회사에서 매일 다른 의상을 입은 신데렐라를 묘사할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀와 함께 백설공주, 라푼젤, 자스민 공주 등을 그릴 수 있습니다.

애니메이션을 그리는 방법

중 하나 유명한 영웅애니메이션을 그리는 방법은 아래에서 설명합니다.

원으로 그림을 그리기 시작합니다. 그런 다음 중앙을 가로 지르는 수직선을 그립니다. 그런 다음 원을 두 개의 동일한 것으로 나눕니다. 수평선. 그런 다음 원 바깥쪽 아래로 수직선의 연속을 그립니다. 선은 작은 대시로 끝나야 합니다. 이것은 캐릭터의 턱이 됩니다. 얼굴 가장자리를 따라 두 개의 둥근 삼각형을 그린 후. 눈 사이의 거리가 눈의 너비와 같도록 배치해야 합니다. 주 원 아래에 코를 그립니다. 그 아래에서 조금 더 낮게 입을 묘사합니다. 다음으로 얼굴의 불필요한 선을 모두 지우고 목을 잡습니다. 빛이있는 쪽, 즉 눈 위에서 약간 향하도록 눈부심으로 눈을 마무리해야합니다.

눈부심은 동공 자체보다 크지 않아야 합니다. 그런 다음 아치 형태로 눈썹을 그립니다. 우리는 눈높이에서 귀를 묘사하기 시작하고 코 약간 아래에서 끝납니다. 머리를 시작할 수 있습니다. 임의로 그리는 것이 좋습니다. 가장 중요한 것은 눈, 눈썹, 귀가 겹치지 않는다는 것입니다. 그림을 완성하고 대각선을 그리고 윤곽선을 그립니다.

트레이싱 페이퍼로 그리기

그리는 가장 쉬운 방법 동화 속 영웅- 종이 트레이싱 페이퍼의 도움으로 창의력을 발휘합니다. 먼저 스케치를 한 다음 트레이싱 페이퍼 아래에 놓고 그 위에 그립니다. 이 기술을 사용하면 캐릭터의 표정을 변경하거나 포즈를 변경하거나 코를 높이거나 다양한 개체를 추가할 수 있습니다.

이러한 종이의 도움으로 책, 잡지, 인쇄물과 같은 다양한 출처에서 원하는 것을 다시 그릴 수 있습니다. 이렇게하려면 원하는 이미지에 반투명 상단을 부과하면됩니다. 그런 다음 그림의 윤곽선에 동그라미를 치십시오.

페인트로 그리기

가장 많은 것 중 하나 어려운 길만화 캐릭터를 그리는 방법-초기 페인트가없는 페인트로 이미지 이 방법에는 특정 기술이 필요합니다.

간단한 연필을 사용하지 않고 물감으로 그리는 방법을 새끼곰을 예로 들어 설명한다.

이미지는 머리에서 시작됩니다. 이를 위해 갈색 원을 그립니다. 곰 새끼의 미래 몸인 더 큰 모양의 또 다른 원을 추가합니다. 우리는 머리에 타원형 귀를 추가하고 몸에 직사각형 발을 추가합니다. 검정 물감으로 그림을 건조시킨 후 눈, 입, 코를 그립니다. 총구에 약간의 홍조를 더할 수 있습니다. 원한다면 곰의 옷을 그립니다.

이 섹션은 만화 캐릭터 그리기그리고 그들 만! 자녀가 만화 그리는 방법을 가르쳐 달라고 몇 번이나 요청했는지 기억하십니까? 그리자!

그렇다면 만화를 그리는 방법은 무엇입니까?

그림 뒤에 남겨야 할 첫 번째 일은 당신의 문제와 나쁜 기분입니다. 툰그들은 말 그대로 긍정적인 호흡을 하고 그들을 그리는 것은 미친 듯이 즐겁고 흥미진진합니다. 종이에 연필을 칠 때마다 귀여운 만화가 점점 더 뚜렷해집니다! 저자의 작은 성격에 초점을 맞출 것입니다. 다른 누구와도 달리 만화 캐릭터는 작가의 분위기를 알려줄 것입니다. 연필로 만화를 그리는 방법을 함께 배워봅시다. 만화 캐릭터는 절대적으로 누구나 될 수 있습니다 ... 슬프고, 쾌활하고, 피곤하고, 사려 깊습니다 ... 그리고 그림 자체가 작가의 모든 우울을 몰아 낼 것이기 때문에 작가의 펜 아래에서 음산한 영웅이 나오더라도 걱정하지 마십시오. 이 섹션에는 Teenage Mutant Ninja Turtles, SpongeBob, Family Guy, 물론 Tom과 Jerry와 같은 사랑받는 만화가 포함되어 있습니다.

모든 수업은 초보자와 어린이를 위해 조정되었으며 자세한 그림과 필요한 팁이 포함되어 있습니다. 우리 수업의 도움으로 귀하와 귀하의 자녀가 연필만으로 만화 캐릭터에 생명을 불어 넣을 수 있기를 바랍니다.

잘? 시작해서 우리가 가장 좋아하는 캐릭터를 그려볼까요? 행운을 빌어요!

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약속대로 두 번째 교훈이 있습니다. 이제 애니메이션 시리즈 "Ben 10"에서 다른 캐릭터를 그리는 방법을 배웁니다. 하지만 그것과 별개로 나는 한 가지 "것"을 떠올렸다. 이 캐릭터에 대한 정보...