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다른 잎을 그립니다. 연필로 단풍잎을 단계별로 그리는 방법

1. 잎을 그릴 때 잎맥이 줄기로 들어가는 것을 참고하세요. 또한 일부 잎의 중앙 갈비뼈가 잎을 정확히 반으로 나눕니다.
나뭇잎을 그리려면 먼저 타원을 그립니다. 그런 다음 중심선을 그리고 양쪽 절반의 윤곽을 가볍게 그립니다. 도면의 정확성을 확인한 다음 반쪽을 더 명확하게 그립니다. 이제 잎 가장자리를 따라 정향을 추가하십시오.
잎을 색칠할 때 잎맥이 잎 자체보다 가볍다는 점을 기억하십시오.

2. 좁혀진 타원에서 참나무 잎을 그리기 시작할 수 있습니다. 타원 중앙에는 잎자루를 통과하는 정맥이 있습니다. 참나무 잎의 가장자리는 파도와 비슷합니다.

3. 모양을 표시하여 단풍잎 그리기를 시작하겠습니다. 그런 다음 모든 잎맥의 노드를 찾고 (단풍 잎에는 5 개의 주요 잎맥이 있으며 각 잎 주위에는 별도의 잎이 있음) 방향을 설명해야합니다. 그런 다음 들쭉날쭉한 가장자리를 그립니다.

4. 이제 나뭇잎이 있는 가지를 그려봅시다. 먼저 고려하십시오 : 가지에 몇 개의 잎이 있는지, 가지에 비해 어떻게 위치하는지, 크기는 무엇인지, 모두 전체적으로 볼 수 있는지, 잎의 모양은 무엇인지, 어떤 잎이 더 어둡게 보이는지, 어떤 잎인지 가벼우면 나뭇잎이 같은 색입니까? 이 질문에 답한 후 첫 번째 구성표에 따라 도면을 진행하십시오.
두 번째 단계를 시작하여 각 시트의 정맥과 가장자리 노치의 방향을 추적합니다.
도면 위에 칠할 때 빛과 그림자로 나뭇잎의 볼륨과 색상을 표시합니다.

5. 나무 그리기는 줄기부터 시작해야 합니다. 줄기는 나무의 가장 두꺼운 부분입니다. 트렁크는 상단이 얇고 하단이 두껍습니다. 가지는 몸통을 따라 위치하며 위쪽을 향합니다. 나무 꼭대기에 가까울수록 나무 가지가 짧아집니다.
몸통 뒤에 큰 나뭇가지를 그립니다. 트렁크와 같은 방식으로 그려집니다. 상단이 더 얇고 트렁크에 더 두껍습니다. 줄기의 가지는 서로 다른 거리에 있습니다.
그런 다음 큰 가지에서 출발하는 작은 가지를 그립니다. 그들 중 많은. 작은 가지는 같은 두께로 그려집니다. 얇지 만 많은 나무에서 위쪽으로 늘어납니다.

6. 우리가 흔히 볼 수 있는 나무 중 하나는 자작나무입니다. 그리기 전에 자세히 살펴보십시오. 자작나무 가지의 특징은 다소 가늘고, 구부러지고, 늘어지고, 굵은 가지가 더 가는 가지로 갈라진다는 점입니다. 바람이 불면 자작나무 가지가 좌우로 흔들린다.

7. 크리스마스 트리의 실루엣은 삼각형을 닮았다. 그것을 그릴 때 잎 대신에 바늘이 있다는 것을 기억해야 합니다.

8. 풍경화에서 나무를 그릴 때, 나무에서 멀리 떨어져 있기 때문에 일반적인 형태만 볼 수 있다는 점을 고려하여 그려야 합니다.

연필 드로잉은 재미있는 활동입니다. 마스터의 조언에 따라 나이와 능력에 관계없이 누구나 명작을 만드는 방법을 배울 수 있습니다.

연필로 무엇을 그릴 필요가 있습니까?

동물과 식물, 사람, 건물, 만화 캐릭터 등 연필로 무엇이든 그릴 수 있습니다. 일반적으로 상상력에 충분한 모든 것. 이 문서에서는 단계별로 설명합니다.

을 위한 성공적인 작업초보 아티스트는 필요한 모든 것을 갖추고 있어야 합니다. 종이 준비 양질, 날카롭게 흑연 연필중간 경도, 부드러운 지우개 및 "그리는 방법" 단풍잎". 지침 외에도 실제 단풍잎 몇 개를 손에 들고 꼼꼼히 살펴보는 것도 좋습니다. 언뜻 보면 그리는 것이 매우 간단해 보입니다. 그러나 실제로는 모든 것이 조금씩 밝혀질 것입니다. 여러 요소가 반복되는 복잡한 구조를 가지고 있어 작업을 완료하는 데 도움이 되도록 단계별로 그리는 방법을 보여줍니다.

메이플 리프를 단계별로 그리는 방법

1단계. 기초를 만들어야 합니다. 이렇게하려면 수직선을 그리고 교차해야합니다. 수평선. 그런 다음 이 선들의 교차점을 통해 왼쪽과 오른쪽으로 2개의 기울어진 선을 더 그립니다. 그림과 같이 6개의 교차선이 나타납니다.

2단계. 큰 선에서 수많은 작은 "가지"를 그립니다. 고르지 않게 배치해야 완성 된 작업이 더 자연스러워집니다.

첫 번째 단계에서는 압력없이 연필로 단풍잎을 그립니다. 도구는 장력 없이 손으로 부드럽게 잡아야 합니다. 선은 가볍고 가벼워 야합니다.

3 단계. 향후 도면을 위해 종이에 예비 프레임이 있습니다. 이제 올바른 윤곽을 만들어야 합니다. 이렇게하려면 그림과 같이 파선으로 나뭇 가지 격자에 동그라미를 치십시오.

4 단계. 명확한 선을 사용하여 잎의 주요 골격과 잎자루를 조심스럽게 그립니다. 그림은 보조 가지에 비해 약간 더 두꺼워야 함을 보여줍니다. 그들의 모양은 비슷합니다-위에서 좁아지고 위에서 아래로 확장됩니다.

5 단계. 가벼운 작은 스트로크로 보조 가지에 작은 정맥을 추가하십시오. 이 단계에서 우리는 이미 단풍잎을 그리는 방법에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 그러나 스케치만 있습니다. 실제 사진을 얻으려면 시트 위에 빛과 그림자를 적절하게 분배해야 합니다. 그러면 그것은 단순한 그림이 아니라 예술가의 작품이 될 것이다.

6단계 이 마지막 단계. 이 단계에서 사실주의 시트를 제공해야 합니다. 이것은 시트를 음영 처리하여 수행해야 합니다. 주인의 눈으로 "살아있는" 단풍잎을 바라보십시오. 어떤 부분이 더 어둡고 어떤 부분이 더 밝은지 확인해야 합니다. 그러한 빛과 그림자의 유희를 종이에 전달하려고 노력해야 합니다.

이제 단풍잎을 그리는 방법을 알았습니다. 성취를 위해 최상의 결과다음은 몇 가지 일반적인 도움말입니다.

그림 작업을 시작할 때 연필을 세게 누르지 마십시오.
명확한 선을 얻기 위해 더 강한 압력으로 윤곽을 그리십시오.
그림을 점차적으로 음영 처리하고 즉시 밝은 곳에서 어두운 곳으로 너무 급격하게 전환하지 마십시오.

지침

이제 단풍잎을 손에 들고 자세히 살펴보십시오. 정맥, 색상 전환, 핸들 위치에주의하십시오.

이제 색상을 가지고 모델 단풍잎을 보면서 자연이 단풍잎에 부여한 모든 부드러운 색상 전환을 전달하십시오. 아마 여러 개를 사용하고 있을 것입니다. 부드러운 색상 전환을 얻으려면 전환 지점을 종이로 문지릅니다.

관련 동영상

출처:

단풍잎 연필화

나뭇잎다른 식물 - 자수 또는 짠 장식품의 인기있는 요소. 정물이나 풍경뿐만 아니라 그림에서도 끊임없이 발견됩니다. 가지나 꽃이 없는 사진을 보는 일은 그리 흔하지 않습니다. 큰 것을 그리기 전에 나뭇잎을 그리는 방법을 배워야 합니다. 연필.

필요할 것이예요

- 종이;
- 연필;
- 나뭇잎이나 그림.

지침

여러 다른 잎을 고려하십시오. 눈에 띄는 두꺼운 정맥이 거의 모든 것의 중심을 통과합니다. 다른 식물의 잎 모양을 비교하십시오. 그중에는 원형, 타원형이 있습니다. 조각된 것도 있다. 초보자 아티스트에게는 선이 너무 복잡해 보일 수 있습니다. 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 단풍잎을 자세히 보면 중앙맥을 중심으로 형성되어 있는 것을 알 수 있습니다.

둥근 잎으로 시작하십시오. 예를 들어 알더 잎이라고합시다. 원하는 곳에 용지를 놓습니다. 중앙 정맥을 그립니다. 그녀는 둥근 잎을 엄격하게 반으로 나누고 두 번째 가장자리에 조금 도달하지 않습니다.

정맥이 대칭축이라고 상상하면서 원을 그립니다. 라인이 약간 고르지 않은 것이 매우 좋습니다. 자연에서 잎사귀는 윤곽이 완벽하게 균일한 경우가 거의 없습니다. 가장자리에서 거의 눈에 띄지 않는 치아를 만들 수도 있습니다. 여러 개의 더 얇은 것이 중앙 정맥에서 출발합니다. 잎자루 측면에서 주맥과 측면 정맥 사이의 각도는 항상 둔각이며가는 선 자체는 거의 대칭입니다.

단풍잎은 사각형에 완벽하게 맞습니다. 얇은 스케치 연필이것 기하학적 도형아니면 그냥 상상해보십시오. 가상 사각형의 아래쪽 면에 수직으로 주맥을 그립니다.

측면 정맥이 중앙 정맥에서 어떻게 출발하는지 주목하십시오. 아래쪽은 직각으로 위치합니다. 총 길이는 상상의 정사각형의 한 변과 거의 같습니다. 그들과 중앙 선 사이에는 약 45 °의 각도로 2 개의 선이 더 있습니다. 그들을 보내십시오. 더 얇고 더 짧은 2개는 경 사진 정맥의 중앙에서 출발합니다.

단풍잎의 날카로운 끝을 표시하십시오. 물론 각도기를 따라 각도를 측정하는 것은 가치가 없지만 거의 동일하고 다소 날카로워야 합니다.

윤곽선을 그립니다. 중앙 정맥이 수직으로 두 개의 하부 정맥에 연결되는 지점에서이 작업을 수행하는 것이 가장 편리합니다. 이 지점에서 시작하는 선은 완전히 매끄러운 호를 나타내지 않습니다. 그것의 볼록한 부분은 아래쪽을 향합니다. 라인 자체가 고르지 않습니다. 이 경우 대칭을 엄격히 관찰할 필요는 없습니다.

다양한 모양의 간단한 잎사귀를 그리는 방법을 배운 후 복잡한 잎사귀 또는 나뭇 가지를 그려보십시오. 복잡한 시트는 여러 개의 동일한 작은 시트로 구성됩니다. 중앙 정맥의 역할은 잎자루에 의해 수행되며 단일 전단지가 부착됩니다. 이 선을 임의로 배치합니다.

단일 전단지의 중앙 정맥을 표시하십시오. 그들은 작은 아래의 메인 라인에서 출발합니다. 예각. 단일 잎사귀처럼 둔각은 가지에 가장 가까운 쪽에 있습니다.

복합 리프에는 짝을 이루지 않은 리프가 하나 있어야 합니다. 다른 것들과 같지만 그 축은 중심맥을 이어간다.

기초건물

수채화 작업을 시작하기 전에 연필로 나뭇잎과 꽃을 그리는 연습을 하세요. 건설의 주요 단계를 마스터하는 것으로 충분합니다. 좋은 예비 그림이나 스케치가 모든 그림에 매우 중요하다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 시트에서 가장 간단한 것부터 시작하겠습니다. 눈앞에 진짜 자작 나무 잎이나 린든 잎이 있으면 더 좋습니다.

이 연습의 주요 작업은 가장자리가 동일하고 고른 잎을 그리는 방법을 배우는 것입니다. 그러나 평평한 표면에 평평하게 놓인 시트만이 이렇게 보일 수 있습니다.

가는 직선을 그립니다. 이것은 잎과 줄기의 중심 축이 될 것입니다. 시트가 시작되는 위치와 끝나는 위치를 표시하면서 작은 스트로크를 만듭니다. 따라서 작은 부분이 줄기에 남습니다.

중심 축의 양쪽에서 시트의 너비와 그 너비를 결정하는 스트로크를 만듭니다. 대략적인 형태. 차축 양쪽의 부품을 동일하게 유지하십시오.

문제를 조금 더 어렵게 만들어 봅시다. 마치 줄기 끝으로 잎을 잡고 있고 약간 아치형인 것처럼 잎을 우리에게서 조금 멀리 돌려 봅시다.

이제 만든 힌트 스트로크를 사용하여 잎사귀를 그릴 수 있습니다. 중심축에서 시트 가장자리까지 발산하는 정맥을 그립니다.

첫 번째 경우와 마찬가지로 중심축에서 그리기 시작합니다. 축은 리프의 구부러짐과 회전을 설정합니다. 작은 스트로크로 시트의 길이를 표시하십시오.

다시 중앙 축의 양쪽에 시트 너비를 표시합니다. 시트가 각각 회전하고 약간 구부러져 있음을 잊지 마십시오. 가까운 부분은 전체로, 먼 부분은 부분적으로 만 보입니다. 즉, 앞으로는 위에 있는 부분보다 더 작고 좁아진다. 전경. 그리고 아치형 시트의 끝은 우리에게서 작은 부분을 숨 깁니다.

조심스럽게 나뭇잎의 모양을 그립니다. 이 경우 중심축은 시트의 굽힘을 강조하고 두 평면 사이의 분리기 역할을 하여 시트에 볼륨을 추가하므로 매우 중요합니다.

그리고 이제 긴 버드나무 잎의 예를 사용하여 뒷면이 보이도록 구부러진 잎을 고려하십시오.

모든 시트의 기본은 중심축입니다. 곡선을 그립니다. 줄기에서 잎의 시작 부분을 구분하는 표시를하십시오.

첫 번째 예에서와 같이 축의 양쪽에 표시 e를 만듭니다. 축 굽힘의 위쪽 지점에 도달하면 아래에서 유사한 마크업을 만듭니다.

나뭇잎의 모양을 그립니다. 위쪽 지점에서 바깥쪽 가장자리와 안쪽 가장자리의 선이 겹치는 방식에 주의하십시오. 바깥쪽 가장자리의 선은 중심축에 거의 근접하고 안쪽 가장자리의 선은 그 아래에서 나온다. 줄기와 정맥을 그립니다. 시트 뒷면의 정맥 방향도 굽힘을 강조합니다.

나뭇잎을 예로 들어 단순한 형태를 다룬 후에는 꽃으로 넘어갈 수 있습니다. 데이지, 거베라, 해바라기와 같이 꽃잎이 많은 꽃은 가운데부터 그려야 합니다. 즉, 먼저 약간 볼록한 중심을 그린 다음 잎과 같은 방식으로 그리는 꽃잎을 추가합니다. 튤립과 장미도 한 곳에 모인 단순한 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 따라서이 꽃을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 모양이 종과 비슷한 다른 꽃이 있습니다. 그러한 꽃의 구조를 자세히 살펴 보겠습니다.

따라서 평소와 같이 기본은 중심 축입니다. 축이 실이고 꽃이 구슬인 것처럼 이 선이 꽃의 중심과 전체 길이를 어떻게 통과하는지 상상해 보십시오. 축에 수직으로 두 개의 선을 그립니다. 이 선으로 바닥과 가장 넓게 열린 부분에서 꽃의 너비를 표시할 수 있습니다. 작은 스트로크로 중앙 축의 양쪽에 동일한 부분을 표시합니다.

이제 꽃의 볼륨을 그려야 합니다. 이렇게 하려면 짝수 부분으로 표시된 축에 수직인 세 번째 선을 추가합니다. 꽃을 자세히 살펴보면 부피가 둥글다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 바닥에 가까울수록 원의 지름이 꽃 꼭대기보다 작습니다. 원근법에 따르면 꽃을 위에서 보는 것이 아니라 옆에서 보기 때문에 원은 타원으로 변합니다. 준비된 마크업에 따라 타원을 그립니다.

꽃의 모양을 그립니다. 한 줄로 상단과 가장자리를 부드럽게 연결하십시오.

꽃잎의 가장자리를 그릴 수 있도록 윗부분, 즉 가장 큰 타원을 다섯 부분으로 나눕니다. 부피가 커야 함을 잊지 마십시오. 이를 위해서는 가장자리를 구부려 야합니다. 모양이 보이지 않도록 지우개로 그림의 불필요한 부분을 지우십시오. 거의 모든 꽃이 줄기와 꽃을 연결하는 선에 있는 꽃의 밑부분에 줄기와 작은 잎을 그립니다.

모든 구성선을 지우고 줄기를 조금 더 그립니다. 각 꽃잎의 중심 축선을 통해 볼륨과 중심에서 가장자리까지 아치 모양을 강조합니다. 작은 연필 그림자를 사용하여 꽃의 안쪽 깊이와 볼륨을 표시합니다.

구성의 기초를 사용하여 꽃과 나뭇잎의 간단한 스케치를 만드는 연습을 합니다. 다양한 각도와 조명 아래에서 꽃을 그리면 꽃의 구조, 부피 및 모양을 더 잘 볼 수 있습니다. 또한 스케치 작업을 할 때 연필 기법과 수채화를 결합할 수 있습니다.

우리는 많은 풍경 그림의 필수 요소로 종종 나무와 관목을 포함하는 다양한 풍경, 자연을 그리는 것을 좋아합니다. 나무와 관목에는 잎이 있습니다. 그들은 나뭇 가지에 빽빽하게 앉아 바람에 바스락 거리며 흔들리며 더운 여름날 기분 좋은 시원함을 선사합니다. 무성한 잎사귀는 무성한 나뭇가지 텐트 아래에서 휴식을 취하기 위해 멈춘 지친 여행자를 더위로부터 보호할 수 있습니다. 잎은 구조가 다릅니다. 정맥의 배열이 다른 단순하고 복잡합니다. 일반적으로 모든 초본 식물의 필수적인 부분입니다. 전단지의 도움으로 식물은 영양분을 받고 물은 정맥을 통해 식물의 모든 기관으로 운반됩니다.

아카시아 잎. 먼저, 수업의 첫 번째 부분에서는 복잡한 시트를 그리는 방법을 배웁니다. 잘 알려진 관목 인 노란색 아카시아의 잎이되게하십시오. 식물학 용어로는 unpaired pinnately dissected라고 합니다. 깃 모양의 잎에서 잎 잎은 항상 서로 마주 보는 주 잎자루에 있습니다.

1 단계. 먼저 주 잎자루 (잎 줄기)를 보조 직선으로 표시하고 두 개의 다른 방향으로 직접 잎자루를 추가로 그립니다.

2 단계. 주 잎자루 밑 부분에 명확한 선을 그립니다.

3 단계. 처음 두 개의 직선에 추가 줄기에 작은 잎을 많이 그립니다.

4 단계. 두 번째 두 개의 직선과 앞의 주요 줄기에도 작은 잎을 많이 그립니다. 그러한 잎의 꼭대기에는 짝을 이루지 않은 잎날이 있습니다.

5 단계. 주요 라인 만 남기고 보조 라인을 지 웁니다.

6 단계. 명확한 선으로 잎의 주요 윤곽선을 그립니다.

7 단계. 물론 나뭇잎을 장식합시다. 채색.

라일락 잎. 라일락은 라일락, 보라색 또는 흰색의 작은 꽃 무리가 있는 매우 아름다운 관목입니다. 라일락은 매우 기분 좋은 냄새가 난다. 보통 5월에 꽃을 피웁니다. 그리고 멋진 독특한 라일락 냄새가 땅 위에 떠 있습니다 ... 이 아름다운 관목의 잎사귀를 그려 봅시다.

1 단계. 라일락 잎은 단일하고 단순하며 각각 서로 반대쪽 (반대쪽) 잎자루에 앉습니다. 우리는 작고 통통하지 않은 잎자루를 그립니다.

2 단계. 이 잎자루에서 우리는 서로 반대편에 위치한 두 개의 직선을 그립니다. 이들은 미래 잎사귀의 막대입니다. 그들 각각에 반 하트 모양의 잎사귀 절반을 묘사합니다.

3 단계. 이제 같은 방식으로 잎사귀의 두 번째 절반을 묘사합니다. 그들은 또한 반쪽 마음을 상기시킵니다.

4 단계. 명확한 굵은 선으로 각 잎의 중앙 정맥을 나타냅니다. 그들은 가장 큽니다.

5단계. 각 잎 잎의 중앙 잎맥에서 서로 다른 방향으로 확장되고 시트에 패턴화된 네트워크를 만드는 수많은 잎맥을 보여줍니다.

6 단계. 이제 모든 보조 선을 지우고 나머지 그림의 윤곽을 명확하게 설명합니다.

7 단계. 나뭇잎을 색칠합시다. 다양한 색조의 녹색입니다. 정맥은 회색, 갈색 또는 검은색으로 만들 수 있습니다. 아니면 짙은 녹색일 수도 있습니다.