마지막 잎사귀 헨리에 대한 이야기의 총체적 분석. “진정한 걸작이란 무엇입니까? 중병에 걸린 젊은 님프

오헨리의 이야기 "마지막 잎사귀"에 대한 총체적 분석
O. Henry는 장르의 대가로서 미국 문학에서 예외적 인 위치를 차지합니다. " 단편" (단편).
속은 서사적이며 이야기는 이벤트를 기반으로합니다. 예술가 Berman이 어린 소녀의 생명을 구한 걸작을 만든 것입니다. 장르 - 단편소설: 작은 형태, 여러 페이지의 텍스트, 간결함, 하나의 줄거리 매듭-소녀 (Jonsey)의 질병, 그녀의 운명론 및 기적적인 회복. 그것은여 주인공의 이중 "실수"를 기반으로합니다. 처음에 그녀는 자신의 삶과 죽음을 마지막 담쟁이 잎과 연결하고 나서 마지막 페이지- 자연이 아닌 예술가의 붓의 창조. 마지막 반전 플롯: Jonesy는 자신이 Berman에 의해 구출되었고 그가 걸작을 만들기 위해 지불한 대가를 알게 됩니다. 걸작을 탄생시킨 '패배자' 작가의 모습이 새롭게 조명된다. 구성은 간결하고 독자의 공감과 공모에 기여합니다. 박람회는 예술가 식민지, 두 소녀의 만남, 함께 살기로 한 결정에 대한 설명입니다. 음모는 Jonesy가 아플 때 발생합니다. 절정은 Jonesy의 힘이 다하고 나뭇 가지에 마지막 잎사귀가 남아 있고 Bremen이 추운 밤에 비밀리에 그의 구원의 걸작을 만드는 순간에옵니다.
작품의 아이디어는 보여주는 것입니다 절전미술. 소설은 Jonesy에 대한 Sue의 말로 끝납니다. 예, 여보, 이것은 Berman의 걸작입니다. 그는 마지막 잎사귀가 떨어진 밤에 그것을 썼습니다. 예술은 자연을 모방하여 아름다움을 창조하는 사람의 능력입니다. 그리고 Berman이 캔버스가 아닌 벽돌 벽에 그림을 그리도록하십시오. 그의 평생이이 걸작을 만들기위한 준비 일뿐입니다. 어린 생명이 구원 받았기 때문에 가격이 정당화됩니다

단편 소설 "The Last Leaf"에서는 인간 관계, 자기 희생, 책임, 그리고 대체로 삶의 의미를 주제로 전개됩니다. 작가는 등장 인물의 행동이나 말을 분석하지 않고 외부 관찰자이자 단순한 개작으로 독자가 자신의 결론을 내리도록 권장합니다. 텍스트는 "헨리의 시스템 - 줄거리의 역동성, 부재 자세한 설명, 언어의 간결함. 숙련 된 플롯 디자이너 인 O. Henry는 일어나는 일의 심리적 측면을 보여주지 않고 캐릭터의 행동에 깊은 심리적 동기를 부여하지 않아 결말의 예상치 못한 부분을 더욱 강화합니다.
작가는 서두르지 않는 내레이션의 도움으로 구체적인 일상적 상황(두 소녀의 우정, 그들 중 한 명의 질병, 예술가 이웃과의 관계)을 보여주고, 등장인물들은 자신의 존재에 대한 현실에 대해 의문을 제기하지 않는다.
진정성 있는 사랑이 어떻게 불가능한 일을 만들어 내는지 저자는 감상을 지양한다.
짧은 소설에서 O. Henry는 몇 가지 주제를 다루었습니다. 그는 가난하고 겸손한 "작은"예술인의 삶에 대한 스케치를 제공합니다. 고통스럽고 치명적인 환상의 힘에 굴복한여 주인공을 보여주고 삶의 의미 (사랑, 예술, 심지어 "유행 소매")에 대해 이야기하고 사람이 희망해야하고 Berman처럼 꿈을 가져야한다고 말합니다. 존시, 하지만 주요 주제예술과 그것이 인간의 삶에 미치는 영향과 관련이 있습니다.
또 다른 중요한 모티프는 이야기의 구조에 짜여져 있습니다: 창의성의 주제, 걸작의 주제. 늙은 화가는 나뭇가지에서 마지막 잎사귀가 떨어지던 밤에 그의 걸작을 썼다. 오랜 세월그리고 그는 깨끗함을 유지했습니다. 노인은 춥고 바람이 많이 부는 밤에 거리로 나가 소녀의 건강과 삶의 의욕을 회복시키는 데 도움이 된 바로 그 잎사귀를 그렸습니다.
소설의 본문에서 우리는 발전을 관찰합니다. 외부 갈등(Jonsey: 인간 - 자연, Sudy: 인간 - 인간, Berman: 인간 - 창조성) 그리고 내적 갈등(인간 대 자기 자신).
소설의 이미지 시스템은 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 예술가 Berman, Jonesy, Sue, 의사는 원입니다. 배우장르에 따라 결정되는 작은 ...

O. Henry의 작품에 감탄하지 않는 것은 불가능합니다. 누구와도 달리 이 미국 작가는 여는 방법을 알고 있었습니다. 인간의 악그리고 미덕을 칭찬하십시오. 그의 작품에는 우화가 없으며 삶은 있는 그대로 나타난다. 하지만 심지어 비극적 사건단어의 주인은 고유의 미묘한 아이러니와 좋은 유머로 묘사합니다. 우리는 가장 감동적인 작가의 단편 소설 중 하나 또는 오히려 그녀의 관심을 끌었습니다. 요약. O. Henry의 "The Last Leaf"는 작가가 죽기 불과 3년 전인 1907년에 쓰여진 삶을 긍정하는 이야기입니다.

중병에 걸린 젊은 님프

예술가 지망생인 수와 존시라는 이름의 두 사람은 맨해튼의 가난한 지역에 저렴한 아파트를 임대합니다. 3층은 창문이 북쪽을 향하고 있어 해가 거의 들지 않습니다. 유리 뒤에는 오래된 담쟁이 덩굴이 얽힌 빈 벽돌 벽만 볼 수 있습니다. 이것은 대략 O. Henry의 이야기 "The Last Leaf"의 첫 줄이 들리는 방식이며, 그 요약은 가능한 한 텍스트에 가깝게 제작하려고 노력하고 있습니다.

소녀들은 5월에 이 아파트에 정착하여 이곳에 작은 그림 작업실을 조직했습니다. 설명 된 이벤트 당시 11 월은 밖에 서 있고 예술가 중 한 명이 중병에 걸렸습니다. 그녀는 폐렴 진단을 받았습니다. 방문 의사는 Jonesy가 마음을 잃고 죽을 준비를했기 때문에 생명을 두려워합니다. 생각은 그녀의 예쁜 머리에 확고하게 자리 잡았습니다. 창 밖의 담쟁이에서 마지막 잎사귀가 떨어지 자마자 그녀의 삶의 마지막 순간이 올 것입니다.

수는 친구의 주의를 돌리고 최소한 작은 희망이라도 심어주려 하지만 잘 되지 않습니다. 가을 바람이 오래된 담쟁이 잎을 무자비하게 뽑는다는 사실로 인해 상황이 복잡해집니다. 이는 소녀가 오래 살 수 없다는 것을 의미합니다.

이 작업의 간결함에도 불구하고 저자는 아픈 친구에 대한 Sue의 감동적인 보살핌, 등장 인물의 외모 및 성격을 자세히 설명합니다. 그러나 간략한 요약만 전달하려고 하기 때문에 많은 중요한 뉘앙스를 생략해야 합니다. "The Last Leaf"... O. Henry는 언뜻보기에 그의 이야기에 무표정한 제목을 부여했습니다. 이야기가 진행됨에 따라 밝혀집니다.

사악한 노인 Berman

예술가 Berman은 같은 건물 한 층 아래에 ​​살고 있습니다. 이십오 최근 몇 년한 늙어가는 남자가 자신의 그림을 그리는 걸 꿈꾸지만 아직 출근할 시간이 부족하다. 그는 싸구려 포스터를 그리고 술을 많이 마신다.

아픈 소녀의 친구인 수는 버만이 병약한 노인이라고 생각한다. 나쁜 성질. 그러나 여전히 그녀는 Jonesy의 환상, 자신의 죽음에 대한 집착, 창밖으로 떨어지는 담쟁이 잎에 대해 이야기합니다. 그러나 실패한 예술가가 어떻게 도울 수 있습니까?

아마도 이곳에서 작가는 긴 줄임표를 넣고 이야기를 완성할 수 있을 것이다. 그리고 우리는 인생이 덧없는 어린 소녀의 운명을 책 언어로 "요약했다"고 생각하면서 동정적으로 한숨을 쉬어야 할 것입니다. O. Henry의 "The Last Leaf"는 실제로 대부분의 작가의 다른 작품과 마찬가지로 예상치 못한 결말을 가진 이야기입니다. 그러므로 그것을 끝내기에는 너무 이르다.

생명이라는 이름의 작은 위업

밤새 분노한 거리에서 강풍비와 눈. 그러나 Jonesy가 그녀의 친구에게 아침에 커튼을 열어 달라고 부탁했을 때, 소녀들은 여전히 ​​뻣뻣한 담쟁이덩굴 줄기에 황록색 잎사귀가 매달려 있는 것을 보았습니다. 그리고 두 번째와 세 번째 날에는 그림이 바뀌지 않았습니다. 완고한 잎은 날아가고 싶지 않았습니다.

Jonesy도 그녀가 죽기에는 너무 이르다고 믿으며 격려했습니다. 그의 환자를 방문한 의사는 질병이 약해졌고 소녀의 건강이 회복되고 있다고 말했습니다. 여기에서 팡파르가 울려야 합니다. 기적이 일어났습니다! 자연은 약한 소녀에게서 구원의 희망을 빼앗고 싶지 않고 남자 편을 들었습니다.

조금 후에 독자는 기적은 그것을 행할 수 있는 사람의 의지에 따라 일어난다는 것을 이해해야 할 것입니다. 이야기를 전체적으로 읽거나 적어도 요약을 통해 이를 확인하는 것은 어렵지 않습니다. O. Henry의 "The Last Leaf" - 이야기 해피엔딩, 그러나 약간의 슬픔과 가벼운 슬픔이 있습니다.

며칠 후 소녀들은 이웃 Berman이 폐렴으로 병원에서 사망했다는 사실을 알게됩니다. 그는 담쟁이덩굴에서 떨어지기로 되어 있던 그날 밤 심한 감기에 걸렸다. 마지막 잎. 줄기가 있고 살아있는 줄기와 같은 황록색 반점, 작가는 벽돌 벽에 페인트로 그렸습니다.

죽어가는 Jonesy의 마음에 희망을 심어주는 Berman은 자신의 목숨을 희생했습니다. 그리하여 O. Henry "The Last Leaf"의 이야기가 끝납니다. 작업 분석은 한 페이지 이상을 차지할 수 있지만 주요 아이디어를 단 한 줄로 표현하려고 노력할 것입니다. "일상 생활에는 항상 위업을위한 장소가 있습니다."

O "Henry"The Last Leaf "의 이야기는 주인공 인 예술가가 자신의 생명을 희생하여 불치병 소녀의 생명을 구하는 방법에 전념합니다. 그는 창의력과 그의 마지막 작품 덕분에 이것을합니다. 그녀에게 일종의 작별 선물로 밝혀졌습니다.

여러 사람이 작은 아파트에 살고 있는데, 그 중 두 명의 젊은 친구인 Sue와 Jonesy와 이미 늙은 예술가인 Berman이 있습니다. 소녀 중 한 명인 Jonesy는 중병에 걸리고 가장 슬픈 것은 그녀 자신이 더 이상 살고 싶지 않고 평생 싸우기를 거부한다는 것입니다.

소녀는 창문 근처에서 자라는 나무에서 마지막 잎사귀가 떨어지면 죽을 것이라고 스스로 결정하고이 생각을 확신합니다. 그러나 작가는 죽음을 준비하며 기다리기만 한다는 사실을 받아들일 수 없다.

그리고 그는 죽음과 자연을 모두 능가하기로 결정합니다. 밤에는 마지막 시트가 떨어지지 않도록 그려진 종이 시트, 실제 사본을 나뭇 가지에 꿰매어 소녀가 자신에게 "명령"을주지 않습니다. 죽다.

그의 아이디어는 효과가 있습니다. 마지막 잎사귀가 떨어지고 죽음을 기다리는 소녀는 회복 가능성을 믿기 시작합니다. 마지막 잎사귀가 떨어지지 않고 떨어지지 않는 것을 보면서 그녀는 천천히 정신을 차리기 시작합니다. 그리고 결국 질병이 이깁니다.

그러나 자신의 회복 직후 그녀는 노인 Berman이 병원에서 방금 사망했다는 사실을 알게됩니다. 알고 보니 그는 바람이 많이 부는 밤에 가짜 나뭇잎을 나무에 걸다가 심한 감기에 걸렸습니다. 예술가는 죽었지 만 그를 기리기 위해 소녀들은 마지막 시트가 실제로 떨어진 밤에 만들어진이 시트를 남겼습니다.

작가와 예술의 임명에 대한 성찰

"이 이야기에서 헨리는 실제로 예술가와 예술의 목적이 무엇인지 반성합니다. 이 불행하고 병들고 절망적인 소녀의 이야기를 설명하면서 그는 재능 있는 사람들이 단순한 사람들을 돕고 구하기 위해 이 세상에 왔다는 결론에 도달합니다. 그들의.

누구에게도 부여되지 않은 사람을 위해 창의적인 상상력, 그런 터무니없고 동시에 그런 멋진 아이디어가 떠오를 수 없었습니다. 실제 시트를 종이로 교체하여 아무도 구별 할 수 없을 정도로 능숙하게 그렸습니다. 그러나이 구원을 위해 예술가는 지불해야했습니다 자신의 삶, 이 창의적인 결정은 일종의 그의 백조 노래로 밝혀졌습니다.

살고자 하는 의지에 대해서도 이야기한다. 결국 의사가 말했듯이 Jonesy는 자신이 그러한 가능성을 믿었을 때만 살아남을 기회가있었습니다. 그러나 소녀는 아직 떨어지지 않은 마지막 잎사귀를 볼 때까지 소심하게 손을 내릴 준비가 되어 있었다. O "Henry는 독자들에게 삶의 모든 것이 자신에게만 달려 있으며 의지력과 삶에 대한 갈증으로 죽음도 극복 할 수 있음을 분명히합니다.

O "Henry"The Last Leaf "의 이야기는 어떻게 주인공, 예술가는 자신의 생명을 희생하여 불치병 소녀의 생명을 구합니다. 그는 그의 창의력 덕분에 이것을 해냈고 그의 최근 작품은 그녀에게 일종의 작별 선물로 밝혀졌습니다.

여러 사람이 작은 아파트에 살고 있는데, 그 중 두 명의 젊은 친구인 Sue와 Jonesy와 이미 늙은 예술가인 Berman이 있습니다. 소녀 중 한 명인 Jonesy는 중병에 걸리고 가장 슬픈 것은 그녀 자신이 더 이상 살고 싶지 않고 평생 싸우기를 거부한다는 것입니다.

소녀는 창문 근처에서 자라는 나무에서 마지막 잎사귀가 떨어지면 죽을 것이라고 스스로 결정하고이 생각을 확신합니다. 그러나 작가는 죽음을 준비하며 기다리기만 한다는 사실을 받아들일 수 없다.

그리고 그는 죽음과 자연을 모두 능가하기로 결정합니다. 밤에는 마지막 시트가 떨어지지 않도록 그려진 종이 시트, 실제 사본을 나뭇 가지에 꿰매어 소녀가 자신에게 "명령"을주지 않습니다. 죽다.

그의 아이디어는 효과가 있습니다. 마지막 잎사귀가 떨어지고 죽음을 기다리는 소녀는 회복 가능성을 믿기 시작합니다. 마지막 잎사귀가 떨어지지 않고 떨어지지 않는 것을 보면서 그녀는 천천히 정신을 차리기 시작합니다. 그리고 결국 질병이 이깁니다.

그러나 자신의 회복 직후 그녀는 노인 Berman이 병원에서 방금 사망했다는 사실을 알게됩니다. 알고 보니 그는 바람이 많이 부는 밤에 가짜 나뭇잎을 나무에 걸다가 심한 감기에 걸렸습니다. 예술가는 죽었지 만 그를 기리기 위해 소녀들은 마지막 시트가 실제로 떨어진 밤에 만들어진이 시트를 남겼습니다.

작가와 예술의 임명에 대한 성찰

"이 이야기에서 헨리는 실제로 예술가와 예술의 목적이 무엇인지 반성합니다. 이 불행하고 병들고 절망적인 소녀의 이야기를 설명하면서 그는 재능 있는 사람들이 단순한 사람들을 돕고 구하기 위해 이 세상에 왔다는 결론에 도달합니다. 그들의.

창의적인 상상력을 가진 사람을 제외하고는 아무도 그렇게 터무니없고 동시에 멋진 아이디어를 가질 수 없었기 때문에 실제 시트를 종이로 대체하여 아무도 구별 할 수 없을 정도로 능숙하게 그립니다. 그러나 예술가는 이 구원을 위해 자신의 삶을 지불해야 했고, 이 창조적 결정은 일종의 그의 백조의 노래로 판명되었습니다.

살고자 하는 의지에 대해서도 이야기한다. 결국 의사가 말했듯이 Jonesy는 자신이 그러한 가능성을 믿었을 때만 살아남을 기회가있었습니다. 그러나 소녀는 아직 떨어지지 않은 마지막 잎사귀를 볼 때까지 소심하게 손을 내릴 준비가 되어 있었다. O "Henry는 독자들에게 삶의 모든 것이 자신에게만 달려 있으며 의지력과 삶에 대한 갈증으로 죽음도 극복 할 수 있음을 분명히합니다.

스타일 소설모든 부를 즐긴다 국어문학의 사회적 기능을 수행하는 것 - 이러한 유형의 예술의 법칙에 따라 모든 다양성에서 현실을 반영합니다. 그것은 두 가지 사회적 현상인 스피치 커뮤니케이션과 예술의 교차점에서 형성되고 작동하며 문체와 문학 비평의 연구 대상입니다. .

공부하다 예술적 텍스트외국 작가의 학과는 어느 정도의 지식을 바탕으로 외국어에 대한 소양과 능력을 키우고, 언어적, 문화적, 문학적 성격의 정보를 습득하여 전반적인 교육적 시야를 넓히고 비판적 접근의 기량을 형성하는 것을 목적으로 한다. 연구 자료에.

미국소설에서 단편소설의 문화는 19세기 내내 이어지고 있다. "단편 소설"-메인 및 독립 장르물론 미국 소설과 오헨리 이야기는 그 장르의 길고 지속적인 문화의 결과입니다.

영어를 선택할 때 삽화텍스트 분석을 위해 다음 기준에 따라 안내되었습니다.

O'Henry의 작품은 그의 고유한 인본주의적 세계관과 복잡하고 아이러니한 인상의 디자인이라는 점에서 가치가 있다. 예술적 이미지, 독창성 구성 구조, 종종 예상치 못한 비난으로 절정에 이릅니다.

소설 "The Last Leaf"는 미국 소설의 한 예입니다. 플롯 유형, 표현력과 정서적 표현력이 풍부한 드라마, 풍부한 용어집으로 가득 찬 초보 연구원에게 중요한 언어와 내용 측면에서 모두 접근 가능합니다.

연구 단계에는 다음이 포함됩니다.

에 기초한 어휘 비 유적 및 표현 수단에 대한 지식 모국어. 분류 표현 수단.

원본 텍스트의 단편을 읽으면서 실제 언어 자료에 대한 관찰.

Nina Leonidovna Daruzes의 번역에 대한 지식.

문학 에세이.

텍스트의 일관된 문체 분석을 수행합니다.

미국 작가 William Sydney Porter(1860-1910)는 O "Henry"라는 이름으로 세상에 알려져 있습니다. 훌륭한 유머 감각은 그의 작품을 에세이, 이야기, feuilletons와 같은 최초의 문학 실험과 구별했습니다. 그의 전성기였던 1903년 이후 인생을 쓰다, 유머, 아이러니, 자기 아이러니로 반짝이는 작품들이 속속 등장했다. 이때 (1907) 인간 관계의 창의성과 성실성에 대한 감동적인 이야기 인 단편 소설 "The Last Leaf"(The Last Leaf)가 포함 된 "The Burning Lamp"컬렉션이 준비되었습니다. 마지막 말작가는 "불을 켜십시오. 어둠 속에서 떠나고 싶지 않습니다."

한 세기가 지났고 O "Henry의 작품은 관련성이 있고 현대적이며 그의 작품 연구자들에게 비옥 한 기반입니다.

소설 "The Last Leaf"는 인간 관계, 자기 희생, 책임, 그리고 대체로 삶의 의미를 주제로 전개됩니다. 작가는 등장 인물의 행동이나 말을 분석하지 않고 외부 관찰자이자 단순한 개작으로 독자가 자신의 결론을 내리도록 권장합니다. 텍스트는 "Henry의 시스템-줄거리의 역 동성, 자세한 설명 부족, 언어의 간결함"을 완전히 보여줍니다. .

큰 중요성소설 "The Last Leaf"의 제목을 연기합니다. 주요 아이디어를 가리키고 하위 텍스트를 표현합니다. 그것은 독자를 유혹하고 사건의 기대와 의미에 대한 이해로 이어지며 Milrud R.P.는 "독자의 기대, 지식, 아이디어 및 경험의 기존 시스템과 저자의 의도의 통합"으로 정의했습니다. .

작가는 서두르지 않는 내레이션의 도움으로 구체적인 일상적 상황(두 소녀의 우정, 그들 중 한 명의 질병, 예술가 이웃과의 관계)을 보여주고, 등장인물들은 자신의 존재에 대한 현실에 대해 의문을 제기하지 않는다. 그러나 예술적 텍스트의 밝게 짜여진 패턴의 깊은 층에서 신비한 유사점과 신비화의 흔적을 관찰할 수 있습니다(생사 직전의 균형, 질병에 대한 사람의 저항 및 악천후에 대한 잎의 저항, 예술가의 죽음). 그리고 소녀의 회복).

또 다른 중요한 모티프는 이야기의 구조에 짜여져 있습니다: 창의성의 주제, 걸작의 주제. 늙은 예술가는 마지막 잎사귀가 가지에서 날아간 밤에 그의 걸작을 썼습니다. 수년 동안 기다려온 캔버스가 아니라 깨끗하게 남아있었습니다. 노인은 춥고 바람 부는 밤에 거리로 나가 소녀의 건강과 삶의 의욕을 회복시키는 데 도움이 된 바로 그 잎사귀를 그렸습니다.

소설의 본문에서 우리는 외부(Jonsey: 인간-자연, Sudy: 인간-인간, Berman: 인간-창의성) 갈등과 내부 갈등(자신에 대한 인간)의 발전을 관찰합니다.

주거지에 대한 설명은 자세히 제시되어 있지 않지만 덧없는 진술에서 건물의 빈곤에 대한 결론을 도출할 수 있지만 주민 정신의 빈곤에 대해서는 결코 결론을 내릴 수 없습니다.

단 몇 문장으로 표현되는 자연은 소설의 줄거리에 그대로 살아 있으며 캐릭터의 내부 내용과 절대적으로 조화를 이룹니다.

플롯 개발의 역학에서 캐릭터의 이미지가 드러납니다. 수디의 강인한 성격. 항상 정신을 잃지 않는 소녀는 그림을 그리며 병든 친구를 돌보고 격려하며 말과 행동에 자신감을 심어줌으로써 생계를 유지합니다. "여기 진짜 여자!" - Berman의 포괄적인 특성화. Jonesy는 약하고 가볍고 연약하고 감수성이 풍부하고 환상적인 달콤한 소녀입니다. 그리고 다시 Berman에게 한마디합니다. “아, 불쌍한 Jonesy 양. 여기는 Miss Jonesy와 같은 착한 소녀가 아플 곳이 아닙니다.” 예, 그의 마지막 행동 자체는 모두가 Jonesy를 매우 사랑했다고 믿을만한 이유를 제공합니다.

Berman은 모순의 구체화입니다. 여기에 그의 눈물이 있다. 그의 진술은 다음과 같습니다. “아니요, 당신의 바보 은둔자를 위해 포즈를 취하고 싶지 않습니다. 30 분 동안 나는 포즈를 취하고 싶다고 말합니다. 캐리커쳐 혐오스러운 외모와 감탄할 만한 행동이 여기에 있다. 이야기의 주인공은 베르만이고, 젊은 예술가들은 바로 그 화폭이다. 심리적 그림인간 어려운 운명간단하지 않습니다.

저자는 복잡한 심리적 음모, 특별한 하위 텍스트를 만드는 내러티브 요소의 상호 침투로 서정적 미니어처를 만들었습니다. 대조: 젊음 - 노년, 삶 - 죽음, 질병 - 회복. Parallels: 캔버스 위의 걸작 - 창문 위의 걸작. 작품 제목의 밝은 기호는 마지막 시트입니다.

소설의 구성은 독자의 공감과 공모를 촉진한다. 분기와 스튜디오에 대한 설명은 아티스트 친구인 Sue와 Jonesy, 그리고 그들의 이웃인 혈기왕성한 노인을 소개합니다. 이야기의 차분한 시작은 점차 놀라운 어조를 얻습니다. O "Henry 고유의 유머는 앞문. 그리고 아주 알록달록한 캐릭터인 폐렴이 집에 들어온다. 독자는 불행의 징조로 이 인물의 우연한 출현을 예견하지 않습니다. 구성의 주요 부분은 슬프게 들립니다. 소녀의 병, 친구의 절망, Berman의 암울한 삶 - 이들은 오래된 집의 삐걱 거리는 계단입니다. 그럼에도 불구하고 때때로 소심하고 유머러스 한 광선이 창문을 통해 방으로 들어갑니다. 이 이야기에서 O "Henry는 자신과 그의 문학적 스타일을 바꾸지 않습니다.

O'Henry에서 거의 항상 발생하는 절정은 이야기의 끝에 나타납니다.

음모의 존재 내적 갈등등장 인물, 극복하는 외부 장애물, 내레이션의 감정적 어조, 예상치 못한 비난은 소설의 언어를 다시 읽고 탐구하려는 관심과 욕구를 불러 일으 킵니다. 아트 시트헨리 심리

텍스트의 비판적 분석에서 이념적 내용그리고 예술 형태단일 전체의 상호 의존적이고 상호 의존적인 부분으로 간주됩니다. 문학 텍스트. . O "Henry "The Last Leaf"의 단편 소설에 대한 언어 및 문체 분석은 작가의 문체 수단의 광범위한 팔레트를 보여줍니다. 우리는 텍스트를 한 줄씩 연구했으며, 그 임무는 이 작품의 언어의 비 유적 표현 수단.

그 중 일부를 고려하십시오(표 1).

1 번 테이블 - 문체 분석 O "Henry "The Last Leaf"의 단편 소설

소설에 대한 분석적 독서는 일반적으로 미국 문학과 유명한 작가의 작품에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 미국 작가특히 "Henry"에 대해. 텍스트 분석을 통해 작가의 창작 스타일을 더 잘 연구하고 소설의 주요 아이디어와 캐릭터에 대한 공감을 느끼고 더 자세히 고려할 수 있습니다. 문체 기능텍스트.

서지

• 1. Borodulina M. K. 전문 분야로 외국어 교육 : 교과서. 용돈. M.: 고등학교, 1975. - 260p.
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• 3. Eikhenbaum B. M. 문학: 이론. 비판. 논쟁. L .: 서핑, 1927. - 166-209s.