오리지널 장르의 아티스트를 위한 콜라보레이션 제안. 스크립트의 숫자 유형 및 장르

원래 장르는 어떤 고전과 내용이 비슷하지 않습니다. 그것은 인체의 능력을 보여주는 숫자를 포함합니다. 더 자주 오리지널 장르서커스 또는 전문 쇼에서 공연하십시오. 이들은 곡예사, 광대, 요술쟁이, 패러디스트, 공중 곡예사, 동물 조련사입니다. 그들은 기쁨, 즐거움, 감탄, 두려움 등과 같은 사람들의 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

원래 장르는 대중에게 인정받습니다. 이 장르의 숫자는 친숙하고 지루한 모든 것의 경계를 넘어 참신함, 휴일 분위기 및 일반적인 재미를 가져옵니다.

을 위한 오랜 세월 동안원래 장르의 아티스트는 기업 파티, 결혼식, 어린이 파티, 콘서트, 맑은 공기등. 오늘날에는 에이전시가 있고 고객이 직접 아티스트를 가질 수 있는 곳이 있습니다. 특히 수요가 많은 것은 동물, 마술사 및 현대의 대표자들입니다. 공연 예술.

반려동물 동반 객실

동물들은 즐긴다 큰 사랑공공의. 훈련 된 기쁨과 청중을 만지십시오. 따라서 네 발 달린 동물이 있는 숫자는 필수 서커스 프로그램에 포함되며 개인 파티에서 널리 요구됩니다. 대부분 원숭이, 뱀, 새, 고양이, 개, 큰 동물, 포식자 등이 공연에 참여합니다.

바텐더 쇼

이 유형의 쇼는 기업 파티 및 야간 파티에 적합합니다. 바텐더는 손재주를 능숙하게 보여주고, 안경과 셰이커를 능숙하게 저글링하고, 준비된 칵테일로 청중을 대합니다. 실제로 바텐더는 쇼를 보여주고 전문적으로 맛있는 음료를 준비하며 그의 기술은 한 번에 두 가지 매개 변수로 평가됩니다.

마술사와 마술사

이 예술가들은 청중을 놀라게 하고 즐겁게 합니다. 트릭은 손재주를 기반으로 간단할 수 있습니다. 아이들은 특히 이것을 좋아합니다. 마술사의 수는 보조자의 도움으로 구현되는 복잡한 장치, 기술의 사용을 기반으로 합니다. 그들은 더 많은 성인 청중을 위해 설계되었으며 종종 두려움을 기반으로 합니다.

광대와 버푼

고대부터 그들은 대중을 즐겁게하기 위해 부름 받았습니다. 그들은 단순하고 평범한 사물과 현상을 비웃습니다.

"미닛 오브 글로리"는 러시아에서 가장 인기 있는 오리지널 장르 아티스트들의 TV 쇼입니다. 지역의 알려지지 않은 재능이 전국적으로 자신을 표현하도록 돕습니다.

그들은 또한 아이들에게 매우 인기가 있습니다. 그러나 역사는 어린이와 성인의 유머를 숫자로 능숙하게 결합한 거장 광대를 알고 있습니다.

비눗방울 쇼

누구에게나 어울리는 장식. 성능은 거품 기계와 거인을 사용할 수 있습니다 수공구. 그러한 쇼는 기쁨과 기쁨을 안겨줍니다. 종종 예술가들은 청중이 스스로 큰 거품을 만들도록 합니다. 또한, 거품이 얻어집니다. 아름다운 사진.

불 쇼

화재 및 착취와 관련된 극한의 성능. 불의 위험과 요염한 아름다움을 바탕으로 한 독창적이고 흥미진진하며 기본적인 액션.

스크립트의 숫자 유형 및 장르

연극 공연.

숫자의 구조는 모든 극적 행동의 구조와 동일합니다. 일종의 설명적 순간, 행동의 필요한 음모가 있어야 합니다. 숫자는 개발 없이는 존재할 수 없으며 그 강도는 감독의 특정 작업에 따라 다릅니다. 공연의 클라이맥스는 대조되는 전환점으로 가장 자주 표현되며, 그 없이는 전체 시나리오 개발에 필요한 완전성이 있을 수 없습니다. 일반적으로 숫자는 관대 한 순간으로 마무리되어 작업을 상대적으로 완전하게 만듭니다.

숫자는 장력이 상대적으로 짧아야 하지만 짧지는 않습니다. 그 기간은 연극 공연 주제의 일반적인 해결책에서 기능, 목적, 작업에 직접적으로 의존합니다. 예술적 논리에 의해 할당된 것 이상도 이하도 아닙니다.

공연에 대한 다음 요구 사항은 콘텐츠의 높은 집중입니다. 매우 짧은 시간에 최대한의 정보를 제공해야 하며 시청자에게 정보를 전달하는 것뿐만 아니라 정서적 및 미적 영향을 위해 예술적으로 구성해야 합니다.

팝콘서트 넘버와 달리 연극 대본 속 넘버는 어떤 식으로든 공통된 주제를 해결하는 데 참여해야 한다. 따라서 번호에는 명확한 일반 방향, 다른 번호와의 통신이 필요합니다.

예술의 모든 분류는 불완전하므로 연극 공연 시나리오에서 자주 발견되는 숫자에만 초점을 맞춰 여기에서 종과 장르 그룹을 구분할 수 있습니다.

첫 번째 종 그룹에는 다음이 포함되어야 합니다. 구어체 (또는 구두)숫자. 그럼 가 뮤지컬, 플라스틱 안무, 혼합, "오리지널"숫자. 더 많은 그룹이 있을 수 있고 이름이 더 정확할 수 있지만 부서의 본질은 이것에서 변경되지 않습니다. 그리고 특정 기능이 없으면 장르 기능을 설정하는 것이 불가능합니다.

그렇다면 연극 공연에는 어떤 장르의 공연이 있을까?

연극 공연의 시나리오에서 상당히 일반적이고 극적으로 완전히 발전된 숫자는 다음과 같습니다. 장면.~ 안에 프랑스 국민이 개념은 etude, sketches, 영어로 스케치라는 용어에 해당합니다.

드라마 이론에서 채택한 장르 구분에 따라 장면은 극적, 멜로드라마적, 희극적, 비극적, 희극적 등이 될 수 있다.

여흥- 구어체 숫자 그룹의 장르.

중세 "학교"극장, 이탈리아 마스크 코미디, 스페인어에 막간이있었습니다. 민속극장 XV-XVll 세기, 그리고 나중에는 전문 극작가들 사이에서. 사이드쇼는 드라마틱한 작업 사이에서 수행되는 작은 만화 장면입니다.

Rus'에서는 옛날부터 민속 막간이 연주되었습니다.

오늘날 막간극은 다양한 예술, 텔레비전, 라디오의 소위 "작은 드라마투르기"의 인기 있는 형식입니다. 무대와 연극 공연에서 막간은 일반적으로 두 에피소드 사이에 끼어듭니다.

막간의 본질은 두 가지 다른 관점인 논쟁의 대립이다. 이러한 충돌은 연극 공연 대본의 주요 주제에 대한 예술적 공개에 가장 좋은 방법으로 기여합니다.

엔터테이너의 한 형태인 인터미디어는 프로파간다와 예술 프로그램에서 가장 널리 사용됩니다. 그리고 공연의 장르와 성격에 대한 오해가 가장 자주 오산으로 이어지는 곳이 바로 여기입니다.

종종 연극 공연 프로그램은 발표자에 의해 "접합"됩니다. 일반적으로 동시에 두 명의 연예인이 있습니다. 구어체 숫자의 고려 장르를 따르는 짝을 이룬 엔터테이너입니다.

우리 연예인의 먼 전임자는 "짖는 사람", "발코니", "펌프 코미디언", 재치 있고 대담한 풍자가와 같은 인민 희극의 관리자입니다.

버라이어티 쇼와 달리 연극 공연에서 짝을 이루는 경쟁은 대부분 더 복잡한 기능을 가지고 있으며 저널리즘에서 아이디어를 식별하는 데 있어 그 비중은 매우 중요합니다.

발성번호의 또 다른 장르 - 독백.

동일한 장르를 연결할 수 있으며 서정시.

연극 공연 시나리오의 독백과 서정시는 별도의 완성 된 숫자 일 수도 있고 그들 사이의 독특한 묶음 일 수도 있습니다. 그러나 물론 숫자로서의 독백은 독백 묶음과 다릅니다. 숫자는 극적으로 완성되고 절정과 해결 부분이 있어야합니다.

독백은 산문과 운문 모두 가능하며 운문과 산문을 결합할 수 있습니다.

짧은 서정시에서 숫자의 구조적 요소를 찾기는 어렵다. 그러나 종종 순환으로 결합된 서정시는 자체 내적 극작술을 가지고 있으며 하나의 전체로 인식됩니다. 그러한 경우 그들은 실제로 숫자의 완전성을 얻습니다.

다음으로 고려되는 구어체 장르는 다음과 같습니다. 부림.이것은 연주자가 청중이 제시한 운율에 따라 시를 구성하는 시적 게임입니다. 연극 공연의 시나리오에서 숫자로 burime은 상대적으로 드뭅니다. 하지만 이런 종류의 다양한 예술그것은 선동적인 예술이나 다른 공연에 반하는 것이 아니며 대중을 행동에 참여시키고 대중의 관심을 활성화시키는 성공적인 수단 중 하나가 될 수 있습니다. 또한 상당한 언론 기회를 숨 깁니다.

그룹에 뮤지컬 번호우리는 무엇보다도, 콘서트 뮤지컬 넘버.그 완성도는 음악적 형식 그 자체에 있다. 그러나 에서 발췌 한 경우 훌륭한 일, 그러면 전체론적인 인상을 생성하면서 상대적으로 완전해야 합니다.

국민이 사랑하는 뮤지컬 넘버 장르 - 소곡.그 특징은 시사성, 극도의 간결성, 형식의 표현력 및 내용의 용량입니다. 특정 소재로 만들어진 디티는 효율성 측면에서 빼놓을 수 없는 장르다. 작은 소리의 말은 특정 사람의 말이나 특정 지역, 지역 또는 지역의 방언 특성처럼 항상 개별화되고 예술적으로 정당하게 들립니다.

ditty의 간결한 내용은 quatrain의 형식과 구조에 의해 결정되는 명확한 구성에 해당합니다. 이 형식의 특징 중 하나는 구어체 억양과 음악적 구조의 유기적 결합이다. 그러나 일반적으로 ditty number는 자체적으로 완성되는 프로그램의 효과적인 요소로 구축됩니다.

노래를 부를 때 4행 2연은 중간에 깊은 휴지와 함께 2개의 반연으로 나뉩니다. 일시 중지는 처음에 "선언된" 주제의 해결인 새로운, 일반적으로 예상치 못한 전환을 준비합니다. 원칙적으로 첫 번째 커플은 시작 역할을하며 서정적 내레이션의 시작을 제공합니다. 두 번째 커플릿은 결말입니다. 주제의 전개와 최종 결론입니다. 청취자가 쉽게 인식할 수 있는 극도로 표현력 있고 효과적인 장르로 만드는 것은 ditty의 극적인 구조입니다.

"예약"을 가진 Ditties는 정서적 영향의 큰 힘을 가지고 있습니다. 예를 들어:

오늘날 여성들은 높은 평가를 받고 있습니다.

집에서는 모든 것이 그들에게 있습니다.

그리고 직장에서도

2인용으로 넣습니다.

- 그게 약한 섹스야! ..

음악 번호의 일반적인 장르에는 다음도 포함됩니다. 뮤지컬 푀유통그리고 커플릿 번호. 유머러스하고 대부분 풍자적 인 내용의 노래로 다소 완성되고 효과적인 구조를 가지고 있습니다. 구절에서 일정한 코러스 (후렴구)는 전체 텍스트와 함께 숫자의 주요 아이디어를 강조하는 중요한 역할을합니다.

때로는 속담이나 속담, 유행가의 대사가 후렴구로 사용되기도 합니다. 대련은 항상 암송, 말하기로 음악에 맞춰 연주됩니다.

플라스틱 안무 번호 그룹에는 우선 다음이 포함됩니다. 무언극 및 플라스틱 스케치(또는 숫자).

무언극그 자체는 조형 행위의 요소 인 필수 부분이 될 수 있지만 대부분 별도의 플롯 장면이있는 전통적으로 확립 된 공연 형식입니다. 러시아에서 판토마임은 많은 사람들의 일부였습니다. 민속놀이그리고 의식. 그녀는 소극 극장과 서커스에서 눈에 띄는 자리를 차지했습니다. 소비에트 판토마임 학교는 이미지의 정확한 조형 특성화를 통해 다양한 심리적 상태를 보여주기 위해 인간의 감정을 표현하려는 욕구가 특징입니다.

플라스틱 연구- 개념은 무언극보다 넓습니다. 이 숫자에는 춤과 곡예 및 기타 스포츠의 화려한 운동 요소, 대화, 노래, 그리고 위에서 언급했듯이 무언극, 무언극 장면이 포함될 수 있습니다. 이러한 유형의 방에 대한 일반 계획은 시나리오 작가가 개발해야 합니다.

구성적으로 숫자는 효과적인 구조를 고려하여 구성됩니다(설명, 동작 전개, 절정 및 피날레가 있음). 공연에서 플라스틱, 판토마임, 노래의 합성은 현대 연극 공연에서 매우 특징적인 현상입니다. 이것은 연극 공연의 드라마투르기에 혼합 숫자가 가장 수용 가능하다는 증거입니다.

“플롯과 콘텐츠 콘텐츠가 더욱 복잡해지면서 개별 클럽 게임은 로비와 홀을 떠나 무대로 향하고 새로운 형태의 게임 프레젠테이션을 취합니다. 이러한 공연에는 연극 게임 대회가 포함됩니다. 그들은 개발 된 대본 문학적 기반을 가지고 있으며 감독-조직자의 많은 작업을 포함합니다. 이 경우 일부 작업은 참가자가 즉흥적으로 수행할 수 없습니다. 사전 준비와 리허설이 필요합니다.” (Ikonnikova S.N. 및 소련 교수 V.I. Chepeleva Club Studies의 교육 과학 아카데미의 해당 회원. 교과서 - M. "ENLIGHTENMENT"1980.)

게임 대회는 거의 항상 복잡합니다. 참가자의 학식, 독창성, 예술적 및 시각적 능력, 신체적 손재주 및 독창성이 필요합니다. 이러한 이벤트의 화려한 명성은 독창성 때문입니다. 작업 사용 및 결과적으로 개발 작업의 내용에는 고정 관념이 거의 없습니다. 게임 대회의 아이디어와 그 구조적 요소 중 일부만이 전통적입니다.

가장 많은 것 중 하나 단순한 종게임 경쟁 - 재미있는 질문의 저녁. 그런 저녁은 상세하고 다소 연극적인 퀴즈입니다. 일반적으로 저녁 질문은 주제별이며 인간 활동의 한 영역 또는 다른 영역(스포츠, 문학, 예술 등)을 다룹니다. 미래의 참가자가 사전에 일반적인 주제 오리엔테이션을 받으면 저녁의 내용이 크게 풍부해집니다.

클럽 연습에서 덜 널리 퍼진 것은 경쟁 경매입니다. 이러한 경쟁은 호스트가 게임 경쟁 참가자에게 해결하는 일련의 주제별 질문 및 작업입니다. 그러한 경쟁의 임무는 경쟁의 눈에 보이는 속성을 사용하여 놀랍도록 효과적인 응답을 기대하면서 만들어집니다.

연극 게임 경쟁의 또 다른 형태는 쾌활하고 수완이 풍부한 경쟁입니다. 이러한 경쟁의 특징은 콘텐츠 조직의 복잡성입니다. 여기에는 퀴즈, 콘서트 리뷰, 스포츠 경기, 재미있는 릴레이 경주 등의 요소가 포함됩니다. 유머, 수완, 학식 - KVN이 구축되는 기본 원칙입니다. 그들은 생생한 연극으로 구별되므로 엔터테인먼트 측면에서 특히 유리합니다.

게임 대회 시스템에서 독특한 위치는 "Come on, girls!", "Come on, guys!"라는 이름으로 실행되는 대회가 차지합니다. 참가자의 신체적, 직업적 및 기타 능력과 특성에 따라 지향성 및 방법 론적 측면에서 많은 공통점이 있지만 내용면에서 다르게 지향됩니다. 소녀들을위한 대회에서 주요 강조점은 다양한 예술 분야의 지식, 교육적 준비, 아름답게 옷을 입는 능력, 일상적인 수완 등을 드러내는 과제입니다. 남성 경쟁에서 주요 장소는 기술 훈련, 자동차 제조 지식, 힘, 민첩성, 스포츠 무기 소지 등의 경쟁이 차지합니다.

실제로는 정통한 토너먼트, "Who is who", "Attention to the start" 등 많은 다른 연극 대회가 실제로 있습니다. 민속 아마추어 공연과 관련된 모든 것과 마찬가지로 게임 대회는 지속적으로 변화하고 개선되고 있습니다.

연극 대회 조직의 기본 규칙에 대해 살펴 보겠습니다.

경쟁 과제의 본질은 연사의 다재다능한 학식을 요구합니다. 과학, 예술, 다양성 등의 최신 혁신을 알고 있어야 합니다. 즉흥 연주, 아마추어 공연, 다른 게임 및 엔터테인먼트에는 창의적인 자기 표현을 위한 범위가 없습니다. . 동시에 여기서 즉흥 연주에는 신중한 예비 준비가 필요합니다. 대회 몇 주 전에 팀 구성이 선택되고 향후 공연에 대한 텍스트, 라이벌에 대한 질문 및 작업이 준비되고 리허설이 열립니다. 대회는 긴 리허설 기간을 포함하는 장기 이벤트입니다.

게임 대회에 참가하는 팀은 다른 게임에서 무작위로 생성된 팀과 근본적으로 다릅니다. 여기서 팀은 항상 실제 팀(공장, 작업장, 여단, 교육 기관)을 나타냅니다.

팀 외에도 이 팀 구성원의 많은 자발적 조수들이 게임 대회의 궤도에 참여하고 있습니다. 그들은 연사 구성 결정에 참여하고, 숙제를 돕고, 상대에게 질문할 질문을 제공하고, 팀이 준비한 모든 것을 보고 토론하고, 마지막으로 대회 기간 동안 팀을 응원합니다.

실제로 연극 대회를 개최하는 방법에는 크게 두 가지가 있습니다.

기업, 생산현장, 교육팀을 대표하는 여러 팀이 추첨에 참여하는 경우도 있다. 팀 수와 채택된 시스템(올림픽 또는 순환)에 따라 경쟁 시즌은 다른 기간이 소요될 수 있지만 일반적으로 몇 개월로 상당히 길다. 동시에 팀은 미리 정해진 시간과 요일(매주, 10년, 매월)에 만납니다. 게임 저녁 동안 하나 또는 두 개의 결투가 열립니다.

그리고 두 번째 옵션 : 평범한 휴식이나 대규모 축하 행사에서 두 팀이 즉석 순서로 만들어지고 그들 사이에 블리츠 토너먼트가 열립니다. 이 경쟁은 더 큰 이벤트의 일부일 뿐이므로 기간이 짧고 작업이 비교적 간단합니다.

경쟁의 결과로 승자는 공개되어야 합니다. 엄격한 객관성, 과제의 본질에 대한 이해, 학식, 심미적 취향, 유머감각이 요구되는 심사위원단에게 맡겨진 과제입니다. 심판은 지식뿐만 아니라 재치, 수완, 독창성, 팀과 팬의 일반적인 행동 스타일을 고려해야 합니다. 경쟁의 직접 관리자는 호스트이며 일반적으로 두 명입니다. 발표자는 또한 배심원, 팀 및 대중 간의 연결 고리 역할을 합니다.

다양한 경쟁 프로그램을 통해 공통 구조 요소를 명확하게 구분합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 팀 퇴장 - 워밍업 - 확인 숙제– 팬 경쟁 – 배심원, 발표자 및 라이벌의 질문에 대한 답변 – 즉흥 경쟁 – 결과 요약 – 경쟁의 엄숙한 끝.

심판과 라이벌을 맞이하는 의식은 스포츠 대회에서 게임 대회로 왔습니다. 그러나 스포츠 인사가 엄격하게 정식 형식으로 수행되면 클럽 게임에서는 인사의 사실 만 변경되지 않으며 구체적인 내용과 형식은 참가자 발명의 결실입니다. 생산 성공에 대한 보고서와 함께 여기에서 재미있는 재담, 친근한 캐리커처가 풍자적 비난과 번갈아 가며 나타날 수 있습니다. 종종 모든 종류의 의식 의식이 패러디되거나 아이러니하게 다시 생각됩니다. 기사 결투에 대한 도전, 대사 발표, 편지 발표 등.

많은 게임 대회의 핵심 순간 중 하나는 숙제를 확인하는 것입니다. 이름에서 알 수 있듯이 이러한 작업은 사전에 잘 준비되어 있습니다. 모든 참여 팀은 일반적으로 동일한 주제를 받습니다. 팀의 임무는 재치있게 개발하는 것입니다. 서두르지 않고 준비하는 숙제는 문제 해결에 있어 높은 사상적, 예술적 수준을 발휘할 수 있는 최고의 기회를 제공한다.

대회의 주요 부분은 여러 즉흥 대회로 구성됩니다. 이 경우 참가자는 경쟁 중에 이미 작업에 대해 알게 되므로 실행을 미리 준비할 수 없습니다. 일부 작업은 즉시 완료해야 하고 다른 작업에는 준비할 시간이 주어집니다.

매우 다양한 미술 대회. 여기에 있는 일부 작업은 예술적 학식을 테스트하기 위한 것이고, 다른 작업은 전적으로 재치를 위해 설계되었으며, 다른 작업은 예술적, 창의적 또는 수행 능력, 개발된 상상력이 필요합니다.

과학 및 기술 과제와 국내 계획 문제에 대한 독창적인 솔루션이 대회에서 점점 보편화되고 있습니다. 일부 작업에는 물리적 손재주, 빠른 반응 등이 필요합니다.

팀과 팬을 위한 모든 유형의 작업을 특성화하는 것은 말할 것도 없고 열거할 수도 없으며 거의 ​​필요하지 않습니다. 독창성, 다양성, 놀라움 - 이러한 인기 엔터테인먼트의 주요 장점이자 특징입니다.

재미있는 게임 대회는 훌륭한 레크리에이션 및 교육 기회를 제공합니다. 사람들이 농담하는 이름으로 이해하는 것이 중요합니다. 진정한 재치에서 공허한 비웃음으로 미끄러질 위험이 있습니다. 게임 대회의 주요 조직자 중 하나인 문화 노동자는 게임 대회가 오락일 뿐만 아니라 강력한 교육 도구라는 점을 항상 기억해야 합니다.

공연 연습에서 일반적으로 불리는 원래 장르의 숫자는 실제로 유형을 나타내며, 차례로 장르로 나뉩니다 : 편심, 트릭, 익살, 특이한 악기 연주, 의성어, 루복, 탄타모레스키 등 그중 몇 가지만 살펴보겠습니다.

Lubkom이 호출되었습니다. 민속 사진, 린든 보드 (인피부)에서 인쇄하고 동화, 일상, 군사, 성경적 플롯을 묘사합니다.

20 세기 초 러시아 최초의 미니어처 극장의 커튼과 배경에서 풍자적이고 단순한 만화 플롯이 대중적인 판화 방식으로 재현되기 시작했습니다. 하지만 얼굴을 그려야 할 곳에 커튼을 자르고 배우들이 머리를 집어 넣었다. 따라서 "그려진" 캐릭터 간의 독창적인 막간과 대화를 재생하는 것이 가능해졌습니다. 때때로 배우들은 머리뿐만 아니라 팔과 다리도 슬롯에 넣습니다.

현대에서 다른 종류의공연은 때때로 인기있는 판화에 의존합니다. 커튼에는 버스, 기차, 비행기 또는 일부 캐릭터 그룹이 그려져 있으며 퍼포머는 자동차의 창문, 현창 등을 통해 머리를 내밀고 있습니다.

인기 있는 인쇄물의 변형은 탄타모레스크입니다. 리셉션의 본질은 다음과 같습니다. 얼굴 외에도 공연자는 바지와 부츠를 착용하는 커튼의 슬릿을 통해 손을 통과합니다. 즉, 배우의 손은 캐릭터의 다리를 나타냅니다. 머리는 정상적인 크기이고 다리는 작습니다. 일반적으로 "다리"가 의존하는 커튼 앞 무대에 벤치가 배치됩니다. 따라서 드워프는 벤치에서 춤을 출 기회를 얻습니다. 이것이 주요 트릭입니다. 그리고 다른 연기자 (시청자에게는 보이지 않음)가 첫 번째 아티스트의 어깨 너머로 다른 슬롯에 손을 넣으면 대중에게 보이는 사람도 몸에 맞지 않는 거대한 손을 가진 손을 갖게됩니다. (Chechetin A.I. 연극 공연 드라마의 기초 : 역사와 이론. 문화 연구소 학생들을위한 교과서. - M .: Education, 1981. - 192 p.)

물론 모든 장르의 숫자를 특성화하는 것은 불가능할 것이며, 현실의 다양한 측면을 반영하는 숫자는 특히 이질적인 표현 수단을 자체적으로 합성하는 예술에서 가장 "유동적"이고 변경 가능하기 때문에 거의 필요하지 않습니다. . 이것은 연극 공연의 숫자와 직접적인 관련이 있습니다. 이 숫자나 저 숫자를 만들 때 아마추어 예술가나 학생들이 종종 장르의 다양성을 결정하는 데 어려움을 겪는 것은 우연이 아닙니다. 순전히 실질적으로 공연의 장르를 정의할 때 예술적 표현 수단의 주요 구성인 "주요"에 초점을 맞추는 것이 가장 좋습니다.

결론.

그 결과 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다.

연극화라는 단어는 연극적이지 않고 사람들의 삶과 직접적으로 관련된 생명력 있는 재료와 예술적이고 조형적인 재료의 유기적인 조합을 의미할 수 있습니다. 이 조합, 다큐멘터리와 픽션의 융합은 대중에게 어떤 영향을 미치기 위해 만들어졌습니다.

장르는 특정 예술 형식의 특정 다양성을 나타냅니다. 속(genus)과 종(species)과 달리 장르 범주는 가장 구체적이고 매우 가변적입니다.

연극 공연의 종류 : 선전 및 예술 공연, 문학 및 음악 작곡, 주제별 저녁, 대규모 연극 축제.

연극 공연의 한 유형으로서의 선동과 예술 공연은 그 종의 특수성을 가지고 있습니다. 그것은 무엇보다도 연극과 예술적 수단에 의한 선동과 선전입니다.

문학과 음악 작곡은 연극 공연의 한 유형으로 주로 문학, 예술 및 음악적 요소가 유기적으로 결합되어 시청자의 마음과 감정에 의도적이고 가장 생산적으로 영향을 미칩니다.

주제별 저녁은 가상의 인물이 아닌 실제 인물과 함께 매우 구체적인 다큐멘터리 플롯이 있는 무대 구성입니다.

대중 연극 축제는 대규모 사람들의 삶에서, 때로는 국가적, 세계적 규모의 중요한 사건을 반영합니다.

연극 공연의 시나리오에서 숫자는 자체 내부 구조를 가진 액션의 별도 세그먼트로 정의할 수 있습니다.

예술의 모든 분류는 불완전하므로 여기에서 연극 공연 시나리오에서 자주 발견되는 숫자에만 초점을 맞춰 종 및 장르 그룹을 구분할 수 있습니다.

첫 번째 종 그룹에는 구어체(또는 음성) 숫자가 포함되어야 합니다. 그런 다음 뮤지컬, 플라스틱 안무, 혼합, "오리지널" 숫자가 나옵니다.

구어체 숫자의 종 그룹의 장르: skit, interlude, paired 연예인, burime.

뮤지컬 번호의 장르: 콘서트 뮤지컬 번호, ditty, 뮤지컬 feuilleton, couplet 번호.

조형 안무 공연의 장르: 판토마임과 조형 에튀드.

"원래 숫자"의 종 그룹의 장르: 편심, 트릭, 버푸너리, 특이한 악기 연주, 의성어, 인기 있는 판화, 탄타모레스크 등

연극 공연의 직접적인 행동에 관객이 참여하는 것은 이러한 종류의 예술의 특징 중 하나입니다. 따라서 다양한 장르 형식의 게임 번호(혼합 번호 또는 "원본" 번호 참조)가 매우 일반적입니다.

콘텐츠 콘텐츠가 더욱 복잡해지면서 개별 클럽 게임은 로비와 홀을 떠나 무대로 향하고 새로운 형태의 게임 프레젠테이션을 취합니다. 이러한 공연에는 연극 게임 대회가 포함됩니다.

물론 모든 장르의 숫자를 특성화하는 것은 불가능할 것이며, 현실의 다양한 측면을 반영하는 숫자는 특히 이질적인 표현 수단을 자체적으로 합성하는 예술에서 가장 "유동적"이고 변경 가능하기 때문에 거의 필요하지 않습니다. .

오리지널 장르에서 작업하는 아티스트의 정보 전용 포털 사이트 섹션. 오리지널 장르란? 원래 장르라는 개념 하에서는 무엇이든 이해할 수 있다. 예를 들어 아티스트가 칼을 던지거나 불타는 기타를 연주하는 경우 이는 독창적인 장르입니다. 예술가가 뱀을 목에 걸고 춤을 춘다면 이것도 독창적인 장르다. 적합하지 않은 모든 재능 일반적인 설명, 기존 프레임워크 또는 이러한 프레임워크가 확장되고 있습니다. 오리지널 장르. 원래 장르의 예술가는 요기, 복화술 사, 심령술사, 검 던지는 사람 등이 될 수 있습니다.

휴가에 이국적이고 놀랍고 흥미로운 것을 가져오고 싶다면 먼저 원래 장르와 그 안에서 공연하는 아티스트에주의를 기울여야합니다.

홀리데이 온 홀리데이 오리지널 장르

때로는 정말 재미있는 쇼프로그램 스탠다드룸부족하다. 현대 시청자는 이미 모든 것을 보았고 가장 대담한 숫자조차도 회의적입니다. 원작 장르의 아티스트들이 진부한 관객들을 휘젓는 데 도움이 될 것입니다. 오리지널 장르만 리드하면 가장 회의적인 사람도 "어떻게 하는 거지?" 손님은 당신의 이벤트를 오랫동안 기억할 것입니다. 실제로 이 섹션에서만 장르 원조 아티스트들의 발표만으로도 벌써부터 관심이 모아지고 있다.

당신은 원래 장르의 아티스트입니까, 아니면 크리에이티브 팀? 일하고 싶고, 휴일에 참여하고, 프로그램을 보여주고 싶습니까? 귀하의 잠재적 고용주가 귀하에게 쉽게 연락할 수 있습니다.

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대중을 즐겁게하고 이에 대한 첫 번째 음식을 받고 나중에 돈을받은 최초의 아티스트가 언제 등장했는지 말하기는 어렵습니다. 연극, 발레, 오페라 등 모든 공연 예술의 토대를 마련한 것은 바로 그들이었습니다. 그러나 일부 고대 공연은 거의 변하지 않고 우리에게 전해졌습니다. 이 기사에서 말하는 원래 장르에 기인하는 것은 바로 그들입니다.

이게 뭐야?

이미 언급했듯이 원래 장르가 가장 고대의 견해공연 예술. 여기에는 소품, 플롯 및 인터랙티브를 사용하는 공개 연극 공연이 포함됩니다. 원래 장르에서 공연하는 아티스트는 청중에게서 보는 것에서 놀라움, 웃음, 두려움, 기쁨 및 기쁨을 불러일으키려고 합니다. 그들은 무대와 서커스에서 모두 공연합니다. 그 외에도 다양한 행사에 자주 초청되어 기업 행사뿐만 아니라 결혼식, 생일 및 기념일. 대규모 휴일은 거리, 광장, 도시 공원 및 광장이 공연의 무대가되는 동안 그들 없이는 할 수 없습니다. 안에 지난 몇 년초보자라도 원래 장르의 재능있는 대표자는 수백만 명의 시청자에게 자신의 예술을 보여줄 기회를 얻었습니다. TV 프로젝트 "Minute of Glory"는 그들에게 그러한 기회를 제공합니다.

원래 장르의 아티스트는 누구입니까

그것을 수행하는 사람들은 일반적으로 사람의 초능력을 보여줍니다. 그렇기 때문에 원래 장르의 아티스트에는 주로 곡예사, 저글러 및 공중 곡예사가 포함됩니다. 또한 환상 주의자 및 패러디 스트뿐만 아니라 비정상적이거나 복잡성으로 시청자를 놀라게하는 숫자를 만드는 광대 및 트레이너의 예술도 포함됩니다.

자녀가 어린 시절부터 부모의 예술의 비밀에 참여할 기회가 있고 이미 청소년기에 서커스 경기장이나 무대에서 공연 할 준비가되어 있기 때문에 원래 장르의 예술가의 많은 왕조가 있습니다. 소유하다.

불 쇼

특히 밤에 참을 수 없는 불꽃 같은 공연은 고대 바빌론과 이집트에서 관객들을 즐겁게 했습니다. 중세 시대에도 교회가 거리 공연자들과 적극적으로 싸웠을 때 지금 우리가 불 쇼라고 부르는 것은 부활절 이전 카니발의 필수 부분이었습니다.

현대의 '파이어 테이머'들은 그 어떤 불꽃과도 견줄 수 없는 화려한 퍼포먼스를 펼친다. 종종 아름다운 조수를 포함하여 여러 사람이 참여합니다. 경기하는 팀도 있다. 연극 공연와 함께 원본 스크립트, 여기서 춤 및 기타 화재 조작이 플롯의 일부입니다.

드레수라

이러한 원래 장르의 숫자는 특히 어린이와 어린 학생들에게 사랑 받고 있습니다. 따라서 모피, 꼬리 및 깃털이 달린 애완 동물과 함께 공연하는 아티스트가 어린이 생일 및 기타 휴일에 가장 자주 초대된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 또한 단일 서커스 프로그램은 훈련 된 동물 없이는 할 수 없습니다. 그러나 비둘기, 개, 고양이, 원숭이와 함께 작업하는 예술가가 일반적으로 기업 파티 및 휴일에 공연하면 경기장에서 포식자, 코끼리 및 승마도 볼 수 있습니다.

바텐더 쇼

훈련과 소방 공연이 수천 년의 역사를 가지고 있다면, 안경과 셰이커를 다루는 능력으로 놀라게 할 수있는 마스터는 아주 최근에 원래 장르의 아티스트로 간주되기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 오늘날 진정한 거장 바텐더의 공연을 볼 수 있습니다. 그들은 훌륭하게 저글링할 뿐만 아니라 맛있는 칵테일을 만들어 청중에게 시음할 수 있도록 합니다. 종종 여러 바텐더가 한 번에 쇼에 참여합니다. 그런 다음 공연은 일종의 전투로 바뀌고 승자는 청중의 기립 박수를받습니다.

마술사와 마술사

에 대해 말하다 오리지널 쇼, 놀란 청중 바로 앞에서 기적을 행하는 예술가들을 언급하지 않을 수 없습니다. 예전에는 그들은 마술사로 여겨졌지만 오늘날 많은 사람들은 그들이 마술을 어떻게 수행하는지 밝히려는 유일한 목적으로 마술사들의 콘서트에 옵니다. 그럼에도 불구하고 회의적인 사람들조차도 그들이 보는 것에 대한 완전한 경외심으로 그러한 쇼를 종종 떠나고 그들이 마술사의 재능에 모자를 벗는다는 것을 인정합니다.

가장 놀라운 수의 마술사는 종종 복잡한 기술 장치의 사용을 기반으로 하며 "보이지 않는" 도우미의 도움으로 구현됩니다. 이러한 쇼는 성인 청중을 위해 설계되었으며 두려움을 유발할 수 있습니다.

광대

Jesters와 buffoons는 옛날부터 사람들을 즐겁게 해왔습니다. 그들은 군주의 궁정에서 살았고 그들의 면전에서 진실을 말할 수 있었습니다. 종종 광대는 달성했습니다 높은 지위법정에서 그의 주인의 신봉자가 되십시오.

나중에 서커스에서 공연하는 광대들은 단순하고 일상적인 일과 현상뿐만 아니라 당국과 정치인도 조롱하기 시작했습니다.

이런 종류의 원래 장르의 현대 예술가는 일반적으로 불타는 주제를 다루지 않습니다. 하지만 혼자서 전체 연주를 깊이 있게 연주하는 명인들이 있습니다. 철학적 감각, 시청자를 눈물을 흘리며 웃게 만듭니다.

비눗방울 쇼

이러한 공연은 모든 휴일의 장식이 될 수 있습니다. 환상적으로 아름다운 비눗방울을 만드는 예술을 마스터한 오리지널 장르의 예술가들은 이를 위해 특수 기계나 거대한 수공구를 사용합니다. 일반적으로 이러한 쇼에는 시청자가 직접 거대한 거품을 만들거나 "불꽃 놀이"를 준비하도록 초대되므로 상호 작용 요소가 있습니다. 또한 기업 파티 및 기타 유사한 행사에서 참석자들은 특이한 배경의 아름다운 사진을 기념으로 찍을 수 있습니다.

패러디

이 장르는 우리나라에서 계속 인기가 있습니다. 패러디의 주인공은 원칙적으로 청중에게 잘 알려진 목소리와 태도를 가진 예술가입니다. 뛰어난 가창력을 가지고 있음을 암시하는 뮤지컬 패러디 장르의 공연을 하는 아티스트도 있고, 유명 캐릭터 여러 명을 한 번에 분장해 무대를 편곡하기도 한다.

이제 원래 장르가 무엇인지 알 수 있습니다. 끊임없이 진화하고 있지만 시청자에게 긍정적 인 감정을 불러 일으키려는 욕구는 변하지 않습니다.