앉아있는 남자의 조각. 이 마스터 작품 에디션의 출판은 독특하며 유럽 법에 의해 보호됩니다.
K: 1880년 조각
이야기
작가의 원래 아이디어에 따르면 조각품은 "시인"이라고 불렸고 "신곡"을 기반으로 한 "지옥의 문"구성의 일부였으며 지옥의 그림을 그린 단테를 묘사했습니다. 로댕의 청동. 시간이 지나면서 로댕의 생각은 복잡해졌고, 특히 단테의 이미지가 바뀌었다. 보편적인 방법으로창조자. 미켈란젤로의 고전 조각의 전통에 따라 로댕은 그의 영웅에게 물리적 힘을 부여했지만 실제 프로토타입 없이 단호하게 우화적으로 수행했습니다.
조각품의 모델(로댕의 다른 많은 조각품과 마찬가지로)은 Jean Beau(fr. 장 보드), 주로 파리의 홍등가에서 공연을 했던 근육질의 복서.
The Thinker는 1888년 코펜하겐에서 처음으로 공개 전시되었습니다. 1902년 181cm로 확대된 조각상이 청동으로 주조되었고, 로댕은 1904년 파리 살롱에 전시했습니다. 1906년 판테온에 청동으로 된 "생각하는 사람"이 설치되었습니다. 동시에 개막식에서 연설한 로댕은 생각하는 사람이 프랑스 노동자들을 위한 기념비라고 말했다. 1922년에 이 청동은 Biron Hotel의 Rodin Museum으로 옮겨졌습니다.
사본
전 세계 여러 도시에 20개 이상의 청동 및 석고 조각상이 흩어져 있습니다. 특히 파리 근교인 뫼동에 있는 조각가의 무덤에는 조각품의 청동 사본이 설치되어 있다. The Thinker의 다른 사본은 필라델피아 로댕 박물관 정문과 컬럼비아 대학교 정문에 설치되어 있습니다.
지옥문 필라델피아3.JPG
지옥의 문 위에는 사상가가 앉아 있습니다.
"생각하는 사람(조각)" 기사에 대한 리뷰 쓰기
문학
- Albert Edward Elsen, Rosalyn Frankel Jamison, Bernard Barryte.. - Oxford University Press, 2003. - P. 174-179. - 662p. - ISBN 9780195133813.
연결
- - 조각품의 다양한 사본의 운명에 전념하는 프로젝트
사상가를 특징짓는 발췌문(조각)
나는 Caraffa가 자신에 대해 "우리"라고 말하는 방식을 참을 수 없었지만 이것은 교황과 왕의 특권이었고 물론 아무도 그것에 도전하려고 시도하지 않았습니다. 그 중요성과 독점성에 대한 과장된 강조는 저를 강하게 반박했습니다. 그러나 그러한 특권을 가진 사람들에게는 물론 이것은 그들에게 부정적인 감정을 일으키지 않고 완전히 적합했습니다. Caraffa의 말을 무시하고 추기경은 쉽게 무릎을 꿇고 "죄인의 반지"에 키스하고 이미 일어나 그의 밝은 수레 국화 파란 눈으로 나를 매우 열심히 바라 보았습니다. 그들은 예상치 못한 기쁨과 명백한 관심을 반영했습니다 ... 물론 Caraffa는 전혀 좋아하지 않았습니다."당신은 나를 만나러 온 것이지 아름다운 여인들의 마음을 아프게 하려고 온 것이 아닙니다!" - 아빠는 불쾌하게 삐걱 거렸다. - 좋은 여행 되세요, 모론!
“행동을 시작하기 전에 먼저 말씀을 드려야겠습니다, 성하.” “내 실수가 막대한 비용을 초래할 수 있습니다. 그러므로 내가 당신을 떠나기 전에 당신의 소중한 시간을 조금이나마 저에게 주시기를 부탁드립니다.
나는 "당신의 소중한 시간"이라는 단어에서 들리는 가시적 인 아이러니의 그늘에 놀랐습니다 ... 거의 파악하기 어려웠지만 여전히-분명했습니다! 그리고 나는 즉시 그의 용기에 감탄하면서 특이한 추기경을 자세히 살펴보기로 결정했습니다. 결국, 일반적으로 한 사람도 감히 농담을하지 않았으며 더 나아가 Caraffa와 아이러니했습니다. 이 경우 Morone이 그를 전혀 두려워하지 않는다는 것을 보여준 것은 ... 그러나 그러한 자신감있는 행동의 이유는 무엇입니까? "거룩함"을 파괴하는 데 최소한의 도움이 필요합니다 ... 하지만이 경우에는 불행히도 운이 좋지 않았습니다 ... 추기경을 팔로 잡고 홀에서 기다리라고 명령 한 Caraffa는 Morone을 그의 방으로 데려갔습니다. 그에게 작별인사조차 허락하지 않는다. 그리고 왠지 누군가의 도움을 받을 수 있는 아주 작은 기회라도 놓친 것 같은 묘한 아쉬움이 남는다...
일반적으로 교황은 대기실에 사람들이 있을 때 내가 그 대기실에 있는 것을 허락하지 않았습니다. 그러나 때때로 어떤 이유로 든 그는 갑자기 그를 따르라고 "명령"했고 그를 거부하여 더 많은 문제를 일으키고 내 입장에서 단순히 불합리했으며 그에 대한 심각한 이유가 없었습니다. 그래서 나는 늘 그렇듯이 교황이 어떤 손님에 대한 나의 반응을 이해할 수 없는 관심을 가지고 지켜볼 것이라는 것을 알고 항상 걸었습니다. 나는 그가 왜 그런 "엔터테인먼트"가 필요한지에 대해 완전히 무관심했습니다. 그러나 그러한 "회의"를 통해 약간의 긴장을 풀 수 있었고 이것만으로도 그의 이상한 초대에 반대 할 가치가 없었습니다.
나에게 관심이 있었던 모로네 추기경을 만난 적이 없었기 때문에 나는 곧 그를 잊었습니다. 그리고 이제 그는 내 바로 앞 바닥에 앉아 피투성이 였지만 여전히 자랑스러워했고 다시 한 번 그는 가장 불쾌한 삶의 상황에서도 자신의 존엄성을 유지하는 그의 능력에 감탄했습니다.
O. RODIN "THINKER"의 조각에 대하여
이 리뷰 기사는 과학적이며 인터넷에서 가져온 데이터를 기반으로 작성되었습니다. Wikipedia, 조각가 Auguste Rodin의 전기, D. Alighieri, "The Divine Comedy", M. ed. Eksmo, 2011, 파리의 O. Rodin 박물관 견학.
"생각하는 사람"(fr. Le Penseur)은 프랑스 조각가 오귀스트 로댕의 가장 유명한 작품 중 하나이며 원본은 O. Rodin Museum에 전시되어 있습니다. Invalides 대성당에서 멀지 않은 Rue Varennes에있는 파리의 7/4 분기에있는 Marshal Biron의 이전 저택에 있습니다.
흥미로운 점은 조각가가 복잡한 문제를 해결하려고 생각하는 것처럼 남자를 묘사했다는 사실입니다. 내부 질문... 같은 O. Rodin에 따르면- "나는 누구입니까?, 나는 어디에서 왔습니까?, 어디에서 왔습니까? 나 갈까? ? ". 작가님이 조형물에 작가님을 닮은 초상을 주셨어요" 신곡", 중세 시인-Dante Alighieri (1265-1321), 시인과 사상가라는 두 가지 개념을 식별합니다.
단테의 유골이 감옥에 갇힌 날로부터 거의 7세기가 흘렀습니다. 대리석 석관, San Pier Maggiore 교회의 Ravenna에 설치되었지만 위대한 시인의 이미지와 그의 작품, 이미 차세대에 의해 "신성"이라는 별명을 가진 그의 "코미디"는 인류의 가장 높은 영적 랜드 마크로 남아 있습니다.
각 새로운 시대다른 세계관, 다른 지식, 다른 가치를 가져온 문화는 항상 절대적인 모델이자 영적 일관성의 확실한 척도로서 단테의 작업으로 향했습니다.
1880년 로댕은 정부로부터 박물관 정문을 장식하라는 명령을 받았습니다. 장식 예술파리에서. 이것에 오는 잘 했어, 그는 자연스럽게 과거 예술의 유사한 패턴으로 바뀌었고 무엇보다도 이탈리아에서 그를 강타한 피렌체 세례당의 유명한 "낙원의 문"으로 향했습니다. 토요일에는 웅장하고 엄숙한 세례식을 거행했습니다. 그 관습에 따르면 1년에 한 번 이탈리아 피렌체에서 열린다. 이 날 - 출생 후 1년 - 과 미래에 세례를 받은 것을 포함하여 유명한 시인단테 알리기에리의 중세.
그 후 세례당 입구는 Andrea Pisano(1336)와 더 유명한 르네상스 조각가 Lorenzo Ghiberti(1424 및 1452)가 훌륭하게 만든 청동 부조가 있는 3개의 문으로 장식되었습니다.
그리고 마치 유럽 근대 옅은 예술의 창시자가 제안한 아이디어에서 출발한 것처럼 로렌조의 조각품기베르티(1378-1455), 로댕은 자신만의 거창한 디자인을 내세운다. 그는 Dante의 Divine Comedy를 기반으로 한 청동 옅은 부조로 장식하여 지옥의 문을 완성하기로 결정했습니다. 그 후 아이디어가 여러 번 바뀌었고 Dante의 작업과 관련이없는 여러 이미지가 나타났습니다.
강렬한 내부 투쟁과 비극으로 가득 차 있고 내용에 동요하고 열정적이며 역동적이고 표현적인 형태로 해결되는 Rodin의 창작물은 Ghiberti의 명확하고 균형 잡힌 차분한 장식 작업과 크게 다릅니다. 용도에 큰 관심을 기울인 로댕 고전 유산, 가장 높은 샘플에도 항상 창의적인 접근이 필요했습니다. 그는 젊은 예술가들에게 고전을 기계적으로 모방하지 말라고 경고했습니다. 이것은 두 강한 열정천재의 거장들... 전통 자체가 끊임없이 현실에 의문을 제기하도록 초대하고 어떤 거장에게도 맹목적으로 복종하는 것을 금지합니다.”
지옥의 문에 대한 거대한 작업은 로댕의 생애가 끝날 때까지 계속되었고, 그 문은 그가 죽은 후 청동으로 주조되었으며, 오늘날 전시된 조각보다 작은 생각하는 사람의 모습이 정원에서 완성되었습니다. O. 로댕 박물관. 문 구성에 포함되도록 의도 된 많은 인물과 조각 그룹은 독립적 인 존재를 받았습니다 ( "The Thinker", 1880; "Three Shadows", 1880; "Adam", 1882; "Eve", 1882; "Ugolino") , 1882; "노인" ","영원한 봄 ","키스 ". 1886 등). 정말 엄청난 것은 로댕의 이미지에 표현된 생각과 감정의 범위입니다. 그들 중 다수는 보편적 의미를 지닌 현상을 집중시키고 일반화합니다. 로댕의 생각하는 사람 이미지를 결론 짓는 것보다 탐구적이고 고통스러운 인간의 생각을 더 완벽하게 구현한 것을 상상하기는 어렵습니다. 그리고 아마도 그토록 열정적이고 동시에 순결한 형태의 다른 곳에서는 유명한 "키스"에서와 같이 조각품에서 사랑을 미화했습니다.
100년이 넘도록 관객들은 오귀스트 로댕의 걸작에 감탄했습니다. 이것 프랑스 조각가자신의 분야에서 혁신가가 되었습니다. 주인의 재능은 너무 커서 시터의 얼굴에서 직접 석고 모형을 만들었다는 비난을 받았습니다. 로댕의 최고의 작품은 "생각하는 사람"이라는 조각품입니다. 일부에 대해 거의 알려지지 않은 사실이 리뷰에서 논의될 것입니다.
처음에는 웅크리고 앉아 있는 형태의 조각품이 로댕 작품의 중심 인물이 될 예정이었습니다.. 규모면에서는 파리 로댕 미술관에 있는 생각하는 사람보다 훨씬 소박하게 계획했다.
조각가의 죽음 이후에 캐스팅된 "Gates of Hell".
"지옥문" - 가장 위대한 작품제작자가 죽은 후 자료에 구현 된 로댕. 로댕은 인생의 절반(최대 37년) 동안 작업했으며 유명한 조각품마스터는 원래 Gates의 장대 한 구성의 일부였습니다.
아우구스트 로댕. "지옥의 문", 1880-1917
여기에서 유명한 "생각하는 사람"을 볼 수 있지만 이것이 단테의 초상화라는 사실을 아는 사람은 거의 없으며 나중에 시간과 시간을 초월하여 존재하는 시인, 철학자 및 창조자의 집단적 이미지로 변모했습니다.
또는 "The Kiss"- "The Gates"에서 작업하면서 Rodin이 영감을 얻은 "Divine Comedy"의 캐릭터 이미지.
지옥문. 파편. 사상가
Michelangelo의 The Last Judgement, Baudelaire의 Flowers of Evil 및 고딕 건축의 영향과 마찬가지로 The Gates에서 Dante의 영향은 부인할 수 없습니다.
모든 것은 1880년 로댕이 파리에 있는 새로운 박물관 건물을 장식하기 위한 조각 포털(문)을 만들라는 명령을 (그리고 국가로부터) 받았다는 사실에서 시작되었습니다. 장식 예술 박물관은 1885년에 개관할 예정이었지만 로댕은 기한을 놓쳤습니다. 그러나 박물관은 결코 만들어지지 않았지만 주인은 계속해서 게이츠에서 일했습니다. 1921년 조각가가 사망한 후 청동으로 주조되었습니다.
7m 길이의 "Gates"는 186 개의 인물을 수용 할 수 있으며 처음에는 첫 번째 죄인 인 Adam과 Eve의 동상으로 둘러싸여 있었지만 조금 후에 Rodin은이 아이디어를 포기했습니다. 그러나 Adam의 모습은 "Three Shadows"라는 포털을 장식하는 구성의 기초가되었습니다. 그리고 그 아래-죄인의 영혼을 흡수하는 바닥없는 심연 ...
1880년 파리에 장식 예술 박물관을 짓기로 결정했을 때, 오귀스트 로댕은 그를 위해 거대한 청동 문을 만들어 달라는 의뢰를 받았습니다. 조각가는 Dante의 Divine Comedy를 기반으로 옅은 부조를 만들기로 결정했습니다. 그러나 37년의 작업 동안 주문도 박물관 자체도 완성되지 않았습니다. 지옥의 문은 로댕이 죽은 후에야 청동으로 주조되었습니다.
로댕의 혁신은 포즈를 통해서만 상태와 분위기를 전달할 수 있다는 것입니다. 모델로 조각가는 홍등가에서 공연한 근육질의 권투 선수인 프랑스인 장 보를 초대했습니다. 그건 그렇고, 그 남자는 다른 작품을 위해 여러 번 주인을 위해 포즈를 취했습니다.
로댕은 원래 그의 조각품을 "시인"이라고 불렀습니다. 이 제목은 조각상이 단테 알리기에리를 묘사하기 위한 것이라는 이론을 뒷받침합니다. 그러나 아마도 19세기에 키가 크고 날씬한 단테가 근육 조각과 관련이 없었기 때문에 많은 사람들이 그것을 보았다. 우화적 의미. 어쨌든 "생각하는 사람"이라는 이름은 같은 이름의 미켈란젤로의 조각상과 유사하다고 생각했기 때문에 동상에 이름을 붙인 캐스터와 관련이 있습니다.
The Thinker는 Gates of Hell의 유일한 독립 조각품이 아닙니다. Rodin은 The Kiss (1886), Eve (1883), Ugolino (1882), Three Shadows 및이 시리즈의 다른 작품을 대중에게 선보였습니다.
생각하는 사람이 엄청난 인기를 얻은 후, 오귀스트 로댕은 이 조각상을 청동으로 10개 주조했습니다. 그리고 1917년 조각가가 사망한 후 캐스팅권은 프랑스 국민에게 넘어갔고 이 수치는 20부로 늘어났다. 현재까지 석고 또는 청동으로 된 The Thinkers는 멜버른, 제네바, 워싱턴, 파리의 갤러리에서 전시됩니다.
로댕의 재능은 너무나 대단해서 많은 조각가들이 여전히 그를 모방하려고 하지만 그들만의 방식으로 시도하고 있습니다.
"우골리노"(1882), 로댕
"우골리노와 그의 아들들" 대리석 조각장 밥티스트 카르포 , V메트로폴리탄 미술관 .
그래프우골리노 della Gherardesca, Count Donoratico (Italian Ugolino della Gherardesca; c. 1220-1289 년 3 월)-도시의 Guelph 정당의 수장 인 Pisa의 퇴임 된 통치자. Dante ( "Hell"32:124-33:90)의 "Divine Comedy"에서 추론하여 그의 아들들과 함께 굶주림으로 인한 죽음에 대해 이야기합니다.
연약하고 무방비 상태 인 "Eve"의 모습은 "Gates of Hell"앙상블을 위해 고안되었습니다. 저자의 계획에 따르면 그녀는 "아담"의 모습과 함께 성문의 문 옆에 있어야 했습니다. 로댕은 그의 여주인공을 사로잡은 부끄러운 혼란과 절망을 배신하기 위해 놀라운 기술을 사용했습니다.
조각 "이브". 브론즈, 프랑스, 1998.
작가는 프랑스 조각가 오귀스트 로댕(1840~1917)이다.
높이 68.7cm.
조각품에는 특징이 있습니다. 다음을 나타내는 고유 일련 번호 총발행된 사본, 저자의 서명, 공장 도장, 주조 날짜, "복제" 표시.
제시된 조각품은 1998년 석고 모형에서 주조된 것입니다.
오귀스트 로댕은 생전에 청동 조각상을 주조하지 않았으며 모두 그의 사후에 주조되었습니다. 조각가는 캐스트 만 깨달았습니다.
현재까지 캐스트는 Goldenberg 씨의 유명한 Auguste Rodin 연구 연구원의 소유입니다.
판 이번 판마스터의 작품은 독특하며 유럽법에 의해 보호됩니다.
로댕의 동상
사상가: 사상가는 깊고 철학적 사고 능력을 부여받은 사람, 철학자입니다. Auguste Rodin의 "생각하는 사람"조각 ... Wikipedia
나는 대리석 블록을 가져다가 불필요한 모든 것을 잘라냅니다. 오귀스트 로댕, 미켈란젤로에 이어 예술 성취의 한계는 다른 예술의 수단에 의해서만 윤곽이 드러난다. 가장 놀라운 것은 최후의 심판의 프레스코화에 있는 미켈란젤로의 조각입니다. 그레고리 란도.... 격언의 통합 백과 사전
오귀스트 사상가 로댕, 1880 1882 (fr. Le Penseur) 청동. 높이: 181 cm 로댕 박물관, 파리 The Thinker (fr ... Wikipedia
"조각가"는 여기로 리디렉션됩니다. 다른 의미도 참조하십시오. 청동 조각 « 브론즈 기수"(상트 페테르부르크), 1768 1770 ... Wikipedia
이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 철학자(의미)를 참조하십시오. "생각하는 사람"은 여기로 리디렉션됩니다. 로댕의 조각에 대해서는 생각하는 사람(조각)을 참조하십시오. Wikipedia
"Thinker"는 여기로 리디렉션됩니다. 로댕의 조각에 대해서는 생각하는 사람 (조각) 문서를 참조하십시오. 플라톤과 아리스토텔레스 임마누엘 칸트 철학자(기타 그리스 ... Wikipedia
Wikipedia에는 이 성을 가진 다른 사람들에 대한 기사가 있습니다. 목록을 참조하십시오. 페렌츠 리스트 페렌츠 리스트 ... Wikipedia
Franz Liszt Franz Liszt(헝가리 Liszt Ferenc, 독일 Franz Liszt; 1811년 10월 22일, 오스트리아 제국 1886년 7월 31일, 독일 바이로이트) 작곡가, 피아니스트, 교사, 지휘자, 홍보인, 주요 대표… … 위키백과
Franz Liszt 프란츠 리스트(Hungarian Liszt Ferenc, German Franz Liszt; 1811년 10월 22일, Doboryan(승마), 오스트리아 제국 1886년 7월 31일, 독일 바이로이트) 작곡가, 피아니스트, 교사, 지휘자, 홍보인, 가장 큰 대표자 중 한 명 . .. ... 위키백과
서적
- 영적 증거, Gogol Nikolai Vasilyevich. Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852)은 그의 재능의 웅장함으로 수백만 명의 독자를 매혹시켰고 계속 매혹시키고 있습니다. 창의적인 길 Gogol은 러시아 생활을 이해하는 방법입니다 ...
- 영적 증거, Gogol Nikolai Vasilyevich. Nikolai Vasilievich Gogol(1809–1852)은 그의 재능의 웅장함으로 수백만 명의 독자를 매혹시켰고 계속 매혹시키고 있습니다. Gogol의 창의적인 길은 러시아 생활을 이해하는 길입니다 ...
100년이 넘도록 관객들은 오귀스트 로댕의 걸작에 감탄했습니다. 이 프랑스 조각가는 자신의 분야에서 혁신가가 되었습니다. 주인의 재능은 너무 커서 시터의 얼굴에서 직접 석고 모형을 만들었다는 비난을 받았습니다. 로댕의 최고의 작품은 "생각하는 사람"이라는 조각품입니다. 이 리뷰에서는 거의 알려지지 않은 생성 사실에 대해 설명합니다.
처음에 The Thinker는 Gates of Hell의 일부로 생각되었습니다.
처음에 웅크리고 앉아 있는 형태의 조각품은 로댕의 작품 지옥의 문에서 중심 인물이 될 예정이었습니다. 규모면에서는 파리 로댕 미술관에 있는 생각하는 사람보다 훨씬 소박하게 계획했다.
조각가의 죽음 이후에 캐스팅된 "Gates of Hell".
1880년 파리에 장식 예술 박물관을 짓기로 결정했을 때, 오귀스트 로댕은 그를 위해 거대한 청동 문을 만들어 달라는 의뢰를 받았습니다. 조각가는 Dante의 Divine Comedy를 기반으로 옅은 부조를 만들기로 결정했습니다. 그러나 37년의 작업 동안 주문도 박물관 자체도 완성되지 않았습니다. 지옥의 문은 로댕이 죽은 후에야 청동으로 주조되었습니다.
오귀스트 로댕은 프랑스의 위대한 조각가입니다.
로댕의 혁신은 포즈를 통해서만 상태와 분위기를 전달할 수 있다는 것입니다. 모델로 조각가는 홍등가에서 공연한 근육질의 권투 선수인 프랑스인 장 보를 초대했습니다. 그건 그렇고, 그 남자는 다른 작품을 위해 여러 번 주인을 위해 포즈를 취했습니다.
미켈란젤로의 생각하는 사람. 로렌조 메디치(1526-1531)의 동상.
로댕은 원래 그의 조각품을 "시인"이라고 불렀습니다. 이 제목은 조각상이 단테 알리기에리를 묘사하기 위한 것이라는 이론을 뒷받침합니다. 그러나 아마도 19세기의 키 크고 날씬한 단테가 근육 조각과 관련이 없다는 사실 때문에 많은 사람들이 우화적인 의미를 보았습니다. 어쨌든 "생각하는 사람"이라는 이름은 같은 이름의 미켈란젤로의 조각상과 유사하다고 생각했기 때문에 동상에 이름을 붙인 캐스터와 관련이 있습니다.
오귀스트 로댕의 "세 그림자".
The Thinker는 Gates of Hell의 유일한 독립 조각품이 아닙니다. Rodin은 The Kiss (1886), Eve (1883), Ugolino (1882), Three Shadows 및이 시리즈의 다른 작품을 대중에게 선보였습니다.
생각하는 사람은 파리의 로댕 미술관에 있는 조각상입니다.
생각하는 사람이 엄청난 인기를 얻은 후, 오귀스트 로댕은 이 조각상을 청동으로 10개 주조했습니다. 그리고 1917년 조각가가 사망한 후 캐스팅권은 프랑스 국민에게 넘어갔고 이 수치는 20부로 늘어났다. 현재까지 석고 또는 청동으로 된 The Thinkers는 멜버른, 제네바, 워싱턴, 파리의 갤러리에서 전시됩니다.
로댕의 재능은 너무나 대단해서 많은 조각가들이 여전히 그를 모방하려고 하지만 그들만의 방식으로 시도하고 있습니다. 그래서 이탈리아 마스터금속 격자에서 원본 그림을 만듭니다. 그는 평범한 철사를 역동적인 입체 조형물로 바꾼다.
