연극 Dead Souls Theatre Search를 시청하세요. Mayakovsky Theatre의 "Dead Souls"

N. V. 의 장대 한시. Gogol의 "Dead Souls"는 소련 영화에서 여러 번 촬영되었으며 1984 년 V. Schweitzer의 영화를 제외하고 기지에서 영화 버전은 M.A.가 모스크바 예술 극장을 위해 만든 무대에 의존했습니다. 불가코프. L. Trauberg는 1960년 그의 대본과 1932년 Stanislavsky-Sakhnovsky의 제작을 복원한 V. Bogomolov의 안내를 받았습니다. The Master와 Margarita의 저자가 공연 작업에 참여했다는 사실은 문체 및 구문 밀도가 잘 맞지 않는 Gogol의 작업에 대한 접근 방식이 사소하지 않음을 나타냅니다. 극장 무대.

1930년대 모스크바 예술극장에 조감독으로 온 불가코프는 " 죽은 영혼"무대에서 고골의 시를 볼 수 있는 무대를 만들기로 했다. 그러나 Bulgakov가 그의 친구 Popov에게 보낸 편지에서 썼 듯이 "Dead Souls"는 상연 될 수 없습니다. 일을 잘 아는 사람의 공리로 받아들여라. 160개의 극화가 있다고 들었습니다. 정확하지 않을 수도 있지만 어쨌든 "Dead Souls"를 플레이하는 것은 불가능합니다.

연극에서 Bulgakov와 함께 일한 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 보수적이었고 학문적 정신으로 미래의 제작을 보았 기 때문에 많은 아이디어가 단순히 거부되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, Bulgakov의 대본에 따르면 행동은 로마에서 시작되어야합니다 ( "그가 "아름다운 거리"에서 그녀를 본다면 우리는 그것을 볼 것입니다!") 대본에는 Gogol의 이미지에 가까운 독자의 모습도 포함되어 서정적 여담을 표명합니다.

초연 공연에 대한 논의에서 Bulgakov는 "우리는 거대한 강의 서사시 코스가 필요합니다. "라고 유감스럽게 말했습니다. 그는 모스크바 예술 극장 프로덕션에 없었습니다. 스타니슬랍스키가 3년 동안 배우들에게 추구했던 예시성과 사실성이 있었다. 모스크바 예술 극장의 경우에도 그러한 제작 작업 기간은 상당히 깁니다. 감독은 배우들에게 "5년, 10년 후에는 역할을 맡게 될 것이고 20년 후에는 고골이 무엇인지 이해하게 될 것"이라고 말했다. 실제로 많은 배우들이 Dead Souls 덕분에 지위를 확보했습니다. 예를 들어 Anastasia Zueva는 영구 Korobochka라고 불립니다. 그녀는 초연부터 1932년부터 이 역할을 했습니다. Bogomolov의 영화 연극에서 Korobochka의 이미지는 전혀 우스꽝스럽지 않습니다. "아이의 마음을 가진"무해한 노파는 자신을 부식 적으로 주장하고 간접적으로 그녀의 영향력을 전파하려고합니다. 결국 N. Gogol이 "다른 사람과 존경할만한 사람이지만 실제로는 완벽한 상자가 나옵니다. "라고 경고 한 것은 헛되지 않았습니다. 주인공 Chichikov에 관해서는 여기에서 감독이 Vyacheslav Innocent를이 역할에 초대하여 승자로 판명되었다고 말할 수 있습니다. 고골의 이미지진정한 속임수와 동시에 어떤 매력. 상류 사회의 미묘함으로 Innocent-Chichikov는 죽은 영혼을 얻기 위해 인간의 외모를 잃은 타락한 지주를 방문합니다.

V. Sakhnovsky는 자신의 저서에서 "공적이든 사적이든 누구의 관심이나 관심사에 관계없이 자신의 삶에서 확고한 자리를 차지하는 것이 Chichikov의 행동을 통한 것입니다."라고 말했습니다. 이노센트는 감독의 지시에 암묵적으로 따랐다. 결과적으로 K.S. Stanislavsky, 배우의 연기 : 전경에는 불일치와 동시에 전형성으로 음모의 일반적인 논리에 반영되는 캐릭터 충돌이 있습니다. 공연의 저자는 Gogol 텍스트의 비판적 라인 인 Nozdrev, Manilov, Plyushkin 및 나머지 지주에 중점을 두었습니다. 오히려 전 세계를 정복 한 인간 악의 상징과 비슷합니다. 이것은 사회에 대한 궁극적인 평결입니다. 도덕적 이상, 점차 죽고 가난해지고 황폐한 상태가 됩니다. 1979 년 TV 쇼에는 Gogol이 이해할 수없는 방향에 대해 요청한 러시아 트로이카의 이미지가 없지만 무엇보다도 삶의 무한한 저속함과의 싸움에서 위대한 작가의 주요 도구 인 풍자와 웃음이 있습니다.

	사진: Alexander Miridonov / Kommersant
	마리나 시마디나. . Gogol의시에서 Mayakovka의 별 ( Kommersant, 2005년 11월 14일). 알레나 카라스. Sergei Artsibashev는 한 번에 두 권의 "Dead Souls"를 보여주었습니다 ( RG, 2005년 11월 14일). 그레고리 자슬라브스키. . Mayakovsky Theatre에서 Gogol의 불멸의시 전체가 상연되었습니다 ( NG, 2005년 11월 15일). 사랑 백조. . "Dead Souls"의 두 번째 볼륨은 Sergei Artsibashev의 같은 이름의 연극에서 유골에서 다시 태어났습니다. 노동, 2005년 11월 15일). 알렉산더 소콜얀스키. . Mayakovsky Theatre의 "Dead Souls"( 뉴스 타임, 2005년 11월 16일). 나탈리아 카민스카야. "죽은 영혼". 마야코프스키 극장( 문화, 2005년 11월 17일). 보리스 포유롭스키. . Vl의 이름을 딴 극장의 "Dead Souls". 마야콥스키( 엘지, 2005년 11월 16일). 엘레나 시젠코. . 극장에서 "죽은 영혼". Vl. Mayakovsky는 부활하지 못했습니다 ( 결과, 2005년 11월 21일).

죽은 영혼. 마야콥스키 극장. 연극에 대해 보도하다

Kommersant, 2005년 11월 14일

죽은 영혼은 생계를 유지했습니다.

Gogol의시에서 Mayakovka의 별

Mayakovsky Theatre에서 예술 감독 Sergei Artsibashev는 Gogol의 "Dead Souls"를 상연했으며 자신이 연극에서 주연을 맡았습니다. MARINA SHIMADINA는 오랫동안 이렇게 시끄러운 시사회를 본 적이 없습니다.

마야코프카의 레퍼토리 최근에노래와 춤으로 가벼운 코미디, 모든 종류의 "판타지 기반", 완전히 통과 가능한 공연으로 가득 차 있습니다. 연극 평론가외교적으로 무시 그러나 한 시즌에 한 번 Sergei Artsibashev는 극장의 모든 무거운 포병, 즉 극단의 모든 스타가 관련된 러시아 고전을 기반으로 한 강력한 공연을 확실히 발표합니다. 첫 번째 "블록버스터"는 Gogol의 "결혼", 두 번째는 "Karamazov", 세 번째는 "Dead Souls"였습니다.

초연은 국가 행사로 진행되었습니다. 교육 연극 평론가 인 Mikhail Shvydkoi는 Sergei Artsibashev를 축하하기 위해 왔을뿐만 아니라 이전에 연극에 대한 사랑에 눈에 띄지 않았던 관리들도 축하했습니다. 예술가들에게 인사하기 위해 줄을 섰던 그런 줄은 관객들이 이미 박수를 치는 데 지쳤고, 꽃다발은 계속해서 왔다 갔다 했다. 일반적으로 우리는 세기 초연에 거의 참석 한 것 같았습니다. 사실 "Dead Souls"는 일종의 로도스의 거상입니다. 이 공연에는 50명의 아티스트가 참여했으며, 음악과 노래는 Vladimir Dashkevich와 Yuli Kim에게 의뢰되었고, 두 명의 다른 감독이 1막과 2막의 안무를 담당했으며, 각 막마다 두 세트의 의상을 수선했습니다.

그러나 생산의 주요 트럼프 카드는 물론 Alexander Orlov의 풍경입니다. 아티스트는 공연을 위해 모든 종류의 놀라움으로 가득 찬 거대한 풀 스테이지 회전 드럼을 내놓았습니다. 스너프 박스의 악마처럼 Gogol의 캐릭터는 많은 문과 창문뿐만 아니라 벽에서도 직접 뛰어납니다. 드럼은 손과 머리가 자유롭게 통과할 수 있는 교활한 고리버들 표면을 가지고 있으며, 물체가 나타나고 사라지며 때로는 사람도 있습니다. 감독은이 멋진 장난감을 독창적이고 재치있게 사용합니다. 예를 들어 여기에는 "지방이 글을 쓰러 간다"고 각각의 얼굴이없는 공무원 5 명이 흩어져 있고 검은 색 회전 원에서 튀어 나온 예술가의 얼굴은 랜턴으로 조명되고 쓰라린 운명에 대해 노래하며 마을의 불빛처럼 보입니다.

이 모든 것이 사실적인 설정에서 거짓되고 희화화 될 지주의 희화화 된 인물이 매우 자연스럽게 보이는 고골의 환상적인 안개의 분위기로 공연을 채 웁니다. Korobochka 역의 Svetlana Nemolyaeva와 Nozdrev 역의 Alexander Lazarev는 여기에서 전체 무기고를 사용하여 최대한 활용합니다. 코믹 트릭그리고 익살. 그러나 대중의 가장 큰 기쁨은 Plyushkin 이미지의 Igor Kostolevsky입니다. 알아볼 수 없을 정도로 구성되어 있고, 어떤 종류의 누더기에 매달리고, 몸을 구부리고 이빨없는 입으로 중얼 거리며 그는 멍청한 치치 코프에게로 향합니다. 무대의 저자 인 Vladimir Malyagin이이 문구를 어디서 얻었는지 모르겠지만 (책에 없음) 영원한 영웅 애호가의 입에서 그런 괴물로 변한 것은 매우 어색하게 들립니다.

그러나 Igor Kostolevsky는 여전히 어깨 끈을 착용해야합니다. 두 번째 막에서 그는 저명한 왕자를 연기합니다. 두 번째 볼륨"죽은 영혼". 트로이카 새에 대한 유명한 단어조차도 패러디되어 어릿 광대 Nozdrev로 옮겨지는 첫 번째 장면 명소로 청중을 즐겁게 한 후, Sergei Artsibashev는 머리에 엉덩이처럼 거의 비극적 인 파토스로 청중을 놀라게했습니다. 두 번째 흑백 행위는 완전히 다른 신비롭고 우울한 키로 해결됩니다. 사실, 여기에 오버슈트가 있습니다. Chichikov가 또 다른 사기에 동의하고 사기성 법률 고문과 악수하면 마치 그가 악마와 거래 한 것처럼 천둥이 있습니다. 그리고 노출 된 그는 잔인하게 처벌하는 국가 기계의 상징 인 거대한 금박을 입힌 쌍두 독수리의 발톱에서 자신을 발견합니다.

Chichikov 자신 만이 행동마다 변하지 않습니다. 처음부터 Sergei Artsibashev의 영웅은 사기꾼과 도적처럼 보이지 않고 가난하고 약하고 불행한 사람으로 보이며 밝은 이상, 즉 아름다운 아내와 때때로 아름다운 비전을 가지고 그 앞에서 수영하는 많은 아이들을 위해서만 모든 모험을 시작합니다. 따라서 그의 마지막 회개는 상당히 이해 가능하고 예측 가능합니다. 그리고 왕자가 자신의 의무를 기억하고 비진리에 맞서 일어나도록 모든 사람에게 요구하는 그의 불 같은 연설을 지시하는 것은 그에게가 아닙니다. Igor Kostolevsky, 그의 풍부한 유니폼을 벗고, 흰 셔츠, 집회의 연사처럼 그림자 정부와 일반 부패에 대한 Gogol의 말을 예전 Taganka에서했던 것처럼 홀로 던집니다. 예상치 못한 시민 애국심의 급증은 이전에 이곳에서 일어난 모든 일과 맞지 않습니다. 완전히 다른 저널리즘 극장의 이 장면은 공연 속의 공연인 인서트 넘버처럼 보인다. 그러나 그녀를 위해서 모든 것이 시작된 것 같습니다.

RG, 2005년 11월 14일

알레나 카라스

모든 면에서 즐거운...

Sergei Artsibashev는 한 번에 두 권의 "Dead Souls"를 보여주었습니다.

Sergei Artsibashev는 그가 이끄는 극장을 고전 러시아 텍스트의 거점으로 바꾸려고 노력하고 있습니다. 마야코프스키 극장에서 예술 활동을 시작한 〈결혼〉 이후 그는 도스토옙스키의 소설 〈까라마조프가의 형제 The Brothers Karamazov〉에 열광했다. 그의 최신작 Gogol의시 "Dead Souls"였으며 한 번에 두 권이었습니다. 극작가 블라디미르 말야긴(Vladimir Malyagin)은 콤팩트하고 간단하게 2막으로 구성했습니다. 놀라운 하이브리드가 나왔습니다. 기념비적이고 서사적 인 한심한 만화, 불필요한 세부 사항은 없지만 가장 단순한 도덕성으로 줄거리를 통해 활기찬 실행.

Chichikov 형제는 감독 자신과 극장의 예술 감독이 연기합니다. 영웅의 변호사가 되는 러시아 전통을 물려받은 그는 그를 지독한 러시아인의 삶에 고문당하고 냉소적인 관료적 환경에서 자란 영혼과 상상력을 가진 영리하고 기발하며 신경질적이고 심지어 양심적인 사람으로 만듭니다.

그의 Chichikov는 정직하게 봉사하고 아무것도 얻지 못한 다음 훔쳤지만 여전히 아무것도 얻지 못했습니다. 그리고 자신의 조용하고 작은 낙원을 만들기 위해서는 평범하지 않은 무언가, 악마 같은 재치의 사기를 생각해 내야한다는 것이 그에게 밝혀졌습니다. 죽은 영혼을 사겠다는 생각은 그에게는 전혀 두렵지 않은 것 같습니다. 그리고 그녀는 사랑하는 아내와 사랑스러운 아이들과 함께 자신의 가족을 만드는 감동적이고 은혜롭고 존경할만한 목표를 위해 태어났습니다. 전체 공연을 통해-Chichikov의 주요 정당성과 희망으로-천사들로 둘러싸인 하얀 드레스를 입은 마돈나의 이미지가 전달됩니다.

무대 중앙의 거대한 둥근 받침대는 직물로 덮여 있습니다. 외부는 검정색, 내부는 흰색입니다. 그게 전부입니다. 또한 무대 가장자리에서 땅에서 바로 기어 나오는 Chichikov의 마차 (아티스트 Alexander Orlov).

받침대 회전, 휠 롤, 마차는 Yuli Kim과 Vladimir Dashkevich의 활기차고 쾌활한 노래를 타고 함께 떠 다니며 받침대의 검은 캔버스, 관리 및 지주의 얼굴, 러시아 생활의 끔찍한 가면을 찌르고 있습니다. 거칠고 달콤하게 취한 Nozdrev-Alexander Lazarev, Korobochka (Svetlana Nemolyaeva), 끔찍한 얽히고 설킨 마녀 Plyushkin (Igor Kostolevsky), 그리고 다섯 명의 관리와 누군가의 손이 항상주고 묻습니다.

때때로 검은 색이 열리고 달콤한 Manilov (Victor Zaporozhsky), 자녀가있는 흰색 마돈나 (Maria Kostina) 및 두 명의 여성이 단순하고 모든면에서 유쾌합니다 (Svetlana Nemolyaeva 및 Galina Anisimova)와 함께 흰색의 부드러운 내부를 드러냅니다.

Artsibashev는 "과도한" 세부 사항 없이 광범위한 스트로크로 공연을 활기차게 구성합니다. 표현력이 풍부하지만 소박한 방식으로 연주하는 Artsibashev 감독은 표현력이 풍부하지만 단순한 솔루션을 다른 사람에게 요구합니다. 그들의 작품은 기억되지만 세련된 시청자는 놀라움에 만족하지 않습니다.

2막과 2권을 보면 디테일이 전혀 필요 없다. Crying Chichikov는 철창 뒤에 숨어 있고 Igor Kostolevsky가 연기 한 총독은 그의 비난 독백을 전달하기 위해 앞장서고 있습니다.

여기서 Gogol의 도덕주의는 절정에 이르렀고 Sergei Artsibashev는 그것만 필요합니다. 결국 예술가를 전면에 내세워 현대적 암시가 가득한 도덕에 대한 화제의 독백을 그에게 맡기는 것보다 더 아름다운 것은 없다. Igor Kostolevsky는 그의 두 화신을 결합하려고 노력하면서 열정적이고 한심하고 달콤하게 그것을 읽습니다. 오래된 것-영웅 애호가와 새로운 것-추론자, 청중이 그의 말에 어떻게 반응하는지 그의 전체 존재로 느끼기: "우리 땅을 구하기 위해 우리에게 왔습니다 ... 우리 땅은 이미 20 개 외국어의 침략으로가 아니라 우리 자신으로부터 죽어 가고 있습니다. 추정되며 가격도 일반 대중에게 제공됩니다 ... ". 그래서 그는 말하고, 울고 순진하고 지상 낙원을 꿈꾸는 Chichikov와 함께 뒤로 물러나 연극에 관련된 모든 배우가 그가 절하기를 기다리고 있습니다.

안에 강당, 감독이 호소하는 것을 좋아하는 그들은 명확한 도덕과 단순한 만화 철학으로 가장 단순하고 이해하기 쉬운 것을 그에게 요구합니다.

오랫동안 고골을 읽지 않은 사람들에게는 과거의 반복이 모든면에서 즐거울 것입니다. 전혀 읽지 않은 사람들에게는 유익합니다.

이 화해의 휴일에 외계인은 기억하는 사람들뿐입니다. 누구의 마음 속에는 "Dead Souls"두 권, 위대한 모스크바 예술 극장 공연 또는-신이 금합니다! - 다른 것. 불필요한 세부 사항과 지루한 세부 사항으로 인해 모든 새로운 휴일에 외계인입니다. 그렇지 않으면 새로운 "Dead Souls"는 모든면에서 훌륭한 공연입니다.

NG, 2005년 11월 15일

그레고리 자슬라브스키

죽은 사람이 산 사람을 붙잡을 때

Mayakovsky Theatre에서 전체 상연 된 Gogol의 불멸의시

Vl의 이름을 딴 Academic Theatre에서. Mayakovsky는 Dead Souls의 시사회를 연기했습니다. 붐비는 홀에서 전 총리와 회장을 볼 수 있었습니다. 회계실 Sergei Stepashin, 장관 Zurabov 및 Fursenko. 몇몇 다른 손님, 특히 German Gref는 마지막 순간에 국정을 압박하기 위해 새로운 연극 경험을 포기했습니다. 온 사람들은 그것을 후회하지 않았습니다. 그들은 현재의 개혁에 새로운 것이 없다는 것을 배웠습니다. 그럼에도 불구하고 러시아는 스스로 살고 있으며 그들이 말했듯이 콧수염을 날리지 않습니다. 피날레에서 들리는 부흥의 파토스는 이런 식으로 해석 될 수 있습니다. 정직하면 가난하고 부정직하면 여전히 가난 할 수 있습니다. 오늘 우리가 가진 모든 것.

이전에 Sergei Artsibashev를 위해 The Karamazovs의 각색을 썼던 Vladimir Malyagin은 이제 극장을 위해 Nikolai Vasilievich Gogol의시를 재 작업했습니다. 공연 부제 : "2 막 2 권의 치치 코프에 관한시." 귀족 파벨의 교과서 사기에 이바노비치 치치코프, 문서에 따르면 "살아있는 것처럼"보이는 지방 지주로부터 죽은 영혼을 구입 한 사람은 덜 알려진 또 다른 사람이 추가되었습니다. 친절한 사람들의 도움으로 Chichikov는 백만장 자 Khanasarova의 상속을 인수합니다. 이를 위해 그는 감옥에 갔지만 ITU에서도 후원자의 지원을 느낍니다. 그런 다음 말 그대로 철학적 및 저널리즘 피날레 5 분 전에 그는 한편으로는 경건한 백만장 자 Murazov (Igor Okhlpin)의 자선적인 말과 다른 한편으로는 정직한 총독 (Igor Kostolevsky)의 애국적인 연설에 의해 후회의 공격을받습니다. 그리고 Chichikov는 명확하게보기 시작합니다. 그 이유는 사랑스러운 소녀 Ulinka에 대한 영웅의 사랑 때문입니다. Chichikov Sergei Artsibashev 역할의 감독이자 연기자가 어떤 도덕성을 생각하고 있는지는 모르겠지만이 이야기를 다음과 같이 이해했습니다. 진지하게 사업에 종사하고 있다면 간호사를 해고 할 것이 없습니다. 그러면 그 사건은 고통받지 않을 것입니다.

사랑은 죽음이 아니라 사업을 정복합니다.

공연의 두 번째 막은 연극을 위해 첫 번째부터 작은 산재 보복이있는 Gogol의 "Dead Souls"두 번째 볼륨입니다. 첫 번째 막은 "학교 프로그램"에서 나온 것입니다. Manilov의 Chichikov (Viktor Zaporizhzhya), Korobochka (Svetlana Nemolyaeva), Sobakevich (Igor Kashintsev), Plyushkin (Igor Kostolevsky)의 Chichikov는 도중에 Nozdrev를 만납니다 (Alexander Lazarev)… ses Dzhabrailov): Sabaoth 신처럼 그는 격자 아래에서 그의 아들이 한 푼도 절약하고 친구와 동지를 믿지 않도록 선동합니다. 그의 아들은 듣지 않습니다.

Alexander Orlov가 발명한 풍경은 매우 복잡합니다. 두 개의 반구가 위에서 아래로 전체 무대를 차지하는 닫힌 실린더를 형성합니다. 빛이 그 위에 떨어지면이 전체 구조가 수 놓은 것, 또는 오히려 짜여진 것이 분명합니다. 우리가 바구니를 짜는 방식이며 외부는 검은 색이고 내부는 흰색과 흰색입니다. 그러나 가장 중요한 것은이 천이 엄청나게 탄력적이며 때때로 누군가의 도움이되는 손이 튀어 나와 머리와 심지어 전체 인물까지 올바른 종이와 중요한 조언을 제공한다는 것입니다. 그리고 작업을 마치면 두 손과 머리가 다시 사라지고 강물처럼 천이 원래 직조로 "접힙니다".

그런 직조 - 예, 극적인 천으로!

하지만.

기계적으로 서로 연결된 "Chichikov and ..."대화의 전통적인 변형을 제공하는 구식 연극 운동과 연극 게임 자체에 관한 것이 아닙니다. 공연의 문제는 일부 배우의 부족에 있습니다. 훌륭한 배우들은 몇 가지 잘 알려진 진부한 표현에 따라 역할을 구축하지만 교과서 캐릭터에서 흥미 진진하고 새로운 것이 갑자기 열립니다. 물론 이러한 배경에서 Plyushkin의 역할을 맡은 Igor Kostolevsky는 나머지보다 더 흥미로운 것으로 밝혀졌습니다. 잘 생긴 영웅 인 그는 호더 몬스터의 역할에서 가장 적게 보일 것으로 예상되었습니다. 그러나 첫 번째 막의 연기 영웅주의는 공명하는 총독의 역할에서 전통적인 Kostolevsky에 의해 두 번째 행동에서 보상됩니다. 그러나 대중에게 전하는 그의 말은 진지하게 들어야 합니다(오늘날 국가에서 어느 정도 영향력을 행사하는 사람들에 대한 호소를 고려하여). 그는 러시아에서 모든 것이 팔렸고 모든 가격이 발표되었으며 조국을 구하는 것이 시급하며 주권자에게 조국을 구하기 위해 전시 법에 따라 판단 할 수 있도록 요청하기 위해 주권자에게 갈 것이라고 말했습니다.

Chichikov 자신은 잠시 동안 미안하지 않으며 성공적인 사기꾼 (결국 그의 사업의 성공을 위해 유혹과 번식의 재능이 모두 필요함) 또는 그의 살아있는 영혼에 대한 불안한 지적 사고로서 동정심을 불러 일으키지 않습니다. 그러나 우리는 그를 불쌍히 여기지 않는다. 아마도 3시간에 걸친 대대적인 공연의 마지막 몇 분만이 부흥을 위해 할당되었기 때문일 것이다.

그러나 신사 Zurabov와 Fursenko는 그것을 즐겼습니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 상속과 거부에 대한 이야기는 오늘날의 수익 창출과 어제의 주식 대부 경매를 상기시킵니다. 악마 법률 고문이 Chichikov에게 요청한 이전 리베이트의 크기는 20 %에 불과하여 그들을 웃게 만들었어야했습니다. Gref가 오지 않은 것이 정말 유감입니다. 불멸의 텍스트를 듣지 못했습니다.

노동, 2005년 11월 15일

류보프 레베디나

Chichikov는 영혼을 찾았습니다

"Dead Souls"의 두 번째 볼륨은 Sergei Artsibashev의 같은 이름의 연극에서 유골에서 다시 태어났습니다.

Mayakovsky Theatre의 예술 감독은 불멸의 작품의 두 부분을 상연하기 위해 진정한 별 앙상블을 모았습니다. 하나는 모든 사람에게 알려져 있고 두 번째는 저자가 태운 원고의 살아남은 조각을 기반으로합니다. 작곡가 Vladimir Dashkevich와 시인 Yuli Kim은 감독이 음악적이고 시적인 비유를 만드는 데 도움을주었습니다.

이 연극 구성은 다르게 취급될 수 있습니다. Artsibashev와 무대 디자이너 Vladimir Malyagin은 Gogol이 그의 두 번째 책을 파괴하여 숨기고 싶었던 것을 되살리려했기 때문에 그가 지지자와 반대자를 모두 갖게 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 결과적으로 그들은 그의 뜻에 어긋나게 갔다. 반면에 살아남은 초안이있을 때 아무도 그들이 환상을 품는 것을 금지하지 않았습니다. 더 이상의 운명 Chichikov, 그래서시의 첫 부분에서 예기치 않게 짧아졌습니다. 일반적으로 여기에서 끝없이 논쟁 할 수 있지만 성능이 흥미롭고 현대적인 것으로 판명되면 저자는 Gogol에 대해 죄를 짓지 않고 Chichikov의 전기를 전체적으로 보여줄 수있었습니다.

공연의 첫 번째 막에서는 죽은 영혼을 사는 잘 알려진 이야기가 펼쳐지고 두 번째 막에서는 새로운 음모가 펼쳐집니다. 자신에게 충실한 Chichikov는 다시 사기를 당하고 실패하고 감옥에 갇히게됩니다. 그런 다음 그는 회개하고 산 영혼을 얻습니다. Artsibashev는 매력적인 사기꾼의 세계관에서 그러한 전환이 무리한 것처럼 보일 수 있음을 이해했기 때문에 처음에는 Chichikov를 그 중 하나로 제시합니다. 소시민양심을 희생한 미친 시장에서 살아남기 위해 노력하는 사람들, 도덕적 가치길을 잃고 사기꾼이 사기꾼을 몰아냅니다.

Sergei Artsibashev는 Chichikov를 직접 플레이하기로 결정했습니다. 극단에이 역할에 합당한 배우가 없기 때문이 아니라 Chichikov가 그의 해석에서 자신의 삶을 "지시"하고 토지 소유자 고객과의 만남을 미리 준비하고 상황에 따라 하나의 "마스크"를 착용하는 것입니다. 물론 Pokrovka의 극장 무대에서 반복적으로 공연하고 영화에서 연기 한 Artsibashev와 같은 연기 감독이 그러한 작업에 가장 잘 대처할 수 있습니다. 이번 공연에서 그는 주변의 출연자들을 하나로 묶어 자신과의 창의적 경쟁을 불러 일으켰다. 그리고 예술가들은 최선을 다합니다. 또한 그들 중 많은 사람들이 두 가지 역할을합니다. 하나는 첫 번째 부분이고 완전히 반대는 두 번째 부분입니다.

잘 생긴 남자 Igor Kostolevsky는 모든 사람이 잊어 버린 일종의 "노숙자"Plyushkin의 형태로 처음 등장합니다. 그는 말 그대로 이빨없는 입으로 자란 개 사육장에서 기어 나오므로 청중은 오랫동안 궁금해합니다. Kostolevsky입니까? 그러나 두 번째 막에서 예술가는 국민의 이상적인 하인이자 차르 사제의 충실한 동반자 인 당당한 총독으로 변신하여 뜨거운 철로 부패를 태우고 치치 코프를 감옥에 보냅니다. 또는 예를 들어 Alexander Lazarev입니다. 공연의 첫 번째 부분에서 그는 모든 사람을 배신하고 팔 준비가 된 "나이팅게일 강도"의 습관으로 Nozdryov를 묘사합니다. 이것이 그의 사소한 본질입니다. 음, 두 번째 막에서 Lazarev는 그의 재산을 휘파람을 불고 죽어가는 이모의 상속 재산을 압류하는 것을 목표로하는 달콤한 작은 몰래 Khlobuev를 연기합니다. 이 캐릭터들 사이에는 공통점이 없지만 Chichikov 파산의 주범이 된 것은 바로 그들입니다. 처음에 Nozdryov는 산소를 차단하여 죽은 영혼의 구매자를 대중에게 노출시킨 다음 오랫동안 기다려온 상속이 Chichikov로 항해하고 있음을 알게 된 Khlobuev는 주지사에게 비난을 쓰고 그의 친구는 막대 뒤에 있습니다.

Pavel Ivanovich Chichikov는 과도한 감상으로 요약되었습니다. 그의 모든 꿈은 아름다운 아내와 많은 아이들과 함께 원하는 가족을 중심으로 이루어집니다. 이 목가적 인 그림이 그 앞에 떠오를 때 그는 눈을 감고 두 배의 에너지로 자신의 일을 돌리기 시작합니다.

Chichikov는 공무원의 "사업"을 지원합니다. 그들은 무대 중앙에 서 있고 트릭을 위한 장치와 유사한 2m 실린더의 벽에 있는 구멍을 통해 찌르는 역겨운 미소를 지으며 그의 주위를 돌고 있습니다. Chichikov가이 "말하는 머리"에 돈을 넘기 자마자 그들은 즉시 사라지지만 저수지의 검은 입에서 즉시 새로운 욕심 많은 손이 뻗어 나와 다시 주어야합니다. 이것은 영혼이 무섭고 음산해지는 흑 마법 세션을 연상시킵니다.

"어디로 서두르고 있니, 루스?" -감독이 고골에게 묻습니다. 유령으로 가득 찬 이 미친 세상에서 구원을 찾을 수 있는 곳은 어디입니까? 답은 연극이 끝날 때 더 이상 가족의 행복이나 부에 대해 생각하지 않는 완전히 부서진 Chichikov가 그의 마부에게 물을 때 주어집니다. 그리고 운다. Chichikov는 매처럼 알몸으로 남아있을 때 영혼을 기억했습니다. 오히려 그에게 자신을 상기시켜 Chichikov에게 구원의 길을 보여준 것은 영혼이었습니다.

뉴스타임, 2005년 11월 16일

알렉산더 소콜얀스키

플러스가있는 4에 대한 진술

Mayakovsky 극장의 Dead Souls

러시아어와 문학 교사는 화를 낼 것입니다. 소년들은 열심히 노력했습니다. 그들은 모두 정답을 맞췄고 심지어 두 번째 책도 읽었으며 일반적으로 그들은 착하고 애국적인 소년입니다. 정말 "잘했어, 다섯"이라고 말하고 싶지만 학교 커리큘럼이 엄격합니다. 필수 질문이 있습니다 : 저자의 이미지. 그렇지 않으면 : 서정적 여담의 역할. 음, 기억하세요. “Rus, 어디로 서두르고 있습니까? 답을 하세요. 대답하지 않는다" - 누가 말합니까? 정지시키다. 확실하지 않음 : "Nozdryov?" 불행하게도. 아직 4개. 다른 모든 측면에서 극장 초연. Mayakovsky (연극의 저자 인 Sergei Artsibashev 감독- "2 막 2 권의 Chichikov에 대한시"-Vladimir Malyagin, 예술가 Alexander Orlov)는 학교의 요구 사항과 시대의 추세를 이상적으로 충족합니다. 공연의 절정은 이상적인 정치가인 왕자의 마지막 독백이었다. 흰색 유니폼을 벗고있는 Igor Kostolevsky (그 아래의 셔츠는 더 하얗습니다. 우리 왕자는 깨끗할뿐만 아니라 흠 잡을 데없이 깨끗합니다)는 프로 시니 엄 한가운데로 가서 청중에게로 향합니다. 러시아 심장". 그는 지금이 우리 땅을 구할 때이며 이방인의 침략으로 죽어가는 것이 아니라 우리 자신에게서 죽어가고 있다고 말합니다. "합법적인 정부 외에 다른 어떤 합법적인 정부보다 훨씬 더 강력한 또 다른 정부가 구성되었습니다." "모든 것이 가치가 있으며 그 가격은 모든 사람에게 알려집니다." 우리는 “항쟁의 시대에 인민이 어떻게 적에 대항하여 무장하였는가”를 기억하고 비진리에 맞서 일어나라고 부르심을 받았지만 그 대안으로 우리에게 주어진 것은 무엇인가? 맞습니다, 군사 재판소입니다. 박수 갈채가 확인됩니다.

낯설지만 험하고 평범한 시기에 고골이 쓴 고고한 독백이 무대 위에서는 아주 자연스럽게 들린다. 무대 작업의 극적인 변화는 Kostolevsky에 유리하게 작동합니다. 1 막에서 그가 불행한 Plyushkin을 연기했기 때문에 그가 화려한 왕자를 연기하는 것이 편리하고 흥미 롭습니다. 다른 모든 경우 (Alexander Lazarev - Nozdrev / Khlobuev, Igor Kashintsev - Sobakevich / Betrishchev, Viktor Zaporozhsky - Manilov / Kostanzhoglo, Igor Okhlupin - Prosecutor / Murazov)에서 "투 인 원"기법은 표현력이 덜하지만 왕자에게 돌아가 보겠습니다. 10년 전, 심지어 5년 전만 해도 똑똑한 배우가 가짜가 아닌 그런 텍스트를 발음하는 것은 불가능했을 것입니다. 이제 다시 가능해졌습니다. Kostolevsky는 공중에 떠 다니는 생각과 감정을 표명합니다. 그는 청중을 좋아하고 그것을 느낍니다.

대다수를 기쁘게하려는 동일한 욕구, "공중에서 오는"신호에 대한 동일한 반응 (변덕스럽고 움켜 쥐고 읽을 수 없음)은 본질적으로 Sergei Artsibashev에게 부여되었지만 감독이 그러한 성공을 원했는지 말하기는 어렵습니다. 그가 작가의 스타일과 고골 특유의 독특한 세계관과 특징을 다루고 싶지 않은 것을 설명하는 것이 더 쉽습니다. Dead Souls의 깊고 위협적인 매력을 전달하려는 노력은 감독에게 지치고 비용이 많이 듭니다.

Mark Zakharov (Mystification, 1999), Petr Fomenko (Chichikov, 1998), Yuri Lyubimov (Revizskaya Tale, 1978)는 Dead Souls에 대처하지 못했습니다. Anatoly Efros (The Road, 1979)에게 진지하게 말하면 그들은 단순히 극장을 부수고 마침내 한 번 놀랍지 만 점차 배우의 앙상블을 깨기 시작했습니다 ( "많은 장군이 사냥꾼이었고 잡혔지만 적합 할 것입니다. 발생했습니다. 아니, 까다 롭습니다. "라고 Khlestakov는 말할 것입니다). "신비주의"라고 말할 수 있습니다. "스타일"이라고 말할 수 있습니다. Gogol의 경우 거의 동일합니다. Valery Fokin은 최선을 다해 열쇠를 집어 들었습니다. 1권, 7권, 8권의 사건이 없어 보이는 두 장("NN 도시에 있는 호텔의 숫자", 1994)을 가능한 한 유일한 의도로 살펴봅니다.

대형 공연을 펼친 아르시바셰프는 이렇게 세심한 주의를 기울이지 못했을 것이다. Gogol의시 (4 차원, Nabokov의 말, 산문)로 자신을 괴롭히는 대신 그는 유능하고 빠르게 움직이며 쉽게 소화 할 수있는 공연 다이제스트, 공연-입문 투어를 상연했습니다. 자비로운 검열관 니키텐코가 만든 이름인 "치치코프의 모험"은 작가의 포스터보다 마야코프스키 극장의 포스터에 더 적절해 보였을 것입니다.

문자는 첫눈에 알아볼 수 있습니다. 가이드는 오래 머물고 자세히 살펴보고 싶은 사람들에게 촉구합니다. 더 빨리, 더 빨리, 아직 읽지 않은 2 권을 살펴볼 것입니다. 휴식 시간 동안 캐릭터는 옷을 갈아 입고 (의상 디자이너-Irina Cherednikova) 컬러 드레스는 흑백 드레스로 대체됩니다. 아이디어는 분명합니다. 2권이 1권과 질적으로 다르다는 것을 보여주는 것입니다. 그는 정말로 매우 다릅니다. Chichikov를 도덕적 중생으로 이끌 계획 인 Gogol은 적어도 계획을 세워야합니다. 살아있는 영혼, 아마도 불멸의 영혼을 갈망하는 죽은 영혼의 구매자에게 어떤 회의, 어떤 사람들이 깨어 났습니까? 그는 발명 된 계획을 되살리는 데 실패했고 캐릭터는 판지로 남아 있었지만 성능 다이제스트는 일반적으로 문학적 품질 문제에 대해 Nozdryov가 훌륭하게 작성되고 Khlobuev가 나쁘게 작성되었다는 사실에 관심이 없습니다.

Artsibashev의 공연에서 "흑백"은 결코 "무색"과 동의어가 아니라고 생각할 수 있습니다. 오히려 그들은 어둠과 빛 사이의 선택에서 더 이상 숨을 곳이 없으며 마음 사이에 더 이상 "색깔"의 공간이 없음을 지적하려고 합니다. 이것은 모든 비 예술적 관점에서 사실이며 공연에서 Dead Souls 2 권이 1 권보다 나쁘지 않다는 것이 실제로 밝혀졌습니다. 더 정확하게는 Chichikov를 제외한 모든 캐릭터가 2 ~ 3 개의 획으로 작성되기 때문에 1 권이 2 권보다 낫지 않습니다.

그의 영웅 인 Chichikov, Sergei Artsibashev는 처음부터 "도덕적 재생"을 목표로합니다. 사기는 Chichikov가 삶을 다르게 준비하는 방법을 모르기 때문에 시작됩니다. 자신의 집, 아내, 많은 자녀, 평화와 독립-이것이 그가 원하는 전부이며이 모든 것을 달성하기 위해 그는 속임수를 써야합니다. "How not to ride through the mud, When you drive through Rus'"는 김율리의 연극을 위해 작곡된 노래 중 하나이다. 질문은 다음과 같습니다. 어떻게?

불행히도 몇 분 안에 Artsibashev의 Chichikov는 영화 "Welcome or No Trespassing"의 멋진 Yevstigneevsky Dynin과 닮았습니다. 외모, 목소리, 습관뿐만 아니라 더 중요한 것은 자기 인식입니다. 고통스러운 오해 : 나에게 돌이킬 수없는 나쁜 점은 무엇입니까?

답은 연극 밖에서 찾아야 한다. Artsibashev는 그를 모르고 Dead Souls의 저자는 도덕 주의자 Gogol의 생각이 예술가 Gogol의 생각과 다르게 구성되어 있기 때문에 알고 싶어하지 않습니다. 정답은 Nabokov (에세이 "Nikolai Gogol", "Our Mr. Chichikov"장)에 의해 발견 된 것 같습니다. 1 권의 주인공은 사기꾼 일뿐만 아니라 인간 저속함의 응축물, 괴물 같은 의인화입니다. 사기꾼은 고결해질 수 있지만 고결한 Chichikov는 저속한 사람으로 남을 운명입니다. 이 끔찍한 추측은 2 권을 태울 운명입니다.

모든 충실도와 모든 공포를 이해하려면 Gogol의시를 열심히 읽고 영감을 받아 독서를 즐길 수 있어야합니다. 사실 Nabokov는 미국 청중을 가르치려고했습니다. 그는 인구 통계 학적 위기를 겪고있는 전체 책벌레 부족뿐만 아니라 "plaisir du text"가 무엇인지, 그리고 그것을 달성하는 방법을 프랑스에 설명하려고 시도한 Roland Barthes와 마찬가지로 거의 성공하지 못했습니다. 죽을 수도 있습니다.

다른 다이제스트와 마찬가지로 Sergei Artsibashev의 공연은 읽기를 좋아하지 않는 사람들을 위해 만들어졌습니다. 따라서 Gogol의 신비주의, Gogol의 가사 또는 Gogol 자신을위한 자리가 없습니다 (내가 Nozdrev가 "어디 가니? "라는 질문으로 Rus에게 언급했다고 썼을 때 – 내가 농담이라고 생각합니까?). 대중들에게 고급 책 문화의 메아리를 전하는 다이제스트에 대해서는 반대할 것이 없지만, 그 나름의 방식으로 훌륭하고 어리석지 않은 이 공연에서 할 일이 없는 책벌레들에게 경고해야 합니다.

흥미로운 세부 사항 : 무대는 매우 밀집되어 있습니다. 무도회에서 어린이, 공무원 및 여성을 세지 않고 30 명의 캐릭터가 있습니다. Artsibashev의 공연에는 Gogol의시에서 가장 중요하지 않은 캐릭터 중 하나 인 Chichikov의 보병 Petrushka만을위한 자리가 없었습니다.

죽은 영혼의 세계에서 읽기를 좋아하는 유일한 생물.

문화, 2005년 11월 17일

나탈리아 카민스카야

불쌍하고 불쌍한 Pavel Ivanovich!

"죽은 영혼". 마야코프스키 극장

Chichikov의 의자는 다시 그의 고향을 돌아 다닙니다. Lenkom에서는 최근까지 N. Sadur와 M. Zakharova가 홀이 붐비는 "사기"가있었습니다. 그 동안 P. Lungin의 이상한 에세이가 Zakharovsky에 대해 완전 무료이며 완전히 "기반"으로 텔레비전에 나왔습니다. 시의 두 번째 볼륨은 그 흔적을 남겼습니다. 아시다시피 미완성 조각은 작가 자신이 태운 후에도 살아 남았습니다. 하지만 1권의 흔적과 상당한 양의 개그가 뒤섞인 이 길은 원작 고골에서 신이 아시는 곳으로 이어졌다.

Sergei Artsibashev와 연극 Vladimir Malyagin의 저자도 두 번째 볼륨에 참여했으며 연극의 전체 두 번째 막이 주어졌습니다. 그러나 연극 "The Karamazovs"에서이 탠덤을 알고 Chichikov 경로를 따라 대담하고 예측할 수없는 여행을 기대할 이유가 없었습니다. 기대는 정당화되었습니다. 무대와 공연은 원작을 존중하고 작가가 쓴 것을 정확히 읽으려는 시도와 제작 작가 자신의 "좋아하는 생각"을 강조하면서 다소 전통적인 방식으로 공연되었습니다. 한마디로 공연은 극장에서 이루어졌고 많은 사람들이 미학 "어제"에 확실히 기록 할 것입니다.

동시에 Artsibashev의 새 작업은 그 자체로 강력하고 통합적이며 사회적으로 예리한 것으로 밝혀졌으며 "어제 전날"이라고 말했듯이 이데올로기 적으로 절망적이었습니다. 절망은 그녀의 교차적이고 아픈 주제입니다.

이상하게도 반대로 증상이있는 Kirill Serebrennikov의 "Golovlevs"와 Sergei Artsibashev의 "Dead Souls"는 같은 주제에 대한 외침입니다. 그래서 우리가 후루룩거리고 있는 지금의 연극 상황에서 텅 빈 양배추 수프처럼 진지하게 자신을 표현할 수 있는 개인들이 구석에 딱 맞게 번식하지 않고 모여 차를 마시다가 몇 입이 타자라고 생각할 것이다. 그리고 하나는 검은 눈썹이 있고 다른 하나는 대머리라면 하나는 오늘 유행하고 다른 하나는 어제 그 안에 있었습니까?

Artsibashev가 그가 이끄는 Mayakovka의 눈에 띄지 않는 일련의 시즌 후에 비겁하게 포스트 모더니즘으로 돌진한다면 큰 당황을 초래할 것입니다. 다행스럽게도 그는 자신을 유지했습니다. 더 정확하게는 마침내 그는 자신에게 돌아 가려고했습니다. 그리고 다시 흥미로운 것으로 판명되었습니다. 또한 그는 자신이 Chichikov를 연기합니다. 하나의 돌로 두 마리의 새를 죽입니다.

Artsibashev는 오랫동안 알려진 훌륭한 배우입니다. Mayakovsky Theatre에서 그는 처음으로 연기하기로 결정했으며 처음에는 중심 역할을 계획했습니다. 미하일 필리포프, 그런 다음 Daniil Spivakovsky와 함께 리허설했습니다. 결과적으로 그는 자신을 연기하고 이러한 상황이 그에게 감독 화약을 추가했는지 누가 압니까? 그러나 그것이 우리에게 어떤 차이가 있습니까?

또 다른 성공적인 "베팅"- 무대 디자이너 Alexander Orlov의 참여. 그의 장식은 단순히 작동하거나 암시하는 것이 아니라 의미를 정리합니다. 첫 번째 볼륨의 Chichikov가 열망하는 세계는 높은 검은 색 원통형 벽 뒤에 숨겨져 있습니다. 이 모놀리스에는 신비로운 구멍이 형성되어 있습니다. 문뿐만 아니라 공무원의 머리, 뇌물 수취인의 손, 행동 중에 엿보는 눈에서 숨겨야하는 물건을 "뱉어 내고" "빨아 먹는"몇 가지 의심스러운 구멍도 있습니다. 바벨탑의 이 파편에는 은유의 심연이 담겨 있습니다. 다음은 순위표에 따라 아래에서 위로 튀어 나온 관리의 머리입니다. 여기에서 어두운 자궁은 매력적인 파벨 이바노비치를 받아들이고 그를 죽은 영혼 구매자의 최전선으로 내던집니다.

전체 첫 번째 볼륨 - 첫 번째 행동 Chichikov는 실린더 내부에서 노력합니다. 그리고 그것이 2막의 목표에 다다랐을 때 하얗고 벌어진 공허함이 그 안에 있음이 드러난다. 동시에 그들은 변한다. 캐릭터 움직임, 부서지고 무생물이됩니다. 마치 고골이 열심히 작곡한 유토피아로 우리를 초대한 것 같다. 그는 진보적 인 집주인, 고귀한 주지사를 발명했으며 러시아가 늪에서 벗어나는 방법을 설명했습니다 ...

그런 다음 그는 그것을 읽고 주위를 둘러보고 머리를 잡고 유토피아를 오븐에 보냈습니다.

Chichikov는 두 번째 행동에서 심각한 딜레마를 가지고 있습니다. 감옥 바 뒤에 앉아 그는 경건한 백만장 자 Murazov (Igor Okhlupin)와 지옥, 즉 Themis (Eugene Paramonov)의 대표자 형태의 천사 모두에게 유혹을받습니다. 한 사람은 속임수를 그만두고 새로운 삶을 시작하도록 설득합니다. 그리고 다른 하나는 체포 과정에서 압수한 불순자본을 돌려주겠다는 약속이다. 그러나 롤백 조건으로! 현재의 모든 비즈니스 러시아인에게 친구, 동지 및 형제보다 더 가까운이 바로 롤백에서 두 번째 볼륨의 작업이 시작됩니다.

Pavel Ivanovich에게 상속 재산을 사기로 제안하는 것은 정의의 대표자들이지만 좋은 비율을 차지합니다. 오늘날의 극장이 추구하는 Sukhovo-Kobylin의 그림자는 가난한 동료 Chichikov 위에 드리워져 있습니다. 동시에 "Mystification"에서 Zakharov의 아이디어와 매우 유사한 아이디어가 Artsibashev의 영웅에게도 전달되었습니다. 그는 잃어버린 어린 양처럼 그의 기업과 함께 국내 현실의 늑대 송곳니 사이에 떨어졌습니다.

한편, 그의 진화의 궁극적인 목표는 그저 귀여운 가족 생활조용한 아름다움과 다섯 자녀와 함께. 이 목가적 인 회사는 때때로 Chichikov의 꿈에서 무대를지나갑니다. 그리고 어느 날 마음의 여인은 유토피아적 유덕한 장군의 딸 울린카(마리아 코스티나)로 구체화되기까지 한다.

물론 감독 인 Artsibashev는 그의 스타 극단의 모든 가능성을 사용합니다. N이라는 도시와 그 주변의 신비한 원기둥이 아니었다면 1권의 장면들의 반복성은 더욱 분명했을 것이다. Alexander Lazarev는 이전 Karamazov보다 훨씬 더 코믹한 기량으로 Nozdryov를 연기합니다. Svetlana Nemolyaeva는 갈 곳이없는 클럽 헤드 Korobochka입니다. Igor Kostolevsky의 모습을 한 Plyushkin은 예상치 못한 움직임이며 배우는 강하게 연기하지만 너무 많은 메이크업과 너덜 너덜 함은 고전적인 "인류의 구멍"입니다. Igor Kashintsev의 무거운 유기물에있는 Sobakevich는 전혀 설명이 필요하지 않습니다. 그리고 Manilov - Viktor Zaporizhzhya - 마치 지금 좋은 책 삽화에서 나온 것처럼.

여기서 Chichikov 자신은 다른 사람들과 달리 전혀 보복이 아닙니다. 가려진 것처럼 예기치 않게 서정적이고 매우 인간적으로 이해할 수 있습니다. 예술가 Artsibashev의 유기적 특성은 풍부한 유성 페인트 없이도 절대적으로 설득력이 있습니다. 그러나 아마도 감독의 기능, 와드의 비밀 감독도 무대에서 그의 존재를 더 조용하고 캔틸레버로 만들까요?

그러나 1 막의 밝은 재현에는 자체 논리가 있습니다. 첫째, 그들은 모두에게 친숙하고 연극적으로 고정된 고전을 연주합니다. 그러나 인터미션 이후에는 윤곽이 흐려지고 반성과 감정이 강해집니다. 의심에 시달리는 Nikolai Vasilyevich의 반쯤 아픈 꿈이 넘어져 조국에 대한 수사적 질문이 배가됩니다.

같은 아티스트가 역할과 모습을 바꿉니다. Kostolevsky는 봉제 누더기를 벗고 고귀한 총독 왕자로 등장합니다.

절도와 뇌물 수수에 대한 독백의 경우 국가에서 초월적인 비율에 도달했으며 의무 명예 양심에 대해 다음을 수행해야 합니다. 현대 극장마음을 정하세요. 2권은 아직 완성되지 않았지만... 그래서 독백이 관객에게 던져지는 것이 아니라 스스로 소리를 내려는 것처럼 그냥 멈춘다... 절망.

그건 그렇고, Presnyakov 형제의 연극 "피해자 연기"에서만 Kirill Serebrennikov가 비슷한 말을합니다 ... 경찰관. 그는 또한 공직에 있는 책임 있는 사람입니다. 그러나 왕자는 아닙니다. Gogol이 아니라 현대인이 쓴 것입니다.

그러나 고골도 노골적인 파토스보다 풍자, 조롱에 성공했다.

Artsibashev의 공연에서 청중은 많은 웃음을 받게 될 것입니다. 그리고 슬픈 자기 식별에 참여하십시오. 그러나 가장 중요한 것은 쉬운 저녁 시간을 보내지 않는 감독을 마침내 만나는 것입니다.

엘지 , 2005년 11월 16일

보리스 포유롭스키

러시아, 정신 차리세요! - 고골을 부른다

Vl의 이름을 딴 극장의 "Dead Souls". 마야코프스키

Nikolai Vasilyevich는 우리에 대해 무엇에 관심이 있습니까? 그가 세상을 떠난 지 한 세기 반이 지났다. 그러나 그는 여전히 가렵고 여전히 듣고 싶어하는 것 같습니다. 그건 그렇고, Gogol은 Vl의 이름을 딴 극장에서 멀지 않은 Nikitsky Boulevard의 모스크바에서 사망했습니다. 몇 년 전에 놀라운 연극 "결혼"이 등장한 Mayakovsky. 감독 Sergei Artsibashev는 일반적으로 Gogol에 무관심하지 않은 것 같습니다. 더 일찍 그는 Pokrovka Theatre에서 The Inspector General을 상연했습니다. 그리고 두 경우 모두 감독은 다른 사람들, 특히 관심을 끌기 위해 고골의 코미디를 선택한 사람들 사이에서 침착하게 지나간 것을 알아 차릴 수있었습니다.
물론 연극 Vladimir Malyagin의 저자는 1932 년 무대에서 처음 발표 된 Mikhail Bulgakov의 작품에 익숙합니다. 예술극장. 그러나 전임자의 경험은 Malyagin의 상상력을 어떤 식 으로든 제한하지 않았다고 생각합니다. 또한 Mikhail Afanasyevich는 Gogol시의 첫 번째 볼륨만을 사용했습니다. 그리고 Malyagin은 두 번째 것을 켰습니다.

S. Artsibashev의 내레이션에는 유머, 로맨스 및 풍자가 포함되어 있습니다. 그러나 그들 모두에게는 분명히 "러시아, 정신을 차리십시오! "라는 외침에 가까운 절망과 고통의 느낌이 우세합니다.
Artsibashev가 연기한 Chichikov는 결코 2005년 모델의 Ostap Bender가 아닙니다. 그는 Akaky Akakievich Bashmachkin에서 Smerdyakov, Rasplyuev 및 Tarelkin을 통해 그의 혈통을 추적할 가능성이 큽니다. 매분 Pavel Ivanovich는 고귀한 사람들로 둘러싸인 가족 서클에서 정직하게 살기 시작하는 꿈을 꿉니다. 그리고 그가 매번 같은 갈퀴를 밟는 것은 그의 잘못이 아닙니다.
그의 아버지는 또한 Pavlush에게 성공하기 위해 사회에서 행동하는 방법을 조언했습니다. 그러나 Chichikov에 따르면 가난한 사람이 끊임없이 곤경에 처할 필요가 없도록 적어도 재산을 아들에게 상속으로 남겨두면 더 좋을 것입니다.

Chichikov Artsibasheva는 처음에는 혐오와 경멸보다는 동정심을 불러 일으키는 고통받는 인물입니다. 음모를 주도하는 사람은 Chichikov가 아니지만 그를 통해 모든 사건은 실제이자 동시에 신화적인 인물 인 법률 고문이 통제합니다. 삶의 실제 주인, 법을 만들고, 조사를 지시하고, 정의를 집행하고, 자신의 이익에 따라 처벌하고 용서합니다.

Evgeny Paramonov - 법률 고문 - 연극에서 두 번째로 중요한 인물. 그와 Mephistopheles는 Faust-Chichikov를 유혹합니다. 그리고 가능성이 무한한 Woland. 영웅 Paramonov의 냉소주의는 그의 솔직함으로 무장 해제하지만 그의 매력을 박탈하지는 않습니다. 원하는대로 그에게 화를 낼 수 있지만 논리와 가장 중요한 일관성을 거부 할 수는 없습니다. 법률 고문은 그의 명성을 소중히 여기며 그의 의무에 대해 전적인 책임을 집니다. 그분은 자신이 제공할 수 있는 것 이상을 결코 약속하지 않으시기 때문입니다. 그리고 그는 많은 것을 할 수 있습니다. 아무도 아닌 사람이기 때문에 법률 고문은 눈부신 하얀 이빨 미소를 가진 가장 경험이 많은 인형극인 모든 사람을 실제로 관리하기 때문입니다. 그는 불행한 Chichikov와 같지 않으며 우리 중 누구라도 무엇이든 맡길 준비가되어 있습니다!

Chichikov가 여행하는 britzka에서 지역 미녀를 장식하는 머리 장식에 이르기까지 공연에는 사소한 사소한 일이 없습니다. 짧은 독백으로 인생의 기본 원칙을 제시하려고 노력하는 Chichikov의 아버지 Rasmi Dzhabrailov이든, 5분도 채 걸리지 않고 한 마디도 하지 않는 백만장자, 백만장자, Alexandra Ivanovna Khanasarova, Maya Polyanskaya 등 단 몇 분 동안 무대에 등장하는 모든 사람은 전체 내러티브에 절대적으로 필요합니다. 그리고 매력적인 지주 Manilova-Galina Belyaeva, 가장 친절한 주지사-Efim Baikovsky, 그의 아내 암캐-Elena Kozlitina, 그들의 변덕스러운 딸-Olga Yergina, 오만한 공주-Nadezhda Butyrtseva, 신의 민들레, Chichikov의 꿈 Ulinka-Maria Kostina 및 용감한 하인 선장 선장-Viktor Vlasov는 잠시만 나타납니다. , 그림은 분명히 더 나쁠 것입니다. Vladimir Dashkevich의 음악, Yuli Kim의 노래, Yuri Klevtsov와 Alexei Molostov의 안무가 없었다면 그녀는 얼마나 가난했을까요?

요즘에는 고전에 대해 조금도 존중하지 않고 독점적으로 "당신"에 대해 이야기하는 것이 거의 보편적으로 관례가 될 때 Vl의 이름을 딴 극장의 경험이 있습니다. Mayakovsky는 어떤면에서 대담한 도전처럼 보입니다. 나는 가장 분리되고 특히 편견에서 해방 된 동료 "Dead Souls"가 공연 작가의 욕설로 노련하지 않고 "누드"스타일의 라이브 사진으로 장식되지 않은 너무 어리석은 요리처럼 보일 것이라고 예견합니다.

극장은 불행히도 Nikolai Vasilyevich가 해설 한 이후로 전혀 변하지 않은 도덕에 대해 우려했습니다. 더욱이 연극과 공연은 지금까지 그림자 속에 남아 있던 고골의 시에서 예기치 않게 세부 사항을 발견하는 방식으로 구성됩니다. 물론 Chichikov의 방문과 그가 주목 한 모든 지주의 이미지는 공연에서 보존되었습니다. 그러나 주로 Pavel Ivanovich 자신이 이끄는 동기가 전면에 나타났습니다. 그리고 더 정확하게는 그를 부적절하게 행동하도록 강요하는 사람들은 높은 후원을 약속하거나 오늘날 "지붕"이라고 말합니다. 보장 된 면책으로 그러한 유혹에 저항하는 것은 Chichikov뿐만 아니라 어렵습니다! ..
아티스트 Alexander Orlov는 창살 아래로 들어가 원을 그리며 회전하며 액션이 끊임없이 발전할 수 있는 검은 화면을 디자인했습니다. 그러나 갑자기 공간을 확장해야 할 때 그는 쉽게 문을 밀고 예를 들어 공에 도달합니다. 또한 화면의 벽은 원하는 경우 언제든지 내부를 관통하여 흔적도없이 사라질 수 있도록 배열됩니다. 또는 벽에 창을 만듭니다.

의상 디자이너 Irina Cherednikova는 파스텔 색상만 사용합니다. 동시에 그녀는 잡색이나 다색을 위해 전혀 노력하지 않으며 특히 대량 장면에서 흰색, 검은 색, 밝은 회색, 밝은 녹색과 같은 부드러운 색상을 선호합니다. 드레스, 헤어 스타일, 머리 장식으로 포착 된 시대의 정확성은 인식의 선명도를 감소시킬뿐만 아니라 지난 몇 년 동안 슬프게도 우리 삶에서 아무것도 변하지 않았다고 주장하는 연극 제작자의 주요 아이디어를 더욱 강조합니다. 뇌물 수수, 부패한 공무원, 사기꾼은 1828 년 푸쉬킨이 언급했듯이 "총리부터 마지막 ​​기록자까지"모든 것이 부패했기 때문에 처벌받지 않고 여전히 편안함을 느낍니다! 사람들에게 침입하려는 사람은 "늑대처럼 울부 짖음"을 강요당하는 늑대 법을 만드는 것은 바로 그들입니다.
공연은 결코 사람이 아니지만 괴물이 거주하지 않습니다. 대부분의 배우는 두 가지 역할을 합니다. 그리고 일부는 프로그램을 보는 것만으로도 매우 능숙하게 수행합니다. 예, 실제로 Viktor Zaporozhsky는 Manilov의 사랑뿐만 아니라 실제 남자 Kostanzhoglo도 연기합니다. Plyushkin에서 Igor Kostolevsky를 식별하는 것은 절대 불가능합니다. 그러나 두 번째 막에서 그는 연극 제작자가 괴로움과 슬픔뿐만 아니라 희망으로 가득 찬 고골의 마지막 말을 우리에게 전하도록 맡은 총독 총독의 화려한 왕자입니다. 이 말 때문에 "Dead Souls"제작의 전체 이야기가 시작된 것 같습니다. 주지사의 독백이 더 개인적이고 고통스러워 질수록 배우와 극장 모두 더 많은 것을 성취하게 될 것입니다. 물론 여기서는 비례감을 유지하는 것이 중요합니다. 이 경우 누군가는이 단어가 Gogol이 아니라 Malyagin에 속한다고 의심 할 것입니다. 왕자가 하는 말을 주의 깊게 들어 보십시오. 솔직히 부끄럽고 수치 스러울 정도로 ... 하지만 우리 땅을 구하고 조국을 구해야 할 때가 왔습니다. 나는 여전히 러시아의 마음을 가슴에 품고 "귀족"이라는 단어를 이해하는 사람들에게 호소합니다. 형제들이여, 우리 땅이 죽어가고 있습니다! 그녀는 외국인의 침략으로 죽어가는 것이 아니라 우리 때문에 죽어가고 있습니다. 이미 합법 정부 외에도 합법 정부보다 더 강력한 또 다른 정부가 형성되었습니다. 우리 삶의 모든 것은 이미 가치가 매겨졌고 가격은 전 세계에 발표되었습니다. 가장 현명하고 정직한 통치자도 우리 각자가 비진리에 맞서 일어나기 전까지는 악을 바로잡을 수 없을 것입니다. 나는 생각의 고귀함이 무엇인지 잊지 않은 사람들에게 호소합니다. 아직 영혼이 있는 사람들에게. 이 땅에서 갚아야 할 빚이 있음을 기억하시기 바랍니다. 결국 당신과 내가 우리의 의무를 기억하지 못한다면 ... "
150년 전에 Gogol이 어떻게 우리의 상황을 계산하고 임박한 위험에 대해 미리 경고했는지 추측할 수 있을 뿐입니다...

그러나 성능으로 돌아가서 다른 기능에 주목해 봅시다. Chichikov를 포함한 모든 역할은 점선으로 표시됩니다. 감독은 배우들이 앉는 것을 거의 허락하지 않는다. 그는 바람의 속도로 행동이 빠르게 발전하도록 질투합니다. 아무도 Pavel Ivanovich의 행동에 대해 걱정할 시간이 없도록 : Kherson 지주가 농담을 시작 했습니까?
동시에 Artsibashev는 위대한 전임자의 억양을 반복하고 싶지 않고 배우가 더 큰 독립성을 찾도록 강요합니다. 따라서 Alexander Lazarev의 Nozdryov는 단순한 부저, 싸움꾼 및 무례한 것이 아니라 자신의 방식으로 낭만적 인 성격입니다. 그리고 두 번째 막에서 자신의 Khlobuev는 처음에는 엄청난 야망으로 표시되는 완전한 비 실체로 인식됩니다. 그리고 Svetlana Nemolyaeva의 Korobochka는 그러한 화석이 아니라 완전히 실용적인 생물입니다. Galina Anisimova와의 듀엣에서 그들은 여전히 ​​\u200b\u200b모든면에서 유쾌한 유쾌한 숙녀와 숙녀의 이미지로 유명합니다. 사기꾼 Sobakevich를 기꺼이 처리 한 Igor Kashintsev는 두 번째 막에서 조국의 구세주 인 Betrishchev 장군으로 나타납니다. Igor Okhlupin의 행동, 특히 백만장자 Murazov의 이미지에는 철저함이 있습니다. 그리고 Yuri Sokolov의 마부 Selifan의 몇 가지 발언에 얼마나 아이러니가 있습니까!

현재의 연극 적 불화와 불법을 배경으로 이름을 딴 극장에서 공연 "Dead Souls"
Vl. Mayakovsky는 모든 것에도 불구하고 지구가 여전히 회전하고 있음을 나타내는 예술적 성공뿐만 아니라 심각한 공공 행위로 인식됩니다! ..

결과, 2005년 11월 21일

엘레나 시젠코

두 권으로

극장에서 "죽은 영혼". Vl. Mayakovsky는 부활하지 못했습니다.

Mayakovka 포스터를보고 최근 몇 년, 모든 비평가는 혼란스러울 수밖에 없습니다. 예술 감독 Sergei Artsibashev가 선택한 재료의 차이는 이미 매우 커서 기업가적인 태도를 요구하는 노골적인 상업 텍스트에서 문학적 걸작으로 쉽게 이동합니다. "결혼", "Karamazov", 그리고 이제 "Dead Souls"에 대한 호소는 다른 스타일뿐만 아니라 물론 다른 가치, 원칙적으로 다른 영적 지향을 의미합니다. 그곳과 여기에서 모두 성공하려는 열망으로 두 사람이 하나가 되는 것은 거의 불가능합니다. 극장의 마지막 시사회는 이에 대한 중요한 확인입니다.

사실 이번 공연을 하면서 두 가지 음모가 있었다. 첫 번째는 스타 배우 중 일부를 한 번에 두 가지 역할에 할당하는 것이 었습니다. 웅장 함이 인상적인 두 번째는시의 첫 번째 볼륨과 함께 번역하려는 시도로 구성되었으며, 두 번째는 아시다시피 Gogol에 의해 거의 완전히 불 태워졌고 이제 극작가 Vladimir Malyagin에 의해 "재창조"되었습니다. 연기 변신과 가볍고 눈길을 끄는 기교에 관해서는 불행히도 특별한 성공은 없습니다. 극장의 첫 번째 "사람"이 캐릭터에 대한 진부한 생각과 진부한 생각을 가지고 고골과의 만남에 온 것 같습니다. 그리고 감독은 이러한 아이디어를 적어도 어떤 식 으로든 변경할 수 없었거나 원하지 않았으며 단순히 공연 프레임에 삽입했습니다 (분명히 학생들이 나중에 "이미지에 따라"걷기가 더 쉬울 것입니다). 따라서 Igor Kashintsev가 수행 한 Sobakevich (Betrishchev와 같은)는 무겁고 우울하며 그 이상은 아닙니다. Svetlana Nemolyaeva (Just a Pleasant Lady와 같은)의 상자는 참으로 "멍청하고"까다 롭습니다. Viktor Zaporizhzhia (Kostanzhoglo와 같은)의 Manilov는 클로잉 지점까지 달콤하고 Nozdrev Alexander Lazarev (일명 Khlobuev)는 항상 술에 취해 거만합니다. 이러한 배경에서 무대 위의 단순히 의미 있고 내부적으로 논리적인 존재는 이미 발견처럼 보입니다. 예를 들어 Igor Kostolevsky는 Plushkin입니다. 그의 영웅의 누더기, 중얼 거림 및 특징적인 구성 뒤에는 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 영혼의 구성, 분노하고 보복 적이며 ... 놀랍게도 불행하며 기본 동정을 찾고 있습니다. Chichikov의 역할을 맡은 Sergey Artsibashev 자신은 무겁고 지친 외모와 면도 한 머리가 어깨에 당겨진 것뿐만 아니라 자본 획득을 꿈꾸는 평범한 현대 공무원의 억양의 정확성 (오늘날 의롭게 벌지 못할 것입니다)과 양심의 잔재를 보존하는 것으로 기억 될 것입니다 ...

일반적으로 어떤 식 으로든 첫 번째 행동은 약간 지루하지만 많은 거부감을 일으키지 않습니다. 그러나 벌거 벗은 설교의 스윙,시의 두 번째 볼륨과 관련된 공개 비난은 공연 아래에서 연약한 지지대를 두드립니다. 언어가 굳어집니다. (과도하지만) 그림 같은 것은 의상뿐만 아니라 연기에서도 흑백으로 대체됩니다. Chichikov의 도덕적 퇴행은 신속 해 보이므로 매우 설득력이 없습니다. 그러나 모든 과장, 단순한 우화는 총독 (Igor Kostolevsky)이 "아직도 러시아의 마음을 가슴에 품고있는"모든 사람에게 한심한 연설을하면서 그들의 의무를 기억하고 멸망하는 땅을 구하라고 부르는 마지막 그림 카드 장면과 비교할 수 없습니다. 아이디어에 매료 된 감독은 지난 세기 지방 극장의 잊혀진 기술을 부활 시켰습니다.

나는 과거의 단점을 고려하여 리뷰를 작성하려고했습니다. 나는 그것을 정말 좋아했고 내가 결점을 찾을 수있는 세계적인 것을 보지 못했기 때문에 "이빨"로는 전혀 작동하지 않았습니다. 더 길어졌습니다. 마지막에 재미있는 사진이 있으면))))

한편으로 "Dead Souls"의 줄거리는 간단합니다. 사람은 어떻게든 부자가 되고 싶어합니다. 이 주제는 지금도 관련성을 잃지 않습니다. 반면에 시에는 많은 "함정"이 있습니다. Gogol은 확립 된 원칙을 가진 영웅을 제시하여 그들이 그렇게 된 이유를 설명합니다. 모든 사람의 운명은 달랐고 모든 사람은 자신의 시련을 겪었습니다. 그리고 모두가 그 시련 속에서 살아남을 수 있는 길이 되었다. "Dead Souls"와 같은 작품은 완전히 상연할 수 없습니다. 저자의 텍스트 축소는 불가피합니다. 그러나 제작팀의 재능을 바탕으로 줄이고, 바꾸고, 살리는 것은 가능합니다.
"Dead Souls"는 러시아 극장 무대에서 반복적으로 상연되었습니다. 그리고 매 작품마다 감독이 꼽은 하나의 주제를 강조했다. 극장. Mayakovsky도 예외는 아닙니다. 감독은 비열함에도 불구하고 캐릭터를 인간으로 만들었다. 가족과 자녀에 대한 Chichikov의 주요 꿈은 전체 공연을 통해 확장되었습니다. 공연에서는 이것이 주인공의 생각이나 꿈임을 보여주는 몽타주나 특수효과를 만들 수 없다. 그리고 여기에서는 명확하고 특수 효과가 없었습니다. 가족에 대한 평범하고 현실적인 인간의 꿈. 그러나 그녀는 공연을 공기처럼 통과했습니다.
극장에서. Mayakovsky에는 특별한 분위기가 있습니다. 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 붉은색으로 이루어진 홀의 디자인이다. Red Hall은 순전히 시각적으로 약간 압도적입니다. 일반적으로 빨간색은 자극제로 작용합니다. 그러나 이것은 극장의 과거에 대한 찬사이며 혁명의 극장이었던 역사의 메아리입니다. 과거에 대한 동일한 존중 태도가 Sergei Artsibashev의 생산으로 옮겨졌습니다.
하지만 공연의 온전한 느낌을 위해서는 고골의 시를 읽어야 한다.

공연은 2막이다. 1막은 1권입니다. 그리고 첫 번째 볼륨이 줄어들고 두 번째 볼륨이 추가되었지만 성능과 작업에 대한 편견없이 모든 것이 적당했습니다. 연출 라인이 아주 잘 구축되어 있습니다. Sergei Artsibashev는 공연을 이해하기 쉽게 만들었습니다. Dead Souls에게는 상당한 도전입니다. 세트와 의상에는 많은 의미가 있습니다.
첫 번째 막에서 모든 배우들은 설명되는 시간에 해당하는 다양한 색상의 의상을 입고 있습니다. 그들의 영혼은 여전히 ​​"살아있다". 이것은 그들이 여전히 색을 보고, 기쁨을 보고, 아직 공허해지지 않고 굳어지지 않았다는 것을 의미합니다. 그리고 그 뒤에는 Chichikov가받는 집으로 변하는 전체 검은 색 회전 원이 있습니다. 공연의 개념은 Chichikov가 마차를 타고 모든 사람을 방문하는 방식으로 만들어졌습니다. 당연히 공연에서 고골의 모든 철학적 생각과 하위 텍스트를 볼 수는 없습니다. 여기에는 작은 부분이 있습니다. 그러나 그러기 위해서는 책을 읽어야 한다.
전체 원은 캐릭터가 살아가는 삶의 충만함과 완성된 첫 번째 볼륨을 모두 표현합니다. 검은 풍경은 고골 시의 암울함을 반영한다. Nikolai Vasilyevich는 인간의 비극에 대해 썼습니다. 그리고 고골에 수반되는 신비주의를 전하려는 시도.
암울한 '라이브' 풍경은 RAMT의 'Fate of Elektra'에서 강렬한 인상을 남기며 연기를 펼쳤다. 그들은 또한 관객이 공연에 참여하는 긴장감과 감각을 만들어 냈습니다. 극장에서만. Mayakovsky, 그들은 또한 손을 가졌습니다. 문자 그대로. 결국 진실과 벽은 사람을 붙잡을 수도 있고 놓아줄 수도 있다. 벽에는 "귀"뿐만 아니라 "손"도 있습니다.
2막에서는 모든 배우들이 흑백 슈트를 입고 그들 뒤로 반원을 그리며 등장한다. 이것은 불에 탄 두 번째 볼륨과 인간 영혼의 죽음입니다. Chichikov가 Betrishchev 장군에게 왔을 때 미장센에서 "죽은"영혼을 보여 주거나 더 명확하게 강조하는 매우 흥미로운 발견입니다. 그의 채색 초상화가 장군의 사무실에 걸려 있고 초상화 아래에는 명령과 함께 빨간색 재킷이 걸려 있습니다. 젊었을 때 Betrishchev는 "살아있는"영혼을 가지고 있었고 프랑스와 싸웠고 새로운 것을 위해 노력했습니다. 그리고 이제 그는 삶에 지친 사람이고 어떤 것에도 거의 관심이 없습니다. 포인트가 설정되었습니다.
Vladimir Dashkevich의 편곡은 공연에 더욱 우울함과 긴장감을 더했습니다. Rus '에 대한 멋진 노래는 무엇입니까? 모든 음악은 주제와 적절한 악센트가 있습니다. 그리고 매우 기억에 남습니다. 연극을 위한 음악은 드물다. 그녀는 종종 지나갑니다.
Chichikov (Sergey Udovik)는 불안정한 사람이었습니다. 주도적인 사람, Mumley. 이를 위해 그러한 계략을 저지르기 위해 그에게 돈을 벌고 싶은 욕망이 없었습니다. 그는 연극에 적합했지만 역할은 실패했습니다. Chichikov는 자신의 가치를 알고 자신의 행동에 자신감을 가진 사람입니다. 그는 자신의 목표를 향해 간다. Udovik은 풍경, 의상 및 기타 배우들 사이에서 길을 잃었습니다. Chichikov는 주인공이 아니었지만 주인공 (Sobakevich, Plyushkin, Korobochka)이 통과하는 프리즘과 같았습니다.
Plyushkin의 역할에서 잘 생긴 남자 Igor Kostolevsky를 제시하는 것은 상상할 수 없었습니다. 메이크업과 연기가 제 역할을했습니다. Kostolevsky는 알아볼 수 없었습니다. 그는 Baba Yaga처럼 보였습니다. 쌍안경으로 봐도 이것이 같은 Kostolevsky라고 믿을 수 없습니다. 그런 변신. 실제로 Plyushkin이 무대에 올랐습니다. 그리고 아무도. Kostolevsky가 총독을 연기하는 2 막에서 두 번째 역할을하지 않았다면 "프로그램에 실수가 있습니다. "라고 생각할 수 있습니다. 브라보, 마에스트로!
Kostolevsky가 수행 한 총독의 마지막 연설은 그 어느 때보 다 중요했습니다. 예, Gogol은 몇 년 전에 썼습니다. 네, 수정되었습니다. 그러나 본질은 남아 있습니다. 그리고 본질은 수세기 동안 변하지 않았습니다. 이것이 사실이라는 것을 믿지 않고 울고 싶게 만듭니다. 모든 시청자가이 말을 개인적으로 받아들이지 않는 것은 유감입니다.
Korobochka (Svetlana Nemolyaeva)는 느린 마음을 가진 외로운 과부입니다. 아니면 어렵지 않을 수도 있습니다. 그녀는 이야기 할 사람이 없으며 이런 식으로 그녀에게 오는 사람들을 구금하려고합니다. Nemolyaeva는 Korobochka의 모든 기능과 습관을 놀랍도록 정확하게 전달했습니다. 배우들의 옛 경호원들은 재능과 기량을 잃지 않았다.
Sobakevich (Alexander Andrienko)는 그렇게 서투르지 않았습니다. 충만한 성격이 없었고 영웅 자체가 드러나지 않았습니다. Sobakevich는 그의 이점을 놓치지 않을 것입니다. 그는 사회를 좋아하지 않고 스스로 닫혀 있습니다. 영웅은 복잡하고 파고 파는 것입니다.

극장에서 "Dead Souls"제작. Mayakovsky는 Nikolai Gogol에 대한 찬사입니다. 그런 사랑으로 만든 공연은 작은 흠집도 용서받을 수 있다.

루바 오리뷰: 140 평가: 220 평가: 174

나스티야피닉스리뷰: 381 평가: 381 평가: 405

부분적으로는 Gogol이, 부분적으로는 Malyagin이 쓴 "두 권의 치치 코프에 관한시"를 기반으로 Artsibashev가 상연 한 연극 "Dead Souls"에 대한 이야기를 시작하겠습니다. 이 두 권은 휴식 시간으로 구분되고 두 시간 동안 지속되는 두 막으로 구성되었습니다. 성능의 "외부 데이터"로는 어디에서나 결함을 찾을 수 없음을 미리 말씀드립니다. 첫째, 좋은 게임잘 선택된 배우, 그리고 무엇보다도 Chichikov 자신의 역할을 맡은 Artsibashev 자신. 둘째, 무엇이든 할 수 있는 거대한 회전 원뿔 형태의 풍경의 원래 디자인입니다. 모든 사람이 볼 수 있도록 내부 공간을 열고 외부에 있는 무언가를 움직이게 하는 플랫폼에 노출하고 구멍에 손과 머리를 집어넣는 것입니다. 셋째, 음악 자체와 합창단의 "오프 스크린"노래와 "프레임 내"배우의 노래; 모든 노래는 스타일리시하게 액션을 유기적으로 보완했을뿐만 아니라 대부분 Gogol의 서정적 여담 플롯을 기반으로 제작되었습니다. 이 의상, 조명, 프롬프터 부스를 긴 의자로 변형하면 의심할 여지 없이 고품질의 제품을 얻을 수 있습니다. 그러나 평소와 같이이 모든 것이 중요한 것은 아닙니다. 이제 의미로 눈을 돌리십시오. 첫 번째 조치는 무엇보다도 Gogol의 텍스트에 대한 유능한 예술적 읽기입니다. 밝은 유형의 토지 소유자, 미묘한 유머 및 최전선에서 Chichikov는 그의 아버지가 돈을 남기지 않았지만 한 푼도 절약하라는 조언을 남겼습니다. 그의 부모가 물려받은 것을 성취하기 위해 열정적으로 착수했으며 전문 심리학자의 위치에서 새로운 "피해자"에게 접근합니다. 우리는 이미 학교에서이 모든 것을 겪은 것 같고 새로운 것은 아닌 것 같지만 이미 결승전에 있습니다. Nozdryov (Alexander Lazarev)가 Chichikov의 비밀을 밝힐 때 시청자는 그들 중 누가 더 큰 악당인지 궁금해 할 수 있습니다. 그러나 1 막에서만 설명되는 Malyagin이 투자 한 모든 아이디어와 1 막에서 거의 눈에 띄지 않는 Gogol이 가정 한 모든 복음 하위 텍스트는 2 막에서 부조로 나타납니다. 그 안에서 또 다른 사기 끝에 손에 잡혀 새장에 갇힌 치치 코프를 비극적 인물로 인식하지 않는 것은 이미 불가능합니다. 너무 설득력있게 그는 자신이 범죄자가 아니며 어린이와 과부를 화나게하지 않고 "부자에게서만 가져 갔다"는 것을 우리에게 증명합니다. 예, 우리는 그를 이끄는 것이 이익에 대한 갈증이 아니라 매혹적인 유령이라는 것을 알고 있습니다. 가족의 행복 , 그의 생각에이 행복은 자본 없이는 생계 없이는 불가능할 것이기 때문에 아이들 무리에 둘러싸인 여성의 형태로 그에게 나타납니다. 우리는 그가 끔찍한 이름의 법률 고문 (Evgeny Paramonov)을 가진 남자에 의해 죄에 빠지고 있음을 봅니다. 공무원의 지도자는 첫 번째 행동에서 지금까지 Chichikov에게 죽은 영혼을 사겠다는 생각 만 제안하고 두 번째 행동에서 그는 이미 그를 꽉 붙잡고 추구하고 놓지 않고 악마처럼 유혹하고 악마처럼 무대 바닥의 구멍에서 땅 아래에서 나타납니다. 그러나 첫 번째 막이 여전히 "Dead Souls"라는 이름과 완전히 일치한다면-그 안에서 우리는 토지 소유자의 존재가 무가치하다는 것을 완전히 확신합니다-두 번째 막은 "Living Souls"라고 불려야합니다. 총독 (Igor Kostolevsky)과 Murazov (Igor Okhlupin)라는 두 명의 저주받은 멋진 캐릭터가 등장합니다. 그들은 현재 시대만큼 농노의 시대를 언급하지 않고 설교합니다. 첫 번째는 외국인이 아니라 우리 자신에게서 죽어가는 조국을 구할 때가 왔다는 것을 청중에게 증명하고 두 번째는 Chichikov에게 그의 모든 계획이 무너지고 있음을 증명합니다. "무슨 힘!" - Chichikov는 법률 고문과 그의 후계자의 권한을 존경합니다. Murazov와 왕자는 그와 이야기하면서 그들의 편이 진실, 진실이라는 사실에 의지합니다. "신은 권력에 있지 않고 진실에 있다"라는 속담을 어떻게 기억하지 않고 단테의 창조물이 창조 되었다면 논쟁을 벌이는 고골의 세계적, 보편적 규모의 구상 3 부작에 적용하지 않을 수 있습니까? .. 그리고 그에게서 깨어 난 Ulinka Betrishcheva에 대한 사랑으로 이미 반쯤 구원받은 Chichikov는 Murazov와 왕자가 그의 영혼이 살아 있고 활동적이라고 확신 할 때 권력이 아닌 진실에 찬성하여 선택합니다. 효성은 다른 방향으로 향해야 하며, 악이 아닌 선을 섬기도록 강요받아야 합니다. 두 번째 막은 마부 Selifan (Yuri Sokolov)의 말로 끝납니다. 부성적으로 그의 주인을 포용하고 영혼이 살아 있으면 불멸이라고 굳게 확신합니다. 지옥을 통과 한 치치 코프가 고통을 통해 구원받는 연옥은 낙원의 문턱에서 끝나기 때문에 일반적으로 모든 Artsibashev의 공연 이후처럼이 공연을 본 후에도 그렇게 밝고 낙관적 인 느낌이 남아 있습니다. 이것은 많은 사람들이 사회 풍자로 간주하는 데 익숙한 어린 시절부터 친숙한 작품이 대문자로 된 실제 마스터의 손에 따라 또 다른 멋진 이야기로 바뀔 수있는 방법입니다 ... 사랑에 관한 것입니다. 결국, Artsibashev가 구현 한 Chichikov가 꿈꾸던 가족뿐만 아니라 행복도 불가능합니다. 요컨대, 제가 가장 좋아하는 공연 중 하나가 될이 공연을 모두 보시길 강력히 추천합니다.

19.06.2008
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뮬러43 뮬러리뷰: 2 평가: 2 평가: 2

없는 성능 줄거리. Sergey Udovik (Chichikov)과 Alexei Dyakin (Nozdrev)만이 공연을 꺼냅니다. 확실히 갈 가치가 없습니다.
조직적인 순간부터. 인터넷을 통해 티켓을 주문하는 경우 사이트에 쓰여진 내용을 믿지 마십시오. 티켓은 관리자 입구가 아닌 매표소에서 제공됩니다.
떠날 때 거리의 문 한 장만 열렸는데 .... 결과는 내가 극장에서 본 것 중 가장 큰 대혼란))

미스터 아르템 쿠즈민리뷰: 4 평가: 10 평가: 12

뛰어난 성능, 웅장한 연기, 흥미로운 아이디어와 풍경, 그러나 이것은 고골이 아닙니다 ...
풍경은 별개의 이야기이고 특이했고 이미 여기에 설명 된대로 그들의 아이디어가 정말 마음에 들었습니다. 내부는 흰색이고 외부는 어두운 두 개의 반원이 있으며 회전하고 다양한 숨겨진 문이 있습니다. 이 문은 모든 배우를 실망시킵니다. 그들은 너무 닳아서 그들 중 일부는 제 시간에 열지 않았습니다. 불명예스러운 Chichikov가 친구들에게 열린 모든 문에서 싸웠지 만 그들은 문을 닫은 다음 풍경에 등을 돌리고 독백을 발음하기 시작했고 문이있는이 두 반원이 회전하기 시작했고 "왜 내 친구들이 모두 내 코 앞에서 문을 닫았습니까? "-우연히 그런 열린 문이 그를 뒤에서 때렸습니다. 논리적으로 두 번째 행동은 완전히 사라집니다. 그에게 길이 열리면 왜 어딘가에 갈까요? 그런 경우가 많았습니다.
"Dead Souls"를 읽지 않았고 읽지 않을 예정이라면 물론 오십시오. 그렇지 않으면 Plyushkin이 등장하기 전에 프로덕션이 Gogol의 텍스트처럼 보이지 않습니다. 어떤 곳에서는 Nozdryov, Chichikov 및 Manilov의 아내의 존재하지 않는 행동으로 인해 그녀의 드레스가 엄청난 높이로 올라간 제스처를 만들었습니다.
위의 모든 내용은 러시아와 영혼에 대해 생각하게 만드는 강력한 결말로 상쇄됩니다.

스베틀라나 디아길레바 리뷰: 117 평가: 168 평가: 88

Nemolyaeva와 Kostolevsky의 고전 작품이라는 소식을 들었 기 때문에 "Dead Souls"에 가기로 결정했습니다.
공연은 분량에 따라 2부로 나눴다. 나는 두 번째 권을 읽지 않았고 우리는 강요받지 않았습니다.
공연은 전체적으로 마음에 들었습니다. 멋진 배우들과 함께하는 좋고 탄탄한 공연입니다. 이것은 학생을 데려 오는 것이 무섭지 않은 동일한 공연입니다 (Vakhtangov의 "Eugene Onegin"과는 달리 훌륭하지만 학생에게는 적합하지 않음). 일반적으로 고전적인 텍스트로 크게 잘린 이야기입니다.
매우 흥미로운 장식이 있거나 오히려 그들이 만든 것입니다. 무대 주변에서 천장까지 높은 캔버스가 있었는데, 바깥쪽은 검은색이고 안쪽은 흰색이었습니다. 이 장식은 움직일 수 있고 열 수 있도록 두 부분으로 구성되어 있습니다. 그래서 검은면에는 손, 머리, 몸, 소품을 붙일 수있는 신축성있는 천으로 장식을 씌 웠습니다. 그건 진짜 흥미 로웠 어! 가장 놀라운 점은 세트가 놀라운 정밀도로 움직였다는 것입니다. 적절한 순간에 멈췄고 내부에 있던 배우가 필요한 것을 무대로 가져와 손을 뻗거나 필요한 경우 튀어 나와 있습니다 (그들은 주기적으로 소품의 일부였습니다).
나는 또한 Chichikov의 britzka를 좋아했습니다. 프로 시니 엄에서 여러 개의 보드가 제거되었고 코치를위한 좌석과 Chichikov를위한 휴대용 박스 벤치가 만들어졌습니다. 상단은 뒤집기 및 접기였습니다. 나는이 발견을 정말 좋아했습니다.
의상이 좋았다! 그 시대의 의상 : 반지가 달린 드레스를 입은 여성, 정장을 입은 남성. Nemolyaeva는 가장 많은 의상을 가지고 있습니다. 첫 번째 막에서 하나는 Korobochka의 역할을위한 것이고 두 번째는 세속 여성을위한 빛입니다. 두 번째 - 숙녀를 위해 어둠 속에서.
유머의 순간이 여러 번 있었습니다. Korobochka(Nemolyaev)의 서명: "Kor.ru", 그리고 "Come on Rub"에서 ru가 재생되었습니다. "개"; 모든면에서 유쾌한 유쾌한 여인과 여인.
나는 Kostolevsky를 정말 좋아했습니다! 놀랍습니다! 첫 번째 막에서 그는 Plyushkin을, 두 번째 막에서는 총독을 연기했습니다. 나는 그를 Plyushkin으로 인식하지도 못했습니다! 물론 나는 높이 앉았고 물론 영화에 출연하고 있습니다 " 이름 없는 별"어렸을 때를 기억하지만 그는 놀라운 Plyushkin이었습니다! 그는 Baba Yaga처럼 보였습니다! 믿을 수 없을 정도로 낡고 찢어지고 비참한 드레싱 가운을 입고 이해할 수없는 머리 장식을하고 모두 구부리고 친척들에게 불쾌감을주고 엄청나게 탐욕스럽고 공기를 위해 흥정했습니다. .
나는 또한 Kucher Chichikov를 직접 언급했습니다. 그는 흥미롭고 훌륭합니다. 작은 역할이지만, 이 역할에서 배우는 이상한 신사에 대한 많은 사랑을 투자했습니다! 특히 마지막에 그가 영혼에 대해 말할 때.
제 생각은 매우 좋은 성능특히 클래식을 사랑하는 사람들에게 클래식 프로덕션(장식 제외). 공연에 갈 때 엄청난 수의 열광적 인 학생들을 위해 준비해야합니다. 그들은 특히 교사가 통제하지 않을 때 정말 때때로 광견병처럼 보입니다. 가끔 극장에 처음 온 것 같고 공연 중에는 평소에 침묵하는 줄도 모르는 것 같다. 나는 운이 좋았고 학생이없는 곳에 앉아있었습니다. 그들은 위층에 앉아있었습니다.

극장의 또 다른 공연. Mayakovsky, Gogol도 Artsibashev가 감독했으며 The Inspector General, Alexander Lazarev, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky와 거의 같은 출연진이 주요 역할을 맡았습니다. 그 결과 뛰어난 연기, 배우들의 웅장한 연기, 드라마와 코미디의 유능한 조합. 인터미션이 포함된 3시간 10분 동안 한 호흡을 바라보고, 이 시간 동안 고골의 시 세계에 완전히 몰입된다.

장면은 간결하고 특이합니다. 집의 페인트 칠한 정면, 도시 및 시골 전망, 가구가 없습니다. 중앙에는 탄성 밴드가 서로 얽혀 만들어진 높은 직경의 회전 드럼 구조가 천장까지 있습니다. 이 테이프에서 손을 짜내고 뇌물을 원하거나 문서에 서명하고 노래하고 말하는 머리를 원합니다. 천장에는 창문이 열려 또 다른 캐릭터를 보여줍니다. 또는 갑자기 북이 돌기 시작하고 그 안에서 수많은 문이 열리고 안에서 왈츠를 추는 커플이 보입니다.

"Dead Souls"는 수십 명의 배우가 참여하는 공연 액션입니다. 주인공 외에도 많은 엑스트라가 있습니다. 동시에 Chichikov가 Nozdrev, Korobochka, Plyushkin, Sobakevich, Manilov와 만나는 장면은 매우 간결하며 모든 관심은 2 ~ 3 개에 지급됩니다. 배우, 빛은 그들을 향하고 나머지 장면은 어둠에 잠깁니다. 배우, 낯선 사람, 풍경, 특수 효과를 방해하는 것은 없으며 동시에 무대에서 찢어지지 않도록 게임과 에너지로 청중의 관심을 유지합니다. 공과 리셉션의 대규모 장면에서 드럼이 회전하기 시작하고 멋지게 옷을 입은 많은 커플이 떨어지면 공연은 의상을 입고 뮤지컬, 붐비고 화려한 실제 쇼로 바뀝니다.

첫 번째 막에는 Dead Souls의 가장 유명한 첫 번째 볼륨의 이벤트가 포함되어 있습니다. 두 번째 행동은 두 번째 볼륨입니다. 동시에 1막에서 지주 역을 맡았던 배우들은 2막에서 캐릭터로 화려하게 변신한다. 따라서 Igor Kostolevsky는 메이크업과 Plyushkin의 넝마에서 완전히 알아볼 수 없습니다. 이것은 첫 번째 막에서 최고의 만화 장면 중 하나입니다. 그리고 두 번째 막에서 그는 고귀하고 범죄자를 용납하지 않는 당당한 잘 생긴 왕자의 역할을 수행하며 러시아를 돌보고 국가에서 일어나는 일을 고통스럽게 인식합니다. 2 막 끝에서 러시아에 대한 그의 극적인 독백은 영혼을 사로 잡고 그 관련성에 놀랐습니다. 배우는 과거가 아니라 현재에 대해 이야기하는 것 같습니다.

왕자:

Svetlana Nemolyaeva는 프릴, 레이스, 주먹, 패턴과 같은 친구와 여성 패션에 대해 이야기하는 유쾌한 여성의 역할에서 매력적입니다. 동시에 그녀는 지루하고 징징 거리는 Box의 역할에 대해 비정상적으로 설득력이 있습니다.

멋진 여성:

상자:

Alexander Lazarev는 첫 번째 막에서 마티 넷과 플레이어 Nozdryov의 역할에서 시끄럽고 무례하며 동시에시의 두 번째 볼륨에서 장군의 아내에 대한 상속인의 역할에서 교활하고 어리 석습니다.

노즈드레프

Chichikov의 역할은 Sergey Artsibashev 감독 자신이 담당합니다. 그리고 처음에 배우가시에서 30 세가 조금 넘는 Chichikov의 역할에 대해 나에게 조금 늙어 보였다면 첫 장면이 끝날 무렵 나는 그의 재능있는 게임, 그의 헌신과 에너지에 휩싸인 그의 외모를 완전히 잊었습니다. 그의 공연에서 Chichikov는 상황의 인질 인 포로에 의한 사기꾼입니다. 함께하는 모험 죽은 영혼그는 자신의 꿈인 번영하는 가족, 좋은 집, 좋은 위치. 미소 짓는 온유 한 아내와 여러 자녀가 ​​때때로 무대를 지나가며 Chichikov의 꿈을 설명하고 정당화합니다. 그리고 Gogol의 책에서 Chichikov가 불쾌한 유형으로 인식되면 연극의 Chichikov는 동정과 이해를 불러 일으 킵니다.

Chichikov 및 Plyushkin :

나는 또한 The Inspector General에서 Khlestakov의 역할에 이미 익숙한 배우 Udovik이 연기 한 코치 Chichikov-Selifan의 코믹한 역할을 기억합니다. 그의 Selifan은 주인과 논쟁하는 것을 두려워하지 않는 술꾼이며 동시에 감동적이고 재미 있으며 헌신적 인 하인입니다.

요약: 중 하나 최고의 공연내가 본 것. 그리고 깁스훌륭하고 웃을 것이 있고 생각하게 만들고 Dead Souls 시대와 우리 시대가 얼마나 공통점이 있는지, 많은 대화가 얼마나 관련성이 있는지, 캐릭터와 상황이 얼마나 친숙해 보이는지 이해하고 놀랐습니다.