게임의 최첨단에서. The Magnificent Seven and Hilaire Swan Lake 안무 by Alexander Ekman

스웨덴 안무가 알렉산더 에크만(Alexander Ekman)은 열 살 때 스웨덴 왕립발레학교 학생으로 발레 경력을 시작했습니다. 공부를 마친 후 그는 스톡홀름의 로열 오페라에서 무용수가 되어 3년 동안 Nederlands Dans Theatre 극단의 일원으로 활동합니다. 댄서로서 그는 Nacho Duato와 같은 안무가들과 작업했습니다. 그의 전환점 창조적 운명 2005년: Cullberg Ballet의 무용수로서 그는 자신의 발레 3부작 "Sisters"의 첫 번째 부분인 International Choreographic Competition에서 하노버에서 열린 "Sisters Spinning Flax" 프로덕션을 선보이며 안무가로서의 자신을 처음으로 증명했습니다. 이 대회에서 그는 2등을 했고, 비평상도 수상했다. 그 이후로 무용수로서의 경력을 마친 Ekman은 전적으로 안무에 전념합니다.

Cullberg Ballet과 함께 그는 Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, 노르웨이 국립발레단, 라인 발레단, 베른 발레단 및 기타 여러 회사. 그는 고전 무용수로 시작했지만, 안무가로서 어떤 규칙과 전통에 얽매이지 않고 자유로운 현대무용을 선호했다. 안무가가이 작품이나 저 작품을 만들 때 항상 자신을 위해 설정하는 주요 목표를 달성 할 수있는 기회를 느꼈던 것은 바로이 스타일이었습니다. 시청자에게 "무언가를 말하다", "사람의 무언가, 심지어 감정의 방식까지 바꾸는 것"입니다. ". 주요 질문, 안무가는 프로덕션 작업을 시작하기 전에 "왜 필요한가요? "라고 스스로에게 묻습니다. Ekman에 따르면 명성 추구가 아니라 예술에 적합한 것은 바로 이러한 접근 방식입니다. 에크만은 “나는 지칠 대로 지친 스타와 함께 일하는 것보다 덜 재능 있지만 일에 굶주린 댄서와 함께 일하고 싶다”고 말했다.

안무가 인 "발레 마스터 링"(Alexander Ekman이 자신의 작품이라고 부르는 방식)은 대중의 "감정 이미지를 변경"하기 위해 항상 예상치 못한 것을 만듭니다. 심지어 일부 작품의 음악도 그에 의해 작성되었습니다. Ekman의 작품은 항상 이례적이므로 전 세계의 관심을 끌고 있습니다. 예를 들어 발레 "Cacti"는 18 단계에서 발표되었습니다. 음악의 사용은 특히 예상치 못한 해결책 인 것 같고, 이를 바탕으로 현대 무용에 대한 약간의 아이러니 한 모습을 구현하는 재치있는 프로덕션이 구축됩니다. 그다지 유명하지 않은 것은 그의 첫 번째 멀티 액트 발레 인 Ekman의 Triptych - Teaching Entertainment였습니다.

그러나 에크만이 선택했음에도 불구하고 현대 무용, 이것은 그가 고전적인 전통으로 눈을 돌리지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. 그래서 2010 년 스웨덴 왕립 발레단의 작품 제작 제안을받은 그는 2012 년 클래식 발레를 주제로 한 일종의 "반사"인 발레 "Tulle"을 선보였습니다.

그러나 알렉산더 에크만은 과거의 명작을 언급하더라도 근본적으로 새로운 해석을 제시한다. 2014년 안무가가 선보인 '백조의 호수'를 혁신적으로 해석한 '백조의 호수'가 바로 그것이다. 노르웨이 발레단은 물 위에서 춤을 추기 때문에 힘든 시간을 보냈습니다. 안무가는 무대에 실제 "호수"를 만들어 물로 넘쳤습니다. 이를 위해 천 리터 이상의 물이 필요했습니다 (에 따르면 안무가,이 아이디어는 화장실에 머무는 동안 그에게 왔습니다). 그러나 이것은 제작의 독창성 일뿐만 아니라 안무가는 줄거리 제시를 거부합니다. 문자-Siegfried 왕자와 Odette가 아니라 관찰자와 두 백조-백과 흑, 그 충돌이 공연의 정점이됩니다. 순수와 함께 춤 동작공연에는 피겨 스케이팅이나 서커스 공연에도 어울리는 모티프가 포함되어 있습니다.

2015 년 "Lake of the Swans"는 Benois de la Dance 상 후보에 올랐고 Alexander Ekman은 후보 콘서트에서 청중을 놀라게하지 않았다면 자신이 아닐 것입니다. 꽤 오랫동안 무용수로 활동하지 않았음에도 불구하고 안무가가 직접 무대에 올라 이번 콘서트를 위해 특별히 고안한 익살스러운 넘버를 선보였습니다. 볼쇼이 극장". 간결한 숫자는 기교가 아니라 기쁨, 불확실성, 두려움, 행복과 같은 다양한 감정으로 청중을 사로 잡았으며 물론 안무가의 창조에 대한 힌트가있었습니다. Ekman이 무대에 물 한 잔을 부었습니다. 2016년에는 안무가의 또 다른 창작물인 “Dream in 한여름 밤».

Alexander Ekman의 작업은 다면적입니다. 전통적인 화신의 발레에 국한되지 않고 안무가는 스웨덴 박물관의 발레 댄서들의 참여로 설치물을 만듭니다. 현대 미술. 2011년부터 안무가는 뉴욕의 줄리아드 학교에서 가르치고 있습니다.

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Opera Garnier는 파리 시즌의 가장 흥미로운 이벤트를 주최했습니다. 작곡가 Mikael Karlsson의 발레 "Play"( "The Game")의 세계 초연은 가장 인기있는 젊은 안무가 중 한 명인 Alexander Ekman이 상연하고 설정했습니다. 스웨덴어 크리에이티브 듀엣이것은 파리 오페라 발레단에 대한 나의 첫 경험입니다. 알려줍니다 마리아 시델니코바.

33세의 알렉산드르 에크만의 파리 오페라 데뷔는 오렐리 듀퐁의 발레 예술감독 첫 시즌의 주요 비장의 카드 중 하나다. 스웨덴과 인근 스칸디나비아 국가에서 안무가의 성공은 매우 전염성이 강하여 오늘날 유럽과 호주에서 큰 수요가 있으며 모스크바 Stanislavsky Museum Theatre에서도 최근 2012 년 공연 "Tulle"의 러시아 초연을 공연했습니다. (11월 28일자 "Kommersant" 참조). Dupont는 Ekman을 본격적인 2막 시사회로 유인하여 36명의 젊은 예술가, 역사적인 장면오페라 가르니에와 일정상 부러운 시간인 12월 휴가 세션.

그러나 예술적이고 훨씬 더 상업적 위험 Ekman의 경우 작습니다. 그의 젊음에도 불구하고 Swede는 댄서와 안무가로서 세계 최고의 극단에서 일했습니다. 로얄 발레, NDT II의 Ballet Kulberg. 그리고 나는 매혹적인 하이퍼 텍스트에서와 같이 발레 유산뿐만 아니라 병렬 세계현대 미술, 패션, 영화, 서커스, 심지어 소셜 네트워크까지. Ekman은이 모든 것을 새로운 세기의 "신성"으로 계절화하고 좋은 심리 치료사의 리셉션이 아니라면 좋은 파티에서와 같이 공연을 떠날 수 있도록 시청자를 격려하는 것처럼 그의 관심이 만들어집니다. . 현지 발레토 마네 보수 주의자들은 초연 훨씬 전에 유서 깊은 발레 예술에 대한 "IKEA"태도에 대한 평결을 내렸지 만 일반적인 흥분에는 영향을 미치지 않았습니다.

Ekman은 마지막부터 "게임"을 시작합니다. 닫힌 연극 커튼에서 초연에 관련된 모든 사람들의 이름으로 크레딧이 실행되고 (결승에서는 시간이 없을 것입니다) 색소폰 연주자 4 중주 (거리 음악가)가 고양 된 무언가를 연주하고 있습니다. 1 막 전체가 소박한 메모로 날아갑니다. 젊은 힙 스터들이 백설 공주 무대에서 통제 할 수없이 장난치며 놀았습니다 (풍경에서 공중에 떠 있거나 무대에 떨어지는 나무와 거대한 큐브 만 있습니다. 오케스트라가 바로 거기에 있습니다. - 건축된 발코니의 깊이에서). 그들은 숨바꼭질을 하고, 우주비행사와 여왕인 척하고, 피라미드를 만들고, 트램폴린을 타고, 바퀴를 들고 무대를 돌아다니고, 키스하고 웃습니다. 이 그룹에는 조건부 주모자(Simon Le Borne)와 장난꾸러기를 통제하려고 헛된 시도를 하는 조건부 교사가 있습니다. 두 번째 막에서는 어른이 된 아이들이 깜박이는 점원으로 변하고 장난스런 치마와 반바지는 비즈니스 정장으로 바뀌고 큐브는 먼지 투성이 작업장으로 변하고 녹색 나무는 도전적으로 말라 가고 세상은 회색으로 변할 것입니다. 이 공기 없는 공간에서 로커 같은 연기가 난다면 사무실 흡연실뿐이다. 여기서 그들은 연주했고 이제 그들은 멈췄지만 헛된 것이라고 안무가는 말합니다. 완전히 지루한 경우를 대비하여 그는 주요 아이디어모든 질병에 대한 만병 통치약으로 "게임에 대한 선언문"을 두 번째 막 중간에 삽입하여 선언합니다. 현대 사회, 피날레에서는 가스펠 가수 Calesta Day도 같은 내용을 교훈적으로 노래합니다.

그럼에도 불구하고 Alexander Ekman은 그에게 불가분의 관계인 안무 언어와 시각적 이미지로 자신을 가장 설득력 있게 표현합니다. 따라서 첫 번째 막의 어린이 게임에서 아마존이 상체와 복서, 머리에 뿔이 달린 헬멧을 쓴 완전히 유치하지 않은 장면이 나옵니다. 일치 모습 Ekman은 호른 라인을 따라 두 개의 구부러진 다리가있는 날카로운 포인트 조합과 약탈적이고 얼음 같은 파 데 샤를 번갈아 가며 움직임을 잘 포착합니다. 그는 같은 Pina Bausch만큼이나 멋진 그림을 좋아합니다. 그녀의 The Rite of Spring의 독일 여성은 무대 바닥을 흙으로 뿌려 풍경의 일부로 만들었고 Ekman은 스톡홀름 오페라를 건초로 덮었습니다 ( "한여름 밤의 꿈"), 노르웨이 오페라를 엄청난 물에 빠뜨 렸습니다. (“ 백조의 호수”), 무대에서 Opera Garnier는 수백 개의 플라스틱 공 우박을 내려 놓고 오케스트라 피트볼 풀. 젊은이들은 열정적 인 얼굴을하고 순수 주의자들은 짜증을냅니다. 더욱이 Ekman이 어디에서나 수영을 할 수 없었던 노르웨이의 물 속임수와 달리 "게임"에서 녹색 우박은 첫 번째 막의 강력한 정점이됩니다. 다시 태어날 것을 약속하는 열대성 폭우처럼 보입니다. 공이 떨어질 때 뛰는 리듬은 맥박처럼 들리고 몸은 전염성이 강하고 가볍고 느슨하여 끝내고 싶습니다. 휴식 시간이 지나면이 수영장은 늪으로 변할 것이기 때문입니다. 예술가들이 부주의하게 잠수하고 펄럭이는 곳에서 이제는 절망적으로 수렁에 빠졌습니다. 각각의 움직임은 마치 플라스틱 공이 실제로 무게로 대체된 것처럼 그들로부터 그러한 노력을 요구합니다. 전압 성인 임 Ekman은 그것들을 댄서의 몸에 넣습니다. 팔꿈치를 "끄고" "어깨 두 개, 엉덩이 두 개"에 동그라미를 치고 등을 철로 만들고 주어진 방향으로 주어진 자세로 몸통을 기계적으로 비틀습니다. 첫 번째 막의 명랑한 클래식 파드되(몇 안 되는 솔로 에피소드 중 하나 - 스웨덴인은 군중 장면에서 정말 더 자유롭게 느껴짐)를 반복하는 것처럼 보이지만, 아라베스크에서 동일한 스트로크, 태도 및 지원은 죽고 형식적입니다. 그들 안에 있는 삶.

당신은 공연 중에 Ekman의 복잡한 "게임"에 빠져들게 됩니다. 당신이 해야 할 일은 그가 때때로 청중에게 던지는 시노그래피 과자에 주의를 산만하게 하지 않고 구성 퍼즐을 푸는 것입니다. 그러나 이것은 안무가에게 충분하지 않습니다. 이렇게 플레이하기 위해-이미 커튼이 내린 후 아티스트는 다시 전면에 나와 세 개의 거대한 공을 홀에 발사합니다. 옷을 입은 초연 청중은 그들을 집어 들고 줄을 따라 던졌고 기쁨으로 샤갈 천장에 던졌습니다. 포장 마차의 배심원 속물조차도 때때로 가장 지적인 게임을 그리워하지 않는 것 같습니다.

Opera Garnier는 파리 시즌의 가장 흥미로운 이벤트를 주최했습니다. 작곡가 Mikael Karlsson의 발레 "Play"( "The Game")의 세계 초연은 가장 인기있는 젊은 안무가 중 한 명인 Alexander Ekman이 상연하고 설정했습니다. 스웨덴 크리에이티브 듀오에게 파리 오페라 발레단과의 작업은 이번이 처음이다. 알려줍니다 마리아 시델니코바.

33세의 알렉산드르 에크만의 파리 오페라 데뷔는 오렐리 듀퐁의 발레 예술감독 첫 시즌의 주요 비장의 카드 중 하나다. 스웨덴과 인근 스칸디나비아 국가에서 안무가의 성공은 매우 전염성이 강하여 오늘날 유럽과 호주에서 큰 수요가 있으며 모스크바 Stanislavsky Museum Theatre에서도 최근 2012 년 공연 "Tulle"의 러시아 초연을 공연했습니다. (11월 28일자 "Kommersant" 참조). 반면 Dupont는 Ekman을 본격적인 2 막 시사회로 유인하여 백지 위임장, 36 명의 젊은 예술가, 오페라 가르니에의 역사적인 무대, 일정에서 부러워하는 시간 인 12 월 휴가 세션을 제공했습니다.

그러나 Ekman의 경우 예술적이고 상업적인 위험은 적습니다. 젊음에도 불구하고 Swede는 NDT II의 Royal Swedish Ballet, Kulberg Ballet에서 댄서와 안무가로서 세계 최고의 극단에서 일했습니다. 그리고 그는 가장 매혹적인 하이퍼 텍스트에서와 같이 발레 유산뿐만 아니라 현대 미술의 평행 세계에 대한 많은 인용문과 참고 문헌이 쌓여있는 고품질 합성 공연을 만드는 요령을 얻었습니다. 패션, 영화, 서커스, 심지어 소셜 네트워크까지. Ekman은이 모든 것을 새로운 세기의 "신성"으로 계절화하고 좋은 심리 치료사의 리셉션이 아니라면 좋은 파티에서와 같이 공연을 떠날 수 있도록 시청자를 격려하는 것처럼 그의 관심이 만들어집니다. . 현지 발레토 마네 보수 주의자들은 초연 훨씬 전에 유서 깊은 발레 예술에 대한 "IKEA"태도에 대한 평결을 내렸지 만 일반적인 흥분에는 영향을 미치지 않았습니다.

Ekman은 마지막부터 "게임"을 시작합니다. 닫힌 연극 커튼에서 초연에 관련된 모든 사람들의 이름으로 크레딧이 실행되고 (결승에서는 시간이 없을 것입니다) 색소폰 연주자 4 중주 (거리 음악가)가 고양 된 무언가를 연주하고 있습니다. 1 막 전체가 소박한 메모로 날아갑니다. 젊은 힙 스터들이 백설 공주 무대에서 통제 할 수없이 장난치며 놀았습니다 (풍경에서 공중에 떠 있거나 무대에 떨어지는 나무와 거대한 큐브 만 있습니다. 오케스트라가 바로 거기에 있습니다. - 건축된 발코니의 깊이에서). 그들은 숨바꼭질을 하고, 우주비행사와 여왕인 척하고, 피라미드를 만들고, 트램폴린을 타고, 바퀴를 들고 무대를 돌아다니고, 키스하고 웃습니다. 이 그룹에는 조건부 주모자(Simon Le Borne)와 장난꾸러기를 통제하려고 헛된 시도를 하는 조건부 교사가 있습니다. 두 번째 막에서는 어른이 된 아이들이 깜박이는 점원으로 변하고 장난스런 치마와 반바지는 비즈니스 정장으로 바뀌고 큐브는 먼지 투성이의 작업장으로 변하고 녹색 나무는 도전적으로 마르고 주변 세상은 회색으로 변할 것입니다. 이 답답한 공간에서 로커 같은 연기가 난다면 사무실 흡연실뿐이다. 여기서 그들은 연주했고 이제 그들은 멈췄지만 헛된 것이라고 안무가는 말합니다. 완전히 지루한 사람들을 위해 그는 자신의 주요 아이디어를 선언하고 2 막 중간에 현대 사회의 모든 병에 대한 만병 통치약으로 "게임에 대한 선언문"을 삽입하고 피날레에는 복음 가수 Calesta Day도 이에 대해 유익한 노래를 부를 것입니다.

그럼에도 불구하고 Alexander Ekman은 그에게 불가분의 관계인 안무 언어와 시각적 이미지로 자신을 가장 설득력 있게 표현합니다. 따라서 첫 번째 막의 어린이 게임에서 아마존이 상체와 복서, 머리에 뿔이 달린 헬멧을 쓴 완전히 유치하지 않은 장면이 나옵니다. Ekman은 외모에 맞게 움직임을 완벽하게 선택하고 포인트 슈즈와 두 개의 구부러진 다리가있는 포식자, 얼음 파 데 차의 날카로운 조합을 번갈아 가며 경적 라인을 반복합니다. 그는 같은 Pina Bausch만큼이나 멋진 그림을 좋아합니다. 그녀의 The Rite of Spring의 독일 여성은 무대 바닥을 흙으로 뿌려 풍경의 일부로 만들었고 Ekman은 스톡홀름 오페라를 건초로 덮었습니다 ( "한여름 밤의 꿈"), 노르웨이 오페라를 엄청난 물에 빠뜨 렸습니다. (“백조의 호수”), 그리고 오페라 가르니에는 오케스트라 피트에 볼 풀을 마련하고 수백 개의 플라스틱 공이 쏟아지는 우박을 쏟아내며 무대에 올랐다. 젊은이들은 열정적 인 얼굴을하고 순수 주의자들은 짜증을냅니다. 더욱이 Ekman이 어디에서나 수영을 할 수 없었던 노르웨이의 물 속임수와 달리 "게임"에서 녹색 우박은 첫 번째 막의 강력한 정점이됩니다. 다시 태어날 것을 약속하는 열대성 폭우처럼 보입니다. 공이 떨어질 때 뛰는 리듬은 맥박처럼 들리고 몸은 전염성이 강하고 가볍고 느슨하여 끝내고 싶습니다. 휴식 시간이 지나면이 수영장은 늪으로 변할 것이기 때문입니다. 예술가들이 부주의하게 잠수하고 펄럭이는 곳에서 이제는 절망적으로 수렁에 빠졌습니다. 각각의 움직임은 마치 플라스틱 공이 실제로 무게로 대체된 것처럼 그들로부터 그러한 노력을 요구합니다. Ekman은 성인 생활의 긴장을 댄서의 몸에 넣습니다. 팔꿈치를 "끄고" "어깨 두 개, 엉덩이 두 개"에 원을 그리며 등을 철로 만들고 주어진 방향으로 주어진 자세로 몸통을 기계적으로 비틀습니다. 첫 번째 막의 명랑한 클래식 파드되(몇 안 되는 솔로 에피소드 중 하나 - 스웨덴인은 군중 장면에서 정말 더 자유롭게 느껴짐)를 반복하는 것처럼 보이지만, 아라베스크에서 동일한 스트로크, 태도 및 지원은 죽고 형식적입니다. 그들 안에 있는 삶.

당신은 공연 중에 Ekman의 복잡한 "게임"에 빠져들게 됩니다. 당신이 해야 할 일은 그가 때때로 청중에게 던지는 시노그래피 과자에 주의를 산만하게 하지 않고 구성 퍼즐을 푸는 것입니다. 그러나 이것은 안무가에게 충분하지 않습니다. 이렇게 플레이하기 위해-이미 커튼이 내린 후 아티스트는 다시 전면에 나와 세 개의 거대한 공을 홀에 발사합니다. 옷을 입은 초연 청중은 그들을 집어 들고 줄을 따라 던졌고 기쁨으로 샤갈 천장에 던졌습니다. 포장 마차의 배심원 속물조차도 때때로 가장 지적인 게임을 그리워하지 않는 것 같습니다.

알렉산더 에크만. 사진 - Yuri Martyanov / Kommersant

안무가 알렉산더 에크만 현대 발레및 소셜 네트워크.

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장의 레퍼토리에는 34세의 스웨덴인 Alexander Ekman의 러시아 최초의 발레인 Tulle이 포함되어 있습니다. 전 세계 발레단, 파리 오페라에서 마지막 공연.

– 당신은 줄거리 없는 코믹 발레를 연출하는 드문 재능을 가지고 있습니다. 예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 고전적인 동작과 그들의 공연의 특성의 조합입니다. 당신의 클래식 발레시대에 뒤쳐진?

나는 클래식 발레를 좋아합니다. 훌륭합니다. 그러나 그것은 단지 춤일 뿐이고 재미있어야 하고 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 움직임을 왜곡하지 않고 약간 다른 각도에서 보여줍니다. 그것은 너무나 쉬운 부조리로 밝혀졌습니다. 그리고 특히 예술가의 입장에서 오해가 생길 수 있습니다. 드라마처럼 일하는 것은 그들에게 그리 흔한 일이 아닙니다. 저는 항상 그들에게 말합니다. “코미디하지 마세요. 웃겨야 할 것은 당신이 아니라 상황입니다.

-그래서 극장은 결국 당신을위한 것입니다 발레보다 더 중요한?

“극장은 2,000명의 사람들이 서로 연결되어 있다고 느끼고 같은 감정을 경험한 다음 이에 대해 토론할 수 있는 공간입니다. “이거 봤어? 멋지죠? 그런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.

- 복제본, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 청중이 말 없이는 당신의 아이디어를 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?

“그냥 그게 더 재미있는 것 같아요. 나는 놀라움, 놀라움, 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 말을 내 트레이드마크로 생각하세요.

예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 고전적인 움직임과 공연의 특성의 조합입니다. 클래식 발레가 시대에 뒤떨어졌다고 생각하시나요?

나는 클래식 발레를 좋아합니다. 훌륭합니다. 그러나 그것은 단지 춤일 뿐이고 재미있어야 하고 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 움직임을 왜곡하지 않고 약간 다른 각도에서 보여줍니다. 그것은 그렇게 쉬운 부조리로 판명되었습니다. 그리고 특히 예술가의 입장에서 오해가 생길 수 있습니다. 드라마처럼 일하는 것은 그들에게 그리 흔한 일이 아닙니다. 저는 항상 그들에게 말합니다. “코미디하지 마세요. 웃겨야 할 것은 당신이 아니라 상황입니다.

그럼 발레보다 연극이 더 중요한가요?

극장은 2,000명의 사람들이 서로 연결되어 같은 감정을 경험하고 토론할 수 있는 공간입니다. “이거 봤어? 멋지죠? 그런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.

"Tulle", Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장, 2017

대사, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 청중이 말 없이는 당신의 아이디어를 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?

그런 면이 더 재미있는 것 같아요. 나는 놀라움, 놀라움, 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 말을 내 트레이드마크로 생각하세요.

내 리뷰에서 나는 당신의 "Tulle"을 21 세기의 아이러니한 클래스 콘서트라고 불렀습니다. 첫째, 계층 구조를 제시합니다. 발레단, 둘째 - 기계를 제외한 클래식 시뮬레이터의 모든 섹션.

어쩐지 발레 예술에 대해 아이러니하지 않을 것입니다. 나는 방금 파리 오페라에서 The Game의 작품을 상연했고 그곳에 있는 동안 발레에 대한 나의 존경심은 감탄으로 커졌습니다. 이 극단 내부에 있으면 예술가들이 어떻게 행동하는지, 에티켓이 홀에 들어가는 방식을 볼 수 있습니다. 왕의 자세, 일종의 당당한 자기 인식과 함께 절대적으로 놀라운 협회가 발생합니다. 계급 제도, 왕실, 태양의 루이 - 그게 바로 그것입니다. 파리 오페라에서 누가 에티켓인지, 누가 솔리스트인지, 누가 코리페우스인지 즉각 판단할 수 있습니다. 이 모든 것은 사회에서의 지위와 지위를 반영합니다. 그리고 이것이 기본이라는 것을 깨달았습니다. 이것이 자연 자체가 작동하는 방식입니다. 예를 들어, 닭장에 들어가면 즉시 수탉이 보입니다. 그는 절대적으로 아름답습니다. 아마도 프랑스와 러시아에서만 극장에서 이러한 절대주의의 그림자를 볼 수 있을 것입니다. 이들 국가에서 발레는 높이 평가됩니다. 국가의 자존심, 따라서 프랑스와 러시아 문화 사이에는 깊은 연관성이 있는 것 같습니다.

그리고 파리의 수탉들과 어떻게 일했습니까? 기성품 조합으로 홀에 오셨습니까 아니면 즉흥적으로 오셨습니까? 아니면 아티스트를 즉흥적으로 만들어야 합니까?

어떠한 방식으로. 나는 항상 내가 만들고 싶은 것에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있지만 그 과정에서 특수성이 생깁니다. 하지만 홀에 40명이 있다면 특정 조합을 구성할 때까지 기다리게 할 수 없습니다. 그렇지 않으면 그들은 당신을 그렇게 볼 것입니다-그들은 이것이 당신이 할 수있는 전부입니까? -환상의 잔재가 즉시 사라질 것입니다. 파리 오페라에서 저는 5~6명의 무용수 그룹이 있었고 그들과 함께 자료를 작업했고 완성된 그림을 발레단으로 옮겼습니다. 사실, 발레를 할 때 결국 무슨 일이 일어날지 결코 알 수 없습니다. 그 과정은 흥미롭지만 매우 피곤합니다. 파리 이후, 나는 시간을 보내기로 했다.

게임, 파리 국립 오페라, 2017

반년 동안. 또는 1년 동안. 내 평생 동안 나는 매우 집중적으로 무대에 올랐습니다. 12 년 동안-45 개의 발레. 끊임없는 경주 였고 결국 끝없는 생산을하고있는 것 같았습니다. 나는 성공에 의해 움직였습니다. 우리는 모두 경력 지향적입니다. 난 장벽 뒤에 장벽을 가져갔어 파리 오페라내 목표, 경로의 정점이었습니다. 그리고 여기 그녀가 데려갑니다. 내 인생 발레의 첫 막이 끝났다. 이제 휴식 시간입니다.

당신은 전에 발레에서 휴식을 취했습니다. 당신의 설치 작품은 스톡홀름 현대 미술관에서 발표되었습니다.

음, 비평가 비평은 다릅니다. 일부는 심지어 즐겁습니다.

당신을 사랑하는 사람들. 예를 들어, 모스크바 : 우리는 항상 당신의 공연을 칭찬하고 "Cacti"를 좋아하며 Benois de la danse 콘서트에서 볼쇼이에서 "내가 볼쇼이 극장에서 생각하는 것"이라는 독백으로 얼마나 멋지게 춤을 췄는지 기억합니다. 그런 다음 당신은 백조의 호수에 지명되었지만 그들은 당신에게 상을주지 않았고 공연을 보여주지 않았습니다. 그들은 볼쇼이 무대에 6,000 리터의 물을 붓고 싶지 않았습니다. 오슬로에서 주요 러시아 발레단을 상연하게 된 계기는 무엇이며 프로토타입과 비교하면 어떻습니까?

안 돼요. 처음에는 무대에 물을 많이 붓는다는 아이디어가 있었다. 그런 다음 우리는 생각했습니다. 어떤 발레가 물과 연결되어 있습니까? 물론 백조의 호수. 그리고 지금은 백조의 호수 발레와 관련이 없기 때문에 내 공연을 그렇게 부르는 것이 현명한지 모르겠습니다.

백조의 호수, 노르웨이 국립 오페라 및 발레 극장, 2014

당신은 유명한 스웨덴 디자이너 Hendrik Wibskov와 함께 백조의 호수를 작업했습니다. 그건 그렇고, 그는 또한 어렸을 때 춤을 추고 싶었고 심지어 힙합 공연으로 상을 받았습니다.

예? 몰랐다. Hendrik은 훌륭합니다. 그가 너무 그리워요. 그와 나는 창의적으로 완전히 일치합니다. 둘 다 한 방향으로 꼬인 것처럼 보이며 미친 듯이 무언가를 만들도록 설정되어 있습니다. 그는 또한 재미를 좋아하고 노는 방법을 알고 있으며 그의 패션쇼는 공연과 같습니다. 파리에서 우리는 백조의 호수 형태로 더럽혀졌습니다. 우리는 물 웅덩이를 붓고 그 위에 연단을 놓았고 모델은 물처럼 걸었고 우리 공연의 의상을 입은 댄서들이 그들 사이를 움직였습니다.

Instagram에 모든 게임을 게시합니까? 당신은 소셜 미디어에서 매우 활동적입니다.

소셜 네트워크는 매우 편리한 것입니다. 창의적인 사람. 완성된 작업을 발표할 수 있고 지금 작업 중인 것을 보여줄 수 있습니다. 포트폴리오와 같습니다. 인스타그램에 필요한 특별한 언어, 시각 효과가 많은 내 작품은 Instagram에 좋다고 생각합니다. 하지만 사람들이 "봐봐, 나 누구랑 여기 앉아있어" 같은 사진을 올리는 게 싫다. 현실은 보여지는 것이 아니라 살아야 합니다. 형성된 네트워크 새로운 형태의사 소통, 그리고 그것은 새로운 중독을 일으켰습니다. 사람들은 서로 대화하는 방법을 잊었지만 매분 전화를 봅니다. 거기에 좋아요가 몇 개 있습니까?

예를 들어 유명한 NDT의 주요 안무가 인 Paul Lightfoot과 Sol Leon보다 두 배 많은 Instagram 팔로워가 30,000 명 이상입니다.

나는 더 많은 것을 원한다. 그러나 작업 페이지에서. 나는 다른 사람들과 똑같은 일을 하고 있기 때문에 비공개를 삭제할 것입니다: 이봐, 내가 얼마나 좋은 시간을 보내고 있는지 봐.

현실로 돌아가자. 여기 모스크바에서 제작 제안을 받았나요? 아니면 적어도 이미 완성된 것을 이전하는 것입니까?

나는 여기서 뭔가를 하고 싶다. 하지만 휴식 시간이 있습니다. 솔직히 말해서 리허설 룸으로 들어갑니다.