한 걸작의 이야기: 라파엘로의 "시스티나 마돈나". 위대한 르네상스 예술가 Raphael santi Sistine Madonna 창조 연도의 그림과 작품에 대한 Raphael의 Sistine Madonna 설명

종교적 주제는 라파엘로의 동시대인들 사이에서 상당히 인기가 있습니다. 그러나이 그림과 유사한 그림의 주요 차이점은 다소 단순한 줄거리와 결합 된 생생한 감정의 충만 함입니다.

구성

스포트라이트에서 - 여성 인물어린 아들을 품에 안고 있는 마돈나. 소녀의 얼굴은 미래에 아들을 기다리고있는 것을 미리 알고있는 것처럼 약간의 슬픔으로 가득 차 있지만 아기는 반대로 밝고 긍정적 인 감정을 보입니다.

갓 태어난 구세주를 팔에 안고 처녀는 바닥이 아니라 그녀의 승천을 상징하는 구름 위를 걷습니다. 결국, 죄인의 땅에 축복을 가져온 것은 바로 그녀였습니다! 아이를 품에 안은 엄마의 얼굴은 밝고 세세한 부분까지 생각하고 있으며 아기의 얼굴을 자세히 보면 아주 어린 나이에도 불구하고 어른스러운 표정을 알 수 있습니다.

신의 아이와 그의 어머니를 최대한 인간적이고 단순하게 묘사하되 동시에 구름 위를 걷는 모습으로 작가는 신의 아들이든 인간의 아들이든 우리는 모두 같은 방식으로 태어났다는 사실을 강조했다. . 이처럼 작가는 올바른 생각과 목표가 있어야만 천국에서 자신에게 적합한 장소를 찾을 수 있다는 생각을 전달했습니다.

기술, 성능, 기술

세계적 수준의 걸작인 이 그림에는 인간의 필멸의 몸과 영혼의 신성함과 같이 완전히 양립할 수 없는 것들이 포함되어 있습니다. 대비는 밝은 색상과 선명한 디테일 라인으로 보완됩니다. 불필요한 요소가 없으며 배경이 창백하고 마돈나 뒤에 다른 빛의 영혼이나 노래하는 천사의 이미지가 포함되어 있습니다.

여자와 아기 옆에는 구주와 그의 어머니 인 대제사장과 성 바바라 앞에 절하는 성도들이 묘사되어 있습니다. 그러나 그들은 무릎을 꿇은 자세에도 불구하고 그림 속 모든 인물의 평등을 강조하는 것 같습니다.

아래는이 그림뿐만 아니라 작가의 전체 작업의 진정한 상징이 된 두 명의 재미있는 천사입니다. 그들은 작으며 그림 맨 아래에서 사려 깊은 얼굴로 그녀의 특별한 아들이자 사람들 인 마돈나의 삶에서 일어나는 일을 지켜보고 있습니다.

이 사진은 여전히 ​​전문가들 사이에서 많은 논란을 불러 일으키고 있습니다. 예를 들어, 교황의 손에 몇 개의 손가락이 있는지에 대한 합의가 없다는 사실은 매우 흥미로운 것으로 간주됩니다. 어떤 사람들은 그림에서 다섯 손가락이 아니라 여섯 손가락을 봅니다. 전설에 따르면 예술가가 여주인 Margherita Luti에게서 마돈나를 그렸다는 것도 흥미 롭습니다. 그러나 누구와 함께 아기를 그렸는지는 알 수 없지만 작가가 아이의 얼굴을 어른에게서 그렸을 가능성이 있다.

라파엘, " 시스틴 마돈나." 드레스덴 갤러리. 1512-1513.

Raphael 천재의 우세한 성격은 지상의 인간을 영원하고 신성하게 변화시키려는 신에 대한 열망으로 표현되었습니다. 성모 마리아가 아기 예수를 품에 안고 구름 위를 걷고 있는 것입니다.

마돈나는 어머니의 방식으로 조심스럽고 조심스럽게 예수님을 신뢰하며 붙잡고 있습니다. 라파엘의 천재성은 마돈나의 왼손, 그녀의 떨어지는 베일, 예수의 오른손으로 형성된 마법진 안에 신성한 아기를 에워싸는 것처럼 보였다.

시청자를 향한 그녀의 시선은 불안한 예지력으로 가득 차 있습니다. 비극적 운명아들. 마돈나의 얼굴은 기독교 이상의 영성과 결합된 고대 미의 이상을 구현한 것입니다. 수락한 교황 식스토 2세 순교서기 258년 성인들 사이에서 헤아려지며, 제단 앞에서 그녀에게 기도하는 모든 이들을 위해 마리아에게 전구를 청합니다.

Saint Barbara의 자세, 그녀의 얼굴 및 내리깔린 눈은 겸손과 경외심을 표현합니다. 그림의 깊숙한 곳, 황금빛 안개 속에서 간신히 구별되는 배경에는 천사의 얼굴이 어렴풋이 추측되어 전체적인 숭고한 분위기를 높입니다.

이것은 시청자가 구성에 보이지 않게 포함되는 첫 번째 작품 중 하나입니다. 마돈나가 하늘에서 시청자를 향해 직접 내려와 그의 눈을 들여다 보는 것 같습니다.

Mary의 이미지는 종교적 승리의 기쁨 (예술가는 비잔틴 Hodegetria의 계층 적 구성으로 돌아옴)과 깊은 모성 부드러움 및 아기의 운명에 대한 개별적인 불안과 같은 보편적 인 인간 경험과 조화롭게 결합됩니다. 그녀의 옷은 매우 단순하며 맨발로 구름 위를 걷고 빛에 둘러싸여 있습니다.

수치에는 전통적인 후광이 없지만 맨발로 구름 표면에 거의 닿지 않고 아들을 안고 걷는 마리아의 용이함에는 초자연적 인 그늘이 있습니다 ... 라파엘은 가장 높은 종교적 이상의 특징을 가장 높은 인류와 결합하여 상상했습니다. 자랑스럽고 접근하기 어렵고 슬픔에 잠긴 슬픈 아들을 안고 하늘의 여왕이 사람들을 향해 내려옵니다.

두 천사의 표정과 몸짓 전경마돈나에게 전달되었습니다. 신화 속 큐피드를 연상시키는 이 날개 달린 소년들의 존재는 캔버스에 특별한 따뜻함과 인간성을 부여합니다.

"Sistine Madonna"는 1512년 Raphael에 의해 Piacenza에 있는 Saint Sixtus 수도원의 예배당을 위한 제단화로 의뢰되었습니다. 당시 추기경이었던 교황 율리우스 2세는 성 식스토와 성 바바라의 유물이 보관된 예배당 건축을 위한 기금을 마련했습니다.

지방 피아첸차(Piacenza)의 한 사원에서 분실된 이 그림은 18세기 중반 색슨 선제후 아우구스투스 3세가 2년 간의 협상 끝에 베네딕트로부터 드레스덴으로 가져가도 좋다는 허가를 받을 때까지 거의 알려지지 않았습니다. 이에 앞서 August의 에이전트는 추가 구매 협상을 시도했습니다. 유명한 작품로마 자체에 있었던 라파엘.

러시아에서, 특히 19세기 전반기에 라파엘의 "시스티나 마돈나"는 매우 존경받았고 열광적인 대사였습니다. 다른 작가 V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev와 같은 비평가.

Belinsky는 Dresden에서 V.P. Botkin에게 "Sistine Madonna"에 대한 그의 인상을 공유했습니다. 당신은 볼 수 없습니다! 나는 무의식적으로 푸쉬킨을 기억했습니다. 동일한 귀족, 동일한 표현의 우아함, 동일한 윤곽의 엄격함! 푸쉬킨이 라파엘을 그토록 사랑한 것도 당연합니다.

두 명의 위대한 러시아 작가인 L. N. Tolstoy와 F. M. Dostoevsky는 사무실에 시스티나 성모의 복제품을 가지고 있었습니다. F. M. Dostoevsky의 아내는 일기에 이렇게 썼습니다.

Carlo Maratti는 라파엘에 대한 놀라움을 이렇게 표현했습니다.

괴테의 위대한 마음은 라파엘을 높이 평가했을 뿐만 아니라 그의 평가에 대한 적절한 표현도 찾았습니다. "그는 항상 다른 사람들이 꿈꾸는 것을 창조했습니다." Raphael은 이상에 대한 열망뿐만 아니라 필사자에게 가능한 이상을 그의 작품에 구현했기 때문에 이것은 사실입니다.

이 그림에는 재미있는 특징이 많이 있는데, 참고로 그림에는 아빠가 여섯 손가락으로 그려져 있는 것 같지만, 여섯 번째 손가락은 손바닥 안쪽이라고 합니다.

아래의 두 천사는 제가 가장 좋아하는 복제품 중 하나입니다. 엽서와 포스터에서 자주 볼 수 있습니다. 첫 번째 천사는 날개가 하나뿐입니다.

이 그림을 찍은 소련군모스크바에서 10년을 보낸 후 독일로 이적했습니다. 마돈나가 그려진 배경을 자세히 보면 천사의 얼굴과 머리로 구성되어 있음을 알 수 있습니다.

마돈나의 모델은 사랑받는 라파엘 판파린이라고 믿어집니다.

이 소녀는 위대한 라파엘의 첫 번째이자 유일한 사랑이 될 운명이었습니다. 그는 여자들에게 버릇이 없었지만 그의 마음은 Fornarina에 속했습니다.
라파엘은 아마도 제빵사의 딸의 예쁜 얼굴의 천사 같은 표정에 속았을 것입니다. 사랑에 눈이 먼 그는이 매력적인 머리를 몇 번이나 묘사했습니다! 1514년부터 그는 그녀의 초상화, 걸작 중의 걸작을 그렸을 뿐만 아니라 그녀의 이미지 덕분에 숭배될 성모상과 성자들도 창조했습니다!그러나 라파엘 자신은 이것이 집단적 이미지라고 말했습니다.

그림의 인상

Sistine Madonna는 오랫동안 존경 받아 왔으며 그녀에 대해 많은 아름다운 말이 있습니다. 그리고 지난 세기에 러시아 작가와 예술가들은 마치 순례를 떠나는 것처럼 드레스덴으로 - "Sistine Madonna"로갔습니다. 그들은 그녀에게서 완벽한 예술 작품을 보았을 뿐만 아니라 인간의 고귀함의 가장 높은 척도를 보았습니다.

V.A. Zhukovsky는 "Sistine Madonna"를 시적 계시로 구체화 된 기적이라고 말하고 그것이 눈이 아니라 영혼을 위해 만들어 졌다고 인정합니다. 더 오래 볼수록 당신 앞에서 부 자연스러운 일이 일어나고 있다고 더 생생하게 확신합니다 ...
그리고 이것은 상상력의 속임수가 아닙니다. 여기서는 색상의 생동감이나 외부의 광채에 의해 유혹되지 않습니다. 여기에서 화가의 영혼은 어떤 기교도 없이 놀라울 정도로 쉽고 단순하게 내부에서 일어난 기적을 캔버스에 전달했습니다.

Karl Bryullov는 다음과 같이 감탄했습니다.

A. Ivanov는 그녀를 복사했고 그녀의 주된 매력을 잡을 수 없다는 의식에 괴로워했습니다.
Kramskoy는 아내에게 보낸 편지에서 원본에서만 어떤 사본에서도 눈에 띄지 않는 많은 것을 발견했다고 인정했습니다. 그는 특히 라파엘 창조의 보편적 의미에 관심이 있었습니다.
"정말 거의 불가능한 일입니다...

Mary가 실제로 여기에 묘사 된 방식인지 여부는 그녀에 대해 좋은 점을 말하지 않는 동시대 사람들을 제외하고는 아무도 알지 못했으며 물론 알지 못합니다. 그러나 그것은 적어도 그녀의 종교적 감정과 인류의 신념에 의해 만들어졌습니다 ...

Raphael의 Madonna는 과학 연구가 ...이 두 얼굴의 진정한 역사적 특징을 드러내고 ... 그림이 그 가치를 잃지 않고 역할이 변경됩니다.

이 제단화는 그가 가장 좋아하는 주제에 대한 라파엘로의 주요 작품 중 마지막 작품입니다. 또한 초기창의력, 그는 새로운 접근 방식을 찾을 때마다 마돈나와 차일드의 이미지로 향했습니다. Raphael 천재의 우세한 성격은 지상의 인간을 영원하고 신성하게 변화시키려는 신에 대한 열망으로 표현되었습니다.

성모 마리아가 아기 예수를 품에 안고 구름 위를 걷고 있는 것입니다. 마돈나는 어머니의 방식으로 조심스럽고 조심스럽게 예수님을 신뢰하며 붙잡고 있습니다. 라파엘의 천재성은 마돈나의 왼손, 그녀의 떨어지는 베일, 예수의 오른손으로 형성된 마법진 안에 신성한 아기를 에워싸는 것처럼 보였다. 시청자를 향한 그녀의 시선은 아들의 비극적 운명에 대한 불안한 예감으로 가득 차 있습니다. 마돈나의 얼굴은 기독교 이상의 영성과 결합된 고대 미의 이상을 구현한 것입니다.

서기 258년 순교한 교황 식스토 2세 성인들 사이에서 헤아려지며, 제단 앞에서 그녀에게 기도하는 모든 이들을 위해 마리아에게 전구를 청합니다. Saint Barbara의 자세, 그녀의 얼굴 및 내리깔린 눈은 겸손과 경외심을 표현합니다. 그림의 깊숙한 곳, 황금빛 안개 속에서 간신히 구별되는 배경에는 천사의 얼굴이 어렴풋이 추측되어 전체적인 숭고한 분위기를 높입니다. 전경에 있는 두 천사의 눈과 몸짓은 마돈나를 향하고 있습니다. 신화 속 큐피드를 연상시키는 이 날개 달린 소년들의 존재는 캔버스에 특별한 따뜻함과 인간성을 부여합니다.

"Sistine Madonna"는 1512년 Raphael에 의해 Piacenza에 있는 Saint Sixtus 수도원의 예배당을 위한 제단화로 의뢰되었습니다. 당시 추기경이었던 교황 율리우스 2세는 성 식스토와 성 바바라의 유물이 보관된 예배당 건축을 위한 기금을 마련했습니다.

러시아, 특히 19 세기 전반에 Raphael의 "Sistine Madonna"는 V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev와 같은 다양한 작가와 비평가의 열광적 인 대사가 그녀에게 바쳐졌습니다. Belinsky는 Dresden에서 V.P. Botkin에게 편지를 보내 Sistine Madonna에 대한 인상을 그와 공유했습니다. “어떤 고귀함, 붓의 은총! 당신은 볼 수 없습니다! 나는 무의식적으로 푸쉬킨을 기억했습니다. 동일한 귀족, 동일한 표현의 우아함, 동일한 윤곽의 엄격함! 푸쉬킨이 라파엘을 그토록 사랑한 것도 당연합니다.. 두 명의 위대한 러시아 작가인 L. N. Tolstoy와 F. M. Dostoevsky는 사무실에 시스티나 성모의 복제품을 가지고 있었습니다. F. M. Dostoevsky의 아내는 일기에 다음과 같이 썼습니다. “Fyodor Mikhailovich는 그림에서 무엇보다도 Raphael의 작품을 배치했으며 "Sistine Madonna"를 그의 최고의 작품으로 인정했습니다..

Carlo Maratti는 Raphael에 대해 다음과 같이 놀라움을 표현했습니다. "라파엘의 사진을 보여줬는데 내가 그에 대해 아무것도 몰랐다면 이것이 천사의 창조물이라고 말했다면 나는 그것을 믿을 것입니다.".

그림 "Sistine Madonna"는 1512-1513 년에 교황 Julius II의 명령에 따라 St. Sixtus와 St. Barbara의 유물이 보관 된 Piacenza의 St. Sixtus 수도원 교회 제단을 위해 Raphael이 그렸습니다.

사진은 서기 258년에 순교한 교황 식스토 2세. 성인들 사이에서 헤아려지며, 제단 앞에서 그녀에게 기도하는 모든 이들을 위해 마리아에게 전구를 청합니다. 성 바바라의 자세, 그녀의 얼굴, 내리깔린 눈은 겸손과 경외심을 표현합니다.

1754년 작센의 왕 아우구스트 3세가 이 그림을 구입하여 드레스덴 거주지로 가져왔습니다. Saxon Electors의 법원은 당시 상당한 금액 인 20,000 개의 스팽글을 지불했습니다.

19세기와 20세기에 러시아 작가와 예술가들은 "시스틴 마돈나"를 보기 위해 드레스덴을 여행했습니다. 그들은 그녀에게서 완벽한 예술 작품을 보았을 뿐만 아니라 인간의 고귀함의 가장 높은 척도를 보았습니다.

예술가 Karl Bryullov는 다음과 같이 썼습니다.

Leo Tolstoy와 Fyodor Dostoevsky는 사무실에 Sistine Madonna를 복제했습니다. F. M. Dostoevsky의 아내는 일기에 이렇게 썼습니다.
이 그림은 Dostoevsky 영웅의 성격을 평가하는 일종의 리트머스 테스트 역할을합니다. 그래서 안으로 영적 발전 Arcadius("The Teenager")는 그가 본 마돈나를 묘사한 판화에 깊은 인상을 남깁니다. Svidrigailov ( "범죄와 처벌")는 그가 "슬픈 성스러운 바보"라고 부르는 마돈나의 얼굴을 회상하며이 진술을 통해 그의 도덕적 쇠퇴의 전체 깊이를 볼 수 있습니다.

아마도 모든 사람이 이 그림을 좋아하지는 않을 것입니다. 그러나 그들이 말했듯이, 수세기 동안 너무나 많은 위대한 사람들이 그것을 좋아했기 때문에 이제는 그것을 좋아하는 사람을 선택합니다.

2년 전 드레스덴 갤러리는 사진 촬영을 금지했습니다. 그러나 나는 여전히 걸작과 접촉하는 순간을 포착했습니다.

어린 시절부터 나는 이 그림의 복제품에 감탄했고 항상 내 눈으로 그것을 보는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 내 꿈이 이루어졌을 때, 이 캔버스 근처에 서 있을 때 영혼에서 일어나는 효과와 비교할 수 있는 재생산은 없다고 확신했습니다!

예술가 Kramskoy는 아내에게 보낸 편지에서 어떤 사본에서도 눈에 띄지 않는 원본에서만 많은 것을 발견했다고 인정했습니다. “Raphael의 Madonna는 인류가 믿음을 멈출 때에도 과학 연구가 ...이 두 얼굴의 진정한 역사적 특징을 드러내고 ... 그림이 그 가치를 잃지 않고 오직 그 역할이 바뀔 것입니다.” .

"한 번 인간의 영혼비슷한 계시가 있었는데 두 번 일어날 수는 없습니다.”라고 감탄하는 Vasily Zhukovsky는 썼습니다.

고대 전설에 따르면 교황 율리우스 2세는 아기와 함께 있는 하느님의 어머니에 대한 환상을 보았습니다. 라파엘의 노력으로 사람들에게 성모 마리아의 모습으로 변했습니다.

시스티나 성모상은 1516년경 라파엘로에 의해 만들어졌습니다. 이때까지 그는 이미 하나님의 어머니를 묘사하는 많은 그림을 썼습니다. 아주 어린 라파엘은 마돈나 이미지의 놀라운 주인이자 비교할 수없는 시인으로 유명해졌습니다. St. Petersburg Hermitage에는 열일곱 살의 예술가가 만든 Conestabile Madonna가 있습니다!

라파엘은 레오나르도에게서 "시스티나 성모"의 아이디어와 구성을 차용했지만, 이 역시 자신의 일반화이다. 인생 경험, 사람들의 삶에서 종교의 장소인 마돈나에 대한 이미지와 반성.
Raphael Goethe에 대해 "그는 항상 다른 사람들이 꿈꾸는 것을 만들었습니다."라고 썼습니다.

아직 창조의 역사를 알지 못한 채이 그림을 보았을 때, 팔에 아이를 안고있는 여성은 신의 어머니가 아니라 다른 사람들처럼 잔인한 세상에 아이를주는 단순한 여성이었습니다.

마리아의 모습이 인상적이다. 단순한 여자, 그리고 그녀는 농민 여성이 일반적으로 안고있는 것처럼 아기를 안고 있습니다. 그녀의 얼굴은 슬프고 아들의 쓰라린 운명을 예견하는 것처럼 간신히 눈물을 참습니다.
그림의 배경을 자세히 보면 구름 속에 천사들의 윤곽이 보인다. 이들은 사람들에게 사랑의 빛을 가져다주기 위해 환생할 차례를 기다리는 영혼들입니다.
사진 하단에는 지루한 얼굴의 두 수호천사가 승천을 지켜보고 있다. 새로운 영혼. 그들의 얼굴 표정으로 보아 마리아의 아기에게 일어날 일을 이미 미리 알고 있고, 그 운명의 성취를 끈기 있게 기다리고 있는 것 같습니다.

새로 태어난 아기가 세상을 구할 수 있을까요?
그리고 인간의 몸에 화신한 영혼은 죄 많은 땅에 머무르는 짧은 기간 동안 무엇을 할 수 있습니까?

주요 질문은 이 작품이 그림인가? 아니면 아이콘인가요?

라파엘은 인간을 신성으로, 지상을 영원으로 변화시키려 했습니다.
Raphael은 자신이 심한 슬픔을 겪고있을 때 "Sistine Madonna"를 썼습니다. 그래서 그는 자신의 모든 슬픔을 마돈나의 신성한 얼굴에 담았습니다. 그가 가장 많이 창조한 아름다운 사진인간의 특징과 최고의 종교적 이상을 결합한 하나님의 어머니.

이상한 우연의 일치로 드레스덴 갤러리를 방문한 직후 시스틴 마돈나 제작의 역사에 대한 기사를 읽었습니다. 기사의 내용이 저를 놀라게 했습니다! 라파엘로가 포착한 아기를 안고 있는 여인의 이미지는 부드럽고 순결하며 순수한 것으로 회화의 역사에 영원히 기록되었습니다. 그러나 실생활에서 마돈나로 묘사된 여성은 천사와는 거리가 멀었다. 또한 그녀는 가장 타락한 여자들그의 시대.

이 전설적인 사랑에는 여러 버전이 있습니다. 누군가는 예술가와 그의 뮤즈 사이의 숭고하고 순수한 관계에 대해 이야기하고, 누군가는 유명인과 밑바닥에서 온 소녀의 비열한 열정에 대해 이야기합니다.

처음으로 Rafael Santi는 고귀한 은행가 Agostino Chigi의 명령에 따라 로마에서 일하던 1514 년에 미래의 뮤즈를 만났습니다. 은행가는 Raphael을 초대하여 Farnesino 궁전의 메인 갤러리를 그렸습니다. 곧 갤러리의 벽은 유명한 프레스코 "Three Graces"와 "Galatea"로 장식되었습니다. 다음은 "Cupid and Psyche"의 이미지였습니다. 그러나 라파엘은 찾지 못했습니다. 적합한 모델프시케의 이미지를 위해.

어느 날 Tiber 강둑을 따라 걷다가 Rafael은 그의 마음을 사로 잡은 사랑스러운 소녀를 보았습니다. Rafael을 만났을 때 Margarita Luti는 겨우 17세였습니다. 그 소녀는 제빵사의 딸이었고 주인은 그녀의 별명을 Fornarina (이탈리아어 "제빵사"에서 유래)라고 불렀습니다.
Rafael은 그 소녀에게 모델로 일할 것을 제안하고 그녀를 그의 스튜디오에 초대했습니다. 라파엘은 31세에 매우 재미있는 남자. 그리고 그 소녀는 저항하지 않았습니다. 그녀는 위대한 스승에게 자신을 바쳤습니다. 사랑 때문만이 아니라 이기적인 이유 때문일 수도 있습니다.
방문에 대한 감사의 마음으로 작가는 마가리타에게 황금 목걸이를 선물했습니다.

괴테의 위대한 마음은 라파엘을 높이 평가했을 뿐만 아니라 그의 평가에 대한 적절한 표현도 찾았습니다. "그는 항상 다른 사람들이 꿈만 꾸는 일을 했습니다.".

Raphael은 이상에 대한 열망뿐만 아니라 필사자에게 가능한 이상을 그의 작품에 구현했기 때문에 이것은 사실입니다.

화려한 Raphael의 "Sistine Madonna"로 가득한 9 가지 비밀.

"천재 순수한 아름다움", Vasily Zhukovsky는 Sistine Madonna에 대해 말했습니다.

그 당시 이미 꽤 유명한 그림인 라파엘 산티는 교황 율리우스 2세가 의뢰한 그림입니다. 작가는 약 30세에 그의 걸작을 쓰기 시작했습니다. Sistine Madonna가 상징으로 가득 차 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 예를 들어, 과학자들은 최근 그림의 주인공인 라파엘이 자신의 이름의 첫 글자를 암호화했다는 사실을 발견했습니다.

또한 화가는 영지주의자로 숫자 6을 기리는 것으로 알려져 있다. 그림 속 9개의 기호는 모두 육각형을 이룬다. 그건 그렇고, Saint Sixtus의 이름은 "six"로도 번역됩니다. 그리고 그것은 모두 6이 아닙니다 ...

사설 "엄청난" Rafael Santi의 기발한 창조의 상징주의에 더 자세히 빠져들 것을 제안합니다.

1. 이미지가 좋지 않다는 의견이 있습니다. 성모님의라파엘은 그의 여주인 마르게리타 루티에게서...를 썼습니다.

2. 누가 주님의 아들의 원형이 되었는지는 확실하지 않으나, 자세히 보면 아기가 나이를 넘어 어른스러운 모습을 하고 있음을 알 수 있습니다.

3. 그림에 묘사된 Saint Sixtus는 Rovere(이탈리아어로 "오크"를 의미함)의 교황 가문의 수호성인이었습니다. 그래서 망토에 도토리와 참나무 잎사귀를 수놓은 것이다.

4. 오른손으로 Sixtus는 십자가 처형을 가리 킵니다. "Sistine Madonna"가 제단 뒤에, 따라서 제단 십자가 뒤에 매달려 있다는 것을 아는 것은 흥미 롭습니다. 일부 연구자들은 사진의 교황이 여섯 손가락을 보여주고 있다고 생각하지만 (그들은 다시 여섯!)이 의견은 매우 논란의 여지가 있습니다. 대제사장은 성모 마리아에 대한 신심의 표시로 왼손가슴에.

5. Tiara Sixtus는 아버지, 아들, 성령의 왕국을 상징하는 세 개의 면류관으로 구성됩니다.

6. 또한 Raphael의 캔버스에는 Saint Barbara가 그려져 있습니다. 그녀는 Piacenza의 후원자였습니다. 이교도인 아버지에게서 비밀리에 기독교로 개종한 바바라는 그 때문에 부모가 그녀를 참수했습니다.

7. 예술 평론가들은 예술가가 노래하는 천사의 형태로 구름을 묘사했다고 믿습니다. 사실, Gnostics에 따르면 이들은 천사가 아니라 하늘에 있고 주님을 찬양하는 태어나지 않은 영혼입니다.

8. 사진 하단에는 무심한 표정의 두 천사가 눈에 띈다. 그러나 사실 눈에 보이는 이 냉정함은 하나님의 뜻 앞에서의 겸손의 상징입니다. 십자가는 그리스도를 향하고 있으며 그는 더 이상 아무것도 바꿀 수 없습니다.

9. 열린 녹색 커튼은 모든 죄인을 구원하기 위해 외아들을 보내신 아버지의 자비를 상징합니다.

10. 그건 그렇고, 푸쉬킨 자신은 위대한 라파엘로부터 아이디어를 빌렸습니다. 사실, 그의 작업의 중심에는 꽤 세속적 인 여성 Anna Kern이 있습니다.

라파엘
시스틴 마돈나. 1513-1514년
캔버스, 유채. 265×196cm
옛 거장의 갤러리, 드레스덴. 위키미디어 공용
클릭 가능 - 3028px × 4151px

“이 마돈나가 속하기 전에 내가 보낸 시간은 해피 아워인생: 내 주변의 모든 것이 조용했습니다. 첫째, 약간의 노력으로 그는 자신에게 들어갔다. 그런 다음 그는 영혼이 확장되고 있음을 분명히 느끼기 시작했습니다. 일부 감동적인 느낌위대함이 거기에 포함되었습니다. 형용할 수 없는 것이 그녀를 위해 묘사되었고, 그녀는 그녀의 인생에서 가장 좋은 순간에만 있을 수 있는 곳에 있었습니다. 순수한 아름다움의 천재가 그녀와 함께했습니다.”이것은 Vasily Zhukovsky가 Raphael의 걸작을 만난 그의 인상을 설명하는 방법입니다. "Sistine Madonna"의 비밀은 무엇입니까?

구성

기념비적인 작품입니다. 거의 2x2 미터입니다. 이 그림이 16세기 사람들에게 어떤 인상을 주었는지 생각해 보십시오. 마돈나가 하늘에서 내려오는 것 같았습니다. 그녀의 눈은 반쯤 감겨 있지 않으며, 다른 곳을 보거나 아기를 보지 마십시오. 그녀는 우리를 보고 있다. 이제 교회 환경에서 어떻게 생겼는지 상상해보십시오. 사람들은 방금 성전에 들어갔고 즉시 하나님의 어머니와 시선을 만났습니다. 그녀의 이미지는 사람이 제단에 접근하기 훨씬 전에 먼 미래에 보였습니다.

마돈나는 교황 Sixtus II와 Saint Barbara가 지켜보고 있습니다. 그들은 진짜였다 역사적 인물, 교회는 고통을 위해 정식화했습니다.

14세기 성 식스투스 2세의 순교

교황 Sixtus II는 257에서 258까지 왕좌에 오래 머물지 않았습니다. 그는 발레리아누스 황제 아래서 참수당했다. Saint Sixtus는 이름이 "참나무"로 번역되는 이탈리아 교황 가족 Rovere의 후원자 였으므로이 나무의 도토리와 잎은 황금 맨틀에 수 놓입니다. 세 개의 면류관이 아버지, 아들, 성령의 왕국을 상징하는 교황의 티아라에도 같은 상징이 있습니다.

라파엘은 시청자의 눈을 바라보는 마돈나를 처음으로 그렸습니다.

Saint Barbara는 이 캔버스에 우연히 선택된 것이 아닙니다. 그녀는 Piacenza의 후원자였습니다. 교회를 위해 Raphael이 그의 마돈나를 그린 것은이 도시였습니다. 이 여성의 이야기는 극도로 비극적입니다. 그녀는 3세기에 살았고 아버지는 이교도였으며 소녀는 기독교로 개종했습니다. 당연히 아버지는 반대했습니다. 그는 딸을 오랫동안 고문 한 다음 완전히 참수했습니다.

숫자는 삼각형을 형성합니다. 이것은 열린 커튼을 강조합니다. 또한 관객을 행동의 공범으로 만들고 열린 하늘을 상징하기도 합니다.

배경은 보이는 것처럼 전혀 구름이 아니라 아기의 머리입니다. 이들은 아직 천국에 있고 하나님을 찬양하는 태어나지 않은 영혼들입니다. 아래의 천사들은 무표정한 표정으로 신성한 섭리의 필연성에 대해 이야기합니다. 이것은 수용의 상징입니다.

문맥

라파엘은 교황 율리우스 2세로부터 캔버스를 칠하라는 명령을 받았습니다. 따라서 교황은 교황령에 피아첸차(밀라노에서 남동쪽으로 60km 떨어진 마을)가 포함된 것을 축하하기를 원했습니다. 영토는 북부 이탈리아 땅에 대한 투쟁 과정에서 프랑스에서 되찾았습니다. Piacenza에는 교황이 속한 Rovere 가족의 수호 성인 St. Sixtus의 수도원이있었습니다. 승려들은 로마에 합류하기 위해 적극적으로 캠페인을 벌였으며 Julius II는 그들에게 감사하기로 결정하고 Raphael에게 하나님의 어머니가 Saint Sixtus에게 나타나는 제단을 주문했습니다.

시스티나 마돈나는 교황 율리우스 2세에 의해 의뢰되었습니다.

우리는 누가 마돈나를 위해 라파엘을 위해 정확히 포즈를 취했는지 모릅니다. 한 버전에 따르면 Fornarina는 모델 일뿐만 아니라 아티스트의 연인이기도합니다. 역사는 그녀의 삶의 세부 사항은 말할 것도 없고 그녀의 실명조차 보존하지 못했습니다. Fornarina(말 그대로 제빵사)는 아버지가 제빵사로 일하면서 붙여진 별명입니다.

"라파엘로와 포르나리나", 장 앵그르, 1813

전설에 따르면 Fornarina와 Raphael은 로마에서 우연히 만났습니다. 화가는 소녀의 아름다움에 반해 아버지에게 3000골드를 주고 그녀를 데려갔다. 다음 12년 동안 - 예술가가 죽을 때까지 - Fornarina는 그의 뮤즈이자 모델이었습니다. 라파엘이 죽은 후 여자에게 일어난 일은 알려지지 않았습니다. 한 버전에 따르면 그녀는 로마에서 창녀가 되었고 다른 버전에 따르면 그녀는 머리를 수녀로 취했고 곧 사망했습니다.

그러나 Sistine Madonna로 돌아갑니다. 글을 쓴 후 훨씬 나중에 명성이 그녀에게 왔다고 말해야합니다. 작센의 선제후이자 폴란드의 왕인 아우구스투스 3세가 18세기 중반에 사서 드레스덴으로 가져갈 때까지 2세기 동안 피아첸차에서 먼지가 쌓였습니다. 그 당시 그림이 라파엘의 걸작으로 간주되지 않았음에도 불구하고 승려들은 2년 동안 흥정하고 가격을 깼습니다. 아우구스투스가이 그림이나 다른 그림을 사는 것은 중요하지 않았습니다. 가장 중요한 것은 라파엘의 붓입니다. Elector의 컬렉션에서 누락 된 것은 그의 그림이었습니다.

폴란드 국왕과 리투아니아 대공 8월 3세(1696-1763)의 초상
1733. 위키미디어 공용

"Sistine Madonna"가 드레스덴으로 옮겨졌을 때, 아우구스투스 3세는 개인적으로 "위대한 라파엘에게 길을 비켜라!"라는 말과 함께 왕좌를 뒤로 밀었다고 합니다.

라파엘의 여주인은 "시스티나 마돈나"를 위해 포즈를 취했을 수 있습니다.

반세기가 더 지나고 "Sistine Madonna"가 히트작이되었습니다. 그것의 사본은 처음에는 궁전에, 그 다음에는 부르주아 저택에, 그 다음에는 인쇄물 형태와 일반 사람들의 집에 나타났습니다.

캔버스는 2차 세계 대전 중에 기적적으로 살아 남았습니다. 드레스덴 자체가 땅에 파괴되었습니다. 그러나 "Sistine Madonna"는 드레스덴 갤러리의 다른 그림과 마찬가지로 도시에서 남쪽으로 30km 떨어진 버려진 채석장의 레일에 서있는 화물차에 숨겨져있었습니다. 1945년 5월 소련군그림을 발견하고 소련으로 가져 왔습니다. 창고에 보관되어 있던 라파엘의 걸작 푸쉬킨 박물관 1955년 전체 드레스덴 컬렉션과 함께 동독 당국에 반환되기까지 10년이 걸렸습니다.

예술가의 운명

라파엘은 르네상스가 발전의 정점에 도달했을 때 일했습니다. 그는 Leonardo da Vinci와 Michelangelo Buonarroti의 동시대 사람이었습니다. Rafael은 그들의 기술을 신중하게 연구했으며 예술적 아이디어를 실행하는 데 적합한 도구였습니다.

그의 생애 동안 Raphael은 수십 개의 "Madonnas"를 만들었습니다. 자주 주문했기 때문 만이 아닙니다. 작가는 사랑과 극기의 주제에 가까웠으며 그의 작품에서 가장 중요한 것 중 하나였습니다.

라파엘 산티. 자화상
1506년, 목판에 유채, 45 × 33cm 위키미디어 공용

라파엘은 피렌체에서 경력을 시작했습니다. 1508년 하반기에 그는 당시 예술의 중심지가 된 로마로 이주했다. 그리고 교황의 왕좌에 오른 Julius II가 이에 많은 기여를했습니다. 그는 매우 야심적이고 진취적인 사람이었습니다. 그는 그의 궁정으로 끌었다 최고의 아티스트이탈리아. 건축가 Bramante의 도움으로 교황청의 공식 예술가가 된 Raphael을 포함합니다.

그는 Stanza della Senyatura의 프레스코화를 의뢰받았다. 그중에는 고대 철학자를 나타내는 다중 그림 (약 50 자) 구성의 유명한 "아테네 학교"가 있습니다. 일부 얼굴에서는 Raphael의 동시대 사람들의 특징이 추측됩니다. Plato는 da Vinci의 이미지로 작성되었으며 Heraclitus는 Michelangelo, Ptolemy는 프레스코의 저자와 매우 유사합니다.

Raphael의 가장 유명한 학생은 포르노 그림으로 유명해졌습니다.

이제 "알고 있는 사람은 거의 없습니다." 라파엘은 건축가이기도 했습니다. 브라만테가 죽은 후 그는 바티칸의 성 베드로 대성당 건설을 완료했습니다. 또한 그는 로마에 교회, 예배당, 여러 궁전을 세웠습니다.

라파엘 산티. 아테네 학교. 1511년
스쿠올라 디 아테네
프레스코, 500 × 770cm
사도 궁전, 바티칸. 위키미디어 공용

Raphael에는 많은 학생이 있었지만 가장 유명한 학생은 포르노 그림 덕분에 명성을 얻었습니다. 라파엘은 자신의 비밀을 누구에게도 말할 수 없었습니다. 앞으로 그의 그림은 Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani에게 영감을주었습니다.

라파엘은 37년을 살았습니다. 정확한 사망 원인을 특정하는 것은 불가능합니다. 열 때문에 한 버전에서. 다른 사람에 따르면, 생활 방식이 된 부절제 때문입니다. 판테온에 있는 그의 무덤에는 비문이 있다.

A. S. Pushkin의 다음 대사를 기억하십니까?

그들 안에 얼마나 사려 깊은 천재,
그리고 얼마나 어린애 같은 단순함
그리고 얼마나 많은 나른한 표정
그리고 얼마나 많은 행복과 꿈!..
미소로 그들을 실망시키십시오 Lelya-
그들 안에 겸손한 은총이 승리합니다.
레이즈 - 라파엘의 천사
이것이 신이 생각하는 방식입니다.

라파엘에 대해 더 잘 말할 수는 없습니다. 우리가 무엇을 말하든 우리는 위대한 러시아 시인의 불멸의 대사에 대해 끝없이 재탕하고 단어를 재정렬하고 논평 할 것입니다.

축복받은 성모 마리아 이미지의 진화

"Sistine Madonna"- 아마도 가장 비극적 이미지라파엘이 창조한 처녀. 가장 순결한 어머니의 얼굴은 아들에 대한 가장 강한 사랑을 표현할 뿐만 아니라, 이 이미지에서 가장 중요한 것은 그녀에게 아기를 주신 아버지 하나님의 뜻을 단호하고 동시에 겸손하게 받아들이는 것입니다. , 그를 키운 그녀는 도살장에 줄 것입니다.

Raphael이 만든 Virgin의 두 이미지가 있습니다. "Sistine Madonna"와 "Madonna Sedia"(또는 "Madonna in the Chair")는 아기를 보지 않습니다. 이 두 작품을 비교해보세요. 결과에 따르면 최신 연구, "의자에있는 마돈나"는 1515-1516 년에, "시스틴 마돈나"는 1517 년에 작성되었습니다. 이 그림을 쓰기 전에 라파엘로의 마돈나는 사람들로부터 소외되었습니다. 하나님의 어머니는 자녀와 의사 소통을 즐겼고 그를 존경했으며 그를 살지 않았습니다. "마돈나 세디아"는 첫 번째 부름, 비극의 예감입니다. Virgin은 마치 무언가로부터 그녀를 보호하려는 것처럼 부드럽게가 아니라 어떤 종류의 분노로 신성한 아이를 안아줍니다. Raphael은 그를 너무 뚱뚱하고 과식하게 만들었습니다. 어머니의 모든 사랑은이 아기에게 투자됩니다. 그녀는 우리 한 사람 한 사람을 뚫어지게 바라보며 그녀의 눈에 조용히 묻습니다. “그분을 내게서 데려가시겠습니까? 그를 해칠 것인가?" 그림에서 세례 요한의 존재는 줄거리의 중요한 감정적 요소입니다. 많은 연구자들은 "Madonna Sedia"가 성장하는 불안, 내부 긴장 - 너무 강한 포옹, 아기의 너무 강한 보호라고 믿습니다. 이전 이미지의 비범하고 번성하는 여성 성에서 그림 "Madonna Sedia"의 예감을 통해 나중에 "Sistine Madonna"에서 비극으로 폭발 할 것까지.

하나님의 어머니의 가장 비극적 인 이미지

라파엘은 성부 하나님의 뜻에 사임하고 아들의 희생적 본질을 받아들이는 어머니를 어떻게 봅니까? "Sistine Madonna"는 결코 우연히 묘사되지 않습니다. 전체 높이. 그녀는 무대처럼 사람들에게 나갑니다. 크고 무거운 아기를 쉽게 안아줍니다. 그녀는 이미 그녀가 그분을 포기해야 한다는 것과 그분이 완전히 그녀의 것이 아니라는 것을 알고 있었습니다. 그녀의 모든 모습-결단력. 그녀는 Madonna Sedia처럼 우리 각자를 개별적으로 보지 않습니다. 그녀는 사람들의 세계에서 아무리 중요하더라도 어떤 사람에게도 중요성을 부여하지 않는 것처럼 직접적으로 그리고 우리를 통해 보입니다. 우리는 모두 용서가 필요한 인류인 그녀를 위한 것입니다. 우리는 희생을 요구하지 않습니다. 주님 자신이 우리의 구원을 위해 그녀를 데려 오셨고 그녀는 그녀의 운명을 받아들이고 너무 약하고 무력한 우리 모두를 용서합니다. 그녀의 부드럽고 젊음의 얼굴은 놀라운 힘과 지혜를 발산합니다. 보통 사람들. 하나님의 어머니는 커튼 뒤에서 나와 구름 사이를 움직입니다. 라파엘의 비전 속 세상은 극장, 무대, 환상인가? 진짜, 실생활하늘에?..

우리는 르네상스 천재들의 창조물의 비밀을 이해하도록 주어지지 않았습니다.

르네상스의 모든 예술가들은 방대하고 심오한 지식을 가진 예술가들이었다고 말해야 합니다. 이것은 보통 많은 관심에 집중되지 않지만 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치 또는 몽테뉴가 남긴 유산을 남기려면 많은 것을 알아야 했습니다. 그러한 예술가는 물론 Rafael Santi였습니다. "Sistine Madonna"는 많은 미스터리, 은유, 그림의 각 구성 요소에는 어떤 의미. 그에게 우연은 없습니다. 라파엘과 다른 르네상스 예술가들이 만든 이미지는 위대한 역사적-예술적, 역사적-정신적, 철학적 연구입니다. 그들은 당신을 생각하게 만들고 스스로에게 질문합니다. “무엇이 묘사되어 있습니까? 그는 왜 이것을 그렸을까? 왜 그는 다른 방법이 아닌 이런 식으로 묘사했을까요?” 이런 의미에서 시대는 확실히 독특합니다. 하늘 자체가 인류에게 내려온 것 같은 느낌입니다. 재능있는 사람들, 천재, 그림 "Sistine Madonna"는 물론 천재에 의해 작성되었습니다. 신비하고 해독되지 않는 천재.

상징주의와 그래픽

라파엘의 작품에는 중요하지 않거나 사소한 세부 사항. 그는 가장 작은 세부 사항까지 모든 것을 생각했습니다. 물론 먼저 우리는 마리아를 여자이자 어머니로 바라보고 아기에 대한 그녀의 태도, 그에 대한 사랑, 그에 대한 관심을 감정으로 인식합니다. 하지만 이러한 이미지를 감정적으로 보는 것이 아니라 그림의 그래픽의 관점에서 구성적으로 어떻게 배열되어 있는지 보려고 하면 어떨까요? 예를 들어 마돈나 세디아.

정신적으로 어머니의 얼굴 주위에 나선형 호를 그린 다음 바깥 궤도를 따라 처녀의 소매와 아이의 팔을 따라 선을 그린 다음 이미 두 얼굴을 캡처 한 다음 다시 바깥 궤도를 따라 유아의 다리를 따라 세례 요한을 붙잡고 다시 바깥 궤도로 , 마돈나의 드레스를 따라 끝나는 곳까지 호를 끕니다. 결과는 3회전 반의 나선형이었습니다. 이것이이 그림의 구성이 구성된 방식입니다. 처음에는 조직화되었지만 이미지로 이해되었습니다.

3회전 반 나선이란 무엇입니까? 그리고 지금도 그것은 잘 알려진 보편적이고 우주적인 표시입니다. 달팽이 껍질에도 같은 나선이 반복됩니다. 우연의 일치인가요? 당연히 아니지. 이것은 중세 고딕 성당 건설 이후로 알려졌습니다. 물론 작곡의 상징에 인물을 새기는 기술은 라파엘로가 완벽하게 마스터했습니다.

"Sistine Madonna"는 라틴어 R이 Mary의 실루엣에서 명확하게 식별되도록 그려져 있습니다. 그림을 보면 Virgin을 묘사하는 닫힌 타원을 따라 시각적으로 이동합니다. 이러한 원운동은 틀림없이 작가가 계획한 것이었다.

라파엘이 농담하는거야?

Sistine Madonna는 어떤 다른 비밀을 유지합니까? 그림의 왼쪽에 있는 교황 식스투스 4세에 대한 설명에는 항상 그의 오른손에 있는 손가락의 수를 세라는 요청이 수반됩니다. 6개가 있는거 맞죠? 사실, 우리가 새끼손가락으로 인식하는 것은 손바닥의 일부입니다. 따라서 여전히 5개의 손가락이 있습니다. 예술가의 실수, 농담 또는 기독교 신학자들이 그들의 역사에서 지워버린 어떤 것에 대한 암시입니까? 라파엘로는 하느님의 어머니께 영광을 돌리고 절하며 교황 성 식스토 4세를 비웃습니다. 아니면 Sixtus의 조카 Julius II와 농담을하고 있습니까? Julius는 그를 위해 이 작업을 주문했고 사진을 위해 직접 포즈를 취했습니다. "Sistine Madonna"는 교황 Julius II의 미래 무덤에 대한 묘비의 배너로 캔버스에 쓰여진 것으로 추정되며 그림 하단의 천사는 관 뚜껑에 기대어 있습니다. 선험적으로 (법적으로) 할 권리가 없었던 가톨릭 계층의 그림 이동 및 판매 이야기도 다소 모호하고 교활하지만 걸작.

정신이 먼저냐 물질이 먼저냐?

르네상스 예술가들은 실패나 실패가 거의 없었습니다. 사실 그들은 어떤 일을 하기 전에 먼저 작업을 구조화했습니다. 그리고 Raphael은 그의 모든 것의 첫 번째 디자이너입니다. 우리는 라파엘을 단지 감정적이고 이상적으로 조화롭고 아이디어를 표현하는 형태로 완벽한 예술가로 인식하지만 사실 그는 매우 건설적인 예술가입니다. 그의 모든 그림의 기초에는 그림 같고 기념비적 인 그의 모든 구성의 기초에는 절대적으로 건축적이고 건설적인 기초가 있습니다. 그는 모든 창작물을 위한 완벽한 세트 디자이너입니다.

라파엘의 휴머니즘

라파엘은 르네상스의 위대한 인문주의자입니다. 부드러운 선, 톤도, 아치 등 그의 작품을 살펴보십시오. 이것들은 모두 조화, 화해, 영혼, 신, 인간 및 자연의 통일감을 만드는 상징입니다. 라파엘은 결코 사랑받지 못했고 결코 잊혀지지 않았습니다. 그는 가톨릭 교회를 위해 많은 일을 했습니다. 그는 고위 기독교 관리들과 성도들을 그렸습니다. 마돈나의 이미지를 만드는 것은 그의 삶의 매우 큰 부분을 차지합니다. 아마도 이것은 자신의 어머니의 조기 사망 때문일 것입니다. 예술가이자 시인인 그의 아버지는 그에게 많은 것을 가르쳤지만 그 역시 라파엘이 겨우 11살이었을 때 세상을 떠났습니다. 라파엘의 쉽고 자비로운 성격은 어려운 삶으로 정확하게 설명될 수 있습니다. 그는 따뜻함을 알고 있었다 부모의 집어머니와 아버지가 아주 밝은 이미지로 영원히 기억에 남을 나이에 고아가 되었습니다. 그때 공부도 많이 하고 일도 많이 했어요. 18 세에 그는 Raphael의 성격 형성에 큰 영향을 준 훌륭하고 현명한 Pietro Perugino의 학생이되었습니다.

라파엘이 창조한 아름다움이 세상을 구할 것이다

라파엘의 망토의 기차는 거대합니다. 이것에 대해 끝없이 이야기 할 수 있습니다. 결국 한 가지만 말하고 싶습니다. F. M. Dostoevsky의 매우 널리 퍼진 격언이 있습니다. "아름다움이 세상을 구할 것입니다." 이 문구를 반복하지 않고 그냥 쓰지 않는 사람. 오늘날 그것은 완전히 비어 있습니다. 아무도 어떤 종류의 아름다움이 무엇인지 이해하지 못하기 때문입니다. 그러나 Fyodor Mikhailovich에게 이것은 격언이었고이 격언은 의심 할 여지없이 Raphael의 작품 The Sistine Madonna와 관련이 있습니다. 그녀는 그의 가장 좋아하는 그림이었고 작가의 생일을 위해 그의 아내와 Panaeva는 드레스덴에서이 이미지의 일부를 주문했습니다. 사진은 여전히 ​​Dostoevsky의 집 박물관에 걸려 있습니다. 물론 작가이자 철학자에게 그림 '시스틴 마돈나'는 세상을 구할 수있는 아름다움의 이미지 그 자체였다. '시스틴 마돈나'에는 비교할 수없는 여성적 매력, 온유함, 순결의 독특한 조합이 있었기 때문이다. , 관능적 인 매력, 완벽한 거룩함과 희생, 아마도 19 세기에 이중성으로 이해되었을 것입니다. 인간의 의식, 세계의 분열에서 16 세기 말보다 훨씬 더. 놀라운 것은 놀라운 감수성, 부드러움, 무한한 영성, 절대적인 순수함과 형태의 완벽함, 그리고 그러한 고전적인 무대상의 합리주의의 조합입니다. 항상 사랑 받고 잊을 수없는 Rafael Santi의 절대적으로 독특하고 놀라운 기능이있는 곳입니다.