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푸쉬킨 박물관에서 라파엘로의 그림 전시회. 마돈나, 음소거 및 라파엘 자신

모스크바. 르네상스 천재 라파엘 산티(Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520)의 8점의 그림과 3점의 소묘가 전시됩니다. 주립 박물관 미술 A. S. Pushkin의 이름을 따서 명명되었습니다. 걸작의 총 비용은 거의 5억 유로로 추산됩니다. 전시회는 러시아 대통령과 이탈리아 공화국 대통령의 지원으로 조직되었습니다. 모스크바로 가져온 그림은 전 세계를 포함하여 이탈리아의 박물관과 갤러리에 속합니다. 유명한 갤러리피렌체의 우피치(Galleria degli Uffizi)와 볼로냐의 피나코테카(Pinacoteca Nazionale di Bologna). 전시회 "라파엘. 이미지 시'는 올해 9월 13일부터 12월 11일까지 진행된다.

라파엘 산티 - 자화상

전시회 조직은 많은 어려움을 겪었습니다. 세계 최대 박물관의 여러 감독을 한 번에 설득하여 컬렉션에서 걸작을 제공하고 보험 회사를 찾아야했습니다. 푸쉬킨 박물관의 관장인 Marina Loshak은 Rosneft의 지원 없이는 전시회를 열 수 없었을 것이라고 확신합니다. 러시아 주재 이탈리아 대사인 체사레 마리아 라가글리니(Cesare Maria Ragaglini)도 그녀의 의견에 동의합니다. “향후 5년 동안 유사한 전시회를 조직하는 것은 매우 어려울 것입니다. 2020년은 라파엘로 서거 500주년이 되는 해이며 어떤 박물관도 전시용으로 이 작품을 구할 수 없을 것입니다.”

전시회의 중심에는 Uffizi 컬렉션의 유명한 Self-Portrait (Autoritratto, 1504-1506)라는 작가의 주요 작품 중 하나가 있습니다. 라파엘 대사에 따르면 라파엘로의 모스크바 방문은 이탈리아 대사관이 조직한 가장 중요한 문화 행사 중 하나이자 러시아에서 뛰어난 이탈리아인의 첫 주요 프레젠테이션이 될 것입니다.

라파엘로는 가장 유명한 예술가르네상스. 그가 창조했다 전선바티칸 박물관(Musei Vaticani) 소장품의 프레스코 "아테네 학파"(Scuola di Atene, 1509-1511), 드레스덴 올드 마스터스 갤러리의 시스틴 마돈나(Madonna Sistina, 1513-1514)를 비롯한 뛰어난 작품 (Gemäldegalerie Alte Meister) , Vatican Pinacoteca(Pinacoteca vaticana)의 "변형"(Trasfigurazione, 1518-1520), 비엔나 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum Wien) 소장품의 Madonna del Belvedere, 1506), "The 성모 마리아의 결혼"(The Marriage of 처녀, 1504) Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "The Holy Family"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) 상트 페테르부르크의 Hermitage 등

르네상스는 유럽 문화의 발전에 있어 전례 없는 예술의 전성기를 이룬 중요한 시기였습니다. 라파엘은 당시의 거물 중 하나입니다. 동시대 사람들은 그를 "신성한"이라고 불렀고 그의 이름은 전체 시대와 동의어가되었습니다. 그의 예술은 아름다움과 조화로운 완벽함의 이상을 구현했습니다. 라파엘로의 작품은 유럽뿐만 아니라 러시아 미술, 그리고 이러한 측면은 전시회의 주요 leitmotif 중 하나가되었습니다.

박람회에 특별한주의를 기울입니다. 초상화 그림라파엘. 예술가는 종종 사실주의로 수행되는 새로운 유형의 르네상스 초상화의 제작자라고 불립니다. 라파엘의 초상화에서 우리는 조화로운 이미지뿐만 아니라 특정한 사람, 뿐만 아니라 전체 시대의 일반화. 재능있는 예술가그리고 건축가, 그는 시리즈를 반복했습니다. 창조적 업적레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452-1519), 특히 초상화 작업 측면에서. 특히 레오나르도의 영향으로 그란두크의 마돈나가 쓰여져 라파엘로 작품의 기준이 되었다. 푸쉬킨 박물관의 전시회에서 볼 수 있습니다. 준비 도면이 그림을 위해 작가의 작업 과정을 부분적으로 드러냅니다. 제시된 것 중 가장 큰 것은 볼로냐 국립 Pinakothek (Pinacoteca nazionale di Bologna)의 제단 그림 "The Ecstasy of St. Cecilia"(The Ecstasy of St. Cecilia)입니다.

전시회 티켓은 인터넷을 통해 구입할 수 있으며 티켓 가격은 200( 우대 카테고리) 최대 500 루블. 박람회 방문은 세션별로 구성되며 각 세션은 45분입니다. 전시회는 Muscovites 사이에서 큰 동요를 일으켰으므로 미리 티켓을 구매하는 것이 좋습니다.

이탈리아 예술 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨우선 순위 중 하나입니다. 박물관은 이미 Caravaggio, Titian 및 Lorenzo Lotto의 작품을 선보였으며 이번 가을에는 르네상스의 "거인"인 Raphael의 11 작품을 선보일 예정입니다. 합계 푸쉬킨 박물관주인의 그림 8점과 그림 3점을 가져왔습니다. 그리고 러시아 주재 이탈리아 대사인 체사레 마리아 라가글리니(Cesare Maria Ragaglini)에 따르면 작가의 이 작품 비용은 5억 유로로 추산됩니다. 이탈리아 박물관, 피렌체를 포함하여 우피치 갤러리.

그것은 우피치유명한 모스크바에 왔다 "자화상"라파엘. 그의 화가는 22세에 그림을 그렸다. 라파엘의 앳된 얼굴의 정확한 이목구비는 의복의 우아함과 조화를 이룬다. 이 이미지는 다음 세기의 예술가들에게 반복적으로 영감을 주어 자신의 해석을 만들었습니다. 의 전시회에서 푸쉬킨 박물관 Raphael의 초상화 그림에 일반적인 관심을 기울입니다. 아티스트가 만든 새로운 유형르네상스 초상화: 특정 인물의 알아볼 수 있는 특징을 부여받은 그의 영웅은 또한 그의 시대의 일반화된 이미지로 나타납니다.

1504년 말, 라파엘로가 피렌체에 도착한 후 그의 인기는 커지기 시작했습니다. 그는 성인의 이미지에 대한 많은 커미션을 받았습니다. 아티스트는 약 20개의 마돈나 이미지를 만들었습니다. 모스크바가 보여줄 것이다 "마돈나 그란둑" 1505년에 작성되었습니다. 라파엘의 작품에서 신의 어머니 이미지의 일종의 표준이 된 캔버스의 구성은 레오나르도 다빈치의 영향을 반영합니다. 두 명의 위대한 예술가가 피렌체에서 만났습니다. 그리고 Rafael은 Leonardo의 기술을 신중하게 연구했습니다. 의 전시회에서 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨또한 라파엘로의 작업 단계 중 하나를 보여주는 준비 도면을 보여줍니다. "마돈나 그란둑".

라파엘로의 작품 전시는 12월 초까지 계속됩니다. 그리고 박람회 개막전에도 관장은 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨 Marina Loshak은 그녀의 대기열을 예측했습니다. “우리는 준비했고 온라인 티켓이 있습니다. 그러나 여전히 대기열이있을 것입니다. 저는 청중을 믿습니다. 우리 자신에게 중요한 것을보기 위해 어딘가에 도착했을 때 우리가 서있는 것처럼 그는 줄을 서게 될 것입니다.”라고 Loshak이 말했습니다. 박물관은 전시 관람 시간 제한도 도입했다. 세션은 45분 동안 진행됩니다.

Raphael은 Leonardo da Vinci 및 Michelangelo와 함께 르네상스의 "거인"중 하나로 불립니다. 그의 생애 동안에도 그의 동시대 사람들은 그에게 "신성한"이라는 별명을 부여했으며 그의 친구 Bembo 추기경이 로마 판테온의 무덤에 쓴 비문에는 그녀도 그와 함께 죽는다고 새겨져 있습니다. 전시회의 큐레이터인 빅토리아 마르코바에 따르면 라파엘은 "절대적으로 시대와 관련이 있고 시대는 라파엘과 관련이 있다"고 한다.

모스크바, 9월 13일 - RIA Novosti, Valeria Vysokosova.푸쉬킨 미술관 방문객들은 화요일에 개막하여 12월 11일까지 계속되는 "라파엘. 이미지의 시" 전시회에서 위대한 이탈리아 화가 라파엘 산티의 8점의 걸작을 처음으로 보게 됩니다.

오랫동안 기다려온 손님

전시회의 박람회는 거장의 그림 8점과 그래픽 드로잉 3점으로 구성되어 있으며, 주로 우피치 미술관과 국립 미술관을 중심으로 이탈리아의 여러 갤러리와 박물관에 보관되어 있습니다. 미술관볼로냐에서.

적은 수의 전시물(단지 11점의 그림)에도 불구하고 이 전시회는 당연히 가장 큰 전시회라고 불립니다. 라파엘의 작품은 이전에 러시아에서 등장한 적이 있지만 동시에 그런 양으로 나온 적은 없습니다. 전시의 큐레이터는 큐레이터다. 이탈리아 회화 Pushkin Museum Victoria Markova와 Uffizi Gallery Marcia Faietti의 드로잉 및 판화 캐비닛 책임자.

"이 전시회는 첫 번째이기 때문에 매우 중요합니다. 라파엘을 이해하는 데 도움이 되어야 하기 때문입니다. 우리 모두가 존경하고, 사랑하고, 경험해야 하며, 라파엘이 그랬던 우리 자신의 고전을 잊지 말아야 한다는 것을 상기시키는 것이 매우 중요합니다. 빛 ",-전시회 개막식에서 Victoria Markova가 말했습니다.

러시아 문화의 맥락에서 라파엘

전시회의 주요 아이디어는 러시아 문화와 문학과 라파엘의 작품의 관계였습니다. Markova에 따르면 예술가는 Alexander Pushkin에서 Fyodor Dostoevsky에 이르기까지 많은 고전에 큰 영향을 미쳤습니다. 동시대 사람들의 회고록은 묵상이 " 시스틴 마돈나"(1513, 현재 드레스덴의 옛 거장 갤러리에 보관됨) 인간 본성의 우울한 심연을 알고 있던 "범죄와 처벌"의 저자를 생명으로 되살려 그에게 빛과 희망을주었습니다.

푸쉬킨 박물관 전시회에서 라파엘의 작품은 5억 유로로 추산됩니다.푸쉬킨 박물관은 우피치 미술관과 볼로냐 국립 미술관을 포함하여 이탈리아의 다양한 갤러리와 박물관에서 8점의 그림과 3점의 드로잉을 받게 됩니다.

푸쉬킨은 외국 걸작을 볼 기회가 없었습니다. 그는 결코 한계를 벗어나지 않았기 때문에 러시아 제국, 그는 거의 만족하지 못했습니다. 그 당시에는 Madonna Conestabile, The Holy Family (1506, 그림의 두 번째 이름은 수염이없는 Joseph이있는 Madonna)를 포함하여 예술가의 네 그림이 Hermitage에 보관되었습니다. 용 ( 1503-1505) 및 "마돈나 알바"(1511) 원의 구성. 마지막 두 그림은 해외에서 판매되었으며 현재 컬렉션에 보관되어 있습니다. 국립 미술관워싱턴의 예술.

그럼에도 불구하고 Alexander Pushkin은 작은 것을 통해 위대한 것을 알고 그의 작품의 영적 열망 인 Raphael의 그림을 이해하고 그의 작품에서 지울 수없는 인상을 구현했습니다. 작가의 이름은 평생 시인의 시에 등장한다.

박람회 공간에서 두 작가의 연결고리가 유난히 선명하게 드러난다. 블루 와인 톤으로 장식 된 홀의 벽은 푸쉬킨의 시적 라인으로 장식되어 있습니다. 또한 세심한 시청자 Gabriel Derzhavin과 일부 이탈리아 시인의 작품에 주목하십시오.

"이러한 연관성을 깨닫고 우리는 러시아 문화가 유럽의 뿌리를 가지고 있고 우리가 유럽인이며 본질을 표현한 라파엘과 접촉하지 않은 우리 문학이 유럽 문화, 우리는 그렇게 하지 않았을 것입니다."라고 Markova는 믿습니다.

살아있는 초상화

박람회는 8개의 그림으로 구성되어 있는데, 그 중 피렌체의 부유한 부부가 의뢰한 Maddalena와 Agnolo Doni(1504-1507)의 한 쌍의 초상화, 둔한 검정색 배경에 "Mute"(1507년경), "Madonna and Child", 레오나르도 다빈치의 영향, 엘리자베타 곤자가(1506)의 초상화, 라파엘로 자신의 절묘한 자화상(1505)을 반영한 "그란두카 마돈나"(1504-1508)로도 알려져 있습니다.

전시회의 중심 이미지는 "성 바울, 전도자 요한, 아우구스티누스, 막달라 마리아와 함께한 성 세실리아의 황홀경"(1515)입니다. 이번 전시에 출품된 작가의 최신작으로 고전 작품 중 하나로 손꼽힌다.

"라파엘은 최초의 현대 예술가그가 우리를 살아있는 사람에게 더 가까이 데려왔기 때문입니다. 그는 르네상스 이미지에 내재 된 기능을 부여하면서 인간의 본질을 그에게서 꺼내려고 노력했습니다. 이들은 절대적으로 살아있는 사람들입니다. Rafael은 모든 것을 받아들이고 인식하고 개선했습니다. 그는 최고의 분야에서 자신의 발견에 대한 자신의 통찰력을 제공하면서 자신의 내부에서 작업을 수행했습니다. 구현.

또한 3가지가 전시되어 있습니다. 그래픽 드로잉 Raphael: Elisabetta Gonzaga의 초상화와 젊은 여성의 두 옆모습 스케치.

미술관에서. 푸쉬킨 9월 13일, 라파엘의 그림과 그림 전시회가 열립니다. 이 작가의 작품이 이렇게 많은 양으로 모스크바로 옮겨진 것은 이번이 처음이다. Rafael이 러시아인의 마음에서 특별한 위치를 차지하고 있다는 사실에도 불구하고 그의 이름은 역사적으로 예술 개념의 동의어로 발음됩니다.

러시아 고전은 그를 사랑했습니다. Dostoevsky와 Tolstoy의 사무실에 걸려있는 Raphael의 그림 사본은 그를 경외심으로 대했습니다. 바티칸 프레스코 "변형"은 여러 정교회, 특히 변형과 같은 중요한 장식으로 재현되었습니다. 우글리치 대성당.

사진 보고:라파엘은 모스크바로 데려왔다

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Sistine Madonna는 러시아 Raphaeliana의 역사에서 특별한 위치를 차지합니다. 전문가들에 따르면 이 그림은 이 그림이 그려진 이탈리아와 드레스덴 갤러리에 보관되어 있는 독일보다 러시아에서 훨씬 더 인기가 있습니다. 웬일인지, 러시아 복사자들은 초기 XIX수세기 동안 식당과 거실을 묘사하는 데 사랑받은 것은 그녀였습니다. 그리고 아시다시피 Pushkin은 4 만 루블이 들기 때문에 그러한 사본을 살 수 없다고 불평했습니다.

마지막으로 1955 년 같은 푸쉬킨 박물관의 전시회에서 드레스덴 갤러리의 트로피 중 거의 150 만 명의 동포가 그녀를 보았습니다.

이 그림은 볼로냐의 몬테에 있는 산 조반니 교회에 있는 달 올리오 가족의 예배당을 위해 그렸습니다. 최신 데이터에 따르면 1515-1516년으로 거슬러 올라갑니다. Giorgio Vasari는 그의 유명한 Lives of Painters, Sculptors and Architects에서 이렇게 썼습니다. 예를 들어:
"붓을 가진 다른 사람들은 세실리아의 모습만 보여줄 수 있었고,
그리고 라파엘도 그녀의 영혼을 보여주었습니다.
Saint Cecilia는 그리스도를 믿고 500명의 이교도를 기독교로 개종시킨 이교도인 로마인입니다. 매우 아름답고 매우 복잡한 선교 사업 이야기가 연결되어 있으며 Raphael은 비교할 수없는 편안함으로 구현했습니다. 그의 극도로 복잡한 플롯은 완전히 투명하고 접근 가능한 것처럼 보입니다.

마돈나와 차일드(Madonna Granduk). 피렌체. 우피치 갤러리. 팔라티노 갤러리

이름은 간단하게 설명됩니다. 이 그림은 Lorraine의 Ferdinand III가 소유했습니다. 아이템 생성 이력은 알 수 없습니다. 원작자 오랫동안까지 질문 19세기 중반 10세기는 미술사학자들의 마음 속에 자리잡지 못했다. 대부분의 Raphael Madonnas와 달리 흐릿한 검정색 배경이 있으며 일반적으로 그 인물은 풍경을 배경으로 나타납니다. 그러나 최근의 X-레이 연구는 풍경이 실제로 존재했음을 나타냅니다. 왜 그리고 누가 그것을 칠했는지는 수수께끼입니다. 분명히 이미지는 원래 타원형으로 묶일 계획이었습니다. 두 번째 미스터리는 왜 이런 일이 일어나지 않았는가에 관한 것입니다. 덧붙여서 이번 박람회는 그림의 구성을 매우 연상시키는 그림이 있는데 톤도 형태로 만들어졌다.

여인의 초상(음소거). 우르비노. 두칼레 궁전. 마르쉐 국립미술관

초상화의 기원은 알려져 있지 않습니다. 의 영향을 받아 그린 피렌체 시대의 초상화 중 하나. 연구원들은 여기에서 Leonardo와의 일종의 논쟁을 보았습니다. 가식 없이 그림이 주어져 유기적이고 자연스럽게 강조된다. 아니다 공식적인 초상화어떻게 든 모델을 아첨하려는 시도가 아닙니다.

자화상. 피렌체. 우피치 갤러리. 동상과 그림 갤러리

작가의 교과서적인 것. 거의 모든 단행본과 카탈로그의 표지에 실렸습니다. 창의성에 전념 Raphael (모스크바 전시회 카탈로그도 예외는 아닙니다). 저자는 1983년에야 마침내 확인되었습니다. 비슷한 시기에 이 사진이 자화상인지에 대한 논쟁이 종식되었습니다. 관련된 모든 당사자가 정확히 무엇을 동의하도록 허용했는지 말하기는 어렵습니다. 예, 이것은 자화상입니다. 수백 명이 연구한 문서인지 아니면 여전히 다른 순서에 대한 특정 합의인지 여부. 그럴 수도 있지만 라파엘에 대해 우리가 아는 모든 것과 그에 대해 생각해 낸 모든 것은이 약간 부드럽지만 숭고한 모습과 절대적으로 일치합니다. 젊은 사람, 우리는 초상화에서 볼 수 있습니다. 신화가 사실보다 더 강한 경우는 드물지 않습니다.

12월 11일까지 계속되는 "Raphael. Poetry of the Image" 전시회에서 푸쉬킨 주립 미술관 방문객들은 이탈리아의 위대한 화가 라파엘 산티의 8점의 걸작을 처음으로 보게 됩니다.

오랫동안 기다려온 손님

전시회 박람회는 거장의 그림 8점과 그래픽 드로잉 3점으로 구성되어 있으며, 주로 이탈리아의 여러 갤러리와 박물관, 주로 볼로냐의 우피치 미술관과 국립 미술관에 보관되어 있습니다.

적은 수의 전시물(단지 11점의 그림)에도 불구하고 이 전시회는 당연히 가장 큰 전시회라고 불립니다. 라파엘의 작품은 이전에 러시아에서 등장한 적이 있지만 동시에 그런 양으로 나온 적은 없습니다. 전시회의 큐레이터는 푸쉬킨 박물관의 이탈리아 회화 큐레이터인 Viktoria Markova와 Uffizi Drawing and Engraving Cabinet의 책임자인 Marcia Faietti입니다.

푸쉬킨 박물관 im. 푸쉬킨

러시아 문화의 맥락에서 라파엘

전시회의 주요 아이디어는 러시아 문화와 문학과 라파엘의 작품의 관계였습니다. Markova에 따르면 예술가는 Alexander Pushkin에서 Fyodor Dostoevsky에 이르기까지 많은 고전에 큰 영향을 미쳤습니다. 동시대 사람들의 회고록은 "Sistine Madonna"(1513, 현재 드레스덴의 옛 거장 갤러리에 보관됨)에 대한 묵상이 인간 본성의 우울한 심연을 알고 있던 "Crime and Punishment"의 저자를 부활 시켰다고 증언합니다. 그에게 빛과 희망을 주었다.

푸쉬킨은 외국 걸작을 볼 기회가 없었습니다. 그는 러시아 제국의 국경을 떠나지 않았기 때문에 거의 만족하지 못했습니다. 그 당시 Hermitage는 Madonna Conestabile, Holy Family (1506, 그림의 두 번째 이름 인 Madonna with the Bearless Joseph을 포함하여 4 개의 그림을 보관했습니다. ), "용을 죽이는 세인트 조지"(1503-1505) 및 서클 "마돈나 알바"(1511)의 구성. 마지막 두 그림은 해외에서 팔렸고 현재 워싱턴의 국립 미술관 소장품입니다.

푸쉬킨 박물관 im에서 열린 "Raphael. The Poetry of the Image"전시회 개막식에서 예술가 Raphael Santi의 자화상을 방문한 방문자. 푸쉬킨

박람회 공간에서 두 작가의 연결고리가 유난히 선명하게 드러난다. 블루 와인 톤으로 장식 된 홀의 벽은 푸쉬킨의 시적 라인으로 장식되어 있습니다. 또한 세심한 시청자는 Gabriel Derzhavin과 일부 이탈리아 시인의 작품에 주목할 것입니다.

Markova는 "이러한 연관성을 깨닫고 러시아 문화가 유럽의 뿌리를 가지고 있고 우리가 유럽인이며 유럽 문화의 본질을 표현한 Raphael과의 접촉 없이는 문학을 가질 수 없다는 것을 분명히 이해해야 합니다. "라고 Markova는 믿습니다.

살아있는 초상화

라파엘 산티. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Florence

"라파엘은 우리를 살아있는 사람에 더 가깝게 만들었기 때문에 최초의 현대 예술가라고 불립니다. 그는 르네상스 이미지에 내재된 특징을 그에게 부여하면서 인간의 본질을 그에게서 빼내려고 노력했습니다. 이들은 절대적으로 살아있는 사람들입니다. 라파엘 모든 것을 받아들이고 인식하고 개선했습니다. 그는 최고의 분야에서 자신의 발견에 대한 자신의 통찰력을 제공하면서 자신의 작업을 수행했습니다. 그가 구현 한 이미지에 무결성을 부여했습니다.

또한 Raphael이 그린 3개의 그래픽 드로잉도 전시되어 있습니다. Elisabetta Gonzaga의 초상화 스케치와 젊은 여성의 프로필 2개입니다.

전시 큐레이터인 빅토리아 마르코바(Victoria Markova)에 따르면 라파엘은 시대의 본질을 표현했다. 하이 르네상스, 세상과 더 높은 것을 하나로 묶는 이상에 대한 그녀의 열망. 그렇기 때문에 그의 작품의 영웅들은 온 인류와 함께 신성한 빛을 잃지 않습니다.

라파엘에 대해 알아보기

전시회 "Raphael. The Poetry of the Image"는 광범위한 교육 프로그램. 푸쉬킨 박물관의 손님은 강의, 뮤지컬 및시의 밤 동안 예술가의 작품에 대해 계속해서 알 수 있습니다.