어린이를 위한 예술이란 무엇인가를 발표합니다. 예술 예술이란 무엇인가? 예술은 사회적 의식과 인간 활동의 특정한 형태이며,

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

2 슬라이드

슬라이드 설명:

3 슬라이드

슬라이드 설명:

예술은 회화, 건축, 조각, 문학, 음악, 무용, 연극, 영화, 디자인 활동 등 다양한 형태로 나타나는 인간 활동, 예술적 창의성의 한 형태입니다. 이것은 세상을 알고 반영하는 특별한 방법입니다. 그것의 도움과 과학의 도움으로 사람은 세상을 이해하고 반영하고 변화시키려고 노력합니다. 예술은 미학의 과학에 의해 연구됩니다(그리스어 asthetikos - 관능적, 감정) - 예술에서 아름다움의 본질과 형태를 탐구합니다. 일반법다양한 방식으로 예술.

4 슬라이드

슬라이드 설명:

특징: 예술은 주변 세계에 대한 감각적 인식이 특징입니다. 예술은 주관적이다 - 단지 그 자체를 통과할 뿐이다 세계, 사람은 창조자라고 주장할 수 있습니다. 예술의 이미지 - 예술을 구별하는 예술적 이미지의 창조입니다. 예술가에게 세상을 이해하는 수단은 예술적 이미지, 즉 예술가의 상상력이 낳은 현실에 대한 개별적인 인식입니다.

5 슬라이드

슬라이드 설명:

유형: 문학, 회화, 조각, 건축, 음악, 연극, 영화 등 그들은 예술적 이미지를 만드는 수단으로 구별됩니다. 뷰는 그룹으로 결합됩니다. 공간적 - 공간의 일부를 점유하고, 시간에 따라 변하지 않고 움직이고 있음(회화, 건축, 조각) 시간적 - 즐기는 동안 시간이 지남에 따라 변경됨(문학, 음악, 연극) 음성 및 그림 시각 및 청각 합성 예술 - 다른 유형의 성과를 결합하려고 합니다.

6 슬라이드

슬라이드 설명:

예술의 방향 - 로마네스크, 고딕, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 사실주의 등 모더니즘, 표현주의, 아방가르드, 추상주의, 초현실주의, 포스트모더니즘 등의 흐름이 혼합되어 있습니다. 그들은 세계에 대한 자신의 비전을 현실로 전달하기 위해 사용하는 이미지의 근접성으로 구별됩니다. 고딕 모더니즘

7 슬라이드

슬라이드 설명:

예술의 방향, 경향 및 스타일. 예술의 방향 우리가 알고 있는 예술의 많은 역사적 방향: 로망스키와 고딕 양식, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 사실주의 미술 경향 모더니즘, 표현주의, 아방가르드주의, 추상주의, 초현실주의, 포스트모더니즘. 세계 비전의 전송 이미지의 현실에서 그들 사이의 차이.

8 슬라이드

슬라이드 설명:

현대 미술 현대 미술에는 엄격한 규범이 없습니다

9 슬라이드

슬라이드 설명:

현대 미술 창조자는 자신의 환상 세계를 구성하고, 우리 자신과 세계에 대한 우리의 인식을 바꿉니다. 모든 것이 인간의 가능성 세계의 무한함을 이해하도록 이끕니다. 따라서 현대 미술은 끊임없이 변화하는 관점을 가진 특별한 움직이는 바퀴입니다. 예술 작품에 대한 동일한 인식 과정은 기호-상징 조합의 "해독"으로 바뀝니다. 그러나 그것은 현대 예술을 정말 국제적으로 만듭니다.

10 슬라이드

슬라이드 설명:

공개적으로 이용 가능한 예술은 사람의 특정 기술, 아름다움을 인식하는 기술이 필요합니다. 미적 문화. 아름다움과 조화에 대한 이해는 태어날 때부터 주어지는 것이 아니라 키워야 합니다.

11 슬라이드

슬라이드 설명:

미적 문화. 미적 문화 - 아름다움과 조화에 대한 완벽한 이해를 받아들일 수 있는 인간의 능력은 교육을 받아야 하며 태어날 때부터 주어지는 것이 아닙니다.

12 슬라이드

슬라이드 설명:

아티스트는 표현의 자유를, 소비자는 선택의 자유를 얻었습니다. 지하에서 문화가 시장에 진입했고 대중의 요구를 충족하고 이윤을 창출해야 자립할 수 있었습니다. 이러한 상황에서 러시아 시장서양 제품이 차지하고 있습니다. 첫 번째 경제 위기 동안 국가는 문화 부문에 대한 지원을 약화시켰습니다. 문화 인프라를 변경하도록 강요된 새로운 조건. 문화 생활모스크바에 집중되어 있으며 주요 도시. 이 기간 동안 많은 사람들이 종교적 신념. 문화적 랜드마크의 변화는 고통스러웠지만 국가의 정신적, 도덕적 분위기에 관한 사회의 과제를 설정했습니다.

13 슬라이드

슬라이드 설명:

문제에서 벗어날 방법이 발견되었습니다. 인프라에 대한 물질적 지원, 확고한 관리, 규제 및 자금 조달이 필요합니다. 교육 시스템을 강화 및 업데이트하고 대중을 문화 과정으로 끌어들이는 수단과 방법을 복원합니다. 지원하다 국내 예술, 개발 과학적 연구. 국가 전통의 지원과 함께 관용 교육. 자기 개발.

14 슬라이드

슬라이드 설명:

예술의 구조. 미술의 종류는 미술적 이미지가 구현되는 환경, 소재에 따라 다를 수 있다. 독일 철학자 F. 셸링을 회화로 표현한 음악, 선 및 팔레트의 사운드 - 분류 - 이상과 실제 예술로. 실제 - 음악, 회화, 이상 - 시, 문학. 시는 창의성의 가장 높은 형태입니다. 분류: 1. 공간 또는 플라스틱 - 건축, 미술. 2. 임시 또는 동적 - 문학 및 음악. 3. 공간-역동적 또는 합성적 또는 장관 - 극장, 서커스 등 사회적 분류 - 엘리트, 민속, 대중.

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

2 슬라이드

슬라이드 설명:

누구나 예술이 무엇인지 압니다. 모두가 예술에 대해 이야기하고, 의견을 표현하고, 판단하고, 평가하지만 예술이 무엇인지 명확하게 말할 수 있는 사람은 없습니다. 예술에 대한 정의는 없습니다. 많은 사상가들이 이 현상을 연구했습니다. 아리스토텔레스, 소크라테스, 헤겔, 레오나르도 다빈치, 칸트, 벨린스키, 체르니셰프스키, 톨스토이, 플레하노프, 칸딘스키, 말레비치, 미로노프…

3 슬라이드

슬라이드 설명:

4 슬라이드

슬라이드 설명:

첫째, 예술은 예술가의 감정을 전달하는 수단이며, 인류가 축적한 정신적 경험을 후대에 보존할 수 있게 해준다. 예술 덕분에 사람의 존재를 생각할 수없는 생각, 감정, 열망의 교환이 있습니다. 따라서 Homer, Rafael, Shostakovich의 천재 덕분에 우리는 더 똑똑하고 예리하며 영적으로 부자가됩니다. 이것은 예술의 소위 의사 소통 (라틴어 의사 소통-메시지에서) 기능입니다.

5 슬라이드

슬라이드 설명:

6 슬라이드

슬라이드 설명:

예술의 교육적 기능은 큰 역할을 합니다. 우리 중 누구라도 그가 생생하고 잊을 수 없는 많은 정보를 기쁘게 받아들였다고 고백할 수 있습니다. 예술 작품 A. Dumas, J. Verne, M. Sholokhov. 고대 그리스인들도 예술의 놀라운 속성에 주목했습니다. N. G. Chernyshevsky는 예술이 다른 교과서를 좋아하지 않는 사람들도 즐겁게 읽을 수있는 삶의 교과서라고 말했을 때 예술의 동일한 특성을 염두에 두었습니다. F. Engels는 전문가의 작품보다 Balzac의 소설에서 프랑스 사회의 역사에 대해 훨씬 더 많이 배웠다고 언급했습니다. 그러나 더 중요한 것은 인간의 영적 세계의 비밀을 드러내는 예술의 능력입니다. 덕분에 예술은 지식의 수단일 뿐만 아니라 자기 지식의 도구가 됩니다. 우리 앞에 드러나 영적 세계그의 영웅 중 예술가는 우리 자신을 알 수있는 기회를 제공하고 예술의 도움 없이는 결코 눈치 채지 못하고 이해하지 못했을 것을 스스로 이해할 수 있습니다.

7 슬라이드

슬라이드 설명:

8 슬라이드

슬라이드 설명:

모두가 예술의 교육적 기능을 경험했습니다. 교육하는 동안 예술은 ​​우리의 생각뿐만 아니라 우리의 감정도 다룹니다. 그것은 우리에게 이해뿐만 아니라 공감도 요구하며, 이것은 마지막으로 우리 의식의 깊이로 가라앉습니다. 예술은 우리가 실생활에서 한 번도 일어나지 않은 것을 느끼고 경험할 수 있게 하여 우리를 교육하고 선택을 하고 어떤 입장을 취하도록 강요합니다. 따라서 예술은 정서적 교육의 수단이 될 뿐만 아니라 사상 교육의 수단이 된다.

9 슬라이드

슬라이드 설명:

보통 사람에게는 예술이 아름다움의 표현이라는 것이 분명하고 이해할 수 있는 것 같습니다. 아름다움은 그에게 예술의 모든 질문을 설명합니다. L. 톨스토이

슬라이드 1

예술의 종류와 분류

슬라이드 2

예술은 예술적 이미지로 현실을 재현하는 창의적인 반영입니다.
예술은 상호 연결된 종의 시스템으로 존재하고 발전하며, 그 다양성은 다재다능함에 기인합니다. 현실 세계과정에서 표시 예술적 창의성.
예술 형식은 역사적으로 형성된 예술적 실현 능력을 가진 창조적 활동의 형식입니다. 생활 콘텐츠물질적 구현 방식(문학의 단어, 음악의 소리, 미술의 플라스틱 및 색상 재료 등)이 다릅니다.

슬라이드 3

공간 또는 조형 예술
임시 또는 동적
시공간적 관점 또는 합성적, 장엄한
존재 다양한 종류그들 중 누구도 그 자체로는 세계에 대한 예술적인 포괄적 그림을 제시할 수 없기 때문입니다. 그런 그림은 모두가 만들 수 있습니다 예술 문화로 구성된 전체로서의 인류 특정 유형미술.
미술 건축 사진
음악 문학
안무 영화관
예술의 종류

슬라이드 4

건축학
건축(그리스어 "건축가" - "주인, 건축가")은 인류의 삶과 활동에 필요한 구조와 건물을 창조하고 사람들의 실용적이고 영적인 필요에 부응하는 기념비적인 예술 형식입니다.
양식 건축 구조지리적 및 기후 조건, 풍경의 특성, 햇빛의 강도, 지진 안전 등

슬라이드 5

건축학
건축은 다른 예술보다 생산력의 발전, 기술의 발전과 밀접하게 연결되어 있습니다. 건축은 기념비적 인 회화, 조각, 장식 및 기타 예술과 결합 할 수 있습니다. 건축 구성의 기본은 3차원 구조, 건물 요소의 유기적 상호 연결 또는 건물 앙상블입니다. 구조의 규모는 예술적 이미지의 성격, 기념비성 또는 친밀감을 크게 결정합니다.
건축은 현실을 직접 재현하는 것이 아니라 회화적인 것이 아니라 표현하는 것이다.

슬라이드 6

미술
그래픽 아트
조각품
그림
미술 그룹시각적으로 인식되는 현실을 재현하는 예술적 창의성의 유형. 예술 작품은 시간과 공간에 따라 변하지 않는 객관적인 형태를 가지고 있습니다.

슬라이드 7

그래픽 아트
그래픽 (그리스어에서 번역- "I write, draw")은 우선 그림 및 예술 인쇄 작업 (조각, 석판 인쇄)입니다. 표현력을 창출할 수 있는 가능성을 기반으로 합니다. 예술 형태시트 표면에 적용된 다양한 색상의 선, 획 및 점을 사용하여.
그래픽은 페인팅보다 우선했습니다. 처음에 사람은 사물의 윤곽과 플라스틱 형태를 포착하는 법을 배운 다음 그 색과 음영을 구별하고 재현하는 법을 배웠습니다. 색채의 지배자였다 역사적 과정 A: 모든 색상을 한 번에 마스터한 것은 아닙니다.

슬라이드 8

그래픽 아트
그래픽의 특성은 선형 관계입니다. 물체의 형태를 재현함으로써 조명, 빛과 그림자의 비율 등을 전달합니다. 회화는 세계 색상의 실제 비율을 색상으로 포착하고 색상을 통해 물체의 본질, 미적 가치를 표현하고 사회적 목적, 환경과의 일치 또는 모순. .
진행 중 역사적인 발전색상은 그림과 인쇄 된 그래픽에 침투하기 시작했으며 이제 파스텔, 색 조각과 같은 유색 크레용으로 그림을 그리고 수채화 물감으로 그림을 그리면 수채화와 구 아슈가 이미 그래픽에 포함됩니다. 미술사에 관한 다양한 문헌에는 그래픽에 대한 다양한 관점이 있습니다. 일부 출처에서 그래픽은 그림의 한 유형인 반면 다른 출처에서는 별도의 미술 하위 종입니다.

슬라이드 9

그림
회화는 평면 미술이며, 그 특이성은 현실 세계 이미지의 표면에 적용되는 페인트의 도움으로 표현되는 데 있습니다. 창의적인 상상력아티스트.
기념비적 인 프레스코 (이탈리아 프레스코에서)-물에 희석 된 페인트로 젖은 석고에 그림 모자이크 (프랑스어 mosaiqe에서) 유색 돌, smalt (Smalt-유색 투명 유리), 세라믹 타일 이미지.
이젤 ( "기계"라는 단어에서 유래) - 이젤에 생성되는 캔버스.

슬라이드 10

그림의 장르. 초상화.
주요 임무는 아이디어를 전달하는 것입니다. 모습사람의 내면 세계를 드러내고 개성, 심리적, 정서적 이미지를 강조합니다.
피터 폴 루벤스. "메이드 인판타 이사벨라의 초상", ca. 1625, 암자
Vasily Andreevich Tropinin 푸쉬킨의 초상

슬라이드 11

그림의 장르. 경치.
풍경 - 주변 세계를 다양한 형태로 재현합니다. 영상 바다 경치해양주의라는 용어로 정의됩니다.
클로드 모네. "모네 정원의 붓꽃". 1900년
아이작 레비탄. "봄. 큰 물". 1897년

슬라이드 12

그림의 장르. 정물.
정물 - 가정 용품, 도구, 꽃, 과일의 이미지. 특정 시대의 세계관과 방식을 이해하는 데 도움이 됩니다.
윌렘 칼프. 도자기 꽃병, 은도금 주전자 및 잔이 있는 정물, c. 1643-1644.
앙리 팡탱-라투르. 꽃과 과일이 있는 정물화.

슬라이드 13

그림의 장르. 역사적인.
역사적 장르 - 르네상스에서 시작된 그림 장르로 주제뿐만 아니라 작품도 포함합니다. 실제 사건, 뿐만 아니라 신화, 성경 및 복음 그림도 있습니다.
폼페이의 마지막 날, 1830-1833, Bryullov

슬라이드 14

그림의 장르. 국내의.
가구 장르 - 사람들의 일상 생활, 기질, 관습, 특정 민족 집단의 전통을 반영합니다.
일상의 풍경을 그린 벽화, 나크트의 장례창고, 고대 이집트
서예가 및 미니어처 마스터 워크샵, 1590-1595

슬라이드 15

그림의 장르. 도상학.
아이콘 페인팅 (그리스어에서 "기도 이미지"로 번역됨)은 사람을 변화의 길로 인도하는 주요 목표입니다.
Andrei Rublev의 "거룩한 삼위 일체"(1410)
그리스도 Pantocrator, 중 하나 고대 아이콘그리스도, VI 세기, 시나이 수도원

슬라이드 16

그림의 장르. 동물적 생활.
애니멀리즘은 동물을 예술 작품의 주인공으로 묘사하는 것입니다.
알브레히트 뒤러. "토끼", 1502
프란츠 마르크, 블루 호스, 1911

슬라이드 17

조각품
조각(Sculpture)은 조형적 이미지로 세계를 탐구하는 공간적 시각 예술이다. 조각에 사용되는 주요 재료는 석재, 청동, 대리석, 목재입니다. 현재 사회 발전 단계, 기술 진보에서 조각품을 만드는 데 사용되는 재료의 수는 강철, 플라스틱, 콘크리트 등으로 확장되었습니다.

슬라이드 18

조각품
기념비적 인
기념물 기념물 기념물
화가
가까운 거리에서 볼 수 있도록 설계되었으며 실내 장식용입니다.
장식적인
일상 생활을 장식하는 데 사용 (작은 플라스틱 제품)

슬라이드 19

예술 및 응용 예술
장식 및 응용 예술은 사람들의 실용적이고 예술적이고 미적인 요구를 충족하도록 설계된 가정 용품을 만드는 일종의 창의적인 활동입니다.
장식 및 응용 예술에는 다양한 재료와 다양한 기술을 사용하여 만든 제품이 포함됩니다. DPI 주제의 재료는 금속, 나무, 점토, 돌, 뼈가 될 수 있습니다. 다양한 기술 및 예술적 기법제품 제조: 조각, 자수, 페인팅, 쫓기 등 두드러진 특징 DPI의 주제는 장식성(decorativeness)이며, 이는 이미지와 장식하려는 욕구로 구성되어 더 좋고 더 아름답게 만듭니다.

슬라이드 20

예술 및 응용 예술

슬라이드 21

예술 및 응용 예술
장식 및 응용 예술은 국민성. 특정 민족의 풍습, 습관, 신념에서 비롯된 것이기 때문에 생활방식에 가깝다. 장식 및 응용 예술의 중요한 구성 요소는 민속 예술 공예입니다. 예술 작품집단 창의를 바탕으로 문화 발전 지역 전통산업 제품 판매에 중점을 두었습니다.

슬라이드 22

나무 조각
보고로드스카야
아브람체보-쿠드린스카야

슬라이드 23

러시아의 주요 민속 공예품
나무 그림
폴호프-마이단스카야 메젠스카야

슬라이드 24

러시아의 주요 민속 공예품
나무 그림
호클로마 고로데츠카야

슬라이드 25

러시아의 주요 민속 공예품
자작나무 껍질 제품 장식
자작나무 껍질 엠보싱 페인팅

슬라이드 26

러시아의 주요 민속 공예품
예술적 처리결석
경석 가공 연석 가공

슬라이드 27

러시아의 주요 민속 공예품
뼈 조각
콜모고르스카야
토볼스크

슬라이드 28

러시아의 주요 민속 공예품
페이퍼 마셰에 미니어처 페인팅
페도스키노 미니어처
Mstyora 미니어처
Palekh 미니어처

슬라이드 29

러시아의 주요 민속 공예품
예술적 금속 가공
Veliky Ustyug 블랙 실버
로스토프 법랑
Zhostovo 금속에 그림

슬라이드 30

러시아의 주요 민속 공예품
Gzhel 세라믹 스코피노 세라믹
민속 도자기
Dymkovo 장난감 Kargopol 장난감

슬라이드 31

러시아의 주요 민속 공예품
레이스 만들기
볼로그다 레이스
Mikhailovskoe 레이스

슬라이드 32

러시아의 주요 민속 공예품
천에 그림 그리기
파블로프 스카프와 숄

슬라이드 33

러시아의 주요 민속 공예품
색이 얽히다
자수
블라디미르스카야
골드 자수

슬라이드 34

문학
문학은 이미지의 물질적 운반체가 단어인 일종의 예술입니다. 문학의 범위에는 자연 및 사회 현상, 다양한 사회적 대격변, 개인의 영적 삶, 감정이 포함됩니다. 다양한 장르에서 문학은 행동의 극적인 재현, 사건의 서사적 서술 또는 서정적 자기 공개를 통해 이 자료를 포용합니다. 내면 세계사람.

슬라이드 35

문학
예술적
교육적인
역사적인
과학적
참조

슬라이드 36

뮤지컬 아트
음악 - (그리스 musike에서 - lit. - muses의 예술) 예술적 이미지를 구현하는 수단이 특정 방식으로 구성되는 예술 유형. 음악 소리. 기본 요소 및 표현 수단음악 - 모드, 리듬, 미터, 템포, 라우드니스 다이나믹스, 음색, 멜로디, 하모니, 폴리포니, 악기. 음악은 악보로 녹음되고 연주 과정에서 실현됩니다.

슬라이드 37

뮤지컬 아트
음악이 공유됨
- 장르 - 노래, 합창, 춤, 행진곡, 교향곡, 모음곡, 소나타 등
- 속과 유형 - 연극(오페라 등), 교향곡, 실내악 등

슬라이드 38

안무
안무(gr. Choreia - dance + grapho - I write) - 움직임과 포즈를 소재로 하는 예술의 일종 인간의 몸, 시적으로 의미 있고 시간과 공간에서 조직되어 예술적 시스템을 구성합니다.

슬라이드 39

안무
춤은 음악과 상호 작용하여 음악적 안무적 이미지를 형성합니다. 이 조합에서 각 구성 요소는 서로 의존합니다. 음악은 춤에 대한 자체 법칙을 지시하고 동시에 춤의 영향을 받습니다. 어떤 경우에는 박수, 발 뒤꿈치로 두드리기 등을 동반하여 음악없이 춤을 출 수 있습니다. 춤의 기원은 다음과 같습니다. 노동 과정; 의례 축하 및 예식, 플라스틱 측면에는 특정 규정과 의미가 있습니다. 사람의 감정 상태의 정점을 움직임의 움직임으로 자발적으로 표현하는 춤.

슬라이드 43

사진 예술
사진의 특징은 창의적이고 기술적 인 과정의 유기적 상호 작용입니다. 사진 기술이 발전했다 XIX-XX의 차례상호 작용의 결과로 수세기 예술적 사고그리고 사진 과학과 기술의 진보. 그것의 출현은 가시적 세계의 정확한 거울 이미지를 지향하고 이 목표를 달성하기 위해 기하학적 광학(원근법)과 광학 기기(카메라 옵스큐라)의 발견을 사용하는 회화의 발전에 의해 역사적으로 준비되었습니다. 사진예술의 특수성은 다큐멘터리적 가치를 회화적 이미지로 부여한다는 데 있다.

슬라이드 44

영화
영화는 필름에 캡처된 움직이는 이미지를 화면에 재현하여 생생한 현실의 인상을 만드는 기술입니다. 영화는 20세기의 발명품이다. 그 모습은 광학, 전기 및 사진 공학, 화학 등 분야의 과학 기술 성과에 의해 결정됩니다.
영화는 시대의 역동성을 전달합니다. 시간을 표현 수단으로 삼아 영화는 다양한 사건의 변화를 내적 논리로 전달할 수 있다.

슬라이드 45

프레젠테이션은 Vashchenko Tatyana Alexandrovna가 작성했습니다. 관심을 가져주셔서 감사합니다!!

슬라이드 2

그림

예술적인 이미지를 컬러로 표현한 이미지입니다. "회화"라는 단어는 그림을 그리는 것, 즉 삶을 쓰는 것을 의미합니다. 그림의 예술은 고대에 알려졌습니다.

회화에서는 유화와 수채화 물감, 온도, 구 아슈.

그림 같은 작품은 평면(종이, 캔버스, 나무, 유리, 벽)에 만들어집니다.

슬라이드 3

이젤 페인팅

이젤 그림은 방과 홀에만 사용됩니다. 이들은 이젤(즉, "기계")에서 만든 그림입니다.

이 작품들은 이곳 저곳으로 자유롭게 옮길 수 있습니다.

V. Serov. 복숭아와 소녀입니다.

슬라이드 4

기념비적인 그림

기념비적 인 그림은 건축과 관련이 있습니다. 이것 큰 그림, 벽, 천장의 내부와 외부에서 건물을 장식합니다. 이들은 그림, 프레스코화, 모자이크, 스테인드 글라스 창입니다.

블라디미르의 성모님.

슬라이드 5

미니어처 페인팅

미니어처 그림은 보석을 포함한 응용 예술 작품을 장식합니다. 장식하는 작은 그림들입니다. 손으로 쓴 책, 메달리온, 시계, 꽃병, 팔찌.

N. Suloeva. Chernomor 정원의 Lyudmila.

슬라이드 6

장식 그림

연극적으로 - 장식 그림무대 디자인, 풍경 제작과 관련된

다채로운 패널 형태의 건물과 가정 용품 (관, 관, 상자, 접시)을 장식하는 장식 그림.

슬라이드 7

조각품

"Skulno"(lat.) - "잘라내다", "조각하다". 이것 체적 이미지모든 재료(나무, 점토, 회반죽, 돌, 금속)로 만들어진 인간, 동물.

슬라이드 8

기념비적인 조각

Monumental - 거리, 공원, 주택 정면 및 넓은 홀 (기념물, 장식 조각, 부조)에 위치하기 때문에 크기와 모양이 큽니다.

슬라이드 9

이젤 조각

이젤의 크기는 묘사된 물체를 초과하지 않습니다. 실내, 주거용 건물, 박물관, 광장, 공원에 있습니다. 동상, 초상화, 장르 장면입니다.

소년의 머리. 고대 로마. 1인치 N. 이자형.

슬라이드 10

그 이름은 "grafo"(그리스어) - "I write", "I draw", "I draw"에서 유래되었습니다.

종이나 판지에 펜, 연필, 목탄, 먹, 펠트펜 등을 사용하여 선, 대시, 점, 획을 사용하여 그린 이미지(소묘)입니다. 그래픽은 흑백 및 컬러입니다. 그래픽 작업은 드로잉, 스케치, 스케치, 책 삽화, 라벨, 신문 및 잡지 만화, 포스터, 포스터, 책용 글꼴.

슬라이드 11

이젤 그래픽

• 이젤 그래픽은 사무실, 갤러리, 아파트 벽을 장식합니다.
• 그래픽 유형 - 판화, 에칭(구리), 리소그래피(돌), 목판화(나무)

네덜란드 판화.

슬라이드 12

책 그래픽

책 그래픽책과 관련된. 이것은 일러스트뿐만 아니라 글꼴 디자인입니다. I. 빌리빈.

슬라이드 14

산업용 그래픽

산업용 그래픽은 산업용 제품(포장 디자인, 우표, 엽서, 졸업장, 라벨, 소책자 등)과 관련이 있습니다.

슬라이드 16

체적 구조

• 토목 구조물 - 주거용 건물, 정부, 업무용 건물
• 문화 건물 - 사원, 교회, 모스크, 회당.

슬라이드 17

풍경 건축

광장, 대로, 공원, 파빌리온, 교량, 분수의 조경 계획.

슬라이드 18

도시 계획

도시 계획은 새로운 도시와 마을을 만들고 오래된 거주지를 재건(업데이트)하는 것입니다.

슬라이드 19

장식 및 응용 예술

"Decor"(lat.)는 "장식하다"를 의미하고 "applied"는 물건을 사용할 수 있음을 나타냅니다. 일상 생활. 사람이 일상 생활에서 사용하는 예술적으로 디자인된 항목(접시, 가구, 직물, 도구, 무기, 옷, 보석류, 카펫).

오랫동안 장식용 응용 예술(DPI) 참여 장인- 하나씩, 공예품, 작업장, 작업장에서 결합하거나 민속 공예품을 형성합니다.

모든 슬라이드 보기

1/22

프레젠테이션 - 예술

이 프레젠테이션의 텍스트

예술의 종류
작성자: Limanskaya Anna, 8 b

예술은 특정 미적 이상에 따라 예술적 창의성 과정에서 사람이 현실을 반영하고 형성하는 특정 유형입니다. 예술의 종류는 1) 공간적, 2) 시간적, 3) 시공간의 세 가지 주요 유형으로 나뉩니다.

1. 공간 예술 공간 예술은 다음과 같이 세분됩니다. 미술: 회화, 조각, 그래픽, 사진 및 기타; 비시각 예술: 건축, 미술 및 공예, 예술적 디자인(디자인).

공간 파인 아트 파인 아트는 예술 형식입니다. 주요 특징시각적, 시각적으로 인식되는 이미지의 현실 반영입니다. 시각 예술에는 다음이 포함됩니다.
그림,
그래픽 아트,
조각품,
사진 예술

회화 -색상 재료를 사용하여 평면에서 작품을 만드는 일종의 순수 예술입니다. 페인팅은 다음과 같이 나뉩니다.
화가
기념비적 인
장식적인

GRAPHICS - 등고선과 획으로 물체를 묘사하는 기술. 때때로 그래픽에서 컬러 스폿의 사용이 허용됩니다.

조각(SCULPTURE) - 실제 공간에 배치된 물리적 물질, 객관적 볼륨 및 3차원 형태를 가진 작품인 미술의 일종. 조각의 주요 대상은 인간과 동물 세계의 이미지입니다. 조각의 주요 유형은 원형 조각과 부조입니다.

PHOTO ART - 예술적인 사진을 창조하는 예술

공간 비미술
디자인(예술적 디자인).
건축학
장식 및 적용,

건축 - 예술: - 건물의 설계 및 건설; - 예술적으로 표현력이 풍부한 앙상블을 만듭니다.

DECORATIVE ARTS는 조형예술 분야로, 그의 작품은 건축과 함께 사람을 둘러싼 물질적 환경을 예술적으로 형성합니다. 장식 예술은 다음과 같이 나뉩니다. - 기념비적 및 장식 예술; - 예술과 공예; 및 - 장식 예술.

디자인 - 객관적인 세계의 예술적 디자인; 주제 환경의 합리적인 구성 샘플 개발. - 창의적인 활동, 그 목적은 산업 제품의 형식적 품질을 결정하는 것입니다.

2. 임시 예술 임시 예술에는 다음이 포함됩니다: 1) 음악, 2) 소설.

음악은 건전한 예술적 이미지로 현실을 반영하는 예술 형식입니다. 음악은 리듬, 억양, 멜로디로 표현되는 사람들의 감정, 감정을 전달할 수 있습니다. 연주 방식에 따라 기악과 성악으로 나뉜다.
. 음악은 또한 다음과 같이 나뉩니다. 포크 및 클래식 모던 재즈 군사 영적

소설은 자연어(인간이 쓴)의 단어와 구성을 유일한 재료로 사용하는 일종의 예술입니다. 서면 양식단어의 넓은 의미에서 단어의 예술: 모든 서면 텍스트의 총체.

3. 시공간(장엄한) 예술 종류 이러한 유형의 예술에는 1) 춤, 2) 연극, 3) 영화 예술, 4) 서커스 예술이 포함됩니다.

DANCE는 예술 형식입니다. 예술적 이미지플라스틱 움직임과 인체의 표현 위치의 리드미컬하고 명확하고 지속적인 변화를 통해 만들어집니다. 춤은 안무 구성, 동작, 인물로 구현되는 정서적 및 비 유적 내용 인 음악과 불가분의 관계가 있습니다.

THEATER는 배우가 관객 앞에서 연기하는 과정에서 일어나는 극적 행위를 통해 현실, 인물, 사건, 갈등, 이들의 해석과 평가를 반영하는 일종의 예술이다. 역사적 발전 과정에서 극장의 세 가지 주요 유형이 확인되었습니다. 특정 기능그리고 수단 예술적 표현력: 드라마, 오페라 발레 극장.

CINEMA ART는 일종의 예술이며, 그 작품은 실제 촬영 또는 특수 상연 또는 사건, 사실 및 현실 현상의 애니메이션 수단을 사용하여 제작됩니다. 문학, 연극, 시각 예술 및 음악을 결합한 종합 예술 형식입니다.