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트로피닌은 몇 년도에 태어났습니까? 역사와 민족학

Vasily Andreevich Tropinin의 독창성

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin은 최초의 러시아 낭만주의를 가져온 세대에 속했습니다. Tropinin은 45 세까지 Morkov 백작의 우크라이나 영지에서 농노 예술가였으며 그림 수업과 결합하여 제과점 및 선임 보병의 의무를 수행했습니다. 지주의 변덕으로 그는 예술 아카데미에서 교육을 마칠 수 없었습니다. Tropinin의 젊음은 장애물에도 불구하고 기술을 습득하고 전문적인 우수성을 달성하기 위해 독학하는 데 보냈습니다. 집에 화가를 두기로 결정한 Carrot 백작은 1799 년에 유능한 농노를 예술 아카데미의 "외부 학생"으로 임명하는 것이 유익하다고 생각했습니다. Tropinin이 S.S.와 함께 초상화 예술을 공부한 곳이 바로 이곳입니다. 슈킨. 1804년 학술 전시회에서 트로피닌의 작품 "죽은 새를 그리워하는 소년"은 황후 자신의 관심을 끌었습니다. Tropinin은 훌륭하게 공부했고 곧 은메달과 금메달을 받았습니다. S. Stroganov 아카데미 회장은 재능있는 청년의 석방을 청원하기 시작했지만 시간이 없었습니다. 농노 Tropinin은 소유자로부터 상트 페테르부르크에서 Morkov-Podolia의 새로운 부동산으로 이사하라는 명령을 받았습니다. 우크라이나. 그곳에서 Tropinin은 자신이 제과점과 하인의 직책에 임명 된 농노라는 사실을 상기 시켰으며 나중에 백작의 집을 장식 한 서유럽 및 러시아 예술가의 그림을 복사하고 지역 교회에 그림을 그리는 일도 맡았습니다. 그것에 대한 아이콘. Tropinin은 또한 호스트의 그림 같은 초상화를 만들도록 지시 받았습니다. 본질적으로 온화하고 친절한 Tropinin은 운명의 변덕 스러움을 겸손하게 견뎌냈으며 굳어지지 않았으며 자신의 재능과 자신이 차지한 지위 사이의 불일치 의식에서 우울해지지 않았으며 반대로 우크라이나에 머무르는 것을 인식했습니다. 그의 연구의 연속, 일종의 인턴쉽으로. "나는 아카데미에서 거의 공부하지 않았지만 Little Russia에서 배웠습니다. 나는 인생에서 쉬지 않고 그곳에서 그림을 그렸고이 작품들은 내가 지금까지 쓴 것 중 최고인 것 같습니다. "라고 그는 나중에 회상했습니다. 이 작품의 색상은 부드럽고 음소거되어 회색, 황토색, 녹색 톤이 우세합니다.

"Arseny의 아들의 초상화". 작가는 특별한 열정을 가지고 이 초상화를 작업했습니다. 그는 자신의 영혼을 쏟아 붓습니다. 친밀한 친밀감으로 그는 인간의 밝은 운명과 인간의 가치에 대한 믿음을 드러냅니다. 보는 사람 앞에는 특히 신랄하고 신랄한 자신감으로 빛나는 젊은 꿈의 세계가 나타납니다. 작가가 조심스럽게 간직하고 있는 소중한 비밀, 주인은 자신의 비밀을 우리에게 알려주는 듯하다.. 떨리는 빛에 비춰진 소년의 얼굴이 나타난다. 방금 전까지는 아이들의 놀이와 오락으로 바빠서 셔츠의 깃 단추를 풀고 머리를 살짝 헝클어뜨렸는데 지금은 무언가 그의 눈길을 끌었고 유난히 진지한 모습이다. . 머리가 왼쪽으로 향합니다. 눈을 크게 뜨고 집중하는 시선도 그곳으로 향한다. 이 아이의 외모에 얼마나 많은 우아함과 고귀함, 내면의 아름다움이 있습니까! 이 캔버스에서는 모든 것이 조화를 이룹니다. 약간 올라간 불안한 눈썹, 다정하지만 불안한 표정, 순결하고 부드럽게 윤곽이 잡힌 입, 둥근 턱. 캔버스의 가장 작은 선까지 모든 것이 그의 자손에 대한 작가의 사랑, 그의 희망 /으로 가득 차 있습니다. 1821년 Tropinin은 Kukavka에게 영원히 작별을 고했습니다. 모스크바로의 귀환은 그에게 즐거웠습니다. 그럼에도 불구하고 모스크바에서 존경과 인기를 얻은 예술가는 농노로 남아 깨달은 귀족 집단에 놀라움과 불만을 불러 일으켰습니다. Tropinin A.A.는 특히 귀찮았습니다. Tuchkov - 장군, 1812의 영웅 및 수집가, P.P. Svinin, N.A. 마이코프. 그러나 Carrot 백작은 그의 재능과 인간적 자질을 높이 평가하는 그의 농노 화가에게 자유를 주기 위해 서두르지 않았습니다. 이것은 1823년에만 일어났습니다. Tropinin의 아내와 아들 Arseniy는 5년 동안 농노 생활을 계속했습니다.

"레이스메이커"(1823) - 가장 많은 것 중 하나 인기 작품트로피닌. 레이스를 짜고 있는 예쁜 소녀가 작품에서 잠시 고개를 들어 보는 이에게 시선을 돌리는 순간, 관객은 그림의 공간에 몰입하게 된다. .

끈, 보빈, 바느질 상자는 조심스럽고 사랑스럽게 칠해집니다. Tropinin이 만드는 평화와 편안함은 인간 존재의 모든 순간의 가치를 확신합니다. 유사한 그림 Tropinin은 많이 썼습니다. 일반적으로 그들은 금 자수, 자수, 스피너와 같은 바느질 작업에서 젊은 여성을 묘사합니다. 그들의 얼굴은 비슷하며 섬세한 타원형의 짙은 아몬드 모양의 눈, 친근한 미소, 요염한 표정 등 작가의 여성 이상형의 특징을 분명히 보여줍니다. 1823 V.A. Tropinin은 "학술원 임명"이라는 칭호를 받았습니다.

오랫동안 기다려온 자유는 Tropinin이 이미 47 세였던 1823 년에야 왔습니다. 그의 재능의 전성기는 이때다. 이 시기에 그만의 독립적인 예술 시스템이 생겨났고, 이는 독특한 방식으로 고전주의와 회화 기법 XVIII 세기와 Tropinin이 만든 친밀한 일상 초상화 장르가 마침내 구체화되었습니다.

1827년 초, 푸쉬킨은 트로피닌에게 그의 친구 소볼레프스키에게 초상화를 선물하도록 의뢰했습니다. 이 다소 순진한 진술에는 본질적으로 Tropinin의 작업과 현실에 대한 그의 태도를 특징 짓는 전체 프로그램이 포함되어 있습니다. Tropinin의 초상화에는 그 시대 사람들의 친밀하고 "가정적인"모습이 전달됩니다. Tropinin의 캐릭터는 아티스트와 시청자 앞에서 "포즈"하지 않고 그대로 캡처됩니다. 은둔, 가족 난로 주변 “Sobolevsky는 매끄럽고 포마드 처리 된 푸쉬킨의 초상화에 만족하지 못했습니다. 그는 예전처럼 시인의 이미지를 그대로 유지하고 싶었고 러시아는 아니더라도 당시 모스크바 최고의 초상화 화가 중 한 명인 Tropinin에게 드레싱 가운을 입은 푸쉬킨을 그려달라고 요청했습니다. , 그의 동시대 회고록 중 한 명인 Tropinin 자신에 따르면 탐욕스러운 반지를 손가락에 끼고 흐트러진 상태입니다. 이것은 분명히 초상화의 원래 아이디어였습니다. 작가의 임무는 심리적 분석이라는 복잡한 작업을 스스로에게 묻지 않고 이미지의 내부 내용을 드러내지 않고 가능한 모든 정확성과 진실성으로 푸쉬킨의 이미지를 포착하는 것뿐이었습니다. 삶에서 직접 그린 스케치에서 Tropinin은 Sobolevsky의 소원을 실현하는 데 가장 근접했습니다. 그는 소박하지만 의심 할 여지없이 매우 정확하고 유사한 푸쉬킨 이미지를 제공했습니다. 너덜너덜해졌어." Sobolevsky가 물었다. 그러나 시인의 모습에는 그를 Tropinin의 일반적인 모델 인 일반 Muscovites와 구별하여 이미지 솔루션이 이미 확립되고 친숙한 Tropinin 시스템에 들어갈 수 없었습니다. 초상화를 작업하면서 실제로 Tropinin은 원래 의도에서 매우 멀리 움직였습니다. 물론 그렇다고 그가 자연의 참된 재현에서 벗어난 것은 아니다. 푸쉬킨이 스케치뿐만 아니라 초상화를 위해 포즈를 취했다는 것은 의심의 여지가 없으며 시인의 살아있는 이미지를 재구성하는 것이 여전히 Tropinin의 주요 작업이었습니다. 초상화의 유사점은 스케치보다 적지 않지만 이미지에 대한 이해 자체가 달라졌습니다. 원래 아이디어에서 드레싱 가운, 단추가없는 셔츠 칼라, 흐트러진 머리카락과 같은 "집안"의 외부 속성 만 남아 있었지만 이러한 모든 세부 사항은 완전히 제공되었습니다. 새로운 의미: 그들은 포즈의 친밀한 용이함의 증거가 아니라 낭만적 인 예술이 종종 영감의 개념과 관련된 "시적 장애"의 표시로 인식됩니다. Tropinin은 Sobolevsky가 그에게 요청한 것처럼 "개인 푸쉬킨"을 쓰지 않았지만 영감을받은 시인으로 그의 외모에서 깊은 내적 의미와 창조적 긴장의 표현을 포착했습니다. 비 유적 구조에서 푸쉬킨의 초상화는 Tropinin의 현대 낭만적 인 그림 작품을 반영하지만 동시에 Tropinin은 이미지의 사실적인 정확성과 진실성을 희생하지 않고 낭만적 인 이미지를 만들었습니다. 푸쉬킨은 자연스럽고 편안한 자세로 앉아 있는 것으로 묘사됩니다. 두 개의 고리가 보이는 오른손은 책이 펼쳐진 탁자 위에 놓여 있습니다. 이 책을 제외하고 초상화에는 푸쉬킨의 문학적 직업과 관련된 액세서리가 포함되어 있지 않습니다. 그는 파란색 옷깃이 달린 넓은 가운을 입고 목에는 긴 파란색 스카프를 묶었습니다. 배경과 의복은 일반적인 황금빛 갈색 톤으로 결합되어 얼굴이 눈에 띄고 셔츠 옷깃의 흰색으로 음영 처리됩니다. 그림에서 가장 강렬한 다채로운 부분은 동시에 구성 중심입니다. 예술가는 푸쉬킨의 얼굴을 "장식"하고 그의 특징의 불규칙성을 부드럽게하려고하지 않았습니다. 그러나 양심적으로 자연을 따라 그는 그의 높은 영성을 재현하고 포착했습니다 동시대 사람들은 만장일치로 Tropinin의 초상화에서 푸쉬킨과의 닮은 점을 인정했습니다. 푸쉬킨의 시선, 긴장 및 의도에서 초상화 특성의 내용이 가장 큰 힘으로 표현됩니다. 활짝 열려 파란 눈시인은 진정한 영감으로 빛납니다. 낭만적 인 계획에 따라 Tropinin은 자신이 창조적인 순간에 취한 표정을 시선에 부여하려고했습니다. Kiprensky의 유명한 Pushkin 초상화와 비교할 때 Tropininsky의 초상화는 더 겸손하고 아마도 친밀해 보이지만 표현력이나 그림력 측면에서 그보다 열등하지는 않습니다. 의심 할 여지없이 푸쉬킨의 초상화는 시인의 도상학과 Tropinin의 작품에서 첫 번째 장소 중 하나에 속하며,이 초상화에서 예술가는 자유인에 대한 그의 이상을 가장 분명하게 표현했습니다. 그는 셔츠 칼라의 단추를 풀고 넥타이 스카프를 부주의하게 묶은 드레싱 가운에 푸쉬킨을 그렸습니다. Tropininsky Pushkin은 전혀 평범하지 않습니다. 그는 너무 장엄해서 그의 생각을 방해하는 것이 불가능한 것 같습니다. 그의 드레싱 가운이 골동품 토가와 비슷하기 때문에 자랑스러운 자세와 꾸준한 자세로 시인의 이미지에 거의 기념비적 인 특별한 인상이 부여됩니다.

시간 1830~1840년대에 Tropinin이 그린 초상화가 가장 많았습니다. 그들은 그가 "말 그대로 모스크바 전체"를 다시 썼다고 예술가에 대해 말했습니다. 그는 도시의 첫 번째 인물, 정치가, 귀족, 상인, 배우, 작가, 예술가의 초상화를 그립니다.

" 자화상" Tropinin은 말년에 예술가가 그렸습니다. 우리 앞에는 침착하게 앞을 내다 보는 노인 스승이 있습니다. Tropinin은 그가 살았던 삶을 요약하여 경험 많은 뇌우에도 불구하고 자신을 침착하게 보여줍니다. 강력한 위치에 도달 한 사람, 안정적인 명성, 이는 St. 상트페테르부르크 마스터스. 마스터는 고대 크렘린의 경이로운 전망이 있는 작업장 창가에서 자신을 묘사합니다. 그는 고대 화가의 도구인 마스트벨에 조용히 기대어 정밀한 드로잉과 매끈한 페인팅 표면이 필요한 그림 작업에 매우 편리합니다. Vasily Andreevich는 손에 팔레트와 브러시를 가지고 있으며 자신의 직업의 표시로 가장 좋아하는 전망을 배경으로 서 있습니다. 성격이 좋고 친절한 모스크바 거주자가 지시합니다. Tropinin은 마치 영원이 방에 들어오는 것처럼 저녁 황혼에 잠긴 스튜디오 내부에서 안락 의자와 그의 양복의 차가운 색상을 전달합니다. 창 밖에서는 부드러운 분홍색 일몰의 따뜻한 빛이 퍼집니다. 종소리가 진홍빛 울림으로 도시를 채우고 검은 루크가 맑은 하늘 사이에서 무리를 지어 맴도는 모스크바의 저녁이옵니다.

Vasily Andreevich Tropinin은 오래 살았습니다. 창조적 인 삶. 그의 예술은 그 시대의 미학적 이상과 강렬한 상호작용을 하고 있었다. 그는 1857년 5월 3일에 사망하여 Vagankovsky 묘지에 묻혔습니다.

낭만적 인 시대의 법칙을 따르는 Vasily Tropinin의 전기는 조화로운 이야기로 발전합니다. 인내와 노력 덕분에 가장 불리한 상황을 헤쳐나가는 재능의 이야기입니다.

그를 아는 사람들의 증언은 작가를 친절하고 동정심이 많으며 예민한 사람으로 그린다. 그의 성격에 대한 이러한 인상은 그의 예술에서 태어난 인상과 완전히 일치합니다. Tropinin의 초상화는 그의 캐릭터의 자비로운 표정 특징으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그는 영웅들에게 자신의 평온함과 선의를 부여했습니다.

Vasily Tropinin은 1780 년 (1776 년) 3 월 30 일 Novgorod 지방의 Karpovka 마을에서 A.S 백작의 농노로 태어났습니다. 미니카. 그 후 그는 백작 I.I. Minich의 딸 Natalya의 지참금의 일부인 Morkova. 백작의 관리자였던 그의 아버지는 충실한 봉사를 위해 자유를 얻었지만 자녀는 없었습니다.
Tropinin은 어렸을 때 Novgorod에있는 시립 학교에 다녔고 그림을 그리는 능력이 분명해 졌을 때 상트 페테르부르크에있는 Zavadovsky 백작의 집에 제과 견습생으로 보냈습니다.

상트 페테르부르크로 이사하는 것은 Tropinin에게 매우 중요했습니다. 수많은 요청 후 Morkov는 재능있는 농노를 그림 공부에 배정하는 데 동의했습니다. Imperial Academy of Arts는 농노가 "외부인", 프리랜서 학생으로 학업 수업에 참석하는 것을 금지하지 않았습니다.
Tropinin은 드로잉 수업을 듣고 작업장에 들어갔습니다. 초상화 그림, S.S. 슈킨. 1810 년대에 Shchukin의 초상화 수업에서 학생과 연금 수급자가 "전사의 가족으로의 귀환", "러시아 농민 결혼식", "러시아 농민 춤", "점에 대한 점"이라는 주제를 받았다는 것이 중요합니다. 카드". 따라서 Shchukin은 학생들에게 장면의 진실한 전달을 지향했습니다. 민속 생활. Tropinin 그림의 문체 및 기술 기반도 Shchukin의 작업장에 놓였습니다. 농노이기 때문에 Tropinin은 교사의 집에 살았고 그를 위해 페인트를 문지르고 캔버스를 펴고 프라이밍했습니다. 따라서 - 아티스트 팔레트의 특정 유사성. 트로피닌이 가장 좋아하는 붉은 황토색과 짙은 올리브 그린 및 연한 청회색의 병치는 다음 중 하나를 연상시킵니다. 최고의 작품 18세기와 19세기 초 러시아 회화 - Shchukin의 "자화상".

예술가 Tropinin의 전기를 처음으로 설명한 Nikolai Ramazanov에 따르면 "그의 성격의 온화함과 예술에 대한 끊임없는 사랑으로 그는 곧 당시 시야에 있던 아카데미 최고의 학생들의 친근한 기질과 존경을 얻었습니다. : 키프렌스키, 바넥, 스코트니코프." 그는 아카데미 교수들의 호의를 받았습니다. 1804년 학술 전시회에서 그뢰즈의 그림 이후에 그린 그의 그림 "죽은 새를 그리워하는 소년"은 황후 자신이 주목했습니다. 그들은 Tropinin에 대해 "Russian Dream"으로 이야기하기 시작했습니다. Tropinin은 평생 동안이 화가를 복사하고 인용했습니다. 프랑스어 J.-B. Grez는 러시아에서 매우 인기가있었습니다. 러시아 청중은 그의 작품의 감성적 관능에 깊은 인상을 받았습니다.

아카데미 학생으로서 Tropinin은 세계에 참여할 기회를 얻었습니다. 예술 문화. 예술 아카데미에는 중요한 그림 컬렉션이 있습니다. 서유럽 마스터. 아카데미 학생들도 Imperial Hermitage의 그림을 복사했습니다. Tropinin의 사본은 Rembrandt, Jordaens, Teniers와 같은 네덜란드 및 플랑드르 마스터에 대한 그의 주된 관심을 보여줍니다. Tropinin이 두 사람 모두에 내재 된 감상 주의적 계몽주의 세계관으로 Grez와 가까웠다면 Dutch와 Flemings의 작품에서 현실적인 방향, 장르 분야 검색에 대한 지원을 찾았습니다.

그는 훌륭하게 공부했고 곧 은상과 금메달. 아카데미 학생 시절, 그 중심에는 트로피닌이 있었다. 예술적인 삶상트페테르부르크. Shchukin 외에도 그는 Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov 및 Doyen과 이야기했습니다.

Shchukin은 Morkov 백작에게 농노의 성공에 대해 알렸고 그는 ... 아카데미에서 Tropinin을 회상했습니다. 그는 우크라이나, Podolia-Carrots의 새로운 부동산으로 가라는 명령을 받았습니다. 그 백작은 농노 예술가, 장원 화가가 필요했지만 결국 그가 된 것처럼 그 시대 최고의 초상화 화가가 아닙니다. Tropinin이 아카데미를 떠난 지식은 일반적인 학업 프로그램과 달랐습니다. 그의 초기 드로잉으로 미루어 보아 그는 해부학을 공부하지 않았고, 생활 속에서 드로잉 수업을 조금 들었으며, 원근법과 구성 기술에 서툴렀다고 결론지을 수 있다. Tropinin은 학업 교육의 부족을 극복했습니다. 오랜 세월. 초기 작업 Tropinina는 매우 고르지 않습니다.

Morkovs의 재산에서 Vasily는 자신이 단지 농노라는 것을 이해하고 제과점 및 하인의 직책에 임명되었습니다. 또한 그의 임무에는 나중에 Morkov의 집을 장식하고 지역 교회와 그림 아이콘을 그리는 서유럽 및 러시아 예술가의 그림을 복사하고 갤러리 작업도 포함되었습니다. 가족 초상화그들의 소유자.

다음 20 년 동안 짧은 휴식을 취하면서 Tropinin은 Morkov Kukavka의 부동산에서 우크라이나에 살았습니다. 본질적으로 온화하고 친절한 Vasily Tropinin은 운명의 변덕 스러움을 겸손하게 견디고 굳어지지 않았으며 자신의 재능과 자신이 차지한 지위 사이의 불일치 의식에서 우울증에 빠지지 않았습니다. 그의 연구의 연속, 일종의 인턴십으로 우크라이나에서. "나는 아카데미에서 거의 공부하지 않았지만 작은 러시아에서 배웠습니다. 나는 그곳에서 쉬지 않고 그림을 그렸고, 이 작품들은 내가 지금까지 쓴 것 중 최고인 것 같습니다."라고 그는 나중에 회상했습니다.

이 기간의 작품 중에는 Morkov 가족의 그룹 초상화 (1813), 우크라이나 젊은이와 노인 농민의 스케치, 시골 결혼식 이미지가 보존되었습니다.
그는 "Podolia의 우크라이나 소녀"(1800 년대), "불쌍한 소년"(1810 년대), "막대기를 든 우크라이나어", "Spinner"(둘 다 1820 년대) 그림에서 다소 이상화 된 국가 작은 러시아 유형의 아름다움을 포착했습니다. ) 등 생동감 있고 자유로운 이미지를 만들기 위해 작가는 순수함과 정직함을 주장합니다. 민속 캐릭터. 이 작품의 색상은 부드럽고 음소거되어 회색, 황토색, 녹색 톤이 우세합니다.

농민의 이미지, 일상적인 민속 장면도 18 세기에 알려져 있습니다. 그러나 이것들은 일시적인 현상이었다. 그들은 국가적 전통이 없었고 동시대 사람들에게 이국주의의 손길로 인식되었습니다. 만 XIX 세기농민 주제를 기반으로 러시아 예술의 영구적이고 발전하는 방향이 시작됩니다. 1820 년대 후반에이 방향의 강화는 A. G. Venetsianov와 그의 학생들의 작업과 관련이 있습니다.
Tropinin 주기는 Venetian 주기 바로 앞에 있습니다. 그리고 Venetsianov가 사회에 어떻게 개방했는지 국민성그리고 러시아 사람들의 삶, 그래서 Tropinin은 그의 동시대 사람들의 말로이 "러시아 이탈리아"인 작은 러시아의 사람들과 자연을 발견했습니다. 모든면에서 비교할 수 없을 정도로 겸손한 Tropinin의 작업은 Venetsianov의 작업만큼 후속 러시아 그림에 분명한 영향을 미치지 않았지만 예술가는 민속 생활 묘사와 관련된 동일한 진보적 경향의 기원에 서 있습니다. 추가 개발현실적으로 받아들였다. 예술 XIX세기.

Tropinin의 그래픽은 우크라이나 테마에 대한 활발한 작업의 흔적을 보여줍니다. 1810 년대부터 1820 년대 초까지의 수채화와 그림에는 우크라이나 의상을 입은 여성, 곱사등이 바이올리니스트, 십대, 목자, 우크라이나 농민의 이미지가 있습니다. 아티스트의 최고의 장르 스케치 인 "Reapers"와 "At the Justice of the Peace"도 우크라이나와 관련이 있습니다.

수확 장면의 그림 같은 스케치와 이를 위한 두 개의 예비 연필 스케치가 보존되었습니다. 작가는 농민 노동의 중요성을 전달했습니다.
Venetsianov의 그림 "In the Harvest. Summer"바로 앞의 아이디어는 같은 서사적 분위기로 가득 차 있습니다.

1807 년 Vasily Andreevich의지도하에 Kukava 교회 건설이 완료되었습니다. 봉헌 후 Tropinin은 농노 예술가와 결혼하는 것을 두려워하지 않는 자유 주민 Anna Ivanovna Katina와 결혼했습니다. 그들은 거의 50년 동안 사랑과 조화 속에 살았습니다.

1812년의 애국 전쟁은 쿠카바의 평화로운 삶을 바꿔 놓았습니다. Ramazanov는 "8 월 6 일, Shalvievka (Morkov의 재산, Kukavka의 4 정점)의 침묵은 호 아래에서 쏟아지는 종소리에 의해 깨졌습니다. "라고 Ramazanov는 썼습니다. 상트 페테르부르크에서 도착한 택배는 모스크바 귀족의 선택에 따라 Morkov를 모스크바 민병대의 수장으로 임명 한 Alexander I의 명령을 발표했습니다. 백작은 즉시 Kukavka를 떠났고 Tropinin에게 호송대를 타고 자신의 재산을 모스크바로 가져 가라고 지시했습니다. 농노 예술가는 백작을 쫓아 전쟁으로 폐허가 된 러시아를 오랫동안 방황했습니다. Tropinin은 화재 후 모스크바에 처음 들어온 거주자 중 하나였습니다. 1813년 여름, 민병대는 집으로 돌아갔다. Tropinin의 노력으로 당근의 모스크바 집은 주인을 맞이할 준비가되었습니다. 그러나 화재로 인해 그곳에 있던 작가의 작품은 모두 불타버렸다.

1813년부터 1818년까지의 기간은 예술가에게 매우 유익한 시기였습니다. 모스크바는 나폴레옹의 침공 이후 회복 중이었습니다. 1810년대 중반 출판사인 P.P. 유명한 러시아 인물의 인그레이빙 초상화 시리즈를 구상한 베케토프. 동시에 Tropinin은 모스크바에서 가장 유명한 시인 I.I. 드미트리에프. 이 초기 초상화는 중립적 배경에 절반 길이로 러시아 실내화의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 초상화 XVIII세기. 점차적으로 Tropinin의 고객 범위가 확장되고 있습니다. 그는 영웅들의 초상화를 그립니다. 애국 전쟁- Generalov I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. 바그라티온.

1821년 Tropinin은 Kukavka에게 영원히 작별을 고했습니다. 모스크바로의 귀환은 그에게 즐거웠습니다. 그럼에도 불구하고 모스크바에서 존경과 인기를 얻은 예술가는 농노로 남아 깨달은 귀족 집단에 놀라움과 불만을 불러 일으켰습니다. Tropinin A.A.는 특히 귀찮았습니다. Tuchkov - 장군, 1812의 영웅 및 수집가, P.P. Svinin, N.A. 마이코프. 그러나 Carrot 백작은 농노 화가, 재능 및
그의 인간적 자질을 높이 평가했습니다. 이것은 1823년에만 일어났습니다. Tropinin의 아내와 아들 Arseniy는 5년 동안 농노 생활을 계속했습니다.

예술가를 반복적으로 도왔던 Shchukin과 출판사 Svinin의 지원으로 Tropinin은 1823 년 9 월 상트 페테르부르크 예술 아카데미위원회에 자신의 작품을 발표했고 곧 그림에 대해 "학술원으로 임명"이라는 칭호를 받았습니다. Lacemaker", "The Beggar Old Man", "Portrait of the Engraver E.O. . Skotnikova".

1824년에 트로피닌은 "메달리스트 K.A. 레베레흐트의 초상화"로 초상화 학자로 인정받았습니다. 예술 아카데미 협의회는 그가 상트 페테르부르크에 머물면서 교수직을 수락하도록 제안했습니다. 그러나 냉담한 관료적 상트 페테르부르크와 공직 전망은 예술가를 매료시키지 못했습니다. 몇 가지 중요한 요소가 Tropinin이 모스크바를 선택한 데 영향을 미쳤습니다. 그리고 순전히 개인적인-전 소유자 인 I. Morkov 백작의 가족은 농노가 예술가의 아내이자 아들 인 모스크바에 살았으며 Tropinin이 분명히 느꼈던 자유의 느낌, 모스크바 생활이 그에게 준 것, 예술가의 러시아의 예술적 삶을 처음 접하는 사람들은 독립적인 직업적 지위를 확보하고자 합니다. 러시아의 예술은 항상 국가의 문제였습니다. Imperial Academy of Arts는 국가 명령, "연금 수급자"및 보조금을 배포하고 예술가의 운명을 결정했습니다. 독점적으로 개인 주문으로 모스크바에 거주하는 Tropinin은 최고의 초상화 화가 중 한 사람의 명성을 얻어 러시아 예술가가 거의 소유하지 않은 독립적 인 위치를 만들었습니다.

Vasily Andreevich는 모스크바를 인수했습니다. 문화 생활그 이전에는 비어 있었고 가장 유명한 모스크바 초상화 화가가 된 틈새 시장은 동시대 사람들의 이미지에 모스크바 생활의 조화와 불일치를 반영했습니다.

모스크바에서 살면서 일하면서 Tropinin은 참여하지 않았습니다. 학술 전시회결과적으로 주로 아카데미 및 그 쇼와 관련된 비판에 의해 거의 눈에 띄지 않았습니다. 그러나이 상황은 그의 인정을 전혀 막지 못했습니다. 그는 고객과 전문가 사이에서 최고의 초상화 화가로 명성을 얻었습니다. Muscovites의 초상화를 그리는 것을 거부하는 Karl Bryullov는 "당신은 당신 자신의 훌륭한 예술가가 있습니다. "라고 말했습니다.

모스크바에서 Tropinin은 Bolshoi 근처의 Lenivka에있는 Pisareva의 집에 정착했습니다. 돌다리. 여기, 그의 작업실에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 유명한 초상화처럼. 푸쉬킨. 1827년 초, 푸쉬킨은 친구 소볼레프스키에게 줄 선물로 트로피닌에게 초상화를 의뢰했습니다. 이 초상화에서 작가는 자유인의 이상을 가장 분명하게 표현했습니다. 그는 셔츠의 단추가 풀린 칼라와 부주의하게 묶인 넥타이 스카프로 드레싱 가운에 푸쉬킨을 그렸습니다. Tropininsky Pushkin은 전혀 평범하지 않습니다. 그는 너무 장엄해서 그의 생각을 방해하는 것이 불가능한 것 같습니다. 그의 드레싱 가운이 엄숙한 골동품 토가에 비유되는 덕분에 자랑스러운 자세와 꾸준한 자세로 시인의 이미지에 거의 기념비적 인 특별한 인상이 부여됩니다.

이 초상화는 이상한 운명을 가졌습니다. 그것으로 여러 사본이 만들어졌고 원본 자체가 사라지고 몇 년 후에야 나타났습니다. M.A. 외무부 모스크바 기록 보관소장이 모스크바 거래소에서 구입했습니다. Tropinin이 아직 어렸을 때 쓴 Obolensky. 화가는 초상화의 진위 여부를 확인하고 심하게 훼손된 초상화를 수리해 달라는 요청을 받았습니다. 그러나 Tropinin은 "그는 인생에서 끌어 낸 특징과 젊은 손으로 감히 만지지 않는다"며 거절하고 그를 청소했습니다.

1830-1840년대는 Tropinin이 그린 초상화가 가장 많은 시기입니다. 그들은 그가 "말 그대로 모스크바 전체"를 다시 썼다고 예술가에 대해 말했습니다. 그는 광범위하고 다양한 클라이언트를 보유하고 있습니다. 다음은 Tropinin과 영적으로 가까운 배우, 작가 및 예술가뿐만 아니라 귀족, 상인과 같은 도시 계층의 첫 번째 사람, 국가 사람, 개인입니다. 그중에는 "S.S. Kushnikov의 초상화"(1828)-모스크바 고아원 평의회 위원 인 모스크바의 전 군 총독과 "S.M. Golitsyn의 초상화"(1828 년 이후)- "마지막 모스크바 귀족", 모스크바 교육 카운티의 이사, 이사회 의장. Golitsyn 왕자는 Tropinin을 사랑하고 그를 후원했습니다. 동일한 후원 관계와 존중하는 우정이 예술가를 A.A.와 연결했습니다. Tuchkov. 점차적으로 Tropinin의 명성은 매우 넓어집니다. 주문을 이행하기 위해 그는 아마추어 협회의 초청을 받았습니다. 농업, 레이싱 소사이어티. 초상화도 그렸다. 유명 배우말리 극장 M.S. Shchepkina, P.S. 상트 페테르부르크 "Alexandrinka"V.A. Karatygin.

1835년 12월 카를 파블로비치 브륄로프가 도착하면서 평화로운 모스크바 생활이 활기를 띠게 되었습니다. 유명한 화가를 기리기 위한 만찬은 Moscow Art Class, 미술 애호가이자 수집가인 Egor Ivanovich Makovsky, 조각가 Vitali가 주선했습니다. Makovsky는 Bryullov를 Tropinin의 작업장으로 데려 왔습니다.
Ramazanov는 다음과 같이 회상합니다. 그의 모든 마음과 드문 날은 그를 방문하지 않았습니다 귀족의 호화로운 저녁 식사에 초대받은 Bryullov는이 단어를 바꾸고 Vasily Andreevich의 테이블에서 간단한 양배추 수프와 죽을 나누기 위해 왔습니다. Bryullov는 모스크바 최초의 초상화 화가의 예술과 인간적 매력을 높이 평가했습니다. 그리고 Tropinin은 그의 유명한 공예 동료와 함께 기뻐했습니다. Karl Pavlovich와의 의사 소통은 그를 추적하지 않고 통과하지 못했습니다. Karl Bryullov의 영향은 1830년대와 1840년대 러시아 예술 전반에 걸쳐 퍼졌습니다. Tropinin에도 작용이 있습니다. 큰 사이즈큰 공식 초상화의 모든 트릭과 액세서리가 있습니다. Bryullov 자신의 초상화 (1836)에서 Tropinin은 포도 나무로 뒤덮인 골동품 폐허가있는 웅장한 배경으로 예술가의 예술적 독창성을 강조하고 Vesuvius를 피 웁니다. "P.N. Zubov의 초상화"(1830 년대 후반)는 1836 년 모스크바에서 Bryullov가 그린 "A. Perovsky의 초상화"의 구성을 거의 정확하게 반복합니다. 그러나이 초상화의 비교는 큰 초상화 형식에 잘 대처하지 못한 Tropinin에게 유리하지 않습니다. (동시에 창가의 드레싱 가운을 입은 "A.A. Perovsky의 초상화"는 모스크바 인상의 영향, 특히 Tropinin의 작품에서 Bryullov가 썼을 수 있습니다).

러시아인에 대한 Vasily Andreevich Tropinin의 장점 미술눈에 띄지 않았습니다. 1843 년에 그는 공식적인 인정을 받았습니다. 모스크바 예술 협회는 그를 "협회와 그에 속한 학교의 이익과 번영에 대한 열성적인 지원"으로 그를 명예 회원으로 선출했습니다. 이 협회는 1833년 예술가와 예술 애호가들의 노력과 "개인의 계몽된 공감" 덕분에 설립되었습니다. 의장은 모스크바 총독 D.V. Golitsyn. Tropinin과 가까운 사람들-예술가 E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, 조각가 I. Vitali-가 협회의 창립자였습니다. 공식적으로 Tropinin은 학교의 교사가 아니었지만 종종 드로잉 수업에 참석하고 조언으로 초보 예술가를 도왔고 그들 사이에서 큰 명성을 얻었습니다.

Tropinin의 자화상 (1810s, 1824, 1830s) 중에서 가장 상징적 인 것은 "크렘린이 내려다 보이는 창에 브러시와 팔레트가있는 자화상"(1844)입니다.
자화상은 협회에서 의뢰했습니다. 여기에서 Tropinin은 자신의 삶의 소명을 발표할 뿐만 아니라 진정한 러시아 예술가의 창조적 신조를 확인합니다. 그가 고대 크렘린을 배경으로 자신을 보여주는 것은 우연이 아닙니다. 국립 기념물. Vasily Andreevich는 브러시와 팔레트가있는 드레싱 가운에 자신을 묘사했습니다. 예술가는 열린 얼굴을 가지고 있으며 큰 사람을 부여합니다. 내면의 힘운명의 모든 변덕에도 불구하고 자신의 운명을 완수하고 예술에 충실한 사람으로 밝혀졌습니다.

Vasily Andreevich Tropinin은 오랜 창조적 인 삶을 살았습니다. 그의 예술은 그 시대의 미학적 이상과 강렬한 상호작용을 하고 있었다. 존재" 막내 XVIII 세기", 그의 생애 말기에 그는 주요 트렌드를 포착했습니다. 19세기 중반수세기 - 자연에 대한 충실도, 세계에 대한 분석적 견해 - 비판적 사실주의세기 후반.
그는 1857년 5월 3일에 사망하여 Vagankovsky 묘지에 묻혔습니다.

Centre.smr.ru>win/artists/tropinin…tropinin.htm

이 기사의 목적은 러시아의 유명한 초상화가 VASILY ANDREYEVICH TROPININ의 사망 원인을 그의 FULL NAME 코드로 알아내는 것입니다.

미리보기 "논리학 - 인간의 운명에 대해".

FULL NAME 코드 테이블을 고려하십시오. \화면의 숫자와 문자에 변화가 있으면 이미지 배율을 조정하세요\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-심근 허혈 + 69-허혈.

265 \u003d 경색 + 67-MYOKAR \ 예 \에서 198- 결과.

198 - 67 = 131 = 치명적.

265 \u003d 201 치명적인 결과 + 64 ISCHEMI / I \.

양심을 가다듬기 위해 다음 진술의 정확성을 확인합시다.

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I I S E M I I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

참조:

심장의 근육 조직인 심근의 질병은 누구에게나 예기치 않게 발생할 수 있습니다. 그들 중 하나는 허혈입니다. 이 질병은 사람들에게 영향을 미치기 때문에 국경이 없습니다. 다른 위치그리고 나이. 때로는 관상 동맥 경화증 또는 관상 동맥 질환이라고 합니다.

허혈성 심근 질환은 혈액 공급이 부족하여 발생합니다. 이것은 근육에 전달되는 산소의 양이 근육의 필요와 일치하지 않는다는 것을 의미합니다. 간단히 말해서 필요한 것보다 적은 양의 산소가 흡수됩니다.
cardio-life.ru>ishemiya/miocarda.html

허혈의 임상 징후

"심근경색증"이라는 용어는 허혈로 인한 심근 세포의 사멸을 의미하며, 이는 혈액 공급과 그에 대한 수요 사이의 불일치의 결과이다. 클리닉에서는 질병의 병력 및 ECG 데이터를 기반으로 허혈을 의심할 수 있습니다.

심장 돌연사, 심정지(흔히 심근 허혈의 특징적인 증상이 있음) ...
health-ua.org›아카이브›urgent/104.html

265 \u003d 179- \ 169-LIFE INTERRUPTION + 10-I (케미아) \ + 86- ... SHEMIA.

179-86 \u003d 93 \u003d 경색.

다음 그림이 나옵니다.

TROPININ VASILY 문장에서 마지막 두 숫자인 169 + 179 = 348을 추가해 보겠습니다.

96 ISCHEMIA + 86-... ISCHEMIA = 182라는 두 개의 숫자를 추가해 보겠습니다.

빼기 : 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFARCTION + 73-MYOCARDIA.

265 = 166-심근 경색 + 99-빠른, 끝.

166-99 \u003d 67 \u003d 사망, \ 생명 박탈 \.

265 = 67-사망 + 198-급사.

198-67 \u003d 131 \u003d STARVING MYO \ arda \\ \u003d MYO INFARCTION \ 카드 \.

251 = 선박의 좁은 내강 \ in \
_______________________________________
24 = CE \ 하트 \

251 - 24 = 227 = 산소 부족.

265 \u003d 227-산소 부족 + 38-MYO \ 카르다 \.

사망 날짜 코드: 1857년 5월 3일. 이것은 = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = 삶의 박탈 \ = ... NFARK입니다.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-죽음 + 93-경색 \.

코드 DAY OF DEATH \u003d 96-THREE, ISCHEMIA, SUDDEN + 46-MAY, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \.

전체 사망 날짜의 코드 \u003d 5 월 142-3 일 + 75-HEART- \ 18 + 57 \-\ 사망 연도의 코드 \ \u003d 217.

217 = 심장에 의한 죽음.

265 \u003d 217 + 48-DIE \ 아니오 \.

전체 수명의 수에 대한 코드 = 164-80 + 44-ONE = 208 = 115-치명적 + 93-INFARCTION.

265 \u003d 208-EIGHTY ONE + 57-POKO \ ynik \.

열을 살펴보겠습니다.

107 = 44-하나 + 63-죽음
_________________________________
164 = 에이티

164-107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

바실리 안드리비치 트로피닌 (1776-1857),
위대한 러시아 화가, 초상화 거장

Vasily Andreevich는 Novgorod 지역의 Karpovka 마을에서 농노 가족으로 태어났습니다. 그는 Novgorod 시립 학교에서 공부할 때 소년 시절에 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 아홉 살 때 Tropinin은 Imperial Academy of Arts의 학생으로 임명되었습니다.

Tropinin은 Stepan Semyonovich Shchukin (예술 아카데미 최고의 초상화 화가)이 이끄는 초상화 작업장에 들어갔습니다. Tropinin은 선생님의 집에서 살았습니다. 지불하려면 젊은 예술가숙박과 음식을위한 것이 없었기 때문에 Tropinin은 그를 보호 한 교사에게 유용하려고 노력했습니다. 그는 그를 위해 페인트를 준비하고 캔버스를 늘리고 프라이밍했습니다. Vasily Andreevich는 훌륭하게 공부했고 은메달과 금메달을 받았습니다.

"당근의 가족 초상화"

Natalia Morkova의 초상화는 예술가의 가장 영감을 받은 작품 중 하나입니다.

1823년에는 트로피닌의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 The Lacemaker가 등장했습니다. 레이스를 짜는 예쁜 소녀가 잠시 직장에서 고개를 들어 보는 사람에게 시선을 돌리는 순간이 그려져 있습니다. 작가는 또한 세부 사항에주의를 기울이고 바느질 상자 인 레이스를 봅니다.

유사한 그림 Tropinin은 많이 썼습니다. 일반적으로 그들은 금 자수, 자수, 스피너와 같은 바느질 작업에서 젊은 여성을 묘사합니다.

"졸로토시베이카"

1827년 초, Alexander Sergeevich Pushkin은 친구에게 줄 선물로 Tropinin에게 초상화를 의뢰했습니다. 그는 셔츠 칼라의 단추를 풀고 넥타이 스카프를 부주의하게 묶은 드레싱 가운에 푸쉬킨을 그렸습니다. 자랑스러운 자세와 안정된 자세는 시인의 이미지에 특별한 감동을줍니다. 이 초상화는 이상한 운명을 가졌습니다. 그것으로 여러 사본이 만들어졌고 원본 자체가 사라지고 몇 년 후에야 나타났습니다. M. A. Obolensky가 구입했습니다. 화가는 초상화의 진위 여부를 확인하고 심하게 훼손된 초상화를 수리해 달라는 요청을 받았습니다. 그러나 Tropinin은 "자연과 젊은 손에 의해 주어진 기능을 감히 만지지 않는다"며 거절하고 그를 청소했습니다.

“A.S. 푸쉬킨"

Vasily Alekseevich Tropinin은 평생 동안 약 300개의 작품을 썼습니다. 그들은 그가 "말 그대로 모스크바 전체"를 다시 썼다고 예술가에 대해 말했습니다.

전직 모스크바 군사 총독 S. S. Kushnikov와 모스크바 교육구 이사 S. M. Golitsyn의 초상화.

"D.P. Voeikov의 딸과 가정교사 미스 40의 초상화."

이미 존재 인정받는 아티스트, Vasily Tropinin은 Carrot 백작의 농노로 남았습니다. Morkovs의 우크라이나 부동산에서 화성 Tropinin은 집 화가이자 하인으로 활동했습니다.

당대의 가장 위대한 러시아 화가 중 한 명인 중년 남성에게 가족의 짐을 짊어진 농노의 위치는 점점 더 씁쓸하고 굴욕적이었습니다. 독재 귀족의 변덕과는 별개의 삶의 방식에 대한 창조적 자유에 대한 꿈은 예술가를 떠나지 않았습니다. 그리고 잠복하여 그들은이 비 위임 가정 초상화에 영향을 미쳐 놀라운 감정적 느슨함과 순수함을 느꼈습니다.

"한 사람의 초상화는 그와 가까운 사람들, 그를 사랑하는 사람들의 기억을 위해 그려집니다." -Vasily Andreevich Tropinin의이 말은 그의 아들 Arseny의 초상화를 볼 때 기억됩니다.

"아들의 초상"...이 아이의 외모에 얼마나 많은 우아함과 고귀함, 내면의 아름다움이!
따뜻한 황금색 톤으로 그려진 Arseny Tropinin의 초상화는 오늘날 세계 회화에서 최고의 어린이 초상화 중 하나로 남아 있습니다.

예술가 Vasily Tropinin은 47 세에야 자유를 얻었고 그의 아들 Arseny는 농노로 남아 있었고 이것은 예술가에게 큰 슬픔이었습니다.

Tropinin은 19세기의 뛰어난 초상화가입니다. 전체 그림 시리즈는 어린이 초상화에 전념합니다. 작가는 아이들을 아주 좋아했습니다. 그는 아이들에게서 보았다 순수한 영혼그리고 꿈꾸는 사람들. Vasily Andreevich는 [...]에 속하는 초상화 시리즈를 그렸습니다.

위대한 러시아 예술가 Tropinin은 특정 방향의 각 그림을 특유의 디테일과 기법으로 보완한다는 점에서 다른 회화의 거장과 다릅니다. 작가의 그림으로 구현된 영웅들은 호화롭게 […]

Tropinin은 Novgorod 지방에서 태어나고 자랐습니다. 평범하게 교육을 받았다. 공립학교. 또한 어린 시절그는 보여 주었다 예술적 능력. 그러나 당근 백작은 제과를 연구하기 위해 바실리 트로피닌을 보낼 필요가 있다고 생각했습니다. [...]

Tropinin은 감상주의와 같은 경향의 경향에 영향을받은 예술가 중 한 명입니다. 이 방향은 자연 숭배와 진지한 감정과 인간의 감정을 작품에 반영해야했습니다. 작가는 자연에서 영감을 […]

Nikolai Mikhailovich Karamzin은 전설적인 작가일 뿐만 아니라 재능있는 시인, 훌륭한 번역가이자 훌륭한 역사가이기도합니다. 그는 언어 형성에 큰 영향을 미쳤으며 문학 문화국가. 많은 작품을 번역한 사람은 [...]

이 사진을 위해 Vasily Andreevich Tropinin은 학자라는 칭호를 받았습니다. 그 예술가는 모스크바에서 살면서 일했던 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 초상화가였습니다. 그는 수도에서 가장 고귀한 사람들의 초상화를 그렸고, 게다가 […]

이 일, 1850년으로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 저자의 영광 - 새로운 독특한 창시자가 된 웅장한 초상화 화가 Vasily Tropinin 가정용 장르, 불행히도 천천히 사라지고 있습니다. 그러나 이러한 상황은 […]

Vasily Andreevich Tropinin (1776 년 3 월 19 일, Novgorod 지방의 Karpovo 마을-1857 년 5 월 3 일, 모스크바)-러시아 화가, 낭만적이고 사실적인 초상화의 대가.

Vasily Andreevich Tropinin은 1776 년 3 월 30 일 Novgorod 지방의 Karpovo 마을에서 Anton Sergeevich Minikh 백작에 속한 농노 Andrei Ivanovich의 가족으로 태어났습니다. 백작의 딸은 뛰어난 군사 지도자 I. M. Morkov와 결혼했고 Tropinin 마을은 Morkov의 재산이되었습니다. 다른 농노들은 아버지가 우두머리였기 때문에 바실리를 미워했지만, 바실리는 어린 시절부터 사람들을 그리고 그들을 발견해 왔다는 사실을 포함하여 농노들의 구타와 괴롭힘에 대해 결코 불평하지 않았습니다. 캐릭터 특성당신의 그림에서.

제과에는 사람과 동물의 모습을 묘사하는 능력도 필요했기 때문에 1798 년경에 바실리는 제과업자로 공부하기 위해 상트 페테르부르크로 보내졌습니다. 제과 교육을받은 후 Morkov 백작의 사촌은 타고난 재능과 그림 그리기를 좋아하는 청년을 St. Petersburg Academy of Arts의 자원 봉사자로 보내도록 그를 설득했습니다. 여기에서 그는 S. S. Schukin과 함께 공부했습니다. 그러나 Vasily가 아카데미 대회에서 두 번 1 위를 차지하고 아카데미에서 발전한 전통에 따라 대신 1804 년에 그는 Podolsk 마을 인 Morkov 백작의 새로운 부동산으로 소환되었습니다. 우크라이나의 Kukavka - 동시에 하인, 양치기, 건축가 및 Count의 예술가가되었습니다. 자유 정착민이 그와 결혼했고 남편과 아내는 법에 의해 동등한 지위를 가져야 했지만 백작은 트로피닌에게 자유를 부여하는 대신 아내를 농노로 기록했고 그들의 자녀는 모르코프와 그의 상속인의 영원한 농노가 되어야 했습니다. . 하지만 트로피닌 친절한 사람그의 회고록에서 그는 우크라이나가 그를 위대한 예술가로 만들었기 때문에 주인에게 감사한다고 썼습니다.

그는 아들 Arseny를 낳았습니다. 1821년까지 그는 주로 우크라이나에 살았고 그곳에서 인생에서 많은 것을 그린 다음 당근 가족과 함께 모스크바로 이사했습니다.

1823년, 47세의 나이로 예술가는 마침내 자유를 얻습니다. 새로운 트렌드의 영향으로 백작은 그를 무료로 석방합니다. 잠시 후 그의 친척도 자유로워집니다. 1823 년 9 월 그는 상트 페테르부르크 예술 아카데미 협의회에 "The Lacemaker", "The Beggar Old Man", "Portrait of the Artist E. O. Skotnikov"그림을 발표하고 임명 된 예술가라는 칭호를 받았습니다. 1824 년 "K. A. Leberecht의 초상화"로 그는 학자라는 칭호를 받았습니다.

1833년부터 Tropinin은 모스크바에 개교한 공립학교 학생들과 함께 자발적으로 일하고 있습니다. 미술 수업(그후 모스크바 학교회화, 조각 및 건축). 1843년에 그는 모스크바 예술 협회의 명예 회원으로 선출되었습니다.

전체적으로 Tropinin은 3,000 개 이상의 초상화를 만들었습니다. 그는 1857년 5월 3일(15일) 모스크바에서 사망했습니다. 그는 모스크바 Vagankovsky 공동 묘지에 묻혔습니다.

1969 년 모스크바에서 "V. A. Tropinin과 그의 시대의 모스크바 예술가 박물관"이 문을 열었습니다.