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작가는 그의 그림을 좋은 품질로 날립니다. 예술가 Alphonse Mucha와 Art Nouveau의 그림

알폰스 무하는 1860년 7월 24일 이반치체(모라비아)에서 태어났습니다.
1885년 알폰스 무하는 3년차에 곧바로 뮌헨 예술 아카데미에 입학했고 2년의 공부 끝에 파리에서 교육을 마치기 위해 갔다. 예술 학교줄리앙. ~ 안에 프랑스 수도그는 패션 잡지와 다른 정기간행물. 그러나 그는 자신의 재능을 배우고 향상시키는 것을 멈추지 않았습니다.
Alphonse Mucha는 1894년 Sarah Bernard와 르네상스 극장의 포스터를 석판화하여 첫 번째 성공을 거두었습니다. 그는 6년 계약을 맺었습니다. 같은 기간 동안 Alphonse Mucha는 공연을 디자인하고 의상 제작에 참여합니다.

극장 "르네상스"의 공연 포스터와 함께 앞으로 나아 갔고, 파리 극장 S. Bernard ("Gismonda", 1894; A. Dumas-son의 "Lady with Camellias", 1896, A. de Musset의 "Lorenzaccio", 1896, Euripides에 기반한 "Medea", 1898). 이 작품의 디자이너로 부분적으로 활동했습니다. 그의 스케치에 따라 드레스뿐만 아니라 무대 보석도 만들어졌습니다. 그 이후로 그는 프랑스 광고의 주요 예술가 중 한 사람이 되었습니다. 그의 작곡은 잡지 나 포스터 형태로 출판되었습니다. 같은 인물이나 나른한 여인의 머리와 함께 화려하고 화려한 사치와 행복의 세계에 빠져 들었습니다. 같은 "비행 스타일"에서 다채로운 그래픽 시리즈가 만들어졌습니다 ( "Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; 모든 작품 - 수채화, 잉크, 펜). 여전히 예술 포스터의 형태로 복제되었습니다.

차례로 그의 전시회가 열렸고 언론에 격찬이 나타났습니다. 예술가는 새로운 대규모 작업장의 소유자가되고 최고 사회에서 받아 들여집니다. 한마디로 명성이 그에게옵니다. 알폰스 무하는 그의 시대의 전형이 된 '아르누보' 양식을 창조했지만, 동시에 그는 상업 의뢰의 악순환에 빠졌다. 그러나 오늘날 세계 예술의 보물에 대한 그의 가장 귀중한 공헌으로 간주되는 것은 바로 "파리"시대에 그가 만든 작품입니다.

그래픽 및 회화 작업 외에도 드로잉, 조각 및 보석류 Alphonse Mucha는 건축 프로젝트를 만듭니다. 그 중 하나는 1900년 파리에서 열린 세계 박람회에서 보스니아 헤르체고비나 파빌리온의 디자인과 장식 프로젝트입니다.

1906년, 알폰스 무하는 꿈을 이루는 데 필요한 돈을 벌기 위해 미국으로 떠납니다. 창조적 인 삶: 고국과 모든 슬라브의 영광을 위해 그림을 만듭니다. 같은 해에 그는 열정적으로 사랑하고 그보다 22 살 어린 학생 Maria Khitilova와 결혼합니다.

1910년에 그는 프라하로 돌아와 "슬라브 서사시"에 모든 노력을 집중했습니다. 이 기념비적인 자전거는 그가 체코 국민과 프라하 시에 기증했지만 비판을 받아 성공하지 못했습니다. 1918년 공화국이 선포된 후 알폰스 무하는 최초의 체코슬로바키아 제작을 맡게 되었습니다. 우표, 지폐 및 주 상징.
알폰스 무하는 1939년 7월 14일에 사망했습니다. 나치 군대가 체코와 모라비아를 점령한 지 정확히 4개월 후이자 79세 생일 10일 전이었습니다.

알폰스 무하. "세상"을 예술로 바꾸기

타티아나 페도토바

"재능이 절대적으로 부족합니다" - Alfons Maria Mucha 교수는 처음으로 프라하 아카데미에 입학하려고 했을 때 이러한 가망 없는 대답을 받았습니다. 미술. 그 순간 청년 자신과 존경받는 교수 모두 Mukha의 전시회가 전 세계적으로 얼마나 큰 성공을 거둘지 상상할 수 없었을 것입니다.
그리고 우리는 최근에 이것을 볼 수있었습니다. 12 월 6 일부터 2 월 23 일까지 모스크바 개인 소장품 박물관 (푸쉬킨 주립 미술관 분관)에서 Alphonse Mucha의 전시회 "Art Nouveau의 꽃과 꿈"이 열렸습니다. .

그의 그래픽 작업은 예술을 일상 생활로 가져온 운동에 대한 초기 기여입니다.
레나타 울머

창의력 애호가 체코 예술가, 추운 모스크바 겨울에도 불구하고 긴 줄을 섰습니다. 완전히 얼어 붙은 나는 다른 사람들과 함께 유명한 예술가의 작품이 전시되는 작은 홀에 도착했습니다.

대부분의 경우 이러한 "작품"이 티슈 페이퍼, 맥주 또는 자전거를 위한 포스터 및 광고 포스터라는 것이 밝혀졌을 때 저는 놀랐습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 각 작품은 진정한 예술 작품입니다. 어느 쪽이든 그림의 중심 모티브는 숙녀입니다. 양식화된 인물입니다. 아름다운 여인또는 소심한 소녀, 꿈꾸고 심지어 종교적인 곳, 평온하고 자신감있는 곳. 그러나 각 작업은 우아함, 미묘함 및 우아함입니다. Mucha는 그의 작품에서 당시의 미적 취향을 표현했으며, 19-20세기 전환기의 예술적 탐색을 보여줍니다. 그가 태어난 것도 이때다. 새로운 스타일- "현대"또는 "아르누보"(프랑스 아르누보 - "새로운 예술").

그러나 무하는 새로운 스타일의 대표자였을 뿐만 아니라; 그의 작업에 대해 그들은 "The Style of the Fly"라고 말했습니다. 그의 작품은 다른 많은 사람들, 심지어 솔직히 작가를 모방하려는 사람들 사이에서도 쉽게 알아볼 수 있었습니다. 그의 스타일은 선과 색상의 조화입니다. 각 세부 사항은 다른 세부 사항과 조화를 이룹니다. 그리고 시트의 전체 평면 기적적으로조직. 그림 전체 또는 세부 사항 중 하나를 고려할 때 단일 계획에 대한 성실성과 복종의 느낌이 떠나지 않습니다.

그러나 전체 전시회에서 가장 놀라운 것은 무하가 그림을 그린 모델의 사진 만 걸려있는 작은 방이었습니다. 주위를 둘러보며 각각의 사진을 자세히 들여다보면, 이 여성 또는 저 여성을 묘사하고 변형시키는 광고 포스터를 쉽게 알아볼 수 있습니다. 예, 사실 그것은 변형되어 특별한 미묘함, 특별한 "파리의 정신"을 얻습니다. 사진 속의 평범한 소녀는 포스터에서 자신만의 개성, 열정, 독창성을 지닌 진정한 아름다움이 됩니다. 머리카락은 곱슬 곱슬하게 변하고 눈에 띄지 않게 일반 장식으로 변하고 드레스 주름은 전체 구성의 움직임을 강조합니다. 꽃도 자라기 시작하여 특이한 선으로 꼬이고 담배 연기가 투명한 베일처럼 모델의 머리카락을 감쌉니다.

단순한 것에서 실제 예술 작품을 창조하는 Mukha의 재능 덕분에 포스터 예술은 더 이상 부차적인 것으로 인식되지 않았습니다. 그리고 그는 연극 "Gismonda"를 위해 Sarah Bernhardt가 의뢰한 포스터 덕분에 정말 유명해졌습니다. 어느 날 밤(!) 파리의 거리에서 진정한 센세이션을 일으킨 무언가가 만들어졌습니다. 그것은 돌파구였습니다 전환점 Alphonse Mucha의 경력에서. 그 후 제안이 쏟아지고 6 년 동안 여배우와 즉시 계약이 체결되었고 예술가의 명성은 파리 너머로 퍼졌습니다 ...

모든 것이 어떻게 시작되었는지 기억하십니까? 프라하 미술 아카데미에 입학하려는 시도가 실패했습니다. 배우고, 창조하고, 현실화하려는 저항할 수 없는 열망 예술 교육그를 뮌헨 예술 아카데미, 졸업 후 프라하 예술 아카데미, 마지막으로 콜라로시 아카데미로 이끈다. 1897년 2월, 파리의 개인 갤러리 "La Bordiniere"의 작은 건물에서 그의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 448개의 드로잉, 포스터 및 스케치입니다. 그것은 놀라운 성공이었고 곧 비엔나, 프라하, 런던의 사람들도 그것을 모두 볼 수 있었습니다. Mucha의 작품은 대량 생산되기 시작했습니다. 그림, 엽서, 달력으로 만들어졌습니다. 작가의 작품은 부르주아 살롱과 여성용 내실, 광고판과 단순한 집에서 모두 볼 수 있습니다. 파리의 패셔니스타들은 작가의 스케치에 따라 만든 장신구를 착용했다. 당시 파리의 보석상인 조르주 푸케는 무하의 포스터에 나오는 여인들을 장식한 작품에서 영감을 받아 그의 스케치를 바탕으로 전체 보석 컬렉션을 만들었습니다. 그러나 크고 진지한 작업 외에도 과자 및 비누, 티슈 페이퍼 및 주류 광고 디자인과 같은 주문을 수행해야했습니다.

그러나 이 모든 명성과 인정 뒤에 무하는 다른 것을 꿈꿨다. 그는 역사적인 화가가 되고 싶었고 재능 있는 장식가라는 직함은 그에게 전혀 영감을 주지 못했습니다. 그의 큰 꿈(그리고 그는 그것을 자신의 운명이라고 생각하기도 했습니다)은 슬라브족너무나 사랑합니다. 그리고 자신의 생각에서 벗어나지 않는 데 익숙했던 무하는 1910년 이후 이 일에 평생을 바쳤다. 그는 날마다 공부했다 슬라브 신화, 그의 백성의 역사. 1928년까지 그는 체코 사람들의 역사를 묘사한 20개의 기념비적인 캔버스로 구성된 "슬라브 서사시"를 만들었습니다. 그러나 '타자' 파리에 익숙한 대중은 그의 이런 작업을 받아들이지 않았다. 게다가 그때까지 예술적 취향은 변했습니다. 그러나 어쨌든 Mukha는 소수의 사람들이 할 수있는 일을 할 수있었습니다. 그는 일상 생활에 아름다움을 가져다주고 포스터의 "2 차"예술을 새롭게 보도록 강요했습니다. Alphonse Maria Mucha는 실제 그림뿐만 아니라 아름다운 이미지, 뿐만 아니라 우리를 둘러싼 단순한 것들을 예술 작품으로 만들었습니다.

박물관을 떠납니다. 입구부터 버스 정류장까지 '유명한 체코 예술가의 작품'을 보기 위해 줄을 선다. 그들도 많은 놀라움을 안고 있는 것 같습니다!

알폰스 마리아 무하는 체코의 브르노 근교 이반치체에서 태어났습니다.
사소한 법원 관리의 가족에서. 작가의 아버지가 일하던 법원이 그대로 남아 있고,
지금은 Mucha Jr. 박물관이 있습니다.

어린 시절부터 그림을 잘 그리는 소년은 프라하 예술 아카데미에 들어가려 했지만 소용이 없었다.
고등학교 졸업 후 광고를 통해 조수로 일자리를 찾을 때까지 점원으로 일했습니다.
비엔나 "Ringtheater"의 장식가이며 오스트리아-헝가리의 수도로 이사하지 않았습니다.
비엔나에서 저녁에 그는 드로잉 코스에 참석하고 첫 번째 일러스트레이션을 만들었습니다.
에게 민요. 극장이 불타버린 후, Alphonse는
체코의 미쿨로프(Mikulov)에서 지역 귀족들의 초상화를 그렸습니다.
그곳에서 그는 자신의 삶에서 매우 중요한 역할을 한 Kuen-Belasi 백작을 만났습니다.
Mucha는 백작의 성을 장식하는 일에 종사했고 귀족은 그의 작업에 매료되었습니다.
결과적으로 Kuen-Belasi는 젊은 예술가의 후원자가되었습니다.
그는 뮌헨 미술 아카데미에서 2년 동안 알폰스에게 공부한 대가를 지불했습니다.
1888년 무하는 파리로 이주하여 그곳에서 학업을 계속했다.
그 당시 많은 사람들이 프랑스의 수도를 열망했습니다. 결국 그것은 새로운 예술의 중심이었습니다.
에펠은 이미 300미터 높이의 탑을 세웠고, 만국박람회는 시끄러웠고, 예술가들은
대포와 홍보 된 자유. 그러나 백작의 재정 사정이 악화되어
Mukha는 생계없이 남겨졌습니다.
파리에서 Alphonse Mucha는 처음으로 디자인을 시작했고 출판사와 연락을 취했습니다.
표지와 삽화를 만들기 시작했습니다. 그는 유화로 그렸다.
그의 그림은 목판화의 언어로 번역되었습니다.
그 오랫동안 Sarah Bernhardt가 그의 삶에 나타날 때까지 소액 주문에 의해 중단되었습니다.
화려한 프랑스 여배우.
아마도 Fly는 그녀 없이는 성공했을 것입니다. 그러나 누가 압니까 ...

사라 버나드

무하의 희곡 지스몬다 포스터에 나타난 사라 베른하르트.

1893년 크리스마스 전, 무하는 연극 지스몬다의 포스터를 제작하라는 주문을 받았다.
Sarah Bernhardt가 소유한 극장 "르네상스".
작가는 공연의 주역인 프리마를 특이한 형태의 포스터에 그려 넣었다.
길고 좁다. 이것은 그녀의 당당한 자세, 여배우 무하의 흐르는 머리카락을 강조했습니다.
화환으로 장식하고 야자나무 가지를 야윈 손에 쥐고 나른한 표정을 짓고,
부드러움과 행복의 일반적인 분위기를 만듭니다. Mukha 이전에는 아무도 이와 같은 일을 한 적이 없습니다.
포스터를 얻기 위해 수집가들은 포스터를 매수하거나 밤에 울타리에서 Gismonda를 잘라 냈습니다.
여배우가 작가를 만나기를 원했고 그와 협력 계약을 맺은 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Bernard Alphonse는 6년 동안 극장에서 일했습니다. "동백꽃의 여인", "메데이아", "사마리아 여인",
"Lorenzachio" - Bernard를 묘사한 이 모든 포스터는 "Gismonda"만큼 인기가 있었습니다.

동백꽃을 든 여인

사마리아인

작은 촌락

그는 스케치를 했다 연극 의상무대를 디자인하고 연출까지 참여했다.
안에 XIX 후반세기 극장은 중심이었다 세속적 삶, 그것에 대해 이야기하고
미용실에서 논쟁을 벌였고, 극장에서 숙녀들은 새로운 화장실을 시연했고
보석, 그리고 남자들은 여자들에게 보여주었다 -
일반적으로 극장은 영감과 가십의 음식이었습니다.

보석

자수정

에메랄드

같은 아르누보 스타일로 아티스트는 다채로운 그래픽 시리즈도 만들었습니다.
"계절", 1896, "계절", 1899, "꽃", 1897, "달", 1899, "별", 1900,
우리 시대에는 예술 포스터의 형태로 널리 복제되었습니다.

고급스럽고 관능적이며 나른한 "무카의 여자들"을 재현했다

포스터, 엽서,
카드 놀이. 세속적 미학의 사무실, 최고의 레스토랑 홀,
여성용 내실은 실크 패널, 달력 및 주인의 지문으로 장식되었습니다.
성공은 예술가에게 왔습니다.

시

그림

음악

조금 후에 Mucha는 당시 잘 알려진 사람들과 협력하기 시작했습니다.
예술가의 스케치에 따라 보석을 만든 보석상 Georges Fouquet.
제품. 무하 스타일의 보석은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
같은 기간 동안 Mukha는 많은 포장, 라벨 및 디자인을 디자인했습니다.
다양한 종류의 상품 및 제품에 대한 판촉 삽화 -
고가의 모엣샹동 샴페인부터
화장실 비누.

클레오파트라

비잔틴 머리

이 두 구성 중 하나는 금발의 옆모습을, 다른 하나는 갈색 머리의 옆모습을 묘사하고 있습니다.
Alphonse Mucha의 가장 표현력이 풍부한 작품 중 하나입니다. 능숙하게 캡처한 얼굴을 제외하고
컬러의 뉘앙스의 풍부함, 고급스럽고 환상적인 헤드드레스의 매력,
사라진 비잔틴 문화의 장엄함을 연상시킵니다.

비잔틴 머리

여배우와 알폰스 무하의 6년 콜라보레이션 동안
따뜻한 우호 관계가 생겨났습니다.
일치. 그리고 사랑? Sarah Bernard는 다음과 같은 방식으로 Muhu를 매혹 했습니까?
다른 많은 사람들의 은하? 물론 기자들은 묵묵히 지나치지 않았다.
여배우와 체코 예술가의 관계, 특히 그의 이름이
나름대로 말하기 : 코미디 캐릭터 Dumas son에게 같은 이름이 주어졌습니다.
여주인과 함께 사는 "Monsieur Alphonse".
일부는 그의 이름을 바꾸거나 그의 대부 이름 인 Maria로 서명하도록 권장했습니다.
그러나 뒤마가 이 이름에 집어넣은 의미에서 무하는 알폰스가 아니었다.
Bernard와의 서신에는 상류 사회에서 가십이 무엇인지에 대한 힌트조차 없습니다.

황도 십이궁

환상

실제로 Bernard와의 계약 체결 후 Mukha에 대한 주문이 떨어졌습니다.
그는 넓은 작업장을 얻었고 상류 사회에서 환영받는 손님이되었으며 자주 나타났습니다.
새시로 묶인 수 놓은 Slavophile kosovorotka에서.

A. 무하의 자화상

그는 또한 개인전을 준비할 기회를 가졌습니다.
1897년 2월 파리, 개인 화랑의 작은 방에서
"라 보르디니에르", 그의 첫 번째 전시회가 열립니다 - 448개의 드로잉, 포스터 및
스케치. 그녀는 엄청난 성공을 거두었고 곧 비엔나 사람들은
프라하와 런던은 그것을 모두 볼 기회를 얻었습니다.

Alphonse Mucha는 여성 뷰티 가수였습니다. 여자들
그의 석판화는 매력적이며 지금 말하는 것처럼 섹시합니다.
"Les Femmes Muchas"( "le femme Musha", "파리의 여성") -
나른하고 무성하고 우아한.
옷, 컬, 색상, 패턴의 주름이 복잡하게 얽혀 있습니다.
완벽한 구성, 완벽한 선 및 색상 조화.
체코의 예술가 Alphonse Muchu는 당대의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로
새로운 예술의 화살에 꿰뚫렸다. 작가의 취향이 그에게 요구되는 것조차 흥미롭다.
리소그래피 분야의 새로운 기술 솔루션. 아르누보, 또는 아르누보는 유럽을 휩쓸었습니다.
1880년대 초, 최초의 세계 대전삶의 산문으로 돌아왔다
아름다움 애호가.

여자 이름

엉겅퀴 훈장

그런 다음 학문적 규범이 무너지고 미술사가들은 패션계에서 큰 소리로 논쟁했습니다.
동양적인 모티프가 포함되어 있습니다. 화가들은 직선을 버리고,
환상적인 백합, 수선화, 난초가 캔버스에 피었습니다.
나비와 잠자리가 펄럭였다. 아르누보 예술가들은 성취의 가능성을 믿었습니다.
자연과의 조화, 단순함, 절제, 빅토리아 시대의 럭셔리와 대조.
예술로 표현된 이러한 미덕은 조화에 기여해야 했습니다.
사람들 사이의 관계 - 결국 아름다움은 이제 추상적인 것이 아닌 것처럼 보였습니다.
아름다움은 진실과 동의어가 되었습니다.
그리고 물론 Myshkin 왕자의 "아름다움이 세상을 구할 것입니다"라는 문구가 새로운 모든 지지자들의 배너에 새겨졌습니다.

꽃들

아르누보의 초기 이론가 중 한 사람은 영국의 화가이자 미술 평론가인 존 러스킨이었습니다.
그의 아이디어는 영국의 Pre-Raphaelite 예술가들에 의해 빠르게 채택되었습니다.
피렌체 거장의 전통 초기 르네상스( "Pre-Raphaelites", 즉 "Raphael 이전").
그들의 형제회에는 John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
영국이 지금 자랑스러워하는 사람들. Pre-Raphaelite 브러시는 새로운 여성 이미지
la femme fatale ( "la femme fatale", "femme fatale") -신비하고 신비 롭고 아름답습니다.
예술가들의 뮤즈는 Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
비극적이거나 짝사랑의 희생자. 그리고 화가들은 그들의 폭풍우에서 영감을 얻었습니다.
개인 생활. Alphonse Mucha를 매료시킨 것은 바로 이러한 이미지였습니다.

카네이션

히아신스 공주

달

그의 시리즈 "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" 및
엽서로 재인쇄된 다른 흥미로운 석판화,
카드 놀이와 즉시 갈라졌습니다. 모두 여성을 묘사했습니다.
무하는 자신의 스튜디오에 초대한 모델들과 많은 작업을 했고, 그들을 그리고 사진을 찍었다.
고급스러운 커튼에서. 그는 의견과 함께 모델 사진을 제공했습니다.
« 아름다운 손”,“아름다운 엉덩이”,“아름다운 옆모습”…
그런 다음 선택한 "부품"에서 완벽한 그림을 모았습니다.
무하는 종종 그림을 그릴 때 손수건으로 모델의 얼굴을 가려서
불완전함은 그가 발명한 이상적인 이미지를 파괴하지 않았다.

자연

세기의 전환기에 Alphonse Mucha는 진정한 거장이 되었습니다.
예술 공동체의 서클에서 들었습니다.
때때로 프랑스의 아르누보 스타일도 "플라이 스타일"이라고 불렸습니다.
따라서 작가의 책이 1901년에 출간된 것은 당연해 보인다.
"장식 문서".
아티스트를 위한 이 비주얼 가이드는 다음 페이지에 있습니다.
다양한 재현 장식용 패턴, 글꼴, 그림
가구, 각종 기구, 수저 세트, 보석류, 시계, 빗, 브로치.
원본의 기술은 석판 인쇄, 구 아슈, 연필 드로잉 및 목탄입니다.

1906년 알폰스 무하는 돈을 벌기 위해 미국으로 떠난다.
그의 전체 창조적인 삶의 꿈을 이루기 위해 필요한 것:
조국과 모든 슬라브의 영광을 위해 그림을 만듭니다.
같은 해에 그는 자신이 열렬히 사랑했던 제자 Maria Khitilova와 결혼하고
그보다 22 살 어린 사람.

Four Seasons 시리즈의 여성 이미지 중 Maitre Mukha.
텍사스 주 오스틴에 있는 보석 부티크의 벽에 있는 이미지.

Alphonse Mucha의 기념비적 인 역사적 캔버스에 대해 아는 사람은 거의 없습니다.
그리고 여기 그의 여성 컬렉션"세상은 지금까지 존경하고
예술가 자신은이 캔버스만을 그의 삶의 주요 사업으로 간주했지만.
1910년에 그는 프라하로 돌아와 그의 모든 병력을 집결시켰다.
"슬라브 서사시"에. 이 기념비적인 사이클은 그들에 의해 기증되었습니다.
체코 국민과 프라하 시에 전달했지만 비판에는 성공하지 못했습니다.

동시에 그는 프라하 성 비투스 대성당의 스테인드 글라스 창 디자인을 디자인했습니다.
(성 치릴로와 메토디우스 기념)
아내와 두 딸, 아들 지리의 초상화를 많이 그렸다.
1918년 공화국이 선포된 후, 무하는 첫 번째 체코슬로바키아의 제작을 맡았습니다.
우표, 지폐 및 국가 상징.

주기 "슬라브 서사시"의 패널

1913년 봄, 알폰스 무하는 주기의 미래 그림을 위한 자료를 수집하기 위해 러시아로 갔다.
예술가는 상트 페테르부르크와 모스크바를 여행하여 Tretyakov Gallery를 방문했습니다.
Trinity-Sergius Lavra는 그에게 특히 강한 인상을 남겼습니다.
러시아 여행 연도의 선택은 우연이 아닙니다. 1913년에는 로마노프 왕조 300주년을 기념했다.

우리 아버지

그리고 여성의 아름다움을 극찬하는 이 사람의 삶에서 또 하나의 매우 중요한 측면이 있습니다.
(그의 시적인 여성 초상화를 보세요).
그의 개인적인 가족 생활. 많은 사랑의 배경에 대해 Mukha는 항상
단 한 사람의 행복한 사랑. 1906년, 이미 마흔 여섯 살이 된
유명한 그는 파리에서 어린 학생과 결혼했고
동포 Maria Shitilova. 그녀는 인생이 끝날 때까지 남아있었습니다.
그의 사랑하는 뮤즈, 그의 모델. 였다 젊은 예술가 22년 동안. 그리고
그를 좋아했다. 성실하고 무관심합니다. 결혼할 때까지 그의 빚은
그의 재산보다 훨씬 더 컸다. 그러나 그들은 둘 다 "돈이 중요하다는 것을 알고 있었습니다.
취득"-불균등하고 불규칙한 수입으로 그들은 아들을 낳고 키 웠습니다.
두 딸 - red-haired 미녀, 얼굴과 기사가 비슷합니다.
눈부신 어머니. 그런 다음 그는 그들과 딸들을 그렸습니다.
그들의 인물들의 노래하는 대사, 그들의 모습에서 그는 여전히 그녀를 찾았고, 그의 사랑
Mary, 마지막 시간까지 그는 원하지 않았고 그녀의 매력을 없앨 수 없었습니다.

딸들

야로슬라프의 딸

아티스트

모라비아 의상을 입은 어린 소녀

불타는 초를 가진 여자

무하는 1939년 폐렴으로 사망했다. 질병의 원인은 체포와 심문이었습니다.
독일인이 점령한 체코의 수도에서: 화가의 슬라보필리즘은 매우 유명했습니다.
그는 제국의 명목상의 적 목록에도 포함되었습니다.

운명

프라하의 한 박물관은 알폰스 무하의 작품에 전념하고 있습니다.
Moravsky Krumlov의 "Slavic epic"사이클 박람회 및 전시회 초기그의 삶
개조된 건물에서. Ivančice의 법원.
무하의 작품은 전 세계의 많은 저명한 박물관과 미술관에 소장되어 있습니다.
건설 계획은 현재 프라하의 Stromovka 공원에서 개발 중입니다.
이전 전시 단지에서 멀지 않은 곳에 "슬라브 서사시" 전시를 위한 특별 건물이 있습니다.

7월 24일은 세계적으로 유명한 체코 예술가, 일러스트레이터, 보석 디자이너, 포스터 아티스트의 156주년 기념일입니다. 알폰스 무하. 그는 가장 중 하나로 불립니다. 잘 알려진 대표모더니스트 스타일이자 자신만의 독특한 스타일을 창조한 사람. "Women of the Fly"(여성 이미지의 계절, 시간, 꽃 등의 이미지)는 열린 관능과 매혹적인 우아함으로 전 세계적으로 알려져 있습니다.

알폰스 무하는 어린 시절부터 그림을 잘 그렸지만 프라하 예술 아카데미에 들어가려는 그의 시도는 실패했습니다. 따라서 귀하의 창의적인 방법그는 데코레이터, 포스터 아티스트로 시작하여 초대장. 그는 부유한 집의 벽과 천장을 칠하는 것을 거부하지 않았습니다. Mucha는 Couen-Belassi 백작의 가족 성 장식 작업을 한 후 예술가의 작품에 깊은 인상을 받아 뮌헨 미술 아카데미에서 학업 비용을 지불하기로 동의했습니다. 그곳에서 그는 나중에 그의 전화 카드가 된 석판 인쇄 기술을 마스터했습니다.

뮌헨에서 공부한 후 무하는 파리로 이주하여 콜라로시 아카데미에서 공부하고 광고 포스터, 포스터, 식당 메뉴, 달력, 명함. 배우 사라 베른하르트와 아티스트의 만남은 운명적이었습니다. 인쇄소 주인 de Brunoff가 그에게 포스터를 주문하자 Alphonse는 공연에 갔고 인상을 받아 카페 테이블의 대리석 석판에 스케치를 그렸습니다. 나중에 드 브루노프가 이 카페를 사들였고 파리의 그림이 그려진 테이블이 그의 주요 명소가 되었습니다. 그리고 Sarah Bernhardt는 다색 리소그래피 기술로 만들어진 포스터를 보았을 때 기뻐했고 작가를 만나고 싶었습니다. 그녀의 추천으로 Mukha는 극장의 수석 장식가 직책을 맡았고 그 이후로 그녀의 공연을 위해 많은 포스터, 의상 및 풍경을 디자인했습니다.

1897년 프랑스에서 알폰스 무하의 첫 개인전이 열렸다. 동시에 "여성 무카"라는 개념이 등장했습니다. 그의 낭만적 인 취미가 아니라 계절, 꽃, 시간, 예술 형식을 묘사하는 습관, 보석등 여성 이미지에서. 그의 여성은 항상 알아볼 수 있습니다. 우아하고 예쁘고 건강하고 관능적이며 나른합니다. 엽서, 포스터, 전단지, 카드 놀이에 복제되었습니다.

레스토랑 홀과 부유 한 집의 벽은 그의 작품으로 장식되었고 그는 엄청나게 인기가 있었고 주문은 유럽 전역에서 왔습니다. 곧 Mucha는 스케치에 따라 독점 보석을 만든 보석상 Georges Fouquet와 협력하기 시작했습니다. 동시에 아티스트는 샴페인과 초콜릿에서 비누와 티슈 페이퍼에 이르기까지 포장, 라벨 및 광고 삽화 디자인 작업을 계속했습니다. 1895년 무하는 살롱 헌드레드 상징주의 협회에 가입했다. 그들은 새로운 스타일 인 아르누보와 "가정을위한 예술"이라는 개념으로 표현 된 예술의 민주화를 장려했습니다. 저렴하고 이해하기 쉬우 며 인구의 가장 넓은 부분이 접근 할 수 있어야합니다. Mucha는 "빈곤도 아름다움에 대한 권리가 있습니다. "라고 반복하는 것을 좋아했습니다.

1900년 무하는 파리 만국박람회 보스니아 헤르체고비나 전시관 설계에 참여했다. 그 당시 그는 Slavic Epic 사이클을 만든 이유가 된 Slavs의 역사에 관심을 갖게되었습니다. 1904년부터 1913년까지 Mucha는 미국에서 많은 시간을 보내며 집을 꾸미고 책과 잡지의 삽화를 만들고 포스터와 의상 디자인을 만듭니다. 연극 제작시카고 아트 인스티튜트에서 강의. 그리고 나서 그는 체코로 돌아가기로 결심하고 18년 동안 슬라브 서사시 작업을 해왔습니다.

Alphonse Mucha는 러시아를 방문할 기회가 있었습니다. 그의 개인전은 일찍이 1907년에 이곳에서 열렸고, 1913년에는 슬라브 서사시 자료를 수집하기 위해 모스크바와 상트페테르부르크로 갔다. 그에게 큰 인상을 남겼다 트레차코프 갤러리및 Trinity-Sergius Lavra. 무하는 예술가 파스테르나크의 아들 보리스 파스테르나크의 시집 출간을 축하하던 중 그의 집에 있었다.

Alphonse Mucha의 작업은 오늘날에도 여전히 그 후계자를 찾습니다.

19세기 말. 세기말. 유럽에서는 Art Nouveau 또는 Art Nouveau가 규칙입니다. 미술사가들 사이의 세간의 이목을 끄는 논쟁과 함께 학문적 규범이 무너지고 있습니다. 직선은 꽃 컬과 자연과의 조화를 이루고자하는 빅토리아 시대의 고급 스러움으로 이어집니다. 당시의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 Alphonse Mucha도 새로운 예술의 물결에 휩쓸렸습니다. "파리의 여성"( "Les Femmes Muchas")은 아르누보의 의인화가되었습니다.

사진: 1901년 알폰스 무하의 그림 "월계관" 조각

팜므파탈의 이미지

극적으로 변경 사회적 역할여성과 상징주의자들의 단순함, 청교도적 욕망은 성적으로 매력적인 여성에 대한 적대적인 태도를 불러일으킨다. 이것이 새로운 여성 이미지 인 la femme fatale ( "femme fatale")이 생성되는 방식입니다. Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Chalotte의 시적 이미지에서 영감을 얻은 상징가들은 신비하고 일시적인 여성을 그립니다. 그러나 동시에 그들의 긴장, 종종 히스테리가 눈에 띕니다. 때때로 그들은 심지어 추악하고 역겹습니다.

나누는 일반적인 생각 Symbolists, Mucha는 아름답고 웅장하고 우아한 여성의 이미지를 만들었습니다. 그녀는 인간의 세계와 신의 세계 사이에서 얼어붙은 것 같았다. 그녀는 반신, 자연의 신, 운명 자체의 화신입니다. 그리고 Alphonse Mucha 자신이 그의 삶의 주요 작품으로 간주했던 것과는 달리 20개의 기념비적 그림이 역사적 주제"슬라브 서사시"라는 일반적인 이름으로 그의 삶에서 결정적인 역할을 한 것은 "여성"이었습니다. 그리고 인용 부호가 있든 없든. 여자들만.

시리즈 시간: 하루 러시, 아침 각성, 저녁 반성, 야간 휴식

알폰스 무하: 초기

알폰스 마리아 무하는 1860년에 태어났다. 체코 도시브르노 근처의 이반치체. 여기에서 그는 첫사랑을 만났지만 곧 대부분의 형제 자매와 마찬가지로 소녀도 결핵으로 사망했습니다. Alphonse는 미래의 딸을 Yaroslav라는 이름으로 지명하고 그녀의 이미지는 오랫동안 그의 작품에 나타날 것입니다.

야로슬라프의 딸의 초상, 1930

시리즈 시즌: 봄, 여름, 가을, 겨울

알폰스 무하의 삶 속의 연극: 지스몬다, 사라 베른하르트

무하는 19세 때 비엔나에서 연극을 처음 접했다. Mukha는 소년 시절 브르노시의 교회 합창단에서 몇 년 동안 노래를 불렀기 때문에 극장의 환상적 특성을 매우 유기적으로 인식했습니다. 1887년 친숙한 박애주의자로부터 재정적 지원을 받은 무하는 중심지인 파리로 이사했다. 문화 생활유럽. 물론 처음에는 젊은 예술가가 극도로 힘든 시간을 보냅니다. 그는 몇 달 동안 렌틸콩과 콩만 먹으며 데코레이터로 일합니다. 그러나 보헤미안 서클에서의 회전, Paul Gauguin 및 August Strindberg와의 친분은 그를 예술가로 형성하는 데 결정적인 역할을합니다. 그들로부터 무하는 상징주의와 합성미술에 대해 배운다.

하지만 하나 전화 Alphonse Mucha의 삶을 완전하고 돌이킬 수 없게 바 꾸었습니다. 1894년 12월 26일, 예술가가 친구를 대신해 르메르시에 극장에서 아르바이트를 했을 때 일어난 일입니다. 출판사 이사인 Brunhoff는 Sarah Bernard의 전화를 받아 그녀의 새 희곡 Gismonda의 포스터를 긴급하게 제작해 달라는 요청을 받았습니다. 스태프 아티스트들은 모두 크리스마스 휴가를 보내고 있었고 감독은 절망에 빠진 무카를 바라보았다. 신성한 사라를 거부하는 것은 불가능했습니다.

무하가 그린 포스터는 포스터의 디자인에 포인트를 주었습니다. 나는 그 크기(약 2m x 0.7m)와 새로운 작가의 스타일에 놀랐다. 수집가들은 포스터의 모든 사본을 놓고 싸웠고 심지어 울타리에서 잘라 냈습니다. 무하는 하룻밤 사이에 유명해졌습니다. 이에 만족한 사라 베른하르트는 무하에게 자신의 공연을 위한 포스터, 의상, 장식, 배경을 디자인하는 5년 계약을 제안했습니다. 또한 Mucha는 상업 및 장식용 포스터 제작을 위해 Champenois 출판사와 독점 계약을 체결했습니다.

물론 언론도 대중도 뛰어난 여배우와 젊은 예술가의 관계를 무시하지 않았습니다. 더욱이 후자의 이름은 그 자체로 말했습니다. 당시 여주인과 함께 살았던 Dumas Jr. "Monsieur Alphonse"의 연극 주인공은 매우 인기가있었습니다. Sarah Bernhardt와 계약을 맺은 후 Alphonse Mucha의 복지가 향상되었다는 사실은 부인할 수 없습니다. 그러나 그들이 지인 당시 무하는 34세, 사라 베른하르트는 50세였다. Mucha는 물론 Bernard가 저항 할 수 없지만 "인공 조명과 신중한 메이크업으로 무대에서"라고 썼습니다. 오히려 예술가에 대한 Sarah Bernard의 태도는 언니의 후원과 비교할 수 있습니다. 그러나 그의 인생에서 그녀의 역할은 과대 평가하기 어렵습니다.

알폰스 무하의 모델

그의 새 작업실에서 Alphonse Mucha는 모델과 많은 작업을 합니다. 그는 호화로운 의상과 보석으로 그들을 그리고 사진을 찍습니다. "아름다운 손", "아름다운 엉덩이", "아름다운 등"과 같은 사진에 댓글을 추가합니다. 그런 다음 그는 별도의 부분에서 합산합니다. 완벽한 이미지. 무하는 모델들의 얼굴이 자신이 상상한 이미지와 어긋나면 손수건으로 덮어주기까지 했다.

알폰스 무하의 모델

마루슈카

Alphonse Mucha의 진정한 사랑은 Maria Khitilova였습니다. 또한 체코 국적의 어린 소녀(무하보다 20살 이상 어린)는 프라하에서 그를 보고 사랑에 빠졌습니다. 국립극장. 곧 그녀는 오랫동안 주인을 위해 포즈를 취하면서 회의와 지인을 준비합니다. Mukha는 새로운 뮤즈가 있습니다. 그는 그녀를 Marushka라고 부릅니다. 그리고 Khitilova 이전의 모든 여성은 "낯선 사람"으로 정의됩니다. 결국 지금까지 그의 마음에는 진짜 사랑고국에게만 "체코의 마음, 체코 소녀"를 찾는 꿈을 꾸었습니다.

"누군가를 위해 사는 것이 얼마나 훌륭하고 만족 스럽습니까? 당신 전에는 우리 조국이라는 성지가 하나뿐이었습니다. 이제 당신도 제단을 세웠습니다. 두 분 모두를 위해기도합니다 ...", Mucha는 썼습니다. .

화가의 아내 Marushka의 초상, 1905

Less and less Mucha는 Yaroslav의 딸과 Jiri의 아들의 초상화뿐만 아니라 실제 여성을 그리는 반신을 만듭니다. 그리고 그의 고향 인 체코로 돌아온 예술가는 "슬라브 서사시"라는 평생 프로젝트를 구현합니다. 무하가 거의 15년에 걸쳐 그린 그림들은 너무 웅장하고 기념비적이어서 체코 공화국의 모라프스키 크룸로프 마을에 있는 성에만 놓을 수 있었습니다. 그건 그렇고, 그들 모두는 예술가 자신이 프라하 주민들에게 기증했습니다.

운명

무하의 삶과 작품에서 특별한 위치를 차지한 또 다른 여인이 있었다. 운명이었다. 오컬트, 강신술, 심령술에 매료된 예술가는 운명의 손가락을 굳게 믿었습니다. 럭키 케이스. 그의 의견으로는 사람의 삶을 이끌고 그의 행동을 결정하는 것은 운명입니다. 이 여성은 또한 무하의 그림에서도 구현되었습니다.

회화 "운명", 1920

아방가르드 아이디어의 도래와 기능주의의 번성으로 알폰스 무하는 예술가이자 장식가로서의 관련성을 잃었습니다. 체코 땅을 점령한 나치는 제국의 적 목록에 그의 이름을 추가합니다. 그는 체포되어 슬라보필리즘과 프리메이슨과의 관계로 고발되어 심문을 받습니다. 그 결과 79세의 화가는 병에 걸리고 폐렴으로 사망한다.

체코슬로바키아의 볼셰비키 정권 기간 동안 무하의 작품은 부르주아적이고 퇴폐적인 것으로 간주되었습니다. 그리고 1960년대가 되어서야 작가의 자녀들의 노력으로 그의 작품은 국제 전시 활동에 다시 참여하게 된다. 그리고 1998년 프라하에 무하 박물관이 개관하고 그의 이름을 딴 문화재단이 만들어졌다.

불행히도 20 세기 전반기 폴란드 예술가의 작품은 우리 시대에 거의 알려지지 않았습니다. 그의 재능의 독창성과 독창성은 전 세계적으로 많은 팬을 찾았습니다. 아티스트가 노래하는 일련의 그림 "Flowers", "Seasons", "Slavic Maidens", "Months"에 감탄하는 사람은 아무도 없습니다. 여성미, 자연의 아름다움과 감정가 역할 민속 전통그리고 의식.

알폰스 무하의 전기

Alfons는 1860년 모라비아 지방의 작은 마을 Ivančice에서 태어났습니다. 그의 모든 작품에 각인을 남긴 것은 19세기 말, 20세기 중반에도 그는 시와 꿈을 잃지 않고 격동의 격동의 시대에 민중의 혼을 작품에 반영하고자 노력했다.

무역 재단사 인 그의 아버지 Onjej는 가난한 사람홀아비와 여러 자녀를 두고 나중에 유명한 예술가의 어머니가 된 부유한 방앗간 주인 아말리아의 딸과 두 번째 결혼(대부분 편의상)을 맺었습니다.

Amalia는 일찍 죽었지 만 Onjej는 그의 대가족에게 가장 좋은 아버지였으며 그의 모든 자녀, 심지어 당시에는 놀랍게도 소녀들도 중등 교육을 받았습니다.

Alfons는 17 세까지 폴란드의 작은 도시 브르노에있는 Slavic Gymnasium에서 공부했고 그의 아버지는 젊은이를 프라하의 예술 아카데미에 데려갔습니다. 그래서 Alphonse는 학생이되었지만 최고의 학생과는 거리가 멀다고 말해야합니다. 그는 받아들일 수 없는 것으로 여겨지는 하나님의 율법을 포함하여 수업을 경건하게 빼먹고 그림과 노래에서만 우수한 점수를 받았습니다.

학생은 "예술에 대한 재능 부족"으로 인해 곧 아카데미에서 추방되었고 Ivanichitsa 시 법원의 서기가되었습니다. 2년 후 우연히 연극 소품을 생산하는 비엔나 회사의 데코레이터 일자리 광고를 우연히 발견한 그는 그곳에서 세트 디자이너로 일하게 됩니다. 그러나 1881년에 회사는 파산했고 Alphonse는 다시 실직했습니다.

아버지의 고민 덕분에 그는 남부 도시 미쿨로프(Mikulov)로 이사하여 자신이 해야 할 일을 합니다. 그는 작은 연극 풍경을 그리고 미니어처, 초상화, 포스터를 그리고 때로는 다른 작업이 부족하여 .

그리고 여기에서 예술가는 운이 좋았습니다. 그는 Hrushovan 백작 Kuen의 성을 칠하라는 요청을 받았으며 당시 허용되는 스타일로 천장을 그렸습니다. 이탈리아 르네상스. 그 후 그는 먼 티롤의 간데그 성에 있는 백작의 형제에게 보내졌습니다. 여기에서 그는 방을 그렸을뿐만 아니라 백작 부인과 온 가족의 초상화도 그렸습니다. 안에 자유 시간, 드물게 떨어지는 작가는 자연으로 나가서 열심히 자연에서 그림을 그렸습니다.

비엔나 회화 교수 Kray가 백작을 방문하고 젊은 예술가의 작품에 관심을 갖게되었고 계속 교육을 받도록 설득했습니다. 만족한 백작은 Alphonse의 후원자 역할을 하며 자신의 비용으로 그를 뮌헨의 예술 아카데미로 보냅니다. 그래서 1885년에 예술가는 그의 작업을 계속했습니다. 전문적인 교육. 2년 후 그는 파리의 예술 아카데미로 편입했고, 곧바로 3학년이 되었다.

이것 최고의 시간그의 연구에서 곧 끝납니다. 백작은 장학금 지급을 중단했고 청년은 자신의 힘에만 의존해야했습니다. 일부 회고록에서 Alphonse Mucha는 고난과 고난의시기에 대해 암시하지만 이미 1991 년에 출판사 Armand Collin과 강력한 유대 관계를 구축하고 Sarah Bernhardt와 함께 공연 포스터를 작성합니다. 위대한 여배우는 젊은 예술가의 작품을 너무 좋아해서 모든 신작에 대해 그와 6년 계약을 맺었습니다.

따라서 Alphonse는 번영과 명성의시기에 접어 들었습니다. 그의 작품 전시회는 유럽의 많은 주요 도시에서 큰 흥분으로 열렸고 변화하는 Fortune이 마침내 예술가의 문을 두 드렸습니다.

슬라브 서사시

오늘날 세계 예술의 보고에 대한 예술가의 가장 귀중한 투자는 이 주기의 작품이라고 믿어집니다. 훨씬 후인 "파리 시대"에 Alphonse Mucha는 그의 성공적인 발견을 부활시키고 배가시켜 우리에게 새로운 창작물을 제공했습니다.

조국에 대한 사랑, 그 본성, 역사 및 전통은 진정한 예술가의 작업에서 없어서는 안될 부분입니다. 따라서 이미 성숙한 예술가인 Alphonse Mucha는 일련의 그림을 만들 계획입니다. 역사에 전념슬라브. 이 아이디어는 한 순간에 생겨난 것이 아니라 오랜 시간 동안 슬라브 국가, 러시아를 포함하여. 아티스트를 데려온 서사시 작업 세계적인 명성, 20 년 동안 지속되었으며 20 개의 거대한 캔버스가 작성되어 역사의 절정을 보여줍니다.

예술가의 모든 작품은 매우 낙관적입니다. 그들은 국가와 국민에 대한 엄청난 믿음을 가지고 있습니다. 그는 전체 그림 컬렉션을 사랑하는 도시인 프라하에 선물로 가져왔습니다. 1963년 예술가가 사망한 후 대중은 전체 그림 컬렉션에 접근할 수 있게 되었으며 오늘날까지 진정한 애국자 알폰스 무하의 놀라운 선물에 감탄했습니다.

예술가의 삶에 담긴 사랑

Mucha는 그의 사랑, 그의 뮤즈 인 체코 소녀 Maria Khitilova를 파리에서 만납니다. 1906년 마리아는 알폰스보다 20살 어리지만 결혼하지만 그녀는 진심으로 그를 사랑하고 그의 작품을 존경합니다.

Alphonse에게이 어린 소녀는 자신이 말했듯이 조국 다음으로 두 번째 사랑이되었습니다. 그녀와 함께 그는 일련의 작업에 대한 수익성있는 계약을 체결 한 미국으로 이사합니다. 예술가의 아이들은 이곳에서 태어났지만 먼 조국에 대한 그의 꿈은 그를 떠나지 않았고, 1910년 알폰스 가족은 모라비아로 돌아갔다.

창의성의 마지막 기간

1928년 슬라브 서사시 작업을 마친 무하는 독립 체코슬로바키아의 공식 지폐와 우표 수집 작업을 했습니다. 평생 동안 작가는 새로운 것을 배우고 자신을 찾고 자기 표현을 위해 노력하는 데 지치지 않았으며 그의 독창적 인 재능과 지칠 줄 모르는 작업 덕분에 그의 모든 사업은 "성공할 운명"이었습니다.

나치의 집권과 인종차별 이론의 확산으로 무하의 작품에 대한 관심이 줄어들고 있다. 그는 범슬라브인으로 선언되었고, 그의 애국심은 인종주의 선전과 아름다움을 찬양하는 그림에 반대합니다. 자연, 폭력과 잔인한 선전에 맞지 마십시오.

예술가는 제 3 제국의 적으로 선언되어 투옥되었습니다. 그는 곧 풀려났지만 건강이 악화되어 1939년 알폰스 무하가 사망했습니다. 그가 죽기 전에 작가는 회고록을 출판했고 그의 유언에 따라 체코의 Visegrad 공동 묘지에 묻혔습니다.

부당하게 잊혀진

Alfons Mucha의 유일한 박물관은 프라하에 열려 있습니다. 그의 자녀들과 손자들의 주도로 1998년에 문을 열었습니다. 거장의 인생을 바꾼 연극 지스몬다의 포스터를 볼 수 있는 곳이다. 박물관에는 예술가의 삶과 그의 작품을 강조하는 전시회가 있습니다.

이곳에 전시된 많은 물품은 예술가의 가족이 박물관에 기증한 것으로, 이를 통해 그의 개인적인 삶과 성격, 습관 및 가족 관계를 알 수 있습니다.