누구의 이미지가 Sistine Madonna에 반영되어 있습니다. Raphael Santi "Sistine Madonna": 그림 설명

구성

기념비적인 작품입니다. 거의 2x2 미터입니다. 이 사진이 어떤 인상을 남겼는지 생각해 보십시오. 사람들 XVI세기. 마돈나가 하늘에서 내려오는 것 같았습니다. 그녀의 눈은 반쯤 감겨 있지 않으며, 다른 곳을 보거나 아기를 보지 마십시오. 그녀는 우리를 보고 있다. 이제 교회 환경에서 어떻게 생겼는지 상상해보십시오. 사람들은 방금 성전에 들어갔고 즉시 하나님의 어머니와 시선을 만났습니다. 그녀의 이미지는 사람이 제단에 접근하기 훨씬 전에 먼 미래에 보였습니다.

마돈나는 교황 Sixtus II와 Saint Barbara가 지켜보고 있습니다. 그들은 진짜였다 역사적 인물, 교회는 고통을 위해 정식화했습니다.

14세기 성 식스투스 2세의 순교

교황 Sixtus II는 257에서 258까지 왕좌에 오래 머물지 않았습니다. 그는 발레리아누스 황제 아래서 참수당했다. Saint Sixtus는 이름이 "참나무"로 번역되는 이탈리아 교황 가족 Rovere의 후원자 였으므로이 나무의 도토리와 잎은 황금 맨틀에 수 놓입니다. 세 개의 면류관이 아버지, 아들, 성령의 왕국을 상징하는 교황의 티아라에도 같은 상징이 있습니다.

라파엘은 시청자의 눈을 바라보는 마돈나를 처음으로 그렸습니다.

Saint Barbara는 이 캔버스에 우연히 선택된 것이 아닙니다. 그녀는 Piacenza의 후원자였습니다. 교회를 위해 Raphael이 그의 마돈나를 그린 것은이 도시였습니다. 이 여성의 이야기는 극도로 비극적입니다. 그녀는 3세기에 살았고 아버지는 이교도였으며 소녀는 기독교로 개종했습니다. 당연히 아버지는 반대했습니다. 그는 딸을 오랫동안 고문 한 다음 완전히 참수했습니다.

숫자는 삼각형을 형성합니다. 이것은 열린 커튼을 강조합니다. 또한 관객을 행동의 공범으로 만들고 열린 하늘을 상징하기도 합니다.

배경은 보이는 것처럼 전혀 구름이 아니라 아기의 머리입니다. 이들은 아직 천국에 있고 하나님을 찬양하는 태어나지 않은 영혼들입니다. 아래의 천사들은 무표정한 표정으로 신성한 섭리의 필연성에 대해 이야기합니다. 이것은 수용의 상징입니다.

문맥

라파엘은 교황 율리우스 2세로부터 캔버스를 칠하라는 명령을 받았습니다. 따라서 교황은 교황령에 피아첸차(밀라노에서 남동쪽으로 60km 떨어진 마을)가 포함된 것을 축하하기를 원했습니다. 영토는 북부 이탈리아 땅에 대한 투쟁 과정에서 프랑스에서 되찾았습니다. Piacenza에는 교황이 속한 Rovere 가족의 수호 성인 St. Sixtus의 수도원이있었습니다. 승려들은 로마에 합류하기 위해 적극적으로 캠페인을 벌였으며 Julius II는 그들에게 감사하기로 결정하고 Raphael에게 하나님의 어머니가 Saint Sixtus에게 나타나는 제단을 주문했습니다.

« 시스틴 마돈나» 교황 율리우스 2세가 위임한

우리는 누가 마돈나를 위해 라파엘을 위해 정확히 포즈를 취했는지 모릅니다. 한 버전에 따르면 Fornarina는 모델 일뿐만 아니라 아티스트의 연인이기도합니다. 역사는 그녀의 삶의 세부 사항은 말할 것도 없고 그녀의 실명조차 보존하지 못했습니다. Fornarina(말 그대로 제빵사)는 아버지가 제빵사로 일하면서 붙여진 별명입니다.

"라파엘로와 포르나리나", 장 앵그르, 1813

전설에 따르면 Fornarina와 Raphael은 로마에서 우연히 만났습니다. 화가는 소녀의 아름다움에 반해 아버지에게 3000골드를 주고 그녀를 데려갔다. 다음 12년 동안 - 예술가가 죽을 때까지 - Fornarina는 그의 뮤즈이자 모델이었습니다. 라파엘이 죽은 후 여자에게 일어난 일은 알려지지 않았습니다. 한 버전에 따르면 그녀는 로마에서 창녀가 되었고 다른 버전에 따르면 그녀는 머리를 수녀로 취했고 곧 사망했습니다.

그러나 Sistine Madonna로 돌아갑니다. 글을 쓴 후 훨씬 나중에 명성이 그녀에게 왔다고 말해야합니다. 작센의 선제후이자 폴란드의 왕인 아우구스투스 3세가 18세기 중반에 사서 드레스덴으로 가져갈 때까지 2세기 동안 피아첸차에서 먼지가 쌓였습니다. 그 당시 그림이 라파엘의 걸작으로 간주되지 않았음에도 불구하고 승려들은 2년 동안 흥정하고 가격을 깼습니다. 아우구스투스가이 그림이나 다른 그림을 사는 것은 중요하지 않았습니다. 가장 중요한 것은 라파엘의 붓입니다. Elector의 컬렉션에서 누락 된 것은 그의 그림이었습니다.

8월 3일

"Sistine Madonna"가 드레스덴으로 옮겨졌을 때, 아우구스투스 3세는 개인적으로 "위대한 라파엘에게 길을 비켜라!"라는 말과 함께 왕좌를 뒤로 밀었다고 합니다.

라파엘의 여주인은 "시스티나 마돈나"를 위해 포즈를 취했을 수 있습니다.

반세기가 더 지나고 "Sistine Madonna"가 히트작이되었습니다. 그것의 사본은 처음에는 궁전에, 그 다음에는 부르주아 저택에, 그 다음에는 인쇄물 형태와 일반 사람들의 집에 나타났습니다.

캔버스는 2차 세계 대전 중에 기적적으로 살아 남았습니다. 드레스덴 자체가 땅에 파괴되었습니다. 그러나 "Sistine Madonna"는 드레스덴 갤러리의 다른 그림과 마찬가지로 도시에서 남쪽으로 30km 떨어진 버려진 채석장의 레일에 서있는 화물차에 숨겨져있었습니다. 1945년 5월 소련군그림을 발견하고 소련으로 가져 왔습니다. 창고에 보관되어 있던 라파엘의 걸작 푸쉬킨 박물관 1955년 전체 드레스덴 컬렉션과 함께 동독 당국에 반환되기까지 10년이 걸렸습니다.

예술가의 운명

라파엘은 르네상스가 발전의 정점에 도달했을 때 일했습니다. 그는 Leonardo da Vinci와 Michelangelo Buonarroti의 동시대 사람이었습니다. Rafael은 그들의 기술을 신중하게 연구했으며 예술적 아이디어를 실행하는 데 적합한 도구였습니다.

그의 생애 동안 Raphael은 수십 개의 "Madonnas"를 만들었습니다. 자주 주문했기 때문 만이 아닙니다. 작가는 사랑과 극기의 주제에 가까웠으며 그의 작품에서 가장 중요한 것 중 하나였습니다.

자화상

라파엘은 피렌체에서 경력을 시작했습니다. 1508년 하반기에 그는 당시 예술의 중심지가 된 로마로 이주했다. 그리고 교황의 왕좌에 오른 Julius II가 이에 많은 기여를했습니다. 그는 매우 야심적이고 진취적인 사람이었습니다. 그는 그의 궁정으로 끌었다 최고의 아티스트이탈리아. 건축가 Bramante의 도움으로 교황청의 공식 예술가가 된 Raphael을 포함합니다.

그는 Stanza della Senyatura의 프레스코화를 의뢰받았다. 그중에는 고대 철학자를 나타내는 다중 그림 (약 50 자) 구성의 유명한 "아테네 학교"가 있습니다. 일부 얼굴에서는 Raphael의 동시대 사람들의 특징이 추측됩니다. Plato는 da Vinci의 이미지로 작성되었으며 Heraclitus는 Michelangelo, Ptolemy는 프레스코의 저자와 매우 유사합니다.

Raphael의 가장 유명한 학생은 포르노 그림으로 유명해졌습니다.

이제 "알고 있는 사람은 거의 없습니다." 라파엘은 건축가이기도 했습니다. 브라만테가 죽은 후 그는 바티칸의 성 베드로 대성당 건설을 완료했습니다. 또한 그는 로마에 교회, 예배당, 여러 궁전을 세웠습니다.

아테네 학교

Raphael에는 많은 학생이 있었지만 가장 유명한 학생은 포르노 그림 덕분에 명성을 얻었습니다. 라파엘은 자신의 비밀을 누구에게도 말할 수 없었습니다. 앞으로 그의 그림은 Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani에게 영감을주었습니다.

라파엘은 37년을 살았습니다. 정확한 사망 원인을 특정하는 것은 불가능합니다. 열 때문에 한 버전에서. 다른 사람에 따르면, 생활 방식이 된 부절제 때문입니다. 판테온에 있는 그의 무덤에는 비문이 있다.

시스틴 마돈나 - 라파엘 산티. 캔버스, 유채. 256x196

지금까지 수세기 동안 르네상스 거장의 이 특별한 작품은 옛 유럽 화파의 모델이자 정점으로 여겨져 왔습니다. 작업의 무결함과 깊이는 비판에 의해 인정되며, 이 캔버스의 완벽함을 의심하려는 시도는 아직 성공하지 못하여 항의의 폭풍과 비판적 분석의 거부를 일으켰습니다.

Tolstoy, Dostoevsky 및 많은 예술가들은 19 세기에이 작품을 개별적이고 객관적으로 인식하기 어렵게 만드는 "대중 찬사"현상에 대해 이야기했습니다. 게다가 명작임에는 틀림없다는 데 모두가 동의했다.

팔에 아기를 안고있는 신의 어머니가 가장 좋아하는 음모 인 주인의이 작품의 특이점은 그것이 캔버스에 쓰여졌다는 것입니다. 그 당시에는 이런 종류의 작품 대부분이 칠판에 쓰여졌습니다. 일부 연구자들은 작가가 적당한 크기의 판자를 찾을 수 없었기 때문에 캔버스를 선택했다고 믿고 있습니다.

이 그림은 미래의 교황 율리우스 2세인 드 로베레 추기경이 의뢰한 것입니다. 이 작업은 St. Sixtus와 St. Barbara의 유물이 보관된 지방 대성당 중 하나의 제단을 위한 것이었습니다. 두 성격은 Virgin과 아기 옆의 그림에 표시됩니다.

사진 속 모든 인물들은 삶의 원형을 가지고 있었다. 작가는 추기경 고객의 Pope Sixtus를 그린 것으로 알려져 있습니다. 그림의 전설 중 하나는 교황이 여섯 손가락으로 묘사되어 있다고 주장합니다. 이 진술의 불일치는 교황의 손을 더 자세히 보면 분명합니다.

작업 전에 십자가를 놓았어야 한다는 것을 알면 그림의 구도가 더 명확해진다. 그런 다음 교황의 몸짓이 분명해지며 성 바바라의 슬픔에 잠긴 겸손뿐만 아니라 미래에 동정녀의 아들의 위대한 희생을 나타냅니다.

구성의 맨 아래에 한 쌍의 천사가 그림에 비정상적으로 서정적 인 소리를냅니다. 이 귀여운 커플은 아들의 운명에 대한 어머니의 불안이라는 줄거리의 주된 의미와 단순한 의미를 강조하면서 어떤 파토스의 그림도 박탈합니다.

구세주의 유치한 얼굴과 뻔뻔한 모습이 강한 인상을 준다. 유사어머니와 함께.

시청자는 원시 처마 장식에 매달린 의도적으로 "세상적인"커튼에 혼란스러워합니다. 이 모호한 세부 사항을 작성하는 주의는 대중을 혼란스럽게 하고 이 세부 사항의 의미와 목적에 대해 생각하게 합니다.

수많은 천사의 얼굴 인 작품의 배경 구름은 일어나는 일의 엄숙함과 중요성을 강조하고 모든 르네상스 제단 그림의 필수 구성 요소 인 신성한 화려 함을 작품에 가져옵니다.

종교적 주제는 라파엘로의 동시대인들 사이에서 상당히 인기가 있습니다. 그러나이 그림과 유사한 그림의 주요 차이점은 다소 단순한 줄거리와 결합 된 생생한 감정의 충만 함입니다.

구성

스포트라이트에서 - 여성 인물어린 아들을 품에 안고 있는 마돈나. 소녀의 얼굴은 미래에 아들을 기다리고있는 것을 미리 알고있는 것처럼 약간의 슬픔으로 가득 차 있지만 아기는 반대로 밝고 긍정적 인 감정을 보입니다.

갓 태어난 구세주를 팔에 안고 처녀는 바닥이 아니라 그녀의 승천을 상징하는 구름 위를 걷습니다. 결국, 죄인의 땅에 축복을 가져온 것은 바로 그녀였습니다! 아이를 품에 안은 엄마의 얼굴은 밝고 세세한 부분까지 생각하고 있으며 아기의 얼굴을 자세히 보면 아주 어린 나이에도 불구하고 어른스러운 표정을 알 수 있습니다.

작가는 신의 아이와 그의 어머니를 최대한 인간적이고 단순하게 묘사했지만 동시에 구름 위를 걷는 모습을 통해 신의 아들이든 인간의 아들이든 우리 모두는 똑같이 태어났다는 사실을 강조했다. 따라서 작가는 바른 생각그리고 목표 천국에서 자신에게 적합한 장소를 찾을 수 있습니다.

기술, 성능, 기술

세계적 수준의 걸작인 이 그림에는 인간의 필멸의 몸과 영혼의 신성함과 같이 완전히 양립할 수 없는 것들이 포함되어 있습니다. 대비는 밝은 색상과 선명한 디테일 라인으로 보완됩니다. 불필요한 요소가 없으며 배경이 창백하고 마돈나 뒤에 다른 빛의 영혼이나 노래하는 천사의 이미지가 포함되어 있습니다.

여자와 아기 옆에는 구주와 그의 어머니 인 대제사장과 성 바바라 앞에 절하는 성도들이 묘사되어 있습니다. 그러나 그들은 무릎을 꿇은 자세에도 불구하고 그림 속 모든 인물의 평등을 강조하는 것 같습니다.

아래는이 그림뿐만 아니라 작가의 전체 작업의 진정한 상징이 된 두 명의 재미있는 천사입니다. 그들은 작으며 그림 맨 아래에서 사려 깊은 얼굴로 그녀의 특별한 아들이자 사람들 인 마돈나의 삶에서 일어나는 일을 지켜보고 있습니다.

이 사진은 여전히 ​​전문가들 사이에서 많은 논란을 불러 일으키고 있습니다. 예를 들어, 교황의 손에 몇 개의 손가락이 있는지에 대한 합의가 없다는 사실은 매우 흥미로운 것으로 간주됩니다. 어떤 사람들은 그림에서 다섯 손가락이 아니라 여섯 손가락을 봅니다. 전설에 따르면 예술가가 여주인 Margherita Luti에게서 마돈나를 그렸다는 것도 흥미 롭습니다. 그러나 누구와 함께 아기를 그렸는지는 알 수 없지만 작가가 아이의 얼굴을 어른에게서 그렸을 가능성이 있다.

07.09.2016 옥사나 코펜키나

라파엘로의 시스티나 마돈나. 왜 르네상스의 걸작인가?

라파엘. 시스틴 마돈나. 1513 Old Masters Gallery, 드레스덴, 독일

시스틴 마돈나는 가장 유명한 작품라파엘. 그녀는 19세기의 작가와 시인에게 영감을 주었습니다. Fyodor Dostoevsky는 그녀에 대해 "아름다움이 세상을 구할 것입니다. "라고 말했습니다. 그리고 "순수한 아름다움의 천재"라는 문구는 Vasily Zhukovsky에 속합니다. Alexander Pushkin이 빌린 것입니다. 지상의 여성 Anna Kern에게 바칩니다.

많은 사람들이 그림을 좋아합니다. 그녀의 특별한 점은 무엇입니까? 시스틴 마돈나를 본 사람들은 왜 그녀를 잊을 수 없습니까?

1. 시스티나 마돈나의 원곡

"Sistine Madonna"의 구성은 그 당시에는 매우 이례적입니다. 마돈나를 쓰는 사람은 거의 없었습니다. 전체 높이. 특히 뷰어쪽으로 이동합니다.

어떻게 보면 구성이 '거룩한 인터뷰'와 비슷하다. 이것은 마돈나와 차일드가 실내나 자연에 앉아 있을 때입니다. 그리고 그 옆에는 여러 성도들이 있습니다. 보통 서로 이야기합니다. 따라서 이러한 유형의 구성의 이름입니다.
팜 더 엘더(Jacopo d'Antonio Negretti). 거룩한 인터뷰. 1520년

그래서 라파엘의 그림에서 마돈나는 성인 식스투스와 바바라에게 둘러싸여 있습니다. 그러나 다른 "거룩한 대화"와 달리 Raphael은 구성에 시청자를 포함했습니다.

마돈나가 우리에게 내려옵니다. 그녀는 우리의 눈을 들여다본다. Saint Sixtus는 손으로 그녀에게 길을 보여줍니다. 그림에 시청자를 포함시키는 것은 매력적입니다.

구성 자체는 Raphael에게 새로운 것이 아닙니다. 몇 년 전에 그는 Madonna de Foligno를 만들었습니다. 라파엘. 마돈나 데 폴리뇨. 1511-1512년 피나코테카 바티칸, 로마

마돈나는 그 위에 앉아 뷰어를 보지 않습니다. 그러나 그녀는 이미 성도들 위에 떠오른다. 여기에서 라파엘은 또한 시청자를 구성에 포함시키려고 시도합니다. 오직 성 요한 세례자만이 우리를 바라보고 있습니다.

2. 시스틴 마돈나의 무중력 아름다움

라파엘. 시스틴 마돈나(디테일). 1513 Old Masters Gallery, 드레스덴, 독일

거의 모든 마돈나는 아기를 바라보거나 단순히 눈을 내리깔고 있는 모습으로 묘사되었습니다. Sistine Madonna는 똑바로 약간 아래로 보입니다 (분명히 Raphael은 시청자가 항상 아래에서 위로 그림을 볼 것이라고 가정했습니다).

마돈나의 외모는 특별하다. 슬퍼. 그녀는 무엇이 아들을 기다리고 있는지 알고 있습니다. 그녀는 그것을 우리 인간에게 가져다줍니다. 희생. 아니, 그녀는 아이에게 집착하지 않았다. 지상의 모든 여성이 하듯이 자녀를 보호하려고 노력합니다. 아이는 또한 어머니에 대한 불안에 얽매이지 않습니다. 그들은 겸손하게 비극적인 운명을 향해 나아간다.

Raphael은 Madonna의 무중력이라는 놀라운 효과를 얻을 수있었습니다. 그녀의 맨발이 구름에 가볍게 닿는다는 점에 유의하십시오. 동시에 Saints Sixtus와 Barbara의 인물이 묻혀 있습니다. 이러한 대비는 주인공의 가벼움을 강조한다.

스스로 테스트: 온라인 퀴즈 풀기

마돈나 자신은 매우 아름답습니다. Raphael의 사랑하는 Margherita Luti가 그녀의 모델이 된 것으로 믿어집니다. 나는 그것에 대한 믿음이 거의 없습니다. Margarita의 초상화를 보면 그들이 Sistine Madonna와 얼마나 다른지 즉시 분명해집니다. 아마도 그림을 만들 때 Raphael과 Margarita는 아직 알지 못했습니다. Marguerite와 유사한 이미지는 1514년에만 나타납니다. 반면 Sistine Madonna는 조금 더 일찍 작성되었습니다.

라파엘의 작품. 왼쪽: 포르나리나(마르게리타 루티). 1518-1519년 보르게세 미술관, 로마, 이탈리아. 오른쪽: Magdalena with (모델 - 아마도 Margarita Luti). 1514-1516년 국립 Pinacothek, 볼로냐, 이탈리아

아마도 Sistine Madonna는 집단적 이미지 일 것입니다. 라파엘 자신은 1515년에 그의 친구에게 좋은 재판관이 있는 만큼 아름다운 여성은 거의 없다고 썼습니다. 그러므로 글을 쓰려면 아름다운 여인, 그는 그들 중 많은 것을 볼 필요가 있습니다. 그리고 나서야 아이디어, 이미지가 내 머리 속에 태어납니다.

기사에서 Rafael과 Margarita Luti의 관계에 대해 읽어보십시오.

3. 시스티나 마돈나의 특이한 디테일

많은 인터넷 출처에서 "Sistine Madonna"의 탄생에 대한 다음 이야기를 찾을 수 있습니다. 라파엘이 주문한 것으로 추정됩니다. 작은 마을인 피아첸차(밀라노 근처)에 있는 성 식스토 교회의 제단을 위해. Sistine Madonna는이 성인의 이름을 따서 명명되었습니다.

질문이 즉시 발생합니다. 왜 교황은 저명하고 값 비싼 예술가에게 지방 교회의 그림을 주문했을까요?

녹색 커튼은 어떻습니까?

역사가 Hubert Grimme이 이미 내 질문에 답했다고 생각합니다. 그가 다른 질문을 가지고 연구를 시작한 것은 사실입니다.

라파엘은 왜 그림 하단에 녹색 커튼과 나무판을 묘사했을까요? 천사들이 그것에 기대어 있습니다. 그 위에 교황의 티아라가 있습니다. 마치 Saint Sixtus가 마돈나 앞에서 깊은 숭배의 표시로 그것을 벗은 것처럼.

20세기 20년대 Grimme에 대한 검색은 그를 매우 논리적인 결론으로 ​​이끌었습니다. 이 그림은 원래 바티칸에 의뢰되었습니다. 교황 Sixtus IV의 관 위에 성 베드로 대성당에 걸려 있어야했습니다.

그는 30년 전에 죽었다. 대성당은 아직 공사 중이었다. 기회가 생기자 율리우스 2세는 대성당에 식스투스 4세를 다시 매장하기로 결정했습니다. 그는 그의 삼촌이었습니다. Julius II가 그의 경력을 쌓은 도움 없이는 아닙니다. 고마운 조카가 보상 과정의 설계에 인색하지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그는 바티칸의 가장 중요한 화가 라파엘로에게 그림을 주문했습니다.

게다가 식스투스 4세는 예술을 사랑하는 사람이기도 했습니다. 그 아래 시스틴 예배당이 지어졌습니다 (그의 이름을 따서 명명됨).
미켈란젤로. 프레스코 "아담의 창조"의 단편. 1511 바티칸 시스티나 예배당

Sixtus IV의 관은 벽감에있었습니다. 따라서 Raphael은 그림 하단에 관의 가장자리를 묘사했습니다. 밝혀졌다 놀라운 환상. 마치 천사들이 진짜 관에 기대어 있는 것처럼. 그리고 마돈나 자신은 하늘에서 커튼을 통해 벽감의 어둠 속으로 내려갑니다.

그림이 피아첸차로 유배된 이유는 무엇입니까?

엄숙한 보상 후에 그림이 바티칸에 남아 있지 않은 이유는 무엇입니까?

그것은 Grimme이 추론한 것처럼 가톨릭 교회법에 의해 방지되었습니다. 묘지를 장식한 그림은 제단 뒤에 걸 수 없었다.

그러나 그림은 너무 비쌌습니다. 따라서 Julius II는 그녀를 먼 지방으로 보냈습니다. 이러한 규칙이 눈을 멀게 할 수 있는 곳. 그런 예술 작품을 위해.

라파엘로의 유명한 천사들

Sistine Madonna의 천사들은 자신의 경력을 쌓았습니다. 그들의 이미지는 19세기 이후 무자비하게 착취당했습니다. 때때로 사람들은 시스틴 마돈나를 위해 라파엘이 발명했다는 사실조차 깨닫지 못합니다. 베개, 접시, 여성용 가방에서 볼 수 있습니다.

사실 라파엘 이전에는 아무도 그러한 천사를 창조하지 않았습니다. 그들은 솔직히 지루합니다. 적어도 그들은 마돈나가 경험한 슬픔을 공유하지 않습니다. 이것이 인생입니다. 슬픔에는 이유가 있을 수 있습니다. 하지만 장난을 위한 장소를 찾아야 합니다.

그런데 왼쪽 천사의 한쪽 날개는 어디로 갔을까?
라파엘. 시스틴 마돈나(디테일). 1513 올드 마스터 갤러리, 드레스덴

시스티나 마돈나(Sistine Madonna)는 다음 중 하나입니다. 최고의 걸작. 조화로운 아름다움은 모든 국가의 사람의 영혼에 감정적 인 반응을 불러 일으 킵니다. 미술사학자 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)은 "라파엘이 명성을 얻은 주된 이유는 모든 사람이 이해할 수 있는 언어로 모든 것에 대해 모든 사람에게 이야기할 수 있는 능력 때문입니다."라고 말했습니다.

Raphael의 Madonnas에 대해서도 기사에서 읽었습니다.

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접촉

"기억해 멋진 순간:
당신은 내 앞에 나타났습니다
어떻게 덧없는 시야,
순수한 아름다움의 천재처럼…

우리는 모두 학년이 줄을 기억하십시오. 학교에서 우리는 푸쉬킨이 이 시를 안나 컨에게 바쳤다는 말을 들었습니다. 하지만 그렇지 않습니다.
푸쉬킨 학자에 따르면 안나 페트로브나 컨은 "순수한 아름다움의 천재"가 아니라 매우 "자유로운" 행동을 하는 여성으로 알려졌습니다. 그녀는 푸쉬킨에서 훔쳤다 유명한 시말 그대로 그의 손에서 빼앗겼다.
그때 푸쉬킨은 누구에 대해 썼고 누구를 "순수한 아름다움의 천재"라고 불렀습니까?

이제 "순수한 아름다움의 천재"라는 단어는 1821 년 드레스덴 갤러리에서 Raphael Santi의 그림 "The Sistine Madonna"에 감탄한 러시아 시인 Vasily Zhukovsky의 것입니다.
Zhukovsky가 자신의 인상을 전달한 방법은 다음과 같습니다. “이 마돈나 앞에서 보낸 시간은 행복한 시간인생... 내 주변의 모든 것이 조용했습니다. 첫째, 약간의 노력으로 그는 자신에게 들어갔다. 그런 다음 그는 영혼이 확장되고 있음을 분명히 느끼기 시작했습니다. 일부 감동적인 느낌위대함이 거기에 포함되었습니다. 형용할 수 없는 것이 그녀를 위해 묘사되었고, 그녀는 그녀의 인생에서 가장 좋은 순간에만 있을 수 있는 곳에 있었습니다. 순수한 아름다움의 천재가 그녀와 함께했습니다.”

독일 도시 드레스덴에 간 적이 있는 사람이라면 누구나 이탈리아 화가의 그림을 감상하기 위해 츠빙거 미술관을 방문하려고 했습니다.
나 역시 라파엘로의 "시스티나 마돈나"를 내 눈으로 직접 보는 꿈을 꾸곤 했다.

드레스덴은 예술과 문화의 도시입니다. 자매도시인 상트페테르부르크. 이 도시는 세계적으로 유명한 미술 ​​컬렉션을 보유하고 있습니다. 드레스덴은 관광객들이 독일에서 가장 많이 방문한 도시 중 하나입니다.

드레스덴 시가 처음 언급된 것은 1216년이다. "드레스덴"이라는 이름 슬라브 뿌리. 드레스덴은 1485년부터 작센의 수도였습니다.
드레스덴에는 많은 기념물과 명소가 있습니다. 내 비디오에서 오페라 "Lohengrin"의 음악이 들리는 Richard Wagner의 기념비도 있습니다. Wagner의 첫 번째 오페라는 드레스덴에서 상연되었습니다. 미래가 있다 위대한 작곡가 1848년 혁명의 5월 항쟁에 가담함으로써 혁명가로서의 두각을 나타냈다.
블라디미르 푸틴의 경력은 드레스덴에서 시작되어 5년 동안 근무했습니다.

1945년 2월 13일과 14일, 드레스덴은 영국과 미국 항공기의 대규모 폭격을 받아 도시가 완전히 파괴되었습니다. 희생자 수는 25 ~ 40,000 명에 이릅니다. 드레스덴 미술관 Zwinger와 Semper Opera는 거의 바닥까지 파괴되었습니다.
전쟁 후, 궁전, 교회의 폐허, 역사적인 건물조심스럽게 해체되고 모든 파편이 설명되어 도시에서 제거되었습니다. 센터의 복원에는 거의 40년이 걸렸습니다. 살아남은 파편은 새로운 파편으로 보완되었으므로 건물의 돌 블록이 어둡고 밝은 그늘을 가지고 있습니다.

제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 나치는 축축한 석회암 광산에 유명한 드레스덴 갤러리의 그림을 숨겼고 러시아인의 손에 넘어 가지 않는 한 일반적으로 귀중한 보물을 폭파하고 파괴 할 준비가되었습니다. 그러나 소비에트 사령부의 명령에 따라 제1우크라이나 전선의 병사들은 갤러리의 가장 위대한 걸작을 찾기 위해 두 달을 보냈지만 그들은 그것을 발견했습니다. 시스티나 성모는 복원을 위해 모스크바로 보내졌고, 1955년에 다른 그림들과 함께 드레스덴으로 반환되었습니다.

그러나 오늘날 이야기는 다르게 전달됩니다. 특히 드레스덴 갤러리에서 받은 소책자에는 이렇게 적혀 있습니다. 전쟁이 끝난 후 캔버스는 모스크바와 키예프로 옮겨졌습니다. 예술 보물의 반환과 함께 1955\56. 1956년 6월 3일 방문객들에게 재개관된 크게 손상된 갤러리 건물의 복원이 시작되었습니다.

시스틴 마돈나

그림 "Sistine Madonna"는 1512-1513 년에 교황 Julius II의 명령에 따라 St. Sixtus와 St. Barbara의 유물이 보관 된 Piacenza의 St. Sixtus 수도원 교회 제단을 위해 Raphael이 그렸습니다. 사진에서 교황 Sixtus II는 수락했습니다. 순교서기 258년 성인들 사이에서 헤아려지며, 제단 앞에서 그녀에게 기도하는 모든 이들을 위해 마리아에게 전구를 청합니다. 성 바바라의 자세, 그녀의 얼굴, 내리깔린 눈은 겸손과 경외심을 표현합니다.

1754년 작센의 왕 아우구스트 3세가 이 그림을 구입하여 드레스덴 거주지로 가져왔습니다. Saxon Electors의 법원은 그 당시 상당한 금액 인 20,000 개의 스팽글을 지불했습니다.

19세기와 20세기에 러시아 작가와 예술가들은 "시스틴 마돈나"를 보기 위해 드레스덴을 여행했습니다. 그들은 그녀에게서 완벽한 예술 작품을 보았을 뿐만 아니라 인간의 고귀함의 가장 높은 척도를 보았습니다.

예술가 Karl Bryullov는 다음과 같이 썼습니다.

Leo Tolstoy와 Fyodor Dostoevsky는 사무실에 Sistine Madonna를 복제했습니다. F. M. Dostoevsky의 아내는 일기에 이렇게 썼습니다.
이 그림은 Dostoevsky 영웅의 성격을 평가하는 일종의 리트머스 테스트 역할을합니다. 그래서 안으로 영적 발전 Arcadius("The Teenager")는 그가 본 마돈나를 묘사한 판화에 깊은 인상을 남깁니다. Svidrigailov ( "범죄와 처벌")는 그가 "슬픈 성스러운 바보"라고 부르는 마돈나의 얼굴을 회상하며이 진술을 통해 그의 도덕적 쇠퇴의 전체 깊이를 볼 수 있습니다.

아마도 모든 사람이 이 그림을 좋아하지는 않을 것입니다. 그러나 그들이 말했듯이, 수세기 동안 너무나 많은 위대한 사람들이 그것을 좋아했기 때문에 이제는 그것을 좋아하는 사람을 선택합니다.

2년 전 드레스덴 갤러리는 사진 촬영을 금지했습니다. 그러나 나는 여전히 걸작과 접촉하는 순간을 포착했습니다.

어린 시절부터 나는 이 그림의 복제품에 감탄했고 항상 내 눈으로 그것을 보는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 내 꿈이 이루어졌을 때 나는 확신했습니다. 이 캔버스 근처에 서 있을 때 영혼에서 일어나는 효과와 비교할 수 있는 재생산은 없습니다!

예술가 Kramskoy는 아내에게 보낸 편지에서 어떤 사본에서도 눈에 띄지 않는 원본에서만 많은 것을 발견했다고 인정했습니다. “Raphael의 Madonna는 인류가 믿음을 멈출 때에도 과학 연구가 ...이 두 얼굴의 진정한 역사적 특징을 드러내고 ... 그림이 그 가치를 잃지 않고 오직 그 역할이 바뀔 것입니다.” .

"한 번 인간의 영혼비슷한 계시가 있었는데 두 번 일어날 수는 없습니다.”라고 감탄하는 Vasily Zhukovsky는 썼습니다.

고대 전설에 따르면 교황 율리우스 2세는 아기와 함께 있는 하느님의 어머니에 대한 환상을 보았습니다. 라파엘의 노력으로 사람들에게 성모 마리아의 모습으로 변했습니다.

시스티나 성모상은 1516년경 라파엘로에 의해 만들어졌습니다. 이때까지 그는 이미 하나님의 어머니를 묘사하는 많은 그림을 썼습니다. 아주 어린 라파엘은 마돈나 이미지의 놀라운 주인이자 비교할 수없는 시인으로 유명해졌습니다. 안에 상트페테르부르크 암자 17세의 예술가가 만든 Conestabile Madonna가 보관되어 있습니다!

라파엘은 레오나르도에게서 "시스티나 성모"의 아이디어와 구성을 차용했지만, 이 역시 자신의 일반화이다. 인생 경험, 사람들의 삶에서 종교의 장소인 마돈나에 대한 이미지와 반성.
Raphael Goethe에 대해 "그는 항상 다른 사람들이 꿈꾸는 것을 만들었습니다."라고 썼습니다.

아직 창조의 역사를 알지 못한 채이 그림을 보았을 때, 팔에 아이를 안고있는 여성은 신의 어머니가 아니라 다른 사람들처럼 잔인한 세상에 아이를주는 단순한 여성이었습니다.

마리아의 모습이 인상적이다. 단순한 여자, 그리고 그녀는 농민 여성이 일반적으로 안고있는 것처럼 아기를 안고 있습니다. 그녀의 얼굴은 슬프고 아들의 쓰라린 운명을 예견하는 것처럼 간신히 눈물을 참습니다.
그림의 배경을 자세히 보면 구름 속에 천사들의 윤곽이 보인다. 이들은 사람들에게 사랑의 빛을 가져다주기 위해 환생할 차례를 기다리는 영혼들입니다.
사진 하단에는 지루한 얼굴의 두 수호천사가 승천을 지켜보고 있다. 새로운 영혼. 그들의 얼굴 표정으로 보아 마리아의 아기에게 일어날 일을 이미 미리 알고 있고, 그 운명의 성취를 끈기 있게 기다리고 있는 것 같습니다.

새로 태어난 아기가 세상을 구할 수 있을까요?
그리고 무엇을 구현할 수 있습니까? 인간의 몸죄 많은 땅에 머무는 짧은 기간 동안 영혼?

주요 질문: 이 작품은 그림인가요? 아니면 아이콘인가요?

라파엘은 인간을 신성으로, 지상을 영원으로 변화시키려 했습니다.
Raphael은 자신이 심한 슬픔을 겪고있을 때 "Sistine Madonna"를 썼습니다. 그래서 그는 자신의 모든 슬픔을 마돈나의 신성한 얼굴에 담았습니다. 그가 가장 많이 창조한 아름다운 사진인간의 특징과 최고의 종교적 이상을 결합한 하나님의 어머니.

이상한 우연의 일치로 드레스덴 갤러리를 방문한 직후 시스틴 마돈나 제작의 역사에 대한 기사를 읽었습니다. 기사의 내용이 저를 놀라게 했습니다! 라파엘로가 포착한 아기를 안고 있는 여인의 이미지는 부드럽고 순결하며 순수한 것으로 회화의 역사에 영원히 기록되었습니다. 그러나, 실생활마돈나로 묘사된 여성은 천사와는 거리가 멀었다. 또한 그녀는 가장 타락한 여자들그의 시대.

이 전설적인 사랑에는 여러 버전이 있습니다. 누군가는 예술가와 그의 뮤즈 사이의 숭고하고 순수한 관계에 대해 이야기하고, 누군가는 유명인과 밑바닥에서 온 소녀의 비열한 열정에 대해 이야기합니다.

처음으로 Rafael Santi는 고귀한 은행가 Agostino Chigi의 명령에 따라 로마에서 일하던 1514 년에 미래의 뮤즈를 만났습니다. 은행가는 Raphael을 초대하여 Farnesino 궁전의 메인 갤러리를 그렸습니다. 곧 갤러리의 벽은 유명한 프레스코 "Three Graces"와 "Galatea"로 장식되었습니다. 다음은 "Cupid and Psyche"의 이미지였습니다. 그러나 라파엘은 찾지 못했습니다. 적합한 모델프시케의 이미지를 위해.

어느 날 Tiber 강둑을 따라 걷다가 Rafael은 그의 마음을 사로 잡은 사랑스러운 소녀를 보았습니다. Rafael을 만났을 때 Margarita Luti는 겨우 17세였습니다. 그 소녀는 제빵사의 딸이었고 주인은 그녀의 별명을 Fornarina (이탈리아어 "제빵사"에서 유래)라고 불렀습니다.
Rafael은 그 소녀에게 모델로 일할 것을 제안하고 그녀를 그의 스튜디오에 초대했습니다. 라파엘은 31세에 매우 재미있는 남자. 그리고 그 소녀는 저항하지 않았습니다. 그녀는 위대한 스승에게 자신을 바쳤습니다. 사랑 때문만이 아니라 이기적인 이유 때문일 수도 있습니다.
방문에 대한 감사의 마음으로 작가는 마가리타에게 황금 목걸이를 선물했습니다.

라파엘은 금화 50개에 대해 원하는 만큼 딸의 초상화를 그려도 된다는 포르나리나의 아버지의 동의를 받았습니다.
그러나 Fornarina에는 약혼자 인 Tomaso Cinelli 목자도있었습니다. 매일 밤 그들은 마가리타의 방에 틀어박혀 사랑 기쁨.
Fornarina는 결혼식을 위해 돈을 줄 위대한 예술가가 그녀와 사랑에 빠지는 것을 견디도록 약혼자를 설득했습니다. Tomaso는 동의했지만 신부가 그와 결혼하겠다고 교회에서 맹세하도록 요구했습니다. Fornarina는 맹세했고 며칠 후 같은 장소에서 Rafael에게 자신 외에는 누구에게도 속하지 않을 것이라고 맹세했습니다.

Rafael은 그의 뮤즈와 너무 사랑에 빠져 학생들과의 일과 수업을 포기했습니다. 그런 다음 은행가 Agostino Chigi는 Rafael에게 그의 매력적인 사랑하는 사람을 그의 별장 "Farnesino"로 옮기고 당시 예술가가 그린 궁전의 방 중 하나에서 그녀와 함께 살도록 제안했습니다.

Fornarina가 은행가 Agostino Chigi의 궁전에서 Rafael과 함께 살기 시작했을 때 신랑 Tomaso는 신부의 아버지를 위협하기 시작했습니다.
그리고 Fornarina는 여성 만이 생각해 낼 수있는 것을 생각해 냈습니다. 그녀는 빌라 "Farnesino"은행가 Agostino Chigi의 소유자를 유혹하고 성가신 약혼자로부터 그녀를 구해달라고 요청했습니다. 은행가는 토마소를 납치하고 산토 코시모 수녀원으로 데려온 산적들을 고용했습니다. 수도원의 수도 원장은 은행가의 사촌이었고 필요한만큼 오랫동안 감옥에 가두겠다고 약속했습니다. 신부의 은총으로 양치기 토마소는 감옥에서 5년을 보냈다.

6년을 버텼다 위대한 사랑라파엘. Fornarina는 예술가가 죽을 때까지 그의 연인이자 모델로 남아있었습니다. 1514년부터 라파엘은 그것으로부터 12명의 마돈나와 같은 수의 성도들을 창조했습니다.
예술가는 그의 사랑의 힘으로 그를 죽인 평범한 창녀를 신격화했습니다. 그는 Fornarina를 만난 지 1년 후인 1515년에 시스티나 성모를 그리기 시작하여 죽기 1년 전인 1519년에 완성했습니다.

Rafael이 일로 바쁠 때 Margarita는 이탈리아 전역에서 위대한 스승에게 온 학생들과 즐거운 시간을 보냈습니다. 양심의 가책이없는이 "천사 같은 얼굴을 가진 순진한 아이"는 새로 도착한 모든 청년에게 시시덕 거리며 거의 공개적으로 그들에게 자신을 바쳤습니다. 그리고 그들은 선생님의 뮤즈가 접근하기 쉽다고 생각조차 할 수 없었습니다.
언제 젊은 예술가볼로냐에서 Carlo Tirabocci는 Fornarina를 만났고 이것은 Rafael을 제외한 모든 사람에게 알려졌습니다 (또는 그는 이것에 눈을 멀게했습니다). 마스터의 학생 중 한 명이 카를로에게 결투를 신청하고 그를 죽였습니다. Fornarina는 슬프지 않았고 빨리 다른 것을 찾았습니다. 한 학생은 이렇게 말했습니다. "내가 침대에서 그녀를 발견했다면 그녀를 쫓아내고 매트리스를 뒤집었을 것입니다."

Fornarina의 성적 욕구는 너무 커서 어떤 남자도 만족시킬 수 없었습니다. 그리고 그 무렵 Rafael은 자신의 건강에 대해 점점 더 자주 불평하기 시작했고 결국 병에 걸렸습니다. 의사들은 감기에 걸린 신체의 전반적인 불쾌감을 설명했지만 사실 그 이유는 마가리타의 과도한 성적 만족감과 창조적 과부하로 인해 주인의 건강을 해쳤습니다.

위대한 라파엘 산티는 1520년 4월 6일 성금요일, 즉 37세가 되던 날 세상을 떠났습니다. Raphael의 죽음에 대한 전설에 따르면 밤에 중병에 걸린 Raphael이 놀라서 일어났습니다. Fornarina는 주변에 없습니다! 그는 일어나 그녀를 찾으러 갔다. 학생 방에서 사랑하는 사람을 찾은 그는 그녀를 침대에서 끌어내어 침실로 끌고갔습니다. 그러나 갑자기 그의 분노는 즉시 그녀를 소유하려는 열정적 인 욕망으로 대체되었습니다. Fornarina는 저항하지 않았습니다. 그 결과 폭풍우가 치는 에로틱 한 행동 중에 작가가 사망했습니다.

그의 유언장에서 라파엘은 여주인이 정직한 삶을 영위할 수 있도록 충분한 돈을 남겼습니다. 그러나 Fornarina는 오랫동안 은행가 Agostino Chigi의 여주인이었습니다. 그러나 그는 또한 Rafael과 같은 (!) 질병으로 갑자기 사망했습니다. 그가 죽은 후 마르게리타 루티는 로마에서 가장 호화로운 창녀 중 한 명이 되었습니다.

중세 시대에 그러한 여성들은 마녀로 선언되어 화형에 처해졌습니다.
Margarita Luti는 수도원에서 생을 마감했지만 언제 알 수 없습니다.
그러나이 관능적 인 여성의 운명이 무엇이든 후손을 위해 그녀는 항상 세계적으로 유명한 Sistine Madonna의 이미지에 포착 된 천상의 특징을 가진 순수한 생물로 남을 것입니다.

푸쉬킨이 "순수한 아름다움의 천재"에 대한 진실을 알았다면 그의 "멋진 순간"을 썼을지 궁금합니다.

Anna Akhmatova는“쓰레기에서 꽃이 부끄럽지 않게 자라는 것을 알았다면”이라고 썼습니다.

남자들은 종종 창녀와 사랑에 빠진다. 그리고 남자는 여자가 아니라 여자의 천사를 사랑하기 때문입니다. 그들은 숭배하고 창의력을 바치고 싶은 천사가 필요합니다.

창녀가 없었다면 뛰어난 예술 작품도 없었을 것입니다. 품위있는 여성은 알몸으로 포즈를 취하지 않았기 때문입니다. 이것은 죄로 간주되었습니다.
밀로의 비너스(아프로디테) 창조의 모델은 프리네의 게터였습니다.
이미 증명된 모나리자의 신비로운 미소는 작가가 유혹한 남의 아내의 미소에 지나지 않는다.

마녀와 창녀를 천사로 만드는 기적 같은 예술가의 노력은?!

“예술가는 사랑하거나 사랑받을 때 더 재능이 생깁니다. 사랑은 천재를 두 배로!” 라파엘이 말했다.

“저는 마돈나 같은 여자가 필요합니다. 나는 그녀를 우상화하고 존경해야 합니다. 어딘가에서 볼 가치가 아름다운 소녀, 나는 그녀의 발에 몸을 던지고기도하고 그녀를 존경하지만 만지지 않고 만지지 않고 감탄하고 울고 싶습니다. ... 나는 여성이 내가 상상했던 것과 같지 않다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 나를 짓밟을 것이며 가장 중요한 것은 그녀가 창조에 대한 나의 필요성을 이해하지 못할 것이라는 것입니다 ... "(내 실생활 소설 "Wanderer에서" (미스터리) 사이트 New Russian Literature에서)

여자에게 필요한 것은 천사를 만지고 싶은 욕망이었습니다!

남자가 여자를 발명했다! 그들은 어리석은 순수함과 완고한 충실함을 발명했습니다. Hermina, Hari, Margarita - 꿈의 모든 구체화. 영혼이 괴로움 속에서 잊힐 때, 당신은 사랑으로 꿈 속으로 들어갑니다. 결국, 당신은 존재하지 않는 삶에서 당신은 모두 현실에 이질적입니다. 그러나 원한다면 망각의 번잡함에서 깨어날 것입니다. 당신은 모두 나의 창조 꿈, 가을의 슬픔과 우울입니다. 나는 사랑의 영원함을 믿으라는 당신의 명령을 듣습니다. 그녀가 모스크바에서 주인을 찾은 마가리타가 세상에 없게하십시오. 모든 희망이 무너지면 죽음이 그리움보다 나을 수 있습니다. 결국 친애하는 마가리타의 이미지는 불가코프의 꿈의 열매 일뿐입니다. 사실 우리는 배신으로 죽임을 당한다 원주민 아내". (New Russian Literature 사이트의 내 소설 "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger"에서)

사랑이 필요합니다!

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