세계 서커스의 날. Zapashny Brothers Circus의 국제 서커스 데이 쇼 "Emotions"
연간 주도로 세계의 날유럽 서커스 협회와 세계 서커스 연맹(Federation Mondiale Du Cirque)이 서커스에서 공연했습니다.
몬테카를로에 본부를 둔 세계 서커스 연맹은 모나코의 스테파니 공주의 후원으로 2008년에 설립되었습니다. 페더레이션은 비영리 단체, 전 세계적으로 서커스 예술과 문화의 발전을 촉진하고 국제 수준에서 서커스의 이익을 대변하기 위해 만들어졌습니다.
최초의 서커스는 Philip Astley에 의해 1777년(다른 자료에 따르면 1768년) 런던에서 열렸습니다. 원형 경기장과 돔형 지붕이있는 건물에서 유럽 최초의 연극 공연이었습니다. 처음에 서커스의 원형 경기장은 말 전용으로 존재했습니다. Astley의 서커스는 피겨 타기, 훈련, 곡예사 기수, 전속력으로 지어진 라이더의 살아있는 피라미드와 같은 승마 숫자가 지배했습니다. Astley는 원을 그리며 걷기, 트로트 및 갤럽으로 움직이는 말에 대한 일련의 체조 운동 인 둥근 천장을 처음으로 보여주었습니다. 그는 또한 질주하는 말에 의해 라이더를 위해 최적의 원심력이 생성되는 방식으로 선택된 서커스 경기장의 직경-13m를 결정하는 장점이 있습니다. 말 공연 외에도 Astley Circus는 음모를 꾸몄습니다. 뮤지컬 공연, 엑스트라바간자 및 멜로드라마 역사적 주제, 펜싱 및 승마 전투 장면이 포함되었습니다. Philip Astley는 최초의 서커스 왕조의 창시자가 되었습니다. 1782년 파리에 그의 극장 분관이 문을 열었습니다. "Amphitheatre Astley"는 1895년까지 존재했으며 처음으로 런던에서 가장 인기 있는 엔터테인먼트 장소 중 하나였습니다. XIX의 절반세기.
20세기 초에 이르러 서커스 공연의 구조는 극적으로 변화하고 있었다. 정지된 서커스에 나타나 카펫 광대그리고 광대 조련사. 안전망 도입 후 새로운 역할 인 "포수"(비행 파트너를 보호하고 잡는 예술가)가 등장한 공중 체조의 트릭을 질적으로 복잡하게 만드는 것이 가능해졌으며 "크로스 비행"이라는 숫자는 처음으로 공연했다. 줄타기 기술에서 대마 로프는 더 강한 금속 케이블로 대체되어 로프에서 복잡한 곡예 피라미드를 수행할 수 있습니다. 와 함께 기술 혁명 19 세기 초, 수직 벽을 따라 경주하는 것부터 "대포에서 달로 날아가는 것", 물 위의 화려 함에서 새로운 환상의 가능성에 이르기까지 기술 사용을 기반으로 한 숫자와 매력이 배가되었습니다.
러시아 서커스의 기원은 11세기부터 알려진 떠돌이 어릿광대의 공연에 있었습니다. 18세기에는 곡예사, 체조 선수, 저글러가 공연하는 축제의 공정한 부스가 점점 더 널리 퍼졌습니다. 안에 초기 XIX세기, 상트 페테르부르크의 Zavadovsky 백작 경기장에서 서커스 공연이 열렸으며 Krestovsky Island의 승마 공연을 위해 특별한 건물이 지어졌습니다. 1849년, 상트페테르부르크에 서커스 요원 훈련을 위한 특별 부서가 있는 국영 제국 서커스가 문을 열었습니다. 1853 년 모스크바 Petrovka에 고정식 서커스가 세워졌습니다. 여행 서커스는 지방에서 일했습니다. 1877년 12월, 그랜드 오프닝서커스 특성을 염두에두고 지어진 러시아 최초의 석조 건물. 서커스를 짓기 위한 이니셔티브는 대규모 서커스 가족의 우두머리인 이탈리아 라이더이자 조련사인 Gaetano Ciniselli에게 속했습니다.
현재 거의 모든 지역 및 지역에 고정식 서커스가 있습니다. 주요 도시러시아.
후에 10월 혁명 GUTS(Main Directorate of Circuses)는 소련 인민 위원회 산하 예술 위원회 시스템에 존재하는 자립 조직으로 창설되었습니다. 고정식 외에도 GTC에는 서커스 협회라는 일반 이름으로 순회 서커스와 관광 명소가 포함되었습니다.
1957년에 GCC는 소련에서 서커스 사업을 이끌었던 국가 서커스의 전 연합 연합(All-Union Association of State Circuses - Soyuzgostsirk)으로 변모했습니다. Soyuzgostsirk는 서커스의 경제 활동을 제공했습니다. 고정 서커스의 무대 작업을 감독하고 서커스 그룹, 다양한 장르의 아티스트 교육 및 재교육을 실시했습니다.
소련 붕괴 후 "Soyuzgostsirk"의 후계자가 된 "Rosgostsirk"가있었습니다. 이것은 유럽뿐만 아니라 세계에서 가장 큰 서커스 회사이며 러시아에서 42 개의 고정 서커스를 통합합니다. 소위 서커스 컨베이어를 기반으로 한 러시아 국가 서커스 시스템은 거의 500개의 원본을 제공합니다. 서커스 공연그리고 프로그램. 예술 직원은 약 3,000명으로 구성되어 있으며 주립 서커스 학교 졸업생과 다양한 예술 M.N. Rumyantsev (연필) 및 전국 70 개 지역의 아마추어 서커스 그룹 구성원. 거의 2,000 마리의 동물이 서커스 공연에 참여합니다.
수년에 걸친 세계 서커스의 날 축하 프로그램 - 이날 서커스단은 날을 정합니다. 열린 문관중 및 자선 행사를 위해 광대, 체조 선수, 곡예사, 요술쟁이 및 기타 서커스 예술가의 참여로 거리 공연, 전시회, 카니발 및 행렬을 개최합니다.
이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스
오늘 4월 16일그리고 매년 매월 세 번째 토요일에 모든 서커스 공연자와 서커스 애호가들은 행복한 휴일 - 국제 서커스의 날.
서커스 협회는 새로운 휴일을 만들었습니다
웹 사이트 / 역사의 하루.이 휴일의 목적은 서커스를 있는 그대로 보여줄 뿐만 아니라 이 멋진 문화 분야에 평생을 바친 모든 사람들의 기억을 보존하는 것입니다. 서커스 애호가는 전 세계에 살고 있으며 서커스는 모두를위한 것이기 때문에 나이는 어릴 때부터 노인까지입니다.
이 휴일의 생성은 유럽 서커스 협회의 공연에서 영감을 받았습니다. 유럽 서커스 협회) 및 2009년 세계 서커스 연맹(Federation Mondiale Du Cirque)은 모나코의 스테파니 공주의 후원으로 운영됩니다. 그때 스테파니 공주와 21개의 서커스가 있는 유럽 서커스 협회의 회장이 연례 휴일을 만들기 위한 이니셔티브에 대해 모든 서커스에 말했습니다. 국제적인 날서커스는 2010년에 처음으로 개최되어 모든 국가에서 매년 기념하는 명절이 되었습니다.
2008 년 휴가의 창시자는 몬테카를로에 위치한 세계 서커스 연맹의 본부였습니다. 2008년 4월 19일에 첫 번째 유럽 서커스의 날이 열렸기 때문에 서커스의 날을 매월 세 번째 토요일로 기념하도록 제안되었습니다.
많은 국가에서 축하 국경일서커스. 러시아에서는 몇 년 동안 설립에 대한 분쟁이 있었습니다. 러시아의 날러시아에는 특정한 날이 없기 때문에 서커스. 제1회 세계 서커스의 날을 기념하는 날에는 러시아를 포함해 25개국 이상이 축하했습니다.
서커스가 고대 예술 형식 중 하나라는 사실에도 불구하고 기수, 요술쟁이, 기수, 곡예사에 대한 언급은 시대를 나타냅니다. 고대 세계, 현재 서커스 예술을 관찰할 수 있는 형태로 18세기 말에야 등장했다. 서커스의 무언의 창립자는 다양한 실험을 수행하고 말이 갤럽 중에 다양한 트릭을 수행하는 것이 편리한 원의 직경이 13m의 원이라는 사실을 알아 낸 기수 Philip Astley입니다. 이러한 권장 사항은 오늘날까지 전 세계 거의 모든 서커스 경기장에서 사용됩니다.
Astley는 훌륭한 라이더 였기 때문에 말을 타면서 트릭을 수행했습니다. 나중에 경기장에서 광대, 조련사, 줄타기 워커 및 곡예사가 그와 합류하기 시작했습니다. 에게 19세기 중반세기, 서커스 장르가 확장되었습니다. 예를 들어 안전망이 등장했을 때 이와 관련된 트릭 번호는 상당히 복잡했습니다.
유럽에서 서커스의 출현
유럽에서는 현재 형태의 서커스가 러시아보다 훨씬 일찍 나타났습니다. 가장 오래된 것은 상트페테르부르크에 위치한 Gaetano Ciniselli 서커스로 오늘날에도 운영되고 있습니다. 모두 다 아는 니키틴 형제, 창립자들은 러시아 서커스, 첫 번째는 Saratov 지역의 Penza시에서 "Nikitin Brothers의 러시아 서커스"라는 서커스 공연을 한 이후로. 나중에 그들은 러시아 전역에 많은 서커스를 열었습니다.
현대적인 의미의 서커스는 곡예, 환상주의, 광대, 무언극, 음악적 기이함, 막간 및 더 많은 장르입니다. 가장 유명한 세계 서커스 중 하나는 캐나다의 "태양의 서커스"(Cirque du Soleil) 또는 중국 곡예 서커스 "중왕국의 낙원 쇼"입니다. 미국에는 서커스 사업의 현대화로 유명한 Ringling Brothers와 Barnum and Bailey의 서커스가 있으며 광대가 주요 역할을하는 유명한 프랑스 서커스 Fratellini도 있습니다.
러시아 서커스
러시아에서 가장 유명한 서커스는 그레이트 모스크바입니다. 주립 서커스, Vernadsky Avenue에 위치한 세계에서 가장 큰 서커스 역입니다. 존재하는 전체 기간 동안 100개 이상의 다양한 프로그램이 출시되었으며, 최고의 아티스트외국, 물론 우리 서커스. 서커스와 관련된 이름은 Bear Circus를 만든 Vitaly Lazarenko, Oleg Popov, Yuri Nikulin, Mikhail Shuidin, Anatoly 및 Vladimir Durov, Williams Truzzi 및 Valentina Filatova와 같이 전 세계에 알려져 있습니다.
많은 서커스 팀이 전체 왕조를 구성합니다. Kio, Zapashny, Tuganov, Doveiko, Durov, Kantemirov, Volzhansky와 같은 성은 러시아 서커스의 황금 기금에 새겨졌습니다. 이 예술 형식에 대한 많은 영화가 제작되었고 수천 권의 책이 저술되었으며 많은 축제가 만들어졌습니다. 가장 오래된 축제는 오스카상과 유사한 상이 열리는 몬테카를로에서 열립니다.
국제 서커스의 날에는 많은 서커스가 모두에게 문을 엽니다. 서커스는 주인의 무료 쇼를 구식으로 만들고 다양한 전시회, 카니발 및 프로그램을 개최합니다. 국제 서커스의 날은 중요한 사건모든 표현에서 서커스를 사랑하는 모든 사람들을 위해.
아마도 우주에 서커스 건물이 하나도 없을 것입니다. 구소련 Lugansk의 서커스보다 더 많은 것을 얻지 못했습니다. 건물은 건축가 Solomeya Maksimovna Gelfer의 표준 설계에 따라 1971 년에 지어졌습니다. 모르는 사람이 있다면 유사한 서커스가 Ufa, Samara, Donetsk, Perm, Krivoy Rog, Novosibirsk, Voronezh, Kharkov 및 Bryansk에 있습니다.
2014 년 여름 사건 이후 Luhansk 서커스는 완전히 슬픈 광경이었습니다. 우크라이나 군대가 목표로 쳤고 그러한 파괴를 설명 할 다른 방법은 없습니다. , 돔에 직접적인 타격이있었습니다. 건물 복원은 V. Medinsky와 V. Gagloev의 직접적인 도움으로 LPR과 러시아 주립 서커스에 의해 수행되었습니다.
여기에서 적대 행위 이후 루한스크 서커스가 얼마나 피해를 입었는지 확인할 수 있습니다.
Lugansk와 Donetsk의 서커스 지원은 러시아 국가 서커스의 우선 순위 중 하나이므로 휴일은 Lugansk에서 개최하기로 결정했습니다. 이 여행은 러시아 국가 서커스가 동료와 친구들을 곤경에 빠뜨리지 않을 것임을 확인하면서 미디어 관심의 주요 대상이 된 Vadim Gagloev 총감독이 이끌었습니다.
로비에서 건물의 파괴 및 후속 복원과 같은 다양한 사진을 볼 수 있습니다. 수리 후 Lugansk 서커스는 실제로이 프로젝트의 일부 서커스보다 훨씬 좋아 보입니다. 러시아 연방.
LPR 책임자 인 I. Plotnitsky도 차를 몰고 축하와 졸업장 발표와 함께 공연을 열었습니다.
즉시 우리는 Luhansk 지역의 가장 다양한 창의적 및 아마추어 그룹의 매우 많은 어린이들이 공연에 참여했음을 주목합니다. 이와 관련된 작업은 주 차원에서 가장 사려 깊고 광범위하게 수행됩니다. 아아, 러시아에서는 점점 더 적게 볼 수 있습니다.
그리고 Lugansk 서커스의 감독 인 Dmitry Kasyan은 LPR의 Honored Artist라는 칭호를 받았습니다. 그의 에너지와 인내가 아니었다면 서커스가 언제 다시 열릴지는 일반적으로 알려지지 않았습니다.
Vadim Gagloev는 젊은이들과 이야기하고 휴가를 축하했습니다.
또한 있습니다 외국 예술가-케냐 출신의 곡예단. 그들이 Lugansk에서 잊은 것 같습니까? 그러나 그들은 도착하여 잘 수행합니다.
성인과 어린이 모두 원래 번호로 경기장으로 이동합니다.
우리는 특히 출석에 주목합니다. 홀이 꽉 차고 모든 장소가 꽉 차 있으며 자녀가있는 가족입니다. 공간이 충분하지 않은 사람들은 통로와 계단에 서있었습니다. 여기서 의무적 안전 규칙을 사용하면 예를 들어 Ciniselli보다 다소 간단합니다. 그리고 청중은 완전히 다릅니다. 훨씬 더 직접적이고 친근합니다.
솔직히 말해서 프로그램은 주로 아마추어 그룹을 기반으로 겸손하지만 모든 것이 너무 감동적이어서 매우 감동적입니다. 물론 Dusolei는 절대 아닙니다. 그러나 Dusolei는 명백한 이유로 여기에 가지 않을 것입니다.
그리고 다시, 우리는 프로그램에 참여하는 많은 아이들을 주목합니다. 결국 의상이 꿰매어지고 아이들은 공연에 참여하게되어 기쁘고 변덕이 없으며 모든 것이 매우 차분하고 사업 적이며 동시에 완전히 즐겁습니다. . 모두가 자신의 즐거움을 위해 일합니다. 그리고 5~6세의 아이들도 꽤 있습니다.
Luhansk 서커스의 가장 오래된 예술가들과 학생들 -
글쎄, 약간의 프로토콜. Lugansk Circus 및 손님의 지도력을 가진 Vadim Gagloev.
그리고 우리는 같은 Debaltseve를 통해 도네츠크로 이동할 무장 에스코트를 기다리고 있습니다.
Lugansk 서커스가 아주 최근에 어떻게 생겼는지 다시 한 번 기억합시다.
기억하십시오 - 모든 것이 잘 될 것입니다. 우리는 서커스를 복원했습니다. 파괴된 모든 것을 복원할 것입니다. 다음에 Donetsk의 보고서를 기다리십시오. 모든 것이 하나의 게시물에 맞지 않습니다.
인류 문명의 발전과 함께 엔터테인먼트 예술도 발전하고 변화해 왔습니다. 시간이 지남에 따라 사람들의 삶에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 따라서 수년에 걸쳐 인류가 사람들을 즐겁게 하기 위해 새로운 유형의 예술을 고안해 낸 것은 놀라운 일이 아닙니다. 서커스는 엔터테인먼트 예술의 가장 중요하고 가치 있고 화려한 유형 중 하나로 정당하게 간주됩니다. 여러면에서 현대 엔터테인먼트 예술의 발전에 큰 영향을 미친 것은 재미 있고 괴상한 것을 보여주는 것이 목적인 서커스 공연이었습니다.
이제 다른 많은 형태의 엔터테인먼트 예술과 마찬가지로 서커스도 상당한 변화를 겪었습니다. 우리 시대에 서커스 공연은 이전보다 더 크고 흥미롭고 특이해졌습니다. 그리고 이것은 현대 시청자를 놀라게하기가 훨씬 더 어렵 기 때문에 이해할 수 있습니다. 따라서 현대 서커스 공연에는 광대와 곡예사의 고전 공연 외에도 트릭, 줄타기, 훈련 된 동물이 있습니다.
모든 현대 서커스단의 특징은 공연 프로그램이 거의 변경되지 않기 때문에 모두 같은 도시에서 지속적으로 공연할 수 없다는 것입니다. 한 도시의 주민들은 같은 프로그램을 보는 데 관심이 없으며 서커스단은 이곳 저곳을 이동해야 합니다. 즉, 현재 그들은 유랑 서커스와 다르지 않습니다.
오늘날 모든 서커스단의 프로그램은 서로 다릅니다. 이러한 차이는 극적일 수도 있고 사소할 수도 있습니다. 이들 또는 저 극단이 보여주는 공연 수준도 다릅니다. 따라서 소수의 서커스단만이 전 세계적으로 진정으로 유명해집니다. 아마도 오늘날 가장 인기 있는 서커스 그룹은 Cirque du Soleil일 것입니다. 전 세계 수십만 명의 사람들이 그들의 공연을 보고 싶어합니다. 그러나이 캐나다 서커스뿐만 아니라 재미있는 프로그램, 그러나 전 세계의 다른 많은 극단도 흥미롭고 원래 번호. 따라서 가장 화려한 예술 형식 중 하나인 서커스가 전 세계적으로 인기를 끌고 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이러한 인기를 보면 왜 국제 서커스의 날이 제정되었는지 알 수 있습니다.
휴일의 역사
다른 많은 예술 형식과 마찬가지로 서커스는 고대 로마. 그러나 공정하게 말하면 고대 로마 서커스는 매우 인기가 있지만 현대 공연과 완전히 다릅니다.
로마 제국이 무너진 후에도 서커스는 어디에서도 사라지지 않았습니다. 예를 들어, 파리에는 여러 서커스가 지어져 파리지앵들이 특정 공연을 선보였습니다. 그러나 사람들이 극장을 선호했기 때문에 그들 모두는 관심을 갖지 않았습니다. 따라서 서커스는 부서지고 버려졌습니다.
그러나 이미 18세기 말에 같은 파리의 모든 사람들이 서커스 공연. 그들은 새로운 대형 경기장을 짓기 시작했고, 그곳에서 그들은 시연했습니다. 특이한 공연. 이 새로운 프로그램은 시청자들을 매료시켰습니다. 따라서 파리에서 서커스는 이탈리아와 영국, 그리고 다른 나라로 퍼지기 시작했습니다. 유럽 국가. 동시에 서커스는 사람들이 사랑에 빠진 러시아에 왔습니다.
보시다시피 서커스에서 풍부한 이야기에 큰 영향을 미쳤던 현대 문화. 따라서 이런 종류의 엔터테인먼트 예술은 극장과 같은 자체 휴가를 가질 자격이 있습니다.
첫 번째 국제 서커스의 날은 2010년 몬테카를로에 기반을 둔 유럽 서커스 협회와 국제 서커스 연맹이 이 휴일의 제정을 제안하면서 시작되었습니다. 그들은 사람들이 서커스와 같은 놀라운 예술 형식에 대한 관심을 잃기 시작했다는 사실로 그들의 제안을 설명했습니다. 또한 이러한 휴가의 도움으로이 두 조직은 서커스단과 리허설의 비하인드 스토리를 청중에게 알리기로 결정했습니다. 그들은 또한 서커스가 현대 문화의 발전에 큰 영향을 미쳤다는 사실에 사람들의 관심을 끌고 싶었습니다.
처음에는 25개국만이 공휴일 아이디어를 지지했습니다. 러시아도 예외는 아니었고 서커스 학교는 세계 최고 중 하나였습니다. 이미 켜짐 내년이미 39개국이 축하 행사에 참여했습니다. 두 번째 국제 서커스의 날 기념 행사의 일환으로 100개 이상의 주제별 행사가 열렸습니다. 150개 이상의 서커스단이 이 행사에서 공연했습니다. 젊은 팀 외에도 Soleil 및 Medrano 서커스와 같은 업계의 실제 미터가 축하 행사에 참여했습니다.
2012년에는 이 공휴일을 기념하는 국가 수가 46개 주로 늘어났습니다. 즉, 매년 국제 서커스의 날이 점점 더 인기를 끌고 있습니다.
축하 날짜 (4 월 세 번째 토요일)는 2008 년 이날 거의 같은 목표를 추구하는 유럽 서커스의 날이 열렸 기 때문에 우연히 선택되지 않았습니다.
국제 서커스의 날을 축하하고 축하하는 방법
이 전문적이고 문화적인 휴가가 비교적 최근에 설립되었다는 사실에도 불구하고 특정 전통과 관습을 습득했습니다. 그래서 이날 서커스단은 특별한 축제 공연을 준비합니다. 일부 서커스는 이번 휴일에 열린 날을 조직하며 그 목적은 업계에 관심을 기울이는 것입니다. 또한 일부 경기장에서는 서커스단의 자선 공연이 열립니다. 같은 날 전 세계에서 수많은 거리 서커스 공연과 카니발이 열립니다. 즉, 이번 휴가는 정말 즐겁고 즐겁습니다.
매년 4월 세 번째 토요일은 세계적인 공휴일인 국제 서커스의 날입니다. 2008년에 제정된 유럽 서커스의 날은 축하 행사의 역사에 등장합니다. 2년 후, 이 날짜는 국제적인 지위를 얻었고 2010년부터 긍정적인 분위기를 연출하는 전문가들은 그들만의 전문 휴가를 가졌습니다.
나침반, 서커스, 순환이라는 단어의 명백한 관계는 문자 그대로 "원"으로 번역되는 동일한 라틴어 어근인 서커스에 의해 결정됩니다. 사실, 서커스 건물의 모양 면에서 그들은 둥근 연상을 불러일으킨다. 최초의 경기장은 계획상 엄격한 원이 아니었지만 지금과는 목적이 약간 다르기 때문에 타원형에 가깝게 길쭉했습니다. 그런 다음이 건물이 서커스라고 불렸을 때 경마장으로 사용되었으며 검투사 경기 또는 미끼 동물을 나타냅니다.
중세 시대에 서커스에서 사람들에게 주어지는 안경은 극장으로 대체되었습니다. 원형 건물은 낡고, 시작되고, 버려지고, 부서지고, 엔터테인먼트 기능을 수행하지 않습니다. 결국, 다른 활동에 적응시키는 것은 불가능했습니다. 연극 공연미스터리는 완전히 다른 배열을 가정했으며 시장은 여기에 뿌리를 내리지 않았습니다. 이 건물도 주거에 적합하지 않았기 때문입니다.
18 세기 말인 1777 년경 (다른 출처에 따르면 1768 년) 영국 라이더 Philip Astley는 승마 기술로 돈을 벌 겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 균형을 잡는 기수로서 그는 높이뛰기(승마 스포츠의 곡예)를 좋아했고 이 광경을 대중화하기로 결정했습니다. 그는 학교를 열고 관람을 위한 유흥시설을 지었다. Astley는 말이 질주하는 트랙이 폐쇄되어야 한다는 것을 재빨리 깨달았습니다.
경험적으로 이 원 내부에서 얻은 경기장의 최적 직경이 결정되었습니다. 그것은 말의 평균 크기, 이동 속도에 따라 다릅니다. 따라서 곡예 승마 공연에 필요한 특정 경사각이 달성되었습니다. 서커스 동물의 평균 경기력과 속도 특성은 전 세계적으로 동일하기 때문에 이렇게 계산된 서커스 경기장의 반경은 모든 곳에서 사용됩니다.
조금 후에 요술쟁이, 마임, 동물 조련사, 광대 및 공중 곡예사가 승마 균형 행위의 곡예사에 합류했습니다. 이것은 나중에 다른 성인 Franconi Italians에 의해 수행되었습니다. 이런 형태로 고전 서커스 예술이 우리에게 전해졌다. 그럼에도 불구하고 Philip Astley는 현대 부활 서커스의 아버지로 간주됩니다.
이제 서커스 예술은 국제적이며 자체 본부가 있습니다. 몬테카를로 지역의 모나코 공국에 위치하고 있습니다. 세계 서커스 연맹의 후원은 이 왜소한 국가의 왕족이 담당하고 있습니다.
국제 서커스의 날에는 마스터 클래스를 개최하기 위해 가장 성공적인 숫자로 구성된 가장 화려한 프로그램을 준비하는 것이 일반적입니다. 인터랙티브 쇼모두가 제국에 소속감을 느낄 수 있는 좋은 분위기, 긍정적인 정신과 휴가.
