작동 방식, 작동 방식, 작동 방식. 발레 생활(프로필의 규칙) 모던 포인트 슈즈

모든 무용수들은 이 마시멜로 신발을 적어도 한 번은 신어봤을 것입니다. 발레 슈즈는 즉시 그런 모습을 취하지 않았습니다. 19 세기부터 외모가 변형되었고 오늘날 우리는 "손가락에"거장 댄스 기술을 위해 만들어진 포인트 슈즈를 볼 수 있습니다.

포인트 슈즈의 외부 레이어는 세 개의 새틴 레이어로 꿰매어져 있습니다. 패브릭의 각 조각은 금속 스탬프로 절단됩니다. 한 번에 이러한 스탬프는 신발 4 켤레의 부품을 잘라냅니다. 모든 세부 사항에 순면 안감이 만들어져 댄서의 발을 자극으로부터 보호합니다. V자 모양의 윗부분은 즉석 반주. 두 개의 다른 새틴 디테일이 꿰매어져 있습니다. 이것은 포인트의 뒷면입니다. 그런 다음 결과 부분을 함께 꿰매고 인공 재료로 만든 테이프로 솔기를 강화합니다. 동일한 테이프가 기계를 통과하여 레이스 주위로 반으로 접힙니다. 결과 테두리는 신발 둘레에 꿰매어집니다. 이 리본으로 감싼 레이스는 댄서가 신발을 발에 단단히 조이는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 미리 준비된 특수 나무 블록 위에 새틴 탑을 올려 치수를 확인합니다. 워크샵에서 주요 극장(Bolshoi, Mariinsky) 이러한 블록은 각 발레리나를 위해 특별히 만들어집니다. 또한, 이 무용수를 위해 특별히 포인트 슈즈를 만드는 모든 뉘앙스를 알고 있는 마스터가 각 개인에게 할당됩니다.

뱀프의 높이는 지정된 높이와 3mm 이상 차이가 나지 않아야 합니다. 작은 편차라도 신발이 발에 충돌한다는 사실로 이어질 것입니다.

제화공은 면 안감을 깔창에 못으로 박습니다. 깔창은 단단한 판지(지지용)로 만들어졌으며 플라스틱이 추가되어 유연성이 향상되었습니다. 그런 다음 초과분을 잘라내어 깔창에 안감을 붙이고 깔끔하게 접습니다. 접착제가 마르면 마스터는 손톱을 제거하고 과도한 주름을 잘라 발을 자극할 수 있는 요철을 방지합니다. 그런 다음 그는 형성 상자- 포인테 내부 하드케이스. 상자(또는 컵”)는 파피에 마셰로 만들어지지만 종이 대신 천을 사용합니다. 그런 다음 수지 코팅된 면직물 조각을 물에 적셔 그 위에 놓습니다. 그런 다음 두 개의 매트(일반적으로 사이잘로 만들어짐)를 접착하고 면 층 위에 하나씩 놓습니다. 접착제는 고무 플라스틱 기반의 밀가루, 물, 전분 및 수지로 만들어지며 필요한 탄성을 제공하며 이는 매우 중요합니다. 상자는 발레리나의 무게를 지탱할 수 있을 만큼 충분히 단단해야 하지만 동시에 탄성이 있어야 합니다. 댄서가 자유롭게 움직일 수 있도록 충분합니다. 직물의 마지막 층은 순면입니다. 상자는 양말 가공 중에 더러워지지 않도록 셀로판으로 싸서 " 페니"-발레리나가 발가락에 서있는 덕분에 신발 앞.

그런 다음 페니가 완전히 평평해지도록 상자를 대리석 조각에 대고 누릅니다. 페니는 완벽하게 균일해야합니다. 그렇지 않으면 발레리나가 떨어질 것입니다. 상자는 하루 동안 건조되도록 설정 한 다음 접촉 접착제로 라이닝을 접착하고 초과분을 잘라내어 새틴을 라이닝에 접착하여 작은 주름을 놓습니다. 이번에는 접촉면에 얼룩이 남을 수 있기 때문에 더 가벼운 접착제를 사용합니다. 내부 깔창의 뒷면은 초강력 비닐 접착제로 덮인 폼 필러로 안감 처리되어 있습니다. 동일한 접착제를 밑창에 바르고 건조시킵니다. 24시간 후 부품을 오븐에서 93°C로 가열하고 30초 후에 건조된 접착제가 활성화됩니다. 그런 다음 밑창을 부착하고 더 강한 결합을 위해 신발을 15초 동안 프레스 아래에 둡니다. 밑창은 최적의 그립을 제공하는 소재인 스웨이드로 만들어져 미끄러지지 않고 댄서가 문제 없이 바닥을 가로질러 이동할 수 있도록 도와줍니다. 흰색 스웨이드 깔창은 발레리나의 발을 지지하고 발레리나가 발가락으로 춤을 출 때 발이 미끄러지는 것을 방지합니다.

당신이 기다려온 순간입니까? 체육관에서 오랜 시간 수업을 받으면 이미 포인트 슈즈를 신을 준비가 된 것입니다! 새로운 단계로서의 포인트 슈즈 열린 문새로운 댄스 업적까지! 그러나 잘못된 선택은 실망의 원인이 될 것이기 때문에 첫 번째 포인트 슈즈를 신중하게 선택해야 합니다! 다음은 고문 포인트 슈즈가 아닌 연합 포인트 슈즈를 얻는 데 도움이 되는 단계입니다.

1단계 상자의 모양 결정

쁘띠 슈즈의 상자 모양은 양말의 모양과 너비에 따라 다릅니다. 상자를 잘못 선택하면 손가락과 손톱의 변형, 발 통증 및 기타 문제가 발생할 수 있습니다. 가장 가까운 발의 윤곽을 따르는 상자 모양의 포인트 슈즈를 찾아야 합니다.

각 제조업체는 원추형, 약간 원추형 및 정사각형의 세 가지 기본 모양 중 하나를 가진 라인에서 적어도 하나의 모델을 제공합니다. 정의하다 원하는 모양상자는 위의 그림을 도울 것입니다. 발가락의 길이가 결정적인 역할을 합니다.

2단계 길이 결정

pointe 신발의 변덕스러운 매개 변수이지만 매우 중요합니다. 쁘띠 슈즈를 신어볼 때 발을 끝까지 밀어보세요. 발뒤꿈치에 손가락이나 그 이상이 맞으면 쁘띠 슈즈가 너무 긴 것입니다. 이상적으로는 여유 공간이 5-7mm를 넘지 않아야 합니다. 작업 과정에서 부상을 입을 수 있으므로 파생물을 위해 뾰족한 신발을 신는 것도 권장하지 않습니다. 작은 뾰족한 신발은 작은 신발의 다른 모든 단점을 여기에 포함하는 것 외에도 통증을 유발하는 완전한 참여를 허용하지 않습니다.

3단계 너비 결정

pointe 신발의 폭은 넓은 범위에서 다양하므로 다리를 집어 올리는 것은 매우 현실적입니다. 발에 약간의 압박감이 있어야하며 가장 중요한 것은 과장하지 않는 것입니다. 너무 "느슨한" pointe 신발은 발에 원하는 둘레를 제공하지 않고 다리가 그 안에 매달려 있습니다. 그리고 압축 폭은 점차적으로 다리를 변형시킬 것입니다. 따라서 발을 단단히 감싸면서도 불쾌한 압박감이 없는 신발을 선택하십시오.

팁: 어떤 사람들은 쉬는 동안 신발 상자를 밟아 "부서지기"를 좋아합니다. 시간이 지남에 따라 상자가 넓어져 다리에 문제가 생길 수 있으므로 주의하십시오.

4단계 높이 결정

또 다른 중요한 매개변수는 발의 높이입니다. 뾰족한 신발을 신었을 때 신발의 "목"에 손가락 한두 개를 쉽게 넣을 수 있다면 더 낮은 높이를 선택하십시오. "목"은 발등에 꼭 맞아야 합니다. pointe 신발을 올바르게 선택하면 손가락이 신발 안에서 회전할 수 없습니다.

그러나 일부 발은 놀라울 정도로 쉽게 압축되고 더 압축되는 것처럼 보입니다. 이 경우 높이가 많이 필요하지 않으므로 "압축" 옵션에서 멈추는 것이 좋습니다.

포인트 슈즈를 신을 때 발 높이가 많이 달라지는지 확인하세요. 압축하는 동안 발이 볼륨을 거의 잃지 않는 상황에서는 높이가 더 높은 신발을 찾는 것이 좋습니다.

팁: 신발 뒤꿈치에 주의하세요. 이 부분에 여분의 천이 많이 있어서는 안 됩니다. 너무 헐렁한 굽은 발가락부터 발뒤꿈치까지 아름다운 라인을 깨뜨려

요약하자면! 상점에서 자신을 찾으면 먼저 포인트 신발 상자 유형을 결정하십시오. 그런 다음 길이, 너비 및 높이 매개 변수를 고려하여 시도하십시오. 프로세스가 빠르지는 않지만 그만한 가치가 있습니다! 위의 매개 변수 외에도 "초보자를위한"플라스틱 아치 지지대가있는 포인트 슈즈, 편안한 "페니"가있는 포인트 슈즈 등 다른 "최신"지표가 상점에서 종종 제공됩니다. 이러한 모든 옵션은 부차적이며 그다지 중요하지 않습니다. 마케터의 희생양이 되지 않으려면 발의 감각을 더 믿고 첫 번째 쁘띠 슈즈를 사는 것이 새로운 단계당신과 당신의 댄스 개발을 위해!

이제 전 세계 발레가 그들 위에 서 있습니다. 그리고 180년 전, 프랑스 발레리나 마리아 탈리오니가 처음으로 그 위에 섰습니다. 전설에 따르면 열렬한 팬들은 경매에서 그녀의 발레 슈즈를 사서 육즙과 함께 먹었습니다. 덧붙여서 포인트 슈즈 생산에는 유해한 성분을 사용하지 않습니다.

한 연극 시즌 동안 프리마 발레리나는 말 그대로 수백 개의 발레 슈즈를 "춤"합니다. Pointe 신발은 항상 배타적입니다. 수작업으로 천연 소재만을 사용합니다. 그러나 180년 된 쁘띠슈즈는 지역을 우회하지 않았다. 첨단 기술. 그들과 함께 클래식 버전오늘날 그들은 가장 습한 열대 기후에서 모양을 유지할 수 있는 절대적으로 조용한 것을 생산합니다.

포인트 슈즈란 무엇이며, 이 아름다움은 어떻게 만들어지나요?

발레리나는 발가락이 뻣뻣한 아름다운 새틴 슈즈를 신고 태어난 것 같습니다. 그레이트 올가 Spesivtseva는 한 시즌 동안 최대 천 커플까지 춤을 췄습니다. 또 다른 위대한 인물인 아그리피나 바가노바(Agrippina Vaganova)는 이들을 고전 여성 무용의 가장 중요한 요소로 여겼습니다. Pointe 신발은 사람과 같습니다. 상트 페테르부르크에서는 "단조"와 "헬멧", 모스크바에서는 "손가락"으로 다르게 불립니다. 봉사하고 나면 그들은 늙고 "죽음"이됩니다.

pointe 이전에는 Louis XVI 스타일의 하이힐이나 그리스 샌들을 신고 춤을 췄습니다. 경쾌함을 위해 노력한 발레리나들은 발끝으로 일어섰습니다. 이러한 트릭은 무대 위를 "비행"하는 데 도움이 되는 라운지와 함께 1796년 프랑스인 Charles Didelot이 사용했습니다. 그는 책 "Dance of Terpsichore"에서 이 춤 기술을 묘사한 이탈리아의 Carlo Blasis와 함께 포인트 슈즈의 발명으로 인정받고 있습니다. 1830년에 오직 포인트 슈즈만을 신고 발레 제피르와 플로라를 춤춘 최초의 발레리나는 이탈리아의 마리아 탈리오니입니다. 1840년대 포인트 슈즈를 신은 최초의 러시아 발레리나는 프리마였습니다. 볼쇼이 극장예카테리나 산코브스카야.

포인트 댄스에서 가장 중요한 것은 침착함입니다. 당신이 생각하는 것과는 다릅니다. 침착함은 균형을 유지하기 위한 발레 기술입니다. 다른 포즈당신의 손끝에 서.

뾰족한 신발을 꿰매는 능력은 어디에서도 가르쳐지지 않습니다. 발레 신발을 조립하는 기술은 대대로 이어집니다. 그리고 발레 슈즈의 품질 보증은 마스터의 독특한 손입니다. 포인트 슈즈 제조 조작의 최대 90%가 수동으로 남아 있기 때문입니다.

발레 슈즈는 50개 이상의 부품으로 구성되며 완성된 포인트 슈즈로 조립할 때 마지막 부분에 완벽하게 맞아야 합니다. pointe 신발의 상단은 새틴과 옥양목으로 잘립니다. 거친 옥양목은 가장 위생적인 ​​원단으로 사용됩니다. Satin on pointe shoes는 오랫동안 문지르지 않을 정도로 내구성이 있어야 하고, 발가락에 꼭 맞도록 유연해야 합니다. 그리고 그는 스포트라이트 아래에서 눈부시게해서는 안되며 풍부한 색상으로 춤 자체에서 청중을 산만하게해서는 안됩니다. 그래서 실크 연구소에서 오랜 연구 끝에 복숭아색 하프톤의 비스코스와 면의 구성을 선택했습니다. 포인트 슈즈의 밑창은 천연 가죽으로 재단되었습니다.

최대 중요한 세부 사항 pointe 신발 - "상자"또는 "유리"(지지 패치 위의 단단한 부분이라고 함)는 일반 삼베와 직물의 6 겹으로 만들어져 페이퍼에서와 같이 거꾸로 된 발가락에 하나씩 붙입니다. -마셰. 날것의 유연한 공작물을 블록에 놓고 마스터는 스트로크하여 원하는 모양을 부여한 다음 특수 망치로 연마합니다. 접착제는 주로 천연 성분으로 양조됩니다.

포인트 슈즈를 만드는 과정을 살펴보겠습니다(1:45~5:50).

pointe 신발을 올바르게 준비하고 착용하는 것은 전체 예술입니다. 신발이 다리에 앉도록 발레리나가하지 않는 것! Pointe 신발은 천 조각으로 안감이 있거나 "패치"가 실로 덮여있어 얽히고 설킨되지 않습니다. 발 뒤꿈치 측면에서 신발 내부에 수축 루프가 만들어집니다 (신발을 다리로 눌러 "귀"가 없음) 일반 신발처럼 반죽하고 착용하십시오.

발레리나는 대부분의 시간을 포인트 슈즈에 보냅니다. 전문적인 삶. 하루 2회 3시간 리허설 또는 워밍업 후 3시간 정도 진행되는 공연으로, 메인 파티최대 11km의 무대 주위를 "바람"!

피 묻은 발 뒤꿈치와 손가락 등 아티스트가 얼마나 많은 발레 부상을 입는 지 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 댄서의 손가락은 강철이됩니다. 발레리나 Maria Taglioni를 공격 한 사람이 그녀에게 타격을 받아 그 자리에서 사망 한 경우가 있습니다.

"20 년 동안 무대에서 작업하면서 발레리나의 발이 변형되었습니다. 이 경우 뾰족한 신발은 유명한 고문 도구"Spanish boot "와 비교할 수 있습니다. -시 병원의 외상 및 정형 외과 부서장 인 Eduard Golubchenko는 말합니다. 3 번. -결국 발 뒤꿈치를지지하지 않고 신발을 신고 발가락에 오래 서 있으면 평발, 관절염 및 관절 통증, 과도한 부하-지속적인 부종의 문이 열립니다.

그리고 위대한 Valery Mikhailovsky가 pointe의 춤에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다.

포인트는 몇 살부터 시작할 수 있나요?
안에 지난 몇 년많은 학교에서 6-7세에 어린이들에게 뾰족한 신발을 신게 하기 시작했습니다. 하지만 오직 경험이 풍부한 교사아이의 발이 포인트 작업에 얼마나 준비가 되었는지 결정할 수 있습니다. 의 차이도 잊어서는 안 된다. 생리적 발달예를 들어 유럽의 북부와 남부 어린이. "southerners"가 6-7 세에 포인트 슈즈를 "일어날"수 있다면 "northerners"는 8-9 세까지 포인트 슈즈를 실험하지 않는 것이 좋습니다.

올바른 쁘띠 신발을 선택하는 방법, 발에 "앉아야"하는 방법, "성장을 위해" 쁘띠 신발을 구입할 수 있습니까?
Pointe 신발은 발이 매달리지 않도록 발에 꼭 맞아야 합니다. Pointe는 발을 "고정"해야 합니다. 물론 성장을 위해 신발을 집을 수는 없지만 동시에 발을 꼬집어 통증을 유발해서는 안됩니다.

쁘띠 슈즈를 "부수는" 것이 필요합니까?
아니요. pointe 신발을 깨면 구조의 무결성을 위반하고 신발이 더 빨리 마모됩니다. 발레리나의 포인트 슈즈는 지난 세기에 박살났습니다. 그런 다음 "상자"는 단단한 접착제로 만들어졌습니다. 상자는 발레리나의 손가락과 피 묻은 치유되지 않는 굳은 살을 "문지릅니다". 이제 포인트 신발 제조를 위해 그들은 발 모양을 빠르게 (성형) 취하고 발에 심한 찰과상을 일으키지 않는 접착제를 사용합니다.

깔창을 깨는 방법?
깔창을 깰 필요가 없습니다. 힘들면 깔창의 뒤꿈치 부분을 손으로 구부려야 합니다. 깔창의 디자인에는 " 작동 부분발뒤꿈치"는 발 아래에서 잘 "깨지며" 신발을 신은 발을 더욱 우아하게 보이게 합니다.
포인트 슈즈가 너무 딱딱하다면 더 부드러운 깔창으로 바꾸는 것이 좋습니다.

리본을 꿰매는 방법과 포인트 슈즈를 묶는 방법은 무엇입니까?
리본은 신발 안쪽의 측면 솔기 수준에서 꿰매어집니다. 명확성을 위해 다음 비디오 클립:

포인트 신발에 대한 더 흥미로운 점:
http://nesya.livejournal.com/355953.html
http://m-petra.livejournal.com/80537.html

Grishko 회장 Nikolay Grishko와의 인터뷰: http://bishelp.ru/rich/Uspeh/licaMB/grishko.php
Grishko의 포인트 슈즈 조립가 Alexander Shemenev와의 인터뷰: http://pragent.ru/public/grishko/

모든 무용수들은 이 마시멜로 신발을 적어도 한 번은 신어봤을 것입니다. 발레 슈즈는 즉시 그런 모습을 취하지 않았습니다. 19 세기부터 외모가 변형되었고 오늘날 우리는 "손가락에"거장 댄스 기술을 위해 만들어진 포인트 슈즈를 볼 수 있습니다.

포인트 슈즈의 외부 레이어는 세 개의 새틴 레이어로 꿰매어져 있습니다. 패브릭의 각 조각은 금속 스탬프로 절단됩니다. 한 번에 이러한 스탬프는 신발 4 켤레의 부품을 잘라냅니다. 모든 세부 사항에 순면 안감이 만들어져 댄서의 발을 자극으로부터 보호합니다. V자 모양의 윗부분은 즉석 반주. 두 개의 다른 새틴 디테일이 꿰매어져 있습니다. 이것은 포인트의 뒷면입니다. 그런 다음 결과 부분을 함께 꿰매고 인공 재료로 만든 테이프로 솔기를 강화합니다. 동일한 테이프가 기계를 통과하여 레이스 주위로 반으로 접힙니다. 결과 테두리는 신발 둘레에 꿰매어집니다. 이 리본으로 감싼 레이스는 댄서가 신발을 발에 단단히 조이는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 미리 준비된 특수 나무 블록 위에 새틴 탑을 올려 치수를 확인합니다. 대형 극장 (Bolshoi, Mariinsky)의 워크샵에서 이러한 블록은 각 발레리나를 위해 특별히 제작됩니다. 또한, 이 무용수를 위해 특별히 포인트 슈즈를 만드는 모든 뉘앙스를 알고 있는 마스터가 각 개인에게 할당됩니다.

뱀프의 높이는 지정된 높이와 3mm 이상 차이가 나지 않아야 합니다. 작은 편차라도 신발이 발에 충돌한다는 사실로 이어질 것입니다.

제화공은 면 안감을 깔창에 못으로 박습니다. 깔창은 단단한 판지(지지용)로 만들어졌으며 플라스틱이 추가되어 유연성이 향상되었습니다. 그런 다음 초과분을 잘라내어 깔창에 안감을 붙이고 깔끔하게 접습니다. 접착제가 마르면 마스터는 손톱을 제거하고 과도한 주름을 잘라 발을 자극할 수 있는 요철을 방지합니다. 그런 다음 그는 형성 상자- 포인테 내부 하드케이스. 상자(또는 컵”)는 파피에 마셰로 만들어지지만 종이 대신 천을 사용합니다. 그런 다음 수지 코팅된 면직물 조각을 물에 적셔 그 위에 놓습니다. 그런 다음 두 개의 매트(일반적으로 사이잘로 만들어짐)를 접착하고 면 층 위에 하나씩 놓습니다. 접착제는 고무 플라스틱 기반의 밀가루, 물, 전분 및 수지로 만들어지며 필요한 탄성을 제공하며 이는 매우 중요합니다. 상자는 발레리나의 무게를 지탱할 수 있을 만큼 충분히 단단해야 하지만 동시에 탄성이 있어야 합니다. 댄서가 자유롭게 움직일 수 있도록 충분합니다. 직물의 마지막 층은 순면입니다. 상자는 양말 가공 중에 더러워지지 않도록 셀로판으로 싸서 " 페니"-발레리나가 발가락에 서있는 덕분에 신발 앞.

그런 다음 페니가 완전히 평평해지도록 상자를 대리석 조각에 대고 누릅니다. 페니는 완벽하게 균일해야합니다. 그렇지 않으면 발레리나가 떨어질 것입니다. 상자는 하루 동안 건조되도록 설정 한 다음 접촉 접착제로 라이닝을 접착하고 초과분을 잘라내어 새틴을 라이닝에 접착하여 작은 주름을 놓습니다. 이번에는 접촉면에 얼룩이 남을 수 있기 때문에 더 가벼운 접착제를 사용합니다. 내부 깔창의 뒷면은 초강력 비닐 접착제로 덮인 폼 필러로 안감 처리되어 있습니다. 동일한 접착제를 밑창에 바르고 건조시킵니다. 24시간 후 부품을 오븐에서 93°C로 가열하고 30초 후에 건조된 접착제가 활성화됩니다. 그런 다음 밑창을 부착하고 더 강한 결합을 위해 신발을 15초 동안 프레스 아래에 둡니다. 밑창은 최적의 그립을 제공하는 소재인 스웨이드로 만들어져 미끄러지지 않고 댄서가 문제 없이 바닥을 가로질러 이동할 수 있도록 도와줍니다. 흰색 스웨이드 깔창은 발레리나의 발을 지지하고 발레리나가 발가락으로 춤을 출 때 발이 미끄러지는 것을 방지합니다.

Pointe 신발은 전문 신발입니다. 그녀는 얼마 전에 나타 났으며 발레리나의 삶을 크게 촉진했습니다. "on pointe"라는 용어는 발레리나가 발이 아닌 손가락 끝에만 기대는 자세를 의미합니다. 이 위치에서 손가락은 지지대 없이 많은 스트레스를 받으며 부적절하게 실행하면 부상을 입을 수 있습니다. 특별한 신발이 등장한 이후 리허설과 공연은 맨발보다 훨씬 쉬워졌다. Pointe 신발은 최근 몇 년 동안 인기를 얻은 발레 플랫의 선구자로 간주됩니다. 그러나 그들 자신은 장인이 손으로 꿰매는 고도로 전문화 된 신발로 남아 있으며 각 모델은 발레리나의 발에 맞게 조정됩니다.

포인트 슈즈는 무엇이며 어떻게 만들어지나요?

Pointe 신발은 신발을 발에 단단히 고정시키는 상자, 밑창 및 밴드로 구성됩니다. 각 부품의 제작에는 기술과 정성이 필요하기 때문에 신발은 수작업으로 제작되는 경우가 많습니다.

pointe 신발의 가장 중요한 것은 상당히 견고한 상자입니다. 그것은 곡률로부터 손가락을 보호하고 하중을 더 잘 분산시키는 데 도움이 됩니다. 제조에는 5-6 층의 천 또는 삼베가 필요하며 경화되기 전에 잘 접착됩니다. 기계 생산에서는 플라스틱 인서트가 사용되지만 더 자주 천연 접착제가 사용되어 천 층을 단단히 고정시켜 딱딱한 껍질을 만듭니다. 그런 다음 신발을 꿰매고 특수 망치로 두들겨 튀어 나온 솔기를 제거합니다.

다른 중요한 요소는 밑창입니다. 가죽 밑창, 유연한 플라스틱 인서트 및 깔창의 세 부분으로 구성됩니다. 가죽은 매끄러운 바닥에서 미끄러지는 것을 방지하고 신발의 무게를 줄이지 않고도 균형을 유지할 수 있도록 도와줍니다. 그리고 플라스틱 인서트를 사용하면 스트로크를 더 잘 수행하고 발가락을 더 쉽게 딛을 수 있습니다. 발을 수직 위치로 유지합니다. 와 포인트 신발을 발행 다양한 정도깔창 강성.

외부의 포인트 슈즈는 베이지 새틴 또는 옥양목으로 덮여 있습니다. 두 가지 유형의 직물 모두 통기성이 있으며 움직임을 제한하지 않고 발 모양을 쉽게 취합니다. 베이지 색 새틴은 눈부심이없고 피부색과 합쳐져 발레리나가 더 가볍고 통풍이 잘되고 다리가 길어집니다. Pointe 신발은 전통에 따라 발레리나가 스스로 바느질하는 리본으로 다리에 부착됩니다. 천연 접착제와 텍스타일 베이스를 사용하여 신발이 댄서의 발 모양을 쉽게 취할 수 있으며 튀어나온 솔기가 없어 부상 위험이 줄어듭니다. 그러나 이것은 수명이 짧은 신발입니다. 한 번의 본격적인 공연에도 한 쌍으로는 충분하지 않습니다. 특히 강렬한 춤으로 빠르게 마모됩니다.

손바느질로 많은 수의 쁘띠 슈즈를 생산할 수 없기 때문에 고품질 발레 슈즈세계 시장에서 높은 평가를 받고 있습니다. 모델의 모양은 종종 현대 디자이너가 화려한 신발을 만드는 데 사용합니다. 이러한 신발은 앞부분이 포인팅 슈즈 형태를 닮았고, 밑창에는 발을 거의 수직으로 올려주는 하이힐이 장착되어 있다.

포인트 슈즈의 역사

뾰족한 신발이 발명되기 전에 발레리나는 맨발이나 끈이 달린 특별한 가벼운 샌들을 신고 공연했지만 발 전체에만 기댈 수 있었고 발가락으로 설 수 없었습니다. 뾰족한 신발을 요구한 최초의 발레는 연극 Zephyr and Flora 였지만 Maria Danilova는 특별한 신발없이 발끝으로 섰습니다. 그 후 약 20년이 흐르고 1830년에 처음으로 발가락이 딱딱한 신발이 등장했습니다. 그리고 그곳에서 공연한 최초의 발레리나는 Maria Taglioni였습니다. 댄싱 슈즈의 제작자는 그녀의 아버지였습니다.

그 후 전 세계적으로 포인트 슈즈가 등장하기 시작했고 소재와 디자인이 변경되었습니다. 처음에는 원하는 강성을 얻기 위해 코르크를 손가락 아래에 두었지만 발레리나의 다리가 심하게 다쳤기 때문에 곧 버려졌습니다. 그런 다음 부드러운 소재를 포인트 슈즈에 넣었습니다. 펠트 양모, 섬유. 그러나 그들은 모양을 유지하지 못하고 빨리 닳았습니다. 불편함에도 불구하고 신발은 목표를 달성했습니다. 발레리나들은 손가락으로 더 쉽게 일어섰고, 춤은 경쾌하고 경쾌해 보였다. Pointe 신발이 변형되고 새로운 상자 모양이 나타 났으며 추가 인서트와 깔창이 나타났습니다. 한동안 접착제 대신 석고가 사용되었습니다. 그것은 충분히 단단했지만 춤추는 발의 형태를 취하지 않았습니다.

현재 pointe 신발 생산은 여전히 ​​수동입니다. 장인이 모델을 바느질하고 붙입니다. 일부 전문 발레리나는 그러한 뾰족한 신발을 사용하지만 기계 재봉은 그 자체로 정당화되지 않았습니다. 가장 유명한 제조업체는 손바느질을 전문으로 하는 러시아의 Grishko와 기계로 만든 포인트 슈즈를 생산하는 미국 회사인 Gaynor Minden입니다.

어린이를 위해 포인트 신발을 선택하는 방법에 대한 비디오 팁: