Pointe 신발은 발레 신발입니다. Pointe shoes : 발레리나 신발의 출현 방법 pointe shoes의 역사

아나스타샤 볼코바

패션은 가장 강력한 예술입니다. 하나의 움직임, 스타일 및 아키텍처입니다.

콘텐츠

발레리나가 포인트 슈즈 없이 무대에 오르는 것은 상상하기 어렵습니다. 이 특별한 신발은 고전 여성 무용 연구의 주요 부분인 손가락 기술의 완성도를 높이는 데 도움이 됩니다. 발레 슈즈는 시청자가 무대 위의 행동을 평범한 사람에게는 비현실적이고 숭고하며 특이한 것으로 인식 할 수 있도록하는 필수 속성이되었습니다.

포인트 슈즈란?

Pointe 신발은 발레리나의 삶을 더 쉽게 만들어주는 고도로 전문화 된 전문 신발입니다. 에서 번역 프랑스 국민이 용어는 "점", "손끝"을 의미합니다. 다른 제품 이름은 못, 헬멧, 발가락 신발입니다. 발레 슬리퍼는 발에 완벽하게 맞아야 합니다. 댄서들이 대부분의 시간을 신고 있기 때문입니다. 전문적인 삶. 초보 프림은 강화 깔창과 힐 카운터가 있는 면직물로 만든 섀미 가죽이나 발레리나를 사용할 수 있습니다. 매일 운동을 위한 저렴한 신발 옵션입니다.

이야기

프랑스어 표현 sur les pointes는 "손끝으로 춤추다"를 의미합니다. 한때 발레리나는 맨발로 무대에 오르거나 손가락 끝으로 서서 춤을 췄다. 결과적으로 발에 과도한 스트레스가 가해져 부상, 염좌 및 탈구가 발생했습니다. 이 방법은 특수 지원 신발을 만드는 아이디어로 대체되었습니다.

포인트 슈즈를 신고 무대에 오른 최초의 발레리나는 Maria Taglioni였습니다. 제품 테스트 사본은 그녀의 아버지 Philippe Taglioni가 발명했습니다. 19세기 초이탈리아에서 세기. 그런 다음 댄스 슈즈는 수정, 수정, 재료 실험을 시작했습니다. 강성을 위해 일반 신발의 발가락에 코르크를 넣었지만이 방법은 다리를 더 많이 다쳤습니다. 그런 다음 그들은 중첩 된 부드러운 천이나 양모를 사용하기 시작하여 발의 하중을 줄였습니다. 이러한 신발은 모양을 유지하지 못하고 빠르게 파손되었지만 발레리나가 포인트 슈즈를 더 쉽게 신을 수 있도록 도왔습니다.

제조업체는 계속해서 새로운 디자인, 인서트, 추가 깔창을 내놓았습니다. 우리는 접착제 대신 석고를 사용하려고 노력했지만 그런 신발을 반죽하기가 어려웠습니다. 그런 다음 발에 끈이 달린 가죽 샌들이 사용되었습니다. 이제 발레리나를 위한 포인트 슈즈는 수동 또는 기계적으로 만들어집니다. 잘 알려진 제조업체: Grishko(러시아 회사) 및 Gaynor Minden(미국 회사).

그것들은 무엇으로 구성되어 있습니까?

포인트 슈즈를 만드는 것은 예술입니다. 발레 슈즈는 54개의 요소로 구성되어 발에 완벽하게 맞도록 연결되어 있습니다. 갑피는 옥양목 또는 살색 새틴으로 만들어져 발과 신발이 통일된 듯한 착각을 불러일으킵니다. Atlas는 스포트라이트에서 눈부심을 형성하지 않습니다. 옥양목은 발레리나 다리의 건강을 유지하고 수분을 흡수하며 곰팡이 형성을 방지합니다. 공연과 훈련 후에 댄서의 다리는 완전히 젖습니다.

발레 슈즈의 구조:

• 상자(유리) - 6겹의 섬유와 삼베로 구성된 신발 내부의 하드 케이스로 종이-마쉐 원리에 따라 함께 접착됩니다.
• 날개;
• 타이 리본은 전통에 따라 발레리나가 스스로 꿰매는 포인트 슈즈의 필수 부분입니다.
• 뱀프 - 두 개의 등이 수 놓은 V 자형 윗부분;
• 주름;
• 발레리나가 미끄러지지 않도록 도와주는 정품 가죽(스웨이드)으로 만든 밑창;
• 뒤 및 중간 솔기;
• 니켈 - 발레 슬리퍼의 단단한 앞부분으로 댄서가 뾰족한 신발을 신을 수 있도록 도와줍니다.
• S(부드러움), M(중간), H(단단함), SS(슈퍼 소프트), SH(슈퍼 하드) 등 다양한 경도의 플라스틱이 추가된 단단한 판지로 만든 안창.

포인트 슈즈가 만들어지는 과정

발레화를 만드는 것은 신발 생산에서 가장 복잡한 기술입니다. 여기에서 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 생각하고 개별적으로 선택해야합니다 : 개방성, 강성, 충만도, 상승 정도. 러시아에서는 발레리나 신발이 유럽에서는 기계적으로 손으로 만 만들어집니다. 전문가들은 교대당 최대 12켤레의 포인트 슈즈를 수집합니다. 작업에는 플라스틱 블록이 사용됩니다(예전에는 나무였음).

발레 슈즈의 생산 기술:

1. 상단은 기계식 펀치로 커팅된 3겹의 새틴으로 구성되어 있습니다.
2. 안감은 모든 디테일에 천연 면으로 만들어져 발레리나의 다리를 자극으로부터 보호합니다.
3. 두 개의 새틴 등받이가 윗부분 (소매)에 꿰매어 인조 소재로 만든 리본으로 솔기를 보강합니다.
4. 가장자리를 얻으려면 타자기를 사용하여 테이프를 레이스 주위로 반으로 접습니다.
5. 그것은 다리의 신발을 단단히 조이는 데 도움이되는 뾰족한 둘레에 꿰매어 있습니다.
6. 크기를 확인하기 위해 미리 준비된 블록 (발레리나마다 개별적으로 제작)에 새틴 탑을 놓습니다. 뱀프 높이 편차는 3mm 이하로 허용됩니다. 그렇지 않으면 신발이 발에 충돌합니다.
7. 안감은 내부 깔창에 접착되어 있습니다.
8. 수지로 코팅된 천 조각을 적셔 "유리" 위에 올려 상자를 만듭니다.
9. 매트 조각이 접착되어 면층 위에 놓입니다. 접착제는 물, 밀가루, 전분, 수지로 만든 고무 플라스틱 기반으로 만들어집니다. 이 구성은 필요한 유연성을 제공합니다.
10. 결과 상자에 또 다른 천연 면화 층이 접착됩니다.
11. 구조는 셀로판으로 싸여 있고 대리석에 대고 눌러 (페니가 고르고 평평 해 지도록) 건조시킵니다.
12. 라이닝은 "유리"에 접착되어 초과분을 잘라냅니다.
13. 새틴은 라이닝에 접착되어 작은 주름을 만듭니다.
14. 뒷면의 내부 깔창과 밑창을 비닐 접착제로 덮고 하루 동안 건조시킵니다.
15. 부품은 오븐에서 특정 온도로 가열되어 건조된 접착제가 활성화됩니다.
16. 밑창을 고정하고 신발을 프레스 아래에 15초 동안 둡니다(강력한 접착을 위해).

포인트 슈즈 사용

발레 슬리퍼의 사용 기간은 하중의 강도에 따라 다릅니다. 한 번의 공연 중에 무용수는 여러 켤레를 바꿀 수 있지만 특정 공연 기술은 다른 신발을 사용해야 합니다. 공연 전에 발레리나는 발레화를 준비하기 위해 온갖 조작을 합니다.

• 망치로 단단한 상자를 반죽합니다.
• 패치를 잘라내어 실로 덮거나 코바늘로 뜨개질하거나 천 조각으로 안감을 댄다.
• 내부, 발 뒤꿈치 측면에서 신발을 다리에 단단히 누르는 수축 고리를 만듭니다.
• 신발 파손;
• 칼이나 강판으로 깔창을 자릅니다.
• 탄성 밴드를 꿰매다;
• 로진으로 주둥이와 포인트 슈즈의 밑창을 문지릅니다.

쁘띠 신발 비용은 얼마입니까

발레리나 신발은 개별적으로 선택됩니다. 동시에 디자인의 아름다움과 독창성은 가장 중요한 매개 변수가 아닙니다. 첫째, 깔창의 강성, 상자, 밀착감, 충만감, 발 뒤꿈치 크기, 컷 아웃에주의하십시오. 가장 인기있는 모델은 Sansha, Grishko, Russian Ballet, R-class, Bloch에서 제작합니다. pointe shoes 구매처에 관심이 있으시면 제조업체의 공식 매장에 문의하거나 딜러에게 온라인으로 주문하십시오. 모스크바의 일부 모델 비용:

동영상

Pointe 신발은 전문 신발입니다. 그녀는 얼마 전에 나타 났으며 발레리나의 삶을 크게 촉진했습니다. "on pointe"라는 용어는 발레리나가 발이 아닌 손가락 끝에만 기대는 자세를 의미합니다. 이 위치에서 손가락은 지지대 없이 많은 스트레스를 받으며 부적절하게 실행하면 부상을 입을 수 있습니다. 특별한 신발이 등장한 이후 리허설과 공연은 맨발보다 훨씬 쉬워졌다. Pointe 신발은 발레 신발의 전신으로 간주됩니다. 지난 몇 년. 그러나 그들 자신은 장인이 손으로 꿰매는 고도로 전문화 된 신발로 남아 있으며 각 모델은 발레리나의 발에 맞게 조정됩니다.

포인트 슈즈는 무엇이며 어떻게 만들어지나요?

Pointe 신발은 신발을 발에 단단히 고정시키는 상자, 밑창 및 밴드로 구성됩니다. 각 부품의 제작에는 기술과 정성이 필요하기 때문에 신발은 수작업으로 제작되는 경우가 많습니다.

pointe 신발의 가장 중요한 것은 상당히 견고한 상자입니다. 그것은 곡률로부터 손가락을 보호하고 하중을 더 잘 분산시키는 데 도움이 됩니다. 제조에는 5-6 층의 천 또는 삼베가 필요하며 경화되기 전에 잘 접착됩니다. 기계 생산에서는 플라스틱 인서트가 사용되지만 더 자주 천연 접착제가 사용되어 천 층을 단단히 고정시켜 딱딱한 껍질을 만듭니다. 그런 다음 신발을 꿰매고 특수 망치로 두들겨 튀어 나온 솔기를 제거합니다.

다른 중요한 요소는 밑창입니다. 가죽 밑창, 유연한 플라스틱 인서트 및 깔창의 세 부분으로 구성됩니다. 가죽은 매끄러운 바닥에서 미끄러지는 것을 방지하고 신발의 무게를 줄이지 않고도 균형을 유지할 수 있도록 도와줍니다. 그리고 플라스틱 인서트를 사용하면 스트로크를 더 잘 수행하고 발가락을 더 쉽게 딛을 수 있습니다. 발을 수직 위치로 유지합니다. 와 포인트 신발을 발행 다양한 정도깔창 강성.

외부의 포인트 슈즈는 베이지 새틴 또는 옥양목으로 덮여 있습니다. 두 가지 유형의 직물 모두 통기성이 있으며 움직임을 제한하지 않고 발 모양을 쉽게 취합니다. 베이지 색 새틴은 눈부심이없고 피부색과 합쳐져 발레리나가 더 가볍고 통풍이 잘되고 다리가 길어집니다. Pointe 신발은 전통에 따라 발레리나가 스스로 바느질하는 리본으로 다리에 부착됩니다. 천연 접착제와 텍스타일 베이스를 사용하여 신발이 댄서의 발 모양을 쉽게 취할 수 있으며 튀어나온 솔기가 없어 부상 위험이 줄어듭니다. 그러나 이것은 수명이 짧은 신발입니다. 한 번의 본격적인 공연에도 한 쌍으로는 충분하지 않습니다. 특히 강렬한 춤으로 빠르게 마모됩니다.

손바느질로 많은 수의 쁘띠 슈즈를 생산할 수 없기 때문에 고품질 발레 슈즈세계 시장에서 높은 평가를 받고 있습니다. 모델의 모양은 종종 현대 디자이너가 화려한 신발을 만드는 데 사용합니다. 이러한 신발은 앞부분이 포인팅 슈즈 형태를 닮았고, 밑창에는 발을 거의 수직으로 올려주는 하이힐이 장착되어 있다.

포인트 슈즈의 역사

뾰족한 신발이 발명되기 전에 발레리나는 맨발이나 끈이 달린 특별한 가벼운 샌들을 신고 공연했지만 발 전체에만 기댈 수 있었고 발가락으로 설 수 없었습니다. 뾰족한 신발을 요구한 최초의 발레는 연극 Zephyr and Flora 였지만 Maria Danilova는 특별한 신발없이 발끝으로 섰습니다. 그 후 약 20년이 흐르고 1830년에 처음으로 발가락이 딱딱한 신발이 등장했습니다. 그리고 그곳에서 공연한 최초의 발레리나는 Maria Taglioni였습니다. 댄싱 슈즈의 제작자는 그녀의 아버지였습니다.

그 후 전 세계적으로 포인트 슈즈가 등장하기 시작했고 소재와 디자인이 변경되었습니다. 처음에는 원하는 강성을 얻기 위해 코르크를 손가락 아래에 두었지만 발레리나의 다리가 심하게 다쳤기 때문에 곧 버려졌습니다. 그런 다음 부드러운 소재를 포인트 슈즈에 넣었습니다. 펠트 양모, 섬유. 그러나 그들은 모양을 유지하지 못하고 빨리 닳았습니다. 불편함에도 불구하고 신발은 목표를 달성했습니다. 발레리나들은 손가락으로 더 쉽게 일어섰고, 춤은 경쾌하고 경쾌해 보였다. Pointe 신발이 변형되고 새로운 상자 모양이 나타 났으며 추가 인서트와 깔창이 나타났습니다. 한동안 접착제 대신 석고가 사용되었습니다. 그것은 충분히 단단했지만 춤추는 발의 형태를 취하지 않았습니다.

현재 pointe 신발 생산은 여전히 ​​수동입니다. 장인이 모델을 바느질하고 붙입니다. 일부 전문 발레리나는 그러한 뾰족한 신발을 사용하지만 기계 재봉은 그 자체로 정당화되지 않았습니다. 가장 유명한 제조업체는 손바느질을 전문으로 하는 러시아의 Grishko와 기계로 만든 포인트 슈즈를 생산하는 미국 회사인 Gaynor Minden입니다.

어린이를 위해 포인트 신발을 선택하는 방법에 대한 비디오 팁:

발레리나에게 체중 감량 기회를 제공하고 중력에도 불구하고 무대 위로 솟아 오르는 마법의 발레 슈즈.

Pointe - 프랑스어 "point"에서 번역되었습니다. Pointe 신발은 발가락 끝이라고합니다. pointe에서 춤을 춘다는 것은 발 전체가 아니라 pointe 신발에만 의존하여 춤을 추는 것을 의미합니다. 이 시스템 발레 댄스 19세기 초에 사용되기 시작하여 점차 클래식 발레의 필수 요소로 변모했습니다. Pointe 댄스는 독점적으로 여성입니다.

나중에 특수 발레 슬리퍼는 발레리나가 발가락 끝 (포인트 슈즈)에 기대어 춤을 추는 포인트 슈즈라고도 불 렸습니다.

Pointe 신발은 일반적으로 새틴으로 만들어집니다. 단단한 양말은 양말의 모든 내부 층에 함침된 특수 전분 접착제를 사용하여 얻습니다. 뽀얀 신발을 말리면 양말이 딱딱해집니다. 가죽으로 만든 밑창과 독특하고 춤추는 자세로 발을 유지하는 데 도움이 됩니다. pointe 신발의 디자인은 고전 무용 포즈에서 지지 다리의 안정성 달성에 기여합니다.

디자인의 명백한 단순성에도 불구하고 포인트를 "생성"하는 과정은 전체 예술입니다. 발레화는 54개의 부품으로 구성되어 있으며, 제작, 조립 및 발에 맞춰야 합니다. pointe 신발의 상단은 새틴 및 거친 옥양목 (잘못된면), 밑창은 진짜 가죽, "상자"는 지지대 위의 단단한 부분입니다. 6 층의 삼베와 직물이 안쪽 바깥쪽에 접착되어 있습니다. 천연 성분으로 만든 특별한 접착제. 또 다른 미가공 공작물을 블록 위에 놓고 필요한 양식그런 다음 특수 망치로 연마합니다. 상단과 하단은 특수 단일 스레드 솔기로 손으로 꿰매어집니다. 스레드는 밀랍과 로진으로 처리됩니다. 40~50도의 온도에서 12시간 동안 과일과 같은 포인트 슈즈를 건조합니다. 대류 건조 외에도 적외선 방사체도 사용됩니다.

춤이 격렬해질수록 신발의 딱딱한 발가락이 부드러워집니다. 한 번의 공연을 위해 발레리나는 여러 켤레의 포인트 슈즈를 바꿀 수 있습니다..

1830년 7월 3일, Maria Taglion은 런던 코벤트 가든의 발레 Zephyr and Flora에서 단단한 코르크 안감이 있는 포인트 슈즈를 신고 무대에 나타났습니다. 그녀는 F. Taglioni가 감독 한 발레 "La Sylphide"의 파리 그랜드 오페라에서 1832 년 처음으로 포인트 슈즈를 신고 춤을 췄습니다.

유명한 연극 역사가 Yu.A. Bakhrushin은 러시아 발레리나 Maria Danilova가 1808년 Charles Louis Didelot의 발레 Zephyr and Flora에서 그녀의 손가락으로 처음으로 섰다고 믿었습니다. 그리고 이것은 사실인 것 같습니다.

Didlo는 1801년에 러시아에 도착했습니다. 이미 완성도 높은 안무가였다 유럽 ​​수준. 발레 그는 내부에서 자신이 무엇을 부르는지 알았습니다. 오랫동안댄서로 활동했습니다. 그의 작품은 당시로서는 대담하고 혁신적이었습니다. 그는 혁신과 모든 종류의 기술 트릭을 좋아했습니다. 그는 댄서를 바닥에서 찢어 공중으로 "던지고"싶은 유혹을 받았습니다. 그는 날지 않고는 할 수 없었다. 큐피드, 에테르, 님프는 그의 발레에서 단독으로 그리고 전체 그룹으로 무대 위로 펄럭였습니다. 따라서 발레리나를 손가락에 대는 것은 그의 정신에 달려 있습니다. 발레 역사가들은 아라베스크 또는 손가락에 대한 태도의 모든 첫 번째 이미지가 특히 그의 발레 Zephyr와 Flora를 언급한다고 주장합니다. 그러나 공정하게 말하면 여전히 손가락으로 춤추는 것이 아니라 공연에서 정말 엄청나게 아름다운 포즈라고 말해야합니다.

1815년 유럽에서 처음으로 손가락으로 춤을 추려는 시도는 무용수 Genevieve Goslin과 Amalia Bruglioni에 의해 이루어졌습니다. 프랑스 발레 역사가 Castile-Blaza의 역사가는 1815년 파리에서 Didelot이 상연한 연극 "Zephyr and Flora"에 대해 다음과 같이 씁니다. 쉬르 레 포인테스 데 피에드- 지금까지 보지 못한 것

그럼에도 불구하고 쁘띠 슈즈를 신고 춤을 추기 시작한 최초의 발레리나는 새 페이지춤의 역사 - 로맨틱 발레의 한 페이지에서 Maria Taglioni를 인정해야합니다. 그녀의 "Sylph"는 세계를 정복하고 그녀에게 합당한 명성을 가져 왔습니다. 그건 그렇고, 그녀는 아버지 인 안무가 Philippe Taglioni의 지원을 받아 발레 슈즈 분야에서 혁명을 일으켰을뿐만 아니라 "개량"하고 발레 의상. 그것은 반투명하고 공기가 잘 통했습니다. 일반적인 생각춤의 가벼움과 무중력.

그리고 pointe에서 춤을 추는 최초의 러시아 발레리나는 Avdotya Istomina라고합니다.

화려하고 반 공기,
마법의 활에 순종하고,
님프 무리에 둘러싸여
이스토민 가치; 그녀,
바닥에 닿는 한 발
또 다른 천천히 원
그리고 갑자기 점프하고 갑자기 날아갑니다.
그것은 Eol의 입에서 보풀처럼 날아갑니다.
이제 캠프는 소비에트가 될 것이고 발전할 것입니다
그리고 그는 빠른 다리로 다리를 때립니다.

AS 푸쉬킨 "유진 오네긴"

천재 러시아 발레리나 Anna Pavlova는 20세기에 Taglioni와 Istomina의 전통을 이어받은 후계자가 되었습니다. Pointe Dance는 이미 발레 클래식이되었으며 Pavlova는 로맨틱 발레의 주요 뮤즈가되었습니다. 대략적인 추정에 따르면 그녀는 투어를 통해 전 세계를 여행했으며 약 9,000 회 공연했습니다. 이탈리안 마스터 Ninnolini는 그녀를 위해 매년 평균 2,000개 이상의 발레화를 만들어 주었습니다.

Anna와 다른 마스터를 위해 일했습니다. 포인트 슈즈를 받은 Pavlova는 직접 맞춤화했습니다. 그녀의 친구 Natalya Vladimirovna Trukhanova의 회고록에 따르면 "바닥을 직접 느끼기 위해 그녀는 양말 접착제를 적시고 여러 겹을 찢고 두꺼운 실로 이곳을 감쌌습니다. 발레리나의 기술은 무엇이어야합니까? 44킬로그램에 불과한 몸무게를 종아리와 발목, 손가락 근육의 힘만으로 버티다니?!"

이미지는 정말 유쾌합니다. 부드럽고 연약하며 여성스럽고 흠 잡을 데없는 아름다움과 우아함의 표준입니다. 포인트 슈즈 없이 존재할 수 있습니까? 이 작은 새틴 신발은 진정한 페티쉬, 소속의 상징입니다. 동화의 세계발레. 그게 그들이 한 일이야 고전 무용흉내낼 수 없는.

따라서 pointe 신발은 자체적으로 별도의 논의가 필요합니다. 새틴 껍질 뒤에 무엇이 숨겨져 있습니까? 발레리나가 자신있게 포인트 슈즈를 신고 서기 위해 얼마나 오래 훈련합니까? 이 기적을 발명하고 처음 시도한 사람은 누구입니까?

기원
프랑스어 단어 pointe는 발가락 끝을 가리키는 데 사용됩니다. 발레리나가 "춤을 춘다"는 사실은 발 전체에 의존하지 않고 손끝에만 의존하는 자세를 의미합니다. 따라서 특별한 댄스 슈즈의 이름입니다.

러시아 발레의 역사에 따르면 "손가락 위"의 위치는 포인트 슈즈가 발레에 사용되기 20년 전에 나타났습니다. 처음으로 유명한 안무가 Didlo가 1808 년 러시아에서 초청하여 작업 한 연극 "Zefir and Flora"에서 "손가락 위"위치를 소개했습니다. 그리고 분명히 "pointe dance"의 첫 번째 연기자는이 발레에서 역할을 한 Maria Danilova로 간주 될 수 있습니다. 그러나 pointe 신발 자체는 러시아가 아닌 조금 나중에 나타났습니다.

포인트 온 첫걸음
이탈리아의 발레리나 마리아 탈리오니는 1830년 처음으로 모던 발레 슈즈의 원형을 사용했다. 유명 안무가 필리포 탈리오니의 딸로 태어난 그녀는 아버지가 세운 발레 낭만주의 시대의 핵심 인물이 되었다.
흥미롭게도 그 당시 비평가들에 따르면 Maria는 발레에 대한 재능이 거의 없었습니다. 그녀는 가늘고 키가 크고 편평한 가슴과 긴 팔다리를 가졌습니다. 오늘날 그러한 체격은 발레리나에게 이상적인 것으로 간주되기 때문에 이것에 놀랄 수 있습니다.

Filippo Taglioni는 특별한 가벼움과 경쾌함을 얻고 자하는 발레를 만들었으므로 그의 딸은 코르셋, 보석, 무거운 치마를 버리고 무중력 쇼팽 투투에서 춤을 춰야했습니다. 날으는 이미지와 높은 "하프 토"를 추구하여 최초의 포인트 슈즈가 탄생했습니다.

그들은 오늘날 사용되는 발레 슈즈와 거의 닮지 않았습니다. 단단한 코르크 안감으로 인해 손가락 끝에서 완전히 춤을 출 수 없었고 그 위에 서있는 것조차 상당히 어려웠습니다. 그러나 주요 작업이 완료되고 땅에서 들어 올리는 환상, 댄서의 무중력, 그녀의 "끝없는 다리"가 만들어졌습니다. Maria Taglioni는 신발이 개선되는 것과 함께 손가락 기술을 계속 사용했습니다.

완벽한 "장치"
포인테 슈즈는 다층의 딱딱한 발가락 부분으로 인해 기능을 수행합니다. "상자", 발레리나가 손가락으로 설 수 있도록 강조합니다.
첫 번째 쁘띠 신발에는 단단하고 불편한 코르크 "상자"가 있습니다. 오늘날 그것은 6겹의 직물과 일반 삼베로 구성되어 있으며 종이-마셰 원칙에 따라 서로 접착되어 있습니다. 이 강조는 매우 빠르게 "성형"되어 착용되어 댄서의 손가락 모양을 획득하고 신발은 그대로 다리의 확장이됩니다.
때때로 발레리나는 한 번의 공연에서 여러 켤레의 뾰족한 신발을 바꿀 수 있습니다 (깔창이 끊어짐). 모두 춤의 강도에 따라 다릅니다. 프리마 발레리나는 한 달에 최소 30켤레가 필요합니다. 혁명 이전에도 마린스키 극장에서 빛을 발한 유명한 올가 스페시브체바가 리허설과 공연에서 시즌 동안 2,000쌍 이상의 커플을 "춤"춘 것이 인상적이다.

포인트 탑발과 신발이 통일된 듯한 착각을 불러일으키기 위해 새틴과 피부색 옥양목으로 꿰매었습니다. 섬세한 복숭아 색의 새틴은 스포트라이트 아래에서 눈부시지 않아 완벽하게 기능을 수행합니다. 거친 옥양목은 가장 위생적인 ​​원단으로 발을 건강하게 유지시켜 주며 곰팡이 발생을 방지합니다. 이것은 매우 중요합니다. 왜냐하면 공연 또는 집중 훈련 후 발레리나의 발은 완전히 젖습니다.

밑창진짜 가죽으로 만든. 포인트 슈즈의 강성은 조절됩니다. 깔창다양한 유형: 고전 기법그리고 발로 구르기 위해. Pointe 신발은 소프트(S), 미디엄(M) 및 하드(H), 슈퍼 소프트(SS) 및 슈퍼 하드(SH) 등 강성이 다른 여러 모델로 생산됩니다.

물론 pointe shoes의 필수 요소는 낭만적입니다. 넥타이 리본, 전통에 따라 발레리나가 직접 수 놓은 것입니다.

믿기 ​​힘들겠지만, 한 개의 쁘띠 신발을 만드는 데 약 54개의 부품과 100번 이상의 작업이 필요합니다. 디자인이 너무 완벽해서 블록 위에 신은 좋은 포인트 슈즈는 발가락 부분에 자체적으로 설 수 있습니다("패치").

포인트 슈즈는 댄서의 건강에 어떤 영향을 미칩니 까?
발레리나에 따르면 외부에 무해한 신발은 실제 고문 도구입니다. 제조용이지만 모던 포인트 슈즈특수 접착제가 사용되어 "상자"가 발의 형태를 빠르게 취할 수 있으며 옥수수와 다리가 혈액에 마모되는 것은 흔한 일입니다.

초보 발레리나는 10-11세부터 포인트 슈즈를 신습니다. 이유 없이는 초기 포인트 신발이 어린이의 골격에 매우 안전하지 않다고 믿어집니다.
"손가락으로" 가장 간단한 단계에서 춤을 추기 시작하려면 몇 달 또는 몇 년 동안 포인트 슈즈를 마스터해야 합니다. 이러한 좁고 단단한 신발과 수년간의 의사 소통을 위해 발은 예를 들어 그리스 유형에서 로마 유형으로 필연적으로 변형됩니다.

기준 ""그리쉬코»
가장 유명한 두 개의 신발 회사는 러시아의 Grishko와 미국의 Gaynor Minden입니다.

"Grishko"는 여전히 80-90%가 수작업으로 천연 소재로만 만들어집니다.

Gaynor Minden은 특수 플라스틱을 사용하여 댄스 슈즈를 편안하고 내구성 있게 만듭니다. 그러나 밝혀진 바와 같이 미국식 쁘띠 슈즈의 모든 편의로 인해 너무 넓어서 점차적으로 손가락 관절이 부적절하게 형성되고 발이 제대로 작동하지 않고 리프트가 발달하지 않습니다. 발레리나에게 매우 중요한 발의 힘. 이 모델에서 많은 무용수들이 네일 플레이트가 검게 변하고 발가락, 발 및 아킬레스건이 손상되는 것을 경험합니다.

러시안 쁘띠 슈즈는 모든면에서 최고로 간주됩니다. 발레의 세계. 때때로 소련, 해외 투어를하면서 수십 명의 아티스트가 캐비어, 보드카와 함께 판매용으로 가져갔습니다.

오늘날 전문가에 따르면 pointe shoes "Grishko"는 경쟁에서 벗어났습니다. 접착제는 천연 재료, 직물-천연 새틴 및 옥양목에서만 양조되며 밑창은 정품 가죽으로 자릅니다. "Grishko"의 포인트 슈즈는 건강에 큰 해를 끼치 지 않고 먹을 수 있다는 농담이 있습니다. 마스터는 이전과 마찬가지로 직물을 더 잘 느끼고 지속하기 위해 무릎에 신발을 수집합니다.

섬세한 복숭아 신발은 역사상 가장 아름다운 발과 가장 날씬한 다리를 보았고 물론 세계에서 가장 유쾌한 춤을 췄습니다.

포인트 슈즈(프랑스어 les pointes des pieds - "손끝"; 또한 발가락 신발, 때때로 나무못또는 헬멧, 구어체)-클래식 발레에서 여성 무용의 필수적인 부분 인 여성 발레 슈즈. Pointe 신발은 댄서가 한쪽 또는 양쪽 다리의 뻗은 발의 발가락에 받침점이 있는 자세를 취할 수 있게 하여 자세를 덜 캐주얼하고 더 숭고하게 만듭니다(프랑스어 sur les pointes).

수단으로 발생 비유적 표현력, 낭만주의 시대의 도래와 함께 원래 요정, 여신 및 기타 마법 생물의 역할에 사용되어 그들의 소름 끼치는 기원을 강조하는 반면 "단순한 필사자"는 반 발가락으로 춤을 추도록 지정되었습니다 (fr. sur le demi- pointes) 또는 독특한 굽 신발. 학계 시대의 발레에서는 고귀한여 주인공과 평범한 환경 사이의 사회적 차이도 강조되었습니다.

19세기의 Pointe 신발은 18세기 후반~1세기 여성을 위한 볼룸 및 스트리트 슈즈와 모양이 매우 유사합니다. XIX의 절반혁명 이후 프랑스 여성들은 고대의 자연 스러움을 위해 귀족에 속한 위험한 상징이 된 발 뒤꿈치를 거의 포기했습니다. 무도회장 신발처럼 그들은 직사각형 발가락이 있는 평평한 가죽 밑창의 실크 새틴으로 만들어졌습니다. 1790년대의 "그리스 패션"도 무용수들에 의해 선택되었습니다. Maria Medina와 그녀의 뒤를 이은 다른 예술가들은 키톤과 샌들을 신고 무대에 올라 자유를 설교했습니다. 동시에 마드모아젤 파리소(Mademoiselle Parisot)와 같은 무용수들은 좁고 굽이 낮은 신발을 신고 계속 춤을 췄습니다(그러나 버클, 리본, 꽃 및 기타 로코코 장식은 없었습니다).

1821년 런던 무대에서 왕립극장, Bias는 손가락에 별도의 포즈로 춤을 장식하며 공연했습니다. J.-F. 발레리나가 다섯 번째 위치에서 손가락에 자신감 있는 포즈로 묘사된 Waldeck.

1830년 10월, 마리아 탈리오니(1804-1884)는 3월 14일 발레 "신과 라 바야데르"에서 포앵트 춤을 선보였습니다. 내년그녀는 Didelot의 Zephyr and Flora에서 데뷔했으며 정확히 1 년 후인 1832 년 3 월 12 일에 이미 아버지의 발레 La Sylphide에서 자신있게 춤을 추며 마침내 무대에서 낭만주의의 우위를 확립했습니다.

1846년 소피아 푸오코(Sophia Fuoco)의 손가락 기술은 파리에 깊은 인상을 주었고 "소위 뾰족구두를 잘 신는" 젊은 이탈리아인에게 라 쁘앙이라는 별명이 붙여졌습니다.

en pointe 춤을 시작한 최초의 러시아 발레리나는 Didelo의 학생 Avdotya Istomina(1799-1848)로, 무엇보다도 발레 Zephyr and Flora에서 춤을 췄습니다.

점차적으로 포인트 댄스는 고전 발레의 필수 요소가 되었습니다. 클래식 발레특징적이고 반특징적이며 기괴한 부분(예: Konstantin Sergeev의 잠자는 숲속의 미녀, 1964의 요정 Carabosse)은 발 뒤꿈치와 부드러운 신발에서 포인트 신발로 완전히 옮겨졌습니다. 이 경향은 안무가 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)와 함께 절정에 이르렀는데, 그는 힐 댄스를 무대에서 거의 완전히 끌어내렸다. 볼쇼이 극장, The Nutcracker (1966), Swan Lake (1969) 및 기타 발레의 특징적인 모음곡을 약간의 국가적 풍미가 있는 포인트 슈즈의 고전적인 변형으로 대체합니다.

조작

XIX 세기 후반. 손가락 두 개 두께의 둥근 코르크가 발레리나의 신발에 삽입되었습니다. 20 세기 초 비교적 비싼 코르크는 특수 전분 접착제로 대체되었습니다. "상자"또는 "유리"(발가락이 들어가는 신발 부분)의 모든 내부 층에 함침되어 있습니다. 이로써 현대 손가락 기술이 요구하는 강성의 정도를 달성하고 20세기 후반에 비범한 기교에 도달했습니다. 다양한 포즈에서 안정성이 달성되는 포인트 슈즈의 약간 타원형 "패치"가 평평합니다.

포인트 슈즈는 불편함 없이 발에 꼭 맞아야 하기 때문에 발레리나들은 가능하면 기존 사이즈로 매장에서 고르는 것보다 개별 사이즈로 슈즈를 주문하는 것을 선호한다. 모델 범위. 안에 소비에트 시간그런 주요 극장, 볼쇼이나 마린스키처럼 각 아티스트를 위해 개별적으로 신발을 만드는 자체 극장 워크샵이 있었지만 발레리나는 각 아티스트의 소원과 해부학 적 특징을 암기하고 필요하지 않은 신발을 만들 수있는 특정 마스터에게 배정되었습니다. 추가 피팅.

치수를 잰 후, 전형적인 신발 블록은 발의 윤곽을 정확히 따라 나무로 만들어집니다. 커팅 샵에서는 컷이 따라 절단됩니다. 적당한 크기(대부분-옅은 분홍색 새틴에서) 블랭크가 블록을 따라 꿰매어집니다. 그런 다음 발 크기보다 작고 두꺼운 가죽으로 만든 밑창을 블록에 못 박습니다. 새틴 블랭크를 잘못된면이 위로 향한 상태로 블록 위에 놓고 여러 층의 삼베와 테어 천을 그 위에 붙입니다. 블랭크를 강한 실로 꿰매고 여분의 재료를 잘라낸 후 블록에서 제거하고 오른쪽을 바깥쪽으로 돌려 다시 블록 위에 놓고 이번에는 작은 못으로 고정한 다음 신발 전체를 조심스럽게 두드립니다. 블록의 모양을 반복하도록 망치질하십시오.

블록에서 신발을 제거한 후 가죽 또는 판지로 만든 다층 깔창을 접착하고 내부에 단단한 판지의 좁은 직사각형 판을 삽입하여 발을 똑바로 세우는 데 도움이됩니다. 발의 곡선을 강조하고 손가락에 닿을 수 있는 기회를 제공하기 위해 밑창에 곡선 모양이 지정됩니다. 깔창이있는 밑창을 접착 한 후 신발을 다시 블록 위로 당겨 온도가 60-70 ° 인 오븐 인 건조 캐비닛에 넣습니다. 하루 후 접착제가 완전히 굳으면 오븐에서 포인트 슈즈를 꺼냅니다. 그런 다음 각 신발 안에 면 깔창을 넣어 발이 닿게 합니다.

장인 한 명이 6~7켤레의 수제화를 만들 수 있는 날에는 소규모 팀이 한 달에 약 2천 켤레를 생산할 수 있다.

가장 유명한 pointe 신발 제조업체 중 일부는 1929년에 설립되어 매일 약 700켤레를 생산하는 영국 회사인 Freed of London과 1931년부터 존재해 온 Australian Bloch입니다. 극단 로열발레단그리고 New York City Ballet은 Freed 신발을 사용합니다. 첫 번째 발레단은 매년 약 12,000켤레를 구매하고 약 £250,000를 지출하고 두 번째 발레단은 $500,000의 예산을 고수하려고 합니다. Australian Ballet은 Bloch 신발을 구입합니다.

또한 현대 발레리나들 사이에서 큰 수요가 있는 것은 1993년 뉴욕에서 설립된 미국 회사인 Gaynor Minden의 신발입니다. 기존의 접착식 포인트 슈즈와 달리 유리 캐스트를 기반으로 합니다. 폴리머 재료- 이러한 신발은 착용하기 전에 "파손"될 필요가 없으며 세탁이 가능하고 깔창이 부러지지 않으며 내구성이 더 뛰어납니다. 사용을 통해 현대 기술그들은 발을 더 ​​잘 지탱하고 오르내릴 때 근육의 노력을 덜 허용하므로 근육 약화를 피하기 위해 너무 자주 사용하지 않는 것이 좋습니다. 같은 이유로 Gaynor Minden pointe 신발은 일부 주요 발레 학교에서 사용할 수 없습니다. 작업에 참여하기 때문에 필요한 근육 장치가 올바르게 형성되지 않기 때문입니다.

용법

기성품 신발을 신고 춤을 추기 위해 발레리나는 그들과 함께 다양한 조작을합니다. 리본 끈을 꿰매고 다른 종류발등이 "떨어지는"것을 방지하고 신발 자체가 발에서 미끄러지는 것을 방지하는 고무 밴드; 단단한 "유리"( "상자")는 접착 된 천 층에서 망치로 두들겨 아무데도 누르지 않고 손가락을 문지르지 않습니다. 새틴 "패치"를 잘라내어 실로 감싸거나 크로 셰 뜨개질 ( "패치"에 직접 붙일 수있는 미끄럼 방지 패드도 있음) 칼이나 강판으로 깔창을 작게 자릅니다. 일부 발레리나는 맨발로 작업하는 것을 선호하지만 대부분은 물집을 방지하기 위해 내부에 실리콘 패드와 기타 라이너를 착용합니다.

춤을 추는 동안 수많은 상승에서 손가락까지 그리고 하강하면 신발이 점차 부드러워지고 느슨해집니다. 서비스 수명은 부하 강도에 따라 다릅니다. 예를 들어 발레리나는 주연 V 발레 공연, 듀엣, 변형 및 기타 출구가 많은 경우 저녁에 여러 켤레의 신발을 갈아 입을 수 있습니다. 또한 지젤과 같이 연기마다 고유한 기법과 표현력이 필요한 공연을 위해 아티스트들은 각 연기마다 다른 신발을 준비한다.

이동 중에 미끄러지지 않도록 이전에 무대 바닥과 리허설 실이 나무 였을 때 더 나은 그립을 위해 로진과 일반 물을 사용했습니다. 정원 물 뿌리개는 리허설 실의 필수 속성이었습니다. "물을 줄 줄 모르는 사람은 춤추는 줄도 모른다"는 속담도있었습니다. 무대 리놀륨 대신 나무가 어디에나 있게 된 후, 예술가들은 코카콜라와 같이 건조할 때 끈적끈적한 탄산음료를 사용하기 시작했습니다.