단계별로 디즈니 캐릭터를 그리는 방법. 만화 캐릭터를 그리는 방법? 간단한 추천

만화 캐릭터를 그리는 방법을 이해하려면 몇 가지를 알아야 합니다. 중요한 규칙. 먼저 메모리에서 또는 그림에서 복사하여 이미지를 만드는 방법을 결정해야 합니다. 캐릭터는 항상 머리부터 그리기 시작해야 하는데 눈, 입, 코를 그리기 쉽도록 네 부분으로 나누는 것이 바람직합니다. 그런 다음 영웅의 목과 몸통을 완성하고 팔과 다리를 추가할 수 있습니다. 다음으로 얼굴 특징, 헤어스타일 또는 머리 장식을 표시하고 의상, 신발 및 기타 작은 세부 사항을 추가해야 합니다. 이 모든 후에 영웅 장식을 진행하십시오.

만화 "Smeshariki"에서

토끼 Krosh의 예를 사용하여 Smeshariki에서 좋아하는 영웅을 그리는 간단한 방법을 설명합니다. 외형상 이 캐릭터는 귀가 달린 공과 비슷하여 그리는 과정이 간단합니다. 둥근 모양을 올바르게 묘사하고 점차 이미지에 작은 세부 사항을 추가하는 것으로 충분합니다.

원의 이미지로 그림을 시작합니다. 그것은 원이어야 하지만 타원은 아닙니다. 그림의 맨 아래에 우리는 원을 그립니다. 이것은 토끼의 다리가 될 것이고 양쪽에는 영웅의 손과 같은 동일한 세부 사항을 묘사합니다. 오른쪽에서는 손을 조금 더 높게 그릴 수 있습니다. 위에서 원까지 아래쪽으로 구부러진 두 개의 선인 미래의 귀를 추가합니다. 원 안에 확인 표시를 그립니다. 이렇게 하면 Smeshariki의 얼굴을 더 정확하게 묘사하는 데 도움이 됩니다. 다음으로 영웅의 미소 윤곽을 설명하고 눈, 코, 입을 묘사합니다. 그런 다음 왼손에 제기 된 손가락을 그립니다. 두 번째 팔, 다리, 귀를 추가합니다. 귀 밑 부분에 Smeshariki의 눈썹을 묘사합니다. 그런 다음 눈과 동공의 모양을 완성합니다. 윤곽선을 삭제하고 입을 얻습니다. 우리는 그것에 두 개의 큰 이빨 그리기를 마쳤습니다. 그게 다입니다. 캐릭터가 준비되었습니다. 색칠을 시작할 수 있습니다.

디즈니 캐릭터 그리는 방법

우리 중 많은 사람들이 어린 시절부터 이 회사의 만화를 좋아했습니다. 디즈니 캐릭터를 그리는 방법에는 몇 가지 옵션이 있습니다. 가장 간단한 방법 중 하나가 단계별로 고려됩니다.

예를 들어 신데렐라를 그리려면 간단하고 지우개, 종이, 펠트 펜 또는 페인트가 필요합니다.

미래의 세부 사항을위한 충분한 공간이 있도록 시트 중앙에서 신데렐라 묘사를 시작하는 것이 가장 좋습니다. 먼저, 의상의 세부 사항, 외모, 손의 위치 등 사진의여 주인공이 어떻게 생겼는지 생각해야합니다. 그런 다음 종이에 머리, 목, 몸의 위아래 부분, 팔, 다리와 같은 주요 윤곽을 설명합니다. 신데렐라의 키는 머리 여섯 개 높이와 거의 같습니다.

시작하기 작은 세부 사항, 헤어 스타일, 눈, 입, 코, 귀를 그립니다. 드레스에서 우리는 활, 보석, 접힘, 주름 장식과 같은 드레스의 작은 요소를 그립니다. 작업 시작 시 개략적인 선을 삭제해야 합니다.

모든 세부 사항이 그려지면 채색을 시작할 수 있습니다. 신데렐라를 만화 속 모습 그대로 꾸며보세요. 또는 나만의 독특한 이미지를 만들 수 있습니다.

그래서 우리는 만화 캐릭터를 그리는 쉬운 방법을 살펴보았습니다. 이 기술을 사용하여 다른 디즈니 만화 캐릭터 회사에서 매일 다른 의상을 입은 신데렐라를 묘사할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀와 함께 백설공주, 라푼젤, 자스민 공주 등을 그릴 수 있습니다.

애니메이션을 그리는 방법

중 하나 유명한 영웅애니메이션을 그리는 방법은 아래에서 설명합니다.

원으로 그림을 그리기 시작합니다. 그런 다음 중앙을 가로 지르는 수직선을 그립니다. 그런 다음 두 개의 짝수 수평선으로 원을 나눕니다. 그런 다음 원 바깥쪽 아래로 수직선의 연속을 그립니다. 선은 작은 대시로 끝나야 합니다. 이것은 캐릭터의 턱이 됩니다. 얼굴 가장자리를 따라 두 개의 둥근 삼각형을 그린 후. 눈 사이의 거리가 눈의 너비와 같도록 배치해야 합니다. 주 원 아래에 코를 그립니다. 그 아래에서 조금 더 낮게 입을 묘사합니다. 다음으로 얼굴의 불필요한 선을 모두 지우고 목을 잡습니다. 빛이있는 쪽, 즉 눈 위에서 약간 향하도록 눈부심으로 눈을 마무리해야합니다.

눈부심은 동공 자체보다 크지 않아야 합니다. 그런 다음 아치 형태로 눈썹을 그립니다. 우리는 눈높이에서 귀를 묘사하기 시작하고 코 약간 아래에서 끝납니다. 머리를 시작할 수 있습니다. 임의로 그리는 것이 좋습니다. 가장 중요한 것은 눈, 눈썹, 귀가 겹치지 않는다는 것입니다. 그림을 완성하고 대각선을 그리고 윤곽선을 그립니다.

트레이싱 페이퍼로 그리기

그리는 가장 쉬운 방법 동화 속 영웅- 종이 트레이싱 페이퍼의 도움으로 창의력을 발휘합니다. 먼저 스케치를 한 다음 트레이싱 페이퍼 아래에 놓고 그 위에 그립니다. 이 기술을 사용하면 캐릭터의 표정을 변경하거나 포즈를 변경하거나 코를 높이거나 다양한 개체를 추가할 수 있습니다.

이러한 종이의 도움으로 책, 잡지, 인쇄물과 같은 다양한 출처에서 원하는 것을 다시 그릴 수 있습니다. 이렇게하려면 원하는 이미지에 반투명 상단을 부과하면됩니다. 그런 다음 그림의 윤곽선에 동그라미를 치십시오.

페인트로 그리기

가장 많은 것 중 하나 어려운 길만화 캐릭터를 그리는 방법-초기 페인트가없는 페인트로 이미지 이 방법에는 특정 기술이 필요합니다.

간단한 연필을 사용하지 않고 물감으로 그리는 방법을 새끼곰을 예로 들어 설명한다.

이미지는 머리에서 시작됩니다. 이를 위해 갈색 원을 그립니다. 곰 새끼의 미래 몸인 더 큰 모양의 또 다른 원을 추가합니다. 우리는 머리에 타원형 귀를 추가하고 몸에 직사각형 발을 추가합니다. 검정 물감으로 그림을 건조시킨 후 눈, 입, 코를 그립니다. 총구에 약간의 홍조를 더할 수 있습니다. 원한다면 곰의 옷을 그립니다.

이 섹션은 만화 캐릭터 그리기그리고 그들 만! 자녀가 만화 그리는 방법을 가르쳐 달라고 몇 번이나 요청했는지 기억하십니까? 그리자!

그렇다면 만화를 그리는 방법은 무엇입니까?

그림 뒤에 남겨야 할 첫 번째 일은 당신의 문제와 나쁜 기분입니다. 툰그들은 말 그대로 긍정적인 호흡을 하고 그들을 그리는 것은 미친 듯이 즐겁고 흥미진진합니다. 종이에 연필을 칠 때마다 귀여운 만화가 점점 더 뚜렷해집니다! 저자의 작은 성격에 초점을 맞출 것입니다. 다른 누구와도 달리 만화 캐릭터는 작가의 분위기를 알려줄 것입니다. 연필로 만화를 그리는 방법을 함께 배워봅시다. 만화 캐릭터는 절대적으로 누구나 될 수 있습니다 ... 슬프고, 쾌활하고, 피곤하고, 사려 깊습니다 ... 그리고 그림 자체가 작가의 모든 우울을 몰아 낼 것이기 때문에 작가의 펜 아래에서 음산한 영웅이 나오더라도 걱정하지 마십시오. 이 섹션에는 Teenage Mutant Ninja Turtles, SpongeBob, Family Guy, 물론 Tom과 Jerry와 같은 사랑받는 만화가 포함되어 있습니다.

모든 수업은 초보자와 어린이를 위해 조정되었으며 자세한 그림과 필요한 팁이 포함되어 있습니다. 우리 수업의 도움으로 귀하와 귀하의 자녀가 연필만으로 만화 캐릭터에 생명을 불어 넣을 수 있기를 바랍니다.

잘? 시작해서 우리가 가장 좋아하는 캐릭터를 그려볼까요? 행운을 빌어요!

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달마시안을 잡자

취향에 대해 논할 수 없습니다. 누군가는 늑대가 위험하지만 매우 친절한 영웅이고 토끼가 긍정적이고 교활한 소련 만화를 좋아합니다. 그리고 누군가는 전 세계적으로 유명해진 월트 디즈니의 만화를 좋아합니다. 좋아하는 만화의 이름을 무한정 나열할 수 있습니다.

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필요한 자료:

• 간단한 연필;
• 종이;
• 지우개;
• 나침반.

• 시트 상단에 원을 그립니다.
• 축을 약간 오른쪽으로 이동하고 두 개의 안내선을 그립니다. 그들은 교차하지만 중앙에는 없습니다.
• 미완성 타원 형태의 이 선에서 두 눈을 그립니다.
• 중간에 모서리가 둥근 역 삼각형 형태로 코를 그립니다.
• 총구의 선을 즉시 그려야합니다. 오른쪽 눈부터 그리기 시작합시다.
• 눈 안쪽에 선을 긋고 원 밖으로 직선으로 그립니다.
• 이제 작은 호, 연결 및 다른 호를 그립니다. 자세히 보면 문자 "B"의 거꾸로 된 타원입니다.

• 오른쪽 눈 바깥쪽에서 또 다른 주둥이 윤곽을 그립니다.
• 호 형태의 눈 위에 눈썹을 그립니다. 추가 선을 사용하여 두껍게 만듭니다.
• 이전에 그린 주둥이 선에서 부드러운 곡선을 그립니다. 이것은 강아지의 입이 될 것입니다.
• 왼쪽에는 모서리가 둥근 불규칙한 직사각형 형태로 눈을 그립니다.

• 왼쪽 귀에서 아래로 선을 그립니다. 이것은 목이 될 것입니다.
• 주둥이의 오른쪽에 들어 올린 귀를 그립니다.
• 타원 형태로 혀를 그리고 부드러운 선으로 가운데를 나눕니다.

• 목 아래에 두 개의 원을 그립니다. 앞쪽에 있는 하나는 더 크고 뒤쪽에 있는 다른 하나는 약간 더 작습니다. 이 원은 공간에서 강아지의 몸을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.
• 네 개의 곡선 형태로 달마시안의 발을 그립니다.

• 뒤에서 목을 원의 윤곽선과 부드럽게 연결하고 나머지 선은 지우개로 지 웁니다.
• 볼륨있는 앞발을 그려서 몸으로 부드럽게 전환 한 다음 뒷다리로 전환합니다.

• 발 아래에서 우리는 볼륨을 제공하기 위해 분할을 그릴 것입니다.
• 목에는 두 개로 구성된 칼라를 묘사합니다. 평행선그리고 타원형 펜던트.
• 몸 전체에 직사각형 모양의 반점을 무작위로 분포시킵니다.

• 그림은 페인트나 연필로 채색할 수 있습니다.
• 귀의 검은 부분, 안쪽 입, 달마시안 몸의 반점으로 칠할 필요가 있습니다.

내가 제일 좋아하는 캐릭터 코끼리 밤비

많은 어린이들이 디즈니 만화 캐릭터를 그리는 방법을 배우는 데 관심이 있습니다. Walt Disney의 애니메이션 시리즈 및 장편 영화의 캐릭터는 항상 다채롭고 밝은 모습으로 구별됩니다. 그들은 모두 귀엽고 사랑스럽습니다. 오늘 수업에서 시각 예술우리는 재미있는 아기 코끼리 밤비를 단계별로 그리는 방법을 배울 것입니다.

필요한 자료:

• 간단한 연필;
• 지우개;
• 색연필;
• 블랙 마커;
• 종이.

창작 과정에 대한 단계별 설명:

• 큰 타원을 대각선으로 그려서 그리기를 시작합니다. 이것은 몸이 될 것입니다.
• 타원의 오른쪽에 원을 그립니다. 이것은 코끼리의 머리가 될 것입니다.
• 머리 둘레의 양쪽에 귀를 그리고 모양에주의하십시오. 직사각형을 그린 다음 모서리를 돌출시키고 둥글게 만들 수 있습니다.

• 머리의 모든 세부 사항을 그립니다.
• 직사각형의 코, 눈, 입을 그려 봅시다. 만화 캐릭터에게 행복한 표정을 지어 봅시다.

• 지우개로 몸과 머리 사이의 보조선을 지 웁니다.

• 코끼리 머리에 모자를 그려야합니다.
• 먼저 작은 타원을 그리고 그 위로 모서리가 둥근 직사각형을 그립니다.
• 모자 끝은 삼각형 모양으로 뒤로 늘어져 있으므로 왼쪽으로 구부립니다.

• 아기 코끼리를 아름답고 세련되게 만들려면 목에 스카프를 그립니다. 머리 아래에 원호로 구부러진 여러 선으로 묘사합시다.

• 중간에 있는 코끼리의 발에 우리는 작은 평행 선을 그을 것입니다. 주름처럼 보일 것입니다.
• 미완성 타원 형태로 각 발의 발톱을 그립니다.
• 뒤에서 직사각형 삼각형 형태로 작은 꼬리를 그립니다.

• 다시 한 번 연필로 모든 등고선에 동그라미를 치십시오.
• 코끼리의 총구에 눈, 입, 혀를 그립니다.
• 외관에 표현력과 신뢰성을 부여합니다.

• 스케치를 살펴보겠습니다. 보조선이 남아 있으면 지우개로 지웁니다.
• 먼저 배경색을 칠해봅시다.
• 우리는 연필을 가지고 푸른 색시트 전체에 음영 처리를 합니다.
• 칼날로 색연필의 심에서 칩을 제거하고 손가락으로 그늘을 만들 수 있습니다.
• 귀 안쪽을 베이지색으로 칠해줍니다.
• 스카프를 밝은 색상으로 색칠하십시오.
• 파란색 연필로 손톱을 채색합니다.

• 검정색 연필이나 펠트 펜으로 윤곽선을 조심스럽게 윤곽을 그립니다.
• 모든 라인을 표현적이고 명확하게 만들어 봅시다.
• 아기 코끼리의 몸통과 머리는 파란색 연필로 칠해져 있습니다.
• 모자를 색칠하고 눈과 입에 표현력을 부여합시다.

• 몇 가지 마무리 작업만 하면 됩니다. 아기 코끼리 주변 배경에 노란색 또는 밝은 주황색 연필로 부화합니다.

아이들은 다양한 종류의 만화를 보는 주요 관객입니다. 좋은 만화가는 사물이나 사람의 기본 특징을 추출하고 단순화하여 어린이의 관심을 끌 수 있는 사람입니다. Walt Disney, Hanna and Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz 등과 같은 거장들은 아이들의 의견과 인식을 연구하여 그들의 마법적이고 영원한 캐릭터로 전 세계를 매료시켰습니다. 이 수업에서는 어린이와 어른 모두가 기뻐할 만화 캐릭터를 쉽고 정확하게 그리는 방법을 고려할 것입니다.

최종 버전은 다음과 같습니다.

강의 세부정보:

• 복잡성:중간
• 예상 완료 시간: 2시간

인간의 인식 이해

인간은 매우 많은 것을 가진 존재이다. 흥미로운 기능- 매우 복잡한 구조나 물체를 형성하는 부품을 상당히 단순한 형태로 변형할 수 있습니다.

아래의 두 이미지가 동일한 물체를 나타낸다고 말할 수 있습니까?

이미지를 보고 자동차라고 말할 수 있다는 것이 이상하게 보일 수 있습니다.

자동차의 모든 세부 사항, 개의 모습 또는 아이의 얼굴 특징을 기억에서 지울 수 없는 예술가를 제외한 대부분의 사람들은 어떻게 될까요? 그들은 매우 단순하고 원시적인 형태를 각 개체의 특정 기능과 연관시키기 시작합니다. 예를 들어 학교에서 이런 종이를 손에 들고 집에 와서 "엄마 아빠야!"라고 말하는 아이들이 얼마나 될까요?

그렇게 그리고 싶지 않으세요? 하기 싫으면 연필을 들고 그림을 그려보자!

1. 첫 캐릭터 생성

만화 모양의 기본 모양은 원입니다. 필요한 것은 원뿐입니다. 원에서 캐릭터 머리의 기본 비율을 결정할 수 있습니다.

세로로 스와이프하고 수평선, 아래 그림과 같이 원의 중심에서 교차합니다.

1 단계

측면에 약간의 경사가있는 타원형의 눈을 그립니다. 필요한눈과 같은 크기의 눈 사이에 간격을 둡니다.

2 단계

눈의 타원 윗부분에는 캐릭터의 속눈썹을 약간 나타냅니다. 속눈썹 위에 그려주세요일종의 놀라움을 전하는 눈썹. 당신이 얻는 눈썹의 모양을 그리십시오. 앞으로 당신은 당신 자신의 스타일에 적응할 것입니다.

중앙에 오도록 눈동자를 그립니다(이는 만화가가 캐릭터를 더 호감을 주기 위해 사용하는 매우 효과적인 전술입니다).

조언: 주다 더 많은 삶눈의 경우 주름을 시뮬레이션하기 위해 눈 아래에 작은 선을 그릴 수 있습니다.이것은 캐릭터의 표정에 특별한 풍미를 주는 또 다른 매우 흥미로운 전술입니다.

3단계

지금 가장 흥미로운 점수업. 이 단계에서 우리의 성격이 무엇인지 결정할 것입니다 : 날씬하고, 뚱뚱하고, 젊고, 늙었습니다. 우리의 성격은 젊을 것입니다.

턱 그리기:

4단계

코는 정면에서 올 것입니다. 많은 디테일을 사용하지 않기 위해 그려보자 일반적으로. 코는 디테일하게 그리는 경우가 많습니다.빛이 한쪽으로만 떨어지기 때문에 얼굴 한쪽에

5단계

우리의 캐릭터는 아이입니다. 우리는 단순하고 순수함을 표현하는 입을 만듭니다.

에서 만화 스타일 성별에 관계없이 아이들은 입술이없는 상당히 단순한 입 모양을 가지고 있습니다.

6단계

귀의 모양은 아주 간단합니다.

7단계

소년의 이발을 마무리합니다.

나는 머리카락을 그리는 방법을 모릅니다. 돕다!

완벽한 헤어를 그리기 위해 디자이너나 스타일리스트가 될 필요는 없습니다. 머리카락을 그리는 올바른 방법은 없으므로 상황에 맞는 것을 얻을 때까지 시도해야 합니다. 머리 모양이 캐릭터의 특정 성격 특성을 전달할 수 있다는 점을 기억하십시오. 이상하게도 머리카락은 나이, 반항, 보수주의를 표현할 수 있습니다. 대단하죠? 그리고 당신의 헤어 스타일은 무엇입니까?

정확하고 빠른 길만화를 위해 머리카락을 그리는 것은 인터넷에서 적절한 사진을 찾는 것입니다! 완벽한 스타일을 찾았다면 태블릿이나 종이 옆에 예시 이미지를 놓고 단순화된 버전의 디자인을 시작하세요.

첫 번째 캐릭터가 성공적으로 완료되었습니다! 축하해요!

이제 소년과 동일한 템플릿을 사용하여 다른 캐릭터에 대해 작업해 보겠습니다.

2. 이전 캐릭터 생성

1 단계

눈부터 시작합시다. 이번에는 눈의 주름, 눈썹, 동공을 추가하여 더 빨리 그릴 것입니다. 많이 변경되지는 않았지만 눈썹을 약간 확장한 것입니다. 노인들은 이마에서 더 많은 공간을 차지하는 두꺼운 눈썹을 가지고 있습니다. 이전 버전과 같은 방식으로 속눈썹을 그립니다.

2 단계

턱은 이전 캐릭터보다 약간 커집니다.

3단계

우리는 코를 만듭니다. 형태가 완전히 다릅니다. 콧 구멍은 눈의 바닥에 매우 가깝습니다. 아이디어는 얻는 것입니다 좋은 결과, 약간 과장된 신체 부위.

4단계

입 대신 큰 콧수염을 그립니다.

5단계

소년과 같은 귀를 추가하십시오. 그러나 머리카락은 다른 모양이 될 것입니다. 측면에 약간을 추가하고 맨 위에 대머리 패치를 남깁니다.

우리 캐릭터는 미친 과학자처럼 보입니다.

3. 여성 캐릭터 생성

소년의 자매 만들기:

어떻게 그렇게 빨리 일어 났습니까? 아주 간단합니다...여성은 얼굴 구조가 더 얇습니다. 몇 가지 기능을 고려하십시오.

• 얇은 눈썹;
• 더 크고 표현력이 풍부한 속눈썹;
• 얇은 턱;
• 세부 사항이 적은 작은 코;
• 긴 머리.

그게 다야! 자신감이 생기기 시작하면 디테일이 다른 캐릭터를 더 그릴 수 있습니다.

4. 모방

그 소식을 듣고 소녀를 그리자 방학끝났습니다.

이제 소년에게 돌아가서 이 문제에 대한 그의 의견을 물어봅시다.

뭔가 꾸미고 있는 것 같은 느낌!

소년의 얼굴 변화에 주목하십시오.

• 다른 하나 아래에 하나의 눈썹;
• 반쯤 감은 눈;
• 미소가 추가됨(한 쪽이 다른 쪽보다 높음, 눈썹과 일치)
• 동공이 속눈썹 아래로 움직였습니다.

그리고 그게 다야! 모든 것이 쉽습니다!

5. 옆모습 그리기

두 개의 원을 그립니다.

프로필에 소년과 소녀를 생성합니다.

귀는 원의 중심에 머물렀다.

남성 및 여성 캐릭터를 구성할 때 다음 세부 사항에 주의하십시오.

• 소년은 두꺼운 눈썹을 가지고 있습니다.
• 소녀의 턱이 약간 앞으로 밀려납니다.
• 소녀의 코는 더 얇고 날카 롭습니다.
• 소녀가 크고 두꺼운 속눈썹을 가지고 있을 때 소년은 속눈썹이 없습니다.

6. 각도를 가지고 놀기

눈, 코, 입, 귀 - 이 모든 세부 사항은 다른 각도에서 볼 때 얼굴 모양을 변경합니다. 이것은 종종 만화 캐릭터에서 볼 수 있습니다.

만화로 변환했을 때 실제 눈이 얼마나 단순화되었는지 확인하십시오.

코의 실제 모양은 여러 개의 연골로 이루어져 있습니다. 그의 형태는 만화에서 근본적으로 단순화되었습니다.

입이 다른 각도에서 어떻게 행동하는지 이해하는 것이 중요합니다. 불필요한 디테일은 제거하고 입술의 기본 형태만 유지하도록 노력합니다. 귀도 크게 단순화되었습니다.

이제 우리는 우리가 배운 모든 것을 실천할 것입니다. 아래는 보기 방향을 나타내는 화살표가 있는 원입니다. 다양한 자세로 그리기 기술을 연습할 수 있습니다.

각 원의 눈에 주목하십시오.

이제 추가하자 다양한 모양입 부분:

이 단원에서 제공된 지식을 바탕으로 그림을 직접 완성할 수 있습니다. 기억하다:

• 얼굴은 단순화되고 둥글어야 합니다.
• 얼굴의 일부와 표정을 과장합니다.

눈의 방향을 정하고 적절한 턱을 선택했으면 창조적 잠재력그리고 그리기를 마칩니다. 여기에 제시된 규칙대로 하루 10분 이상 그림을 그리면 숨 쉬듯 쉽게 만화 얼굴을 그릴 수 있을 것이다.

캐릭터 그리기를 요약 해 봅시다.

1. 두개골에 원을 그립니다.
2. 캐릭터가 바라보는 방향을 설정합니다.
3. 우리는 타원형 눈 윤곽을 만듭니다.
4. 귀여운 캐릭터를 만들고 싶다면 코를 바라보는 눈동자를 그려주세요. 속눈썹을 잊지 마세요.
5. 나이와 성별에 따라 올바른 눈썹 선택;
6. 해당 턱을 만듭니다.
7. 불필요한 세부 사항 없이 간단한 귀를 추가하십시오.
8. Google에서 필요한 헤어스타일을 검색하여 스케치에 사용합니다.
9. 축하하자!

일어난 일은 다음과 같습니다.

동일한 템플릿을 사용하여 다른 감정을 만드는 방법의 예입니다. 속눈썹과 눈썹만 변경되었습니다. 더 이상 아무것도!

7. 국적 연구

수업이 거의 끝나가고 있습니다. 계속해서 얼굴 표정을 실험하고 가능하면 얼굴을 더 많이 탐색해 보시기 바랍니다. 다양한 상황에서 눈과 입이 어떻게 행동하는지 알아보세요. 보세요 다른 국적주요 기능을 배우십시오.

예를 들어, 아프리카계 미국인은 코가 약간 납작하고 광대뼈가 더 둥글다.

가능하면 캐릭터를 보다 사실적으로 그려보십시오. 보다 사람들의 행동을 위해 실생활. 사진을 보거나 좋아하는 아티스트의 스타일을 연구하거나 온라인에서 영감을 얻으십시오. 에게실생활로 돌아가면 스케치에 대한 품질 정보를 추출할 수 있습니다.하지만 기억하세요: 실제 세계를 관찰하는 것이 그것을 복사하는 것을 의미하지는 않습니다!당신의 캐릭터가 독특하고 실제 캐릭터의 사본이 아닌 것을 원하십니까?

잘 했어!

이제 전 세계 최고의 멀티플라이어가 사용하는 기본 방법을 알게 되었습니다. 행운을 빌어요!

수업이 즐거우셨기를 바랍니다.

만화 캐릭터 머리를 그리는 다른 기법을 살펴보세요.

유일한 한계는 하늘입니다!

번역 - 의무.

이 세상의 모든 사람들은 만화를 좋아합니다. 어른들도 가끔은 숨기지만. 그러나 모두가 아는 것은 아닙니다. 이 기사에서는 좋아하는 어린이 TV 프로그램의 영웅을 묘사하는 몇 가지 옵션을 고려할 것입니다.

유리를 통해 그림 복사

좋아하는 캐릭터 이미지의 가장 간단한 버전은 복사입니다. 그리고 프린터와 복사기의 출현 이전에도 가능했기 때문에 헌신할 가치가 있습니다. 젊은 예술가그것에.

먼저 샘플이 있는 시트를 유리 위에 놓고 그 위에 올려 놓으면 옮기기가 매우 쉽습니다. 백지. 유리는 내부에서 조명되어야 합니다. 그런 다음 좋아하는 영웅을 묘사할 예정인 시트에 복사된 그림이 표시됩니다. 종종 이러한 목적을 위해 낮에는 일반 창을 사용하거나 조명이 켜진 방에는 유리문을 사용합니다.

그리드 복사

때때로 이 옵션을 사용할 수 없습니다. 예를 들어 책에 그림이 있고 페이지 반대편에도 그림이 인쇄되어 있습니다. 그러면 회로를 번역할 수 없습니다. 그러나이 경우 만화를 그리는 방법은 무엇입니까?

그리드를 사용하여 복사하는 흥미로운 방법은 이 상황에서 좋은 방법이 될 것입니다. 사진의 크기를 확대하거나 축소하는 데 도움이 됩니다. 그리고 때로는 종이뿐만 아니라 예를 들어 접시 나 상자에 만화를 그려야하기 때문에이 경우 더 편리한 방법을 찾기가 어렵습니다.

눈금자와 연필을 사용하여 샘플에 셀을 줄 수 있습니다. 사실, 그러면 그림이 손상될 수 있습니다. 따라서 셀로판 또는 폴리에틸렌과 같은 투명 소재에 오버 헤드 메쉬를 만드는 것이 좋습니다.

작가가 자신이 좋아하는 만화 캐릭터의 이미지를 옮기고자 하는 곳도 우리 안에 가둬두어야 한다. 샘플의 사각형 크기가 여기보다 작으면 패턴이 더 커집니다. 반대로 화면 비율이 1 미만이면 사진이 줄어듭니다.

각 셀은 개별적으로 다시 그려지며 모든 선이 제자리에 정확히 있는지 신중하게 확인합니다. 주인이 더 세심하게 작업할수록 원본과 더 많이 닮을 수 있습니다.

아이들을 위한 마스터 클래스

그리고 어린 아이들은 자신이 좋아하는 캐릭터를 그리는 것을 얼마나 좋아합니까! 그러나 여기에 문제가 있습니다. 그들은 만화를 그리는 방법을 모릅니다.... 초보 아티스트의 경우 가장 간단한 마스터 클래스를 제공 할 수 있으므로이 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다.

• 예를 들어, 원에서 귀여운 원숭이 얼굴을 그리기 시작해야 합니다.
• 수평으로 뻗어 있고 원보다 약간 넓은 타원형은 얼굴의 아래쪽 부분을 나타냅니다. 이 두 그림은 서로 겹칩니다.
• 내부에 있는 모든 것은 지우개로 제거됩니다.
• 내부에 두 번째 윤곽이 그려지며 외부 윤곽을 거의 반복합니다. 예외는 상부 정면 부분입니다. 그것은 두 개의 연결 호 형태를 가지고 있습니다.
• 눈은 두 개의 동심원으로 그려져 있습니다. 하나는 다른 하나 안에 있습니다. 또한 내부는 빛의 눈부심 인 작은 흰색 원을 동공 내부에 그리거나 칠하지 않은 상태로 두는 것이 좋습니다.
• 귀도 둥글다.
• 얼굴 아래 부분에 호 모양의 미소가 그려집니다.
• 총구 자체와 귀 안쪽은 밝은 갈색 페인트로 칠해져 있습니다.
• 나머지는 모두 짙은 갈색이어야 합니다.

Simpsons 시리즈 팬을 위한 마스터 클래스

미술에 전혀 재능이 없는 사람도 연필로 만화를 단계별로 그리는 방법을 보여줄 수 있습니다. 그리고 지시 사항을 정확하게 따르려고 노력하면 잠시 동안 애니메이터처럼 느낄 수 있습니다.