연기 교육 없이 배우가 될 수 있을까. 천부적 재능: 연기 교육을 받지 못한 국내 여배우들

안에 어린 시절아이들은 연기 재능을 보여줍니다-그들은 노래하고 춤추고시를 낭송합니다. 그것은 나이와 함께 사라집니다. 그러나 종종 14세의 십대 청소년은 부모에게 자신이 되고 싶다고 자신 있게 선언합니다. 유명한 배우극장이나 영화관. 자녀가 개발할 기술을 선택하도록 어떻게 도울 수 있습니까? 어디서 공부하고, 예술가 지망생은 무엇을 알아야 할까요? 결국 하나의 "내가 원하는 것"만으로는 경력을 쌓기에 충분하지 않습니다. 열심히 일하고 지속적으로 개발하고 개선해야 합니다.

전문 연극 배우 또는 영화 배우가되는 방법에 대한 질문에 명확하게 대답하기는 어렵습니다. 연기 활동일련의 기술, 능력, 개인적 자질입니다.

14 세의 십대가 하루 종일 수동적으로 보내고 많이 자고 싶어한다면 어떻게 배우가 될 수 있는지 묻지 말아야합니다. 연기의 높이는 완고하고 열심히 일하는 사람들에 의해서만 정복됩니다. 전문 배우는 대담하고 단호하며 감정을 조절할 줄 압니다.

없이는 배우가 될 수 없는 자질:

• 모습.얼굴 특징이 완벽할 필요는 없지만 몸매는 완벽합니다. 세계 영화에는 많은 재능있는 배우미남이라고 하기 힘든 사람. 그러나 그들은 매우 매력적입니다. 외모에는 매력이 담겨 있어야 하고, 흥미로운 기능.
• 카리스마.콘셉트는 모호하지만 관객들이 스크린과 무대에서 보고 싶은 카리스마 넘치는 성격이다. 그런 사람들은 관심을 끌고 매혹적입니다. 모든 사람이 자연에 내재된 이러한 품질을 가지고 있는 것은 아닙니다. 그러나 개발할 수 있습니다. 과정과 마스터 클래스가 구출됩니다.
• 의지의 성격.정상으로가는 길은 길고 어려울 것입니다. 약한 사람들은 심리적, 육체적 스트레스를 견디지 ​​못할 것입니다. 캐릭터는 훈련, 자신감, 결단력 등 연기 경력이 구축되는 3가지 기둥을 단련해야 합니다.
• 사교성. 14세의 말 없는 10대가 연기 환경에 끼어들기는 어려울 것이다. 사교성은 사람들과 쉽게 의사 소통하고 새롭고 유용한 지인을 사귀며 캐스팅에 자신을 소개하는 능력입니다. 이 기술을 개발하려면 매일 낯선 사람과 대화를 시작해야 합니다.

전문 기술

배우에게 필요한 능력은?

• 표현적인 표정 - 배우는 모든 감정을 표현하는 방법을 알고 있습니다.
• 명확한 연설, 웅변의 기초-예술가는 생각을 명확하게 공식화하고 사전에 문제가 없습니다.
• Stanislavsky 시스템의 기초에 대한 지식-기초를 모르면 계속 진행할 수 없습니다.
• 좋은 기억력은 연극 기술의 기초 중 하나이며 기억력은 지속적으로 훈련되어야 합니다.
• 다양한 이미지를 구현하는 능력 - 보편적인 배우의 가치가 더 높습니다.
• 좋은 물리적 형태- 배우는 단단하고 단단해야 한다.

연극 배우는 무대 전투의 기본 지식이 필요합니다. 인기 있고 다양한 아티스트가 되려면 춤과 노래를 배워야합니다.

수요가 많고 인기있는 아티스트가되는 방법은 무엇입니까? 끊임없이 자신을 선언합니다. 우선 초보 배우의 웹 사이트에 인터넷에 사진과 이력서를 게시하고 Youtube에 비디오 프레젠테이션을 게시하는 것이 좋습니다. 아티스트는 지속적인 광고가 필요한 브랜드입니다. 인기 있고 인기있는 배우가되는 방법에 대한 답을 강조하는 다양한 정보를 많이 공부해야합니다.

초보 배우는 어려움을 두려워해서는 안됩니다. 연기 환경은 잔인하고 경쟁이 매우 치열합니다. 정상에 오르기 위해서는 가끔 잠을 적게 자고, 열심히 일하고, 불규칙하게 먹어야 합니다.

공부할 곳?

14세의 많은 십대들은 연극이나 영화 배우가 되는 꿈이 결코 이루어지지 않을 것이라고 생각합니다. 그들은 어디서부터 시작해야 할지, 배우가 되는 방법을 모릅니다. 부모의 임무는 자녀의 노력, 프롬프트 및 안내에서 자녀를 지원하는 것입니다.

모스크바 등에서 주요 도시찾을수있다 좋은 학교연기력. 작은 마을에도 극장 동아리가 있습니다. 그러나 거대 도시에서는 교육 수준이 더 좋고 더 많은 전망이 있습니다. 교육 전문 교육자연극 대학 입학을 더 잘 준비하는 데 도움이 될 것입니다. 25세까지 공립학교에 입학할 수 있습니다.

극장 스튜디오에 들어가려면 경쟁을 통과해야합니다. 인기 있는 학교에서는 경쟁이 치열합니다. 시험에 합격하려면 미리 준비하는 것이 좋습니다.

신청자는 좋아하는 작품에서 발췌 한시를 배우고 아름답게 암송하는 방법을 배우고 의미와 감정을 전달해야합니다. 들으려면 가장 잘 반영된 곡을 선택해야 합니다. 내면 세계응모자. 발췌 또는 독백은 짧게 선택해야합니다. 커미션에는 시간이 거의 없으며 가장 흥미로운 장소에서 연사를 방해 할 수 있습니다.

14세의 십대가 춤추고 노래할 줄 안다면 추가 이점입학시. 명문 연극 대학의 경쟁은 한 자리에 200명이므로 연극 학교 선택은 좋은 경험입니다.

14 세에 연극 학교에 입학하기가 어렵습니다. 십대는 콤플렉스가 많고 패배를 견딜 수 없습니다. 튜터의 도움을 받아 자녀가 마음을 열도록 도울 수 있습니다. 이러한 형태의 교육은 연극 스튜디오에 다닐 수 없는 소도시와 관련이 있습니다.

안에 여름 기간미래의 배우를 위한 캠프가 열리고 때로는 극장에서 순회 마스터 클래스가 열립니다. 이 모든 것은 배우를 꿈꾸는 14세 십대가 참석할 수 있고 참석해야 합니다.

캐스팅에서 행동하는 방법

영화배우가 되기 위해서는 많은 오디션을 거쳐야 합니다. 14세 청소년을 촬영에 초대하는 광고를 정기적으로 보는 것이 중요합니다. 역할을 얻을 가능성이 미미하더라도 여전히 갈 가치가 있습니다. 이것은 십대의 안락한 영역을 확장하는 데 도움이 될 것입니다. 배우가 되기 위해 얼마나 많은 노력이 필요한지 더 명확하게 이해할 수 있을 것이다.

• 준비.캐스팅이 시작되기 전에 배우의 주요 요구 사항은 공개되지 않을 수 있습니다. 캐스팅을 위해 밝게 옷을 입을 필요가 없으며 도전적이고 저속한 화장을하십시오. 자연스러움은 성공적인 캐스팅의 요소 중 하나입니다.
• 좋은 포트폴리오 없이는 배우가 될 수 없습니다.적절하게 선택된 사진은 어떤 이력서보다 더 많은 것을 말해줄 것입니다. 사진은 항상 기술 수준, 카메라 앞에서 행동하는 능력, 즉석 능력을 보여줍니다. 촬영 경험이 없으면 배우가되는 방법은 무엇입니까? 찾다 좋은 사진작가고퀄리티 사진을 찍을 수 있는 사람. 14세 십대의 임무는 포트폴리오에서 자신의 잠재력과 다재다능함을 극대화하는 것입니다. 강하고 선명한 이미지가 많아야 합니다.
• 비디오 인터뷰. 캐스팅에서 그들은 카메라를 두려워하지 않고 편안하게 느끼는 이미지에 적합한 사람을 찾고 있습니다. 따라서 모든 지원자는 카메라 앞에서 자신에 대해 몇 마디 말해야 합니다. 흥분에 대처하려면 집에서 카메라로 여러 번 녹화하고 붐비는 장소에서 비디오를 녹화해야 합니다.

연극이나 영화 배우?

배우로서의 경력을 성공적으로 쌓기 위해서는 우선순위를 올바르게 정해야 합니다. ~에 첫 단계극장이나 영화관에서 놀고 싶은지 이해하는 것이 좋습니다.

연극과 영화에서의 연기의 차이점은 무엇입니까?

• 성격.연극 작품에서 배우는 공연 내내 캐릭터의 이미지를 지속적으로 드러낸다. 영화에서는 장면이 임의의 순서로 촬영되므로 배우는 신속하게 전환하여 언제든지 다른 에피소드를 재생할 수 있어야 합니다.
• 몸짓.넓은 제스처는 극장에서 가치가 있습니다. 반면 카메라는 모든 것을 여러 번 과장합니다. 감정을 정확하게 표현해야합니다.
• 모습.극장에서는 불완전한 외모와 몸매에 더 충실합니다. 영화관에서는 모든 결함이 눈에 띄고 메이크업과 적절하게 노출된 조명으로도 이러한 문제를 제거할 수 없습니다. 그러므로 영화 배우는 항상 완벽해 보여야 한다.
• 감정.영화에서 감정을 표현하는 것은 극장에서보다 더 어렵습니다. 영화 촬영에는 역할에 대한 완전한 몰입이 필요하며 미세한 제스처를 사용할 수 있어야 하고 필요한 표정을 연습하는 데 몇 시간을 할애해야 합니다.
• 타당성.연극 배우는 항상 라이브 관객과 소통합니다. 영화에서는 영혼 없는 카메라와 소통해야 하는 경우가 많다. 연극은 공연이다. 영화에서는 신뢰성이 중요합니다.

꿈을 이루는 것, 배우가 되는 것은 쉬운 일이 아니다. 많이 공부하고 일하고 소통해야 합니다. 신인 배우는 모든 신제품을 알고 있어야합니다. 연극 예술그리고 영화 - 많이 읽고 방문해야합니다 연극 공연, 마스터 클래스 유명 배우. 이렇게 하면 전문적으로 성장할 수 있을 뿐만 아니라 새롭고 유용한 지인을 얻을 수 있는 기회도 제공됩니다.

아마도 우리 각자는 일생에 적어도 한 번은 배우가 되고자 하는 열망이 있었을 것입니다. 또한 원칙적으로 우리는 소극장 예술가의 삶이 아니라 세계적으로 유명한 유명인의 별 역할을 "시도"합니다. 이 기사에서 배우가 되는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 결국 하나의 욕망으로는 충분하지 않으며 어디서부터 시작해야할지, 어떤 문을 두드려야할지 알아야합니다.

꿈을 향한 첫 걸음

대부분의 현대 배우들은 하루아침에 유명해진 것이 아니라 이 기술을 습득하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 종종 재능은 어린 시절에도 나타나기 시작합니다. 아이들은 먼저 친척 앞에서 즐겁게시를 읽고 학교 동료에서 공연 한 다음 KVN에 가기 위해 등록합니다. 어린 시절부터 배우가되는 방법에 대한 질문에 대한 확실한 답은 특별 과정 교육과 연극 대학 입학입니다. 덕분에 직업의 기본과 세부 사항에 대해 배울 수 있을 뿐만 아니라 미래의 직업에 도움을 줄 수 있는 사람들을 만날 수 있습니다.

연기교육

그러나 모든 사람이 과정에 등록할 수 있는 경우 대학 입학에 문제가 발생할 수 있습니다. 교육없이 배우가되는 방법? - 물어. 답변 대신 오늘날 우리는 매우 많은 유명한 예술가아직 학위가 없습니다 이것은 그들이 여러 번의 시도 끝에 대학에 들어갈 수 없었고 결과적으로 이것을 위해 노력하지 않았기 때문입니다. 그러나 졸업장 부족으로 인해 수요가 많고 유명해지지 않습니다.

배우가 되기 위한 필수 자질

예술가는 단순한 직업이 아니라 삶의 일정한 리듬이라는 사실에 대비하십시오. 따라서 당신이 상당히 수동적이고 편안한 사람이라면 잠을 많이 자고 걷는 것을 좋아한다면 할리우드를 정복하지 못할 가능성이 큽니다. 꿈이 현실이 되려면 열심히 노력해야 합니다. 배우가 되기 위해 필요한 것이 무엇인지 배울 수 있습니다.

할리우드에서 유명한 배우가 되는 방법?

이 직업의 초보자뿐만 아니라 꽤 유명한 국내 연극 및 영화 예술가도 비슷한 질문을합니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 할리우드에서 촬영된 영화는 전 세계가 시청하고 영화에 관련된 배우의 수수료가 때때로 천문학적 수치에 도달하기 때문입니다. 당신의 꿈을 실현하는 방법? 전문가들은 무엇보다도 바로 이 할리우드에 더 가까이 다가가 자신에게 적합한 캐스팅과 역할을 선택할 에이전트를 찾을 것을 권장합니다. 연기 교육에 관해서는 의심 할 여지없이 큰 장점이 될 것이지만 시급한 필요는 없습니다. 많은 사람들에 따르면 할리우드에서 경력을 쌓으려면 적시에 적절한 장소에 있어야합니다. 그러나 정상까지 돌파하는 것은 매우 어렵다는 점을 명심하십시오. 따라서 귀하의 재능과 매력적인 외모가 즉시 눈에 띄고 감사하며 귀하에게 제공된다는 사실에 너무 의존해서는 안됩니다. 주연수백만 달러의 수수료로 새 영화에서.

더빙 배우란 무엇이며 어떻게 될 수 있나요?

어떤 이유로 연극 무대나 스크린에 출연하고 싶지 않지만 자신에게 어떤 재능이 있다고 느끼고, 재미있는 목소리그리고 좋은 딕션, 당신은 더빙 배우로 자신을 시도할 수 있습니다. 이 직업의 사람들은 영화, 프로그램 더빙, 광고의 음성 해설 읽기 등에 종사하고 있습니다. 더빙 배우가되는 방법에 대해 자세히 알아 보겠습니다.

당신의 기술을 개발

성우는 항상 무대 뒤에 남아 있지만 때로는 우리가 화면에서 보는 아티스트보다 더 많은 재능과 기술이 필요합니다. 극장 무대. 결국 그들이 사용할 수 있는 유일한 악기는 목소리입니다. 더빙 배우가 되려면 무엇보다 꾸준히 실력을 키워야 한다는 점을 염두에 두세요. 이렇게하려면 연기 수업에 참석하고 등록 할 가치가 있습니다. 연극 동아리. 또한 자신의 목소리를 정확하고 효과적으로 사용하는 방법을 배우고 범위를 넓히기 위해 보컬 레슨을 받는 것이 좋습니다. 좋은 운동다양한 소리와 목소리를 모방하려는 시도 유명한 사람들. 게다가 주어진 재료포트폴리오에 사용할 수 있습니다. 또한 자신의 목소리를 녹음하십시오. 이렇게하려면 독백을 읽으십시오. 그런 다음 녹음 내용을 듣고 개선하고 싶은 점을 적어 둡니다.

데모 만들기

이것이 잠재적 고용주가 귀하를 판단하는 방법입니다. 최선을 다하고 흥미로운 것들녹음 초반이었다. 점차적으로 작품 목록이 늘어나면 특히 성공적인 역할을 포함하는 전체 포트폴리오를 만들 수 있습니다.

에이전트 찾기

물론 데모 녹음을 직접 스튜디오에 배포할 수도 있습니다. 그러나 경험이 풍부한 에이전트의 서비스를 이용하는 것이 가장 좋습니다. 더빙 배우의 선택을 전문으로하는 것이 바람직하다.

배우의 직업은 언뜻보기에 단순해 보이며 특별한 기술과 훈련이 필요하지 않습니다. 그러나 실제로는 모든 것이 근본적으로 다릅니다. 의사가 되는 것처럼 배우가 되는 것은 쉽지 않습니다. 이 두 직업 모두 사람이 지속적으로 연구하고 개선해야 합니다.

사람들에 따르면 배우는 만들어지는 것이 아니라 태어나는 것이다. 감독이 재능있는 사람을 찾는 방법에 대한 이야기는 누구나 알고 있습니다. 젊은 재능손을 흔들면 이 남자가 무대의 주인공이 되어 블루 스크린. 그럼 배우가 되기 위해 공부할 가치가 있는지, 대학이나 다른 곳에서 주어지는 기초를 숙달하지 않고 이 분야의 전문가가 될 수 있는지 알아보자. 교육 기관배우를 위해.

이미 이 길에서 확실한 성과를 거둔 일부 배우들이 연기 교육이 전혀 아니라고 말하는 것도 흥미롭다. 필수 속성무대 위의 기술. 따라서 연기 높이를 정복하려는 사람들에게 조언하는 Ben Affleck은 교육에 시간이나 돈을 쓰지 않는 것이 낫다고 말합니다. 그는 Occidental College에서 공부하고 교육에 많은 돈을 썼지 만 결국 대학을 포기했습니다. 그러나 결과는 그대로 유지됩니다. 숙제그는 Good Will Hunting의 시나리오 초안을 작성했으며 결국 같은 이름의 영화의 기초를 형성했습니다.

영화 나 연극에서 배우가 되려는 열망을 가진 사람들은 어린 시절부터 여기에갑니다. 그들은 모든 종류의 드라마 서클에 참석하고 유아기부터 연주 기술을 개발합니다. 그들 각각과 실제로 모든 사람들은 일반적으로 뛰어난 자질을 가지고 있습니다.

누군가는 표정이 좋고 가장 복잡한 감정도 전달할 수 있으며 얼굴로만 표현할 수 있습니다. 기타 최고의 품질플라스틱입니다. 어떤 사람들은 노래를 잘합니다. 이 모든 기술은 배우가 되기 위해 원하는 것을 얻는 데 유용합니다. 그러나 개발 된 자질은 모든 것과는 거리가 멀고 대부분이 있고 교육을 받았다고해서 연기 올림푸스의 정상을 확실히 정복한다는 의미는 아닙니다.

성공 연기 경력에 달려 있을 뿐만 아니라 인간의 자질또한 당신이 있어야 할 장소와 순간을 찾는 능력에서 비롯됩니다. 러시아와 미국의 영화 산업을 보면 서로 다르다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 미국에서는 연결이 중요합니다. 이러한 이유로 영화에 출연하려는 사람들은 공부하러 가지 않고 캐스팅과 역할을 찾고 있는 전문 에이전트에게 갑니다. 이것은 촬영 경험을 얻기 위해 수행됩니다.

광활한 러시아에서는 연결도 상당히 중요하지만 교육을받지 못한 사람들에 대한 감독의 태도는 미국과 다릅니다.

교육의 질이 전부는 아닙니다. 교육을 받았든 안 받았든 미국이나 러시아에 사는 배우들에게 운은 큰 역할을 한다. 결국 교육과 기술이 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 행운 없이는 이 분야에서 멀리 가지 못할 것입니다. 그러나 이것이 당신의 꿈을 잊을 때라는 의미는 아닙니다.

행운은 근면한 자에게 돌아간다

교육이 최선은 아니다 중요한 요소. 누구나 배우가 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 최대한의 노력을 기울이는 것입니다. 모든 가능성을 사용하십시오. 캐스팅되거나 촬영되는 모든 기회는 좋은 경험입니다. 추가 기술을 제공하는 항목을 건너뛰지 마십시오.

전문 배우가 되려면 기본 데이터 외에도 다음과 같은 다른 자질이 필요합니다.

• 목표를 설정하고 달성하기 위해 노력하는 능력;
• 가지다 강한 성격모든 종류의 스트레스에 대한 저항성;
• 비판을 올바르게 인식하고 자신과 다른 사람의 실수로부터 배우십시오.
• 감독의 비판과 추천을 적의 의견이 아니라 새로운 것을 다시 생각하고 배우는 계기로 삼는다.

가장 중요한 것은 자신을 믿고 거기서 멈추지 마십시오. 끊임없이 새로운 것을 위해 노력하십시오. 하나의 정점에 도달했습니다. 이제 새로운 정점을 정복할 때입니다. 무언가를 마스터했다면 다음 단계로 넘어갑니다. 지식과 기술에 대한 열정과 "욕심"은 목표 달성에 유용한 자질이며 교육을 받는 것은 부차적인 문제이므로 기다릴 수 있습니다.

1 유료 및 무료 연기 수업에 참석하고 여름 캠프연기력으로.일부 워크샵이 도움이 될 것입니다. 그곳에서 배우가 되기 위한 적절한 지식과 기술을 습득하게 됩니다. 이러한 활동 중 일부는 너무 많은 정보와 경험을 제공하여 최소 2-3개월 동안 얻을 수 있습니다. 교육 세미나 과정이 작성되고 이 정보가 2주간의 교육에 투자됩니다.

2 전문 문헌을 준비하십시오. 30분의 여유 시간이 있으면 자율 학습에 사용하세요. 이론을 읽고 그것을 적용하는 방법을 찾으십시오.

3 공연에 가십시오.이미 이론을 실천에 옮기고 있는 사람들을 관찰함으로써 기술을 습득하게 될 것입니다. 관찰은 경험을 쌓고, 다른 사람의 성공과 결점에서 배우고, 성공을 적용하고 결점을 제거하는 방법입니다.

4 자신을 시험해보십시오. 극장 커뮤니티 오디션.커뮤니티 극장에서 역할을 맡게 되면 추가 경험과 기술을 얻게 됩니다. 당신과 같은 매니아들과 채팅을 해보세요. 전문 배우. 배우나 연극배우가 되겠다는 기대가 없더라도 경험은 도움이 된다. 또한 시간이 지남에 따라 배우가되는 데 도움이 될 새로운 지인을 사귈 것입니다.

5 연기 선생님을 찾으십시오.개인 교사는 당신에게만 관심을 기울이고 연기의 단점을 지적하고 제거하도록 돕고 이미 가지고있는 기술을 연마하는 방법을 알려줍니다. 이 분야에 경험이 있는 선생님을 찾으세요. 그런 사람만이 줄 것입니다. 유용한 팁들.

6 자신을 찾으십시오 강점계속 작업하십시오.이미 가지고 있는 것으로 성공할 것입니다. 당신의 재능이 무엇인지 결정하고 원하는 직업을 찾고 그것에 집중하는 데 무엇이 도움이 될지 결정하십시오.

7 독백을 배우십시오.이것은 유용한 것입니다. 배우가되기 위해서는 훈련 된 기억이 필요합니다. 앞으로 배워야 할 자료가 적지 않기 때문입니다. 오디션과 오디션을 준비하게 되며 이는 역할을 얻는 데 중요합니다.

캐스팅은 어느 정도 성장한 배우라면 누구나 겪는 일이다. 전달 및 종료 방법은 역할 수신에 따라 다릅니다. 전문 배우와 이제 막 길을 시작한 배우를 대상으로 캐스팅이 진행되기 때문에 누구나이 연기 테스트를 극복 할 수 있습니다. 실기시험 연기교육은 결정적인 역할을 하지 않는다. 성공적인 캐스팅 결과는 연기 발전의 원동력이 될 것이다.

ㅏ 인식은 무장을 의미합니다.인식은 무장을 의미합니다. 다가오는 캐스팅에 대해 가능한 한 많은 정보를 찾으십시오: 당신을 테스트할 감독, 당신이 잠재적으로 지원하는 역할. 이 역할에 대해 이미 오디션을 본 배우를 알고 있다면 그들에게 이야기하면 얻을 수 있습니다. 유용한 조언. 후보자의 요구 사항을 신중하게 연구하고 충족시키기 위해 모든 것을 수행하십시오.

B 캐스팅 요구 사항에 통과하려면 재료를 배워야 한다고 표시되어 있으면 이 요구 사항을 무시하지 말고 배우십시오. 파트를 얻지 못하더라도 기억력을 훈련하고 독백 포트폴리오에 또 다른 플러스를 추가합니다.

안에 덜 흥분하고 목표에 더 집중하십시오.설렘은 캐스팅과 인터뷰의 동반자가 아니다. 먹다 알려진 사실 Faina Ranevskaya에 대해. 그녀는 처음에 창의적인 방법, 수도의 연극 학교에 반복적으로 입학했지만 심하게 말을 더듬는 흥분으로 인해 입학 시험에 합격하지 못했고위원회는 그녀를 말더듬으로 인해 직업에 부적합하다고 인정했습니다.

G 에티켓이 가장 중요합니다.행동 규칙을 따르십시오. 전화를 끄고 정해진 시간 전에 오십시오. 이렇게하면 역할을 얻기 위해 노력하고 있음을 보여줄 수 있으며 여기에서는 가장 작은 뉘앙스도 중요합니다.

디 확인하십시오 : 중얼 거리지 말고 단어를 명확하고 크게 발음하십시오.캐스팅에서 '겸손은 악덕이 아니다'라는 속담은 옳지 않다. 여기서 겸손은 방해가 될 뿐이며 완전히 열려 있습니다. 하지만 무리하지 말고 빛을 발한 스타인 척 하지 말고 주저하지 말고 이것 또한 결정적인 요인이 될 것이다.

E 눈에 띄다. 이사는 특별한 사람들에 대한 기억을 가지고 있으며 이름과 성을 기억하지 못할 것 같지만 나머지 지원자 중에서 눈에 띄는 경우 이것은 플러스 일뿐입니다. 설령 이 역에 못 나오더라도 다음에 같은 감독의 캐스팅에 참여하면 더 좋은 모습을 보여주며 완성도 높은 배우가 될 수 있을 것 같다.

그리고 당신이 최고의 지원자임을 보여주십시오.당신이이 역할을 원한다는 것 - 당신과 같은 강력한 배우 중에서 선택할 때 탐내는 역할을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

승 경청하고 주의를 기울이십시오, 당신이들은 것의 최대를 수행하지만 합리적인 범위 내에서.

결론적으로 교육이 가장 중요한 것은 아니라는 점은 말할 가치가 있습니다. 성공을 위해 노력하는 사람이라면 성공할 것입니다. 행운을 믿으되 그것에 의존하지 마십시오. 많은 것이 당신에게 달려 있습니다. 창의적인 높이를 정복하는 데 행운을 빕니다.

오늘날 배우의 직업은 명성과 재산을 꿈꾸는 수많은 젊은이들을 매료시킵니다. 이 직업은 대중 중 하나입니다. 배우는 유명하고 인기가 있으며 얼굴은 모든 사람에게 친숙하며 개인 생활의 특징은 사회에서 논의됩니다. 또한 유명 배우들은 작품에 대한 좋은 대가를 받습니다. 그러므로 배우는 당연히 성공한 사람이라고 할 수 있습니다.

그러나 명문 연극대학을 나왔다고 해서 모두 성공적인 배우가 되는 것은 아니다. 사람이 인기를 얻고 재정적으로 안정되는 데 무엇이 도움이 될 수 있습니까?

모든 초심자 배우에 대한 최초의 소박한 조언은 자신의 직업에서 직업을 찾아야 할 필요성과 관련이 있습니다. 극장이나 스튜디오, 기업 프로젝트에 들어가면 좋을 것입니다. 당신이 전문 배우로 받아들여지지 않는다면, 당신만의 작은 극단을 만들고 가능한 한 공연을 해보세요: 엔터테인먼트 센터, 카페, 거리 행사 등 그곳에서도 감독과 프로듀서가 당신을 볼 기회가 있고 큰 무대에 오르게 될 것입니다.

영화에 들어갈 기회를 찾으십시오.

안에 창조적 운명많은 유명한 배우들이 영화에서 큰 역할을 했습니다. 말 그대로 며칠 만에 영화의 마법 같은 마법은 알려지지 않은 지방 예술가들을 가장 인기있는 스타. 이것은 많은 배우들에게 일어났습니다. 연극 배우 Moskvin의 역사적인 일화가 보존되었습니다.

일단 그는 이미 존경받는 배우 드라마 극장, 그녀의 첫 번째 영화인 Merry Fellows가 막 개봉 된 후 많은 팬들이 Lyubov Orlova를 기다리고 있던 거리를 운전할 수 없었습니다. "예, 여기는 영화관입니다. "Moskvin은 한숨을 쉬며 지나갈 기회를 기다리며 아무도 그를 알아볼 수 없다는 것을 깨달았습니다.

전문 기술을 향상시키십시오.

성공적인 배우가 되려면 딕션 작업, 표정 작업, 솔로 공연 준비 등 지속적으로 기술을 향상시켜야 할 필요성을 기억하십시오.

또한 배우는 청중이 지루하지 않을 박식한 사람이어야 한다는 점을 기억하십시오. 연극 "Woe from Wit"에서 Skalozub의 역할을 한 Maly Theatre의 배우 중 한 명에 대한 이야기가 보존되었습니다. 그는 인상적인 크기 였기 때문에 연극 옷이 등을 맞대고 앉았습니다. 그 결과 다음 무대에 등장하는 동안 그의 양복은 이음새가 갈라지고 청중 앞에서 찢어졌습니다.

배우는 머리를 잃지 않았지만 몇 초 안에 시적 텍스트 (Griboyedov를 모방하여)를 작성하고 발음 할 수 있었으며 농담으로 Skalozub를 대신하여 청중에게 변태를 설명했습니다. 그에게 일어난 일이었다.

TV 프로젝트를 만듭니다.

많은 성공적인 배우들이 토크쇼 진행자로 텔레비전에서 시작했습니다. 따라서 그러한 프로젝트를 만들고 명성을 얻은 후 "네이티브"연기 직업으로 이동할 수 있습니다.

절대 포기하지 마!

배우의 직업은 가장 어려운 직업 중 하나입니다. 항상 경쟁이 치열하고 강했습니다. 정서적 소진기타 그러나 사람이 자신의 성공을 믿는다면 성공적인 배우가 될 수 있습니다. 행운의 별그것은 그를 영광으로 인도할 것입니다.

그러므로 창작의 길을 시작할 때 아무 일도 일어나지 않더라도 포기할 필요가 없습니다. 우리나라에는 수십 년 동안 자신의 소중한 역할을 기다렸다가 노년에야 명성을 얻은 배우들이 있었다. 그러나 그들의 이름은 이 시리즈에서 여전히 모든 사람들의 입에 오르내리고 있습니다. 유명한 타티아나 Pelzer는 가치가 있습니다. 그러므로 절대 포기하지 말고 와인에서 망각을 찾지 말고 계속 진행하면 꿈꾸는 것을 얻을 수 있습니다!

성공적인 배우가 갖추어야 할 기술, 지식 및 성격 특성은 무엇이라고 생각합니까? 이 기사에 대한 의견과 경험을 공유하십시오.

행운을 빌며 다음 기사에서 뵙겠습니다.

이미 많은 젊은이들이 취학 연령배우가 되는 방법에 대해 생각하기 시작합니다.

그러한 경력을 시작하는 것은 보이는 것만 큼 어렵지 않습니다. 많은 도시에 연극 대학이 있기 때문에 입학 및 공부가 훨씬 더 어렵습니다. 결국 그러한 직업에는 진지한 투자, 물질이 아니라 자신의 경력에 ​​대한 투자입니다.

이 기사는 처음부터 배우가 될 수 있는지, 알아야 할 것과 할 수 있는 것, 어디서 준비를 시작해야 하는지 알려줍니다.

연기 교육 없이 영화에 입문하는 방법

누구나 설문지를 작성하여 신청서를 남길 수있는 전문 사이트가 있으며 그 후에는 군중 속에서 플레이 할 기회가 상당히 커집니다.

같은 사이트에서 성우도 섭외할 수 있지만, 이를 위해서는 사람이 눈에 띄기 위해서는 독특한 목소리가 필요하다.

물론 전문가 만이 일반적으로 주요 역할을 수행하므로 영화에서 연기 할 기회가 있지만 특수 교육을받지 않은 경우 작은 역할이나 엑스트라로만 가능하다는 것을 알아야합니다.

대중에서 한 사람을 뽑는 것이 극히 어렵 기 때문에 그러한 도움으로 유명해질 가능성은 거의 없습니다.

필기 해:영화 연기의 가능성을 높이는 또 다른 순간은 연극 그룹, KVN 게임 및 기타 유사한 분야에 참여하는 것입니다. 팀은 종종 무대에서 공연하며 그러한 사람들은 작가와 프로듀서에게 눈에 띕니다.

배우/배우가 되기 위해 필요한 것

꿈을 이루고 배우가 되기 위해서는 직업에 대한 기본적인 지식이 필요합니다.

배우들이 스스로 굉장히 열심히 하니까 필수죠. 좋은 건강때로는 며칠 동안 지속되는 촬영, 투어 및 긴 리허설을 견뎌야 합니다.

나머지는 그렇게 어렵지 않습니다. 연극 학교에 가야 해, 그런 다음 강사와 교사의 말을 듣고 학생들에게 가르 칠 모든 것을 시도하십시오.

10-12세에 배우/배우가 되는 방법

어린 나이의 많은 아이들은 자신을 다양한 역할로 구현하는 꿈을 꿉니다.

이 나이에 감독은 일반적으로 훌륭하고 검증된 감독 중에서 선택합니다. 극장 스튜디오그리고 원. 그러므로 꿈의 실현에 접근하기 위해서는 그 중 하나에 들어가야 한다.

때때로 촬영 주최자가 선택을 위해 서클에 오며 9 세에서 11 세 사이의 어린이도 경력을 쌓을 가능성이 높아집니다. 일부는 13세, 14세 또는 15세에 더 늦게 입학합니다.

더빙 배우가 되는 방법

보이싱 영화나 만화를 시작하기 위해 전문 과정이 있습니다. 교육 프로그램연극 대학뿐만 아니라 독학훈련과 관계없이 구성됩니다.

이러한 과정에서 그들은 음성 데이터뿐만 아니라 음성 데이터도 개발하는 방법을 배웁니다. 동시에 목소리를 내는 캐릭터의 분위기에 맞게 목소리를 조정할 수 있는 것도 매우 중요합니다.

가장 중요한 것은 목소리, 다른 사람을 모방하는 능력, 패러디, 보컬 데이터로 감정의 폭풍을 묘사하는 것입니다. 음성 연기는 무대 위의 게임이 아니기 때문에 캐릭터의 분위기를 전달할 수 없기 때문입니다. 제스처, 표정 또는 신체 위치.

배우가 갖춰야 할 자질은?

전문 아티스트는 특정 자질을 보유해야 합니다.

모든 사람은 태어날 때부터 특정한 개인적 특성을 가지고 있습니다. 이것은 고려할 가치가 있기 때문에 너무 폐쇄적이고 의사 소통이 어려운 사람들은 촬영에 참여하기 어려울 것입니다., 배우의 직업은 많은 사람들과의 소통을 포함하기 때문입니다.

영화 배우는 다음과 같은 자질을 개발해야 합니다.

• 주의 깊이;
• 좋은 기억;
• 연설 능력;
• 무대 자유도;
• 잘 움직여라.
• 잘 지내다 음악적 능력, 우수한 청력;
• 전달 된 연설과 목소리를 가지고 있습니다 (그리고 평생 계속해서 일하십시오).
• 발전된 상상력과 창의적으로 생각하는 능력이 있습니다.
• 감정적 기억을 가지고 있다.

성공하려면 여러 가지를 부여받는 것이 좋습니다. 나열된 특성, 그러나 개발할 수 있다는 것을 기억할 가치가 있습니다. 창의적이고 웅변적인 기술은 특별한 연습을 통해 교정될 수 있으며 무대의 자유는 지속적인 정규 훈련과 수업을 통해 확인됩니다.

모스크바 최고의 주립 극장 및 영화 대학

대학 순위에는 모스크바의 인기 있는 여러 대학이 포함되어 있습니다.

다음 교육 기관에서 수도에서 연기 교육을받을 수 있습니다.

• GITIS;
• A.P. Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장의 학교 스튜디오;
• Boris Shchukin의 이름을 딴 Theatre Institute;
• 연극학교. Maly Theatre의 Mikhail Shchepkin;
• VGIK.

몇 살부터 극장에 입장할 수 있나요? 당신이 이미 가지고 있다면 고등 교육당신은 25-30 세 이상이지만 배우가되고 싶은 욕구가 있고 상업 연극 대학에 입학해야합니다. 솔직히 말해서 감독과 제작자 사이에서는 가치가 없지만 돈이 있지만 항상 재능은 아닌 모든 사람들이 쉽게 들어갈 수 있기 때문입니다.

각 교육 기관에는 자체 규칙과 입학 기능이 있습니다.공부를 시작하려면 서류를 제출하고 지원자 요구 사항 목록을 확인해야 합니다.

이 대학에서 가르치는 과목은 거의 동일하며 가르치는 방식과 교사 만 약간 다릅니다.

연기학과 입학 방법 - 시험 및 조건

러시아의 다른 대학과 마찬가지로 연극 대학에서 필수 경쟁 선택이 수행됩니다.

동시에 그들 대부분은 무료로 특정 교수진에 들어갈 수 있는 USE 시험도 치릅니다.

시험 없이 신청이 가능한가요? 예, 하지만 특정 교육 기관에서 이미 다른 시험을 치러야 합니다.

주립 연극 대학에 입학하고 자격을 갖춘 오디션이 준비되며 때로는 여러 개가 있습니다.

예를 들어 VGIK에서는 세 예선 라운드, 지원자가 여러 가지를 낭송하는 문학 작품: 우화, 시, 산문. 다음으로 플라스틱 및 음악 데이터를 확인합니다.

몇년 공부해야

교육 기간은 선택한 전문 분야와 연구 장소에 따라 다릅니다. 하지만, 일반 규칙전국 모든 대학에 지원합니다.

즉, 훈련 연극 연구소다른 대학과 동일하게 지속됩니다. 즉, 4년에서 6년입니다.

예를 들어, "연기 예술" 전문 분야의 VGIK에서 교육 기간은 4년(전문가 수준)입니다. 또한 원하는 사람은 교육을 계속할 수 있습니다.

배우는 어디에서 일할 수 있습니까?

배우의 직업은 매우 다양합니다. 많은 전문 과목을 통과하면 그러한 교육을 받은 사람이 다양한 분야에서 일할 수 있습니다.

그런 사람들은 예술가가 될 뿐만 아니라 발표자, 가수, 휴가 에이전트, 감독, 반주자 및 기타 창의적인 직업으로 경력을 시작할 수 있습니다.

모스크바에서 배우의 급여는 얼마입니까?

수도에서 전문가의 급여는 지역의 급여와 다를 것임을 기억해야합니다.

중간 값 30,000 루블부터 시작합니다. 최대 한도는 프로젝트당 5~6자리에 이릅니다.

급여 금액은 다른 요인에 따라 다릅니다.

• 투어 횟수;
• "엘리트" 배우;
• 기본 및 추가 교육.

시리즈와 영화에 출연하는 배우들의 연봉도 행사 예산에 따라 규제된다. 프로젝트가 클수록 배우의 급여가 높아집니다.

경력 성장 및 개발 전망

경력 성장은 모두에게 달려 있습니다. 특정한 사람, 이것은 배우뿐만 아니라 다른 전문 분야에도 적용됩니다.

야심찬 사람들은 충분히 빨리 움직인다 경력 사다리, 그들은 자신의 가치를 알고 유명해지기 위해 어떤 조건에도 갈 준비가되어 있기 때문입니다.

전문적인 연기 교육을 받지 못한 일부 사람들은 눈에 띄기 위해 각종 행사에 출연하거나 엑스트라로 활동하기도 한다.

누군가 할리우드에서 연기하는 꿈을 꾸고 있지만 이것을 위해 당신은 떠나야합니다 본국, 우리는 지역 카테고리에만 주물을 가지고 있기 때문입니다.

배우가되기 위해 공부할 가치가 있습니까-직업의 장단점

직업의 확실한 이점은 다음과 같습니다.

• 많은 사람들과의 소통;
• 다른 도시 및 국가로의 빈번한 여행;
• 자기개발;
• 올바르게 말하고 움직이는 능력.

단점은 지속적으로 많은 작업량, 불규칙한 근무 시간 및 가능한 스트레스를 포함합니다.

배우들도 그동안 안 해봤던 것들을 많이 배워야 한다. 평범한 인생. 예를 들어 스쿠버 다이빙이나 스턴트를 수행해야 하는 역할이 있을 수 있습니다.

물론 어떤 부분에서는 대체하는 분들도 계시지만 대부분 배우들이 알아서 해준다. 또한 순위가 높아집니다.

그러한 직업에는 끊임없는 관심, 자기 개발 및 특별한 심각한 부하가 필요합니다.따라서 매우 강건하고 강한 남자. 이제 많은 대학, 대학 및 동아리가 입학을 위해 열려 있으므로 그러한 전문 분야를 취득하는 것은 매우 간단하며 가장 중요한 것은 강한 욕구를 갖는 것입니다.