Mikhail Lavrovsky 기념일 전용 콘서트 티켓. 소련 미하일 라브로프스키 인민예술가 기념일 저녁 소련 미하일 라브로프스키 인민예술가 기념일 저녁
Mikhail Lavrovsky 기념일 전용 콘서트 티켓 c.
Mikhail Lavrovsky의 75 주년을 기념하는 저녁에는 볼쇼이 극장 역사상 밝은 성격에 전념하는 매우 풍부한 문화 프로그램을 볼 수 있습니다. 그는 발레에 가장 헌신했다. 다른 모습아티스트에서 안무가로 댄서들과 적극적으로 작업하고 자신의 작품을 무대에 올리기 시작했습니다.
그중에는 "Romeo and Juliet", "Porgy and the Bes"등이 있습니다. 뒤에 장편발레 업계에서 Lavrovsky는 큰 인정을 받았으며 대규모 국제 경쟁 "Golden Mask"의 심사 위원 중 한 명인 연극 예술에 계속 영향을 미쳤습니다. 이 남자는 자신의 작품과 끊임없는 작업에 반영된 발레에 대한 자신의 비전을 가지고 있습니다.
발레에서 반세기 이상
그는 볼쇼이 극장에서 직접 일하는 것을 포함하여 반세기 이상을 발레에 바쳤고, 이 무대에서 다양한 세대의 예술가들이 오늘의 영웅을 기릴 것입니다. 관중들이 기대된다 재미있는 이야기그리고 삶의 추억, 오케스트라 반주에 대한 발레 댄서의 공연, 그리고 진심으로 보낸 저녁. 젊은 장면과 세계적으로 유명한 전설이 무대에 나타날 것이기 때문에 발레 감정가는이 행사를 반드시 봐야합니다. 이 큰 기념일을 놓치지 마십시오.
콘서트, 기념일모스크바의 Mikhail Lavrovsky는 티켓을 구입합니다.
댄서, 안무가, 교사 -미하일 라브롭스키25 년 이상 동안 그는 첫 번째 규모의 스타 인 국가의 주요 극장의 솔리스트였습니다. 비평가들은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Lavrovsky는 열정, 인내, 권위 및 사랑 감정의 깊이, 감정의 힘과 고귀함을 무대에서 전달할 수 있습니다."
기념일 저녁 동안 스승은 학생과 동료들로부터 수많은 축하를 받았을뿐만 아니라 대중에게 선물을 선물했습니다. 그는 자신이 작곡 한 발레에서 춤을 췄습니다.
Mikhail Lavrovsky가 무대 뒤에서 나타나 자마자 예술가들이 그를 둘러싸고 있습니다. 살아있는 전설과 함께 전 세계의 Skype, 추억의 사진을 축하합니다. 아티스트에 따르면 유명한 댄서, 안무가 및 교사의 저녁에 참여하는 것은 행복이자 책임입니다.
"그의 독창성은 그가 삶, 사람, 창의성을 무모하게 사랑한다는 사실에 있습니다."라고 프리마는 말합니다. -볼쇼이 극장 Marianna Ryzhkina의 발레리나. -나는 연극 제작에서 조수로 일할 기회를 가졌습니다. 그곳에서 거장 Lavrovsky가 안무, 감정, 현재 일어나고 있는 일의 의미를 전달하는 방식에 예술가들이 얼마나 매료되었는지 보았습니다.”
아버지의 기념일 저녁은 안무가이기도 한 아들 Leonid Lavrovsky-Garcia가 감독했습니다. 주요 아이디어- 과거를 돌아보지 않고 현재와 미래에 대해 이야기합니다.
“나는 살아있는 사람에게 찬사를 보내고 싶지 않았습니다. 생일에는 즐거운 것이 필요합니다. 그들이 와서 보고 100년의 삶과 창조적 성공. 그리고 Lavrovsky는 75 세이고 관절에 보철물이 있음에도 불구하고 여전히 군마와 세이버로 우리 모두를 지배합니다. 그리고 우리는 이 문제에서 그를 도울 수 있어서 기쁩니다.”-Leonid Lavrovsky-Garcia 감독이 말했습니다.
저녁에는 Lavrovsky의 작품 인 "카사노바 주제에 대한 환상", "러시아 발레리나", "니진스키"의 일부가 업데이트 된 캐스트와 새로운 의상으로 다시 상연되었습니다.볼쇼이 총리 Ivan Vasiliev에게 이것은 Lavrovsky와의 첫 번째 작업 경험입니다. 춤추는 니진스키.
“먼저 그는 진짜 남자. 진짜 남자 - 무대와 삶 모두. 그리고 그는 매우 감정적인 사람, 감성 아티스트. 그리고 그것은 삶의 흔적을 남깁니다.”, 총리는 확실하다 미하일롭스키 극장이반 바실리예프.
저녁의 음모 중 하나는 Stefan Zweig의 철학적 소설을 기반으로 한 오페라 발레 "Amok"의 다가오는 프로덕션의 일부인 미래를 들여다 보는 것입니다. 감독 - Leonid Lavrovsky-Garcia, 안무 - Mikhail Lavrovsky.
“어쩌면 선생님이라고 할 수 있겠지만 나 자신은 물론 무대에 오르지 않을 것입니다. 원하는만큼 춤을 출 수 있습니다. 볼 수 없습니다. "소련 Mikhail Lavrovsky의 인민 예술가 인 볼쇼이 극장의 안무가 반복가를 공유했습니다.
그리고 자기 아이러니에도 불구하고 저녁 피날레에서 Mikhail Lavrovsky는 발레 Nijinsky에서 발췌 한 Sergei Diaghilev의 역할로 무대에 나타났습니다.
문화뉴스
Leonid Lavrovsky는 우선 "로미오와 줄리엣"입니다. 즉시 그를 위대하게 만든 걸작입니다. 그는 세계에 Ulanova-Juliet의 이미지를 부여하고 발레 음악의 굴절에서 Prokofiev를 세계에 공개했습니다. Leonid Mikhailovich Lavrovsky의 이름은 리더십과 관련이 있습니다. 발레단둘 가장 큰 극장 6년 동안 그는 마린스키 발레단을 지휘했으며 20년 동안 볼쇼이 극장의 수석 안무가였습니다.
"행성보다 앞서" 볼쇼이 발레단은 Lavrovsky 아래에 섰습니다. 그의 이름과 함께 고양 기간이 관련되어 있습니다. " 철의 장막그리고 밝혀진 사실은 세상을 경악케 했다.
Lavrovsky에 관한 영화는 그의 성격의 본질에 침투하고 그의 작품을 더 깊이 알게되며 아마도 처음으로 자신을 위해 무언가를 발견하려는 시도입니다.
Leonid Lavrovsky 작업의 "모스크바" 및 "Leningrad" 기간과 관련된 연대기 영상 및 사진이 사용되었습니다.
현재-볼쇼이 극장의 안무가이자 GITIS 안무과 교수, 예술 감독모스크바 주립 아카데미안무. 그는 극적인 공연에서 여러 발레, 발레 영화 및 안무 번호를 상연했습니다.
MS: 미하일 레오니도비치, 당신 행복한 사람. 이유를 아십니까?
MS: 75주년 기념일이 있기 때문에 우리는 무슨 일이 있었는지 기억하지 않고 계획을 논의할 것입니다! 그러한 기념일이 활동적인 삶의 위치를 만난다는 것을 모든 사람이 자랑 할 수있는 것은 아닙니다.
ML: 그것 없이는 할 수 없습니다! 그렇지 않으면 당신은 죽은 것입니다! 물론 우리 모두는 늙어갑니다. 이것은 자연의 법칙, 주님의 법칙입니다. 세대가 지나갑니다. "한 세대가 지났습니다"은(는) 무슨 뜻인가요? 이상, 취향, 도덕은 사라졌습니다. 이것은 우리가 더 낫다는 것을 의미하는 것이 아니라 많은 시간이 흘렀기 때문에 우리가 단지 다르다는 것을 의미합니다. 예를 들어 봄, 여름, 가을, 겨울-겨울은 모든 것을 닫고 모든 것이 죽고 사과를주는 사과 나무도 살고 죽습니다. 내년 봄 - 다시 한 번, 하지만 사과는 우리 아이들처럼 더 씁쓸하고, 더 달콤하고, 더 좋거나 더 나쁠 수 있습니다. 같은 사과나무입니다. 우리의 유전자는 우리의 자녀이며 단지 약간 다른 사람들입니다.
MS: 우리가 만난 이유는 당신이 나폴리에서 ""를 제작했기 때문입니다. 하지만 여름에는 만날 수 없었고 이제 제작에 대해 이야기 할 수있을뿐만 아니라 기념일을 개인적으로 축하 할 기회를 갖게되어 매우 기쁩니다.
ML: 감사합니다.
MS: 어쨌든, 이 작품에 대해 이야기해 봅시다. 이탈리아 노동 조합의 감시 아래 어떻게 통과 되었습니까?
ML: 연극은 잘 진행되었습니다. 매우 짜증나고 거칠고 제 생각에는 이탈리아에서 매우 잘못된 노동 조합입니다. 예, 그는 사람들을 보호하지만 불가능합니다. 원하는 배우를 필요할 때 정확히 데려 갈 수 없습니다. 미리 경고해야합니다. 그리고 오늘 내가 필요한 사람이 누구인지 일주일 안에 어떻게 알 수 있습니까? 모두 리허설 과정, 누군가가이 장면이나 그 장면을 어떻게 만들어 냈는지에 달려 있습니다. 그리고 그들은 "아니요, 지금 가져 가세요. "라고 말합니다. 또는 여기 또 다른 예가 있습니다. 제 조수가 솔리스트들과 함께 한 장면을 리허설하고 있는데 그들은 꽤 잘합니다. 그런 다음 튜터는 같은 솔리스트와 함께 다른 무대에 가고 싶어하지만 이것은 노조에서 금지합니다! 그리고 이미 명확한 것을 여러 번 반복해야 하고 복잡한 일을 할 시간이 적습니다. 그런 어리 석음입니다. 아마도 그들은 그들 자신의 방식대로 옳을 것입니다. 그러나 그것은 나에게 적합하지 않습니다. 나는 러시아에서 관례적인 것처럼 일하는 데 익숙합니다. 내가 어떻게 일했는지 말해 봅시다. 나는 내가 필요할 때 필요한 것을 가져가고 이 부분에서 내가 보는 사람을 총리나 발레단 무용수가 되게 합니다. 그의 계획에 없는 것은 감독에게 요구할 수 없습니다. 또는 여기 또 다른 것이 있습니다. 오케스트라의 근무일은 22:00에 끝납니다. 그리고 그들은 공연이 끝나지 않았다는 것, 음악이 아직 연주되어야 한다는 것에는 관심이 없습니다. 글쎄, Aleksey Bogorad는 동의했고 그들은이 문제를 해결했습니다. 그렇지 않으면 그들은 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 창의성을 매우 어렵게 만드는 금지 사항이 있습니다. 이탈리아 인에 대해 나쁜 말은 할 수 없지만. 예술가들은 훌륭한 일을했습니다.
MS: 나폴리에서 Leonid Lavrovsky의 프로덕션을 무대에 올렸습니까?
ML: 나는 Lavrovsky를 했다. 그러나 당신은 문제가 무엇인지 이해합니다. 볼쇼이 극장과 마린스키 극장만이 그것을 끌어내어 원래대로 일대일로 상연할 수 있습니다. 그리고 극단은 더 작습니다. 일반적으로 배우들은 감정적 풍부함이 다릅니다. 그러나 이탈리아인들은 해냈습니다. 결국 서양에서는 모든 사람이 약간 건조합니다. 등이 올바르게 설정되고 기술이 훌륭하지만 가소성, 영성 및 감정의 진실성, 무대에서하는 일의 의미는 종종 결석합니다. 발레 "현대"에서 – 훌륭하고 고전에서 – 나는 본 적이 없습니다. 글쎄, 나는 Natalia Makarova 만 보았습니다.
MS: 많이 잘라야 했나요?
ML: 물론이죠! 우리는 그곳에서 거의 두 가지 행동을 했습니다. 많은 부분을 제거해야했지만 주요 부분은 남았습니다. 그러나 그의 모든 천재성에도 불구하고 1940년 이후 70년 이상이 흘렀고 Lavrovsky 자신이 내가 그와 함께 일할 때 변경했다고 말할 것입니다. 물론 새로운 시대에 따라 변화가 필요한 부분도 있겠지만, 공연의 스타일과 안무가가 하고자 했던 의미를 놓칠 수는 없다. 이 경우- . 물론 기술은 바뀔 수 있습니다. 시간은 앞으로 나아가고 그렇게 가만히 서있을 수 없습니다. 성능에 대한 해결책이 있고 사람이 그것을 위반하지 않으면 (그리고 이것을 위해서는 취향이 필요합니다) 할 수 있습니다.
MS: 흥미로운 주제당신이 영향을 미쳤습니다. 그리고 발레의 재건에 대해 어떻게 생각하세요?
ML: 문제가 무엇인지 아시죠: 복원이 필요할 수 있지만 취향이 있어야 합니다. 이것이 재능의 가장자리입니다. 발레를 복원하려면 발레를 느끼고 할 수 있어야 합니다. 이것은 ""를 만든 Leonid Lavrovsky가 수행했습니다. 그가 복원한 퍼포먼스는 세계 최고의 작품으로 꼽혔다. 또는 ""-잘 했어, 아무 말도 할 수 없어, 아주 좋아, 훌륭해. 그는 이해력이 있습니다. 그리고 그들이 똑같이 떠날 때 고전적인 해결책이지만 어떤 이유로 백조의 수를 변경하면 이것은 잘못된 것입니다. 마치 볼쇼이 극장에서 8개의 기둥이 아닌 하나의 아르누보를 만드는 것과 같습니다. 이것은 어리 석음이며 맛이 충분하지 않다는 것을 의미합니다. 짓다 새로운 극장- 제발, 아무도 당신을 귀찮게 하지 않습니다. 맛도 재능이다. 여기서 Grigorovich는 그것을 수행하는 방법을 알고 있습니다. 그는 "잠자는 숲속의 미녀"를 복원했고 우리는 그것을 "하얀 잠자는"이라고 불렀습니다. 그녀는 통과하지 못했습니다. 나중에 그는 모든 것을 재정비했고 Simon Virsaladze와 함께 훌륭한 공연을 펼쳤습니다.
우리가 오래된 발레에 대해 이야기하고 있다면 그들 자신의 법칙이 있습니다. 그들은 약간 순진하고 무대에서 실제 논리적 사고가 없을 수 있지만 순진함으로 당신을 정복합니다 (아이들이 무언가를 말할 때처럼). 그리고 아이가 냉정하고 훈련 된 목소리로 말하면 완전히 다를 것입니다. 따라서 다음을 고려해야 합니다. 백년 전고전적이고 낭만적인 발레의 걸작이며, 철학적 작품, 칸트의 작품과 같이 의미가 없습니다. 이를 위한 다른 공연도 있다. 100년 이상 된 발레는 복원하고, 제거하고, 추가해야 하지만 그 공연의 정신은 보존되어야 합니다. 그리고 물론 춤도 잘 춥니다. 배우들 사이에는 지나치게 단순화하려는 나쁜 경향이 있습니다. 같은 "Giselle": 이전에 설정했을 때 하나만 수행했다고 말하면 Albert의 변형에서 이중 cabriole을 만드는 이유는 무엇입니까? 제 생각에는 이것은 잘못된 것입니다. 기술이 발전하고 있습니다. 그리고 이솝의 우화 "여우와 포도"에서와 같이 밝혀졌습니다. 그녀는 포도를 따지 못하고 익지 않았다고 말했습니다. 아티스트도 마찬가지입니다. 더블 카브리올을 잘 만들 수 있어야 합니다. 예, 이전에는 싱글이었고 내일 누군가 트리플을 만들 것입니다. 이것은 플러스 일뿐입니다.
예를 들어 보겠습니다. 저는 영화에서 이탈리아 신현실주의를 좋아합니다. Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, 물론 Vittorio de Sica; 이것은 우리가 1950년대에 본 것입니다 - 훌륭합니다! 그러나 물론 지금은 영화의 속도가 달라졌고 이미 그 영화를 보는 것이 더 어려워졌습니다. 그러나 이것이 일련의 프레임이라고 결코 말하지 않을 것입니다. 이것은 완성 된 고도로 예술적인 작업입니다. 단지 시간이 지났고 이제 리듬이 다릅니다. 우리 미술에서도 마찬가지입니다. 우리는 발레에서 무언가를 바꿀 수 있으며 이것은 플러스입니다. 배우의 에너지가 순간적으로 미치는 영향의 플러스입니다. 강당장점은 맛이 있으면 공연을 "정화"하고 동시대 사람들이 볼 수 있도록 만들 수 있지만 감독이 정한 정신 (가소성, 캐릭터 간의 관계, 화려한 무대 변형)을 잃지 않는다는 것입니다. . 그리고 물론, 항상 춤을 더 잘 추어야 합니다(기술적으로 말하자면).
MS: 지금 우리 시대가 요구하는 기술이 다르다는 것은 분명합니다. 하지만 때때로 발레를 복원할 때 안무가들은 무용수들을 창작 당시의 공연 스타일로 되돌리려고 합니다...
ML: 동의할 수 없습니다. 저는 항상 이것을 좋은 아이콘이나 좋은 그림과 연관시킵니다. 우리는 땅에서 나온 아이콘이나 그림을 얻었고 기뻐해야 합니다! 그러나 ~함에 따라? 다 땅에 묻혀 있는데 얼굴이 안보여요... 솜씨 좋게 청소하는 것이지 망치지 않는 것은 또 다른 문제입니다. 능숙하게 청소하고 그 색상을 복원하면 그녀는 감탄할 것입니다. 우리는 같은 것을 가지고 있습니다: 21세기인 지금은 공연이 무대에 올랐던 것처럼 인식하는 것이 불가능합니다. 초기 XIX또는 18세기 말. 누군가 흥분할 수도 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 지루하지 않는 것입니다. 그리고 여기 Yuri Nikolayevich Grigorovich는 공연에서 지루함이 5 분 이상 없어야한다는 말이 옳습니다. 사람은 정서적 타격, 정서적 충격이 필요합니다. 그런 다음 집에서 무엇이 옳고 그른지 정리할 수 있습니다 ... 감정적으로 영향을 받았다면 그렇습니다! 그리고 모든 것이 정확하다는 사실에서 공연에서 잠들 수 있습니다. 예술의 의미는 시청자에게 무의식적으로 영향을 미치고 생생한 감정을 갖도록 흥분시키는 것입니다. 무대에서도 일어날 수 있다 부정적인 점, 예를 들어 비극이지만 감정은 크게 흥분되어야합니다.
무슨 일인지 알잖아: 사랑해 연극의 극장, 발레, 안무, 오페라 극장- 이건 재미 있네. 기술은 강하고 강력해야 합니다. 그것은 마치 오페라에서와 같습니다. 당신은 악보에 적힌 메모를 받아들이지 않을 수 없습니다. 그래서 발레에 있습니다. 댄스에서는 이륙이 필수입니다. 육체와 함께 영적, 강력한 움직임, 남성적이고 강하고 경쾌한 성능-이것은 시청자에게 감정을줍니다. 그리고 이것은 사람들의 기분을 높입니다. 시청자는 알지 못하지만 그의 힘이 깨어납니다. "나는 남자입니다. 나도 할 수 있습니다!" 그리고 당신이 차분하고 아름답고 좋은 옷을 입고 있지만 감정이 없을 때 이것은 잘 작동하는 로봇입니다.
MS: 발코니 무대는 그만한 가치가 있습니다...
ML: 그 장면은 훌륭하지만 지금은 춤을 잘못 추는 경우가 많습니다. Lavrovsky와 Zhdanov가 말했듯이이 장면의 의미는 예술가가 멈추지 않아야한다는 것입니다. 요점은 흥분에 있습니다. 그녀는 13 살이고 그는 17 살이며 마지막에야 변형이 폭발하면 서두를 필요가 있습니다. 시스 티나 예배당에있는 미켈란젤로의 프레스코 화 "최후의 심판"처럼 : 하나의 인물이 정적이지 않고 모든 인물이 기울어 진 위치에 있습니다. 날고 옷이 날아가고 인물 자체는 강력하지만 모두 안에 있습니다. 비행 - 이것이 발레의 여섯 번째 장면이 진행되는 방식입니다. 그리고 마지막에 그가 그녀 앞에 무릎을 꿇을 때만 평온함이 있고 커튼이 떨어집니다-첫 번째 행동의 끝. 의미를 전달하는 것은 실행의 어려움입니다.
Mimans 예술가이자 반복 교사 Irina Anatolyevna Lazareva. 마지막 준비.
V.A. 모차르트는 1993년 7월 14일에 열렸습니다. Casanova 부분의 첫 번째 연기자는 러시아 연방 Alexander Vetrov의 인민 예술가였습니다. 현재 출연자가이 부분을 리허설 한 것은 그와 함께했습니다. 주연이고르 치비르코.
"이건 내 카사노바 판타지야. 아니면 카사노바의 사랑 판타지야. 그리고 주요 포인트발레 - 삶의 카니발, 사람들의 카니발 ...
Casanova의 성격은 오랫동안 저에게 관심이있었습니다. 나는 말 그대로 그의 회고록을 기민하게 읽었다. 다재다능한 밝은 남자의 비극을 열었지만 그의 능력을 완전히 깨닫지 못했습니다.
내 발레에서 나는 카사노바의 사랑이라는 주제를 구현하고 싶었고, 페데리코 펠리니의 영화의 인상에 어느 정도 채색된 그의 연애에 대한 내 자신의 의견이 있다"고 미하일 레오니도비치는 그의 카사노바에 대해 말했다.
마음의 여인 - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.
Mikhail Leonidovich는 무대 뒤에서 주의 깊게 공연을 관람했습니다.
"발레의 음악은 블라디미르 보고라드가 만든 모차르트 작품의 콜라주입니다. 모차르트와 카사노바는 동시대 사람일 뿐만 아니라 삶의 길그래서 대본을 만들고 싶은 충동은 내 직속 영웅뿐만 아니라 모차르트에 의해서도 나에게 주어졌습니다.
공의 여왕 - 마리아 자르코바
발레의 네 장면에서 카사노바의 출생부터 죽음까지의 네 가지 에피소드가 사랑에 대한 탐색으로 통합됩니다. 그녀의 평생 동안 Casanova는 commedia dell'arte의 캐릭터 중 하나 인 Harlequin을 포함하여 베네치아 카니발의 캐릭터 인 네 명의 동료와 함께합니다. 그녀의 인생에서 Casanova는 또한 Harlequin입니다. 정식 Harlequin과 달리 그는 민감하고 쉽게 취약한 영혼을 가지고 있습니다.
Harlequin의 역할 - Georgy Gusev.
카사노바는 카니발에서 그의 사랑 이상을 찾고 있습니다. 궁전에서 여성은 그를 속이고 그는 실망하고 여성을 속입니다. 인생의 카니발에는 베네치아의 민속 카니발과 가면 뒤에 진짜 얼굴을 숨기는 사람들의 궁궐 카니발이 결합되는데…
무도회에서 숙녀 - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya
발레의 한 장면.
발레 피날레.
안무가 - 미하일 라브로프스키
큰 박수와 긴 활.
두 번째로 소개된 섹션 콘서트 번호그리고 발레 "니진스키".
아목. 같은 이름의 오페라 발레의 듀엣, Mikhail Lavrovsky의 안무.
"우리는 같은 생각을 가진 사람들의 팀에 의해 Zweig를 기반으로 한 공연을 만들고 싶습니다. 다른 연령대. 우선, 이 유명한 예술가내가 오랫동안 알고 지낸 발레와 안무가 Mikhail Lavrovsky는 작곡가 Alexander Simonenko가 말했습니다. - 그는 나에게 이야기, 숫자, 내 음악 작업을 제안했습니다. 그의 아들, 연극 감독 Leonid Lavrovsky-Garcia는 Stefan Zweig의 단편 소설 "Amok"에 주목하라고 조언했습니다. 나는 그것을 읽고 바로 나를 사로잡았습니다."
의사 - Artur Mkrtchyan, 그녀 - Anita Pudikova
발레 "SPARTACUS"의 프리지아와 스파르타쿠스의 ADAGIO, Yuri Grigorovich의 안무
프리지아 - 마리안나 리즈키나, 스파르타쿠스 - 미하일 로부힌
미하일 라브롭스키의 안무 "러시안 발레리나"
바의 소녀들 - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova
그녀는 Victoria Litvinova이고 청년은 Alan Kokaev입니다.
"Mikhail Leonidovich - 남성의 선구자 중 한 명 고전 무용세계에서" -이 단어는 볼쇼이 발레단 Vladislav Lantratov의 솔리스트에 속합니다. 그의 춤은 항상 생생한 감정과 함께 큰 느낌을줍니다. 그렇지 않으면 그는 무대에 오르는 것이 말이되지 않는다고 믿습니다. 그것이 그가 전달하려고 한 것입니다. 나에게. 그의 존재로 우리를 기쁘게 하기 위해 삶에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. 그의 조언은 우리에게 매우 중요하고 소중합니다."
발레 "Don Quixote"의 Pas de deux - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov
저녁의 마지막 하이라이트는 Mikhail Lavrovsky가 감독한 단막 발레 Nijinsky였습니다. S. Rachmaninov의 음악에 대한 이 발레의 시사회는 2001년에 열렸습니다.
니진스키 - 이반 바실리예프
© 리아 노보스티. 블라디미르 뱌킨
볼쇼이 극장 영예 인민 예술가그의 75번째 생일을 축하하는 뛰어난 댄서, 안무가 및 교사의 소련. 오늘의 영웅을 기리는 저녁이 역사적 무대볼쇼이 극장 5월 4일. Lavrovsky의 솔리스트와 학생들은 그의 안무에서 발레를 선보일 것입니다. 그 중 하나는 그날의 영웅인 니진스키가 직접 그 역할을 맡을 것입니다. 이것은 극장에서 발표되었습니다.
슈퍼맨
코벤트 가든에 있는 볼쇼이 극장의 초기 공연 중 하나가 끝난 후 새로운 발레유명한 영국 발레 평론가 인 Clement Crisp 인 Lavrovsky와 함께 타이틀 역할을 맡은 극장 "Spartacus"는 그가 본 것 중 가장 인상적인 남성 댄스가 시연되었다고 언급했습니다.
"에만 최상급이 진정으로 영웅적인 해석을 설명할 수 있습니다. 체력, 경험의 고귀함, 표현의 아름다움”이라고 Crisp은 썼습니다. 그는 Lavrovsky "슈퍼맨"이라고 불렀습니다.
라브롭스키는 1961년부터 볼쇼이 극장에서 일한 순간부터 자부심이자 주 장식이었다. 볼쇼이 발레단. 그는 매너의 귀족, 거장 기술 및 강력한 연기 기질을 결합했습니다. 그에게는 제한이 없었습니다. 그는 어떤 역할에서도 훌륭했습니다.
행복한 사람
“적절한 장소에 있는 것이 중요합니다. 적시. 그리고 볼쇼이 극장에서의 내 인생이 유리 그리고로비치의 도착과 일치했다는 것은 행운이었습니다. 안무가 유리 그리고로비치는 잘 훈련된 댄서뿐만 아니라 꼭두각시 인형이 아니라 아티스트”라고 RIA 아티스트 뉴스가 말했습니다.
Lavrovsky는 가능한 한 안무에도 참여했지만 이제는 교육학을 그의 주요 사업으로 간주한다고 언급했습니다.
“행복한 사람인 저는 볼쇼이 극장에서 일했고 제 파트너는 Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov와 같은 뛰어난 댄서였습니다. 나에게 클래식 댄서의 기준은 항상 Nikolai Fadeechev였습니다.”라고 Lavrovsky는 말했습니다.
Mikhail Lavrovsky의 발레
기념일 저녁 프로그램에서 수행됩니다 단막 발레: 미하일 라브로프스키가 안무한 "카사노바 주제의 판타지", "러시안 발레리나", "니진스키". 그리고 후자에서 그는 Diaghilev의 역할을 맡을 것입니다.
AIOC 오페라 발레단의 듀엣이 처음으로 선보일 예정이며, 2018년 초에 세계 초연될 예정입니다.
또한 Mikhail Lavrovsky가 빛나는 발레 "Spartacus"의 Adagio와 발레 "Don Quixote"의 Grand Pas가 공연됩니다.
Pavel Sorokin이 오늘 저녁 지휘자가 될 것입니다.
주인에게 바치는
유명한 댄서들과 이미 유명한 Lavrovsky 학생들이 콘서트에 참여할 것입니다. 그중에는 Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina 등이 있습니다.
"Mikhail Leonidovich는 세계 남성 고전 무용의 선구자 중 한 명입니다."라고 볼쇼이 발레단의 솔리스트인 Vladislav Lantratov는 RIA Novosti에게 말했습니다. - Lavrovsky는 춤의 모든 두 번째 삶입니다. 그의 춤은 항상 감정이 풍부하고 감정이 생생합니다. 그렇지 않으면 무대에 오르는 것이 말이 안 된다고 그는 믿는다. 이것이 그가 나에게 전달하려고 했던 것입니다. 선생님의 건강을 기원하여 삶에 대한 믿음을 잃지 않고 그의 존재로 우리를 기쁘게 해 주시기 바랍니다. 그의 조언은 우리에게 매우 중요하고 소중한 것입니다.”
