Ruslan과 Lyudmila의 Astrakhan 프로덕션은 All-Russian Theatre Marathon의 첫 번째 오페라가되었습니다. Perm Opera and Ballet Theatre는 새 시즌을 준비하고 있습니다.
아스트라한에 도착한 전 러시아 극장 마라톤의 정점은 Astrakhan Opera and Ballet Theatre의 M. Glinka의 오페라 Ruslan과 Lyudmila였습니다. 그것의 시사회는 오늘 아래 크렘린의 자연 경관에서 열렸습니다. 열린 하늘.
극장 마라톤은 이미 러시아의 62개 도시를 방문했고, 아스트라한은 처음으로 63번째 도시가 되었습니다. 처음으로 마라톤과 크렘린의 자연 경관에서도 오페라가 등장했다는 점에 유의해야합니다. 그 전에는 주로 드라마 공연이 있었는데, 인형극, Youth Theatre, 두 번의 발레 공연.
Astrakhan Theatre의 경우 이것은 이미 형식의 다섯 번째 제작입니다. 야외. 오페라의 이념적 영감은 아스트라한 오페라와 발레 극장의 예술 감독이자 수석 지휘자입니다. 발레리 보로닌 . 발레리 블라디미로비치(Valery Vladimirovich)는 "오랫동안 유럽에서는 야외가 사용되어 왔으며 러시아에서도 야외 오페라 공연을 시작했습니다. 아스트라한 크렘린은 오페라 공연을 위한 훌륭한 플랫폼입니다. 대신 특별한 아우라가 있습니다. 백스테이지, 흰 돌담, 대성당, 처형 장소. 관중은 완전히 다른 방식으로 연극 활동을 인식하고 스스로 참여자가됩니다.
현재 오페라의 특징은 공연이 시작되기 오래 전에 연극이 시작되었다는 것입니다. 공연에 앞서 대성당 광장 중앙에 위치한 호화로운 100년 묵은 참나무 근처에서 즉석 박람회가 펼쳐졌다. Peddlers, buffoons, mummers는 공연 전에 특별한 러시아 정신을 가져 왔습니다.
오페라 '루슬란과 류드밀라' 감독 조지 이사하키안 - N.I의 이름을 딴 모스크바 아카데믹 어린이 뮤지컬 극장 예술 감독. Sats는 러시아 정신에 대해 이렇게 말했습니다. 주요 주제오페라는 러시아 정신입니다. 작품이 쓰여진 지 2세기 후에 우리는 사람들이 다른 사람들, 문화는 하나의 국가처럼 느껴집니다. 이것은 모든 장단점과 함께 외부에서 자신을 바라보려는 훌륭한 시도입니다. 우리는 우리입니다!”
이번에는 그 중 하나인 주요 작품국내 문화. 오페라는 환상으로 가득 차 있었고, 환상적인 이미지, 흥미 진진한 음모와 물론 훌륭하고 서정적이며 그러한 "러시아"음악. 조명과 비디오 효과가 공개된 멋진 배경을 결정했습니다. 뮤지컬 이미지 M. Glinka의 위대한 창조물.
대규모 제작에는 Astrakhan Theatre의 전체 크리에이티브 팀인 약 300명의 예술가와 자원 봉사자가 참여했습니다. 합창단, 오케스트라, 발레는 훌륭했습니다. 전문적으로, 예술적으로 솔로이스트의 주요 부분을 연주했습니다. 마린스키 극장: Lyudmila 역 - Anna Denisova, Ruslan 역 - Gleb Peryazev - 떠오르는 별 오페라 무대. Astrakhan 솔로이스트도 최선을 다했지만 여전히 젊은 테너 Yegor Zhuravsky는 발견되었습니다. 그는 최근 권위있는 대회에서 우승했습니다. 오페라 가수 II 상을 수상한 "Belvedere". 그는 런던에서 공연하도록 초대되었습니다. 왕립극장코벤트 가든.
음악과 예술
17과
주제: 가장 중요한 장르 성악.
수업 목표:
형태 인지적 관심성악의 가장 중요한 장르인 합성 예술 형식으로서의 오페라. 사이의 연관성 찾기 예술적 이미지문학과 음악 억양, 음악적 주제의 유사점과 차이점을 바탕으로 이미지의 전개와 비교를 관찰합니다.
수업 자료: 음악적 소재, 작곡가의 초상화, 그림 삽화, 사진.
수업 중:
준비 시간:
M. Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"의 서론 "모스크바 강의 새벽"이 들립니다.
공과의 비문을 읽으십시오. 당신은 그것을 어떻게 이해합니까?
게시판 작성:
"나는 떨리는 손으로 열었다. 큰 극장페인트 문…
(S.Danilov)
수업 주제 메시지:
여러분, 조명이 반짝이는 오페라 극장의 거대한 홀에 들어서면 뿌듯할 것 같은 기분이 들죠? 오늘 수업에서 우리는 오페라에 대해 이야기 할 것입니다.
수업 주제에 대해 작업하고,
1. 오페라는 예술의 융합이다.
오케스트라 단원들은 이미 악기를 조율하고 있습니다. 그리고 이 가지각색의 소음은 뭔가 신비롭고 경이로운 것을 약속합니다... 하지만 이제 빛이 희미해지고 있습니다. 램프가 깜박입니다. 금색 무늬가 수놓아진 벨벳 커튼에 램프가 들보를 가로지르고 있습니다. 지휘자가 지휘봉을 흔들자 오케스트라의 소리가 놀라운 서곡으로 합쳐졌습니다.
대부분의 오페라는 서곡(프랑스어 "ouverture"에서 유래)으로 시작합니다. 오케스트라가 연주하는막이 오르기 전에. 오버추어 전송 이념적 개념오페라는 청중을 공연의 감정적 영역으로 안내합니다. 뮤지컬 테마캐릭터의 주요 특징이며 나중에 오페라에서 큰 장면으로 펼쳐집니다.
커튼이 천천히 올라가고 우리는 스페인 도시 세비야의 햇볕이 잘 드는 광장, Ruslan과 Lyudmila의 결혼식에서 고대 키예프, Larin 저택의 그늘진 정원, 심지어 바다 밑바닥에 있습니다. - 매번 새롭고 동화 같은 세계.
멜로디 음악, 아름다운 목소리, 화려한 풍경, 의상, 무대 효과 - 모든 것이 무대에서 펼쳐지고 우리는 극적이며 때로는 비극적 운명영웅, 우리는 그들과 공감하고 경험하거나 즐겁게 웃습니다. 오페라의 영향력은 엄청나다. 모든 복잡성에도 불구하고 매우 이해하기 쉽습니다. 오페라는 접근 가능한 "눈에 보이는"형태로 일종의 삶의 현상을 드러 낼뿐만 아니라 음악의 힘으로 그 깊이를 꿰뚫는 데 도움이됩니다. 우리는 그 뒤에 숨겨진 뜨거운 감정, 어떤 영적 충동을 느낍니다. 음악은 당신의 동의를 구하지 않아도 마음에 스며들어 기쁨이나 공감의 눈물을 불러일으킨다.
오페라는 많은 예술의 기적적인 융합입니다. 그리고 그 안에서 음악이 주도적인 역할을 한다. 선도적이지만 예외는 아닙니다.
문학에 이야기, 소설, 드라마가 있듯이 음악에도 주요 장르- 오라토리오, 오페라, 발레. 이 시리즈에서 오페라는 문학과 가장 밀접하게 연결되어 있습니다. 문학적 출처 - 예술 작품또는 특별히 작성된 대본, 둘째, 대부분의 오페라 단편은 합창단에서 노래하기위한 것입니다. 보컬 앙상블또는 솔리스트. 따라서 구두 텍스트, 그 내용, 구성 및 사운드는 오페라 창작에서 가장 중요한 역할을 합니다.
오페라의 역사는 모든 다양성을 반영합니다. 문학적 이미지그리고 아이디어. 엄청난 수의 산문과 시가 음악으로 들렸으며 때로는 단어에 접근할 수 없는 수단으로 콘텐츠를 보완했지만 훨씬 더 자주 가치 있는 음악적 해석 영역으로 끌어올려 자신의 삶예술에서.
« 스페이드의 여왕" A. Pushkin 및 P. Tchaikovsky, "Carmen"P. Merimee 및 J. Bizet, "The Snow Maiden"A. Ostrovsky 및 N. Rimsky-Korsakov-이 모든 것 위대한 문학그리고 훌륭한 음악독립적으로 존재하며 서로의 영역을 침범하지 않고 영원한 생명을 주는 문화적 대화 속에 있습니다.
그러나 오페라가 열리기 위해서는 문학적 음모부족한. 오페라는 합성 예술 형식이며 그 공연은 항상 공연이므로 창작에서 큰 역할은 다음과 같습니다. 연극 활동및 장식 디자인.
오페라 연주자는 그뿐만 아니라 좋은 가수, 뿐만 아니라 배우로서-그들이 그들의 창의적인 활동 F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky 및 기타 많은 뛰어난 예술가.
뛰어난 예술가들은 종종 오페라 풍경 디자인에 참여했습니다. 오페라의 조형적 내용의 풍부함, 그 심리적 깊이와 음악의 다채로운 조형성, 과시성 연극 공연, 대중의 인기-이 모든 것이 화가의 최고의 창의력을 끌었습니다.
이것은 오페라의 역사와 관련된 저명한 이름의 전체 목록이 아니며 번성하는 데 기여했습니다. 커튼, 의상, 풍경 - 오페라 공연의 각 요소는 공연의 단일 예술적 개념의 일부였으며 단어 및 음악과 함께 창작에 참여했습니다. 전체적인 이미지뮤지컬 드라마.
2. 오페라의 역사.
첫 번째 연주노래와 함께 넣었다 이탈리아의 도시 1594년 피렌체. 그에 대한 줄거리는 그리스 신화괴물과 아폴로의 투쟁에 대해-뱀 파이썬; 그러한 표현은 처음에 뮤지컬 동화, 뮤지컬 드라마. 그들이 불리기 시작하기까지 수년이 지났습니다. 음악(musica의 오페라) 그리고 마지막으로 오페라(라틴어로 "opus")라는 단어가 있습니다.
처음에 공연은 궁정 귀족만을 대상으로했습니다. 하지만 나중에 다른 나라뮤지컬 극장이 열리기 시작했고 도시 인구의 더 많은 부분이 접근할 수 있었고 오페라는 점차 사회 생활에서 중요한 위치를 차지했습니다.
3. 대본이란 무엇입니까?
우선 작곡가에게는 대본이 필요합니다. 우리는 대본이 오페라의 내용이라고 생각했습니다. 이것은 완전히 정확하지 않습니다. 사실 대본은 뮤지컬 무대 작품의 완전한 구두 텍스트입니다. 이탈리아어 단어 libretto는 "작은 책"을 의미합니다.
매우 자주 대본의 기초는 일종의 문학적 또는 극적인 작업. 우리는 작곡가가 완성된 극작물을 대본으로 선택하는 경우를 알고 있습니다. 예를 들어 Dargomyzhsky의 오페라 The Stone Guest는 전문푸쉬킨의 작은 비극.
그러나 일반적으로 대본은 오페라의 세부 사항과 관련하여 재 작업됩니다. 텍스트는 간결하고 간결해야합니다. 결국, 단어를 부를 때 발음보다 더 길게 들립니다. 예를 들어 오페라는 소설처럼 등장인물이 많을 수 없습니다. 따라서 대부분 소설에서 그중 하나가 선택됩니다. 줄거리. 이것은 문학적 출처를 크게 바꾸지만 대본은 독립적인 작품입니다.
대본은 전적으로 음악에 종속됩니다. librettist는 작곡가의지도하에 작업하며 그의 모든 발언을 민감하게 듣습니다. 이 창의적인 접촉에서 많은 작품을 만들었습니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 형제 Modest Ilyich는 그의 두 오페라인 The Queen of Spades와 Iolanta의 대본을 썼습니다. 시인의 작품 P. A. Viskovaty의 유명한 전기 작가이자 연구원은 Lermontov의시를 기반으로 Anton Grigorievich Rubinstein의 오페라 The Demon의 대본을 작업했습니다.
M. Glinka는 "Ruslan and Lyudmila"의 대본 제작을 언급하면서 푸쉬킨의 시에서 여러 장면을 축소하여 다른 구성으로 결합했습니다. 시적 매력으로 가득 찬 A. Pushkin의 Ruslan과 Lyudmila에 대한 아름다운 소개는 누구나 알고 있습니다.
Lukomorye에는 녹색 오크가 있습니다.
Golden Chain on Oak Vol.
낮과 밤 고양이는 과학자
모든 것은 원을 그리며 돌아간다...
오른쪽으로 이동 - 노래 시작,
왼쪽 - 동화를 알려줍니다.
기적이 있습니다. 고블린이 그곳을 배회합니다.
인어는 나뭇가지에 앉아 있습니다.
이러한시의 시작은 독자가 좋아하는 이미지와 캐릭터와 함께 러시아 동화의 마법 같은 분위기를 소개합니다. 여기에 닭다리 오두막, 고블린, 인어, 마법사 및 영웅이 있습니다. 이 서문에서 Ruslan과 Lyudmila의 이야기는 고대 전설에 대한 전문가 인 학식있는 고양이 해설자의 느긋한 이야기처럼 천천히 서사적으로 나타납니다.
M. Glinka의 오페라도 소개(서곡)로 시작됩니다. 이것은 합창단이나 솔리스트가 참여하지 않는 독점적인 오케스트라 에피소드입니다. 따라서 오페라의 분위기 도입부는 전적으로 음악에 달려 있다.
작곡가가 푸쉬킨의 계획을 완전히 따랐다면 서곡의 음악은 서사적 내러티브의 정신으로 들렸을 것입니다. 서사적 캐릭터의 풍부한 억양 전통과 리듬이 러시아 음악에서 발전했습니다. 하지만 위대한 음악가그렇지 않으면 결정합니다. 첫 번째 소절에서 청취자는 신속하고 기뻐하는 멜로디에 매료됩니다. 계속 진행되며 이벤트와 모험으로 가득 찬 음모를 약속합니다.
오페라 "Ruslan and Lyudmila"(단편)의 서곡 듣기.
무엇을 들었습니까? (처음에는 악에 대한 선의 승리를 기대하면서 음악에서 팡파르가 들립니다. 그런 다음 주인공의 주제가 들리고 약간의 긴장감이 느껴지며 투쟁이 쉽지 않을 것이 분명합니다. 음악은 역동적이고 빠르며 당신을 요정과 마법의 세계로 안내합니다.)
서곡의 음악에서 오페라의 많은 줄거리 에피소드를 예상하는 억양을들을 수 있습니다. Ruslan의 미래 승리 소리는 초기 팡파르 동기에서 추측됩니다. 그런 다음 피날레에서 엄숙한 합창 신격화로 다시 들릴 것입니다. 위대한 신들에게 영광을!”이라고 외치지만, 이어지는 주제에는 이 승리가 혹독한 대가를 치르게 될 것이라는 예언이 담겨 있다.
선과 악의 힘의 충돌, 뮤지컬 드라마틱 액션의 역 동성, 뮤지컬 비 유적 특성의 밝기, 멋지고 환상적인 색상의 풍부함-동시에 재미, 유머, 낙관주의-이 모든 것 서곡의 음악에 의해 약속되고 이 모든 것이 오페라에서 확인됩니다.
동시대 사람들 (A. Pushkin 자신 포함)이 열광적으로 받아 들인 M. Glinka의 작품은 일반적인 줄거리 개요에서만 문학적 출처와 유사합니다. 그렇지 않으면 밝고 독창적인 현상입니다. 음악 예술덕분에 눈에 띄게되었습니다. 음악 천재그리고 제작자의 장인 정신.
3. 서정적 여담오페라에서.
우리는 이미 오페라 공연의 의미가 언어-음악적 합성을 통해 전달된다고 말했는데, 여기서 음악은 매우 중요한 역할을 하며 때로는 에피소드의 의미의 깊이를 표현하기도 합니다.
한 가지 예는 M. I. Glinka의 오페라 A Life for the Tsar의 숲 장면입니다. 울창한 숲, 폴란드를 이끌고 있습니다. 그들은 다음에 무슨 일이 일어날 지 아직 모르지만 왜곡 된 형태의 오케스트라 반주 음악은 적의 죽음에 대한 불길한 예감처럼 들리는 오페라 2 막의 마주르카를 재현합니다.
듣기.
마주르카. 오페라 차르의 삶에서. II 조치. 파편.
오페라 A Life for the Tsar - IV 막에서 마주르카의 왜곡된 주제. 파편.
이 예에서 심리적 배음은 다음과 같습니다. 음악 반주, 극적인 행동에 개입하는 것은 속도를 늦추는 것이 아니라 오히려 더욱 역동적으로 만듭니다.
수업 요약.
오늘 우리 수업은 중요한 보컬 및 드라마 장르인 오페라에 전념했습니다. 음악 세계에서 더 많은 교육을 받기 위해 알아야 할 다양한 기술 용어를 배웠습니다. 그리고 우리는 다음 수업에서 오페라에 대해 계속 이야기할 것입니다.
질문 및 작업:
- 오페라는 어느 나라에서 태어 났습니까?
- 오페라에는 어떤 예술 형식이 결합되어 있습니까?
- 오페라의 완전한 구두 텍스트의 이름은 무엇입니까?
- 이름 알려진 종오페라.
- 당신에게 알려진 오페라 작곡의 기초가 된 러시아 작가의 작품은 무엇입니까?
- 음악 관찰 일기 (p. 17)에서 오페라 공연 제작자 시리즈를 계속하십시오.
프레젠테이션
포함:
1. 프레젠테이션 - 30개 슬라이드, ppsx;
2. 음악 소리:
무소르그스키. 오페라 "Khovanshchina"의 "모스크바 강의 새벽", mp3;
글린카. 오페라 "차르를 위한 삶"의 Mazurka, mp3;
글린카. 오페라 A Life for the Tsar의 마주르카의 왜곡된 주제. "피곤하고 추워요...", mp3;
글린카. 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 서곡, mp3;
3. 첨부 기사 - 강의 요약, docx., mp3;
편집 편집자: N. P. Koroleva 교수, N. G. Shantyr
합창지휘자 알렉산더 보리소비치 카자노프(Alexander Borisovich Khazanov, 1906-1984), 모스크바 음악원 교수, 40년 넘게 합창단 지휘자로 활동 볼쇼이 극장소련은 그의 작업에서 직업의 생산 세부 사항과 창의적인 구성 요소를 보여줍니다.
이 책은 오페라 하우스에 관심이있는 모든 사람들뿐만 아니라 음악원 및 음악 대학의 합창 부서 학생들에게 흥미로울 것입니다.
컴파일 에디터에서 5
저자에 대한 한마디
N. A. 미라키안 6
A. P. 쿨리긴 6
T. V. 이바노바 8
Yu. A. Evgrafov 9
N. G. 샨티르 15
A. B. Khazanov. 오페라 합창단장의 노트
소개 25
오디션 및 아티스트 선정 오페라 합창단 30
합창단장이 하는 일은 오페라 극장 34
새로운 오페라 공연 합창단의 준비 단계 37
합창단 및 합창단 지휘자 참여 오페라 공연 46
합창 리허설 지휘 68
소리의 예술 69
호흡76
얼굴 표정78
억양과 스트로일 81
간격82
반음계 87
간격(계속) 89
어법98
메트로리듬. 속도 104
합창 사운드의 여러 요소에 대한 작업 116
건전한 과학의 유형에 대한 몇 마디 122
앙상블123
미묘한 차이125
지휘자, 지휘자, 예술가, 합창단 지휘자. 볼쇼이 극장의 지휘자 131
니콜라이 세메노비치 골로바노프 132
사무일 아브라모비치 사모수드 133
아리 모이세예비치 파조브스키 134
레프 페트로비치 스타인버그 136
Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136
유리 페도로비치 파이어 137
바실리 바실리에비치 네볼신 138
보리스 엠마누일로비치 카이킨 139
합창단장 및 지휘자 140
결론 143
애플리케이션
A. B. 카자노프. 합창 예술인(U. I. Avranek 탄생 100주년 기념) 144
2014년, 러시아의 뛰어난 지휘자이자 작곡가인 공인, 모스크바 음악원 교수, 인민 예술가 RSFSR 알렉산더 보리소비치 카자노프(1906-1984). 그는 40년 이상 볼쇼이 극장(1937-1978)에서 합창단 지휘자로 일했습니다. 그의 직접 참여로 러시아 및 외국 오페라 고전의 걸작이 훌륭하게 제작되었습니다. 동시에 (1936 년부터) A. B. Khazanov는 부서에서 특수 분야를 가르쳤습니다. 합창 지휘모스크바 음악원. 이 두 영역을 결합한 결과 Khazanov의 새로운 학문 분야인 "코러스 마스터 클래스"가 개발되었습니다. 그 후 "Chorus Master Practice in 뮤지컬 극장수년 동안 그에게 감독을 받았습니다. 아마도 이로 인해 Khazanov는 매우 상세하고 체계적이며 실질적으로 검증된 작업을 만들었습니다. 1970 년대 후반에 그는 자신의 방대한 경험을 요약하고 젊은 지휘자들이 오페라 합창단 마스터의 직업을 마스터하도록 돕는 "오페라 합창단의 노트"라는 책을 썼습니다. 불행히도 원고는 오랫동안 출판되지 않았습니다.
Khazanov의 책 출판은 인정의 증거입니다 최고 수준음악가, 합창단 지휘자, 교사, 준 사람 합창 예술내 삶 전부.
원고를 제공한 A. B. Khazanov-N. A. Mirakyan의 딸, 삽화 자료를 위해 볼쇼이 극장 박물관, 현대 합창 부서에 깊은 감사를 표합니다. 공연 예술출판을 위해 책을 준비하는 데 도움을 주신 모스크바 음악원.
N. P. Koroleva, 모스크바 음악원 현대 합창 공연 예술과 교수
Perm의 Diaghilev Festival의 미래에 대한 협상은 계속됩니다.
새 시즌 개막 전날 페름 오페라 발레 극장에서 극단 연례 회의가 열렸습니다. 또한 기자들은 친숙한 얼굴로 구성된 극장의 업데이트 된 크리에이티브 팀에 소개되었습니다.
전무 이사는 극장의 조직 및 관리 구조의 변화에 대해 언론에 알렸다 안드레이 보리소프. 극장의 머리에는 최고 경영자- 그의 이름은 아직 알려지지 않았습니다. 총감독은 Areopagus Artistic Council - "The Areopagus"의 지원을 받습니다. 창의적인 사람들”, 감독과 함께 극장 발전 전략을 개발할 것입니다. 이 "Areopagus"의 일부, 감독 오페라단 메데이아 야소니디그리고 알렉세이 미로쉬니첸코, 극장의 수석 안무가는 지위를 유지했습니다.
변경 사항은 출발과 함께 테오도르 쿠렌치스예술 감독의 자리는 극장에서 사라졌지만 상임 지휘자의 자리가 나타났습니다. 아르템 아바셰프. 조심스럽게 비탈리 폴론스키수석 합창단 장의 직책이 비워졌습니다. 유진보로비요프.
Andrey Borisov에 따르면 새로운 148 번째 시즌은 일련의 기념일 전 이벤트를 엽니 다. “역사가들은 극장이 정확히 언제 개장했는지 논쟁하고 정확한 날짜를 결정할 수 없습니다. 좋습니다. 휴가를 연장하고 창의적인 이벤트로 Perm 주민들을 기쁘게 할 기회가 있습니다.
사실, Perm에서 후자를 보유하는 것에 대한 새로운 세부 사항은 아직 공개되지 않았습니다.
"신뢰할 만한 말을 할 수 없습니다. 협상이 진행 중입니다." -극장의 전무 이사가 손을 내밀며-“우리는 예술 감독축제는 Teodor Currentzis였습니다. 오늘이라도 그와 계약을 맺을 텐데 마에스트로 본인의 바람이 있다. 그는 극장이 아니라 문화부 장관이 대표하는 당국과 계약을 체결하고 싶습니다. 페름 지역 뱌체슬라프 토친스키, 축제 조직위원회는 극장과 분리되어야하기 때문에. Teodor는 마에스트로가 정말 좋아하는 음향을 가진 DK Soldatova가 MusicAeterna의 조직위원회와 오케스트라의 거주지가 되기를 바랍니다. 많은 뉘앙스가 있지만 축제 작업은 실제로 진행 중입니다. Theodore는 많은 아이디어를 가지고 있습니다. 심포니 콘서트, 새로운 설정에 따라. 이러한 계획에 대해 자세히 이야기하는 것은 시기상조입니다. 하지만 계획이 존재합니다. 그리고 극장은 높은 예술적 수준에서 축제를 개최하는 데 가능한 모든 방법으로 기여할 준비가 되어 있습니다.”
아르템 아바셰프, 수석 지휘자극장, 새 시즌 시작에 대한 그의 계획을 공유했습니다.
“저에게는 별로 달라진 것이 없습니다. 나는 여름 내내 하던 일을 계속한다. 세계적 수준의 오케스트라가 선발되어 첫 리허설에서 오페라 레퍼토리뿐만 아니라 교향곡, 콘서트 레퍼토리도 연주할 수 있음을 보여 함께 연주하고 순회한다. 따라서 오케스트라가 더 잘 연주하고 서로를 느낄 수 있도록 9월 초에는 드보르자크와 차이코프스키의 실내악 현악 오케스트라 작곡을 연주할 예정입니다.”
수석 안무가 Alexei Miroshnichenko는 시즌 초반뿐만 아니라 발레단의 전망도 살펴보았습니다.
»돌을 뿌릴 때가 있고 모을 때가 있기 때문에 레퍼토리 복원에 최선을 다하겠습니다. 우리는 크고 고품질의 레퍼토리를 축적했지만 새로운 공연의 수를 너무 빨리 늘려 시즌 후반에 모든 것을 보여줄 수 없었습니다. 시즌에는 새로운 공연, 투어, 페스티벌이 열렸습니다 ... 많은 일이 일어나고 있으며 과거 프로덕션의 의상과 풍경은 유휴 상태입니다. 따라서 관객이 가장 좋아하는 공연이 무대로 돌아올 것입니다. 12월에는 발레 '겨울의 꿈'이 다시 무대에 오르고, '아라베스크' 경연 전날인 4월에는 발레 '아뉴타'가 관객들을 만난다.
새 시즌의 시작은 패배로 가려졌습니다. 그는 리허설에서 부상당했습니다. 키릴 마쿠린. 이전에는 많은 공연자들이 극장을 떠났습니다. 예, 솔리스트 다리아 티코노바블라디보스토크로 이사하여 마린스키 극장 극단에 참여할 예정입니다. 귀중한 인력의 손실에 대한 언론인의 반응은 안무가를 분명히 불쾌하게 만듭니다. “저는 언론의 진부한 표현이 마음에 들지 않습니다. "Prima Daria Tikhonova가 페름 극장을 떠났습니다!" -우선 솔리스트의 지위에 있었다. 나는 그녀가 발레리나가 되는 꿈을 꾸었지만 그녀는 부상을 당하고 다시 무대로 돌아와서 잘했고 La Bayadère까지 춤을 췄습니다. 그러나 그녀는 블라디보스톡이 더 나을 것이라고 결정했습니다. 그녀의 권리! 파벨 사빈, 우리 솔리스트 중 다른 사람은 Mikhailovsky Theatre에서 그에게 더 나을 것이라고 결정했습니다. 그들이 자신의 자리에 초대하고 싶은 Perm 솔리스트 목록이 있다는 정보가 있습니다. 그러나 Perm에는 유망한 사람들이 충분합니다.
물론 사람들이 일정 수준에 도달하자마자 Perm에서 "밀집"되는 것은 유감입니다. 그리고 성숙했어야 할 젊은이들을 일등석에 올려놓지 않을 수 없다. 모든 사람을 위한 것도 아니고 모든 사람이 감당할 수 있는 것도 아닙니다."
