블라디보스토크 사람들: 레오니드 아니시모프, 연극 연출가. 신화만이 진실 도쿄 신 레퍼토리 시어터 레오니드 아니시모프
블라디미르 아카데믹에서 지역 극장드라마 '바보'의 시사회가 열렸다. Tokyo New Repertory Theatre의 아티스트들이 공연합니다.
일본 극단은 "골든 게이트에서"축제 축제 인 전 러시아 극장 포럼의 게스트가되었습니다. 그들은 일본어로 연극을 했고, 제작에는 자막이 수반됩니다. 도쿄 뉴 레퍼토리 극장연기 예술의 러시아 전통을 고수합니다. 2000년에 도쿄의 여러 극장을 합병하여 설립되었습니다. 예술 감독 - Leonid Anisimov. 그는 Stanislavsky 시스템에 따라 배우를 훈련합니다. 극장은 일본의 선구자였습니다. 우선 영구 레퍼토리의 도입 덕분입니다. 결국, 보통 일본인들은 한 시즌 동안만 제작을 봅니다. 감독에 따르면 겉으로 보기에 러시아와 일본의 문화는 다르다. 그러나 영적으로 그들은 매우 가깝습니다. LEONID ANISIMOV, 예술 감독, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:“그들은 마음을 읽는 데 아주 능숙합니다. 이것은 그들이 느낄 수 있고 사람이 생각하는 것을 볼 수 있는 매우 미묘한 의식 수준입니다. 이것은 영적 내용을 위해 Stanislavsky 시스템에 매우 중요합니다. 그래서 그들과 함께 일하는 것이 매우 흥미롭습니다.”
Vladimir Kosygin의 자세한 보고서는 17.30의 Vesti를 참조하십시오.
Stringin 병원의 역사는 전국에서 다시 기억됩니다. 최근 의료 기관은 연방 채널의 렌즈에 다시 등장했습니다. 그 이유는 모스크바 보건부 건물 근처의 활동가들의 피켓 때문이었습니다. “[러시아 연방 대통령의] 이 지시에 따라 모든 건물의 수리가 10월 말까지 완료될 것입니다 ...
블라디미르 주민들은 인터넷보다 텔레비전을 더 신뢰합니다.블라디미르 주민들은 가장 신뢰하는 정보 출처를 표시하도록 요청받은 설문 조사를 완료했습니다. 이 연구에는 1,100명이 참여했으며 그 중 51%가 TV를 가장 신뢰했습니다. 그러나 응답자의 43%는 인터넷에서 정보를 받는 것을 선호하고 더 정확하다고 생각합니다.
Vasilisina의 화재는 12 사람들에 의해 진압되었습니다.화재에 대한 메시지는 위기 상황에서 제어 센터에 수신되었습니다. 블라디미르 수비대의 소방서가 그 장소로 떠났습니다. 총 화재 면적은 1제곱미터였습니다. 다행히 사상자는 없었다. 4 대의 장비, 12 명이 화재 결과 제거에 참여했습니다. 화재 원인이 밝혀지고 있습니다.
블라디미르 지역에서 그들은 숲에서 길을 잃은 83세의 연금 수령자를 발견했습니다.Kirzhachsky 지구에서 블라디미르 지역 10월 15일, 83세의 한 남자가 버섯을 먹으러 떠났다. 연금 수급자는 길을 잃었고 이틀 동안 집으로 돌아갈 수 없었습니다. 그 결과 그는 군사 훈련장에서 발견되었습니다. 85명이 노인을 찾았다. 이것은 Lisa Alert와 소방관, 그리고 돌보는 지역 주민들입니다.
노센코바 스베틀라나
Tokyo New Repertory Theatre는 현대 세계 문화의 독특한 현상입니다. 창립자이자 예술 감독은 우리 동포입니다. 이것은 러시아의 영예로운 예술가, Stanislavsky Theatre의 국제 아카데미 회장, 일본 Leonid Anisimov의 국가 상 수상자입니다. TNRT 레퍼토리는 일본에서 거의 사용되지 않는 러시아 고전 체계에 따라 구성됩니다. 도쿄에는 수백 개의 극장이 있지만 모두 원칙적으로 일주일에 7-10 회 연극을하고 다시는 돌아 오지 않습니다. 그리고 TNRT에는 "하늘 네트워크 섬에서 연인의 자살"과 같은 장수 공연이 있습니다. 레오니드 이바노비치는 먼 2005년 치카마츠 모자에몬의 작품을 바탕으로 이 고전적인 일본 연극을 상연했습니다.
TNRT의 독특한 점을 오랫동안 나열할 수 있습니다. 그러나 아마도 가장 중요한 것은 Leonid Anisimov가 문화적 환경의 경계에서 동시에 심리적이고 명상적인 극장을 만들 수 있었다는 것입니다. 셰익스피어의 햄릿, 체호프의 바냐 아저씨, S. 베켓의 고도를 기다리며 등 TNRT의 레퍼토리를 살펴보면 이 팀이 진정으로 우리 모두를 하나로 묶을 수 있는 보편적인 인간의 가치를 이야기하고 있음을 알 수 있습니다. 그리고 최근 Tokyo New Repertory Theatre의 러시아 투어는 또 다른 대표적인 예메타문화주의. "At the Golden Gate"페스티벌의 틀 내에서 일본 예술가들은 F.M.의 소설 읽기를 발표했습니다. Dostoevsky의 "The Idiot", 그리고 모스크바 국제 음악원 무대에서 고대 일본 신화 "Kojiki. 고대 행위의 기록. 따라서 일본인은 러시아의 신비한 영혼에 대한 견해를 보여 주었고 러시아인은 그 나라 주민들의 영혼을 들여다 보려고 노력했습니다. 떠오르는 태양그들의 민족적 특성을 이해합니다.
공연기도
"Kojiki"는 고대 일본의 가장 큰 기념물 인 전통적인 일본 신도 신앙의 주요 책 중 하나입니다. 일본 문학, 서기 712년을 의미합니다. 이 작품은 신화와 역사적 인물이 전통에서 중요한 역할을 합니다. 여기에는 우주의 기원, 신의 조상, 지구의 창조에 관한 신화, 즉 야마토 국가에 대한 신화가 포함됩니다. 주요 신화-태양의 여신 아마테라스의 탄생과 천상의 동굴로의 그녀의 제거에 대해. 이 작품이 일본 국민들에게 어떤 의미가 있는지 설명할 필요가 없을 것입니다. 러시아 감독이 처음으로 무대에 올랐습니다! 일부는 사업의 성공을 의심하고 Leonid Ivanovich를 설득했지만 그는 진정한 예술가, 진부한 완벽 이상을 위해 노력합니다. 그리고 연극 '고지키'는 일본에서 TNRT를 초대해 고대 사원에서 상영할 정도로 큰 호응을 얻었다.
제작은 모스크바 대중에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 러시아어로 번역된 Kojiki를 읽은 Leonid Anisimov는 다음과 같이 말했습니다. 고대 일본세계평화의 열쇠를 찾을 수 있습니다." 그 결과 일본 전통문화의 요소를 활용한 '제례극'이라는 새로운 연극 장르가 탄생했다. 공연 “고지키. 고대 행위 기록"은 Stanislavsky의 체계와 일본의 화합 정신 "wa"의 조화로운 조합입니다. 관중은 무대에서 다면적이고 생동감 넘치며 동시에 전통적인 그림을 봅니다.
Leonid Ivanovich는 청중을 매우 복잡한 영역으로 소개합니다. 여기서 사람은 실제로 신과의 교감에서 신비하고 끔찍하며 위대합니다. 이번 공연에서 TNRT의 아티스트들은 관객의 반응이 아니라 더 높은 권력에 의해 어떻게 관찰되는지에 대해 걱정했음이 분명했습니다. 그리고 이 명상을 통해 관객들은 그 느낌을 전달했다. 진정한 사랑. 배우들의 얼굴에 있는 전통적인 흰색 마스크; 약간 제한적이고 지나치게 정확하고 단조롭지 만 그 자체로 풍부함과 우아함을 숨기는 것처럼 우리에게 특이한 움직임; 수심 측량 민속 악기, 목구멍 노래와 긴 독백은 놀랍고 신비하며 잠재 의식 수준에서 네이티브를 만나는 놀라운 분위기를 조성합니다. 모든 관중에게 대본이있는 프로그램이 제공되었고 행동 중에 짧은 번역이 들렸지 만 이것이 없어도 아티스트가 시청자에게 전달하고자하는 내용이 분명한 것 같습니다. 고지키에 대화가 있다. 영적 수준국적도, 다른 종교도 없는 곳에는 오직 인간과 그의 창조주만이 있고 그에 대한 떨리는 감정이 있습니다.
가장 기억에 남는 장면 중 하나는 아마테라스 여신이 그녀의 오빠인 스사노오 신에 의해 일어난 폭동 이후 천상의 동굴로 내려가는 장면이었습니다. 태양은 사라지고 세상은 어둠 속으로 빠져듭니다. 신들은 잔치를 마련하여 아마테라스를 유인하기로 결정합니다. 여신들 중 하나가 춤을 추기 시작했고, 그녀의 옷이 벗겨졌다. 아름다운 몸불이 켜졌다. 배우들이 이 순간을 연출하고 연기하는 방식은 연기뿐만 아니라 아름다움에 대한 일본적 사고의 정점이라고 할 수 있습니다. 보편적인 환희, 삶의 승리, 통합의 느낌이 고사기의 마지막 장면에 가득합니다.
공연이 끝난 다음날 러시아 연방 연극 노동자 연합에서 공연이 열렸습니다. 창의적인 회의 Tokyo New Repertory Theatre의 극단과 예술 감독과 함께 청중, 미디어 대표, Vladivostok과 Yekaterinburg에서 만든 극장에서 연주 한 Leonid Anisimov의 러시아 학생들이 참석했습니다. 2시간이 넘는 시간 동안 관객들은 감상과 추억, 직업상의 비밀감독과 배우뿐만 아니라 두 문화의 절대적인 통일성을 관객이 본 연극 '고사기'에 대해 이야기했다. 회의 후 우리는 Leonid Ivanovich와 대화했습니다.
사람을 존경
- 12년 전 귀하의 지도하에 도쿄 신 레퍼토리 시어터가 설립되어 쿄 시어터, 익스피리언스 시어터, 썬 스튜디오의 3개 극단을 통합했습니다. 목표는 "아픈 마음을 치유하는 진정한 극장"을 만드는 것이 었습니다. 현대인그의 영혼에 영양을 공급합니다." 처음과 지금은 어떤 문제가 있었습니까?
-국가를 불문하고 오해와 오해의 영역에있는 동일한 문제입니다. 문제는 사람들에게 적어도 잠시 멈추고 영혼의 건강에 대해 생각할 기회를주지 않는 현대적인 삶의 속도에 있습니다. 물론 일본에서는 이것이 러시아보다 더 심각하게 느껴집니다. 결국 헛된 모스크바조차도 삶의 속도면에서 도쿄와 비교할 수 없습니다. 그러므로 항상 내 앞에 있었던 주된 임무는 사람들이 서로 생각하고 느낄 수 있도록 인간 마음의 열쇠를 찾는 것입니다. 지금 출간되고 있는 나의 책 일본어, "사람의 감탄 또는 Stanislavsky 시스템을 읽는 방법"이라고합니다. 나는 봄의 벚꽃뿐만 아니라 단풍메이플, 뭐야? 일본 문화전통적으로 아름답지만 사람을 존경하는 법도 배웠습니다. 그러기 위해서는 그것을 볼 필요가 있습니다. 그리고 우리는 관객의 눈을 뜨기 위해 극장에서 모든 것을 합니다.
또 다른 문제는 일본에서 예술가들이 오랫동안 예술인 취급을 받아왔다는 것이다. 낮은 카스트. 그리고 나의 임무는 현대 일본인이 배우에서 예술가, 치료할 수있는 교사, 극작술 및 일반적으로 연극 예술 자체를 통해 지혜를 전달할 수 있음을 인식하는 것입니다. 이제 우리는 이와 관련하여 변화가 있다고 말할 수 있습니다. 극장은 사람들로 에워싸이기 시작했다. 높은 레벨 — 유명한 작가, 음악가, 정치인. 인정받은 사람들을 끌어들이고 클럽을 만들면 태도를 바꾸는 데 도움이 됩니다. 평범한 일본인배우에게.
- Leonid Ivanovich, 당신은 적극적으로 지시하고 있으며 교육 활동일본뿐만 아니라 유럽, 미국에서도요. 7개의 극장을 만들었습니다. 작업 방법 외국 예술가학교의 차이가 느껴지시나요?
- 매우. 첫째, 문화, 사고 방식의 차이가 있습니다. 러시아인들은 자신의 역할을 매우 빠르게 느낄 수 있지만 게으르고 이기적입니다. 미국인들에게 주요 특성은 의지이지만 그것이 무엇인지에 대한 오해가 있습니다. 사실 미국 연극 학교에서는 의지가 아니라 인내를 가르친다. 결국 Stanislavsky에 따르면 의지는 강하고 고무적인 욕망이 탄생하는 때입니다. 이것은 아름다운 우주 에너지이지만 자신 안에서 그것을 여는 것은 매우 어렵습니다. 그들이 우리에게 부과하려는 인내로 대체할 수 없습니다. 그리고 미국인들과 함께 열정, 무관심, 단순히주고 싶은 욕구에 대한 신체적 긴장과 인내심을 바꾸려고 노력한 다음 의지가 탄생했습니다. 일본인은 완전히 다릅니다. 그들은 어린 시절부터 특정한 지혜로 보상을 받았습니다. 그들은 우리의 생각을 얼마나 쉽게 읽을 수 있는지에 놀랐지만 감정을 일깨울 필요가 있습니다.
— 마스터 클래스에서 Stanislavsky 시스템의 주요 토대 중 하나가 균형이라고 자주 말씀하셨습니다. 이게 배우에게만 해당되는 건가요, 아니면 감독에게도 해당되는 건가요?
- 물론 균형은 누구에게나 필요합니다. 모든 긴장은 창의성을 방해합니다. 그래서 먼저 균형을 스스로 배웁니다. 충분히 어렵습니다. 그리고 나는 일본 극단에서 겸손, 균형 등 많은 것을 배우고 이것을 다른 사람들에게 전합니다. 여기서 마음을 바꿔야 합니다. Stanislavsky는 사람이 스스로 만들 수 없다는 절대적으로 멋진 문구를 말했습니다. 그리고 나는 모든 리허설과 모든 마스터 클래스에서 이것을 반복합니다. 사람이 이것을 깨닫고 자연, 우주, 신의 도구가 될 때, 여분의 노력은 사라지고 균형은 저절로 이루어집니다.
영원한 클래식
-TNRT의 레퍼토리에는 Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, A.P. 등 많은 고전이 있습니다. Chekhov, M. Gorky의 "At the Bottom", F.M.의 "The Idiot". 도스토옙스키. 오늘 회의에서 우리는 일본인이 러시아 고전을 아주 잘 느낀다는 사실에 대해 이야기했습니다. 아티스트에게만 해당되는 건가요, 아니면 관객에게도 해당되는 건가요?
-일반적으로 모든 일본인은 우리의 고전을 너무 미묘하게 느끼기 때문에 때때로 부럽습니다. 아마도 여기서 일종의 영혼의 일치에 대해 말하는 것이 적절할 것입니다. 나는 이제 일본인이 러시아인보다 체호프를 더 사랑한다고 진심으로 믿습니다. 그리고 왜 그런지 궁금해지기 시작했습니다. Anton Pavlovich의 작품에서 다루는 주제는 가깝습니다. 내면 세계일본어. 예를 들어 The Cherry Orchard의 사쿠라입니다. 그들에게 자연의 아름다움 최고 신그리고 체리 과수원이 베어질 것이라는 소식을 들었을 때 그들에게는 큰 충격이었습니다. 그들은 Chekhov가 자연에 대해 심각하게 고통을 느꼈다는 것을 이해합니다. 그들에게 이것은 정상적이고 자연스럽기 때문에 그를 사랑합니다. Gorky의 연극 "At the Bottom"에서 그들은 인간 가치의 철학을 아주 잘 느낍니다. 그리고 Dostoevsky에서 그들은 어떤 종류의 고통스러운 감각을 더 정확하고 육체적으로 더 진실하게 얻습니다. 일본 배우들의 아픔은 가르칠 필요가 없고, 어린 시절부터 그들 안에 있었다.
-Sverdlovsk (현재 Yekaterinburg)에서 첫 번째 "Seagull"을 상연 한 다음 Vladivostok "Seagull", American, Japanese ... 그들 사이에 공통점이 있습니까?
-Sverdlovsk에서 나 자신이 Treplev의 역할을 맡았고 그의 눈을 통한 공연이었습니다. 블라디보스토크에서 "The Seagull"리허설을 시작하고 Oleg Efremov와 이야기를 나누었을 때 (저는 너무 어 렸고 기운이 넘치고 거만했습니다) Treplev의 관점에서 모든 것이 어떻게 훌륭해 졌는지 그에게 설명하기 시작했습니다. Oleg Nikolaevich는 다음과 같이 말했습니다. “Treplev를 사랑합니까? 그리고 내 나이에 나는 이미 모든 사람을 사랑합니다. 그리고 이제 나는 모두를 사랑합니다. 따라서 공연은 물론 매우 다릅니다. 아마도 올해 일본에서 최고의 "The Seagull"을 상연했을 것입니다. 7 월에 아카데미에서 기말 고사를 가졌습니다. Treplev, Nina, Arkadina가 거기에서 일치했습니다. 배우들은 내가 존경하는 역할을 느꼈습니다.
“오늘 당신이 저자에게 얼마나 신중하고 감동적이며 부드럽게 접근하는지 한 번 이상 언급되었습니다. 비밀이 무엇입니까? Stanislavsky 시스템에만 있습니까?
-아마도 제가 거의 평생 동안 실천해 온 두 가지 방법이 매우 영향력이 있습니다. 이것은 천천히 읽는 방법이자 열린 지각, 즉 놀라움의 방법입니다. 우리는 그것들을 항상 사용합니다.
- 최대 현대 작품 TNRT의 레퍼토리에는 S. Beckett의 "Waiting for Godot"와 B. Brecht의 "The Caucasian Chalk Circle"이 있습니다. 근본적으로 현 극작가들과 접촉하고 싶지 않으신가요?
나의 모든 세월 창의적인 활동저는 클래식으로만 작업합니다. 아마도 이것이 나의 원칙일 것이다. 나는 현대적인 것과 그렇지 않은 것에 대해 생각하지 않습니다. 나는 특정 수준의 문학에 대한 애착이 있습니다. 더욱이 나는 재료를 선택하지 않는다고 종종 말해야합니다. 그것은 위에서 오는 것입니다. 나는 일을 느끼기 시작하고 생생하게 느낍니다. 예를 들어, 수십 년 동안 나는 Dostoevsky를 무대에 올리지 않겠다고 맹세했습니다. 약간 있었다 강렬한 두려움이해할 수없고 어둡게 보였습니다. 학교에서 받은 느낌일지도 모르겠습니다. 그러나 누군가 Dostoevsky로 인해 분명히 나를 놀라게했고 나는 그를 매우 세게 데려갔습니다. 그리고 갑자기 Dostoevsky의 놀랍고 절대적으로 아름답고 약간 아픈 유머를 느꼈을 때 그는 저에게 마음을 열었습니다. 나는 바닥에 누워서 The Idiot을 읽다가 앉을 수 없어서 의자에서 떨어졌습니다. 표도르 미하일로비치가 이 소설에서 가장 좋아하는 세 단어는 일화, 꿈, 환상이다. 이것이 내가 도스토옙스키에 대한 일본인의 인식에 가져오려고 한 것입니다.
- TNRT의 최근 총리들에게도 같은 통찰이 있었습니다 - 고대 그리스의 비극안티고네와 메데이아?
—네, 그리스 여행 전에도 그리스 연극을 할 줄 알았거든요. 나에게 그리스 철학은 근본적인 것 중 하나이며 아주 오랫동안 해왔습니다. "메데이아는 왜 그녀의 아이들을 죽였나요?" 그리스인들은 이에 대해 진심으로 물었고 오랫동안 터키의 멍에 아래 있었기 때문에 고대 문화그리고 그것을 고치는 방법을 모릅니다. 이제 그들은 도쿄 아카데미의 한 지점으로 Stanislavsky School을 만들고 있습니다. 나는 그리스인들에게 말이 아니라 공연을 통해 답을 줄 수 있다고 말했다. 그리고 우리는 일본의 노 극장 무대에서 이 두 가지 비극을 했습니다.
구축하지 말고 성장시키세요
- 오늘 회의를 통해 TNRT의 모든 아티스트가 전문적인 교육…
- 그것은 중요하지 않습니다. 사람이 예술가가 될 수 있느냐 없느냐가 중요하다. 그것은 마음과 영혼의 상태여야 하며, 어쩌면 타고난 것일 수도 있습니다. 이 경우 전문성을 개발하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 가소성과 연설 모두 1 년 안에 마스터 할 수 있습니다. 또한 사람이 영적으로 준비되면 모든 것이 즉시 나타나기 시작합니다. 영적 언어가 발달하고 사람이 변합니다. 그는 재능이 있고 걸음 걸이, 움직임, 말, 외모가 바뀝니다. 그는 잘생겼다. 그들은 말한다 건강한 몸- 건강한 마음. 그리고 건강한 정신이 건강한 육체를 만든다고 믿습니다.
-오늘 당신은 배우가 스승이 되어야 하고 당신 자신이 그들로부터 배워야 한다고 한 번 이상 말씀하셨습니다. 하지만 막 극장에 온 비전문 예술가보다 훨씬 더 많은 경험을 가지고 있습니다. TNRT는 감독의 극장이라고 할 수 있겠다는 생각이 들었다.
-아니요, 감독이 배우를 왜곡하기 시작하면 진심으로 받아들이지 않습니다. 나도 그런 실수를했지만 젊고 이기적이었을 때 다시 할 수 있었지만 하나님 감사합니다. 이것이 해롭다는 것을 금방 깨달았습니다. 일반적으로 공유합니다 연극 예술두 가지 범주로. 하나는 정원 가꾸기입니다. 그리고 저는 제 자신을 정원사라고 생각합니다. 낟알이 자라고 마음으로 물을 주면 싹이 나고 열매가 맺힌다고 생각합니다. 그러나 불행히도 많은 연출은 콘크리트 블록 건설입니다. 나는 동료들에게 이렇게 말합니다. “뭐하는거야? 너희가 세운 것은 무너지겠지만 너희가 기르는 것은 영원할 것이다.” 옛날 옛적에 식물은 하나의 곡물에서 자라서 지구 전체를 덮었습니다. 그것은 어떤 예술이든 마찬가지입니다. 그리고 Stanislavsky도 저에게 정원사가 되라고 가르쳤습니다. 꽃은 언제 피고 열매는 익을지 모릅니다. 나는 그것을 기대하고 가장 관심이 있습니다. 그러나 동시에 평생 동안 100 회 이상의 공연을 펼쳤으며 초연 시간이 취소 된 적이 없습니다. 제 시간에 모두 피고 노래하십시오. 창조하는 이는 내가 아니요 아버지께서 내 안에 계시느니라.
-당신 안에서 일어나는 일을 배우들에게 전달하여 그들이 이것에 적합하도록 어떻게 전달합니까?
-리허설 때마다 영혼을 완전히 열고 많은 에너지를줍니다. 예를 들어, 리허설이 3시간 동안 지속된다면 나는 그들에 대해 2시간 동안 이야기할 수 있지만 아티스트들이 일주일에 할 수 있는 것보다 한 시간에 더 많은 것을 할 것이라는 것을 알고 있습니다. 늘 통찰로 이끄는 유치함을 고백합니다.
하지만 너무 많이 걸립니다 정신력! 당신은 무엇을 먹고 있습니까?
- 더 높은 것, 자연, 우주에 대한 사랑이 도움이 됩니다. 이 사랑이 있는 한 에너지가 흐릅니다. 때때로 나는 그것으로 가득 차 있습니다. 그리고 더 많이 줄수록 더 많아집니다. 그러나 인생의 허영심에 질질 끌기 시작하자마자 날카로운 피로가 찾아옵니다. 그리고 나는 배우에게 하나가 있다고 가르칩니다. 뛰어난 예술가- 자연. 당신은 그것의 도구가 되어야만 합니다. 그러면 에너지가 옵니다.
- Leonid Ivanovich, 오늘 어딘가에서 러시아어 공연을 볼 수 있습니까?
아니, 다 끝난 것 같다.
- 그리고 당신이 무언가를 넣도록 초대 받았다면 러시아 극장?
-알다시피, 나는 다른 사람의 배우와 아무것도하지 않을 것입니다. Stanislavsky는 한 번에 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 물었습니다. 좋은 성능. Konstantin Sergeevich는 "먼저 학교, 스튜디오, 극장을 만든 다음 공연을 할 수 있어야합니다. "라고 대답했습니다. 그러나 단지 몇 달 동안 와서 생산하는 것은 효과가 없을 것입니다. 그리고 나는 부끄럽고 극장이 될 것입니다. 예를 들어 그들이 2년 동안 초대하면 시도해 볼 수 있습니다. 우리가 공부할 첫해, 두 번째 - 설정합니다. 훈련 없이는 적절한 분위기를 조성하고 마음을 열 수 없습니다.
연극의 세계에서 세계의 연극으로
- 스베르들로프스크에서 일하기 시작했을 때 모든 공연은 비유가 되어야 한다고 말씀하셨습니다.
-그래서 결국 Dostoevsky의 Kojiki 또는 The Idiot은 비유입니다. 우리는 신화를 만들어야 합니다. 모든 것은 죽지만 신화는 남는다. 이것 유일한 진실.
- 그런데 연극 '고사기'에는 풍경이 전혀 없다. 덕분에 작가의 말과 연기에 온전히 집중할 수 있었다. 디자인의 미니멀리즘은 연극 예술에 대한 유기적 인식입니까?
- 확실히 맞아. 나는 우리가 여전히 러시아 배우들과 함께 축제를 위해 이르쿠츠크로 날아간 것을 기억합니다. 그들은 나에게 "풍경이 있는 마차는 어디에 있습니까?"라고 물었습니다. 그리고 나는 "아무것도 없습니다. "라고 대답했습니다. 그들은 나를 믿지 않았습니다. 다음날 그들이 와서 말했습니다. 철도, 당신의 마차는 그렇지 않습니다. 축제가 취소되었습니다! 그리고 저는 다시 이렇게 말했습니다. “예, 마차가 없습니다. 근처에 롤과 아티스트가 있습니다.” 저녁에 공연이 있었는데, 이게 어떻게 가능한지 신기했어요(웃음).
— 블라디보스토크와 예카테린부르크에서의 작업을 어떻게 기억하시나요?
-오늘 회의에서 물론 큰 부드러움과 고통으로 많은 것을 기억했습니다. 그러나 나는 과거의 많은 것을 기억하지 못합니다. 나는 그것이 미래에서 나를 산만하게 만들고 싶지 않습니다. 내가 계속 나아가는 것이 중요합니다. 그것은 큰 학교나를 위한. Stanislavsky가 말했듯이 감독은 출산하는 산파와 같습니다. 이것이 나를 위해 작동하는 것 같습니다. 그들은 모든 것을했고 나는 물을주고 따뜻하게했습니다. 그런 다음 이미 연극에서 찾은 자유에 대해 이야기했습니다. 그녀를 찾을 때까지 공연이 없을 것이기 때문입니다. 그리고 그것은 일에 대한 태도, 서로에 대한 태도, 사람에 대한 태도라는 세 가지 요소에서 탄생합니다. 이 세 가지 요소가 일치할 때 무대 위의 자유로움이 탄생한다.
Tokyo New Repertory Theatre는 해외에 자주 가나요?
- 불행하게도. 우리는 한국에 꽤 자주 갔습니다. 좋은 조건그리고 일본과의 문화 유대를 위해 기금을 할당하는 다양한 정부 프로그램이 있습니다. 우리는 러시아에 세 번 밖에 없었습니다 : Melikhovo에서, Vladivostok에서 국제 축제 고전 연극"Nikolsk-Ussuriysky"와 지금. 물론 모스크바 투어는 TNRT 아티스트들에게 훌륭한 이벤트가되었습니다.
-모스크바 대중에게도. 그런 모임이 더 자주 있었으면 좋겠습니다.
“모든 것은 자금 조달로 귀결됩니다. 우리는 지금 이것으로 많은 어려움을 겪고 있습니다. 여기에 오기 위해 우리는 세 개의 펀드에 지원했지만 모두 거절했습니다. 아마도 레퍼토리를 줄여야 할 것입니다. 배우들에게 미안합니다. 너무 피곤해서 평생을 바쳤습니다. 이들은 진정으로 이타적인 사람들입니다. 러시아 배우들과 밀접하게 비교할 수도 없습니다. 그들은 최소한으로 생활하고 여분의 돈을 벌고 모든 것을 극장에 바칩니다. 여배우는 결혼하지 않고 아이를 낳지 않습니다. 비용이 많이 들기 때문입니다. 결국 우리는 국가 지원이 없으며 Stanislavsky처럼 가능한 한 개발에 투자합니다. 대부분의 일본인은 매우 힘든 삶을 살고 있기 때문에 TNRT 배우들은 훌륭한 사람들이라고 진심으로 믿습니다.
- 당신의 다음은 무엇입니까 창의적인 계획?
— 나는 다음 중 하나를 넣는 것을 꿈꿉니다. 가장 위대한 작품일본어 고전 문학헤이안 시대에 쓰여진 "겐지 모노가타리". 이것이 나의 큰 필요입니다. 그러나 거기에서 모든 행동이 일어난다. 임페리얼 시티특별한 황실 옷이 필요합니다. 이 12겹 기모노를 보았을 때 주요 문제다시, 금융. 자금이 나오는대로 겐지모노가타리를 꼭 올리겠습니다.
사진 갤러리
2016년 9월 23일 모스크바 국제 음악원 무대에서 도쿄 뉴 레퍼토리 시어터에서 "고사기" 단 한 번만 공연됩니다.
"코지키"- 고대 일본 문학의 독특한 작품. 그것은 신화의 순환을 기반으로합니다 : 우주의 기원에 대한 우주 발생에서 신의 조상에 대한 신화와 그들의 관계의 변천에 이르기까지. 공연은 의식이며 일본 전통 노래를 번갈아 가며 작곡그리고 시.
도쿄 뉴 레퍼토리 시어터(TNRT), "사람의 병든 영혼을 치유하고 그의 마음에 영양을 공급하는 것"으로 2004 년 러시아 명예 예술가 Leonid Anisimov가 만들었습니다. 새로운 팀은 Kyo 극장, Perezhivanie 극장 및 Sun 스튜디오의 세 극단을 통합했습니다. 작업에서 TNRT는 K. S. Stanislavsky의 시스템에 의존하며 극장 레퍼토리는 일본에서 거의 사용되지 않는 러시아 고전 체계에 따라 구성됩니다. TNRT 플레이빌에는 일본 전통 연극 스타일의 공연, 러시아어 공연, 외국 고전: "이바노프", "갈매기", "바냐 삼촌", "세 자매", " 체리 과수원» A.P. Chekhov, M. Gorky의 "At the Bottom", W. Shakespeare의 "Hamlet", F. M. Dostoevsky의 "Idiot", B. Brecht의 "Caucasian Chalk Circle", F. Murai의 "Gozo Songs on a Winter Road", W. Saroyan의 "Two Little Pieces", S. Beckett의 "Waiting for Godot", M. Chikamatsu의 "Suicide of Lovers", K. Mayazawa의 "이야기의 저녁", Sophocles의 "Medea" 등
극장, 연합 과학자 및 문화 인물에서 만든 "Brilliant Eccentrics의 클럽".
Tokyo New Repertory Theatre의 예술 감독 Leonid Ivanovich Anisimov - Shchukin Theatre School 졸업, 러시아 명예 예술 노동자, 수상자 국가 상일본, 상트페테르부르크 페트로프스키 과학 예술 아카데미 교수, 학자.
공연 "The Idiot"의 초연은 Vladimir Regional Drama Theatre에서 열렸습니다. Tokyo New Repertory Theatre의 아티스트들이 공연합니다.
불이 꺼집니다. 다음에 무슨 일이 일어날지 아무도 모릅니다. Myshkin 왕자는 어떻게 생겼을까요? 배우가 러시아어를 말하고 사무라이가 무대에 나타날까요? 첫 번째 행동. 사무라이도 번역가도 없습니다. 배우들은 일본어를 구사하며 무대 양쪽에는 자막이 있는 스크린이 있습니다. 감독은 연극 예술은 고전이며 추가 특수 효과가 필요하지 않음을 분명히합니다. 극단의 머리에 따르면 일본인은 문자 그대로 자료에 "익숙해집니다". 두 문화는 영적으로 가깝습니다.
LEONID ANISIMOV, 예술 감독, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:"그들은 마음을 아주 잘 읽습니다. 이것은 매우 미묘한 의식 수준입니다. 그들이 느낄 수 있을 때 사람이 생각하는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 영적 내용을 위해 Stanislavsky 시스템에 매우 중요합니다. 따라서 그들과 함께 작업하는 것이 매우 흥미 롭습니다."
Myshkin 왕자와 Nastasya Filippovna의 두 주인공은 즉시 알아볼 수 있습니다. 상세한 이미지 처리. 또한 일본의 꼼꼼함. Myshkin은 무대에서 가장 얇은 목소리 인 괴로움입니다. Nastasya는 똑똑하고 언뜻보기에 거만한 일본 여성입니다.
ILYA MAKHOVIKOV, 뷰어:"매우 흥미로운 인상입니다. 저는 오랫동안 일본을 좋아했고 언어를 좋아했습니다. 그런 공연은 처음이었습니다. 특이하게도 러시아어가 아닌 일본어로되어 독특한 색을 만들어내는 것이 좋았습니다."
Tokyo New Repertory Theatre는 Leonid Anisimov의 주도로 16년 전에 설립되었습니다. Stanislavsky 시스템에 따라 작업하기 위해 3개의 다른 팀이 통합되어 한때 폐쇄된 국가의 전통을 깨뜨렸습니다. 가장 중요한 것은 영구 레퍼토리가 생성되었다는 것입니다. 일본의 다른 극장에서는 프로덕션이 한 시즌 이상 지속되는 경우가 드뭅니다. 떠오르는 태양의 땅에서 국가는 극장을 지원하지 않는다고 Gani Hirotsika의 역할 연기자는 말합니다. 그러나 그것은 배우를 멈추지 않습니다.
히로츠카, 배우:"단순한 배우가 아닌 예술가가 되기 위해, 창작 과정, - 이를 위해 우리는 우리의 제안을 수락했습니다. 예술 감독. 러시아 시스템에 따라 정확히 수행되어야 하는 것.
모든 연극 예술가는 러시아 연기 학교에 대한 헌신에 대해 이야기합니다. 따라서 - 그리고 레퍼토리의 사자의 몫. "Vanya 삼촌"과 "The Seagull"의 배우들이 관객으로 공연에 왔습니다.
배우 키미코:"나는 Stanislavsky의 시스템을 더 잘 이해하기 위해 Chekhov의 이러한 작품에서 공연했습니다. 나에게 가장 중요한 것은 무대에서 사는 것이기 때문입니다."
또 다른 다채로운 캐릭터는 Varya입니다. 배우 나오코는 러시아 작품이 무엇보다 인격의 발달이라고 인정한다. 영적 성장. Dostoevsky는 새로운 측면을 엽니다.
배우 나오코:"어쩌면 이것이 우리 일본의 사고 방식입니다. 감정을 숨기고 숨기는 것입니다. 그리고 Varya는 열려 있고 생각하는 것을 말합니다. 따라서 그녀는 나를 풍요롭게했습니다."
조명은 일본 영화와 연극의 변함없는 요소입니다. 이 프로덕션에서 색상은 유령 같고 초현실적입니다. 딥 블루, 레드, 에메랄드. 비난에 가까워지면서이 빛의 놀이는 없어서는 안될 것으로 판명되었습니다.
중요한 순간 - 도끼로 문이 부러졌습니다. 그리고 잠시 동안 균열을 통해 빛의 광선이 뚫립니다. 일반적인 혼란에도 불구하고 희망이 있습니다. Myshkin 왕자는 새로운 시대의 영웅의 선구자 일뿐입니다.
블라디미르 코시긴, 알렉산더 미야스노프
독특한 실험. 일본 배우들은 블라디미르에서 관객들에게 Dostoevsky의 소설 The Idiot에 대한 해석을 보여주었습니다. 놀다 도쿄 극장"At the Golden Gate"페스티벌의 틀 내에서 연속 9 위가되었습니다. 홀에는 언제나처럼 풀 하우스가있었습니다. Ksenia Voronina는 연극의 배우 및 감독을 만났습니다.
블라디미르 드라마의 분장실에는 특별한 분위기가 있다. 일본 배우들은 세상 그 어떤 대격변도 막을 수 없을 만큼 담담하게 무대에 오를 준비를 하고 있다. 도스토옙스키의 소설을 원작으로 한 이 공연은 도쿄 극장에서 2년 동안 상연되었다. 의 지휘하에 러시아 감독소설 소설은 여러 번 다시 읽었습니다. 일본인은 Dostoevsky가 문학의 절정이라는 사실을 숨기지 않습니다. 연극 "The Idiot"은 겸손한 일본 영혼을 열었습니다.
하미시 히로티코, 배우
일본인은 너무 겸손하고 제지하기 때문에 Dostoevsky의 작업 자체가 우리를 개방적이고 대담하게 만들고 배우 자체가 활성화되었습니다.
공연은 3시간 동안 진행됩니다. 시청자는 모니터 화면에서 축약된 번역을 봅니다. 그러한 Dostoevsky는 이국적이므로 준비해야합니다. 일본 철학의 프리즘을 통한 러시아 영혼의 주제는 완전히 다른 방식으로 고전을 볼 수있는 독특한 기회입니다.
배우 테마요 듀키
Leonid Anisimov 감독은 오랫동안 일본에서 일해 왔기 때문에 우리와 함께 Dostoevsky의 작품에서 일본적인 것을 찾기 시작했습니다. 그리고 우리는 소설에 대한 일본-러시아 이해에 접근하고 있습니다.
Leonid Anisimov 감독은 약 16년 동안 일본인과 함께 일해 왔습니다. 주인에 따르면 떠오르는 태양의 땅 주민들은 열심히 일할 준비가되어 있고 미묘한 영혼을 가지고 있으며 가장 매력적인 것은 윤리적입니다. 그의 작업에서 Anisimov는 Stanislavsky 시스템을 고수하며 기술 개발로 모든 가제트를 사용할 수 있는 도쿄에서도 무대에서 가장 중요한 것은 영혼입니다.
엘 EONID ANISIMOV, 예술 감독, 도쿄 현대극장
Stanislavsky는 항상 정신을 통한 삶을 강조했습니다. 어떤 기술도 이를 대체할 수 없습니다. 물론 일본에도 많은 기술이 있지만 아주 섬세하게 사용하고 있습니다. 가장 섬세한.
도스토옙스키, 체호프, 톨스토이. 이것은 도쿄 극장의 배우들의 이름이며 열망으로 말할 준비가 되어 있습니다. 블라디미르 관객을 위한 일본 작품은 일종의 발견이었지만, 축제가 준비하고 있는 모든 놀라움은 아닙니다.
KSENIA VORONINA, 특파원
블라디미르 관객을 위한 화려한 연극은 9월 말까지 계속됩니다. 풍부한 프로그램에는 Togliatti, 이스라엘, 독일, 스웨덴, 미국 등의 밴드가 포함됩니다. 작년 연극제"At the Golden Gate"는 약 2,000 명의 관중을 모았습니다. 올해 주최 측은 공연 횟수와 관객 수 모두에서 신기록을 세웠다.
크세니아 보로니나, 예고르 크립코
