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단막 발레의 저녁 티켓. Bolshoi Ballet은 단막 발레 "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"의 "Etudes"티켓을 우연히 발견했습니다.

"케이지"는 다음 중 하나입니다. 가장 위대한 발레로빈스. 1951년 이 발레가 시작되었을 때 비평가들은 그 맹렬한 분노에 당황했습니다. 네덜란드에서는 당국이 처음에 그것을 "포르노"로 금지했습니다.
J. Homans, 아폴로의 천사들

1951년 봄, Robbins는 다시 뉴욕시립 발레단으로 돌아왔고, 그의 말에 따르면 뮤지컬 The King and I*에서 깨달은 순전히 기술적인 발견을 그의 논쟁적인 발레 The Cage에 적용했습니다. 그는 자신이 사용했던 과도하게 확장된 샴 움직임과 몸짓이 브로드웨이 쇼, 넘쳐서 발레에 쏟아졌습니다. 스트라빈스키 현악 협주곡 D장조의 어두운 음악에 맞춰진 이 발레는 암컷 곤충이 어떻게 "강간"한 다음 수컷 곤충을 죽이는지 알려줍니다. 프로그램은 "경쟁 또는 컬트"를 설명으로 제공했습니다. 그리고 Robbins에 따르면 원래 아이디어는 신화적인 Amazons로 거슬러 올라갑니다. 그러나 이미 첫 번째 리허설에서 변형되어 "Amazons"는 그들의 숭배에 탐닉하는 사마귀 같은 곤충으로 변했습니다. Robbins는 또한 동물 세계의 억제되지 않은 힘에서 거미로부터 무언가를 가져와 자신이 "자연 현상"이라고 부르는 것을 만들었습니다.

"The Cage"를 무대에 올리겠다는 아이디어는 Stravinsky의 "Apollo Musagete"가 담긴 접시를 뒤집을 때 처음 떠 올랐습니다. 반대쪽그는 1946년 콘서트 "정말 극적인 것!" - 그의 반응은 이러했습니다. 그는 이 음악을 "굉장히 신나고 압도적이며 억압적"이라고 묘사했으며 협주곡의 세 부분을 나중에 그의 발레의 기초가 된 극적인 구조로 상상했습니다. Robbins는 발레 작업 전반에 걸쳐 발견하고 흡수한 끝없는 수의 아이디어와 이미지로 춤을 겹쳤습니다. 꼬리. 그는 또한 Tanakil Le Clerc ***(그는 그녀를 곧 서러브레드 말로 변할 서투른 어린 망아지와 비교했습니다)의 춤에서 자신이 주의 깊게 추적한 독특한 젊은 모습에서 영감을 받았다고 암시했습니다. 그 자신이 Imagist **** 흡수 과정에 대해 다음과 같이 말했습니다. “나는 재료를 겨냥한 특별한 시선을 가졌습니다. 이 "특별한 모습"은 누구에게나 일반적입니다. 창의적인 작업그가 예술가, 극작가, 시인, 작곡가 또는 안무가이든. 이 "보기"는 일종의 가이거 계수기가 되어 작업에 가치가 있을 수 있는 개체에 가까워지면 뇌에서 클릭을 시작하거나 감정을 유발합니다.”

그런 경우 발레가 의도적으로 위협적이고 폭력적이기 때문에 피험자는 아마도 놀라서 눈썹을 치켜 올렸을 것입니다. 그 안에서 일어나는 모든 일을 요약하면서 Robbins는 이렇게 말했습니다. “이것은 한 부족, 여성 부족에 대한 이야기입니다. 개종자인 어린 소녀는 통과 의례를 거쳐야 합니다. 그녀는 아직 부족의 일원으로서 자신의 의무와 권한을 알지 못하며 타고난 본능도 자각하지 못합니다. 그녀는 한 남자와 사랑에 빠지고 그와 짝을 이룬다. 그러나 부족이 사는 규칙은 그의 죽음을 요구합니다. 그녀는 그를 죽이기를 거부하지만 다시 한 번 (부족의 여왕)에게 그녀의 의무를 다하라는 명령을 받습니다. 그리고 그의 피가 정말로 쏟아지면 동물의 본능이 이어집니다. 그녀는 희생을 완료하기 위해 앞으로 달려갑니다. 그녀의 감정은 부족의 본능에 따른다."

그리고 실제로 부족의 여왕(Yvonne Munsee)의 지도 아래 두 명의 이방인(Nicolas Magallanes, Michael Mol)이 여성의 손과 발에 난폭한 타격을 받아 한 명씩 살해당했습니다. "Free as Air"*****가 피루엣과 공중제비의 조합으로 고전적인 "음절"을 확장했다면, 그로테스크한 방식의 "The Cage"는 고전적 형식의 경계를 더욱 확장했어야 합니다. Robbins는 이렇게 회상합니다. - 그들의 손가락이 작동하는 방식, 몸이 땅으로 기울어지는 방식 또는 팔이 찌르는 방식에서 내가 작곡하고 싶은 것을 볼 수 있는 기회가 있었습니다. 때때로 팔, 손, 손가락이 발톱, 촉수, 더듬이로 변했습니다.<…>

이 발레는 1951년 6월 4일 시티 센터에서 초연되었습니다. 아티스트 Jean Rosenthal은 밧줄이 얽힌 빈 거미줄 같은 구조를 조명했고 Ruth Sobotka는 공연자들에게 도발적인 "거미" 예복을 입혔습니다. 발레가 시작될 때 위에서 매달려 있는 로프 그물은 섬뜩할 정도로 팽팽합니다. Robbins는 여기서 일어날 일을 경고하는 것처럼 세부 사항을 추가했습니다. 그러나 14분이 채 안 되는 이 공연은 관객의 모든 추측을 단번에 무너뜨린다.<…>

비평가들의 반응은 매우 컸지만 대부분은 로빈스에게 유리했습니다. John Martin******은 다음과 같이 썼습니다. 질문을 피할 수는 없지만 날카롭고 강한 타격으로 문제의 본질을 꿰뚫는다. 등장인물들은 마음도 양심도 없는 벌레들이며, 인류에 대한 그들의 생각은 그다지 높지 않다. 그러나 모든 부정의 힘에도 불구하고 이것은 천재의 도장이 찍힌 아주 작은 것입니다. Herald Tribune에서 Walter Terry ******는 "Robbins는 놀랍고 강타하지만 전반적으로 흥미로운 작품을 만들었습니다. "라고 결론지었습니다.<…>

Clive Barnes******는 나중에 The Cage를 "잘못 표현된 천재의 역겨운 조각"이라고 묘사했습니다. 로빈스를 여성혐오 혐의로부터 변호하듯이 링컨 컨스타인*******은 그것을 "시작하기 20년 전에 만들어진 여성해방운동의 선언문"이라고 불렀다. 당시 로빈스는 이런 가혹한 반응에 큰 상처를 받았고, “누군가 더 케이지에 왜 그렇게 충격을 받는지 이해가 안 된다. 자세히 보면 그녀가 지젤의 2막에 불과하다는 것이 분명해질 것입니다. 현대적인 관점". 그리고 나중에 그는 자신의 진술에 아이러니가 내포되어 있다고 설명했지만 유명한 묘지 장면에서 Hilarion과 Albert를 잔인하게 공격한 여성 형태의 복수심에 찬 지프에 의해 끊임없이 "기억"되었습니다. 그러나 The Cage에는 지젤이 불성실한 왕자를 구하는 데 도움이 되는 사랑의 힘에 대한 힌트가 없습니다. Robbins는 그의 발레를 무한히 어둡고 무자비하게 만들었습니다. 그의 두 아웃사이더는 살인자로부터 인간의 감정이 나타날 때까지 기다리지 않고 죽어야 했습니다. 전기 작가 Bernard Taper에 따르면 달리기 후 Robbins에게 "임상적으로 영혼이 없는 상태로 두십시오. "라고 말한 Balanchine의 조언과 일치했습니다.

G. Lawrence의 "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins"에서 발췌
N. Shadrina의 번역

* "The King and I" - 1951년 브로드웨이에서 J. Robbins가 공연한 소설 "Anna and the King of Siam"을 기반으로 한 뮤지컬.
** Nora Kay는 개종자 파트의 첫 출연자입니다.
*** Tanakil Le Clerc는 설명된 사건 직후 J. Balanchine의 아내가 된 New York City Ballet의 발레리나입니다.
**** Imagist - Imagism 고유의 ( 문학적 방향영어권 국가에서).
***** Free as Air는 J. Robbins(1944)의 가장 유명한 발레 중 하나입니다.
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes는 미국 최고의 발레 평론가입니다.
******* Lincoln Kerstein은 박애주 의자, 예술 감정가, 작가, 기획자, New York City Ballet Company의 공동 설립자입니다.

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"케이지, 에튀드, 카르멘 모음곡" - 현대 무용. 연인 안무 예술 3개의 단막 발레가 음악 반주다른 작곡가. 발레 "The Cage"는 I. Stravinsky의 음악 반주와 함께 Jerome Robbins가 상연했습니다. 이것은 가장 오래된 발레 중 하나이며 1951년에 처음 상연되었지만 오늘날에도 여전히 대중의 존경을 받고 있습니다. 무대에서는 아마존 민족 의식의 모든 미묘함이 드러납니다. 여왕의 지도하에 모든 행동은 자신의 몸을 아는 십대 소녀를 위해 수행됩니다. 공연 "Russian Seasons"는 찬사를 보냅니다. 슬라브 문화. 시청자들은 지금은 사라지고 사람들에게 거의 알려지지 않은 다양한 캘린더 이벤트에 노출됩니다. 그러나 이것이 발레가 흥미롭고 재미있는 것을 막지는 못합니다. "Etudes"-K. Czerny의 음악 반주에 대한 H. Lander의 발레. 클래식 발레를 특징 짓는 모든 것이 여기에 있습니다-흰색 튜 투스, 우아함, 밝은 솔로 공연.

볼쇼이 극장에서의 저녁 발레는 청중이 현대적인 스타일의 멋진 댄스 파트 공연을 즐길 수 있도록 할 것입니다. 높은 안무 예술을 사랑하는 모든 사람들에게 발레에 오는 것이 좋습니다. 그리고 표를 사다우리 웹 사이트에있을 수 있습니다.

볼쇼이 극장의 단막 발레 저녁 프로그램은 형식과 내용, 안무 및 디자인이 완전히 다른 세 가지 공연으로 대표됩니다. Stravinsky의 우울한 음악에서 American D. Robbins에서 영감을 얻은 대담하고 무서운 "Cage", A. Alons가 상연 한 "Carmen Suite", 안무가 H. Lander의 "Etudes"에서 춤을 추는 찬가는 시청자를 무관심하게 만듭니다. 어느 날 저녁, 발레 감정가들은 엄청난 감정을 느끼고 춤의 역사 속으로 여행을 떠날 수 있을 것입니다.

발레 카르멘 모음곡

한 막의 발레 "Carmen Suite"는 수십 년 동안 청중의 관심을 끌지 않았습니다. 음악으로 제작 소비에트 작곡가 Rodion Shchedrin, 그는 한때 웅장한 발레리나 Maya Plisetskaya에 의해 영광을 받았습니다. 나중에 다른 프리마 발레 스타들도 빛을 발했습니다.

축약 버전에서 연극 "Carmen Suite"는 시청자가 더 이해하기 쉽고 제작 작가는 자신의 독서를 감당할 수 있습니다. 고전 작품. 단막 발레의 틀 안에서 자유롭고 변덕스러운 집시의 이야기는 역동적이고 빠르게 발전하고 있습니다.

사랑, 질투, 운명 -이 모든 한 줄이 시청자 앞에서 전달됩니다. 댄서의 몸짓, 표정, 가소성에서 이미지와 캐릭터를 읽는 것이 더욱 흥미 롭습니다. 발레에서 일어나는 모든 일은 매우 상징적이며 때로는 카르멘의 운명이 운명의 길을 바꿀 것 같습니다. 그러나 필연적이고 전통적인 결말을 가진 투우는 시청자를 현실로 되돌려 놓습니다.

사랑의 열정으로 가득 찬 이 밝은 공연의 초연은 1967년 봄에 열렸습니다. 2005년, 오랜 휴식 끝에 재개되었다. 그 이후로 발레는 레퍼토리에 포함되었습니다. 볼쇼이 극장. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko는 Albert Alonso의 Carmen 모음곡 2018에서 빛을 발합니다.

발레 "케이지"

2017년 3월 볼쇼이 극장에서 연극 "The Cage"의 시사회가 열렸지만, 이번 시즌 Jerome Robbins의 프로덕션 안무를 이미 보고 감상할 수 있는 행운을 가진 사람들도 모든 것을 다시 보기 위해 돌아오고 있습니다. 밝고 그로테스크하며 때로는 이상하고 이해할 수 없지만 꿰뚫고 인상적입니다. "Cage"2018은 누구에게도 무관심하지 않습니다.

무대에서 일어나는 일은 가장 긍정적인 감정을 키우지 않습니다. 거미 플라스틱은 곡물에 반대합니다 클래식 발레, 야생의 공격성, 페미니즘이 함침되고 여성의 통제를 벗어난 모든 것에 대한 거부는 이상한 거부감을 유발하지만 웅장한 안무는 모든 것을 제자리로 되돌립니다. 연극 "The Cage"는 "심장이 희미한 사람에게 홀을 떠나달라고 부탁합니다. "라고 말하는 광경입니다.

로빈스는 1951년 스트라빈스키의 음악에 영감을 받아 작품을 제작했습니다. 이 공연의 존재 70 년 동안 지휘자 프로듀서 Igor Dronov의 해석에서도 다르게 들립니다. Novinka 역을 맡은 Anastasia Stashkevich는 Robbins Foundation 대표로부터 특별한 찬사를 받았습니다. 볼쇼이 극장의 공연 "The Cage"는 14 분 밖에 걸리지 않지만 이해하고 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 시간이 걸리기 때문에 오랫동안 시청자의 마음 속에 남아 있습니다.

발레 "에튀드"

공연 "Etudes"는 발레 안무의 세계로의 여행입니다. 작곡가 Carl Czerny의 음악에 맞춰 만들어졌습니다. 이 발레의 고전적인 하모니는 1948년 덴마크 왕립 극장을 위한 그의 첫 작품에서 안무가 Harald Lander에 의해 "작성"되었습니다. 이 발레는 줄거리가 없고, 사실 약 300년의 무용 역사를 말해줍니다.

프로덕션에서 복잡한 순서대로 다리의 첫 번째 간단한 위치에서 시작하여 복잡한 회전 및 점프의 퍼레이드, 세련된 발레 기술로 끝나는 발레 단계가 시연됩니다. 공연 "Etudes"가 끝날 무렵 프리마는 이미 남성의 힘 내에서 더 자주 수행되는 요소를 수행하고 있으며 후자는 회전하는 여성 푸에트입니다. 때로는 Lander가 모든 사람과 모든 사람을 조롱하는 것처럼 보이지만 이것은 단지 환상일 뿐이며 실제로 Big Dance가 무대에 있습니다.

2017년 3월 볼쇼이 극장에서 단막극 "에튀드"의 시사회가 열렸습니다. 상영 후 많은 비평가들은 근본적으로 다른 발레 학교에 익숙한 우리 무용수들에게 Harald Lander의 해석이 어렵고 때로는 육체적으로 참을 수 없다고 지적했습니다. 하지만 계속하려면 자신의 의견, 당신은 자신의 눈으로 발레를 볼 필요가 있습니다. 어쨌든 무대에서 일어나는 모든 일은 훌륭합니다.

단막 발레 "카르멘 모음곡", "케이지", "에튀드" 티켓

지난 시즌 단막 발레청중들에게 매우 인기가 있었기 때문에 "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"2018의 수요가 적지 않을 것이라고 믿을만한 이유가 있습니다. 저희 에이전시는 10년 이상 모스크바의 모든 이벤트 티켓 판매 분야에서 일해왔기 때문에 제공되는 서비스의 품질을 보장할 수 있습니다. 당사 웹 사이트에서 "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"의 티켓을 편리한 방법으로 지불하여 구입할 수 있습니다.

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단막 발레 - 발레의 진정한 감정가에게 어울리는 광경

단막 발레 카르멘 모음곡, 더 케이지, 에튀드를 모스크바에서 볼 가치가 있습니다. 강렬한 감성을 불러일으키는 댄스 페스티벌입니다. 이것은 또한 "The Cage"초연 이후 아무도 무관심하지 않았고 "Etudes"를 본 후 청중이 아티스트를 놓아주지 않고 오랜 박수로 볼쇼이 극장 홀을 폭파했다는 사실로도 확인됩니다.

"셀". 새로운 것은 Anastasia Stashkevich입니다. 사진 - Damir Yusupov

미국 안무가 Jerome Robbins는 1951년 The Cage를 무대에 올렸고 Stravinsky의 음악에서 영감을 얻었습니다. 그는 억압과 복종, 인간과 자연의 전투를 들었습니다.

14분 분량의 작품에서 일부 여성 커뮤니티(짝짓기 후 남성을 죽이는 것으로 알려진 여성 사마귀 또는 열광적인 아마존)가 New Girl을 시작하여 그녀를 불길한 컬트, 즉 남성의 의식적 살인으로 끌어들입니다. 아니면 수컷? Robbins의 아이디어를 문자 그대로 받아 들일 수 있지만 The Cage는 요즘 약간 코믹한 인상을줍니다.

그러나 그것은 또한 가능합니다 비유적으로- 예를 들어, 페미니즘의 극단에 대한 숨겨진 아이러니로 뒤덮인 이야기로. 또는 연약한 인간의 장벽을 뚫고 나가기 위해 때때로 노력하는 우리 내부의 동물 공격성에 대한 분석입니다.

Robbins는 클래식 댄서들과 함께 The Cage에서 작업했으며, 특히 광란으로 "돌릴" 수 있는 발레 단계(예: 날카로운 배트맨 - 다리의 높은 스윙)에 중점을 두었습니다. 또한 그는 모든 종류의 "추함"으로 플라스틱을 포화 시켰습니다.

안무가는 "팔, 손, 손가락이 발톱, 촉수, 더듬이로 변할 때"꿈꿔 왔던 공포에 대해 "새장 속의 호랑이, 지칠 줄 모르고 꼬리를 휘젓는 것"을 보는 것에 대해 말했습니다.

머리카락을 기르고 발레 "레오타드"에 지그재그를 가진 여성 그룹 (또는 생물?) 은 거미 같은 가소성으로 들어가 조용한 비명을 지르며 입을 벌리고 반쯤 구부러진 바스락 거리는 발걸음으로 방황하고 엉덩이를 내밀고 날카로운 팔꿈치. "경고"듀엣의여 주인공이 성적인 적과 거의 사랑에 빠졌을 때 결국 그녀는 여전히 부족의 규칙에 따라 행동하고 그녀의 교차 다리 사이에 그의 머리를 잡고 파트너의 목을 부러 뜨립니다 (이 모든 것은 컬러 웹의 배경)-그림은 확실히 감독의 말을 확인합니다.

"The Cage"는 현대적 의미에서 "Giselle"의 2막에 불과합니다. 그녀의 모든 것을 용서하는 사랑을 가진 Giselle만이 사라졌고 무자비한 살인자 지프 만이 사라졌습니다.

지휘자 이고르 드로노프는 스트라빈스키의 현악 오케스트라를 위한 협주곡 라장조를 마치 스트라빈스키가 아닌 것처럼 해석했다. 부드러움과 격렬함, 예리함과 부드러움의 신랄한 결합은 어디에 있습니까? 악센트와 당김음은 어디에 있습니까? 리듬과 톤의 변화무쌍한 풍부함이 마치 무용수와 발레리나의 다리가 끼인 것처럼 엉망진창으로 뒤섞인다.

극단은 지나치게 고전적인 방식으로 "The Cage"를 공연했는데, 기록상으로 볼 수 있는 극적인 활기가 거의 없이 Robbins 밑에서 "The Cage"를 추었던 스타일의 소유자인 미국 공연자들에게서 볼 수 있었습니다. 지능적으로 춤을 추고 Robbins Foundation 대표의 승인을받은 Anastasia Stashkevich (New Girl)조차도 많이 "부드러워졌습니다". 그리고 지금까지 그녀는 안무가가 요구한 효과, 즉 "곧 순종 말로 변할 보기 흉한 어린 망아지"와 닮은 효과를 달성할 수 없었습니다.

발레 "Etudes"는 완전히 다른 종류입니다. Carl Czerny의 음악으로 설정되었습니다. 모든 학생은 이 이름을 알고 있습니다. 음악 학교, 피아노 연습곡을 살펴보고 있습니다.

안무가 Harald Lander가 1948년 덴마크에서 만든 이 발레는 고전적 조화를 위반하는 것이 아니라 가능한 모든 방법으로 그것을 강조합니다. "Etudes"- 전 세계의 음모없는 여행 고전 무용, 로맨틱 스타일에 대한 항목과 300년 발레 역사에 대한 가이드가 포함되어 있습니다.

이 여정은 단순한 업다운 음계와 무대 아래에서 혼자 있는 발레 소녀가 클래식의 다섯 가지 기본 다리 자세와 플리(깊은 스쿼트)를 보여주는 것으로 시작됩니다.

"Etudes"는 흑백 "tutus"의 발레리나가 신사와 함께 기둥에 줄을 섰을 때 엄숙한 일반적인 신격화로 끝납니다. 이 사이에 알레그로와 아다지오의 템포의 대조가 있습니다. 솔로, 듀엣, 파 드 트로이.

교실의 발레 바레에서의 초기 움직임과 잘 훈련된 전문가들의 퍼레이드, 큰 점프와 회전 모두에서 똑같이 인상적이며 정교한 발레 사소한 일입니다. 춤의 순수함, "강철" 발가락, 손의 적절한 위치, 고정되지 않은 몸의 시연.

Lander의 학문적 발걸음은 종종 보드빌 장난기의 냄새가 나지만 서정적 팔레트의 숙달도 보여야 합니다. 여자 푸에뜨는 총리가 돌리고, 발레리나는 남성다운 강인함과 지구력을 갖춰야 한다. 악당 Lander는 조롱하는 것처럼 모든 것을 감고 조합을 감습니다. 발레가 끝날 무렵 극단은이 격렬한 운동으로 인한 피로로 질식합니다.

Etudes는 기술 장비와 음악성을 행복하게 결합하여 조화롭게 연주해야 합니다. 이것은 일반적으로 어렵습니다. 대부분의 경우 다른 레퍼토리에서 자랐고 훌륭한 발레 기술에 거의 또는 불충분하게 익숙하지 않은 우리 무용수에게는 발로 끈으로 묶인이 모든 "넥타이"(덴마크 학교의 표시)에 두 배로 어렵습니다. ), "Etudes"가 가득합니다.

게다가 극장 리허설 시간은 20일에 불과해 이런 안무에 필요한 시간보다 적다. 결과적으로 인상은 반감입니다. 덴마크에서 초청된 안무가와 볼쇼이 극장의 발레단 마하르 바지예프(Makhar Vaziev) 단장 모두 예술가들에게 외반 위치, 자세의 명확성, 날카롭게 다듬은 발을 관찰할 것을 엄격히 요구한 것이 분명했습니다. 모든 것을 정확하게 재현하려는 간절한 열망이 많은 화자들의 얼굴에 쓰여 있었다. 이 지옥처럼 어렵고 기술적으로 "속임수"인 발레가 모든 것에도 불구하고 눈에 띄는 육체적 노력이 필요하지 않은 것처럼 쉬워 보인다면 어떻게 할 수 있습니까?

거침없는 기교 - 키워드"Etudes"의 연주자를 위해. Premieres Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova(두 번째 캐스트), Semyon Chudin 및 Artem Ovcharenko는 오점에도 불구하고 대체로 시사회처럼 춤을 췄습니다.

다른 솔로이스트에게는 상황이 더 복잡했습니다. 회전에서 떨어지려고 노력하는 사람, 빨리 피곤해지는 사람, 발을 비틀거나 당기지 않는 사람, 잘못 쪼그리고 앉거나 스키드 점프에서 다리를 꼬는 사람, "먼지"없이는 볼 수 없습니다. 동시성의 불균형은 말할 것도 없습니다. 여기저기서 발생하는 작은 '불협화음'이 차곡차곡 쌓여 건물 전체의 조화를 위협한다.

러시아 영화관의 첫 번째 발표는 완전히 다른 프로그램을 약속했습니다. 운동하지 않았다. 그러나 지금 발레단위대하고 야심 찬 예술 감독 Vaziev는 자신의 명성을 소중히 여긴다면 기술을 완벽하게 만들어야 할 의무가 있습니다. 몇 달 간의 힘든 리허설-그리고 모든 것이 확실히 잘 될 것입니다.