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최고의 이탈리아 오페라 하우스. 이탈리아 오페라의 역사 이탈리아에서 가장 유명한 극장

세계에 그런 것을 준 이탈리아 가장 위대한 작곡가파가니니, 비발디, 로시니, 베르디, 푸치니 - 컨트리 고전 음악. 이탈리아는 또한 많은 외국인들에게 영감을 주었습니다. 예를 들어 Richard Wagner는 Ravello에 머무는 동안 그의 "Parsifal"을 만들었습니다. 음악 축제, 국제적인 명성. 뮤지컬 시즌극장에 따라 11월부터 12월까지 운영되며 중요한 사건이탈리아 및 국제 음악 생활. TIO.BY와 이탈리아 관광청은 많은 이탈리아 극장 중에서 선택할 수 있는 선택을 준비했습니다. 각 극장의 프로그램 링크를 첨부했습니다.

밀라노 라 스칼라 극장

가장 유명한 극장 중 하나는 의심할 여지 없이 밀라노의 라 스칼라 극장입니다. 매년 시즌 개막은 유명한 사람들정치, 문화 및 쇼 비즈니스의 세계에서.

이 극장은 1776년 도시의 레지오 두칼레 왕립극장을 파괴한 화재 이후 오스트리아 여왕 마리아 테레사의 요청에 따라 만들어졌습니다. 라 스칼라 시즌은 가장 중요한 이벤트 중 하나입니다. 문화 생활밀라노. 이 프로그램은 오페라와 발레, 이탈리아 및 외국 작곡가의 이름을 번갈아 사용합니다.

시즌 프로그램은 여기에서 확인할 수 있습니다.

베니스의 Teatro La Fenice

La Scala와 San Marco 분기의 Campo San Fantin 광장에 지어진 베네치아 오페라 하우스 La Fenice에서 멀지 않은 곳에 있습니다. 에서 번역 이탈리아 극장그것은 "Phoenix"라고 불립니다. 정확하게는 재에서 멋진 봉황 새처럼 화재 후 두 번 다시 태어 났기 때문입니다. 마지막 복원은 2003년에 완료되었습니다.

그것은 중요한 오페라 살롱을 개최하고 국제 페스티벌현대 음악뿐만 아니라 연간 신년 콘서트. 각 계절은 풍부하고 흥미롭고 프로그램은 고전 및 현대 레퍼토리 작품을 결합합니다. 시즌 일정을 확인하신 후 방문해주세요.

토리노의 왕립극장

Turin의 Teatro Regio의 왕립 극장은 Savoy의 Victor Amadeus의 요청에 따라 지어졌습니다. 사보이 왕조의 다른 거주지와 함께 XVIII 세기 건물의 외관은 유네스코 기념물로 인정됩니다.

오페라와 발레 시즌은 10월에 시작하여 6월에 끝납니다. 뮤지컬 이벤트: 합창 콘서트 및 교향곡, 저녁 실내 음악, 새로운 관객과 가족 관람을 위한 Teatro Piccolo Regio의 프로덕션과 "MITO - 뮤지컬 9월" 축제.

로마는 또한 오페라와 발레 애호가들에게 많은 아름다운 만남을 제공합니다. 가장 중요한 센터클래식 음악은 창시자 Domenico Costanzi의 이름을 따서 Costanzi 극장으로도 알려진 로마 오페라입니다. 이 극장의 빈번한 손님뿐만 아니라 예술 감독시즌 1909-1910은 Pietro Mascagni였습니다. 발레 애호가들은 1917년 4월 9일 러시아 발레단 세르게이 디아길레프의 예술가들이 공연한 Igor Stravinsky의 발레 The Firebird의 이탈리아 초연이 이곳에서 열렸다는 사실에 관심을 가질 것입니다.

이 극장의 포스터는 많은 오페라 공연, 그러나 발레에 많은 관심을 기울입니다.
로마 오페라의 겨울 시즌이 베니아미노 질리 광장(Piazza Beniamino Gigli)에 있는 오래된 건물에서 열리면 1937년부터 여름 시즌의 장소는 열린 하늘카라칼라 욕장(Baths of Caracalla)의 놀라운 고고학 단지가 됨 . 이 무대에서 펼쳐지는 오페라 공연은 대중, 특히 이 조합에 기뻐하는 관광객들에게 큰 성공을 거두었습니다. 아름다운 장소오페라 공연과 함께

나폴리의 Teatro San Carlo

캄파니아 지역에서 가장 중요한 극장은 물론 나폴리의 산카를로 극장으로, 왕권을 대표하는 새로운 극장을 만들고자 했던 부르봉 왕조의 찰스 왕의 명령으로 1737년에 지어졌습니다. San Carlo는 San Bartolomeo의 작은 극장을 대신했으며 프로젝트는 건축가, Royal Army Giovanni Antonio Medrano 대령 및 San Bartolomeo Angelo Carazale의 전 극장 감독에게 맡겨졌습니다. 극장이 지어진 지 10년 후인 1816년 2월 13일 밤, 건물은 화재로 소실되어 외벽과 작은 증축만 남아 있었습니다. 오늘날 우리가 보는 것은 재개발과 재개발입니다.

이 멋진 극장은 항상 나폴리 오페라 전통으로의 여행과 새로운 인식의 프리즘을 통해 읽은 것을 포함하여 교향곡 레퍼토리의 위대한 고전의 귀환을 나타내는 매우 풍부한 프로그램으로 오페라 애호가를 항상 환영합니다. 세계 유명 인사. 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스의 무대에서 매 시즌 밝은 데뷔와 멋진 복귀가 있습니다.

물론 연극 이탈리아의 모든 화려 함을 설명하는 것은 불가능합니다. 하지만 주목할 만한 프로그램이 있는 몇 개의 극장을 더 추천하고 싶습니다.

베로나의 필하모닉 극장;링크에서 시즌 프로그램.

볼로냐의 Teatro Comunale;오페라, 음악 및 발레 시즌 프로그램.

제노아의 카를로 펠리체 극장;뮤지컬, 오페라, 발레 시즌 프로그램.

파르마의 왕립극장; 시즌 프로그램 링크

트레비소의 테아트로 코무날레; 시즌 프로그램 링크

트리에스테의 주세페 베르디 오페라 하우스; 시즌 프로그램 링크

로마 음악 공원의 콘서트 홀 강당; 시즌 프로그램

클래식 음악 애호가들이 오페라 공연을 관람하기 위해 유럽행 항공편을 예약하는 이유는 무엇입니까? 유럽 도시에서 오페라의 수준은 높은 레벨, 극장의 건축은 놀랍습니다. 이런 종류의 예술을 사랑하는 모든 사람들을 위해 유럽에서 가장 중요한 오페라 하우스에 대한 개요를 제공합니다.

라 스칼라, 밀라노
라 스칼라 오페라 하우스는 1778년에 방문객들에게 문을 열었습니다. 오늘날 밀라노 행 항공권을 예약하고 가장 유명한 오페라 하우스에 가면 Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini의 세계 걸작을들을 수 있습니다. 덧붙여서 용량은 강당 2,030 명의 관중이며 티켓 비용은 35에서 300 유로까지 다양합니다. La Scala는 시즌이 12월 7일(이 날은 밀라노의 수호성인인 성 암브로시오의 날)에 시작하여 11월까지 지속된다는 점에서 독특합니다. La Scala는 엄격한 복장 규정을 가지고 있으며 검은색 드레스나 턱시도만 극장에 입장할 수 있습니다.

산 카를로, 나폴리
San Carlo는 이탈리아뿐만 아니라 유럽에서도 가장 큰 오페라 하우스입니다. 뉴욕과 시카고의 극장만이 그 규모를 능가합니다. 극장은 1737년에 운영되기 시작했습니다. 화재 후 1817년에 재건되었습니다. 엄청나게 호화로운 극장은 3,283명의 관중을 수용할 수 있으며 티켓 가격은 25유로부터 시작합니다. 이 멋진 도시행 항공편을 예약하고 방문하기로 결정했다면 San Carlo에서 Giuseppe Verdi의 Otello를 꼭 들어보세요. 큰 기쁨을 얻게 될 것입니다.

코벤트 가든, 런던
에 티켓을 예매하면 타워브릿지와 왕실 근위대 뿐만 아니라 왕실 극장. 헨델의 지휘 아래 1732년에 개장한 이 극장은 3번 이상의 화재를 견뎌냈으며 매번 복구될 때마다 정교한 건축물을 보존했습니다. 극장의 독점성은 많은 작품이 극장에서 상영된다는 사실에 있습니다. 영어. 티켓 비용은 10~200파운드입니다. "Covent Garden"에서는 오페라 "Norma"를 듣는 것을 추천합니다. 빈센초 벨리니.

그랜드 오페라, 파리
극장의 위대함을 이해하려면 작품을 연주한 위대한 작곡가 Deelib, Rossini, Meyerbeer를 나열하는 것으로 충분합니다. 세계에서 가장 많이 방문한 극장에서 티켓 비용은 최대 350유로이며 홀의 수용 인원은 1900명입니다. 7개의 아치가 있는 외관, 드라마, 음악, 시, 무용 조각, 대리석 계단이 있는 내부, 필스의 프레스코화, 샤갈과 보드리의 그림. 그랜드 오페라를 한 번 이상 방문하려면 항공편을 예약하는 것이 좋습니다.

로열 오페라, 베르사유
베르사유 왕립 오페라는 크고 호화로운 궁전에 위치하고 있으며 세계에서 가장 큰 궁전 극장입니다. 그것의 건축학적 독특함은 그것이 완전히 나무로 지어졌고 모든 대리석 표면이 단지 모조품이라는 사실에 있습니다. 극장은 Gluck의 Iphigenia in Tauris를 포함하여 화려한 오페라의 초연을 주최했습니다. 이제 이 극장은 필수 파트 문화 프로그램파리행 비행기를 예매하신 분들을 위해 최소 티켓 가격은 20유로입니다.

비엔나 국립 오페라 하우스, 비엔나
비엔나 오페라 하우스는 진정한 왕실 스타일과 범위입니다. 극장 개장식에서 그들은 모차르트의 돈 조반니를 공연했습니다. 오페라 하우스의 모든 것은 위대한 정신으로 가득 차 있습니다. 오스트리아 작곡가: 네오 르네상스 양식으로 만들어진 극장의 외관은 오페라 " 마법의 피리". 그리고 가장 인기 있는 예술감독은 지휘자 구스타프 말러였다. 매년 2월에는 극장에서 비엔나 무도회가 열립니다. 비엔나 티켓을 예약했다면 오페라 하우스를 꼭 방문하세요!

테아트로 카를로 펠리체, 제노바
돈과 노력을 아끼지 않은 제노아의 카를로 펠리체 극장은 도시의 상징이다. 예를 들어, 무대 디자인은 La Scala를 만든 Luigi Canonica가 만들었습니다. 극장은 연속으로 여러 시즌 동안 그의 오페라 초연을 개최한 주세페 베르디의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 그리고 오늘까지 극장 포스터에서 창작물을 볼 수 있습니다. 훌륭한 작곡가. 제노아 행 항공편을 예약했다면 Gaetano Donizetti의 오페라 "Mary Stuart"를 들어 보길 권합니다. 그건 그렇고, 티켓 가격은 상당히 민주적이며 7 유로부터 시작합니다.

Gran Teatro Liceu, 바르셀로나
, 오페라를 사랑하고 "Grand Teatro Liceo"를 지나가는 것은 불가능합니다! 이 극장은 클래식 레퍼토리와 작품의 현대적 접근 방식으로 유명합니다. 극장은 폭발과 큰 화재에서 살아남았고 원본 도면에 따라 정확하게 복원되었습니다. 강당의 좌석은 붉은 벨벳 덮개가 달린 주철로 만들어졌으며 샹들리에는 크리스탈 음영이 있는 용 모양의 황동으로 만들어졌습니다.

에스테이트 극장, 프라하
프라하 극장은 유럽에서 거의 변하지 않고 살아남은 유일한 극장입니다. Mozart가 처음으로 그의 오페라 Don Giovanni와 Mercy of Titus를 세상에 선보인 곳은 Estates Theatre였습니다. 지금까지 오스트리아 고전 작품은 극장 레퍼토리의 기초를 형성했습니다. 이 무대에서 공연한 거장 중에는 Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini가 있습니다. 오페라 외에도 발레와 드라마틱 공연이 이곳에서 제공됩니다. 그리고 체코 감독 밀로스 포만(Milos Forman)은 이곳에서 그의 영화 아마데우스(Amadeus)를 촬영하여 많은 오스카상을 수상했습니다.

바이에른 주립 오페라, 뮌헨
바이에른의 국립 오페라 극장은 세계에서 가장 오래된 극장 중 하나로 1653년에 개장했습니다! 극장은 2,100명의 관중을 수용할 수 있으며 티켓 가격은 11유로부터 시작하여 380유로입니다. 여기에서 "Tristan and Isolde", "Rheingold", "Valkyrie"와 같은 Wagner의 초연이 발표되었습니다. 연간 350회 공연(발레 포함). 뮌헨행 비행기를 예약하신 분들은 바이에른 오페라를 꼭 보셔야 합니다.

우리가 가장 많이 선택한 두 번째 부분을 소개합니다. 아름다운 극장이탈리아.

접촉

로마 오페라 하우스

Teatro Costanzi로 알려진 로마 오페라 하우스의 첫 번째 건물은 1874년에 지어졌습니다. 극장의 메인 홀은 1865년에 지어진 퀴리날레 호텔의 지하 통로로 연결되어 있었는데, 바로 그 시기에 이탈리아 통일로 인해 중앙역과 베네치아 광장 사이에 로마의 집약적 건물이 건설되었을 때였습니다.

1926년 로마 행정부가 극장을 매입했습니다. 완공, 확장 및 재개발은 건축가 Marcello Piacentini에게 맡겨 완전히 변경했습니다. 모습, 강당의 단 수를 4단으로 늘리고 세계 최대 규모의 무라노 크리스탈 샹들리에를 설치했습니다. 극장은 "Royal Opera House"라는 이름을 받았으며 1928년 2월 27일 Nero di Arrigo Boito에 의해 개관되었습니다.

1956년 제2차 세계대전 이후 극장은 다시 확장 및 재건되기 시작했습니다. 무엇보다도 귀빈을위한 홀과 로비를 만들기로 결정했습니다. 이 작업은 1960년에 완료되었습니다. 따라서 극장의 수용인원은 1700석이었다.

푸치니의 <토스카>는 1900년 코스탄치 극장에서 초연되었다. 또한 1911년 지휘자 아르투로 토스카니니와 1919년 "잔니 스키키"가 참석한 그의 "서양에서 온 소녀"의 이탈리아 초연도 이곳에서 열렸습니다. 1910년 이 극장은 Ruggero Leoncavallo의 "Maia" 시사회를 열었고, 10년 후 Riccardo Zandonai의 "Romeo and Juliet" 시사회가 이곳에서 열렸습니다.

Pietro Mascagni는 로마 오페라의 단골이었고 1909-1910년 예술 감독이었으며 같은 극장에서 1890년 "Country Honor", 1891년 "Friend Fritz", 1898년 "Iris"와 같은 작곡가의 초연이 있었습니다. Enrico Caruso와 1917년 "종달새"가 참여했습니다.

초연 외에도 청중은 Mozart의 The Marriage of Figaro (1964), Giuseppe Verdi의 Don Carlo (1965, 지휘자 Carlo Maria Giulini, 감독 Luchino Visconti)와 같은 공연을 기억했습니다.

나폴리 오페라 하우스 산 카를로

Charles III의 명령에 따라 지어진 극장 개장은 Pietro Metastasio의 대본을 바탕으로 Domenico Sarro의 오페라 Achilles auf Skyros와 함께 1737 년에 열렸습니다. 이것은 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스이자 이탈리아에서 가장 큰 오페라 하우스 중 하나입니다. 수용인원은 2000명이다. 곧 극장은 나폴리 오페라 학교의 심장이자 국제 문화의 중심지가 되었습니다. 1751년에는 Gluck의 Mercy of Tito가 무대에서 상연되었고, 1761년에는 Utica의 Cato와 I.K. 바흐, 이후 헨델, 하이든, 1778년 관객으로 극장을 처음 찾은 젊은 모차르트가 극장과 협력했다.

“눈이 멀고 영혼이 패배했습니다. ] 접근조차 하지 않고 창백한 그림자를 만들 뿐인 극장은 유럽에 하나도 없습니다.” (Stendhal, 1817).

19세기 나폴리가 유럽의 수도들 사이에서 빛나고 의무 무대가 되었을 때 " 멋진 여행» 귀족 가문의 자녀들이 시작되었습니다. 골든 타임로시니와 도니제티가 지휘하던 산카를로. 모두 유명한 예술가그 당시이 극장 무대에서 공연하는 것은 영광으로 여겨졌습니다. 1819년에 니콜로 파가니니가 이곳에서 두 번의 콘서트를 열었고, 1826년에는 산 카를로를 위해 특별히 작곡된 빈첸조 벨리니의 비앙키와 페르난도가 무대에서 초연되었습니다.

나중에 그의 청중은 푸치니의 오페라를 즐겼고, XIX-XX의 차례세기 - Leoncavallo, Giordano, Cilea 및 Alfano의 출생과 교육에 의한 "젊은 학교"Mascagni와 Neapolitans의 음악.

베네치아 대극장 "라 페니체"

극장 건설은 건축가 Giannantonio Selva의 설계에 따라 1789년에 시작되어 1792년에 끝났습니다. 베니스의 주요 오페라 하우스는 Sestiere di San Marco에 있습니다. 도시에서 가장 우아하고 권위있는 산 베네데토의 이전 극장이 화재로 소실되면서 Venier 가족 덕분에 극장이 탄생했습니다. 새 극장("Phoenix")의 이름은 잿더미에서 예술의 재탄생을 상징합니다. 나중에 극장이 반복적으로 불타고 복원됨에 따라 그 이름은 예언적이 되었습니다. 마지막 부흥은 1996년 가장 강력한 화재로 완전히 소실된 후 2003년에 일어났습니다.

복원과 재건축에 7년이 걸렸다. 2003년 12월 21일 개장 당시 리카르도 무티는 서곡 "집의 봉헌", 스트라빈스키의 "시편 교향곡"(작곡가는 베니스의 성 미카엘 섬에 묻혀 있음), 안토니오 칼다라의 "테 데움"을 지휘했습니다. 17~18세기 베네치아의 저명한 작곡가인 . 행사는 베니스와 인연이 깊은 작곡가 바그너의 '3개의 교향곡 행진곡' 연주로 마무리됐다.

La Fenice의 모든 시사회를 나열하는 것은 불가능합니다. 19세기에는 로시니, 벨리니, 도니제티, 베르디의 오페라였다. 그의 무대에 오른 지휘자, 가수 및 감독의 목록도 적지 않습니다. 1930년부터 La Fenice의 무대에는 지점이 있었습니다. 현대 음악베니스 비엔날레. 비엔날레의 일환으로 Stravinsky, Britten, Prokofiev, Nono, Maderna 및 Malipiero의 일부 작품이 처음으로 공연되었습니다.

토리노 왕립극장

극장은 건축가 Benedetto Alfieri가 단 2년 만에 Charles Emmanuel III 왕의 명령에 따라 지어졌습니다. 개장은 1740년 12월 26일에 열렸습니다. 2,500명을 수용할 수 있는 널찍한 가판대와 5단의 박스와 갤러리, 호화로운 풍경과 함께 가장 흥미로운 공연이 이곳에서 펼쳐졌다. 1997년부터 이 극장은 유네스코 세계 유산 목록에 포함되었습니다. "마농 레스코"와 "라 보엠"의 초연을 극장 "레지오"에 맡긴 자코모 푸치니와 1906년 이탈리아 초연에서 "살로메"를 지휘한 리하르트 슈트라우스의 이름은 극장.

1936년 2월 9일 밤, 극장은 화재로 소실되었습니다. 복원하는 데 거의 40년이 걸렸습니다.

극장 재개관은 1973년 4월 10일 Maria Callas와 Giuseppe di Stefano가 상연한 Giuseppe Verdi의 오페라 "Sicilian Vespers"로 이루어졌습니다. 극장은 다시 피에몬테와 이탈리아 문화 생활의 중요한 중심지가 되었습니다. 1990년에 극장은 창립 250주년을, 1996년에는 La bohème의 세계 초연 100주년을 기념했습니다. 1998년 극장 복원 25주년을 기념하여 2006년 - XX 겨울 올림픽 게임그리고 문화 올림피아드. 2007년부터 음악 감독극장은 작곡가 Gianandrea Noseda입니다.

바리의 페트루첼리 극장

Petruzzelli 극장은 이탈리아에서 네 번째로 크고 개인 극장유럽. 그것은 내부에서 완전히 도금하고 난방 및 전기 조명을 갖추기를 원했던 Petruzzelli 가족에게 1903 년에 등장했습니다.

처음부터, 위대한 음악가작곡가 Pietro Mascagni, 테너 Benjamin Gigli 및 Mario del Monaco, 지휘자 Herbert von Karajan 및 Riccardo Muti, 가수 Renata Tebaldi 및 Luciano Pavarotti를 포함하여 그의 시대의. 80년대에 극장은 두 곳에서 유명 초연: Niccolo Piccinni의 "Iphigenia Taurida"는 1779년 파리 초연 이후 다시는 공연되지 않았으며 Bellini의 "Puritans"의 나폴리 버전은 특히 Maria Malibran을 위해 작곡되었으며 결코 공연되지 않았습니다.

1991년 10월 27일 밤, 극장이 화재로 소실되었습니다. 복원에는 거의 18년이 걸렸습니다. 재개장식은 파비오 마스트란젤로가 지휘한 베토벤 교향곡 9번의 연주로 알렸다. 같은 해에 푸치니의 투란도트와 함께 오페라 시즌이 열렸습니다.

트리에스테의 주세페 베르디 오페라 하우스

주세페 베르디 오페라 하우스는 운영 중인 세계에서 가장 오래된 오페라 하우스 중 하나입니다. 그것의 건설은 건축가 Gian Antonio Selva (그는 또한 Venetian "La Fenice"를 설계했습니다)의 디자인에 따라 1798 년에 시작되었습니다. 건설은 이미 Matteo Pertsha의 지도력 아래 1801년에 완료되었습니다. 건물의 구조는 밀라노의 라 스칼라를 닮았다. 첫 번째 작품은 Simon Mayr의 "Genevieve of Scotland"였습니다.

1843-44년 오페라 시즌 동안 주세페 베르디의 나부코는 대중에게 큰 성공을 거두었습니다. 1848년에는 Verdi의 Le Corsaire가 극장에서, 1850년에는 Stiffelio에서 시사회가 열렸습니다. 위대한 작곡가를 기리기 위해 트리에스테 시의회는 그의 이름을 따서 도시의 오페라 하우스 이름을 짓기로 결정했습니다.

팔레르모 테아트로 마시모 극장

팔레르모의 Teatro Massimo Vittorio Emanuele는 이탈리아에서 가장 큰 오페라 하우스이며 유럽에서 다음으로 세 번째로 큰 오페라 하우스입니다. 파리지앵 오페라그리고 비엔나 국립 오페라. 그 면적은 7700 평방 미터입니다.

건물은 극장을 짓기 위해 철거된 Stigmata 교회와 St. Julian 수도원의 땅에 신고전주의 양식으로 지어졌습니다. 작업은 건축가 Giovanni Battista Filippo Basile이 설계한 1875년에 시작되었습니다. 개막식은 1897년 5월 16일 Leopold Mugnone이 감독한 Giuseppe Verdi의 오페라 Falstaff로 열렸습니다.

흥미로운 사실: 1990년에 이 극장은 ""의 촬영지가 되었습니다. 대부 III' 프란시스 포드 코폴라 작, 알 파치노, 앤디 가르시아, 소피아 코폴라 출연. 이 장면은 팔레르모에 도착한 마이클 콜레오네가 딸의 데뷔작에 참석했을 때 이곳에서 촬영됐다. 시골의 명예»피에트로 마스카니.

첫 번째 오페라 시즌에는 극장에서 "Aida"(15 회 공연)를 선보인 다음 "Lohengrin", "La Traviata", "Manon Lescaut"가 상연되었습니다. 그 해에 엄청난 성공을 거둔 것은 Jules Massenet의 오페라 "King of Lahore"였습니다. 한 시즌에 17번 출전했다.

1906-1919년은 "팔레르모 자유"의 전성기였으며 바그너의 오페라 "발키리", "지그프리트", "신들의 황혼", "트리스탄과 이졸데", "파르지팔"의 현지 초연으로 표시되었습니다. 세계 최초 공개 네 개의 오페라: Stefano Donaudi의 "Lost in the Dark", Riccardo Storti의 "Venice", Umberto Giordano의 "The Month of Mary", Giuseppe Mule의 "Baroness Carini".

파르마 테아트로 레지오

파르마의 레지오 극장 건물은 건축가 니콜라 베톨리(Nicola Bettoli)의 프로젝트에 따라 1821년 나폴레옹의 아내인 오스트리아의 마리-루이즈 공작부인의 주도로 건축되기 시작했습니다. 비엔나 의회. 공작부인은 이탈리아 음악의 위대한 전통을 옹호했고 기존 파르네세 극장이 도시의 필요에 합당하지 않다는 것을 알게 되었습니다. 새 극장의 개관은 1829년 5월 16일 Vincenzo Bellini가 이 행사를 위해 특별히 작곡한 오페라 Zaira와 함께 열렸습니다. 첫 번째 오페라 시즌은 모세와 파라오, 세미라미드의 죽음, 조아키노 로시니의 세비야의 이발사로 계속되었습니다.

설립 당시부터 레지오 극장은 목격자이자 참여자가 되었습니다. 중대한 변화 오페라 장르, Rossini 시대의 쇠퇴와 Verdi의 전성기, 독일에 대한 관심의 증가와 프랑스 오페라, Mascagni, Leoncavallo 및 Puccini의 작업에서 사실주의를 향한 움직임.

극장은 여전히 세계에서 덜 알려져 있지만 밀라노 라 스칼라와 베네치아 페니 체보다 열등하지 않은 이탈리아 오페라 전통의 진정한 수호자로 간주됩니다.

이탈리아에 가본 적이 있다면 아펜니노 반도 주민들이 자랑스러워하는 것이 무엇인지 알 것입니다. 피렌체의 우피치 갤러리와 산타 마리아 델 피오레 대성당, 로마의 콜로세움과 트레비 분수, 산 마르코 대성당과 베니스의 대운하. 이 목록에 뭔가 빠진 것 같나요? 맞습니다, 세계에서 가장 유명한 오페라 하우스 중 하나인 밀라노의 라 스칼라가 사라졌습니다.

다정한 이름

어느 정도 익숙하신 분들은 이탈리아 사람, La Scala 극장의 이름은 당신을 놀라게 할 것입니다. 실제로 러시아어로 번역 된 이탈리아어 단어 skala는 이상하게도 평범한 계단을 의미합니다. 그러나 사실 극장의 이름은 극장이 세워진 부지에 있는 산타 마리아 델라 스칼라 교회에서 따왔습니다. 그리고 교회는 Scaliger라는 성을 지닌 베로나의 통치자 중 한 명인 강력한 후원자를 기리기 위해 그렇게 세례를 받았습니다.

새로운 극장을 위한 백만 리라

18세기 70년대 밀라노에는 왕립 공작 극장이 이미 존재했습니다. 그러나 1776 년에 불에 타서 도시 주민들은 새로운 극장을 만드는 것에 대해 생각해야했습니다. 그들은 이탈리아 오페라 수도의 영광을 잃고 싶지 않았습니다. 오스트리아의 마리아 테레지아 황후의 동의로 유명한 건축가 주세페 피에르마리니가 교회 부지에 새 건물을 설계하도록 의뢰되었습니다.

18세기에 왕립 공작 극장은 이미 밀라노에 존재했습니다.

극장은 도시에 거의 백만 리라의 비용이 들었습니다. 당시 기준으로는 엄청난 액수였습니다! 도시의 가장 저명한 귀족 90명이 비용을 서로 나누어 나누어 가졌습니다. 건축가 Piermarini와 그의 조수들은 신고전주의 양식의 훌륭한 예를 만드는 데 2년이 걸렸으며 이미 1778년에 극장이 방문객들에게 개방되었습니다.

라 스칼라 극장 건물

밀라노 생활의 중심지

La Scala는 오프닝부터 관객들과 사랑에 빠졌습니다. 거의 200 개의 상자가 장착 된 거대한 말굽 (100 x 38 미터!) 형태로 만들어진 극장 홀은 각각 최대 10 명의 관중을 수용 할 수 있으며 금박으로 화려하게 장식되어 결코 비어 있지 않았습니다.

거대한 편자 형태로 만들어진 극장 홀

사실, 모든 시민들이 오페라를 듣기 위해 극장에 온 것은 아닙니다. 당시 La Scala는 밀라노 생활의 진정한 중심이 되었습니다. 그것은 도박장과 뷔페를 갖추고 있었고, 도박의 밤, 무도회, 심지어 극장 벽 안에서 투우까지 열렸습니다!

라 스칼라 극장 홀

로시니, 베르디, 차이콥스키

신생아 극장 무대에서 상연 된 첫 번째 작품은 작곡가가 특별히 작곡 한 Antonio Salieri의 오페라 Recognized Europe이었습니다. 불의 세례라 스칼라. 흥미롭게도 2004년 재건 이후 Known Europe은 극장 무대에서 일련의 작품을 다시 열었습니다. 아마도 밀라노 주민들은 이것에서 상징적 인 것을 볼 것입니다.

저명한 작곡가들의 걸작이 극장 무대에서 지속적으로 상연되었습니다.

저명한 작곡가들의 걸작이 극장 무대에서 끊임없이 상연되었습니다. 수년 동안 La Scala는 Cherudini, Paisiello, Rossini와 협력했습니다 (전문가는 극장 역사상 특별한 Rossini 기간에 대해서도 이야기합니다). Donizetti, Bellini, Puccini, 그리고 Verdi는 말할 것도 없습니다! 사실 후자는 밀라노 극장과 즉시 친구가되지 않았습니다. Joan of Arc를 무대에 올린 후 작곡가는 La Scala와 계약을 종료하고 떠났습니다. 조금 후에 그는 다시 돌아와서 이미이 극장과 사랑에 빠졌습니다. "밀라노"무대에서 러시아 고전 작품이 두 번 이상 상연되었습니다. 예를 들어 열광적으로 받아 들였습니다. " 스페이드의 여왕” Tchaikovsky, “Boris Godunov” 및 Mussorgsky의 “Khovanshchina”, Prokofiev의 “Love for Three Oranges” 및 Shostakovich의 “Katerina Izmailova”.

주세페 베르디

타이탄의 충돌

물론 배우가 없는 극장이 있을까요? 그 중에서도 유명한 오페라 가수 La Scala 무대에서 공연 한 Caruso와 Ruffo, de Luca와 Skip, Gigli와 Benzanzoni, Canilla와 Del Monaco, 유명한 러시아 가수 Chaliapin을 부를 수 있습니다! 오페라 애호가들은 20세기 중반을 두 프리마돈나, 테발디와 칼라스 사이의 전설적인 대결로 기억합니다. 각 가수에는 실제 팬클럽이 있습니다. 때로는 열정이 너무 높아서 팬들이 오페라 디바경찰에 의해 분리되어야했습니다. 이 경쟁에서 누가 이겼는지 말할 수는 없지만 1955년 칼라스는 라 트라비아타에서 역할을 수행하여 "신성"이라는 칭호를 얻었습니다.

레나타 테발디

마리아 칼라스

스무 살의 천재

많은 오페라 애호가들에게 라 스칼라 극장의 이름은 자신의 이름과 강하게 연관되어 있습니다. 유명한 지휘자— 아르투로 토스카니니. 처음으로 그는 1887 년 20 세의 나이에 밀라노 극장 무대에 등장했으며 당시 이미 유명해졌습니다. 그는 브라질에서 Aida를 공연하여 유명해졌습니다. 젊은 지휘자는 큰 성공을 거두며 데뷔했고 극장의 고삐를 손에 쥐고 철제 규율을 도입했습니다. Toscanini는 지칠 줄 모르고 많은 배우가 피로로 거의 쓰러 졌음에도 불구하고 리허설에 많은 시간을 보냈습니다. 30대 초반 천재는 정부의 이념과의 불일치로 이탈리아를 떠나야 했고, 지휘자는 미국으로 갔다. 1943년 토스카니니는 극장이 폭탄으로 파괴되었다는 사실을 알고 낙담했습니다. 1945 년에 그는 사랑하는 아이디어의 복원을 위해 백만 리라를 기부했으며 이미 1946 년에 개조 된 극장에서 다시 지휘하기 위해 햇볕이 잘 드는 밀라노에 도착했습니다.

아르투로 토스카니니

발레와 손잡고

오페라 외에도 La Scala 극장은 물론 발레로 유명합니다. Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati와 같은 가장 저명한 유럽 안무가가이 극장 무대에서 작업했습니다. 이것은 완전한 목록이 아닙니다.

오페라 외에도 La Scala 극장은 물론 발레로 유명합니다.

Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni 등 많은 아름다운 댄서와 댄서의 은하계가 La Scala 무대에서 자랐습니다. 작품 중에는 "Prometheus의 창조물", "Vestal", "Giselle", " 백조의 호수”, “호두까기 인형”, “다프니스와 클로이”, “로미오와 줄리엣”.

예카테리나 아스타피에바

그것의 알려진 오페라 가수그리고 작동합니다. 오페라를 좋아한다면 적어도 한 번은 공연을 관람해 보세요(미리 티켓을 구매하세요). 오페라 시즌은 보통 10월부터 4월까지 지속되며 여름에는 다양한 야외 공연을 관람할 수 있습니다.

최상의 오페라 하우스이탈리아와 몇 가지 여름 오페라 축제: