베이스 기타를 선택하는 방법? 초심자 베이스 연주자를 위한 완전한 가이드. 베이스 기타 연주 배우기 베이스 기타를 처음부터 연주하기 위한 튜토리얼

현대 뮤지컬 팀 중 어느 누구도 일렉트릭 베이스 기타 없이는 할 수 없습니다. 베이스 기타는 앙상블의 소리에 볼륨과 견고함을 더해주며, 스트라이크 그룹리듬을 설정하고 전체 구성의 스타일을 결정합니다. 베이스 기타가 손에서 제대로 들리려면 숙련된 교사의 지도 아래 훈련이 이루어져야 합니다. 모스크바의 록 음악 학교 "Red Khimik"은 이 훌륭하고 근본적으로 중요한 악기 연주를 배우기 위해 숙련된 교사가 개발한 독특한 프로그램을 제공합니다.

학습 과정에는 큰 인내와 인내를 보여주는 사람의 완전한 헌신이 필요합니다. 목표를 향해 가는 길에는 실수와 실패, 가시와 가시가 생기기도 하지만, 그 길의 끝에서 당신은 별의 꿈이 이루어지는 것을 발견하게 될 것입니다- 프로 게임베이스 기타에서 그 소리는 아무에게도 무관심하지 않습니다. 그래서 당신의 시간과 힘과 돈이 낭비되지 않았습니다.

베이스 기타: 올바른 것을 선택하는 방법

악기 매장에서 일렉트릭 기타를 선택할 수 있는 범위는 상당히 넓습니다. 초보자가 스스로 이러한 다양성을 이해하는 것은 어려울 수 있습니다. 귀하의 참여없이 기타를 선택하면 어떤 이유로 든 귀하에게 적합하지 않을 수 있으며 마음에 들지 않을 수 있으며 결과적으로 연습 의욕을 잃을 수 있습니다. 따라서 제조업체(Schecter, Squier, Epiphone, ibanez 또는 Yamaha), 가격 범주, 모양 및 색상에 대한 개인적 선호도를 고려하여 기타를 신중하게 선택해야 합니다. Rock Music School "Red Khimik"의 교사가 악기의 특성과 매개 변수가 무엇인지 알려줄 것입니다.

베이스 기타의 특징적인 매개변수:

어떤 도구를 선택하든 만족해야 합니다. 모습, 편안하고 놀고 싶게 만드십시오.

당신의 선생님 : 당신은 할 수 있지만 필요합니까?

집에서 처음부터 베이스 기타를 연주하는 방법을 배우는 것은 가능합니다. 인터넷에서 다양한 동영상 강좌나 강의를 보고 상당한 노력을 기울임으로써 확실한 결과를 얻을 수 있습니다. 그러나 소요된 시간과 노력이 예상 결과와 일치할까요?

플레이 경험이 있으신 분들은 어쿠스틱 기타, 저음을 마스터하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 가장 중요한 것은 베이스 기타 넥을 마스터하고 기타 넥과의 차이점을 찾는 것입니다. 장비 설정에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

튜토리얼대로 다 된 것 같은데 뭔가 악기 소리가 안나요. 당신의 우상이 연주하는 좋아하는 노래와는 전혀 다릅니다. 그리고 집에는 문제가 무엇인지 제안하는 사람이 없습니다. 근처에 경험 많은 멘토가 없습니다.

록 스쿨에서 훈련하는 방법

Rock Music 학교 "Red Khimik"에서는 경험이 풍부한 교사가 항상 귀하를 돕고 개인 프로그램 및 교육 레퍼토리를 개발할 것입니다. 우리는 초보자와 전문적인 수준을 향상시키려는 사람들 모두를 위한 교육을 제공합니다.

초기 교육 수준에 따라 각 학생을 위한 개별 교육 프로그램이 개발됩니다. 초보자 아마추어와 성장하는 전문가 모두에게 가장 필요한 이론 및 실제 기술이 포함되어 있습니다.

• 손의 정확한 위치;
• 베이스 기타 튜닝 방법;
• 사운드 생성의 규칙 및 기술:
• 중재자의 도움으로;
• 핑거스타일;
• 때리고 다른 사람.
• 음악 이론 - 음표, 리듬, 미터;
• 하모니 수업 - 코드 및 모드 연구, 실제 사용;
• 실용적인 연습은 다음에 도움이 됩니다.
• 리듬감 발달;
• 움직임의 조정 및 도구의 적절한 취급;
• 베이스 기타의 프렛보드를 자신 있게 마스터링합니다.
• 손의 기술 개발.

학교에서 제공하는 것:

• 지루함과 벼락치기 없는 수업;
• 수업 2-3개월 후 가시적인 결과;
• 앙상블에서 베이스 기타의 기능 이해;
• 콘서트 경험.

예를 들어 학습 과정의 교사는 다음의 베이스 파트를 사용합니다. 최고의 작곡유명 뮤지션:

• 클리프 버튼(메탈리카);
• 존 폴 존스(레드 제플린);
• 자코 파스토리우스;
• 론 카터 등.

커리큘럼에는 클래식이 포함되어 있습니다. 뮤지컬 작품예: 요한 제바스티안 바흐. 베이스 기타 수업의 교육 과정에서 교사는 Yu.K. Andreev "베이스 기타 연주 학교", Chuck Sher "베이스 기타 및 더블베이스 개선"등 다양한 시간 테스트 매뉴얼을 사용합니다.

교사는 실습에 큰 관심을 기울입니다.

• 학교에서 학생과 새로운 운동을 다루고 숙제를 반복하며 오류를 분석하고 수정합니다.
• 집에서 학생이 습득한 기술을 통합하여 지속적으로 좋은 결과를 가져올 때 독립적입니다.

실습을 통한 강화가 없는 이론 교육은 가시적인 결과를 가져오지 못합니다. 교사가 수업에서 말하고 보여준 모든 것은 학생이 집에서 독립적으로 운동해야합니다. 조금씩, 그러나 정기적으로 매일하는 것이 좋습니다. 인내, 인내, 근면은 당신을 의도한 목표로 인도할 것입니다.

가격은 얼마입니까

모든 악기에 대한 교육 과정 가격은 한 달에 9,000 루블입니다. 이 비용에는 선택한 전문 분야의 이론 수업 4개와 실습 수업 4개가 포함됩니다. Rock Music School "Red Khimik"에 등록한 각 학생에게는 선물로 한 레슨이 제공됩니다.

등록 방법

수업에 등록하려면 연락처 세부 정보를 나타내는 웹 사이트에서 해당 양식을 작성하면 충분합니다. 저희 매니저가 몇 분 안에 연락을 드리고 모든 질문에 답하고 관심 있는 방향으로 선생님과 약속을 잡을 것입니다.

원하는 경우 베이스 기타와 피아노, 베이스 기타와 보컬과 같은 두 가지 전문 분야를 동시에 공부할 수 있습니다. 경험이 풍부한 교사그것들을 결합하고 수업을 구성하는 데 도움이 되는 최선의 방법에 대해 조언하십시오.

음악적 기술 없이도 누구나 베이스 기타를 잘 연주하는 방법을 배울 수 있습니다. 귀하의 기여는 인내와 작업이며 도움과 지원을 보장합니다. 록 음악 학교 "Red Khimik"에 오신 것을 환영합니다!

수업 시간표

시도하고 싶습니까?

네, 하고 싶어요!

졸업생

모스크바 펑크 록 밴드 "Cockroaches!"

Dmitry Spirin은 1975년 2월 22일 모스크바에서 태어나 665번 학교를 졸업했습니다. 이미 학년, 즉, 12세에 그는 록에 관심을 갖게 되었습니다. 십대 때 Dmitry는 Krasny Khimik 베이스 기타 학교에서 첫 음악 교육을 받았습니다. 동시에 Dmitry는 자신의 도구로 돈을 벌었습니다. 인기 그룹"클레오파트라". 동시에 그는 Kutuzovsky Prospekt 그룹에서 베이스 기타를 연주하기 시작했습니다.

Yuri는 1974 년 러시아 수도 인 모스크바에서 태어났습니다. 학창시절 그는 음악 학교에서 첼로를 공부했지만 곧 기타에 관심을 갖게 되었습니다. Metallica, Annihilator 및 Accept와 같은 밴드는 악기 선택에 특별한 영향을 미쳤습니다. 그러면서 파워메탈 스타일의 밴드들의 음악에 더욱 빠져들게 됐다. 방과 후 그는 라디오 공학부의 MTUCI에 입학했습니다.

이 과정은 누구를 위한 것입니까?

이 과정은 완전 초보자와 이미 기타 연주 경험이 있는 사람(반드시 베이스는 아님) 모두에게 적합합니다.

이 악기에만 관심이 있고 "라이브"를 연주해 본 적이 없더라도 베이스 기타를 연주하는 방법을 배울 수 있습니다. 기타(클래식, 어쿠스틱, 일렉트릭)를 연주한 적이 없더라도.

이 과정은 다른 교육 비디오와 결합됩니다. 따라서 이미 우리와 함께 공부했다면 쉽고 편안한 분위기에서 코스 프로그램을 마스터하는 것이 익숙하고 쉬울 것입니다.

이 과정에는 무엇이 포함되어 있습니까?

저희 과정에는 자세한 연습, 기술, 트릭, 요령 및 이 악기를 마스터하는 데 필요한 모든 것이 포함되어 있습니다. 모든 정보는 상세하고 이해하기 쉬운 언어로 제공됩니다.

요약:

1. 베이스 기타: 역사, 특징, 구조
2. 환경
3. 베이스 기타 사운드, 픽업, 사운드 어프로치
4. 플레이 매너, 플렉트럼 대 핑거스
5. 손가락으로 베이스를 연주합니다. 손 배치, 사운드 생성
6. 중재자 역할을 합니다. 스트로크. 공격
7. 음악 테마의 기초가 되는 베이스 리프
8. 마이너 스케일과 메이저 스케일
9. 리듬 게임, 그림
10. 블루스 테마
11. 문자열 교체. 버스팅 게임
12. 문자열 교체. 옥타브로 연주
13. 리듬 도면 파트 2
14. 레게 베이스 연주
15. 베이스 패시지, 어드밴스드 패시지
16. 빠른 베이스 연주, 정확한 기술, 오버클럭킹
17. 슬랩 기초
18. 베이스 코드
19. 비정상적인 사운드 생성의 요령과 예
20. 연습: 서로 다른 기술을 결합하는 예

과정을 마친 후에는 무엇을 배우게 됩니까?

코스의 모든 수업을 마치고 모든 연습을 마친 후에는 처음부터 베이스 기타를 마스터하고 팀에서 연주할 수 있는 기술을 갖게 되며 자신만의 베이스 파트와 자신의 음악을 작곡할 수 있습니다.

모든 기술을 마스터하게 됩니다. 필요한 기술계략. 손가락으로 게임을 마스터하고 선택하면 리드미컬하고 깔끔하게 플레이하고 속도를 높일 수 있습니다. 드럼과 상호 작용하는 방법을 배우고 반주부터 시작하여 파트를 장식할 수 있습니다.

저자는 누구입니까?

안녕하세요, 제 이름은 Yakub Agishev이고 저는 이 과정의 저자입니다. 저는 2004년부터 일렉트릭 기타를 연주하고 있습니다. 저는 약 7년 동안 밴드 활동을 해왔습니다. 2008년부터 강의를 시작했습니다. 나는 쓴다 개별 세션학생들과 함께(대면 및 온라인 모두).

가르치는 시간 동안 나는 꽤 많은 것을 축적했습니다. 굉장한 경험일렉트릭 기타를 배운다는 점에서.

과정을 얻는 방법?

과정은 다음에서 제공됩니다. 전자 형식으로(아카이브에 대한 링크를 얻고 컴퓨터에 다운로드하십시오).

간단한 3단계만 거치면 됩니다:

1. 아래 노란색 버튼 클릭
2. 편리한 방법으로 지불
3. 컴퓨터에 코스 다운로드

중요한!체크아웃 과정에서 할인된 가격으로 다른 과정을 제공받을 수 있습니다. 다른 과정의 주제에 관심이 있는 경우 이 제안을 활용하고 최대한의 혜택이 있는 과정을 얻을 수 있습니다.

초보자를 위한 베이스 기타 학교에 오신 것을 환영합니다.

생산에서 중요한 뉘앙스 중 하나는 본체에 대한 악기의 위치입니다. 이 뉘앙스는 앉아서 연습할 때와 서서 연주할 때 베이스 기타의 위치가 변하지 않는다는 사실에 있습니다. 이는 올바른 벨트 길이를 선택하여 달성할 수 있습니다. 따라서 양손의 변함없는 설정이 형성됩니다. 집에 앉아 연습을 하고 리허설이나 콘서트 중에 베이스 위치를 바꾸면 손의 위치가 바뀌어 속도 저하, 게임 시 불편함, 심지어 손 부상으로 이어질 수 있습니다.

흥미로운 사실은 Leo Fender가 최초의 베이스 기타인 Fender Precision 베이스 1951을 만들 때 오른손 엄지손가락으로 연주할 것이라고 생각했고 나머지 손가락을 얹을 너트가 있어야 한다는 것입니다.

펜더 정밀 베이스 - 1951

그러나 오른손으로 소리를 추출하는 주요 방법은 오른손의 가운데 손가락과 집게 손가락의 뽑기에서 현이 번갈아 가며 소리를 낼 때 형성되었습니다. 손가락 지정:

오른손 손가락의 명칭은 스페인어 이름(p-pulgar, i-index, m-medium, a-anular, e-extremo)에서 유래했습니다.

베이스 기타의 첫 번째 연주자는 더블베이스 또는 기타를 연주하는 연주자였으므로 이 악기로 연주하는 기술은 이 두 악기와 같이 형성되어 독자적인 형질. 따라서 왼손은 클래식 기타 설정과 동일합니다. 그리고 오른손은 (손톱이 아닌) 손가락 끝으로 추출하고 시간이 지남에 따라 손가락에 굳은 물개가 형성되어 더 나은 소리 추출에 기여합니다.

그리고 티란도 방식의 오른손 손가락 기타 뜯기와는 달리 - 이것은 인접한 줄에 의존하지 않고 손가락이 움직이는 경우(즉, 소리를 낼 때 소리가 나는 줄 외에는 손가락이 다른 줄에 닿지 않음) 추출됨),베이스 기타는-apoyando-첫 번째 (예를 들어) 현에서 사운드를 추출하는 손가락이 두 번째 스트링에서 사운드 추출 후 중지하는 경우입니다.

오른손 엄지는 손을 받쳐주는 역할을 하며 항상 픽업이나 낮은 현에 있습니다. 그리고 상부 현에서 연주할 때 추가 댐퍼 역할을 하여 특히 5현 또는 6현 악기인 경우 하부 현에 원치 않는 배음이 나타나는 것을 방지합니다.

오른손의 팔뚝은 이완되어 있으며 길이의 중간 정도에서 악기의 몸체에 놓여 어떤 현에도 쉽게 닿을 수 있으며 동시에 이 위치를 많이 변경하지 않습니다. 색인 또는 가운데 손가락, 한 현에서 소리를 추출한 후 "하단"현에 도달하여 다른 손가락을 지원하여 고품질 사운드를 얻을 수 있습니다.

손가락의 정확하고 활동적인 작업, 움직임의 기본 경제를 얻으려면 이것을 고려해야합니다. 소리 추출의 두 손가락 기술을 사용하면 검지(i)와 중지(m)를 손바닥 위쪽과 안쪽에서 번갈아 가며 소리를 추출합니다. 이러한 동작은 올바른 아티큘레이션을 얻기 위해 잘 고정되어야 합니다. 즉 연주의 균일성과 강박과 약박의 사운드 균형입니다.

훈련을 시작할 때 어떤 손가락으로 강한 비트를 연주하는지, 실신 또는 점선 스트로크를 수행할 때 운지법이 어떻게 변하는지 분석하는 것이 필수적이며 가능한 한 자주 수행됩니다. 기본적으로 강한 비트는 첫 번째(검지) 손가락으로, 약한 비트는 두 번째(중간) 손가락으로 연주합니다. 동시에 맥동조차도 첫 번째 손가락에 강한 점유율이 있다는 특징이 있습니다. 그리고 세쌍둥이를 연주할 때 악센트가 번갈아 가며 나타납니다(imi-mim-imi-mim.).

연습 1

연습 2

연습 3

연습 4

윗줄에서 다음 줄로 이동할 때 소리가 나는 줄을 왼손으로 머플러하여 불필요한 음정이 생기지 않도록 해야 합니다.

오른손의 위치 선택도 중요합니다. 브리지, 중간 픽업 및 목 연주. 이 세 가지 위치에서 사운드를 생성하면 다른 스타일로 연주하는 데 필요한 근본적으로 다른 음색과 어택 품질을 얻을 수 있습니다. 넥을 픽업하면 "더 두껍고 타이트한" 톤과 더 긴 서스테인이 가능하며 이는 느린 발라드 스타일의 전형적인 특징이며 프렛 없는 악기를 연주할 때 전형적인 "야옹" 소리를 내기 위해 자주 사용됩니다.

브릿지에서의 사운드 추출을 통해 잘 읽히는 피치와 함께 더 많은 모바일 베이스 파트의 특징인 "건조하고 깨끗한" 음색을 얻을 수 있습니다. 펑크 스타일을 연주하는 데 가장 자주 사용됩니다.

중간의 사운드 추출은 각각 상당히 보편적인 음색을 제공합니다. 따라서 이 위치는 베이스 연주자가 연주할 때 가장 자주 사용합니다.

물론 각 음악가는 자신의 악기의 특징, 연주 스타일, 개인의 편의에 따라 생리적 차이로 인해 개별적인 손 위치를 개발합니다.

왼손의 위치

오른손과 마찬가지로 엄지는 지지대 역할을 하며 첫 번째와 두 번째 손가락의 반대쪽 목 뒤쪽에 기대어 손에 충분한 안정성을 제공합니다. 이때 손의 모든 인대(손, 손목, 팔뚝, 어깨)는 이완된 상태여야 한다. 그리고 숙제 중에 가능한 한 자주 제어하려고 노력하십시오.

프렛의 오른쪽(프렛의 금속 스트립에 더 가까운)에서 손가락 끝으로 현을 수직으로 눌러야 합니다. 그렇지 않으면 원치 않는 배음과 덜거덕거림이 발생할 수 있습니다. 왼손위치에 익숙해져야 합니다. 이것은 각 손가락이 자신의 프렛 위에 있을 때 손가락을 꼬집을 준비가 된 것입니다. 프렛 위의 손가락 배열을 제 위치에서 연주라고 합니다. 왼손 손가락에 익숙해 지려면 모든 손가락을 한 번에 누르고 몇 분 동안 이런 식으로 손의 위치를 ​​고정하십시오. 그런 다음 오른손을 추가하여 각 소리를 순서대로 추출합니다.

결론적으로 왼손과 오른손의 이 설정은 보편적이며 전 세계 대부분의 전문 베이스 연주자가 사용한다는 점에 주목하고 싶습니다. 이러한 공연의 기술을 연습하고 통합하면 복잡한 리듬 변형에 대처할 수 있습니다. 다른 스타일음악과 다른 속도, 구성 속도. 그러나 동시에 규칙에 대한 예외가 있습니다. 예를 들어 악기 자체의 이국적인 위치와 그에 따른 스테이징을 가지고 있지만 동시에 음질이 손실되지 않는 베이시스트 Quintin Berry가 있습니다. 그러나 심지어 고유성을 획득합니다. 그러므로 실험을 두려워하지 말고 새로운 것을 시도하고 자신의 것을 찾으십시오.

퀸틴 베리

이국적인 손 배치 및 "클래식"의 예입니다. 퀸틴 베리와 빅터 우튼

처음에는 베이스 기타가 어떻게 작동하는지 알게 될 것입니다. 우리는 고려할 것입니다 클래식 버전- 현 4개, 현재는 5현 및 6현 베이스 기타가 모두 있습니다. 그러나 우리는 이것에 관심이 없지만 그것이 어떻게 작동하는지에 관심이 있습니다.

베이스 음자리표부터 시작하겠습니다. 열쇠라고 합니다 에프. 이 거대한 쉼표는 음표의 시작 위치를 나타냅니다. 에프. 오선 네 번째 줄의 양쪽에 있는 두 개의 점은 이 사실을 다시 한 번 강조합니다. 그것으로부터 우리는 다른 모든 음표를 계산합니다.

네 개의 베이스 현: G (소금) - 첫 번째 문자열, 디 (답장) - 두번째, ㅏ (라) - 세 번째 및 이자형 (미) 네 번째입니다. 가는 줄부터 굵은 줄까지 센다. 한마디로 이들은 4개의 두꺼운 기타 현(3번째, 4번째, 5번째 및 6번째)과 동일하며 한 옥타브 낮을 뿐입니다.

나는 지루해 보이고 싶지 않지만 초보자를 고려하여 몇 가지를 아주 자세하게 말해야 할 것입니다 ( "고급"이 나를 용서할 수 있습니다!) 그리고 한 가지 더. 우리 모두가 기타 다음에 베이스로 바꾼 것은 아닙니다. 타고난 "베이스 연주자"("베이스 연주자"의 줄임말 - 약. 작가). 따라서 항상 언급하지는 않겠습니다. 6현 기타, 처음처럼 설명하겠습니다.

베이스 기타의 프렛보드에서 음을 찾는 방법을 배우려면 마스터 클래스의 레슨 1번을 참조하십시오. 모든 것이 동일하지만 두 개의 얇은 끈이 없습니다. 베이스 기타를 위한 특별한 연습이 있습니까? 틀림없이! 좋아하는 스타일의 특정 연주자와 함께 이러한 연습을 대량으로 찾을 수 있습니다. 가장 자주 - 비디오 학교에서. 그리고 나는 독창적이라고 주장하지 않고 오래되고 입증 된 방법을 제공합니다. 이것은 표현, 저울을 변명합니다. 그리고 많은 사람들이 그들을 좋아하지 않지만 모든 것에도 불구하고 그들은 작동합니다. 나는 그들에게 아래로 돌아갈 것이다.

저음의 기능적 목적에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다. 저는 이렇게 표현하겠습니다: 하모닉 파운데이션. 또는 원하는 경우 코드의 근음입니다. 트라이어드를 예로 들어 보겠습니다(이하 2과 참조). 노래가 자주 그렇듯이 화음으로 시작한다고 가정합니다. 오전. 당연히 먼저 강장제를 찾습니다. 메모 라모든 문자열에. 이것은 이 화음의 첫 번째이자 주요 단계가 될 것입니다. 그리고 베이시스트들에게 인기가 많은 다음 스테이지는 5번째 스테이지입니다. 강장제를 가지고 있는 같은 놀이 공간에서 찾는 것이 좋습니다. 이제 게임을 시작할 수 있습니다. 농담 아니야. 반주자 기타리스트를 초대하여 함께 음악을 연주하고 소위 "싸움"(나는 더 좋아합니다- "chesom")을 연주하고 그가 코드를 연주하게하십시오. 메트로놈이나 드럼 머신을 사용하는 것이 더 좋습니다. 그리고 당신의 노래가 4/4박자라면(즉, 세부 사항에 들어가지 않고 /1-2-3-4/1-2-3-4/ 등으로 쉽게 계산되는 경우) 다음에서 연주해야 합니다. 소절의 첫 번째와 세 번째 비트. 좀 더 전문적으로 말하자면, 절반의 기간입니다. 메트로놈의 모든 첫 번째 비트 - 코드의 첫 번째 단계, 세 번째 - 다섯 번째 단계. 코드가 변경되면 전체 베이스 수치도 변경됩니다. 이제 새 코드의 근음과 그에 따라 동일한 코드의 다섯 번째 단계를 연주합니다. 리듬 부분(지금까지)은 변경되지 않습니다.

원 안의 숫자는 현을 나타내고, 로마 숫자는 프렛 번호를 나타내며, 음표의 이름과 코드에 상대적인 단계는 스스로 계산합니다. 운지법(왼손의 손가락)도 스스로 알아내야 합니다. 가장 중요한 것은 음표가 지속 시간에 소리로 일치한다는 것입니다.

그런 음악을 한동안 연주하다 보면 프렛보드에서 첫 번째와 다섯 번째 단계의 위치 비율에 패턴이 있음을 알 수 있습니다. 이것을 기억해야 합니다. 하지만 그게 다가 아닙니다.

지금까지 우리는 왼손에 대해 이야기해 왔으며 이제 오른손에 대해 이야기할 차례입니다. 그것은 관하여사운드 제작에 대해. 베이스 기타는 기타와 마찬가지로 손가락과 플렉트럼으로 연주됩니다. 그것은 모두 음악 스타일, 특정 구성, 특정 색상의 사운드를 얻으려는 욕구에 달려 있습니다 (나는 기꺼이 인정합니다 전선원인). 그러나 연습에 따르면 프로그레시브 스타일의 대부분의 베이스 연주자는 손가락 연주 기법을 사용합니다. 그들을 우러러 봅시다. 이 연습의 예를 사용하여 오른손 검지와 가운데 손가락의 걷기 동작으로 연주하고 소리를 추출한 후 손가락은 이동 방향으로 다음 줄에 얹혀 야합니다. 그리고 네 번째, 마지막 현의 경우 손가락이 의도한 현에 얹혀 있는 것처럼 보여야 합니다. 이 방법을 피벗이라고 부르겠습니다.

다음 단계는 세 번째 단계를 추가하는 것입니다. 각 화음의 음의 처음에는 이 화음의 1단(토닉)을 취하는 것이 바람직하나, 5단 대신에, 또는 추가로 같은 화음의 3단을 보조음으로 할 수 있다. 화음의 기울기에 따라 3단이 달라지니 참고하세요. 메이저 코드에서는 첫 번째와 세 번째 단계 사이에 2음 간격(메이저 3도)이 있고 마이너 코드는 1.5음(작은 3도) 간격이 있습니다. 자세한 내용은 레슨 #2를 참조하십시오.

지판에서 음표의 위치를 ​​직접 찾을 수 있기를 바라며 일부러 프렛과 현 번호를 생략했습니다. 이 예의 모든 마디에서 마지막 마디를 제외하고 각 코드에 대해 첫 번째와 세 번째 단계를 사용했습니다. 다음 예에서는 모든 코드 단계(1, 3, 5)를 결합해 보겠습니다. 동시에 기간을 다양 화하십시오.

저는 이 예제의 소리가 마음에 들지 않지만 이해를 돕기 위한 샘플일 뿐입니다. 멜로디-리듬 패턴을 수정하면 더 재미있는 것을 만들 수 있습니다. 물론 베이스 기타를 연주하는 것은 코드 사운드에 따른 움직임에만 국한되지 않고 다음 수업. 여기서는 연주할 필요가 없는 미디 파일의 몇 가지 간단한 문체 예를 들어 보겠습니다.

Bossa-Nova 예에서 베이스는 첫 번째와 다섯 번째 단계만 연주하는 반면 Raggey 예에서는 코드의 세 단계 모두를 연주합니다. 그건 그렇고, 가장 간단하고 저렴한 방법특정 스타일의 특징을 이해하기 위해 소위 자동 정렬기를 사용합니다. 컴퓨터 프로그램 Band-in-a-Box 또는 Jammer가 대표적인 예입니다.

결론적으로 감마에 대해. 연주 기술을 개발하려면 악기사람들은 아직 더 나은 것을 찾지 못했습니다. 그러니 인내심을 갖고 계속 진행하십시오.

감마는 다릅니다. 내츄럴 메이저나 마이너로 시작해서 하모닉과 멜로디 메이저나 마이너를 건너뛰고 프렛이 따라옵니다. 민속 음악(Mixolydian, Dorian, Phrygian 등) 인위적으로 생성된 모드와 반음계도 있습니다. 보시다시피 많이 있습니다. 우리는 지금 처음이자 마지막으로 우리 자신을 제한할 것입니다.

사각형은 운지 모델이 구축되는 것과 관련된 첫 번째 단계인 토닉 사운드를 나타냅니다. 메이저 스케일. 강장제가 변경되었습니다. 손을 원하는 음표로 이동하고 동일한 모델을 연주합니다. 우리가 네 개의 프렛에 위치한 음계를 연주할 때 왼손의 손가락은 각각 자신의 프렛에 위치하며 "프렛을 통해 한 줄에 세 개의 음표가 있다"라는 그림에서 첫 번째, 두 번째, 각각 네 번째 손가락. 여기서 "망치"로 프렛의 현에 왼손의 손가락을 눌러야한다고 말해야합니다. 손가락은 평면이있는 끈에 눕지 않고 그대로 "붙어"있습니다.

프렛의 너비가 어디에서나 다르기 때문에 이 음계를 지판의 다른 부분에서 위아래로 연주하면서 음악 연습으로 사용하는 것이 좋습니다. 따라서 움직임의 조정이 개발됩니다.

이 정보는 처음으로 충분할 것이라고 생각합니다. 나머지는 다음 강의에서 다루도록 하겠습니다.

초보 베이스 연주자 10명 중 9명

독립적으로 공부하기로 결정

또는 개인 교사로부터

다른 학교/스튜디오에 오는 경우에도

- 떨어지다
함정 속으로!*

* 우리는 이것을 어떻게 압니까? 우리는 그들을 저장 해야 합니다!

함정 1번 솔페지오, 청력, 악보, 절망...

Aristarkh Vissarionovich, 나는 이미 일년 내내나는 공책에 메모하는 법을 배우고 당신에게 청각 구술을 넘겨주고 있는데 언제 마침내베이스 기타 연주를 시작할 수 있습니까?
- 리디안 모드의 증4도가 도미넌트 마이너에서 마이너 6도로 풀린다는 사실을 기억할 때!
- 그리고 그들은 커트 코베인이 음악을 몰랐다고 합니다...
“아, 우리의 존경받는 문화 기관에서 이 사악한 말썽꾼을 기억하지 마십시오!

믿을 수 없을 것 같지만 그런 대화는 여전히 들립니다!하는 동안 유능한 베이스 기타 교사는 방법론을 개인의 관심사, 시간 및 인내심에 맞춰야 합니다.점!

함정 번호 2 총 주입 - 지루하고 쓸데없는!

익사하지 않을만큼 운이 좋을지라도 악보, 당신은 "총 벼락치기"에 빠질 위험이 있습니다.
-그들은 단지 당신을 태블러추어 더미 뒤에 두고 당신이 보는 모든 것을 어리석게 밀어 넣으라고 요구합니다.
그 결과 초심자 초심자는 암기한 명언으로만 베이스 기타를 연주할 수 있다.(그리고 그들이 잊지 않는다면).
그러나 당신은 악기의 부품이 원칙적으로 어떻게 만들어지는지 이해하도록 배우지 않았습니다.- 처음부터 베이스 기타를 원하는 대로, 원하는 방식으로 간단하고 자유롭게 연주할 수 있습니다!

함정 #3 그룹에서 자신을 적용하는 방법을 이해하지 못함!

함정 #2를 피함으로써 음을 치고 리프와 프레이즈를 연주하는 방법을 배웁니다. 그렇게 하는 것이 멋지더라도 – 좋은 베이스 선생님을 얻을 수 있을 만큼 운이 좋다면 말입니다.
그러나 당신이 올 때 스스로 올바른 노트를 찾는 방법 라이브 밴드베이스가 다른 모든 악기와 잘 어울려야 합니까?
한 곡을 대히트와 둔탁한 노이즈로 바꾸는 것은 당신의 몫!
그렇다면 정확히 무엇을 어떻게 플레이해야 할까요?원칙적으로 초보자에게베이스 기타 연주를 가르 칠 때 이것은 배경에 남아 있습니다.
혼자서는 멋지고 카리스마 있게 들리지만 그룹에서는 모든 것이 부진한 엉망으로 변합니다. 이유가 뭔지도 모르고 리허설도, 음악도, 베이스 연주자로서의 자신에 대해서도 흥미를 잃어버리고... 그런데 당신 탓인가요?