라트비아 민속 음악. 라트비아의 악기: kokle

악기라트비아에는 많은 악기가 있지만 주요 악기는 코클입니다. 또한 발트해 연안에서 가장 오래된 악기이기도 합니다. 게다가 국공립이다. 뮤지컬 기호라트비아 사람들. 라트비아 문화의 대포에는 악기로서의 코클레와 코클레 연주의 기본이 포함됩니다.

코클의 종류

가장 오래된 코클레스는 라트비아 박물관에 여전히 보존되어 있으며 그 연대는 1710년으로 거슬러 올라갑니다. 앞서 언급한 코클은 Liepaja 카운티의 Durbe 부근에서 발견되었습니다. 나만의 방식으로 모습 kokle은 국가의 서부와 동부에서 왔습니다. 이에 따라 다음과 같습니다.

1. 쿠르제메 유형
2. 라트갈리아 유형.

오늘날까지 살아남은 가장 오래된 Kurzeme kokles는 모양과 모양이 배와 비슷합니다. 그리고 악기의 윗부분은 장식으로 장식되어 있다.

그러한 고대 kokles에는 고대에 가정 내장을 사용하여 만든 5 개의 현이 있습니다. 그러나 그러한 샘플은 우리에게 도달하지 못했습니다. 금속 현이 달린 코클레만 살아남았습니다.

Latgale kokles는 크기가 크고 모양이 사다리꼴 모양이며 아래쪽 판자가 똑 바르다는 특징이 있습니다.

라트비아 민족의 상징 코클레

라트비아 악기 운반 풍부한 역사이 사람들.

예를 들어 귀중한 유물이 박물관에 보존되어 있습니다. 이것은 10개의 현이 있는 Latgalian 유형의 kokle입니다. 그것은 Preili 지역의 Dauvgalpill 교구에서 발견되었습니다. 이 코클의 역사는 19세기로 거슬러 올라갑니다.

박물관에서 이 코클레는 여성의 머리 형태로 조각된 나무 조각이 있는 유일한 사본입니다. 몸은 느릅 나무로 조각하고 조각품 자체는 린든으로 조각했습니다. 공명판의 확장은 여성복의 아래쪽 가장자리를 연상시키는 물결 모양의 윤곽으로 끝납니다. 그리고 위에 잘라주세요 다섯개 별그리고 2개의 꽃.

Kokle은 조각품뿐만 아니라 건물과 십자가를 장식하는 데 사용되었던 전통적인 Latgale 목각을 일깨워줍니다. kokle의 이미지는 신성한 조각상과 관련되어 있습니다. 민속 풍습전통과 이 지역의 독창성을 보여줍니다.

라트비아의 악기는 무엇보다도 코클레(Kokle)입니다. 이 악기는 서사시, 동화, 전설에 자주 등장합니다. Latashi 사람들은 이 악기를 존중하고 매우 경건하게 이야기합니다. 라트비아의 전설에서 코클레를 연주하는 사람들은 영적인 힘을 상징합니다.

그리고 1710년으로 거슬러 올라가는 코클도 고유한 전설을 가지고 있습니다. 겨울에는 Kurzeme에서 전염병이 만연했고 Durbes 교구에는 2 명의 어린이 만이 살아 남았습니다. 그리고 살아남은 아이들 중 맏이는 마치 썰매를 타는 것처럼 코클에 막내를 앉히고 눈을 통해 이웃집으로 운전했습니다. 이 사례는 방법을 보여줍니다. 민속 악기코클은 두 아이의 소중한 생명을 구했습니다.

박물관 소장품인 Kokle은 19세기 말 리가 라트비아 공동체로부터 선물로 받았습니다.

비디오: 코클 연주

"라트비아의 음악은 독일 문화, 만 XIX 후반세기가 형성되기 시작했습니다 국립학교. 동시에 민속 음악적 전통국가는 오랜 역사와 풍부한 유산을 가지고 있습니다.

라트비아 음악에 대해 알려진 최초의 정보는 신석기 시대로 거슬러 올라갑니다. 플루트 계열의 악기가 고고학자들에 의해 발견되었습니다. 1000년 말까지 현대 라트비아 영토에 거주하는 사람들에 의해 코클레(kokle)와 같은 많은 악기가 만들어졌습니다. 현악기일종의 감귤류), 그 디자인은 오늘날까지 살아 남았습니다.

십자군이 현대 라트비아 영토를 정복했을 때(XIII 세기) 이 지역의 음악 문화는 주로 민속 문화였습니다."(Wikipedia).

Kokle(kokle)은 라트비아 민족의 국가 음악 상징인 발트해 연안에서 가장 오래된 악기입니다.

라트비아 코클레

다른 많은 민속 악기도 사용됩니다.

Dudas (dūdas) - 백파이프

Tridexnis (trideksnis) - 금속 물체가 있는 금속 막대

Stabule - 나무 휘파람 피리

Ganurags (ganurags) - 목관 리드 악기

Diga (디가) - 활을 휘감은 현악기

다이나 (다이나) 또는 tautas dziesma (민요)는 라트비아의 전통적인 음악 또는 시 형식입니다.
이 노래들은 천년이 넘었습니다.

Dieviņš bija, Dievs palika
Sarkandaiļa 로즈 아우가
Es izjaju prūšu 제미
디비 디에나스 메자 가주
Rikšiem bērti es palaidu
Teku, teku pa celiņu (latviešu Ligo tautasdziesma)
미에가 지에스마

라트비아 민속춤:

Neretas jauniešu DK - ""Lullas deja""
Govju Kazaks - 라트비아 댄스
TDA Lielupe - Klabdancis
TDK Liedags- Kreicburgas 폴카
젤가바스 폴카
TDK Liedags - 이에브라우카 소울라이트
Dandariem 30 - Skalu deja (6)

라트비아 민속 그룹:

Čukai ņukai - 라트비아 민요 - Ceiruleits

민요 / Tautasdziesma (Gaismeņa Ausa)

리고 - 민속 휴일하지(6월 24일 밤). 이 날 교회는 예언자, 선구자, 세례자 요한의 탄생을 기념합니다. 이교도 휴일에는 치유 허브, 꽃, 불과 물 의식, 노래, 게임, 라운드 댄스 및 점술 모임이 동반되었습니다. 이제 이 이교도 휴일이 되살아나고 있습니다.

"잔디가 많은 날"이 가장 많았습니다. 아름다운 휴가. 건물과 가축은 꽃과 녹지로 장식되었으며 차려 입었습니다. 밤에는 태양의 승리를 상징하는 모닥불이 언덕에서 태워졌습니다. 태양은 또한 둥근 황금빛 치즈 머리로 상징되었습니다. Ligo의 날에는 변하지 않는 대접입니다. 그들은 불 주위에서 노래하고 춤을 췄습니다. 춤은 마법의 의미로 투자되었습니다. 그들은 들판과 가축의 다산에 기여해야했습니다. Ligo의 날에는 다산의 신 Janis가 특히 영광을 받았습니다. 이 신은 유럽의 거의 모든 농업 민족에게 알려졌습니다. 고대 로마인들에게 야누스 신은 계절의 변화를 결정했습니다. 이 휴일은 Ligo Day라고 불립니다. 이 날 사람들은 "ligo"(ligoties-흔들리는 것)를 후렴구로 부르는 노래를 불렀기 때문에 마치 태양을 향하여 들판 위로 떠오르는 것처럼 보였습니다. 의식 치료는 Janov 치즈와 보리 맥주입니다. Ligo의 축하 행사는 주로 허브, 꽃, 참나무 잎의 화환 및 꽃을 모으는 것으로 표현되며, 마당, 건물 및 가축은 야생화와 식물로 장식되고 모닥불은 저녁에 태워지고 특별한 노래가 나옵니다. "ligo"가 노래됩니다.

라트비아 가요제 - "Līgo!"

그리고 이 재생 목록에는 "folk zemgale"(Zemgale은 라트비아의 역사적인 지역 중 하나임) 요청에 따른 음악이 포함되어 있습니다.

라트비아 전통 민속춤: Zemgale & Kreicburgas 폴카

플루트 악기가 발견되었습니다. 1천년이 끝날 무렵, 현대 라트비아 영토에 거주하는 사람들은 코클레(치터 가문의 현악기)와 같은 많은 악기를 만들었고, 그 디자인은 오늘날까지 이어지고 있습니다.

현대 라트비아 영토 정복 당시 십자군(XIII 세기) 이 지역의 음악 문화는 주로 민속적이었습니다. 19세기까지 라트비아의 음악 문화는 거의 전적으로 독일 전통에 기반을 두고 있었습니다. 13세기부터 발전하였다. 가톨릭, 그리고 16세기부터 신교도 교회 음악. 리가에는 독일인들로만 구성된 도시 음악가들의 길드와 작업장이 있었다. 라트비아어 텍스트로 된 전례 성가의 첫 번째 책은 쾨니히스베르크 1587년과 리가― 1615년. 17세기부터 19세기까지 라트비아의 음악 생활은 유럽 ​​문화. 뮤지컬 소사이어티(1760년부터)와 시립 극장(1782년부터)은 리가와 미타우(지금의 미타우)에 있는 쿠르제메 공작의 궁정에서 운영되었습니다. 옐가바) 일했다 유명한 음악가요한 피셔, 프란츠 아담 바이히트너, 요한 아담 힐러 등. 1753년부터 1788년까지 한 학생이 리가에서 일했습니다. 바흐요한 고트프리트 뮤텔.

18-19세기에 많은 라트비아 교회는 몸, 약 250 명이 오늘날까지 살아 남았습니다. 역사적인 도구. 1884년에 건립된 리가 돔 대성당의 오르간은 4개의 매뉴얼과 125개의 레지스터로 개장 당시 유럽에서 가장 큰 오르간이었습니다. 라트비아에서 가장 큰 콘서트 센터 사이에 누워 서유럽그리고 세인트 피터스 버그, 당시 유명한 오르간 거장들의 콘서트가 열리기 시작했습니다. Königsberg University와 라트비아 지식인의 문화적 유대가 강화되었습니다. 1764~1769년 유럽에서 최초로 라트비아 민요를 출판한 독일 철학자 요한 고트프리트 헤르더(Johann Gottfried Herder, 1744~1803)가 리가에 살았습니다. 그 외 유명한 인물전기가 라트비아와 관련된 문화 - 음악 출판사 Johann Friedrich Hartknoch (1740-1789).

19세기 전반에 사람들은 콘서트로 리가에 왔습니다. 존 필드 , 로버트그리고 클라라 슈만 , 프란츠 리스트 , 헥터 베를리오즈 , 안톤 루빈스타인. 1837-1839년에 그는 도시에서 살았습니다. 리차드 바그너, 여기에서 그는 오페라 작업을 시작했습니다. 리엔치 ».

19세기 후반은 라트비아 국립 음악 학교가 형성되는 시기입니다. 최초의 대표자 중 한 명은 텍스트와 음악의 저자인 작곡가 Karlis Baumanis(1835-1905)였습니다. 라트비아 국가, 민속 음악을 수집하고 가공한 Janis Cimze(1814-1881). 뮤지컬 장르 중 가장 활발하게 발전하고 있는 합창노래, 1873년에 첫 번째 노래 축제가 열렸는데, 이는 전통이 되어 5년마다 개최됩니다.

19세기 라트비아의 음악 교육은 신학교와 몇몇 음악 학교에서만 가능했고, 보다 완전한 교육을 위해 음악가들은 해외나 상트페테르부르크로 갔다. 다른 많은 동유럽 국가와 마찬가지로 세기말 라트비아 학술 음악은 민속의 영향을 많이 받았습니다. Andrey Yuryans와 같은 작곡가, 야제프스 비톨스그리고 Emilis Melngailis는 그들의 글에서 종종 직접적인 인용을 사용했습니다. 민요, 다른 ( 알프레드 칼닌쉬, Emil Darzins)는 이것을 피했지만 민속 요소도 작품에서 중요한 위치를 차지합니다.

독립 공화국의 짧은 기간(1918-1940) - 급속한 발전의 시대 음악 문화라트비아. 라트비아인 국립 오페라(최초의 라트비아어 오페라 공연― Alfred Kalnins의 "Banyuta" - 1920년 무대에서 상연됨), Latvian Conservatory(현재 Jazeps Vitols 라트비아 음악원, 1919), 음악 학교는 최초의 영구 심포니 오케스트라 (Riga Radio Orchestra, 1926)와 여러 실내악 앙상블을 설립했습니다. 다양한 목적지작곡 예술은 Jazeps Vitols, Alfreds Kalnins, Jazeps Medins(국가 낭만주의), Janis Medins 및 Janis Kalnins(포스트 바그너주의), Janis Knepitis 및 Janis Zalitis(인상주의) 등으로 대표됩니다.

라트비아 SSR의 주요 오페라 공연장은 국립 오페라와 발레 극장이었습니다. 다음을 포함하여 클래식 및 현대 오페라가 무대에서 상연되었습니다. 최신 글라트비아의 작곡가. 안에 다른 시간이 극장의 지휘자들은 레오니드 위그너스, Edgars Tons, Rihards Glazups, Alexander Vilyumanis 및 외국인-Leo Blech, Gintaras Rinkevičius 등.

현대 라트비아는 유럽 음악 문화의 주요 중심지입니다. 리가와 다른 도시에서는 정기적으로 세계 최대 규모의 음악가, 국제적인 콘서트를 개최합니다. 음악 대회그리고 축제. Jurmala (Dzintari)와 Sigulda의 축제는 특히 유명합니다.

우승한 라트비아 음악가들 중 세계적 명성 20세기 후반과 21세기 초 작곡가들은 재니스 이바노프, Paul Dambis, Maya Einfelde, Arthur Grinups, 이만츠 칼닌스 , 로무알즈 칼손스, Peteris Plakidis, Georg Pelecis, Juris Karlsons, 피터리스 바스크스 , 레이먼드 폴스, Romuald Kalsons, Imants Zemzaris, 지휘자 아르비드 얀손스그리고 그의 아들 마리스, Andris Nelsons, 가수 Karlis Zarins, Janis Sprogis, Ingus Petersons, Samson Izyumov, Alexander Antonenko, 가수 Germaine Heine-Wagnere, Inesse Galante, Elina Garanca, Maya Kovalevska, 피아니스트 Artur Ozolinsh, Ilze Graubiņa, Vestards Simkus, 바이올리니스트 Baiba Skride, Ieva Graubina-Bravo, Rasma Lielmane-Kortesa, Valdis Zarinsh 및 기돈 크레머, 피아노 듀엣 노라 노빅그리고 라피 카라잔얀, 호른 연주자 Arvids Klishans, 첼리스트 Eleonora Testelec, 합창단 지휘자 Imants Cepitis, Imants 및 Guido Kokarsy, 오르간 연주자 Talivaldis Deksnis, Iveta Apkalne.

민속 음악

라트비아 민속 악기 우표소련

문학

• J. Keldysh가 편집한 뮤지컬 백과사전, 기사 "라트비아 음악"(저자 J. Ya. Vitolin
• 앉았다. 소비에트 라트비아의 음악. 리가, 1988.

연결

위키미디어 재단. 2010.

• 부랴티야 음악
• 리히텐슈타인의 음악

다른 사전에 "라트비아 음악"이 무엇인지 확인하십시오.

러시아의 음악- 내용 1 민속음악 2 클래식, 오페라, 발레 3 대중음악 ... 위키백과

음악

음악- I Music(Greek musike에서 유래, 말 그대로 뮤즈의 예술)은 현실을 반영하고 의미 있고 특별히 조직화된 사운드 시퀀스를 통해 사람에게 영향을 미치는 예술 유형으로, 주로 톤으로 구성됩니다. 위대한 소비에트 백과사전

음악- (그리스어 moysikn, from mousa muse) 의미 있고 특별히 높이와 시간으로 구성된 사운드 시퀀스를 통해 현실을 반영하고 사람에게 영향을 미치는 수트 유형으로 주로 톤으로 구성됩니다. 음악 백과사전

라트비아의 문화- 라트비아 문화인사 목록 내용 1 작가 및 시인 2 작곡가 3 예술가 4 ... Wikipedia

라트비아어에 대한 가장 오래된 데이터. 나르. 음악은 11-12세기에 속한다. (고고 학적 발굴). 1632년에 라트비아어가 처음 출판되었습니다. 나르. 텍스트가 있는 멜로디(Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati). 다만, 체계적인 라트비아어 수집 및 연구. 나르. 음악은 1970년대에야 시작되었습니다. 19 세기 그리고 특히 20세기에. 라트비아 사람. 나르. 노래 장르에는 다양한 노동 노래(양치기, 쟁기질, 건초 만들기, 수확, 아마 작업 시, 맷돌질, 타작, 갈기, 낚시, 모임 등), 의식 달력(겨울 캐롤, 케카타, 부델, 봄 로타샤나 코러스 "company!", 가장 인기있는 Kupala ligos 또는 코러스 "ligo!"가있는 "Janis의 노래"), 가족 의식 (세례식, 결혼식, 장례식), 서정 및 만화 가정 (어린이, 청소년, 고아, 군인 등) ), 라운드 댄스 , 춤.

라트비아 양치기 노래.

Kupala 노래 (ligo-song).

올드 라트비아어. 나르. 노래는 짧고 가사는 보통 네 줄입니다. 미터법 텍스트(dayn)의 구조는 trochee 및 dactyl입니다(강세가 첫 음절에 있는 라트비아어의 특성으로 인해). 멜로디 포크. 노래에는 기본적으로 두 가지 스타일이 있습니다. 가장 오래된 의식 등의 암송과 서정적 인 "노래"입니다. 고대 노래는 좁은 멜로디로 구별됩니다. 범위 및 부르동 폴리포니. (특히 라트비아 동부 지역에서) 2음부와 3음부가 있습니다. 라트비아어. 나르. 노래는 일반적인 2-, 3-, 4-, 5-, 7비트 미터, 여러 개의 일반 또는 무료 혼합 박자표입니다. 노래의 멜로디는 Aeolian, Mixolydian, Phrygian, Dorian, 장조, 교대 모드로 구성됩니다. 사람들 사이에서 음악 악기: kokle (현악기); 바이올린, 디가(구부리기); 관악기 - 양치기의 찌르기(파이프), 자작나무 껍질이나 오리나무 껍질로 만든 양치기의 파이프, 아주라그(염소 뿔), 두다 또는 소무 두다(백파이프), tridexnis(타악기 치기) 등 인기 있는 nar. 춤: yandals, sudmalines, rutsavietis, dizhdancis, achkups, mugurdancis, krusta dancis 등

독일의 침략 이후인 13세기부터 시작됩니다. 십자군, 카톨릭 교회는 라트비아에서 발전했고, 종교개혁기(16세기)부터 개신교 교회가 되었습니다. 그러나 음악은 큰 영향을 미치지 않았다. 추가 개발라트비아 사람. 음악 문화. 14세기부터 리가에는 독일인 만 허용되는 도시 음악가 워크숍이있었습니다. 음악가. 1587년에 처음으로 인쇄판라트비아어로 된 텍스트가 있는 악보. 랭. - "독일어가 아닌 시편과 영적 노래"( "Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge"). 봉건제 기간 동안 교수. 에 집중한 음악 도착 그 가운데. 도시와 귀족 영지의 귀족과 시민. 17시 - 구걸. 18 세기 Courland 공국의 수도 Jelgava에는 법원이있었습니다. 오케스트라, 오페라, 발레 공연이 때때로 상연되었고 군대와 교회가 인기를 얻었습니다. 음악. 여기서 그들은 Kapellmeisters로 봉사했습니다. 독일 예배당. 바이올리니스트 및 광고. I. Fischer (1690-96), 바이올리니스트 및 comp. F. A. Feuchtner(1766-90), 독일의 창시자 중 한 명. 징슈필 컴프. I. A. 힐러(1782-85). 18세기에 음악이 발전합니다. 리가에서의 삶, 특히 오르간 예술, 뛰어난 대표자는 리가에있는 Peter 교회의 오르간 연주자 인 J. S. Bach의 학생 인 J. Mutel (1767-88)이었습니다. 17-19세기 동안 라트비아의 교회에서. 많은 기관이 지어졌습니다. 콘에서. 17 세기 리가에는 1760년부터 Riga Musical Society라는 아마추어 사회인 Collegium musicum이 있었습니다. 어바웃인, 구독교향곡 편곡. 콘서트. 1782년에 영구적인 독일어가 열렸습니다. 오페라와 드라마를 준 t-r. 공연. R. Wagner(1837-39), G. Dorn(1832-34, 1839-43), B. Walter(1898-1900), F. Bush(1909-11) 등이 이 tr에서 지휘자로 일했습니다. . 18 세기 리가에서는 뛰어난 공연자들의 끊임없는 투어가 있었습니다.

라트비아 성장. 교수 음악은 ser로 시작되었습니다. 19 세기 러시아와 긴밀한 관계를 맺었습니다. 음악 Young Latvian 운동의 영향으로 문화, Latvians는 스스로 조직하기 시작했습니다. 합창 문화의 폭 넓은 발전의 토대가 마련되었습니다. 1873년부터 범 라트비아 성가가 정기적으로 개최되었습니다. 공휴일(1-5일; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). 이와 관련하여 주요 장르 중 하나는 라트비아어입니다. 교수 음악은 합창단이 되었다. 특히 후반부에 전개되는 곡. 19 세기 (J. Zimze, K. Baumanis, E. Wigner 등). 교수 개발에 중요한 역할. 라트비아 사람. 음악은 많은 라트비아인들이 공부했던 상트페테르부르크와 모스크바의 음악원에서 연주되었습니다. 작곡가와 연주자. A. Yurian은 Latvian의 창시자였습니다. 칸타타와 교향곡. 음악뿐만 아니라 라트비아어. 음악 민속학. 수단. 라트비아의 모든 지역에 대한 기여. 음악 (합창 및 독창, 칸타타, 교향곡, 실내악, 민요 편곡 등)은 J. Vitol에 의해 소개되었습니다. 망. 작곡가는 상트 페테르부르크와 리가에서 그의 제자였습니다. 19-20세기 초. 공연 오르간 연주자 학교가 만들어졌으며 가장 저명한 대표자는 O. Shepskis, A. Ore, L. Betin, A. Yuryan, J. Sermukslis, P. Jozuus, Alfred Kalnin 등입니다.

라트비아어에 새로운 트렌드가 도입되었습니다. 음악 rsvoluts. 운동 1905-07. 다국적의 노래와 함께 프롤레타리아트도 라트비아인을 퍼뜨렸다. 혁명적 노래. 20세기 초까지 작곡가 E. Darzin, E. Melngailis, Alfred Kalniņa, J. Zalitis, A. Abele, Jazep 및 Janis Medinei 및 합창 및 솔로 곡의 기타 제작자(특히 J. Rainis의 유산)의 활동 시작, 증상 및 챔버 악기. 생산, 국가 오페라. 동시에 교수의 탄생. 라트비아 사람. 음악 저널리즘에 대한 비판. A. Yuryan, J. Vitol, E. Darzin, E. Melngailis, N. Alunan, J. Zalitis 등의 연설.

80년대부터. 19 세기 라트비아의 무대에서. 음주. singshpils, operettas 및 라트비아어 오페라가 리가에 나타났습니다. 랭. 드라마에서. t-pax가 형성되었고 라트비아 최초의 은하계가 탄생했습니다. 오페라 아티스트, 그 중 R. Berzin, A. Kaktin, M. Brekhmane-Stengele 등 80 년대부터. Riga에서는 Rus에 대한 끊임없는 긴 여행이있었습니다. 오페라단. 1913년에 라트비아 오페라가 설립되었습니다(1915년, 전쟁 중 일시적으로 폐쇄됨).

10월 이후 1917년 혁명과 소비에트 수립. 라트비아 당국(1917-19)이 symph를 형성했습니다. 라트비아 오케스트라. Riga, Petrograd, Moscow 및 기타 도시에서 콘서트를 제공하는 소총 부대 (지휘자 T. Reiter 및 J. Reinhold); 국영 오페라로 탈바꿈한 라트비아 오페라는 새로운 토대를 마련하기 시작했습니다. tr "소비에트 라트비아의 오페라"(1919). 1919년 오케스트라 t-ra는 교향곡과 함께 끊임없이 연주했습니다. 콘서트. 최초의 라트비아인이 생성됩니다. 고전 오페라 - Janis Medin의 dilogy "Fire and Night"(J. Rainis, 1913-19의 드라마 기반), Alfred Kalniņa (1918-19)의 "Banyuta". 1917년 혁명에서 영감을 받은 알프레드 칼닌의 칸타타 "심판의 날"이 등장했습니다. 이벤트.

20-30대. 부르주아에서 라트비아어 개발 라트비아어. 음악 문화는 극심한 계급 투쟁의 조건에서 발생했습니다. 그러나 주요 라트비아 인의 작업에서. 작곡가 J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis 및 Jazep Medinei는 계속해서 사실적으로 발전했습니다. 민주적입니다. 라트비아의 전통. 음악. 1923년에 라트비아 작곡가 협회(Latvijas skanrazu kora)가 설립되었습니다. 음악의 발전에 매우 중요합니다. 전문성에는 Latv가있었습니다. J. Vitol이 이끄는 온실 (1919 년 설립). 20-30대. 창의성이 시작됩니다. B. Graubin, P. Licytė, L. Garuta, J. Kalniņa, V. Darzin, J. Kepītis, A. Zhilinsky, P. Barison, M. Zarin, J. Ivanov, A. Skulte 및 기타 작곡가의 활동 나중에 학교 Vitola. 노래의 전통은 계속됩니다. 휴일 (6-9 일; 1926, 1931, 1933, 1938), 합창단의 발전을 자극했습니다. 노래. 합창단 장르에서. 라트비아 가공. 나르. 노래, E. Melngailis의 원래 스타일이 형성되었으며 그 후계자는 B. Graubin, Alfred Kalnin 등이었으며 솔로 곡은 Alfred Kalnin, Janis Medin 등의 작업에서 집중적으로 발전했습니다. 오페라 Janisa Mediņa(Gods and Men, 1922; Spriditis, 1927), Yazepa Mediņa(Vaidelotė, 1927), J. Kalniņa(Lolita's Wonderful Bird, 1934; Hamlet, 1936; On Fire, 1937)는 진보된 라트비아인의 영향을 강하게 받았습니다. 그리고 세계 드라마. 30대에. 국가에서 만든 발레. 첫 번째 제품 중에서 이 장르의 - Janis Medin (1935)의 "Victory of Love", J. Kalniņa (1938)의 단막 "The Nightingale and the Rose"및 "Autumn"등 교향곡 장르. 음악은 J. Vitol, Janis Medin, Jazep Medin(2nd symphony, 1937), A. Abele, J. Kalnin, V. Darzin, P. Barison, J. Ivanov, A. Skulte 등의 작품에서 개발되었습니다. . 음악에 넣다 리가의 삶은 국가와 외국인의 가장 큰 공연자가 일했던 라트비아 국립 오페라가 차지했습니다. 예술가. 1926년에 심포니가 창단되었습니다. 리가 라디오 오케스트라.

질적으로 새로운 무대라트비아 개발. 음악 문화는 1940년 Sov의 복원과 함께 시작되었습니다. 라트비아의 당국. 음악은 새로운 원칙에 따라 조직되었습니다. 삶, 1941년 Latv. 음악 협회. 음악 설치 중입니다. 다른 올빼미와의 연결. 공화국. 가장 중요한 제품 라트비아 사람. 올빼미. 음악은 Alfred Kalnin (post. 1943)의 발레 "Staburadze"와 Ivanov (1941)의 4 번째 교향곡 "Atlantis"였습니다. 라트비아인의 10년을 위한 준비가 이루어졌습니다. 모스크바의 문학과 예술.

독일 파시스트의 침략과 점령 기간은 뮤즈에게 큰 타격을 입혔습니다. 라트비아 생활. Conc.가 파괴되었습니다. 홀, 일부 라트비아어. 음악가들은 침략자들에 의해 독일로 쫓겨나거나 죽었습니다. 이바노보에서 국가 기예. 뛰어난 라트비아인들이 연합한 라트비아 SSR 앙상블(1942). 가수-R. Berzin, E. Pakul, V. Krampe, A. Dashkov, 피아니스트 G. Brown 등 comp가 이끄는 앙상블 합창단. J. Ozolin은 나중에 국가로 개편되었습니다. 합창단 라트비아어. SSR(1956년부터 - 학술). 1943년 Latvian., Sov. 모스크바에서 단막 라트비아 음악이 상연되었습니다. 올빼미의 오페라 "Ruth" Grunfeld의 테마. 대량 노래가 만들어졌습니다 (J. Ozolin, A. Lepin 등).

위대한 조국이 끝난 후. 1941-45년의 전쟁은 사람들 사이에서 진정으로 인기를 얻고 있습니다. 공휴일(1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; 1960년부터 - 노래와 춤의 휴일). 1960년부터는 학교 청소년 노래와 춤 축제도 개최되었습니다. 나르. 성가대. 문화는 높은 수준에 도달합니다. 1960년 최고의 예술 합창단에게 명예 칭호 "포크"가 제정되었습니다. 아마추어 공연. 이 제목이 주어졌다. 여성 합창단"Dzintars", 남성 합창단 - "Dziedonis", "Tevzeme", 혼합 합창단 - Riga의 노동 조합 문화 집 합창단, 학생. 합창단 "Juventus", "Daile", "Ave sol"및 기타 자체 제작. 춤 밴드와 브라스 밴드. 새로운 교수. 음악 리가 및 기타 센터의 조직 및 집단은 새로운 conc를 엽니다. 홀 (그중-Riga의 Domsky, Dzintari의 여름 콘서트 홀).

작곡가의 창의성은 여러 가지 방법으로 발전합니다. Alfred Kalnin은 1950년 모음곡 "10 Latvian Folk Songs"를 씁니다. 서곡, 1949 및 기타 교향곡. 생산; 올빼미의 텍스트에 대한 합창. 시인, 나르 처리. Rutsava의 멜로디, Y. Vital의 주제에 따른 오르간 변주곡, 1949년 등; Jazep Medin - 합창단 및 솔로 곡, 오페라 "Zemdegi"(M. Zarin, 1960 완성) 등 E. Melngailis는 "Materials of Latvian Music Folklore"(vols. 1-3, 1951-53)를 출판합니다. 많은 사람들이 만들어집니다. 찌르다. Jēkaba ​​Mediņa (기악 콘서트, 합창단, 실내악), P. Licytė, E. Graubina. 50~60년대를 대표하는 장르. 상징이 됩니다. 음악. 가장 큰 대표자는 Ya. Ivanov입니다. 그의 교향곡 (5-15 번째, 프로그램 포함-6 번째 "Latgale", 1949, 13 번째 Symphonia Humana, 1969, V.I. Lenin 전용)에서 교향곡. 시와 협주곡, 작곡가는 큰 주제현대성. 또 다른 주요 라트비아인의 작업에서. 교향곡-A. Skulte (5 교향곡-1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "안무시", 1957; 2 모음곡-1947 및 1949)는 다채로운 오케스트라에 대한 매력이 특징입니다. 녹음. 코러스 "Ave sol!"과 그의 기념비적인 교향곡 2번 (1959) - 수단 중 하나. J. Rainis의 시 이미지를 라트비아어로 변환. 음악. 기호에서. J. Kepitis(라트비아 민속 무용, 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡), Jekab Medin(오르간 협주곡을 포함한 오케스트라와 기악 협주곡, 1954), L. Garuta(오케스트라와 피아노를 위한 협주곡, 1951). Y. Ivanov와 A. Skulte의 교향곡 전통은 V. Kaminsky ( "The Story of Our Contemporary", 1960), A. Grinup (8 교향곡), G. Raman (4 교향곡, 교향시)의 작업에서 계속되었습니다. "기념비", 1959 ), P. Ope, Aldonis Kalnin, R. Kalson (3개의 교향곡, 교향시 "떠나기 전에", 1968), R. Yermak 및 기타.

50-60대 라트비아어로. 액티브 크리에이티브로 표시된 교향곡. 새로운 이미지와 표현 수단 검색 (Y. Ivanov, R. Grinblat, R. Kalson, A. Grinup, 이후 Imant Kalnin 등의 교향곡). Domsky conc 기관 복원. 홀 인 콘. 60년대 이 악기에 대한 많은 관심을 불러일으켰습니다. 찌르다. 챔버 오케스트라와 12월 오르간 악기는 M. Zarin, R. Ermak 등에 의해 만들어졌으며 챔버 악기는 여러 가지 방식으로 발전하고 있습니다. 음악. 현악 사중주는 J. Ivanov, E. Melngailis, Ekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin 등이 작곡했습니다. fp. 오중주 - E. Graubin, P. Licite, R. Grinblat; fp. 트리오 - J. Kepitis, L. Garuta; 다양한 앙상블 악기 - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan 및 기타 포함. 관악기용 - E. Goldstein, O. Barskov, G. Raman 및 기타. fp를 위해. (Ya. Ivanov, V. Utkin, A. Zhilinsky, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak 등). 합창단의 전통. 문화는 다양한 웍의 유익한 개발을 결정했습니다. wok-instr. 장르. 합창단에게 E. Melngailis, Alfred Kalnin, Jazep Medin, Jacob Medin, J. Ozolin, E. Graubin, P. Licite, P. Barison 등 이전 세대의 거의 모든 작곡가가 음악으로 전환했습니다. M. Zarin의 작품. 합창단의 주요 마스터. 노래는 Aldonis Kalnin, V. Kaminsky, P. Dambis였습니다. 다수의 합창단. 노래는 Y. Ivanov, A. Skulte, L. Garuta, A. Zhilinsky, E. Goldstein 등이 만들었습니다. 50~60년대 개발. 반영하는 오라토리오를 받았습니다. 핫 토픽현대성. M. Zarin(Heroes of Valmiera, 1950, Fighting the Devil's Swamp, 1951, Mahagoni, 1964)이 이 장르에 크게 기여했습니다. Oratorios는 V. Kaminsky ( "On the people on the way", 1962), L. Garuta ( " 살아있는 불꽃", 1966), Imants Kalnin("October Oratorio", 1967), J. Litsitis("You are Returning", 1967), P. Dambis("Blue Planet", 1967; Requiem Concert, 1967), Aldonis Kalnin(" 전사의 노래", 1974). 많은 작곡가들이 칸타타 장르(A. Skulte, N. Grunfeld, L. Garuta, Jacob Medin, O. Gravitis, A. Zhilinsky, J. Litsitis 등)에서 작업하여 다양한 냄비를 만듭니다. - 교향곡 작품(Zarin의 "Dunno in the Sunny City" 사이클, Kaminsky의 "Heroes Live", 1964, Aldonis Kalnin의 "Land of Heroes", 1961, Imants Kalnin의 "Two Obelisks" 등) 많은 솔로 노래주기가 작성되었습니다 ( "Silver Light", "Partita in the Baroque Style", Zariņa의 "Carmina antica"; Licytė의 "Military Mug", "Golden Hoop", Zhilinsky의 "Wind Sings in the Willows of the Lake" , Gravitis의 "Moon Girl", Aldonis Kalniņa의 "Solstice of the Heart", Dambis의 "Women's Songs" 등) 서정적인 솔로곡 분야에서 A. Zhilinsky, J. Kepitis, J. Ozolin, R. Kalson(외국 시인 등의 텍스트) 및 P. Plakidis.

수단. 찌르다. 나타나다 오페라 장르. 그들 중 많은 사람들이 현대적으로 쓰여졌습니다. 가정 또는 역사 이야기. 그들 중 다수는 라트비아인의 이미지를 구현했습니다. 올빼미. 그리고 클래식. 리터. 오페라는 M. Zarin("To the New Shore", 1955년 이후, 코믹 오페라 "Green Mill", 1958년 이후, "Beggar's story", 1965년 이후, "The Miracle of St. Maurice", 1964년)에 의해 제작되었습니다. , 포스트. 1974 ), F. Tomsone("Wei, breeze", 포스트. 1960), A. Zhilinsky("Golden Horse", 포스트. 1965), O. Gravitis("Audrini", 포스트. 1965; "Through the Blizzards", post. 1967), A. Skulte (1971년 상연된 "Princess Gundega") 및 기타. 발레는 집중적으로 발전하고 있으며 플롯은 더욱 다양해지고 있습니다. 1950년 상연된 Skulte의 "Skulte of Freedom" , 1955년 이후 2판), 로맨틱("Rose of Turaida" Kepitis, 1966년 이후), 동화("Spriditis" Zhilinsky, 1968년 이후), 반식민주의 투쟁 ( "Rigonda"Greenblat, post. 1959; "Gold Incas"Barskov, post. 1969), 라트비아와 쿠바 민족 간의 우정 ( "봄의 뇌우"Skulte, post. 1967). 단막 발레 P. Ope, O. Barskov 등을 만들었습니다. A. Zhilinsky("In the Land of Blue Lakes", 1954; "Guys from the Amber Coast", 1964 등), H. Zolotonos("When Adam is on Vacation", 1958), E. Igenberg("Annele ", 1963 ), G. Ordelovsky (뮤지컬 "Bather Susanna", 1968), G. Ramana ( "Bread and Salt on Potato Street", 1969) 등 60 년대. 라트비아어는 큰 인기를 얻었습니다. 에스. R. Paula, P. Ope, G. Raman, Imant Kalnin 등의 음악.

라트비아 대표 중. 음악 연주자. 문화: 지휘자 - Nar. 미술. 라트브. SSR L. Wigner, E. Tons, Nar. 미술. RSFSR A. Jansons, 장점. 활동 라트비아에서 주장. SSR R. Glazup, J. Lindberg, J. Hongkhen; L. Reuter, Ts. Krikis, T. Lifshits; 성가대. 지휘자 - nar. 미술. 라트브. SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jacob Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, hon. 활동 라트비아에서 주장. SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, X. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; 가수 - 나르. 미술. 소련 J. Heine-Wagner, 사람들. 미술. 라트브. SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Krampe, A. Ludin, R. Frinberg, hon. 미술. 라트브. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; E. Zvirgzdin, A. 파일; 가수 - 사람들 미술. 소련 A. Frinberg, Nar. 미술. 라트브. SSR A. Vilyumanis, P. Gravelis, A. Dashkov. K. Zarin, M. Fischer, hon. 미술. 라트브. SSR G. Antipov, A. Vasiliev, Ya. Zaber; 피아니스트 - 영광 미술. 라트브. SSR G. Braun, V. Sost, I. Graubin, V. Cirule; K. Blumenthal, V. Yantsis, N. Fedorovsky; 바이올리니스트 - V. Zarin, G. Kremer, J. Shvolkovsky; 첼리스트 - 나르. 미술. 라트브. SSR E. Berzinsky, E. Bertovsky, 명예. 미술. 라트브. SSR M. Villerush; E. Testelec; 호른 연주자 미술. 라트브. SSR A. 클리샨; 오르간 연주자 - nar. 미술. 라트브. SSR N. Wanadzin, 명예. 미술. 라트브. SSR P. Sipolniek; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wismane 및 기타 음악 학자들 사이에서 - 영광입니다. 활동 라트비아의 문화. SSR Ya.Vitolin, Honored. 활동 라트비아 SSR O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld의 주장; M. Goldin, V. Berzin, V. Briede-Bulavinova, A. Werner, L. Karklin, A. Klotin, B. Krastin, T. Kurysheva, V. Mushke, S. Stumbre 및 기타.

라트브에서. SSR 작업: 2곡. 티라 - T-r 오페라그리고 발레 라트브. SSR(1919), Riga Operetta Theatre(라트비아 및 러시아 극단과 함께, 1945), Philharmonic(1941), Academic. 필하모닉 합창단(1942년, 1965년부터 라트비아 SSR 명예 집단), 라디오 및 텔레비전 합창단. T. 칼니나(1940), Simf. 라디오와 텔레비전의 오케스트라(1965년부터 라트비아 SSR의 영예로운 집단), 챔버 오케스트라 Philharmonic Society (1967), Riga estr. 오케스트라(1957), 댄스 앙상블 "Daile"(1968), 현악기. 필하모닉 4중주, p. 트리오 라트비아어. 음악원, wok.-estr. 앙상블 "Riga", estr. 라디오 앙상블(1966) 및 기타; 라트브. 온실. J. Vitola, 8명의 뮤즈. 학교 (Riga - 2, Jelgava, Liepaja, Ventspils, Daugavpils, Cesis, Rezekne), 42 어린이 음악. 학교. 음악학자. 작업은 라트비아의 음악학과에서 수행됩니다. 예술 이론 및 역사 부문(1968년 이후) 및 언어 및 문학 연구소의 민속 부문의 음악원. Andreja Upita AS Latv. SSR(1945년 설립). 모든 라트비아 기록 보관 자금이 여기에 집중되어 있습니다. 민속(이 부문은 1924년에 설립된 라트비아 민속 보관소의 후계자임). 음악 섹션. 비평가 CK Latv. SSR은 토요일에 게시됩니다. 기사 "라트비아 음악"(1-1958, 11-1974).

문학: Vitolin Ya., Grunfeld N., Latvian SSR, M., 1954, 1957(연합 공화국의 음악 문화); 소비에트 라트비아의 음악 문화에 관한 에세이, L., 1965, 1971; Vitolin Ya., 라트비아 민요, M., 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. 1-6, 리가, 1894-1926; Melngailis E., Latviesu dancis, 리가, 1949; 자신의 Latviesu muzikas Folkloras materiali, t. 1-3, 리가, 1951-53; Medins K., Latviesu dziesmu svetki, Riga, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (출판된 민요), (vols. 1-4), Riga, 1958-73 (Darba dziesmas, Riga, 1958; Kazu dziesmas, Riga, 1968; Bernu dziesmu cikls. Beru dziesmas, Riga, 1971; Gadskartu ierazu dziesmas, Riga, 1973); 자신의 작품인 Tautas dziesma latviesu muzika, Riga, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Godins M., Latviesu tautas deju melodijas, Riga, 1967; 자신의 Latviesu un cittautu muzikas sakari, Riga, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, Riga, 1973; Vidu1eja L., 라트비아어 파돔주 오페라. (1940-1970), 리가, 1973.

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