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"라 바야데르", 해석의 경험. "라 바야데르", 볼쇼이 극장에서 "라 바야데르" 해석 체험

S. Khudekov, 안무가 M. Petipa, 아티스트 M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

캐릭터:

골콘다의 라자 두그만타
그의 딸 감자티
부유하고 유명한 크샤트리아인 솔로르
니키야, 바야데르
위대한 브라만
막다에바, 파키르
탈로라그바, 전사
브라만, 브라마쇼르, 라자의 하인, 전사, 바야데르, 파키르, 방랑자, 인도인, 음악가, 사냥꾼

이 작업은 고대 인도에서 이루어집니다.

창조의 역사

하나 이상을 베푸신 가족의 대표 마리우스 프티파 저명한 인물발레는 1838년 프랑스에서 활동을 시작했고 곧 유럽과 해외에서 큰 명성을 얻었습니다. 1847년에 그는 상트페테르부르크로 초대되어 그의 작품이 번창했습니다. 그는 이 예술의 보고에 포함된 많은 수의 발레를 만들었습니다. 가장 큰 이정표는 1869년에 상연된 돈키호테였습니다.

1876년 Petipa는 발레 La Bayadère의 아이디어에 매료되었습니다. 그는 Sergei Nikolaevich Khudekov (1837-1927)를 끌어 들인 작업을 위해 대본 계획을 세웠습니다. 교육 변호사 인 Khudekov는 저널리스트, 비평가 및 발레 역사가였으며 4 권으로 구성된 역사와 민족의 춤사를 저술했습니다. 드라마투르기와 픽션에 손을 댔다. 그는 고대 인도 시인 Kalidasa (일부 출처에 따르면 1 세기, 다른 출처에 따르면 6 세기) "Sakuntala, or Recognized by the Ring"의 드라마를 기반으로 음모의 개발을 시작했습니다. 그러나 Petipa 발레의 주요 소스는 고대 드라마 자체가 아니라 1858년 안무가의 형제인 Lucien Petipa가 상연한 Gauthier의 대본을 기반으로 한 프랑스 발레 Sakuntala였습니다. "당황하지 않고 Marius Petipa는 동생의 제작에서 유용 할 수있는 모든 것을 가져갔습니다. "Yu. Slonimsky는 "여 주인공 바야 데레, 악당 사제, 캐릭터 이름 ... "은 프랑스어 버전이 아닙니다. 발레 ... 전체 내용, 이미지, 공연의 방향, 재능있는 안무 구현은 독립적입니다. 러시아 발레 극장의 자산입니다 ... Petipa는 다른 사람의 자료를 녹여서 자신의 것으로 입력했습니다. 자신의 작품에 유기적으로 들어가 참신함을 획득했다. 당시 러시아 예술의 특징 인 행복, 사랑, 자유에 대한 열망이라는 주제가 대두되었습니다. La Bayadère의 음악은 Petipa의 영구 협력자 Minkus가 의뢰했습니다. 안무에 드라마와 가사가 유기적으로 어우러졌다. 다양한 춤의 화려한 배경을 배경으로 Nikiya의 드라마가 전개되었습니다. V. Krasovskaya는 "그녀의 안무 부분에는 빈 공간이 없었습니다. "라고 썼습니다. "각각의 자세, 움직임, 몸짓은 이것 또는 저 영적 충동을 표현하고 이것 또는 저 성격의 특성을 설명했습니다." 시사회는 1877년 1월 23일(2월 4일) 상트페테르부르크의 볼쇼이 카메니 극장에서 열렸습니다. 안무가의 최고 업적에 속하는 발레는 빠르게 인정을 받았으며 125 년 이상 러시아 무대에서 공연 해 왔습니다.

구성

(원본 대본을 기반으로 함)

신성한 숲에서 솔로르와 그의 친구들은 호랑이를 사냥합니다. fakir Magdaya와 함께 그는 숲 깊은 곳에서 보이는 탑에 사는 아름다운 Nikiya와 이야기하기 위해 다른 사냥꾼보다 뒤처집니다. 불꽃축제 준비중입니다. Great Brahmin이 엄숙하게 나오고 bramatshors와 bayadères가 이어집니다. Nikiya는 신성한 춤을 시작합니다. 위대한 지식인은 그녀에게 반했지만 바야데르는 그의 감정을 거부합니다. Brahmin은 Nikiya를 위협하지만 그녀는 Solor를 기다리고 있습니다. Magdaeva는 Solor가 근처에 있다고 알려줍니다. 모두가 흩어집니다. 밤이 다가오고 있습니다. 솔로르는 신전에 온다. 그는 Nikiya에게 그와 함께 도망가도록 초대합니다. 회의는 위대한 브라만에 의해 중단되었습니다. 질투에 불타는 그는 잔인한 복수를 계획합니다. 새벽이 되면 죽은 호랑이를 안고 있는 사냥꾼들이 신전 근처에 나타나 바야데르들이 성스러운 물을 찾으러 갑니다. 솔로는 사냥꾼들과 함께 떠난다.

그의 궁전에서 Raja Dugmanta는 Gamzatti의 딸에게 그가 그녀를 Solor와 결혼시킬 것이라고 발표합니다. 솔로르는 그에게 주어진 영예를 거절하려 하지만 라자는 결혼식이 곧 열릴 것이라고 발표합니다. 위대한 브라만이 나타납니다. 모든 사람을 제거한 후 라자는 그의 말을 듣습니다. 그는 솔로르와 바야데르의 만남에 대해 보고합니다. Raja는 Nikiya를 죽이기로 결정합니다. 지식인은 바야데르가 비슈누 신의 소유임을 상기시키고, 그녀를 살해하면 비슈누의 분노를 불러일으킬 것입니다. 솔로르는 반드시 죽여야 합니다! Dugmanta는 축제 기간 동안 Nikiya에게 독사가 들어있는 꽃 바구니를 보내기로 결정합니다. Raja와 Brahmin 간의 대화는 Gamzatti가 엿듣습니다. 그녀는 Nikiya에게 전화하라고 명령하고 내일 결혼식에서 춤을 추겠다고 제안한 후 약혼자의 초상화를 보여줍니다. Nikiya는 충격을 받았습니다. 감자티는 그녀가 나라를 떠나면 재물을 주겠다고 하지만 니키아는 사랑하는 사람을 거절할 수 없다. 분노에 찬 그녀는 단검을 들고 라이벌에게 달려가고 충실한 종만이 감자티를 구합니다. 바야데르는 도망칩니다. 분노한 Gamzatti는 Nikiya를 죽음에 이르게합니다.

축제는 라자의 궁전 앞 정원에서 시작됩니다. Dugmanta와 Gamzatti가 나타납니다. Raja는 Nikiya에게 청중을 즐겁게 하라고 말합니다. 바야데르가 춤을 추고 있습니다. 감자티는 꽃바구니를 자신에게 건네라고 명령한다. 뱀이 바구니에서 머리를 들어 소녀를 쏜다. Nikiya는 Solor에게 작별 인사를하고 그가 그녀를 영원히 사랑하겠다고 맹세했음을 상기시킵니다. 위대한 지식인은 Nikiya에게 해독제를 제공하지만 그녀는 죽음을 선호합니다. Raja와 Gamzatti가 승리합니다.

절망에 빠진 솔로르를 즐겁게 해주려는 마그다바야는 뱀 조련사들을 초대한다. 감자티가 하인들과 함께 도착하고 부활한다. 그러나 우는 Nikiya의 그림자가 벽에 나타납니다. 솔로르는 감자티에게 자신을 내버려두라고 간청하고 아편을 피운다. 그의 짜증나는 상상 속에서 Nikiya의 그림자는 그를 반역죄로 고발합니다. 솔로르는 의식을 잃습니다.

솔로르와 니키야는 그림자의 영역에서 만난다. 그녀는 사랑하는 사람에게 이 맹세를 잊지 말라고 간청합니다.

솔로르는 그의 방으로 돌아왔다. 그의 수면은 불안하다. 그가 Nikiya의 품에 안겨있는 것 같습니다. 막다에바는 슬픈 표정으로 주인을 바라본다. 그는 깨어납니다. Raja의 하인들은 풍부한 선물을 가지고 입장합니다. 자신의 생각에 몰두한 솔로르는 그들을 따라간다.

라자 궁전에서 결혼식 준비가 진행 중입니다. 솔로르는 니키야의 그림자에 사로잡혀 있습니다. 헛되이 감자티는 그의 관심을 끌려고 한다. 하인들은 바야데르에게 선물했던 것과 같은 꽃 바구니를 가져오고 소녀는 공포에 질려 움찔합니다. Nikiya의 그림자가 그녀 앞에 나타납니다. 위대한 지식인이 감자티와 솔로르의 손에 합류하자 무시무시한 천둥소리가 들린다. 지진으로 궁전이 무너지고 모든 사람이 잔해 아래 묻혔습니다.

히말라야의 봉우리는 계속 내리는 비를 통해 볼 수 있습니다. 니키아의 그림자가 미끄러지고, 솔로르는 그녀의 발치에 몸을 기댄다.

음악

탄력 있고 플라스틱 인 Minkus의 음악에는 작곡가 고유의 모든 기능이 보존되어 있습니다. 밝은 개별적 특성도 효과적인 극작술도 없습니다. 일반적인 분위기 만 전달하지만 멜로디하고 춤과 판토마임에 편리하며 가장 중요한 것은 Petipa의 신중하게 보정 된 안무 극작술을 순종적으로 따릅니다.

L. 미히바

발레는 상트 페테르부르크 볼쇼이 극장을 위해 Petipa가 작곡했습니다. 주요 부분은 Ekaterina Vazem과 Lev Ivanov가 수행했습니다. 곧 볼쇼이 극장은 황폐화로 문을 닫았고 1885-86 시즌에 상트 페테르부르크 발레단은 극장 광장을 가로 질러 마린스키 극장으로 옮겼습니다. La Bayadere는 1900년 프리마 발레리나 Matilda Kshesinskaya를 위해 Petipa 자신이 조심스럽게 이 무대로 옮겼습니다. 여기의 무대는 다소 작았으므로 모든 공연에는 약간의 수정이 필요했습니다. 따라서 "그림자 그림"에서 발레단은 이전 64 명의 참가자 대신 32 명으로 절반으로 줄었습니다. 공연은 제국 발레단의 거대한 레퍼토리 중에서 눈에 띄지 않았습니다. 독특한 그림자 장면이 높이 평가되었고 주인공의 일부는 발레리나를 끌었습니다. 따라서 이미 소비에트 시대에 La Bayadère는 Olga Spesivtseva를 위해 1920년에 복원되었습니다. 1920 년대 중반에 불행이 발생했습니다. 마지막 4 막의 풍경이 파괴되었습니다 (아마도 1924 년 상트 페테르부르크 홍수로 인해). 그럼에도 불구하고 1929 년 가을, 그녀의 고향 극장을 떠나기 전에 Marina Semenova는 1900 년 버전에서 La Bayadere를 춤을 추었습니다.

그런 다음 공연은 10년 이상 레퍼토리에서 사라졌습니다. '라 바야데르'는 '파라오의 딸', '칸다블왕'처럼 영원한 망각의 운명을 함께할 것 같았다. 그러나 댄스 레퍼토리를 확장하려는 새로운 세대의 솔리스트들이 극장에서 성장했습니다. 그들의 선택은 La Bayadère에게 떨어졌습니다. 극장 경영진은 신경 쓰지 않았지만 큰 재료비에 동의하지 않았으며 오래된 풍경에 자신을 가두겠다고 제안했습니다. 1941년, 위대한 감정가 고전 유산 Vladimir Ponomarev와 젊은 총리이자 안무가인 Vakhtang Chabukiani는 공동으로 이전 연극의 3막 버전을 만들었습니다. 초연은 Natalya Dudinskaya와 Chabukiani가 춤을 췄습니다. 1948 년에이 버전은 다소 보충되었으며 그 이후로 극장 무대를 떠나지 않았습니다.

감독 중 한 명인 블라디미르 포노마레프는 “라 바야데르의 부활은 일차적으로 이 발레의 뛰어난 무용적 가치에 기인한다”고 설명했다. 그것은 새로운 숫자와 함께 Vakhtang Chabukiani는 첫 번째 그림에서 바야데르의 겸손한 춤과 신성한 불 주변의 fakirs의 거친 춤에 Nikiya와 Solor의 듀엣을 추가했습니다. 니키야와 노예(안무가 콘스탄틴 세르게예프)의 신전 바야데르가 미래의 결혼 결합을 축복하고 세 번째 그림에서 결정적인 변화가 일어났습니다. 다양하고 풍부한 다양성이 더욱 확장되었습니다. 1948년 황금 신의 춤( 안무가이자 퍼포머 Nikolai Zubkovsky)가 특징적인 모음곡에 유기적으로 들어갔습니다. 클래식 모음곡에는 사라진 최종 막의 pas d "axion이 포함되었습니다. 여기서 불필요한 Nikiya의 그림자를 제거한 Ponomarev와 Chabukiani는 솔리스트의 부분을 풍부하게했습니다. 일반적으로 춤의 다양성과 풍부함 측면에서 현재 La Bayadère의 2 막은 독특합니다. 음모없는 화려한 다양성과 뱀과의 비극적 인 춤 사이의 뚜렷한 대조는 전체적으로 액션의 의미 론적 감성을 강화했습니다. 이전에 발레를 관장했던 '신들의 분노'를 제거한 감독들은 솔로르의 개인적인 책임의 동기를 도입했다. 적 앞에서 용감한 전사는 이제 그의 라자에게 불순종하기로 결정합니다. 영웅의 꿈 그림에 이어 솔로르의 자살을 그린 작은 그림이 등장했다. 사랑하는 Nikiya가 천상의 시간 사이에서 통치하는 비현실적인 낙원을 보면이 세상에서의 삶은 불가능해집니다. 앞으로 "그림자 그림"의 안무 구성의 완성도는 일종의 사실적인 부속물로 시각적, 정서적 인상을 파괴하지 않도록 요구했습니다. 이제 사랑하는 사람의 부름에 응답하는 영웅은 그림자와 유령의 세계에 영원히 남아 있습니다.

이러한 낭만적인 피날레는 19세기 후반의 보존된 장면의 드문 숙달이라는 측면에서 매우 매력적인 공연을 장식합니다. 궁전 방의 특별한 환상적 특성(두 번째 그림 콘스탄틴 이바노프의 예술가)과 태양에 의해 성화되는 궁전의 무늬가 있는 외관의 배경에 대한 눈에 띄는 동양적 행렬(세 번째 그림의 예술가 표트르 람빈)은 항상 박수를 불러일으킵니다. 청중으로부터. 이유 없이는 1900년 이후로 아무도 이러한 발레 사진과 다른 발레 사진을 감히 현대화하지 못했습니다. 원래의 풍경과 함께 19세기 고전 발레를 보존하는 것은 국내 관행에서 독특한 현상입니다.

초보자부터 전문가까지 모든 관객은 소위 "Solor 's Dream"또는 그림 "Shadows"라는 발레의 주요 매력을 알고 있습니다. 이 단편이 풍경 없이 따로따로 제시되는 경우가 많아 괜히 인상이 줄어들지 않는다. 말 그대로 세계를 놀라게 한 것은 1956 년 파리 순회 공연에서 키로프 발레단이 처음으로 선보인 바로 그런 "그림자"였습니다. 뛰어난 안무가이자 고전 발레의 뛰어난 감정가 인 Fyodor Lopukhov는이 걸작의 안무 특성을 자세히 분석하려고했습니다. 다음은 그의 저서 "Choreographic Revelations"에서 발췌한 내용입니다. 의견, 심지어 아름다운 백조 Fokine의 "Chopiniana"와 마찬가지로 Lev Ivanov는 이와 관련하여 "Shadows"와 비교할 수 없습니다. 이 장면은 사람의 영적 반응을 불러일으키는데, 이는 사람의 인상만큼이나 말로 설명하기 어렵습니다. 음악... 구성 원칙에 따르면 "Shadow"의 장면은 음악에 소나타 알레그로가 내장 된 형식에 매우 가깝습니다. 여기에서 안무 테마가 개발되고 충돌하여 새로운 테마가 형성됩니다. . 생각했다."

Petipa의 "Shadows"에서 George Balanchine의 유명한 "추상" 구성으로 직접 연결됩니다.

다른 클래식 발레와 달리 La Bayadere는 오랫동안 Kirov Theatre의 무대에서만 공연했습니다. 모스크바에서는 Alexander Gorsky (발레를 실제 인도에 더 가깝게 만들기 위해 그림자를 사리로 입힌)의 연극 수정이 너무 성공적이지 않은 후 "Shadows"의 연기가 가끔 수행되었습니다. 1991 년에만 Yuri Grigorovich는 1948 년 제작을 기본으로하여 일부 판토마임 장면을 댄스 장면으로 대체했습니다.

오랫동안 해외에서 그들은 Kirov Ballet Natalya Makarova의 전 발레리나가 1980 년 American Theatre에서 4 막으로 발레 "La Bayadère"를 상연하기로 결정할 때까지 "Shadows"의 한 막에 만족했습니다. 물론 뉴욕에서는 아무도 원작의 마지막 막을 기억하지 못했고, 적절한 음악조차 구할 수 없었다. Makarova는 처음 세 장면을 하나의 막으로 결합하여 특징적인 춤을 제거하여 휴가 장면의 다양성을 줄였습니다. 불변의 그림자 행위가 끝난 후 마지막 행위는 레닌그라드 프로덕션의 황금 신의 춤으로 보완된 새로 구성된 안무로 수행되었습니다. 공연이 성공적이었고 Makarova가 그녀의 작품을 여러 국가의 극장으로 옮겼음에도 불구하고 새로운 안무는 분명히 이전 안무를 잃었습니다. 눈부신 로맨틱한 장면 뒤에는 무표정한 춤이 뒤따릅니다.

더 일관된 것은 고전 유산의 진정한 감정가인 Pyotr Gusev였습니다. 발레 전통에 구애받지 않는 스베르들로프스크에서 1984년에 그는 4막으로 기억에서 오리지널 라 바야데르를 복원하려고 시도했습니다. Pa d "axion은 마지막 막으로 돌아 왔지만 2 막뿐만 아니라 발레 전체가 이로 인해 고통을 겪었습니다. 나머지 공연의 창백한 평원 위로 히말라야 산맥과 같은 "Shadows"의 걸작이 우뚝 솟아있었습니다.

본질적으로 La Bayadere의 새로운 "혁신 자"는 주요 질문을 스스로 결정해야합니다. 그들에게 더 중요한 것은 무엇이며 시청자에게 가장 중요한 것은 안무 조화 또는 음모 충돌의 세심한 해결입니다. 흥미롭게도 2000년에 이 문제는 상트페테르부르크의 무소르그스키 극장에서 해결되었습니다. 1948 년 판을 변경하지 않고 감독 (예술 감독 Nikolai Boyarchikov)은 연기가 아니라 작은 그림 만 추가했습니다. 간단히 말해서 Petipa의 마지막 행동에 있었던 모든 것이 발생합니다. 궁전이 파괴 된 후 공연은 표현적인 미장센으로 끝납니다. 한때 그림자가 걸었던 길에 외로운 브라만이 서서 팔을 뻗은 니키 야의 백설 공주 머리 덮개입니다. 천천히 일어납니다. 공연이 끝났습니다.

1900년의 라 바야데르를 되살리는 더 책임감 있는 작업이 마린스키 극장에서 결정되었습니다. Minkus의 원래 악보는 극장의 음악 라이브러리에서 발견되었습니다. 풍경과 의상은 상트페테르부르크 기록 보관소에서 발견된 원본 스케치, 모델 및 사진 자료에 따라 재구성되었습니다. 그리고 마지막으로 Marius Petipa의 안무 텍스트는 현재 Harvard University 컬렉션에있는 혁명 이전 Mariinsky Theatre Nikolai Sergeev의 전 감독의 녹음을 기반으로 복원되었습니다. 1900년의 라 바야데르(La Bayadère)가 현대 관객들에게 춤의 측면에서 형편없어 보일 수 있다는 점을 이해한 안무가 세르게이 비카레프(Sergei Vikharev)는 마지못해 공연의 후기 버전에서 일부 변형을 포함시켰습니다. 일반적으로 2002년의 4막 재구성은 매우 논란이 많았고 극장은 오랜 시간 검증된 1948년 공연의 관객을 박탈하지 않기로 결정했습니다.

A. 데겐, I. 스투프니코프

L. Minkus의 발레 "라 바야데르"는 19세기 러시아에서 가장 유명한 발레 중 하나입니다. 음악은 Ludwig Minkus가 작곡했고 대본은 펜으로, 안무는 전설적인 Marius Petipa가 맡았습니다.

발레는 어떻게 만들어졌나

Bayadères는 그들이 사랑받지 못하고 원치 않았기 때문에 부모가 그들을 준 사원에서 댄서로 봉사하는 인도 소녀였습니다.

당시 러시아의 이국적인 음모를 바탕으로 공연을 만든다는 아이디어가 떠오른 이유를 설명하는 다양한 버전이 있습니다. 이것은 확실하지 않으므로 연극 역사가 간의 분쟁은 여전히 진행 중입니다.

"La Bayadère"를 만드는 아이디어는 러시아 제국 극단의 수석 안무가 인 Marius Petipa의 것입니다. 한 버전에 따르면 그는 그의 형인 Lucien이 만든 발레 "Shakuntala"라는 문구의 영향으로 러시아에서 그러한 공연을하기로 결정했습니다. 프랑스 프로덕션을 위한 음악의 저자는 고대 인도 드라마 Kalidasta를 기반으로 한 대본의 저자인 Ernest Reyer였으며 Theophile Gauthier였습니다. 주인공의 원형은 유럽 순회 인도 극단의 프리마이자 자살한 무용수 아마니였다. Gauthier는 그녀를 기리기 위해 발레를 하기로 결정했습니다.

그러나 이것이 실제로 사실이라는 증거는 없습니다. 따라서 라 바야데르(발레)가 탄생한 것이 샤쿤탈라의 영향이었다고 주장할 수는 없다. 그 내용은 파리 프로덕션의 줄거리와 매우 다릅니다. 또한 Petipa Jr.의 발레는 파리에서 상연된 지 불과 20년 만에 러시아 무대에 등장했다. 동양 (특히 인도) 문화의 패션 인 "La Bayadère"를 창조하려는 Marius Petipa의 또 다른 버전이 있습니다.

문학적 기초

발레 대본의 개발자는 극작가 S. N. Khudekov와 함께 Marius Petipa 자신이었습니다. 역사가들에 따르면 동일한 인도 드라마 Kalidasta가 Shakuntala의 제작에서와 마찬가지로 La Bayadère의 문학적 기초 역할을 했지만 이 두 발레의 줄거리는 매우 다릅니다. 연극 평론가에 따르면 대본에는 W. Goethe "God and the La Bayadère"의 발라드도 포함되어 있으며, 이를 기반으로 프랑스에서 발레가 만들어졌습니다. 메인 파티 Maria Taglioni가 춤을 추었습니다.

발레 캐릭터

주인공은 바야데르 니키야와 그의 비극적인 사랑 이야기를 이 발레로 들려주는 유명한 전사 솔로르입니다. 이 기사에는 중심 인물의 사진이 나와 있습니다.

Dugmanta는 Golkonda의 라자, Gamzatti는 라자의 딸인 Great Brahmin, Magdaya는 fakir, Taloragva는 전사, Aya는 노예 Jampe입니다. 뿐만 아니라 전사, 바야데르, 파키르, 사람, 사냥꾼, 음악가, 하인...

발레의 음모

이것은 4 막의 공연이지만 각 극장에는 자체 "La Bayadère"(발레)가 있습니다. 내용은 보존되고 주요 아이디어는 변경되지 않으며 기본은 동일한 대본, 동일한 음악 및 동일한 플라스틱 솔루션이지만 다른 극장의 작업 수는 다를 수 있습니다. 예를 들어, 발레에는 4막 대신 3막이 있습니다. 수년 동안 4 막의 악보는 잃어버린 것으로 간주되었고 발레는 3 막으로 상연되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Mariinsky Theatre의 자금에서 발견되었고 원래 버전이 복원되었지만 모든 극장이이 버전으로 전환되지는 않았습니다.

고대에는 인도에서 공연 "La Bayadère"(발레)의 이벤트가 펼쳐집니다. 1 막의 내용 : 전사 솔로르는 밤에 사원에 와서 그곳에서 니키아를 만나고 함께 도망치도록 초대합니다. 그녀에게 거절당한 위대한 지식인은 만남을 목격하고 소녀에게 복수하기로 결정합니다.

두 번째 행동. Raja는 그의 딸 Gamzatti를 그러한 명예를 거부하려는 용감한 전사 Solor와 결혼하기를 원하지만 Raja는 결혼식 날짜를 정합니다. 위대한 브라만은 전사가 성전에서 Nikiya를 만났다고 라자에게 알립니다. 그는 독사가 들어있는 꽃 바구니를 그녀에게 선물하여 댄서를 죽이기로 결정합니다. 이 대화는 Gamzatti가 듣습니다. 그녀는 라이벌을 제거하기로 결정하고 솔로르를 거부하면 재물을 제공합니다. Nikiya는 그녀의 연인이 결혼한다는 사실에 충격을 받았지만 그를 거부하지 못하고 분노에 찬 단검을 들고 Raja의 딸에게 달려갑니다. 충직한 하녀 감자티는 여주인을 구해냅니다. 다음날 딸의 결혼식을 맞아 라자의 성에서 축하 행사가 시작되고 Nikiya는 손님을 위해 춤을 추라는 명령을 받았습니다. 그녀의 춤 중 하나가 끝나면 그녀는 뱀이 기어 나와 그녀를 찌르는 꽃 바구니를받습니다. Nikiya는 Solor의 품에서 죽습니다. 따라서 연극 "La Bayadère"(발레)의 두 번째 부분이 끝납니다.

작곡가

위에서 이미 언급했듯이 발레 "La Bayadère"의 음악 저자는 작곡가 Minkus Ludwig입니다. 그는 1826년 3월 23일 비엔나에서 태어났다. 풀네임은 알로이시우스 루드비히 민쿠스. 4 살 때 그는 음악을 공부하기 시작했습니다. 그는 바이올린 연주를 배웠고 8 살 때 처음 무대에 나타 났으며 많은 비평가들이 그를 어린 신동으로 인정했습니다.

20 세에 L. Minkus는 지휘자이자 작곡가로 활동했습니다. 1852년에 그는 제1바이올린 연주자로 비엔나 왕립 오페라에 초대되었고, 1년 후 유수포프 왕자의 요새 극장에서 오케스트라의 악장 자리를 받았습니다. 1856년부터 1861년까지 L. Minkus는 모스크바 임페리얼 볼쇼이 극장에서 제1바이올리니스트로 활동한 후 이 직책과 지휘자의 직책을 결합하기 시작했습니다. 모스크바 음악원 개교 후 작곡가는 그곳에서 바이올린을 가르치도록 초대되었습니다. L. Minkus는 많은 수의 발레를 썼습니다. 1857 년에 만들어진 첫 번째는 Yusupov Theatre의 "Peleus와 Thetis의 연합"입니다. 1869년에 가장 유명한 발레 중 하나인 Don Quixote가 쓰여졌습니다. M. Petipa와 함께 16개의 발레가 만들어졌습니다. 생애의 마지막 27년 동안 작곡가는 고향인 오스트리아에서 살았습니다. L. Minkus의 발레는 여전히 전 세계 모든 주요 극장의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

첫날

1877년 1월 23일 발레 La Bayadère가 처음으로 상트페테르부르크 대중에게 공개되었습니다. 시사회가 열렸던 극장(볼쇼이 극장 또는 스톤 극장이라고도 함)은 현재 상트페테르부르크 음악원이 있는 곳에 있었습니다. 주인공 Nikiya의 일부는 Ekaterina Vazem이 연기했으며 댄서 Lev Ivanov는 그녀의 연인으로 빛났습니다.

다양한 버전

1900년에 M. Petipa는 자신의 작품을 직접 편집했습니다. 그녀는 마린스키 극장에서 최신 버전으로 걸었고 니키야 역을 맡았으며 1904년에 발레는 모스크바 볼쇼이 극장 무대로 옮겨졌습니다. 1941년 V. Chebukiani와 V. Ponomarev가 발레를 편집했습니다. 2002년 Sergei Vikharev는 이 발레를 재편집했습니다. 마린스키 극장 공연 사진이 기사에 포함되어 있습니다.

La Bayadère는 1877년에 상연되었으며 긴 수명 동안 물리적 손상(마지막 막 절단 및 임의의 에피소드 재배치)을 겪었을 뿐만 아니라 밝기, 광채, 그림 같은 면에서 많은 것을 잃었습니다. 관능적인 매력의 맹공격에 익숙하지 않은 70대 관객들. 파리를 강타한 Fokine의 Orientals(그리고 다른 Parisians 중 Marcel Proust)는 이국적인 힌두 발레에서 이루어진 Petipa의 발견 없이는 불가능했을 것입니다. 물론 세헤라자드는 더 세련되고 라 바야데르는 더 투박하지만, 반면에 라 바야데르는 기념비적인 발레이고 그 구조가 훨씬 더 복잡하다. 처음 두 막의 감각적 인 사치, 장식적인 대량 무용 및 반쯤 벗은 황홀한 몸은 흰색 튜닉과 "그림자"의 흰색 베일, 포즈의 분리 된 냉정함, 유명한 세 번째 미장센의 초감각적 기하학과 대조됩니다. 행동. 마지막 (지금은 존재하지 않는) 행동에서 반 세계가 함께 모여야했습니다 (합성에서와 같이 헤겔 3 인조의 세 번째 요소). 다채로운 사람들의 축제에 흰색 "그림자"가 나타 났고 유령은 잔치, 그리고 "이해할 수없고 소름 끼치는"광상 인 F. Lopukhov의 설명으로 판단하면 광상은 환상이되었고 그 행동은 장대 한 (다소 가짜 임에도 불구하고) 재앙으로 끝났습니다. 이 기발한 행위는 지금은 존재하지 않으며, Vakhtang Chabukiani가 재작업한 그 단편(Gamzatti, Solor 및 Coryphee의 파스)은 이 파스가 있어야 하는 결혼식 궁전 행위에서 그에 의해 옮겨졌습니다. 다소 시기상조이고 완전히 적절하지 않은 것처럼 보이는 지역 행위에. 그럼에도 불구하고 공연이 강당에 미치는 영향은 평범한 공연에서도 최면 상태로 남아 있습니다. 발레를 탄생시킨 예술적 에너지가 너무 크고 그 안에 화려한 숫자가 풍부하고 안무가 환상적으로 훌륭합니다. . La Bayadère의 활기찬 댄스 패브릭은 보존되었으며 은유적 기반도 보존되었습니다. 발레를 색칠하고 영구적인 매력의 기둥을 만드는 두 가지 색상 - 빨간색과 흰색, 불꽃과 불의 색상, 튜닉과 베일의 색상 . 첫 번째 막은 "The Feast of Fire"라고 불립니다. 무대 뒤쪽에는 진홍색 모닥불이 있고 홀린 탁발승이 그것을 뛰어 넘습니다. 제3막은 흰 베일의 신비, 흰 베일의 신비라고 부를 수 있습니다.

이 발레는 무엇에 관한 것입니까? "La Bayadère"는 직접적인 인식을 위해 설계되었으며 숨겨진 의미를 포함하지 않는 것 같습니다. 동기는 분명하고, 건설적인 원리는 감추어지지 않으며, 스펙터클한 요소가 다른 모든 것을 지배합니다. Minkus의 음악에는 Tchaikovsky와 Glazunov에 너무 많은 신비한 장소는 말할 것도없고 어둡지 않습니다. 그것은 특히 발레에 적합하며 판토마임 아티스트, 특히 발레리나에게 매우 편리합니다. 프롬프터 음악, 시끄러운 화음으로 제스처를 나타내는 프롬프터 음악, 명확하게 악센트가 있는 리듬 패턴입니다. 물론 Don Quixote와 함께 La Bayadère는 많은 Minkus 점수 중 최고이며 가장 선율적이고 가장 춤추기 쉽습니다. La Bayadère에서 작곡가의 서정적 재능이 드러났습니다. 특히 Shadows 장면에서 Minkus의 바이올린 (바이올리니스트로 시작한 사람)이 30 년대와 40 년대의 반쯤 잊혀진 억양을 반영 할뿐만 아니라 , 세계 슬픔의 억양뿐만 아니라 반세기 후 블루스라는 이름으로 세계를 정복 할 우울한 선율을 예측합니다. 이 모든 것이 사실이지만 La Bayadère의 매혹적인 서정적 춤은 현대인의 귀에 너무 역동적이고 극적인 에피소드는 너무 선언적입니다. Hugo의 연극이나 Frederic-Lemaitre와 Mochalov의 멜로 드라마에서 극적인 독백은 거의 같은 방식으로 만들어졌습니다. 배경 장식은 음악과 어울리도록 엄청나게 다채롭고 화려하고 화려하며 천진난만합니다. 여기서 주요 원칙은 이미지가 그 자체와 동일한 바로크 식 환상주의입니다. 이것이 정면이면 정면입니다. 홀이면 홀; 산이면 산. 그리고 2막에서 열리는 유망한 엔필라데가 여전히 강당을 헐떡거리게 하고, 곤자고 정신의 이 장식적 효과가 인정되어야 하지만, 그 자체로 천재적이지만, K의 풍경화에는 여전히 그림 같은 신비가 없습니다. Ivanov와 O. Allegri는 아마도 두 번째 또는 세 번째 계획이 없을 것입니다. 분명히 여기서 지적 문제를 찾는 것은 불가능합니다. La Bayadère는 감성 예술의 전통에 끌립니다.

La Bayadère는 발레 극장이 가진 감정적 가능성을 가장 분명하게 보여주는 작품으로 눈부신 무대 감정의 퍼레이드입니다. 그리고 전체 또는 개별 구성 요소를 현대화하려는 모든 시도는 실패한 것으로 판명되었습니다(계속해서). 1920년대 초에 B. Asafiev는 악보를 재조정하여 날카로운 소리로 너무 물이 많은 부분을 포화시키고 반대로 너무 화려한 음향 효과를 부드럽게 하려고 시도한 것으로 알려져 있습니다. 결과는 예상과 정반대였고, 민커스를 최신 교향악파 작곡가로 양식화하려는 유혹적인 발상을 버리고 돌아가야만 했다. 장면을 현대적인 방식으로 재작성하려는 시도에서도 같은 일이 발생합니다. 재치 있는 아이디어가 실패하고 공격적인 부적절함이 드러납니다. 발레는 텍스트에 지나치게 정교한 이식을 거부하고 비교할 수 없으며 아마도 오래된 정사각형 극장의 유일한 살아남은 예인 그대로 유지되기를 원합니다. 철학, 사전 및 기술을 구성하는 정사각형 극장의 마법을 일으키는 모든 것이 여기에 있습니다.

정사각형 극장 공식은 3 막 (작가 버전-4 막)으로 드러나며 액션, 제스처 및 댄스가됩니다. 삼위 일체의 공식 : 멜로 드라마 음모, 첫째, 영향을받는 방식, 둘째, 셋째, 모든 종류의 과잉, 모든 것의 과잉, 열정의 과잉, 고통, 양심의 고통, 뻔뻔한 악당, 헌신 및 배신; 과도한 행렬, 엑스트라, 가짜 물건 및 가짜 동물; 과도한 외관, 인테리어, 풍경. 그리고 마지막으로 가장 중요한 것은 지역 신격화입니다. 중앙 무대는 발레의 모든 캐릭터가있는 축하 군중 앞 광장에서 열립니다. 광장은 행동의 장면일 뿐만 아니라 (돈키호테보다 정도는 덜하지만) 집단적 성격이며, 더욱이 공연의 기호 체계에서 표현적인 상징입니다. 광장은 궁전에 반대하고 궁전은 멸망하고 광장은 남을 것입니다. 영원히, 명확하지 않습니다. 영원은 여기에 "그림자"의 장면에만 존재하며 여기에는 예술 만이 영원합니다. 이것이 La Bayadère의 도덕적 결과이며, 파리 멜로 드라마와 상트 페테르부르크 제국 무대 모두에서 다소 예상치 못한 결과입니다. 그러나이 예술적 불일치는 전체 요점입니다. La Bayadère에서 많이 수렴되고 많은 것이 서로를 향해갔습니다. 젊은 Petipa를 불태운대로 극장의 거친 에너지와 고귀한 형태의 높은 학업주의, 파리 유럽 예술의 불꽃이자 얼음, 상트페테르부르크. 그러나 La Bayadère의 본질은 더 복잡합니다.

La Bayadère는 여전히 레퍼토리에 있는 Petipa의 가장 오래된 발레입니다. 보이는 것보다 훨씬 더 구식입니다. 전설적인 발레 유물은 19 세기 후반 발레 극장의 일상과 동일한 권리로 존재합니다. "라 바야데르"의 두 번째 그림은 깊이 있는 손으로 그린 풍경이 유망한 거대한 궁전 홀, 호화로운 동양 의상을 입은 몇 명의 인물, 구석에 있는 체스 테이블과 캐릭터들이 플레이하는 체스 게임, 그리고 마지막으로 , 가장 중요한 것은 Raja와 Brahmin 사이의 폭풍우 같은 무언극 대화, 높은 스타일 ( Noverre 분류에서 danse noble), 그리고 Nikiya와 Gamzatti 사이의 또 다른 대화와 훨씬 더 폭력적인 설명, 훨씬 더 폭력적인 열정-이 모든 것이 그의 무언극 비극에서 거의 전형적인 Noverre.

70년대의 상트페테르부르크 관중은 무대에서 슈투트가르트나 비엔나 또는 밀라노 관중과 거의 같은 것을 볼 수 있었습니다. Noverre는 파리에서 상연했으며, 그의 유명한 비극 발레인 Horace와 Curiatii는 이전에 밀라노와 비엔나에서 상연했습니다.

"La Bayadère"의 두 번째 사진은 그대로 추가입니다. 예술적 관점: 등에는 옵티컬(a la Gonzago), 무대에서는 액션 자체의 안무(a la Noverre)가 있습니다. 그리고 그 다음 그림 인 두 번째 막은 이미 가장 순수한 형태의 Marius Petipa, 70-80 년대의 Petipa, 기념비적 인 춤추는 프레스코 화의 Petipa입니다. 고대와 새로움은 여기에서 불가분의 관계로 얽혀 있습니다. 수많은 미맘들의 엄숙한 행렬, 다양화를 연상시키는 액션의 구조, 정적인 미장센의 바로크적 구성, 그리고 안무 연출의 기술과 규모 면에서 전례가 없는 것: 이질적인 주제의 다성적 발전, 대량 장면과 발레단 에피소드의 다성 구조. Petipa의 환상은 넘쳐나지만 Petipa의 의지는 환상을 엄격한 경계 내에서 유지합니다. 그리고 두 번째 막의 유명한 피날레, 휴일의 폐기, 비극적 우여곡절, 즉 소위 "뱀과의 춤"은 고풍스러운 절충주의와 두려움없는 발견의 동일한 특징을 지니고 있습니다. 옥양목과 면모로 만든 이 뱀 자체는 완전히 가짜처럼 보입니다. Fokine은 "표현적인"춤 분야에서의 발견 (Cleopatra라는 이름으로 파리에서 표시됨)의 제작에 대해 이야기하면서 증오와 유사한 더미에 대해 썼습니다.

먼저 Petipa가 현대 "현대 무용"의 표현 가능성보다 열등하지 않은 표현 가능성을 창자, 오목한 곳, 숨겨진 고전 무용 매장지에서 추출한다는 가장 분명한 점만 먼저 주목합시다. "집중"과 "탈집중", 생각할 수 없는 균형, 믿을 수 없는 각도, 불가능한 반전이 있습니다. 학문적 움직임과 포즈를 변형하지 않고 Petipa는 변형 된 아라베스크의 환상 인 황홀한 열정의 영향으로 변형 된 점프의 이미지를 만듭니다. 뱀과의 춤은 의식 춤이자 동시에 상처 입은 영혼의 독백이며 극단과 대조, 한 표현 포즈에서 다른 포즈로, 한 극단 상태에서 다른 극단 상태로의 급격한 전환을 기반으로합니다. 의도적으로 부드러운 전환, 중간 형태 및 심리적 뉘앙스가 없습니다. 즉각적인 에너지 폭발은 정신력의 즉각적이고 완전한 감소로 소멸됩니다. 광란의 뒤틀린 플립 점프는 정지된 멈춤, 숨가쁜 포즈, 점프의 기절로 끝납니다. 무용수의 몸은 끈으로 뻗어 위로 치솟았다가 무대판 위에서 거의 납작해진다. 독백의 수직선과 수평선은 뾰족하게 밑줄이 그어져 마치 십자가처럼 서로 교차합니다. 절망의 춤, 애원의 춤인 이 전체 춤은 두 번째 부분에서 폭발하며 완전히 예상치 못한 황홀한(심지어 성적으로) 타란텔라 타란텔라와 함께 폭발합니다. 이 모든 것은 가장 순수한 연극 적 낭만주의 또는 더 정확하게는 낭만주의 스타일이 극도로 과장되었지만 복잡하고 극도로 복잡했던 후기 낭만주의입니다. 그리고 이 2막 전체, 즉 광장 축제와 안무적 다양화는 동일한 포스트로맨틱 계획에 따라 만들어집니다. La Sylphide에서와 마찬가지로 Giselle 및 1930 년대와 1940 년대의 다른 발레에서와 같이 행위는 생생한 화보이며 뒤 따르는 "백인"행위와 생생한 감정적 대조를 이룹니다. 그러나 La Bayadère에서 이 정사각형 행위 자체는 일련의 내부 대조로 구성됩니다. 각 숫자는 일종의 매력이며 각 숫자는 다음 및 이전과 단호하게 다릅니다. 이것은 논리, 게임의 모든 규칙, 그리고 그중 가장 중요한 스타일의 통일성을 위반하는 것 같습니다. 그러나 물론 이것은 예술적 혼돈이 아니라 정확한 예술적 계산으로 광장의 안무 불꽃 놀이와 달빛처럼 쏟아지는 "하얀 발레"사이의 주된 일반적인 대비를 향상시킵니다.

실제로 Petipa의 "화이트 발레"는 진정한 안무 투르 드 포스입니다. 30 분 (빈 학교의 클래식 교향곡 길이)이 걸리는이 전체 앙상블 에피소드는 발레리나의 독립적 인 부분, 3 명의 솔리스트 및 대규모 발레단이며 별도의 파티를 공통 스트림, 복잡한 상호 작용, 능숙하고 비정상적으로 우아한 대위법 게임으로 포함합니다. 이 전체가 반복합니다. 장대 한 앙상블 에피소드가 두루마리처럼 펼쳐집니다 (Nikiya-Shadow와 그녀의 손에 있는 긴 베일, 천천히 반쯤 풀리면서 말 그대로 두루마리의 은유를 실현합니다.) , 하나의 연속적이고 거의 끝없는 칸틸레나. Petipa 자신에게도 놀라운 천재적인 기술로 안무가는이 환상,이 신기루 및 완전히 안정적인 이미지를 30 분 동안 유지합니다. 첫째, 양적 인상의 점진적이고 초인적인 측정 증가, 즉 각 측정마다 하나씩 그림자의 모습입니다. 그런 다음 32명의 무용수가 일제히 유지하는 길고 비인간적으로 긴 멈춤-포즈에서 긴장이 증가하고 경련과 소란 없이 섬세하며 발레단의 네 줄의 연속적인 진화에 의해 이 긴장이 제거됩니다. . 그러나 일반적으로-운명처럼 느리고 불가피하지만 수학적으로 정확하게 측정 된 템포의 증가 : 플라이의 단계에서 깊이에서 프로 시니 엄까지의 실행까지. 이전 행동이 눈을 멀게 한 짧은 밝은 섬광은 없습니다. 여기서는 마치 마법의 급류에 잡힌 것처럼 30 분 동안 지속되는 하나의 흰색 섬광입니다. 날카로운 플립 점프, 땅에 떨어지기, 던지기, 부드러운 집단 반 회전, 부드러운 집단 무릎 꿇기 등이 없습니다. 이 모든 것이 마법의 의식처럼 보이지만 자세히 보면 그림자의 출구 패턴 (아라베스크로 이동하고 몸을 뒤로 기울이고 팔을 들어 올린 상태에서 눈에 띄지 않는 정지)과 전체 행위의 패턴이 재현됩니다. , 조화와 반올림, 피날레 이전 막에서 Nikiya의 거친 춤. 음모적으로나 심지어 심리적으로도 이것은 "Shadows"의 장면이 귀신이 들린 Solor의 꿈이라는 사실에서 동기가 부여되며 마치 보이지 않는 거울에 비친 것처럼 Nikiya the Bayadère의 죽음에 대한 비전이 곱해집니다. Petipa는 유사한 고려 사항에 대해 낯선 사람이 아닙니다. 그는 악몽의 그림을 만들지 만 클래식 발레의 굴절에서만 가능합니다. 악몽은 하위 텍스트에만 암시됩니다. 반면에 텍스트는 조화 롭고 또한 다른 세상의 아름다움과 그 논리에 매료됩니다. 구성은 플라스틱 아라베스크 모티프를 기반으로 합니다. 그러나 그들은 다른 각도에서 주어지며 움직임은 리듬을 바꿉니다. 사실 그것이 Petipa가 운영하는 전부입니다. 리듬, 각도 및 선은 모두 그의 예술적 자원입니다.

그리고 선은 아마도 무엇보다도 먼저 증가하는 템포 선, 기하학적 미장센 선, 확장 된 아라베스크 선입니다. 파 드 부르(pas de bourre)에서 니키야-섀도우(Nikiya-Shadow)가 천천히 솔로르(Solor)를 향해 접근하는 대각선, 코드 바스크의 지그재그 선에서 그녀의 열정이 무의식적으로 살아나고 자신을 배신하는 선, 번개의 지그재그, 공연의 피날레에서 Raja의 궁전을 태우고 오래된 판화에 스케치했습니다. 널리 배치된 발레 에카르트(고대의 비극적 가면의 입과 먼 연관성)의 사선, 그림자 무용수들의 복잡하고 다가오는 움직임의 구불구불한 선은 흥미진진한 기복 효과를 일으키고, 다시, 고대 합창단 입구와의 연관성. 불가피한 운명의 직선 - 공연에서 비밀리에 행동과 음모를 이끄는 불가피한 운명, 그리고 그림자의 전체에서 공개적으로 시연되는 과정. 록 라인은 낭만적인 언어로 번역하면 록 라인은 전문적인 언어로 번역됩니다. 그리고 예술사의 언어에서 이것은 낭만적 인 주제에 대한 신고전주의 적 해석, 신고전주의의 영역과 시학으로의 Petipa의 돌파구를 의미합니다. 여기서 그는 Balanchine의 직계 전임자이며 Shadows의 행위는 교향곡 발레 인 순수한 안무의 첫 번째이자 도달 할 수없는 예입니다. 예, 물론 Balanchine은 교향곡의 구조에서 진행되었고 Petipa는 큰 클래식 sh의 구조에서 진행되었지만 둘 다 논리와 따라서 클래식 댄스의 자기 표현을 기반으로 작곡을 만들었습니다.

따라서 La Bayadère는 세 시대의 발레, 고풍스러운 형태의 발레, 건축학적 통찰입니다. 그 안에는 원칙의 통일성도 없고 본문의 통일성도 없다. 긴 수명별도의 에피소드로 전혀 분해되지 않습니다. 다른 연합들! 발레를 함께 유지하고 무엇보다도 기술의 통일성을 유지하십시오. 이 기술은 제스처입니다. La Bayadère는 표현적인 제스처의 학교입니다. 여기에 모든 유형의 몸짓(조건부, 의식-힌두교 및 일상)과 그 전체 역사가 있습니다. 서사시가 아니라면 발레 극장에서 제스처의 진화가 보여진다고 말할 수도 있습니다. Brahmin과 Raja는 Nikiya가 뱀과 춤을 추는 낭만적이고 효과적인 발레의 표현적인 몸짓에서 Noverre 판토마임 발레의 고전주의 제스처를 가지고 있습니다. 첫 번째 경우 제스처는 춤과 개인 재산에서 분리되며 왕실 제스처, 명령, 위대함, 권력의 제스처이며 광장과 무도회에서 춤을 추는 바야 데르의 춤입니다. 위대함, 그러나 어떤 종류의 굴욕이 있지만 인류의 끝까지 추방되지는 않았습니다. 바야데르 소녀들은 드가의 파란색과 분홍색 무용수를 연상시킵니다(드가는 같은 70년대에 그랜드 오페라 로비에서 자신의 무용수들을 스케치했습니다). 반대로 Raja에서 Brahmin의 제스처는 완전히 비인간적이며 Brahmin과 Raja 자체는 화난 신, 열광적 인 우상, 어리석은 우상처럼 보입니다. 그리고 뱀과의 춤은 완전히 다릅니다. 하프 댄스, 하프 라이프, 살아있는 인간의 열정으로 의식 제스처를 채우려는 필사적 인 시도입니다. 브라만과 라자의 몸짓인 고전주의적 몸짓은 손짓인 손짓인 반면, 낭만적인 몸짓인 니키야의 몸짓은 몸의 몸짓, 두 팔을 뻗은 몸짓, 뒤틀린 몸짓이다. Brecht는 그러한 전체 제스처를 gestus라는 용어라고 불렀습니다. 마지막으로 Shadows 장면에서 우리는 전례없는 것을 봅니다. 클래식 댄스, 추상적 인 클래식 포즈 및 파스에 의한 제스처의 완전한 흡수이지만 대체가 아닌 정확하게 흡수합니다. 일종의 집단적 슈퍼 제스처가 되는 것입니다. 신성한 무언가가 이 엄청난 몸짓을 지니고 있으며, 그 위에 신성함을 나타내는 명확한 도장이 찍혀 있습니다. 여기서는 더 이상 몸짓의 외침이 아닙니다. 마치 뱀과 춤을 추는 것처럼 여기에서 몸짓의 침묵(그리고 아마도 기도)이 있습니다. 그러므로 미장센은 그런 것들로 가득하다. 내면의 힘그리고 그러한 외적 아름다움은 성전과의 연관성을 불러 일으 킵니다. 1 막에서는 닫힌 문이있는 사원의 정면이 무대 뒤쪽에 그려져 있습니다. 내부는 엿보는 눈, 초심자에게 닫혀 있습니다. Shadows 장면에서 사원의 신비와 신비가 모두 우리에게 드러나는 것 같습니다. 신기루, 불안정하고 흔들리고 엄격하게 늘어선 건축 학적으로 지어진 미장센입니다.

여기에 제스처의 곱셈, 제스처의 추가는 Petipa의 연극 적 발견, 순수하고 이상적인 형태의 발견이며 Max Reinhardt가 그의 유명한 Oedipus Rex 프로덕션에서 동일하게 나타나기 훨씬 전에 이루어졌으며 이미 더 가깝습니다. 우리 - 모리스 베자르의 <봄의 제전> 버전.

그리고 몸짓으로부터 몸짓의 해방 - 예술적 문제그리고 La Bayadère의 예술적 결과는 20세기 시적 연극의 문제이자 발전의 결과입니다.

La Bayadère와 무엇보다도 Shadows의 행위에 적용되는 이 결과는 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 고전주의 공간에서의 낭만적인 몸짓. 모든 발레 계획의 교차점에서 모든 대조, 갈등 및 문체 플레이의 초점에서 음모의 중심에서 마침내 주인공 Nikiya가 있습니다. 하얀 그림자, 그녀는 휴일의 댄서이며 열정, 꿈, 슬픔의 의인화입니다. 발레 극장은 그런다면적인 이미지를 본 적이 없습니다. 극도로 대조적인 상황에서 발레리나, 연기자 주연, 아직 안타. 무의식적으로 질문이 발생합니다. 이러한 변태가 얼마나 정당하고 동기가 부여됩니까? La Bayadère는 축제와 수면, 사랑과 속임수와 같은 고전 발레 상황의 다소 형식적인 몽타주 아닌가요? 결국, La Bayadère의 librettist, 발레 역사가이자 발레단 S. Khudekov는 그의 마음에 소중한 기존 계획에 따라 대본을 만들었습니다. 그러나 그것이 전부는 아닙니다. 타이틀 역할의 구성 자체가 많은 질문을 제기합니다. 발레는 러브 스토리를 들려주는데 왜 1막, 목가적인 엑트에는 러브 듀엣이 없는 걸까? 대본에는 Khudekov가 있지만 공연에는 Petipa가 없습니다 (지금 우리가 보는 것은 우리 시대에 K. Sergeev가 상연했습니다). 이게 뭔가요? Petipa의 실수 (Sergeev가 수정) 또는 사소한 경우의 표시? 그리고 "뱀과의 춤"의 이상한 논리를 설명하는 방법-절망에서 기뻐하는 기쁨으로, 슬픔에 잠긴 탄원에서 황홀한 타란텔라로의 급격한 전환? libretto는 설명되지 않거나 순진하게 설명됩니다 (Nikia는 꽃 바구니가 Solor가 그녀에게 보낸 것이라고 생각합니다). 아마도 Petipa는 여기서 어떤 종류의 오산을하고 있거나 기껏해야 거짓된 낭만적 인 효과를 위해 노력하고 있습니까?

전혀, Nikiya의 역할은 전체 공연과 마찬가지로 Petipa가 신중하게 생각합니다. 그러나 Petipa의 생각은 무적의 길을 따라 돌진하지만 장르의 이데올로기에 외계인이 아닌 새로운 동기를 발견합니다. Khudekov의 대본 "La Bayadère"는 열정적 인 사랑의 이야기이지만 차분한 사랑입니다. 발레의 Nikiya는 예술가 일뿐만 아니라 시인, 몽상가, 몽상가이기도합니다. 그는 "그림자"의 행위가 태어난 신기루에 살고, 사람들을 피하고, 브라만을 경멸하고, 바야 데르 여자 친구를 알아 차리지 못하며, 동등하고 신으로서 솔로 르에게만 끌립니다. 그녀는 그를 위해 싸우고 그를 위해 스테이크에 갈 준비가되어 있습니다. Tarantella는 Nikiya가 꽃을 받기 때문이 아니라 희생 준비가 가장 높은 순간에 춤을 춥니 다. 타란텔라에는 불합리한 본성이 그러하듯 절망을 깊은 본성으로 대체한 자기희생의 황홀경이 있다. Solor는 완전히 다릅니다. 신성한 청년도 아니고 몽상가 시인도 아니지만이 세상의 사람이자 Gamzatti의 이상적인 파트너입니다. 여기에서 그들은 듀엣 춤을 추고 있습니다 (현재 판에서는 마지막 막에서 두 번째 막으로 옮겨졌습니다). 여기서 그들은 춤에서 이퀄라이징됩니다. 두 사람이 손을 잡고 큰 도약으로 깊은 곳에서 프로시니엄으로 날아가는 앙트레의 효과적인 완성은 그들의 평등과 통일성을 매우 정확하게 연극적으로 보여줍니다. 이 악장은 Chabukiani(1940년에 수행된 개정의 저자 중 한 명)가 작곡했지만 적어도 이번 에피소드에서는 Petipa의 생각을 전달했습니다. 전체 듀엣과 마찬가지로 최전방으로의 움직임은 축제적이고 훌륭합니다. 여기에 발레의 전체 축제 요소에 대한 신격화가 있습니다. 그리고 이것은 공연의 본질을 이해하는 데 매우 중요한 순간입니다. 대본에서 상황은 습관적으로 단순화됩니다. Nikiya는 천민, Gamzatti는 공주, Solor는 공주를 선택하고 고귀한 전사, "부자와 유명한 kshatriya"이며 그의 선택은 잊혀진 결론입니다. 극중 솔로르는 지위와 부가 아닌 명절을 찾고 있다. 가벼운 Gamzatti는 그녀의 영혼에 휴가를 보내고 헛되이 그녀는 너무 오만하게 연기됩니다. 그리고 Nikiya는 그녀의 영혼을 두려워합니다. 2막 축하에서는 애절한 모티프를 선보이고, 2막 축하에서는 무서운 그림자로 등장한다. 이 모든 시끄러운 모임은 그녀를위한 것이 아니며 "Shadows"의 행위에서 그녀는 자신 만의 조용한 휴가를 만듭니다. 여기에서 그녀의 영혼은 진정되고, 여기에서 그녀의 거침없는 반항적 열정이 조화를 이룹니다. Nikiya는 예술가이자 마술사일 뿐만 아니라 반역자이자 야만인이기도 합니다. 그녀의 춤은 불의 춤이지만 전문 무용수인 템플 바야데르만이 추는 춤이다. 그녀의 가소성은 날카로운 영적 충동과 손과 캠프의 부드러운 움직임에 의해 만들어집니다. 이 불은 단순화되었지만 완전하지는 않으며 그녀가 라이벌 인 Gamzatti에서 손에 단검을 들고 돌진하는 것은 우연이 아닙니다.

그런 특이한 초상화를 그린 Petipa는 그에게 베일을 던지고 Nikiya를 신비한 분위기로 둘러 쌌습니다. 물론 이것은 그의 발레에서 가장 신비한 캐릭터입니다. 물론 이 부분은 발레리나들에게 많은 문제를 야기합니다. 게다가 지원 없이 느린 속도로 지상 진화를 기반으로 하는 특별한 종류의 기교, 즉 70년대의 기교가 필요하기 때문에 기술적으로 매우 어렵습니다. 타이틀 역할의 첫 번째 연기자는 Ekaterina Vazem이었습니다. Petipa는 회고록에서 "정말 멋진 예술가"라고 썼습니다. 모든 기술적, 그리고 실제로 모든 문체상의 어려움, 그녀는 분명히 어려움없이 극복했습니다. 그러나 우리는 Vazem이 역할의 전체 깊이를 인식하지 못했다고 가정할 수 있습니다. Vazem 자신은 리허설에서 발레 "La Bayadère"의 "뱀과의 춤"장면 "Shadows"와 관련하여 Petipa와 갈등을 겪었다 고 말합니다. 그리고 연극 의상. 그러나 모든 것이 shalwars에 있었을 가능성은 낮습니다. 그 이유는 다릅니다. Vazem은 전혀 비합리적인 여배우가 아니 었습니다. Nikiya와 같은 본성은 그녀에게 외계인이었습니다. 그녀의 손에는 단검이 있고 마음에는 참을 수없는 고통이있는 발레리나의 손으로 쓴 첫 번째 책의 저자 인 상트 페테르부르크 아카데믹 스쿨의 훌륭하고 깨달은 대표자를 상상하기는 어렵습니다. 그러나 Nikiya에게 당당한 위상을 부여한 것은 Vazem이었고이 역할에 대한 고귀한 해석의 전통을 만든 것은 그녀였습니다. 그리고 이것을 기억하는 것이 중요합니다. Vazem 직후에 비극적 인 발레를 부르주아 멜로 드라마로 바꾸는 또 다른 전통이 생겨 오늘날까지 살아 남았습니다. La Bayadère의 핵심은 물론 여기에 있습니다. La Bayadère를 해석한다는 것은 장르의 고귀함을 느끼는 것(더 좋게는 깨닫는 것)을 의미합니다. 그러면 쁘띠부르주아 멜로드라마의 흔적은 사라지고 이 비교할 수 없는 발레의 강력한 매력이 고스란히 드러날 것이다. 그러한 깊은 해석이 적어도 세 가지 있습니다. 그들 모두는 역사적 중요성과 예술적 발견의 투명한 순수성이 특징입니다.

Anna Pavlova는 1902년에 La Bayadère를 춤췄습니다. 그때부터 발레의 새로운 역사가 시작되었습니다. 그러나 Pavlova 자신은 분명히 La Bayadère에서 그녀의 이미지를 찾았습니다. 역할은 Pavlova의 다음 큰 역할 인 Giselle의 역할 (안무가의 일기에 표시됨)과 마찬가지로 Petipa 자신의 감독하에 준비되었습니다. 따라서 우리는 La Bayadère에서 Pavlova의 공연을 옛 마에스트로의 증거이자 20세기 예술에 대한 그의 개인적인 공헌으로 간주할 수 있습니다. Fokine의 "The Swan"이 나오기까지 5 년이 더 지났지 만 질병에 시달리고 구식이고 파란 눈을 가지고 있으며 아무것도 이해할 수 없다는 공개적으로 비난을 받았던 84 세의 남자가 다시 밝혀졌습니다. 최선을 다하고 새로운 인격이 그에게 제시하고 새로운 시대가 그에게 제시한 요구 사항에 다시 대처했습니다. Pavlova의 첫 번째 승리는 Petipa의 마지막 승리였으며, 눈에 띄지 않았지만 흔적도 없이 통과하지 못한 승리였습니다. Pavlova를 강타한 것은 무엇입니까? 무엇보다 재능의 신선함과 무대 초상화의 남다른 가벼움. 4반세기에 걸쳐 쌓이고 그 역할을 무거워지게 만든 모든 초라하고 거칠고 죽은 것들이 어디론가 사라지고, 한순간에 사라졌다. Pavlova는 말 그대로 성가신 발레를 부수고 무게없는 chiaroscuro 연극을 가져 왔습니다. 우리는 Pavlova가 너무 조밀한 안무 구조를 조심스럽게 구체화하지 않고 반 미터 링크, 반 신비로운 계시의 문턱에서 어딘가를 깨뜨렸다고 감히 제안합니다. 즉, 그녀는 설정 발레를 낭만적 인 시로 바꿨습니다.

Pavlova의 유명한 상승은 그녀의 예술적이고 부분적으로는 여성의 자유를 표현하는 데 필요한 역할을 했습니다. 길고 극적인 시대가 끝나면 더 이상 악에 얽매이지 않고 지난 세기의 무거운 짐으로 어딘가에 끌리지 않는 다가오는 변화의 전령이 나타납니다. 과거에 얽매이지 않는 것은 Pavlov의 성격과 Pavlov의 재능에서 가장 중요한 심리적 특성입니다. 그녀의 La Bayadère는 그녀의 Giselle과 마찬가지로 Pavlova에 의해 정확히 이런 식으로 해석되었습니다. 열정적 인 Nikiya는 환생의 힌두 테마 인 육체없는 그림자로 쉽게 환생했으며 영혼의 윤회는 자연스럽게 힌두 발레의 주요 주제가되었습니다. Petipa는 그것을 설명했지만 Pavlova만이 그것을 스며들게하여 전통적인 발레 게임에 최고의 삶의 법칙의 논쟁의 여지가 없도록했습니다. 그리고 Nikiya Pavlova가 열정적 인 고통의 부담에서 벗어나 행복한 그림자의 Elysium으로 옮겨진 용이함은 더 이상 놀랍지 않았습니다. 이 Nikiya는 그림자는 아니지만 이미 첫 번째 막에 있었지만 게스트였습니다. 이 지구, Akhmatov의 말을 사용합니다. 방문한 후 사랑의 독을 마시고 날아갔습니다. Maria Taglioni의 Sylph와의 비교는 그 자체를 암시하지만 Pavlova-Nikia는 특이한 sylph였습니다. 그녀에게는 Bunin 여학생도있었습니다. La Bayadere의 희생 불꽃은 그녀를 나비 - 야간 조명처럼 매료 시켰습니다. 그녀의 춤의 경쾌한 숨결과 묘한 조화를 이루며 그녀의 영혼에 기괴한 빛이 비춰졌습니다. Anna Pavlova 자신은 다른 대륙과 다른 국가에서 30 년 동안 여기 저기 번쩍이는 방황하는 빛이었습니다. 반대로 Marina Semyonova는 그녀의 그림자가 주변 지역의 전설, 지울 수없고 파괴 할 수없는 전설이되는 방식으로 춤을 췄습니다. 그런 다음 1920 년대와 1930 년대에 그것은 Officerskaya 또는 Ozerki에서 Blok의 존재와 어떻게 든 상관 관계가 있었으며 지금도 오늘날에도 Peredelkino의 Pasternak의 그림자 또는 Komarovo의 Akhmatov의 그림자에 비유 될 수 있습니다. 이것은 매우 러시아적인 주제입니다. 시기 적절한 죽음과 사후 축하 행사이며 Petipa는 자신이 무엇을하고 있는지 알고 힌두교 발레를 그러한 슬픔과 슬픔으로 채웠습니다. 세묘노바는 이 비애와 슬픔을 불가사의한 방식으로 동시에 춤췄다. 복잡한 감정 상태는 항상 그녀의 지배를 받았지만 "Shadows"의 조용한 장면에서 Semyonova는 강당을 특히 긴장 상태로 유지하면서 슬픔과 자랑스러운 움직임의 두루마리를 천천히 펼쳤습니다. Semyonova의 La Bayadère는 예술가의 운명, 더 넓게는 예술의 운명에 관한 발레입니다. 서정적 동기공연은 보존되고 심지어 강화되었습니다. 주요 음모와 함께 Nikiya와 Solor-이차가 아닌 보조 음모-Nikiya와 Brahmin이 전면에 나타났습니다. 그리고 여성 사랑의 이러한 모든 변덕은 Semyonova에 의해 똑같이 중요한 음모에 포함되었으며 사원 무용수의 운명에 대한 발레는 일반적으로 고전 무용의 운명, 비극적 장르, 가장 고귀한 장르의 운명에 대한 발레가되었습니다. 클래식 발레의.

Semyonova는 1920년대 말에 여전히 마린스키 극장에서 La Bayadère를 춤췄으며, 여전히 Vaganova 수업에 참석하고 그녀에게 주어진 특별한 사명감을 가지고 있었습니다. 이 미션의 의식은 모든 Semyonov 무대 초상화, 모든 Semenov 무대 세부 사항에 대한 자부심으로 가득 차 있습니다. Semyonov는 고전 무용을 구하고 수호하고, 고전 무용에 신선한 피를 주입하고, 독점적으로 그리고 공격적으로 근대성을 주장하는 다른 시스템과의 결투에서 승리하라는 요청을 받았습니다. 이것은 Swan Lake, Sleeping Beauty, Raymond에서 그녀의 모든 역할의 하위 텍스트였습니다. 그리고 부인할 수없는 선명도의 "Shadows"연기에서 아마추어와 감정가 모두를 강타한 Semyonova는 계속되는 심포닉 댄스의 가장 희귀 한 선물 인 슈퍼 댄스라고 할 수있는 것을 보여주었습니다. Petipa는 같은 안무 문구를 서른두 번 반복하면서 Shadows의 입구를 무대에 올렸을 때 바로 그런 춤을 염두에 두었습니다. 발레단에 의해서만 실현될 수 있는 이 대담하고 본질적으로 Wagnerian 아이디어(그리고 작곡가가 대처할 수 없었던, 하나가 아닌 두 개의 음악 테마로 앙트르를 구성함), 이 환상적인 아이디어는 앞서 19세기 후반의 거장들에게 실현 불가능하고 실현 불가능했던 Semyonova는 이미 우리 세기의 발레리나로 실현되어 일시 중지, 무대 퇴장, 연속적으로 흐르는 교향곡 에피소드로서의 빠른 대각선을 포함한 일련의 연속 번호를 춤을 춥니다. , 고전 발레의 안단테 칸타빌레. 따라서 적대자와의 결투에서 이기고 분쟁이 해결되었으며 무조건 오랫동안 해결되었습니다. 그러나 "Shadows"의 같은 장면에서 또 다른 Semyonov의 선물, 화신의 선물, 플라스틱 표현력의 선물, 애매한 움직임과 포즈의 거의 구호 고정, 덧없는 그늘의 거의 조각적인 배치, 일시적인 문구가 다음과 같이 나타납니다. 그것의 전체. 그리고 이러한 칸틸레나, 부조, 논스톱 동작, 일시정지 포즈("Shadows"의 발레단 공연이 기반이 됨)의 조합, 입체성과 인상주의를 담은 조합은 아카데믹 댄스 Semyonova는 흥미로운 참신함이 필요했고 Semyonova를 훌륭한 발레리나로 만들었습니다.

"Shadows"의 연기는 Semyonova에게 시간이 지남에 따라 펼쳐진 발레의 비정상적으로 긴 정점이되었습니다. 그러나 두 개의 절정이 있었고 첫 번째는 집중되고 짧았으며 Semyonova가 이해 한 비밀 의미 인 "뱀과의 춤"은 아마도이 발레 역사상 처음 일 것입니다. "Dance with the snake"는 Gamzatti와의 분쟁, 운명과의 결투, Solor를위한 필사적 인 투쟁이지만 싸움이 아니라 손에 단검이 아니라 마치 무대에있는 것처럼 계속됩니다. 성격의 모든 힘과 영혼의 모든 힘, 그녀의 모든 의지와 모든 재능, Nikiya Semyonov는 "뱀과의 춤"에 넣었습니다. 마치 최면의 영향을 받거나 때때로 알려지지 않은 어떤 종류의-힌두교 fakirs에게만 알려진-힘의 영향을받는 것처럼 자리에서. 우리가 일반적으로 가짜 이국주의에 대한 찬사로 인식하거나 전혀 인식하지 못하는 La Bayadère의 마법적이고 마법 같은 주제는 Semyonova가 그녀의 Nikiya에게 집시 기능은 물론 어떤 특징도 부여하지 않았지만 거의 Semyonova의 주요 주제였습니다. . 처음 두 막에서 Nikiya-Semyonova는 Semyonov의 접근하기 어려운여 주인공이 일반적으로 보던 것보다 훨씬 단순 해 보였습니다. 집시가 있다면 The Living Corpse의 Fedya Protasov가 "의지"라는 단어라고 부르는 것입니다. 예, 의지, 즉 무한한 자유, 움직임의 자유, 열정의 자유, 고뇌의 자유가 이 춤에 생기를 불어넣었습니다. 무용수는 때때로 몸을 뒤로 젖히고 팔을 뻗은 채 바닥에 무릎을 꿇고 있는 자신을 발견했습니다. . 고대, 심지어 고대 의식이 진행되었고 고통의 황홀경이 무용수를 완전히 사로 잡았고 그녀는 폭과 내부 긴장, 불타는 영혼의 살토 필멸의 측면에서 생각할 수없는 가슴 아픈 도약을 강요했습니다. 몸이 보이지 않는 불에 휘어지고, 오르락 내리락하고, 떨어지며 이륙하여 안무가가 생각한 다소 추측적인 은유-니키아의 춤과 바람에 흔들리는 불꽃의 이미지의 융합-이 은유는 무대 현실이되었습니다. 추상적인 기호에서 살아있는 육체적 상징으로 변하면서 연극적인 육체를 취했습니다. 무엇의 상징? 비극, 높은 비극적 장르. Semyonova는 pas de bras와 jumps의 공간적 범위뿐만 아니라 역할의 장르 경계도 최대한 확장했습니다. 화려하지만 비극적이지 않은 연기로 비극적 인 역할을했다. 예상치 못한, 아마도 완전히 예측되지 않은 대위법이 발생했습니다. 축제 발레단 한가운데 비극의 여배우가 등장했습니다. 상황은 30 대에 끔찍한 현실을 가졌고 많은 사람들의 운명이 된 순전히 미학적 연극 계획으로 번역되었습니다. 군중의 즐거운 외침, 라디오 행진의 기뻐하는 음악에 그들은 사랑하는 사람들에게 작별 인사를했습니다. 작별 인사 오랜 세월, 영원히 안녕. 오, 그 30 대 : 끝없는 휴일과 전국의 수많은 비극, 그러나 휴일에는 녹색 거리, 큰 도로, 그리고 무엇보다도 크렘린 근처의 볼쇼이 극장이 주어졌고 비극에 대한 금지령이 부과되었습니다. 부과되었고 이것은 장르를 불명예스럽게 만들었습니다. 시기 적절하지 않음과 자체 위험을 완전히 인식하고 La Bayadère에서 Semyonova를 춤을 춥니 다. 그녀는 "뱀과의 춤"에서 비극적 인 고통을 춤추고 "그림자"의 행위에서 비극적 인 아름다움을 춤추며 고전 비극의 신성한 불, 고전 발레의 신성한 불을 더 나은 시대까지 보존합니다.

"Shadows"의 장면에서 Semyonova를 기억하면서 Alla Shelest는 (이 대사의 저자와의 오랜 대화에서) "Royal Detachment"라는 두 가지 표현적이고 정확한 단어를 말했습니다. 그녀, Alla Shelest 자신에게도 왕족이 주어졌지만 Semyonov, 북부 Tsarskoe Selo가 아니라 일종의 남부의 절묘한 젊은 왕족 이집트 여왕, 클레오파트라 또는 네페르티티, 아이다 또는 암네리스. 아마도 Petipa는 "The Pharaoh 's Daughter"를 상연했을 때 그런 실루엣과 비슷한 얼굴을 꿈꿨지만 신은 Alla Shelest 분리를주지 않았고 "Shadows"의 연기에서도 그녀는 수도원을 던지지 못한 Nikiya로 남았습니다. 그녀의 무의식적이고 무모하고 헤아릴 수 없는 열정의 열기와 열정을 식히고 싶지 않은 자신을 베일로 덮으십시오. 열정의 주문은 러시아 발레 레퍼토리에서 가장 낭만적 인 역할 인 역할의 주문이되었습니다. 그리고 La Bayadère의 우울한 낭만주의는 그 매력과 아름다움으로 빛났습니다. 열정의 주문 외에도 Shelest는 열정의 심각성, 광기 직전의 비참한 애착을 연주했기 때문에 심리학이 높아졌습니다. , 성능이 동기 부여의 논리를 그의 역할로 확장하는 경우 Alla Shelest가 제안했습니다.

Shelest의 전성기는 소위 "drambalet"이 쇠퇴하는 해에 떨어졌지만 거의 혼자서 드라마 발레가 30 년대에 갔던 방향, 즉 심리 극장의 방향으로 나아간 것은 그녀였습니다. 여기에서 몇 가지 새로운 역할과 이전 레퍼토리의 많은 역할에서 발견이 그녀를 기다리고 있었습니다. 1940 년대와 1950 년대 직전에 그녀는 La Bayadère를 심리 드라마로 해석했으며, 여기에는 쓰지도 않았고 쓸 수도 없었지만 그 당시 멀고 접근하기 어려운 파리에서 쓰여졌습니다. 물론 아무도 Anuyev의 Medea를 읽지 않았습니다. 그리고 거부된 열정이 세상을 파괴하거나 적어도 세상에서 가장 강한 궁전을 불태울 수 있다는 것을 이해한 사람은 거의 없었습니다. 결국, 우리는 Giselle이 가르치는 도덕적 교훈에서 자랐고 Giselle은 복수가 아니라 용서에 대한 발레입니다. 그리고 그녀의 세련된 예술적 본능을 가진 Shelest만이 La Bayadère에서 Petipa가 Giselle과 변덕스러운 논쟁을 벌이고 있고 다른 열정 철학과 다른 사랑 이야기가 있고 실종 된 번개가 궁전을 파괴하는 행위 , 조건부 음모 비난이 아닌 갈등의 필요한 해결, 심리적 해결이 있습니다. Shelest는 "Shadows"장면에서이 존재하지 않는 행동을 예견했습니다. 그녀의 조용한 춤을 추는 Nikiya-Shadow는 그녀도 Solor도 끊을 수없는 보이지 않는 유대에도 불구하고 그러한 피의 끈을 엮습니다. 그러나 더 일찍 "뱀과의 춤"에서 Shelest는 아마도 자신에게 알려지지 않았을 수도 있지만 모호하지만 불길한 반성을 소개했습니다. 그리고 "drambalet"이 끝나고 은유적인 극장이 시작되었습니다. "Dance with a snake"는 알라 셸레스트의 연기 깨달음이자 걸작 연기입니다. 뒤틀린 움직임, 흐린 마음, 혼란스러운 감정의 얽힘 속에서 때때로 영화의 순간적인 섬광처럼 Nikiya의 심리적 프로필, 그녀의 진정한 존재에 대한 명확한 윤곽, 그녀의 진정한 의도에 대한 명확한 그림이 나타났습니다. 1 막의 무작위가 아닌 에피소드가 제공하는 분신이 재생되었습니다. 그리고 Nikiya-Rustle의 유연하고 가벼운 몸에서 불의 처녀가 추측되고 도롱뇽이 추측되었습니다. 공기의 요소인 Nikiya-Pavlova와 예술의 요소인 Nikiya-Semyonova처럼 불의 요소가 그녀를 매료시켰습니다.

한편 "La Bayadère"에 대한 이론적 이해는 평소와 같이 계속되었습니다. Petipa의 오래된 발레는 20 세기에만 높이 평가되었습니다. 첫째, 1912년에 이것은 Akim Volynsky에 의해 이루어졌습니다. 그는 놀랍게도 세 개의 신문 기사에서 "Shadows" 행위의 지속적인 미덕을 언급했습니다. 그런 다음 반세기 이상 후 F. Lopukhov는 "그림자"행위에 대한 유명한 연구를 발표하여 "구성 원칙 측면에서"그림자 "장면은 소나타 알레그로가 음악으로 구성되는 형식에 매우 가깝습니다.”Fyodor Vasilyevich Lopukhov의 수많은 발레 연구 발견 중에서이 발견은 가장 대담한 주요 발견에 속합니다. 그런 다음 Y. Slonimsky는 그의 훌륭한 저서 The Dramaturgy of a Ballet Performance of the 19th Century(Moscow, 1977)에서 처음으로 La Bayadère 전체를 평가할 수 있었습니다. 그의. Slonimsky는 1858 년 Marius Petipa의 형 Lucien이 파리 오페라 무대에서 상연 한 발레 "Sakuntala"와 관련하여 "La Bayadère"를 고려합니다. 하지만! -그리고 Slonimsky는 이것에 대해 직접 씁니다- "Sakuntala"에는 Shadow의 이미지도없고 그에 따라 "Shadows"의 장면도 없으므로 가장 중요한 부분에서 "La Bayadère"의 출처에 대한 질문이 남아 있습니다. 불분명하다. Slonimsky가하지 않은 일, I. Sklyarevskaya는 이미 80 년대에 Our Heritage (1988, No. 5) 저널에 실린 "Daughter and Father"기사에서했습니다. Sklyarevskaya는 La Bayadère와 그의 딸 Maria의 아버지인 Taglioni가 1839년 St. Sklyarevskaya에는 특별히 La Bayadère 전용 기사가 있습니다. 그래서 75년 동안 깨달은 상트페테르부르크 발레 연구원들은 세기 초에 시대에 뒤떨어진 독특하고 절박한 시대 착오로 보였던 이 걸작을 마스터했습니다. 이미 작성된 내용에 추가할 내용이 많지 않습니다. 그러나 지금 무언가가 열리고 있습니다. 편견없는 모습입니다.

물론 Slonimsky는 Lucien Petipa의 Sakuntala를 회상할 때 실수하지 않으며 Sklyarevskaya는 La Bayadère를 Filippo Taglioni의 그림자로 끌어올릴 때 절대적으로 옳습니다. La Bayadère의 순수한 발레 기원은 우리에게도 분명하지만 초연의 청중은 시선을 사로잡아야 했으며 더 중요한 것은 날카롭고 깊은 예술적 인상의 원천이 되었습니다. La Bayadère는 발레를 주제로 한 최초의 발레입니다. 그것은 우연이 아니며 우리는 이미 그것에 대해 이야기했습니다-librettists 중 한 명은 발레 이미지와 발레 협회의 서클에서 평생을 살았던 발레 역사가이자 열정적 인 발레 마니아 인 S. Khudekov였습니다. 그러나이 원을 확장하고 더 넓은 관점에서 La Bayadère를 보는 것이 가능합니다. La Bayadère는 장대 한 몽타주이며 Petipa는 낭만적 인 발레 극장의 두 가지 주요 방향 인 Coralli, Mazilier 및 Perrot 정신의 다채로운 이국적인 발레와 Taglioni 스타일의 단색 "흰색 발레"를 연결하여 그의 공연을 구성합니다. 1930년대와 1940년대에 경쟁하고 다투며 우위에 도전하고 완전한 성공을 위해 싸웠던 것이 70년대에 화해하고 그 자리를 찾았고 위대한 상트 페테르부르크 광경의 넓은 가슴에서 최종 의미를 얻었습니다. Petipa의 La Bayadère는 전설적인 예술적 모티프, 능숙한 구성, 회상의 다성음, 반사의 대위법 및 연극 그림자를 갖춘 거장 연극입니다. 미술사의 관점에서 볼 때 이것은 우리가 현대 포스트모더니즘에서 관찰하는 것과 다소 유사한 현상인 포스트로맨티시즘입니다. 그러나 그 차이는 크다. 그리고 그것은 완전히 명백합니다.

La Bayadère는 단순한 게임이 아니라 원래 동기를 더욱 발전시킨 것입니다. 그리고 그 이상 - 한계, 성육신의 충만, 마지막 단어. 파리 극장은 그렇게 밝은 이국적인 발레를 알지 못했고 "하얀 발레"가 이렇게 복잡한 발전을 한 적이 없었습니다. Petipa는 화려 함뿐만 아니라 거의 기적적인 형태 인 거의 파괴 할 수없는 건물을 짓는 일시적인 기억에서 신격화를 만듭니다. 여기에 현대 포스트모더니즘을 물들이는 아이러니는 없다. 더욱이 사악한 아이러니도, 냉소주의도 없습니다. 오히려 모든 것이 순전히 예술적 열정으로 가득 차 있습니다. 예술가 Petipa는 이미 자신의 시대에, 심지어 자신의 눈에도 오래 전에 구식으로 보였던 모델을 열정적으로 변호합니다. 1877년 이미 로맨스를 묻은 오펜바흐가 죽은 후(그리고 라 바야데르의 음악에서도 캉캉의 메아리가 들린다) 이미 틀림없는 감각을 가진 아서 생 레온 이후에는 상당한 용기가 필요했다. 그 당시 낭만적인 꿈을 망상으로, 치료가 필요하고 어렵지 않은 질병으로 제시했습니다(그리고 Petipa 자신도 Don Quixote에서 거의 같은 일을 했습니다). 삶의 가치를 최고의 가치로, 구원의 이정표로 삼았던 일상 레퍼토리의 전성기, 바로 이 시간에 위대한 꿈의 극장 '하얀 발레'를 찬양하고, 자유분방한 야만인 소녀에게 찬사를 보냅니다. 명백한 것과 낮은 진실의 어둠에 맞서 자신의 신기루를 지키는 야만인.

"하얀 발레"도 야만인 Petipa의 이미지도 다시는 돌아오지 않을 것입니다. 그는 웅장한 제국 스타일에 이끌리거나 강요당할 것입니다. Solora처럼 그는 영원한 휴가에 휩싸일 것입니다. 솔로르처럼 그는 자유를 궁전과 맞바꿀 것이다. 불타고 밝고 관능적 인 La Bayadère가 그렇게 애가적인 이유가 아닙니까? 설레는 서정적 분위기가 발레를 가득 채우는 이유가 아닐까? 그 비결은 이별 공연, 낭만주의 레퍼토리와의 이별이라는 데 있다. 길고 아프고 달콤한 이별, '그림자'의 연기를 의미한다면 짧고 지독한 이별, '뱀과의 춤'을 의미한다면 작가의 이별, 퍼포먼스 전체를 의미한다면 작가의 이별 그가 가장 좋아하는 캐릭터, 화상 생활의 잊을 수 없는 동반자.

하지만 <그림자>의 장면에서 쏟아지는 슬픔 속에는 예상치 못한 희망을 불러일으키는 또 다른 동기가 간신히 들리는 저음으로 스쳐지나간다. 이상하게 말할 수 있지만 내부 논리로 볼 때 이 고풍스러운(일부 기록 보관소) 발레는 체호프의 갈매기보다 더 닮지 않았습니다. 4 막 마지막 장면에 나오는 Nina Zarechnaya의 말은 다음과 같습니다. 물론 러시아의 "걷기"와 프랑스의 pas de bourree 사이에는 차이가 있으며, 이 차이는 크지만 Nina의 교활한 말을 Shadows 막의 화려한 언어로 번역하면 정확히 이 막에서 무슨 일이 일어나는지 알 수 있습니다. 나올 것이다. 느린 도입부에서 피날레의 신속한 코다로의 표준적인 템포 증가는 해방과 영적 성장이라는 주제라는 색다른 하위 텍스트도 포함합니다. Entre에서 Nikiya-Shadow 자신의 모습은 그대로 이전 행위에서 그녀의 삶을 계속합니다. 그녀는 꼼짝도 하지 않고 서 있는 솔로르에게 기쁨도 없이 억지로 다가간다. 어떤 무적의 힘이 그녀를 그에게로 끌어당기고, 어떤 보이지 않는 속박은 여전히 그녀를 묶고 놓아주지 않습니다. 그러나 모든 것이 바뀌고 우리 눈앞에서 바뀝니다. Nikiya의 변형은 듀엣에서 해방, 해방을 향한 단계입니다. 이제 Solor는 그녀에게 달려갑니다. 그리고 작가 판에서 그는 그녀와 같은 코드 바스크를했고 그 자신이 그녀의 그림자가되었습니다. 전체 장면은 Treplev와 Nina의 대화를 연상시키는 조용한 대화입니다. Nikiya를 잃은 Solor는 모든 것을 잃었습니다. 거의 죽을 뻔했지만 끔찍한 타격을 견뎌낸 Nikiya는 예술이라는 새로운 분야에서 자신을 발견했습니다.

표도르 로푸코프. "안무 계시". M., 1972. S. 70

La Bayadère (1877)는 Marius Petipa의 마지막 비극 발레이자 그의 걸작 시리즈 중 첫 번째 작품입니다. 58세 상트페테르부르크 발레단의 거장, 낭만적인 환상과 멜로드라마를 가슴에 품은 다채롭고 어딘가 그리운 이별이다.

아주 노년이 될 때까지 Petipa는 공정한 섹스를 용감하게 숭배했습니다. 그에게 여성은 발레의 상징이다. Petipa는 아름다운 여인의 용감한 기사의 겸손한 역할을 남자에게 할당했습니다. La Bayadère가 만들어진 대포에 따르면 이것이 그의 발레 미학의 기초입니다. 파티 Nikiya의 창시자 인 발레리나 Ekaterina Vazem은 회고록에 이에 대해 씁니다. 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 열린 시사회에서 그녀의 파트너는 백조의 호수에서 불멸의 백조 장면의 미래 감독인 레프 이바노프였습니다.

"라 바야데르" - 모범적인 일 19 세기의 문체 경향 중 하나-프랑스 인이 나폴레옹 3 세 스타일 또는 네오 바로크 스타일이라고 부르는 절충주의. 절충주의 시대는 건축가 Charles Garnier의 파리 오페라와 몬테카를로 카지노의 호화로운 건물, Gustave Doré와 Gustave Moreau의 그림과 판화 등 멋진 예술 작품을 후세에 남겼습니다.

첫 번째 "La Bayadère"에서 "혼합하지 않은" 것! 두 위증자의 사랑에 대한 멜로 드라마틱 한 이야기, 사랑과 의무의 고전주의 갈등, 계급 갈등-가난한 바야 데르와 라자의 딸 사이의 경쟁, 심지어 제국 장면에 대한 모독적인 피날레 : 통치자와 궁중의 죽음 Solor와 Gamzatti의 결혼 중 사원 폐허 아래 ... 또한 수많은 솔로, 앙상블 클래식 및 캐릭터 댄스, 장엄한 행렬 및 게임 판토마임 에피소드가 포함되어 있으며 그중 유명한 "두 사람의 질투 장면" 라이벌” - Nikiya와 Gamzatti가 특히 인기가 많았습니다. 그러나 La Bayadère에는 신비주의와 상징주의가 모두 있습니다. 첫 장면부터 "하늘에서 벌을 내리는 검"이 영웅들 위로 솟아 오르는 느낌입니다.

발레 안의 발레

물론 19세기 실증주의의 많은 창조적 인물들은 신비주의에 이끌렸고, 그 고향이 동양으로 여겨지는 오컬트 과학에 대한 지식에 대한 저항할 수 없는 필요성을 경험했습니다. Petipa가 그들에게 속했을 가능성은 거의 없으며 La Bayadère에서 자신의 "형이상학", 자신의 "백동"을 무의식적으로 만들었을 가능성이 큽니다. 그림자 연기(이바노보 백조처럼)는 시대를 초월한 발레입니다. 그림자의 둥근 춤은 히말라야 산맥의 협곡을 따라 내려옵니다 (낭만적 전통의 그림자는 영혼입니다). 머리에 후프가 달린 흰색 튜닉을 입은 댄서들과 팔에는 날개를 모방 한 흰색 풍선 스카프가 부착되어 있습니다. (주인공 니키야도 스카프를 두른 채 변주곡을 춘다.)

끝없는 기도나 동양적인 선율은 그들의 거의 명상적인 움직임을 연상시킨다. 그들은 상징적 인 "뱀"으로 천상의 세계에서 내려온 다음 지구의 표시 인 직사각형으로 줄을 섭니다. 그림자의 수도 설득력이 있습니다. 상트 페테르부르크의 볼쇼이 카메니 극장 초연에는 64 개 (완벽한 정사각형!) 가 있었고 나중에는 마린스키 극장에서 32 개였습니다. 이 마법의 숫자는 클래식 발레에서 두 번 이상 만날 것입니다. - 백조의 호수에 32마리의 백조, 호두까기 인형에 64마리의 눈송이. 그림자의 춤은 관객을 무의식적으로 열정적으로 아름다움을 관조하는 상태로 빠뜨리며 최면을 겁니다. 그 과정에서 이 행위는 솔로르의 영적 깨달음의 과정을 묘사합니다. 그것은 "사랑하는 그림자"에 대한 기억인 서정적인 야상곡으로 시작하여 "영원히 함께"라는 기쁨에 찬 코다로 끝납니다.

Petipa 이후 "La Bayadère"의 운명

시간이 지남에 따라 Mariinsky Theatre (당시 Kirov Opera Ballet Theatre)의 La Bayadere는 수많은 변경을 거쳤습니다. 지진과 성전 파괴의 마지막 행동은 혁명 이후에 망각에 빠졌고 그것을 보여줄 기술적 수단이 없었습니다. 그리고 발레 자체는 1941년 Vladimir Ponomarev와 Vakhtang Chabukiani에 의해 춤으로 철저히 편집되고 풍성해졌습니다. 자신과 Natalia Dudinskaya (Nikia) Chabukiani를 위해 첫 번째 막에서 영웅의 듀엣 회의, 남성 변형을 포함하여 Solor와 Gamzatti의 대규모 웨딩 파스를 작곡했으며 두 번째에서는 마지막 잃어버린 막의 음악을 사용했습니다. 발레는 영웅의 자살로 끝났습니다. 그러나이 장면은 나중에 다른 장면으로 대체되었습니다. Solor는 단순히 그림자 사이에 남아 있습니다... 1948 년 Nikolai Zubkovsky는 자신을 위해 Golden God의 가장 유명한 거장 변형을 상연했으며 Konstantin Sergeev는 Nikiya와 노예의 듀엣을 무대에 올렸습니다. 라자의 궁전, 바야데르가 그의 딸을 축복하러 올 때.

볼쇼이 극장의 라 바야데르

1904년 안무가 알렉산더 고르스키는 라 바야데르를 볼쇼이 극장 무대로 데려왔습니다. Moscow Nikiyas 중에는 Lyubov Roslavleva와 Ekaterina Geltser가 있습니다. 그리고 Solor의 파티는 학문적 "평온한"Mikhail Mordkin의 변덕스러운 위반자와 정통 고전 Vasily Tikhomirov가 모두 연주했습니다. 그 후 Gorsky는이 성능을 한 번 이상 사용했습니다. 그리고 1917년에 그는 Konstantin Korovin이 "힌두교" 정신으로 디자인한 자신의 에디션을 작곡했습니다. 샴 발레와 힌두 미술 기념물, 특히 주화의 영향을 받은 혁신가 고르스키는 페티파의 작품을 포기했습니다. 그럴듯하게 하기 위해 그는 그림자 연기자들에게 화려한 사리 같은 의상을 입혔습니다. Gorsky의 "La Bayadère"의 정점은 기괴한 댄스 라인과 패턴을 가진 그룹으로 가득 찬 "결혼 잔치"였습니다.

1923 년 클래식 발레의 지지자 인 Vasily Tikhomirov는 Marius Petipa의 안무에서 그림자 행위를 복원하여 학교의 추가 학생을 선반과 절벽에 배치하여 발레단의 움직임을 반복했습니다. 이 에디션은 당대 최고의 Nikias 중 한 명인 Marina Semyonova의 모스크바 데뷔작이었습니다. 전쟁 기간 동안 극장의 한 지점에서 발레가 재개되었으며 주요 부분은 Sofya Golovkina가 춤을 췄습니다. 그런 다음 두 번 (1961 년과 1977 년) Solor의 변형이 전송 된 레퍼토리에 그림자 왕국 만 나타났습니다.

그리고 1991 년에만 Yuri Grigorovich는 Marius Petipa를 Bolshoi Full-length Ballet에 반환하여 가능한 경우 Mariinsky Theatre 원본을 되살 렸습니다. Grigorovich는 오래된 안무, 많은 미장센을 유지했지만 발레의 방향을 "강화"했습니다. 그는 fakirs, 흑인 어린이, 발레단을 위해 여러 가지 새로운 춤을 작곡했으며 이제 궁전 장면과 결혼식 그랜드 파스 모두에서 새로운 변형이 있는 Gamzatti 및 Solor 부분의 춤을 풍부하게 했습니다.

비올레타 메인니스
(소책자에서 공연까지의 텍스트, 약어로 제공)

옛날 연극의 복제

볼쇼이의 역사적인 건물이 리노베이션을 위해 폐쇄되었을 때 La Bayadère는 다음을 위해 제공되기 시작했습니다. 새로운 스테이지. 그런 다음 수리가 완료되면 정당하게 속한 정당한 장소로 되돌려 놓았습니다. 공연 중 풍경이 눈에 띄게 늙었다. 또한 훨씬 작은 규모의 New Stage에 적응해야 했습니다.

그래서 볼쇼이 극장의 역사적인 무대로의 엄숙한 복귀를 위해 새로운 풍경과 의상을 입은 새로운 무대 에디션을 만들기로 결정했습니다. Yuri Grigorovich는 오랜 시간 동안 볼쇼이 극장의 수석 예술가였던 Valery Leventhal에게 1991 년 첫 상트 페테르부르크 제작 (1877)의 스케치를 기반으로 한 풍경 및 의상 제작자 팀을 이끌었습니다. ).

더 이상 이전 구성에서 해당 팀을 구성할 수 없습니다. 그러나 1991 년에 연극 예술가로서의 경력을 거의 시작했던 Valery Yakovlevich Leventhal의 학생 인 Nikolai Sharonov는 이에 "응답"했습니다. 그는 20년 전과 마찬가지로 주인의 엄격한 지도 아래 "라 바야데르"의 새로운 무대 디자인을 만들고 그녀의 캐릭터에게 새로운 의상을 입혔습니다.

니콜라이 샤로노프:

– 1991년, 우리가 첫 번째 La Bayadere 작업을 할 때 진정성에 대한 일반적인 매력은 아직 시작되지 않았습니다. 그리고 "오래된 공연의 복제본"을 만들어야한다고 우리에게 말한 것은 Valery Yakovlevich Levental의 뛰어난 선견지명이었습니다. 가장 흥미롭고 흥미로울 수있는 것-엄버, 세피아, 고대의 푸른 녹, 시청자는 마치 오래된 책을 훑어 보는 것처럼 발레를 봅니다. 그리고 우리는 우리가 가진 지식에 의존하지만 특정 그림을 철저히 재현하지 않고 자연스럽게 그러한 공연의 이미지를 만들려고 노력했습니다.

그것은 신나는 게임내가 지금 계속하지만 인도 모티프를 다소 강화하는 가상의 인도로. 물론이 인도는 매우 조건부입니다. Carlo Gozzi의 상상 속에 있던 중국과 유사한 환상적인 공간입니다. 아직. 숲은 이제 정글과 같습니다. 나는이 정글의 느낌을 높이려고 노력하여 한편으로는 풍경이 더 인상적이고 신선 해 보였고 다른 한편으로는 관습을 전혀 위반하지 않는 조금 더 인디언처럼 보였습니다. . 사원은 정원 파빌리온보다 힌두교 사원에 가깝습니다. 그것은 특정 pommel을 얻었고 길이가 더 길어졌으며 창은 벽 가장자리에서 15cm 떨어져 있지 않습니다. 열려 있고 내부에서 빛납니다... 저는 인도 건축에 대한 많은 자료를 검토했습니다. 건축뿐만 아니라.

Boris Grebenshchikov가 노래 한 것처럼 "종교적 무화과 나무"라는 신성한 나무를 찾았습니다.... 결혼식 장면에서 나는 그 순간의 엄숙함과 축제를 강조하고 싶었고, 그 순간의 풍경은 더욱 인상적이고 "상세"했습니다. 그리고 마지막 막의 그림자는 이제 우리를 향해 내려오고 있습니다. "체인"의 움직임의 모든 각도는 절대적으로 영향을받지 않았으며 신중하게 확인되었습니다. 실제 산에서 무대 중앙까지 동등하게 액세스 할 수 있습니다. 모든 것의 눈 강당.

나탈리아 샤드리나

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NOUVPO 인도주의 대학교

현대무용학부 무용학과

"무용의 구성 및 연출" 분야에서

Marius Petipa의 발레 "La Bayadère"에서 행위 "Shadows"구성의 특징

학생 Darya Shulmina 감독자: Kozeva Maria Borisovna

예카테린부르크 201

소개

결론

서지

소개

본 연구의 대상은 M. Petipa의 발레 "La Bayadère"이다.

연구 주제는 발레 "라 바야데르"의 "그림자" 연기 구성 구조의 특징이다. 이 연구의 관련성은 발레 연극 종사자들의 관심을 과거의 걸작, 고전 안무의 가장 좋은 예, 최근에 전문 교육 및 전망에서 종종 과소 평가 된 중요성으로 끌어들일 필요성에 있습니다. 이 연구의 목적은 "순수한 춤" 분야의 "발레 모음곡" 장르에서 자신의 작품을 작업할 때 발레 연습생에게 유용할 수 있는 실용적인 기회뿐만 아니라 많은 이론적 결론을 확인하는 것입니다. 이 문제의 역사에 대한 심층적 인 지식을 습득하는 데 도움이 될 수 있습니다. 연구 방법은 발레 "La Bayadère"와 "Shadows" 자체의 장면에 대한 역사 및 연구 자료 연구는 물론 저자 자신의 관객 및 실제 경험에 대한 분석, 구조 및 스타일에 대한 그의 이해입니다. 안무 작업. 연구 자료는 명망 있는 발레 전문가와 안무가의 이론 작품과 마린스키 극장이 상연하는 연극 '라 바야데르'의 정식 버전을 관람하는 것이었다. 수행된 작업의 중요성은 이론적 및 실제적 관점에서 상당히 높습니다. 전체 연출의 주요 특징을 안무에서 심도 있고 상세하게 분석하여 폭넓은 활용과 분석의 장을 제공합니다. 현대 안무가. 작업의 구조: 작업은 서론, 세 개의 장으로 구성됩니다(첫 번째 장에는 짧은 역사공연과 장면 자체, 두 번째는 "순수한 춤"의 현상으로 "그림자"에 초점을 맞추고 세 번째는 모음곡의 구성 및 구조적 특징을 나타냅니다), 결론 및 과학적 장치.

1. 마리우스 프티파(Marius Petipa)의 발레 "라 바야데르(La Bayadère)" 안무 그림 "그림자" 창작의 역사에서

발레 "라 바야데르"는 러시아 발레 레퍼토리에서 가장 오래된 발레 공연 중 하나입니다. 1877년에 초연되었다. 음모에 따르면 고귀한 인도 전사 솔로르는 사원 무용수 니키야와 사랑에 빠지지만 그녀와의 결혼은 불가능합니다. 그러나 솔로르는 니키야에게 사랑을 맹세한다. 추가 이벤트는 비극적으로 발전합니다. Solor는 Bayadère와 Solor의 사랑에 대해 알게 된 Raja Gamzatti의 딸과 결혼하기로 동의합니다. 그녀는 Solor와 Gamzatti의 결혼식에서 웨딩 댄스를 공연하는 동안 Nikiya의 죽음을 설정합니다. 그러나이 비극적 인 사랑 이야기는 여기서 끝나지 않습니다. 위로할 수 없는 솔로르는 마법의 환상 속에서 사랑하는 사람을 다시 만난다. 그러나 실제로 Nikiya의 죽음에 책임이있는 모든 사람들은 신의 형벌을 기다리고 있습니다. 결혼식 중에 사원이 무너져 모든 사람을 잔해 아래에 묻습니다.

Nikiya의 일부는 그녀의 혜택 공연에서 발레리나 Ekaterina Vazem을 위해 만들어졌으며 Solor의 역할은 Petipa 자신의 미래 동료 안무가 인 Lev Ivanov가 주연을 맡았습니다. 공연의 초연은 전통적으로 상트 페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 최고의 연극 예술가들이 발레를 위해 그림 같은 디자인을 만들었습니다. 음악은 극장의 스태프 작곡가 Ludwig Minkus가 작곡했습니다.

첫 공연 이후 공연은 여러 번의 재구성을 거쳤다. 1884년과 1900년 저자의 생애 동안에도 주로 디자인이 다른 변경된 판본이 나타났습니다.

Marius Petipa의 죽음 이후 그의 유산은 적극적으로 재정렬되고 수정되기 시작했습니다. 발레 "라 바야데르"는 1912년 이러한 경향의 영향을 받았습니다. Mariinsky Theatre Nikolai Legat의 댄서는 그의 버전을 깨달았습니다. 그 시대의 유명한 비평가인 Akim Volynsky는 이 버전의 공연에 대해 극도로 회의적이었습니다. 그는 발레를 단순화하고 불필요한 약어, 컷을 위해 Nikolai Legat를 비난했습니다. 그럼에도 불구하고 발레는 레퍼토리에 남아있었습니다. 혁명 후 그들은 발레를 재개하기로 결정했습니다. 새 버전에서 Nikiya의 역할은 Olga Spesivtseva, Solora는 Wiltzack, Gamzatti는 뛰어난 소련 발레리나 Galina Sergeevna Ulanova의 어머니 인 Romanova가 수행했습니다.

이 발레의 무대 생활의 역사에서 중요한 사실은 수년에 걸쳐 4 막이 폐지되었다는 것입니다. 그랜드 피날레의 실종에는 여러 버전이 있습니다. 이 주제에 대한 일련의 전설과 신화에서 안무가 Fyodor Lopukhov는 사원을 파괴할 수 있는 일꾼이 없었기 때문에 4막이 주어지지 않았다고 증언합니다. 1924년 상트페테르부르크에 홍수가 나서 4막의 풍경이 사라졌다는 또 다른 버전이 있다. 피날레에서 사원을 파괴하는 "신들의 분노"가 소련 발레 공연의 부적절한 끝이라는 "이념적"버전도 있습니다.

V. Chabukiani와 V. Ponomarev의 참여로 1941년에 새 버전이 등장했습니다. 그리고 오늘 우리는 마린스키 극장 무대에서 1941년의 공연을 봅니다. 불가피한 안무 변경이 프로덕션에 도입되었지만 일반적인 스타일, 플롯 및 피날레는 동일하게 유지되었습니다. 이 나라의 또 다른 주요 극장 인 볼쇼이에는 오늘날 고전이 된 Y. Grigorovich의 작품도 있습니다.

2002년 상트페테르부르크에서 고전발레 정통복원가로 유명한 세르게이 비카레프(Sergei Vikharev)가 1890년대 후반의 라 바야데르(La Bayadère)를 복원하려 시도했으나 레퍼토리에서 오래가지 못해 원작 피날레의 생존불가능성을 보여줬다. . 그리고 오늘 우리는 아름다운 서정적이고 숭고한 음표 인 "Shadows"의 장면으로 끝나는 공연을 알고 있습니다.

참고하세요 경험치 전선프티파 작품의 최고봉이자 걸작 중 하나인 '그림자' 명장면을 그대로 재현한 공연 안무 예술일반적으로.

2. '순수한 춤'의 전통을 구현한 '그림자'

안무 발레 댄스 구성

1877년 유명한 안무가 마리우스 프티파가 만든 발레 라 바야데르(La Bayadère)는 오늘날 발레 "클래식"이며 모든 주요 세계 및 러시아 극장 무대에서 상영됩니다. 물론 100년이 넘은 발레의 생명력에는 이유가 있다. 그중 하나는 의심 할 여지없이 "Petipa의 가장 놀라운 업적 중 하나로 발레 역사에 기록 된"연극 3 막의 유명한 "Shadows"장면입니다. 역사 및 연구 자료와 공연의 현대 무대 버전 (마린스키 극장의 제작을 표준으로 삼자)을 살펴보고 안무 천재,이 뛰어난 작품의 구조 및 이미지의 특징이 무엇인지 분석해 보겠습니다. 발레 극장의.

러시아 발레 역사의 가장 권위있는 연구원 V. Krasovskaya는 다음과 같이 썼습니다. “La Bayadere의 다음 행위는 Petipa의 가장 주목할만한 업적 중 하나로 발레 역사상 기록되었습니다. 회개로 고통받는 솔로르는 아편을 피웠고, 다른 많은 그림자 속에서 니키아의 그림자가 그에게 나타났습니다. 이 행위에서 국가적 색채의 흔적은 모두 제거되었습니다. 특정 세부 사항이 사라지고 서정적 일반화가 시작되었습니다. 작업이 다른 계획으로 이전되었습니다. 멈췄거나 오히려 멈췄습니다. 사건은 없었지만 감정은 있었다. 여기서 춤은 음악에 비유되어 그림의 배경과 감성적이고 효과적인 내용을 모두 전달합니다.

우선, 이 안무 사진의 주된 표현 수단은 소위 '순수한 춤'이라는 점에 주목한다. 동작 자체가 특정 의미 론적 또는 효과적인 부하를 지니지 않지만 안무가의 영감 인 음악의 가시적 표현이며 플롯이지만 감정적으로 가득 차 있고 숭고한 일반화 된 안무 동작입니다. 이러한 장면에는 발레 "La Sylphide"와 "Giselle"의 낭만적 인 "하얀 튜닉"두 번째 막과 발레 "의 유명한 백조 그림이 포함됩니다. 백조의 호수". 전체적으로 "그림자"를 만드는 Marius Petipa는 "순수한 춤"을 무대에 올린 19 세기 초 낭만적 인 발레의 업적을 격퇴했습니다. 의심 할 여지없이 그는 F. Taglioni의 발레에서 빛 날개 실프의 춤과 J. Perrot의 Giselle에서 가장 아름다운 wilysses 앙상블을 회상했습니다. "순수한 춤"의 사용은 발레 극장의 방법 중 하나라고 할 수 있으며 특별한 무대 분위기를 조성하고 스테이지 액션남다른 표현력. 연구원은 La Bayadère와 과거 작품의 관계에 주목하면서 다음과 같이 썼습니다. “La Bayadere 자체는 1930 년대 극장의 추억과 추억을 먹고 있습니다. 노스텔지어의 가사가 은밀하게 스며들어 거친 멜로를 영화롭게 하고, 웅장한 원형의 안무인 'Shadows' 장면에서 노골적으로 쏟아진다. Petipa는 무엇을 기억합니까? 어린 시절낭만적인 극장.<…>"Shadows"의 행위는 "Sylphs"시대의 추억으로 가득 차 있습니다 ... ".

그러나 우리는 발레 "La Bayadère"에서 안무 그림 "Shadows"를 만들 때 러시아 발레의 진정한 창시자 인 19 세기 후반 발레 극장의 가장 위대한 거장 인 Petipa가 향수를 불러 일으키는 것이 아니라는 점에 주목합니다. 낭만적 인 전통을 따랐지만 자신의 경험에서 반발하고 자신의 안무 사전을 사용했으며 스타일의 틀 내에서 "백인 발레"와 "순수한 춤"의 아이디어를 굴절했습니다.

우선, 앙상블과 구성의 엄격함은 "그림자"의 낭만적 전통과 구별됩니다. 낭만주의 시대의 발레는 비대칭 그룹, 무대에서 "예술적 무질서"를 묘사하려는 시도, 미리 명확하게 구상 및 구축되지 않았지만 시청자 앞에 자발적으로 나타나는 그림의 환상을 만들기 위해 끌리는 것으로 알려져 있습니다. . Petipa 전통은 완전히 반대입니다. 매스댄스를 연출할 때 안무가는 항상 질서와 대칭의 원칙에서 출발했다. 그리고 총 무용수의 숫자 또한 그의 미적 원칙에 순응하려는 안무가의 의도를 증언한다. 처음에는 64 명의 발레단이 "Shadows"장면에 참여했습니다. 이후 이 숫자는 32개로 줄었다. 그러나 두 변형 모두 무용수를 4개의 동일한 그룹(또는 더 적은 그룹)으로 나누어 엄격한 순서로 무대를 채우거나 무대 뒤에서 사라질 수 있습니다.

이와는 별도로 Petipa의 발레 색상과 일치하는 의상에 대해서도 이야기합시다. wilis와 sylphs의 긴 "Chopin"튜닉은 장면이 시작될 때 발레리나의 어깨를 덮는 흰색 거즈 스카프가있는 동일한 흰색 튜 투스로 대체되었습니다.

"하얀 발레"의 의미 론적 부하에 대해 생각한다면 여기 Petipa는 낭만적 인 전통에 절대적으로 순종했습니다. 장면에는 액션이 없고 오직 춤을 통한 음악의 표현만이 존재하며, Petipa의 재능이 완벽하게 만들어 주었습니다. 전체적으로 그해의 발레 전통에 따라 별도의 번호로 나뉘어 진 Minkus의 음악은 그를 방해하지 않았습니다. Petipa는 그의 독창적 인 안무 수준으로 음악을 끌어 올렸습니다. 안무가 F. Lopukhov는 다음과 같이 확인했습니다. 여기서 Petipa는 동등하지 않습니다. 이전 안무가들과 현재의 안무가들조차도 발레단과 솔리스트들의 참여로 소나타 기반의 더 많은 고전 무용 작품 인 소위 그랜드 파스 클래식을 만들려는 시도가 없습니다. 아마도 F. Lopukhov는 상세한 안무 형식을 만들려는 시도를 거부하여 동시대 사람들에게 공정하지 않지만 댄스 장면의 탁월한 제작자는 Petipa라는 점에서 절대적으로 옳습니다. 음악의 교향곡 형식. 쁘띠빠, 소유 악보전문적으로 음악에 정통한 그는 "Shadows"라는 댄스 모음곡의 주요 안무 테마, 대위법, 멜로디의 필요성을 느끼고 이해했습니다. 다음은 이 그림의 성공 요소 중 하나입니다. 안무가는 음악 소재의 모든 특징을 고려하고 들었습니다. 또한 사전에 작곡가와 함께 음악적 소재를 작업하여 Shadows의 여러 부분에서 필요한 형식, 템포 및 감정적 색상을 나타냅니다.

결과적으로 Petipa는 완전히 "순수한 춤"분야에 속하는 가장 아름다운 댄스 모음곡을 만들었지 만 동시에 음모가없고 일반화 분야에서만 작동하여 놀라운 효과를냅니다. 감정적 영향뷰어에서. 사실 "Shadows"는 "발레 안의 발레"로, 자체 의미를 지니고 특별한 안무와 비유적인 요소를 지닌 대규모 플롯 퍼포먼스의 틀 안에서 줄거리없는 "순수한 춤"의 섬인 완전한 안무 작품입니다. 진실성.

3. 기본적인 표현수단과 구성 특징<그림자>의 장면들

의심 할 여지없이 "Shadows"의 주요 표현 수단은 안무 자체와 안무 그림의 구성입니다. Petipa는 이 두 가지 구성 요소를 똑같이 훌륭하게 사용하고 공개했습니다. 우선, 마스터는 아름답고 다양한 춤을 만들어 그의 모든 움직임과 고전 어휘에 대한 깊은 지식을 보여주었습니다. Petipa는 또한 장면에 대한 훌륭한 구성 솔루션을 제안하고 이상적인 전체를 구성하는 구성 요소를 결합했습니다.

올바르게 구성된 구성은 안무가가 무대에서 일어나는 일을 제어하고 공연의 다양한 요소에 주의를 기울이고 적절한 비율로 결합할 수 있는 기회일 뿐만 아니라 시청자의 주의를 제어할 수 있는 방법이기도 합니다. 확장된 춤 세트는 발레단의 춤과 유명인 및 파드되 솔리스트의 변형을 결합한 복잡한 장르입니다. 동시에 계층 구조를 유지하고 주요 부분의 연기자를 동작의 중심에 배치하면서 동작의 모든 참가자를위한 본격적인 안무 진술을 만들어야합니다. 너무 긴 발레단 춤은 동작을 흐릿하고 지루하게 만들 수 있습니다. 너무 일찍 설정된 발광체의 변형은 시맨틱 액센트를 이동시킵니다. 이러한 모든 요소를 올바르게 배포해야만 성공할 수 있습니다. Petipa가 이상적인 대형 형태를 만드는 데 도움을 준 것은 다년간의 무대 경험을 바탕으로 한 이 기술이었습니다.

모음곡은 전통적으로 발레단 입구에서 시작됩니다. 그림의 맨 처음부터 시청자는 서정적이고 관능적 인 춤의 연무에 싸여 있습니다. 히말라야 암석에서 나타나는 것처럼 보이는 그림자의 첫 등장은 안무가의 재능이 몇 가지 간단한 동작으로 전체 춤의 교향곡을 만들 수 있음을 보여주는 유명한 에피소드입니다.

V. Krasovskaya는이 순간을 매우 정확하게 설명합니다. “그림자 댄서의 첫 번째 단계는 앞으로 향한 아라베스크였습니다. 그러나 즉시 그녀는 몸을 뒤로 젖히고 팔을 뒤로 뻗었습니다. 마치 동굴의 불가사의한 어둠에 다시 끌려가는 것 같았습니다. 그러나 다음 댄서는 이미 거기에 서서 시작된 조형 동기를 반복했습니다. 끝없이 반복되는 아라베스크의 움직임 속에서 일정한 그림자의 행렬이 전개되어 점차 전체 장면을 채웁니다. 그룹과 라인을 형성하면서 공연자들은 춤의 대칭 적 정확성을 위반하지 않았습니다. 다리는 서서히 펴지고 몸은 팔을 뒤로 젖힌 후 구부러져 다양한 버전에서 춤의 주요 장식을 주장합니다. 마치 구름이 산봉우리 주위를 맴도는 것 같았습니다.

또한 이미 선언된 대칭과 조화의 원칙에 따라 그림자는 일련의 움직임을 일제히 수행했습니다. 이 모든 앤트르, 즉 안무 주제의 첫 번째 공연 인 소개는 다소 느린 속도로 진행되며 몇 분 동안 지속되지만 그럼에도 불구하고 지루하거나 끌리지는 않지만, 반대로 춤의 명상성에 완전히 몰입하고 그의 기분에 빠질 수 있습니다. 그리고 이것은 안무가의 높은 재능에 대한 확실한 확인입니다.

또한 큰 안무 형태의 원칙에 따라 일반적인 그림자 춤은 안무 라이트 모티프의 반복과 함께 여러 전환으로 시작됩니다. 대량 발췌 후 Petipa의 전통적인 패턴으로 세 명의 솔리스트가 앙상블에 등장하여 소위 "트리오 오브 섀도우"를 연주했습니다. 동시에 발레단도 액션에 참여하여 유명인의 춤을 구성합니다.

V. Krasovskaya는 변형의 특성을 철저하고 간략하게 설명합니다. 두 번째는 높은 카브리올 위에 지어졌습니다. 앞으로 던져진 다리가 서로 부딪치고 댄서 앞에서 공기를 자르고 팔이 넓고 강하게 열렸습니다. 거의 남성적인 속도의 변화는 천상의 공간에서 활보하는 발키리의 이미지를 만들어 냈습니다. 세 번째 그림은 다시 여성스럽고 부드럽고 오싹했습니다.

Petipa는 가늘고 완전한 발레 앙상블과 작곡의 뛰어난 제작자일 뿐만이 아닙니다. 그는 또한 거의 끝없는 댄스 어휘그리고 훌륭한 조합. 따라서 안무가가 만든 각각의 개인 변주곡은 고전 무용의 독립적인 작은 걸작입니다. Petipa는 또한 작은 점프와 손가락 기술, "큰"점프, 침착 및 아다지오 템포가 제시되는 그림자의 세 가지 변형으로 표현되는 다양한 템포와 캐릭터의 사용에 큰 관심을 기울였습니다.

트리오에 대해 말하면서 Shadows가 "순수한 춤"의 전통에 속한다는 것을 잊지 말고 Giselle의 2 막에서 의심 할 여지없이 La Bayadère의 춤을 반영하는 wilis의 세 가지 변형을 기억합시다.

전체 장면에서 발레단은 계속해서 솔로 댄스를 동반합니다. 여기에서 Petipa는 분명히 독창적인 춤을 창조할 뿐만 아니라 발레 백조의 호수에서 La Bayadère Lev Ivanov의 제작에 목격자이자 참가자가 훌륭하게 달성할 백조 구조의 선구자이기도 합니다. 그러나 그림의 중심은 의심 할 여지없이 Nikiya와 Solor의 듀엣이며 고전적인 pas de deux의 모든 규칙에 따라 구성되고 adagio, Variation 및 coda로 구성됩니다. 이 듀엣은 공연의 독립적인 요소일 뿐만 아니라 2막의 솔로르와 감자티의 웨딩 파드되와 연결되며 결혼식에서 엄숙하고 의식적인 춤의 스타일에 대한 서정적 대위법이다.

Nikiya와 Solor Petipa의 듀엣은 완전히 다른 방식으로 그것을 상연하여이 춤을 "Shadows"액션의 일반적인 서정과 칸틸레나에 완전히 종속 시켰다는 점에 유의해야합니다. 우리는 발레리나와 독주자의 대규모 클래식 듀엣이 "대중을위한"행동이라는 사실에 익숙합니다. 이것은 춤 기술, 기교를 훌륭하게 보여줄 수있는 기회입니다. "Shadows"에는 댄스의 "전달"이 전혀 없습니다. 스카프가 있는 가장 복잡한 아다지오는 elegiac 슬로우 모션 방식으로 수행되어 발레리나가 회전하는 동안 얼마나 안정적인지 보여주지 않지만 Solor가 춤을 추는 Nikiya의 비전에 얼마나 열중하고 있는지 보여줍니다. 물론 일반적으로 아티스트의 기술 무기고를 보여주는 변형은 무대의 분위기, 분리 및 서정으로 가득 차 있습니다. 안무가는 여기에서 움직임과 포즈가 스스로를 보여주지 않고 끝없는 아름다운 춤 교향곡처럼 들릴 수 있도록 모든 노력을 기울였습니다.

그리고 다시 V. Krasovskaya는 장면의 본질을 완벽하게 설명합니다. 동작은 개별적으로 특정 내용을 전달했으며 전체 콤플렉스만이 춤의 정서적 풍부함을 만들어 냈습니다. 위로 움직이는 움직임, 날아가는 포즈의 악센트가 음악의 기복과 합쳐졌습니다. 단순한 멜로디는 춤의 조화로운 조화로 인해 더욱 복잡해지고 고상해졌습니다. 무용수는 더 이상 배우가 아니다."

실제로 이 장면에는 전쟁의 솔로르와 바야데르의 니키야가 없습니다. 그리고 그 대신 몸짓과 몸짓으로 충만한 영혼을 만들어내는 무용수들이 있습니다. 댄스 앙상블. 이것이 바로 우리를 일상적인 주제, 평범함을 뛰어넘고 높은 예술과 아름다움의 세계로 인도하는 "순수한 춤"의 본질입니다. 그리고 여기서 다시 한번 우리는 발레리나의 똑같은 흰색 발레복을 기억합니다. 국가 특성또는 단순히 염색하여 "화이트 발레"의 일반화 된 표현 영역을 명확하게 상징합니다. 우리는 F. Lopukhov의 의견에 동의합니다. 이것은 시적인 우화입니다. Nikiya의 죽음 이후 그림자가 떠오르는 장면은 존재의 아름다움과 기쁨의 이미지로 인식됩니다.

장면의 피날레에서 Grand Pas의 마지막 부분을 위해 전통적인 빠른 리듬 코다를 쓴 Minkus의 브라 부라 음악은 다소 불협화음으로 들리지만이 음악 테마 Petipa조차도 그의 재능에 종속되었습니다. 댄스 액션의 구조에 맞습니다. 일반 댄스가 끝나면 발레리나의 회전과 초연의 거장 점프 후 32 명의 그림자와 솔리스트가 모두 엄격한 미장센의 엄격한 구성으로 다시 모입니다. "Shadows"의 장면과 공연은 솔로르의 이별과 그를 떠나는 죽은 바야데르의 영혼에 대한 효과적인 에피소드로 완성됩니다. 요점이 설정되고 러브 스토리가 완료됩니다.

위에서 이미 밝혀진 놀라운 구성과 놀라운 구조적 무결성 외에도 안무 작품의 가장 가치 있는 특성 중 하나는 관객이 이해할 수 있다는 점입니다. 그리고 여기서 Petipa는 큰 높이에 도달했습니다. 기발한 안무 덕분에 민커스의 음악에 진정한 서정성을 부여했을 뿐만 아니라, 안무가는 완전히 멀리 떨어져 있어도 모든 관객에게 감정의 영역이 닿을 수 있는 안무 예술의 걸작을 탄생시켰다. 안무의 세계. 춤의 아름다움, 서정적 힘은 영혼을 감동시키고 관객을 무슨 일이 일어나고 있는지에 참여시키고 예술 작품에 공감하도록 강요하여 최고의 목표를 달성합니다. 전체적으로 요약하면 "Shadows"의 무대는 P. Tchaikovsky와의 공동 작업 이전에 만들어진 Petipa 작업의 정점 중 하나이지만 동시에 실제 댄스 교향곡으로 가득 차 있다고 말할 수 있습니다. "순수한 춤" 분야에서 만들어진 그림 "그림자"는이 방향의 모든 주요 의미 론적 특징을 반영합니다. 그 자체로 행동 인 음모없는 춤을 기반으로하며 가계 음모를 말하지 않지만 그런 감정에 찬송가를 높이십시오.

Petipa의 "White Ballet"은 마스터의 재능에 대한 찬송가이자 그의 재능의 서정적 표현이되었을뿐만 아니라 그는 낭만주의 시대부터 20 세기에 이르는이 멋진 스타일 트렌드의 지휘자였습니다. Petipa의 "Shadows"가 없었다면 Lev Ivanov는 "Swan Lake"에서 웅장한 "백조 그림"을 만들지 않았을 것입니다. 이 두 공연이 아니었다면 '순수한 춤'과 '백인 발레'의 영역이 독창성의 중심이 되고 무의미한 춤을 추종한 조지 발란신의 천재성을 드러내지 못했을 가능성이 크다. 새로운 수준. 따라서 'Shadows'는 독립적인 안무의 걸작이자 '순수한 춤'의 발전을 향한 한 걸음입니다.

결론

수행된 연구에서는 19세기 안무의 걸작 중 하나인 M. Petipa의 발레 "La Bayadère"의 "Shadows" 장면을 분석했습니다.

발레 "라 바야데르"는 한 세기 반 동안 세계 유수의 발레 극장의 레퍼토리에 포함된 고전 유산의 공연 중 하나입니다. 이러한 생존의 이유는 뛰어난 안무, 이상적인 공연 구성, 무대 디자인 때문입니다. 이 모든 구성 요소는 La Bayadère에서 수집되며 Shadows 장면은 그들의 진정한 신격화입니다. "순수한 춤"이라는 장르로 만들어진이 그림은 고전 무용의 아름다움과 감성적 깊이를 노래했으며 대규모 앙상블의 창시자로서 Petipa의 가장 높은 업적 중 하나가되었습니다.

이 무용 작품을 연구한 이론적인 경험은 19세기 최고의 안무가 중 한 사람의 스타일에 대한 이해이자 발레 예술의 진화, 특히 19세기부터 “순수 무용”의 영역을 추적할 수 있는 기회입니다. 20세기 낭만주의. 발레 전문가에게 교과서적인 공연을 접할 수 있는 기회도 중요하다.

본 연구의 실용화는 현대 안무가들에게 고전 앙상블 댄스가 어떻게 만들어졌는지, “큰 형태”가 어떻게 진화했는지, 그리고 “화이트 발레”를 구별짓는 주요 특징과 그 정수는 무엇인지 자세히 이해할 수 있는 기회이다. 자신의 작품을 창작하는 안무가들은 이 연구의 경험과 그 안에서 확인된 "순수한 춤" 분야에서 만들어진 댄스 모음곡의 주요 특징에 의존할 수 있습니다. 또한 전문가들은 발레 예술의 특별한 현상으로 "화이트 발레"의 본질을 더 잘 이해할 수 있습니다.

사용 문헌 목록

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