사진으로 예술을 만드는 방법. 그림 그리기를 위한 최고의 컴퓨터 프로그램 모음 그림을 그릴 수 있는 프로그램

팝 아트 처리 스타일은 인기를 잃지 않습니다. 광고 포스터, 잡지 디자인, 소셜 네트워크, 매력적인 아바타 및 캠페인 배너에 사용됩니다.

이 기사에서는 Photoshop에서 아트를 만드는 방법을 보여줍니다. 또는 오히려 사진에서 예술 사진을 만들 것입니다. 그리고 의심할 여지 없이 최고의 프로그램사진에서 예술을 만드는 것 - 이것은 Photoshop입니다. 예술을 창조하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 노동 집약적이지 않고 가장 빠른 것을 고려할 것입니다.

일하려면 초상화가 필요합니다. Photoshop에서 이미지를 엽니다. 이미지 레이어 복제( Ctrl+J).

이미지의 배경을 제거해야 합니다. 우리는 기사의 앞부분에서 배경에서 개체를 분리하는 방법을 썼습니다.

사진에 균일한 배경이 있는 경우 도구를 사용하십시오. "요술 지팡이"/요술 지팡이 도구또는 . 배경이 복잡한 경우 도구가 필요합니다. 빠른 마스크 모드.

우리의 경우 도구를 사용하여 배경에서 소녀를 분리할 수 있습니다. 빠른 선택 도구. 복제 이미지 작업.

모델을 건드리지 않고 배경을 선택합니다. 그런 다음 선택을 반전( Ctrl+I). 이제 배경이 선택되지 않고 배경의 개체, 이 경우에는 소녀가 선택됩니다.

그런 다음 키 조합을 누르십시오. Ctrl+C, Ctrl+V배경에서 분리된 소녀의 이미지가 투명 레이어로 전송되도록 합니다.

이제 선택해야 합니다. 필터 갤러리흑백 사진의 윤곽선을 칠하고 그림자와 하이라이트를 포스터화할 수 있는 도구입니다. 포스터화는 음영을 수준으로 나누며 그 사이의 전환은 매우 선명합니다. 예술을 만드는 이 단계에서 각 사진에는 고유한 필터가 있어야 합니다. 필요한 경우 두 개가 있습니다. 가장 가능성이 높은 필터는 다음과 같습니다. "스트로크" / 브러시 스트로크 / "스트로크" / 잉크 윤곽선그리고 강조된 가장자리; 스케치/"복사" / 복사; . 필터 갤러리는 다음 위치에 있습니다. "필터" / 필터프로그램의 메인 메뉴. 중요한! 필터를 선택할 때 주요 작동 색상은 흑백이어야 합니다.

우리의 경우 필터가 완벽하게 맞습니다. "모조" / 예술적 / "윤곽선 가장자리" / 포스터 가장자리. 필터는 사용자 정의할 수 있습니다. 대화 상자 왼쪽에서 원하는 결과를 얻을 때까지 슬라이더를 움직여야 합니다. 가장자리 두께묻다 1 , 에지 강도 - 0 , "포스터화" / 포스터화 - 1 . 빛과 그림자가 어떻게 레벨로 나누어지는지 주목하세요. 매개변수 선택을 완료한 후 좋아요.

이미지를 색칠하는 것이 남아 있습니다. 조정 레이어가 도움이 될 것입니다. 그라디언트 맵. 레이어 팔레트 하단의 조정 레이어 목록에서 호출할 수 있습니다.

대화 상자가 열립니다. 그라디언트를 두 번 클릭하여 설정을 불러옵니다.

그 안에 그래디언트에 대해 네 가지 색상 포인트를 설정해야 합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하겠습니다.

과정에서 Photoshop에 대해 자세히 알아보십시오.

그라디언트 하단에 슬라이더가 있습니다. 제어점(정지점)입니다. 왼쪽 점 - 켜짐 위치/위치 0%, 오른쪽 - 100%. 아래에서 마우스 클릭 한 번으로 그라디언트 아래에서 새 점을 만들 수 있습니다. 잡고 좌우로 움직일 수 있습니다. 추가 포인트는 강조 표시하고 를 클릭하여 삭제할 수 있습니다. "삭제" / 삭제.우리는 25%, 50%, 75%의 위치에 포인트를 넣어야 합니다. 각 점에 색상을 지정해 보겠습니다. 마지막 두 점은 같은 색으로 사람의 피부색과 대략 비슷합니다.

(슬라이더에서) 제어점을 두 번 클릭하여 제어점에서 색상을 설정할 수 있습니다. 팔레트가 열립니다. 모든 색상의 그라데이션에서 슬라이더를 원하는 색상큰 색조 그라데이션 창에서 적절한 톤을 선택합니다. 창을 닫습니다.

그리고 이제 차례로 포인트.

각각 추가하여 새로운 점그림자 레벨은 색상이 지정됩니다.

위치를 25%로 설정하고 색상을 빨간색으로 설정합니다.

다음 포인트는 푸른 색, 위치 50%.

두 번째 포인트는 75%입니다. 색상은 피부색에 가깝게 선택됩니다. 하단에 표시가 있는 상자가 있습니다. # . 이 창에서 색상 코드를 복사합니다(선택하고 Ctrl+C).

우리는 이미 마지막 요점을 가지고 있습니다. 위치 100%. 우리는 그것을 두 번 클릭하고 표시된 상자에서 팔레트를 엽니다. # 비문을 선택하고 클릭하여 복사한 코드를 붙여넣습니다. Ctrl+V. 창을 닫습니다. 클릭하여 그래디언트 맵을 닫습니다. 좋아요.

그라디언트 맵 조정 레이어는 우리가 칠할 것이므로 소녀 레이어에 연결해야합니다. 배경. 조정 레이어를 고정하려면 해당 레이어와 적용한 레이어 사이에 마우스를 가져갑니다. 억제하기 대안, 조정 레이어와 이미지 레이어 사이를 클릭합니다. 조정 레이어에는 아래 레이어에 연결되었음을 나타내는 화살표가 있습니다.

새 레이어 생성( Shift+Ctrl+N) 소녀 이미지가 있는 레이어 아래로 드래그합니다.

새 레이어에 머물면서 도구를 사용하십시오. 직사각형 선택 윤곽 도구.

커서를 이미지의 왼쪽 상단 모서리에 놓고 마우스 왼쪽 버튼을 누른 상태에서 아래로 드래그하여 오른쪽에서 이미지 중앙에 붙입니다. 점선 영역이 나타납니다. 그런 다음 도구를 선택하십시오 "붓는 것"(열쇠 G). 도구 모음 맨 아래에 있는 기본 색상 견본을 두 번 클릭하여 색상을 선택할 수 있습니다.

인기 모바일 애플리케이션"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" 및 신경망을 사용하여 사용자 사진을 예술 사진과거의 인기 있는 스타일은 개발자가 유사한 작업을 수행할 수 있는 네트워크 도구를 만들도록 영감을 줍니다. 안에 이 자료사진으로 예술을 만들고 기능을 나열하고 작업 방법을 알려주는 온라인 서비스를 독자의 관심을 끌 것입니다.

사진에서 예술을 얻을 수 있는 서비스는 매우 간단하고 사용하기 쉬우며 작업이 직관적이며 초보자도 문제를 일으키지 않습니다.

지정된 리소스로 작업하는 알고리즘은 다음과 같습니다. 리소스로 이동하여 변형 후 사진의 모양에 대한 템플릿을 선택합니다. 사이트의 특성에 따라 다양한 템플릿 예술적 스타일인상주의, 표현주의, 팝 아트, 미니멀리즘, 달리, 피카소, 칸딘스키 등 유명한 예술가들의 작품.

스타일을 선택한 후 업로드 버튼을 사용하여 리소스에 사진을 업로드하라는 메시지가 표시됩니다. 로드 후 이미지 처리 필드(전체 사진 또는 사진의 일부)를 선택한 다음 버튼을 클릭하여 이미지 변환 프로세스를 시작하면 몇 초 안에 결과를 얻을 수 있습니다.

품질이 적합하면 "저장"(저장, 다운로드)을 클릭하고 사진을 PC에 업로드하십시오.

사진으로 예술을 만드는 최고의 온라인 서비스

온라인 사진에서 사진을 만드는 서비스 목록을 고려하십시오.

Popartstudio.nl - 팝 아트 효과 스튜디오

네덜란드 서비스인 popartstudio.nl은 사진을 팝 아트 이미지로 변환할 수 있는 기능을 제공합니다. 특히, 작품의 정신에 있어서 유명한 예술가앤디 워홀. 서비스 작업 메커니즘은 이 방향의 도구에 대한 표준이며 지정된 리소스는 변환된 이미지 하단에 작은 로고를 남깁니다.

사진을 그림으로 바꿔주는 Funny.pho.to

이 funny.pho.to 서비스는 몇 번의 클릭만으로 사진을 진정한 예술적 걸작으로 바꿔줍니다. 작업 순서는 이 계획의 서비스에 대한 템플릿입니다.

Ru.photofacefun.com은 사진 몽타주를 만드는 데 도움이 됩니다.

이 온라인 서비스에는 사진을 예술로 변환하기 위한 절대적으로 간단한 툴킷이 있습니다. 이렇게 하려면 다음을 수행하십시오.

사진을 예술로 승화시키는 Lunapic.com

영어 서비스 lunapic.com을 사용하면 서비스에 제시된 다양한 템플릿으로 예술 작품을 만들 수 있습니다. 동시에 여러 가지 멋진 기능이 있습니다. 컨트롤 스트립을 사용하여 모든 변경 사항을 추적하고 변경 사항의 애니메이션을 볼 수 있으며 다양한 그래픽 편집기 도구(왼쪽의 도구 모음)도 사용할 수 있습니다. .

서비스를 사용하려면 다음을 수행하십시오.

Snapstouch.com 온라인 사진을 스케치 편집기로

간단한 영어 서비스인 snapstouch.com을 사용하면 사진을 연필이나 페인트로 그린 이미지로 바꾸고, 그림에서 물체의 윤곽을 그리고, 여러 가지 유사한 효과를 수행할 수 있습니다.

기회를 활용하려면 이 서비스다음을 수행하십시오.

결론

이 기사에서는 온라인 사진에서 예술 작품을 만드는 방법과 이에 도움이 되는 네트워크 서비스에 대해 설명했습니다. 내가 나열한 리소스 중 popartstudio.nl 및 lunapic.com은 좋은 결과를 보여줍니다. 최고의 사진아름다운 미술품으로.

좋은 하루 되세요!

아마도 거의 모든 사용자가 마치 예술가가 그린 그림인 것처럼 온라인에서 사람들의 "이상한" 사진을 본 적이 있을 것입니다. 이러한 그림에는 예술이라는 이름이 있습니다 (왼쪽의 Nikulin 예). 그건 그렇고, 특별한 온라인 서비스를 사용하면 아주 빨리 할 수 ​​있습니다.

이 기사는 자신을 특이한 아바타로 만들고 싶은 모든 사용자에게도 유용하다고 생각합니다. 소셜 네트워크(VK, Odnoklassniki 등), 다양한 포럼, 응용 프로그램(예: Skype, Viber 등) 및 친구와 친척을 놀라게 합니다.

이제 사업에 착수하여 예술을 창조합시다.

참고: 예술을 만들기 위해 다양한 그래픽 편집기(예: Photoshop)를 사용할 수 있습니다. 이 기사에서는 고전적인 편집기에 대해 언급하지 않을 것입니다. 재밌는 사진 ☺) ...

최고의 사진 효과를 제공하는 서비스 선택

사진

사진에 다양한 효과를 주는 최고의 러시아어 온라인 서비스 중 하나입니다. 예를 들어, 컬러 사진변경할 수 있습니다:

• V 흑백 드로잉, 마치 칠한 것처럼 : 브러시, 연필 등으로;
• 컬러 도면에서: 다양한 옵션이 있을 수도 있습니다.
• 시원하고 웃긴 사진. 예를 들어, 사진은 어린이, 예술가 등이 그린 프레임에 배치됩니다(옵션의 예는 아래에 표시됨).

서비스 사용은 매우 간단합니다.

1. 먼저 원하는 효과를 선택하십시오.
2. 사진을 업로드하십시오.
3. 그리고 몇 초 후 - 당신의 멋진 작품을 보세요. 예를 들면 다음과 같습니다. 잘 그려지지 않습니까?!

사진이 어떻게 변했는지 : 그랬습니다. (왼쪽에서 오른쪽으로)

photomania.net

매우 흥미로운 또 다른 사이트는 온라인 사진 편집기. 여기에서 사진을 업로드하고 신속하게 처리할 수 있습니다. 재미있는 그림(미술). 이 서비스의 매력은 무엇입니까? 특이한 옵션사진 편집: 예를 들어 Messi 또는 Ronaldo의 가슴에 사진을 배치하거나, ​​사진을 액자에 넣거나, 마법 같은 스타일을 부여하거나, 자신을 유명한 배우로 만들 수 있습니다.

처리의 예는 아래 스크린샷에 나와 있습니다. 제 생각에는 매우 현실적으로 보입니다 ☺.

또 다른 흥미로운 예술 // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

매우 다양한 사진 효과가 있는 사이트: 여기에서 사진을 프레임에 넣고, 사진을 그림으로 만들고, 유명인 옆에 배치하는 등의 작업을 할 수 있습니다.

서비스 사용도 간단합니다. 사진 업로드, 효과 선택, 결과 확인(일반적으로 간단한 3단계)입니다.

다음은 서비스 작동 방식에 대한 몇 가지 예입니다. 매우 좋은?!

여러 예술 작품: 푸틴과 함께 갤러리에 있는 오래된 그림.

참고: 서비스에서 사진을 처리하지 않는 경우 다른 형식으로 변환하십시오. 예를 들어 서비스가 GIF 형식을 수락하고 처리하기를 원하지 않고 이미지를 JPG로 다시 저장한다는 사실에 직면했습니다. (이를 위해 모든 Windows 버전에 있는 그림판을 사용할 수 있습니다)- 모든 것이 정상적으로 작동하기 시작했습니다!

PhotoFunia

업로드된 모든 사진에 적용할 수 있는 다양한 사진 효과 모음이 있는 매우 훌륭한 러시아어 서비스입니다. 마음을 사로잡는 것: 선택의 폭이 엄청납니다! 사진은 흑백으로 만들거나, 붓이나 연필로 그려서 액자에 넣거나, 유명인과 함께하거나, TV 프로그램에 나올 수 있습니다.

사진을 업로드하면 즉시 다양한 효과를 적용해 볼 수 있습니다(백 번 업로드하지 않아도 됨). 편안한!

처리 예는 다음과 같습니다.

사진에 대한 몇 가지 흥미로운 효과: 연필 드로잉, 펜던트, 기프트 카드(왼쪽에서 오른쪽으로).

그건 그렇고, 사진 콜라주를 만드는 방법에 대한 기사에 관심이 있을 수 있습니다.- . 누군가 모른다면 콜라주는 여러 장의 사진을 한 번에 하나의 큰 사진으로 결합하는 것입니다. 매우 훌륭하고 유익한 것으로 밝혀졌으며 휴가가 어떻게되었는지 즉시 알 수 있습니다 (예 :).

나는 심에게 작별 인사를 한다. 모두에게 행운을 빕니다!

추가는 환영합니다...

현대 세계는 모든 것을 변화시키고 누구나 예술가가 될 수 있습니다. 그림을 그리기 위해 특별한 장소에서 일할 필요는 없으며 컴퓨터에 그림 그리기 프로그램이 있으면 충분합니다. 이 기사는 이러한 프로그램 중 가장 유명한 프로그램을 보여줍니다.

어느 그래픽 편집기모든 편집자가 당신의 욕구를 만족시킬 수는 없지만 그림 그리기 프로그램이라고 할 수 있습니다. 이러한 이유로 이 목록에는 기능이 다른 다양한 프로그램이 포함됩니다. 가장 중요한 것은 각 프로그램이 손에 있는 별도의 도구가 될 수 있고 다른 방식으로 사용할 수 있는 세트에 들어갈 수 있다는 것입니다.

이 그래픽 편집기는 그림 그리기용이 아닙니다. 보다 정확하게는 이를 위해 설계되지 않았습니다. 그것이 만들어졌을 때, 프로그래머들은 아이들로부터 영감을 받았고, 우리가 지금의 우리가 된 것은 어린 시절이라는 사실입니다. 이 어린이 프로그램에는 음악 반주와 많은 도구가 있지만 수준 높은 그림을 그리기에는 적합하지 않습니다.

미술가

이 아트 프로그램은 Adobe Photoshop과 매우 유사합니다. Photoshop에는 레이어, 수정, 동일한 도구 등 Photoshop에 있는 모든 것이 있습니다. 그러나 모든 도구를 무료 버전에서 사용할 수 있는 것은 아니며 이는 중요한 단점입니다.

아트레이지

ArtRage는 이 컬렉션에서 가장 독특한 프로그램입니다. 사실이 프로그램에는 연필뿐만 아니라 오일과 수채화 물감으로 그림을 그리는 데 좋은 도구 세트가 있습니다. 게다가 이 도구로 그린 이미지는 실제 이미지와 매우 유사합니다. 또한 프로그램에는 레이어, 스티커, 스텐실 및 트레이싱 페이퍼가 있습니다. 주요 이점은 각 도구를 사용자 지정하고 별도의 템플릿으로 저장할 수 있으므로 프로그램의 기능을 확장할 수 있다는 것입니다.

페인트.넷

Artweaver가 Photoshop과 같다면 이 프로그램은 Photoshop 기능이 있는 표준 Paint에 가깝습니다. 그림판, 레이어, 수정, 효과의 도구가 있으며 카메라나 스캐너에서 이미지를 가져오기도 합니다. 또한 완전 무료입니다. 유일한 단점은 때때로 3D 이미지에서 훨씬 느리게 작동한다는 것입니다.

잉크스케이프

이 아트 드로잉 프로그램은 숙련된 사용자가 사용할 수 있는 매우 강력한 도구입니다. 그것은 매우 광범위한 기능과 많은 가능성을 가지고 있습니다. 가능성 중에서 가장 눈에 띄는 것은 래스터 이미지를 벡터 이미지로 변환하는 것입니다. 레이어, 텍스트 및 경로 작업을 위한 도구도 있습니다.

단

이 그래픽 편집기는 또 다른 사본입니다. 어도비 포토샵, 그러나 몇 가지 차이점이 있습니다. 그러나 이러한 차이점은 다소 피상적입니다. 여기에서도 레이어, 이미지 보정 및 필터 작업이 있지만 이미지 변환도 있으며 액세스가 매우 쉽습니다.

페인트 도구 사이

수많은 다양한 도구 설정을 통해 거의 새로운 도구, 이것은 프로그램의 장점입니다. 또한 도구 모음을 직접 사용자 지정할 수 있습니다. 그러나 불행히도이 모든 것은 하루 동안 만 사용할 수 있으며 지불해야합니다.

우리의 현대 시간예술 작품을 만들기 위해 그림을 그릴 수 있을 필요는 없습니다. 이 목록에 있는 프로그램 중 하나만 있으면 됩니다. 그들은 모두 하나의 공통 목표를 가지고 있지만 거의 각각이 다른 방식으로 이 목표에 접근하지만 이러한 프로그램의 도움으로 진정으로 아름답고 독특한 예술을 만들 수 있습니다. 어떤 예술 창작 소프트웨어를 사용하십니까?

장르: 일러스트레이션

이 강의에서는 초보자(또는 다른 프로그램에서 "온" 사람들)에게 작업의 원리를 설명하고 싶습니다. 어도비 프로그램평범한 초상화를 만드는 예에 대한 Photoshop (͡° ͜ʖ ͡°) 긴 수업.

1. 시작하기

그래서. 여기에 Photoshop 창이 있습니다. 이것을 처음 본 사람은 대부분 어디서부터 시작해야할지 모릅니다. 이 프로그램에서 사용할 주요 도구를 강조했습니다. 1. 대부분의 초보자가 이 프로그램을 사용할 때 문제를 일으키는 원인은 무엇입니까? 브러시가 단색의 굵은 색으로 들어갈 때 사람은 색상을 혼합하는 방법을 모릅니다. 이 주제에 대한 번거로움을 피하기 위해 강조 표시된 버튼을 찌릅니다. 그들은 색상의 압력과 강도를 담당합니다. 쉽게 그리기 위해 불투명도를 사용할 수도 있습니다. (창은 "브러시" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 3. 브러시 도구. 4. 지우개. 6. 세 번째 항목에 대한 참조. 화살표를 클릭하면 나타나는 창에서 브러시 크기와 브러시 자체를 변경할 수 있습니다. 인접한 오른쪽 창에서 브러시 설정을 변경할 수 있습니다. (Windows는 "Brush" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 2. 여기에서는 모든 것이 간단하고 명확합니다. 있는 그대로의 레이어. 레이어를 생성하고 레이어를 삭제합니다. 원칙적으로 투명한 SAI의 초기 배경과 달리 배경이 기본적으로 흰색으로 채워지기 때문에 배경에 그리면 더 이상 그 아래에 아무것도 그릴 수 없습니다. 5. 시트 회전, 돋보기 및 팔레트. 7. 피펫. 생각하지 마세요. 사진에서 색상을 훔치는 것이 아닙니다. 왼쪽 Alt 키로 호출되며 덕분에 베이스 위에 색상 레이어를 적용하여 색상을 혼합할 수 있습니다. 음. 동어반복이 얻어집니다.

2. 압력 및 색상 강도

첫 번째 단락의 숫자 1 아래에 있는 버튼의 작동 방식에 대한 예입니다.

3. 스케치

그리기를 시작하려면 새 레이어를 만들어야 합니다. 자신에게 맞는 브러시를 선택하십시오. 나는 쇼를 위해 간단한 스케치 초상화를 그렸습니다.

4. 재단

첫 번째 레이어 아래에 두 번째 레이어를 만듭니다. 우리는 그것에 주요 색상을 넣습니다.

5. 음영

상단의 동일한 레이어에서 하이라이트, 그림자를 그리고 다양한 색상을 추가하여 그림을 더 방대하고 흥미롭게 보이게 만듭니다.

6. 색상 혼합

여기서 피펫과 브러시 사용으로 돌아갑니다. 원리는 간단합니다. alt를 누르고 문지릅니다. 우리는 누르고 번집니다. 많은 사람들이 브러시에 의존하는 것은 아무것도 없다고 말할 것입니다. 따라서 실제로는 전혀 그렇지 않습니다. 선택한 브러시에 따라 피사체가 다양한 모양부드러움.

7. 쉐이핑

서로 비슷한 그림을 넘기는 데 지치지 않았다면 계속합니다. 스케치 위에 새 레이어를 만듭니다. 우리는 만족스러운 결과를 얻을 때까지 위에서부터 색상으로 번지기 시작합니다. 당신의 게으름과 시간에 따라 발전의 정도가 달라집니다 `v`

8. 혼합 모드 및 클리핑 마스크 정보

작업을 편집하고 싶은 단계에 도달했습니다. 하지만 어떻게? 알아 봅시다. Photoshop에는 혼합 모드와 같은 기능이 있습니다. 블렌드 모드 버튼은 레이어 바로 위에 있으며 기본값은 "표준"입니다. 창을 열려면 마우스 왼쪽 버튼으로 창을 클릭하고 동일한 LMB 클릭으로 모드를 선택해야 합니다. 또한 Photoshop에는 클리핑 마스크와 같은 것이 있습니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 호출됩니다(실수로 그림의 일부가 클리핑 마스크로 바뀌지 않도록 새 레이어를 만들고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭). 클리핑 마스크는 무엇을 제공합니까? 사실 이것은 SAI 사용자에게 익숙한 "Attach layer"와 유사합니다. 클리핑 마스크는 전체 시트의 그리기 영역을 이전 레이어에 그린 영역으로 제한합니다. 다른 클리핑 마스크 위에 클리핑 마스크를 만들면 첫 번째 마스크가 연결된 레이어에 영향을 미칩니다. 즉, 초상화의 예를 사용하여 그리면 마스크는 그림을 완성한 마지막 레이어에만 영향을 미칩니다. 잘 되지 않습니다. 그러나 마스크를 사용하지 않고 아래의 모든 레이어를 칠합니다. 오! 배경을 다뤘습니다!

9. 블렌드 모드로 색상 하이라이트

사진의 특정 위치를 강조하거나 빛을 표시하거나 "예쁘게" 위에 그라데이션을 오버레이하기 위해 동일한 혼합 모드를 사용할 수 있습니다. 사진에서 빛이 떨어질 수 있는 곳을 표시해 두었습니다. "소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 브러시 도구를 사용하여 선택한 위치에 흰색을 적용합니다. 예를 들어 5분짜리 스케치를 사용했는데, 그것으로도 일정한 볼륨감과 분위기가 있음을 알 수 있습니다.

10. 그라데이션 및 혼합 모드

"소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 그라디언트를 사용하려면 "지우개" 아래에 있는 버튼을 선택하고 그림에 직선을 그려야 합니다. 먹다 다른 종류그러나 지금은 기본 보기만 살펴보겠습니다. 두 번째 상단 패널에 자동으로 표시되고 화살표를 클릭하여 열리는 메뉴에서 그래디언트를 선택하지 않은 경우 그래디언트는 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째 색상이 분홍색이고 다른 색상이 파란색이면 그라데이션은 분홍색-파란색이 됩니다. 그라디언트는 점차적으로 용해되는 하나의 색상 일 수 있습니다. 그래디언트의 구조와 색상을 변경하려면(예: 여전히 메뉴에서 견본을 선택한 경우) 그래디언트 견본의 동일한 메뉴를 엽니다. 처음 두 그라데이션은 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째는 두 가지 색상이고 두 번째는 반투명입니다. 값이 "soft light"인 레이어에 그라데이션 선을 그립니다. 우리의 그림이 조금 더 따뜻해진 것 같아요 =)

11. 곡선에 대해 조금

흠. 토끼를 그려봅시다. 어느 시점에서 당신은 그것이 너무 창백하다고 결정했습니다. 걱정하지 마세요. 고칠 수 있습니다. 제 경우에는 "수정" 창이 "레이어" 창 위에 있습니다. 이 창이 없으면 맨 위 패널에서 "창" 항목을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하고 "수정" 항목을 선택하십시오. 패널에서 아이콘을 선택하고 실험할 수 있습니다. 예를 들어 "곡선"을 선택하겠습니다. 두 점의 임의의 값을 입력하면 토끼가 훨씬 밝아집니다! 일반적으로 이 두 개만 필요하지만 곡선에서 두 개 이상의 점을 취할 수 있습니다.

12. 마지막 단계

이제 이미지가 거의 준비되면 색상을 편집하여 사진 분위기, 밝기 등을 제공할 수 있습니다. 등등. 밝기와 대비로 재생합니다. 값이 "Soft Light"인 새 레이어를 만들고 `v`가 필요한 곳에 색상을 지정합니다. 초상화가 준비되었습니다. 추신 수정, 힌트 및 오타 지적에 대해 Vornava에게 많은 감사를 드립니다 =)