에어로 스미스 전기. 전기, 이야기, 사실, 사진

Stephen Tyler는 록 음악계에서 유명하고 인기 있는 연주자입니다. 수년 동안 그는 무대에서의 존재감과 흉내낼 수없는 보컬 능력으로 팬과 팬들을 기쁘게 해왔습니다. 에어로스미스(미국 그룹 에어로스미스)의 리드 싱어는 젊음과는 거리가 멀지만 여전히 활발하고 유쾌하다.

로커 루츠

로커의 전체 이름은 Steven Victor Tallarico입니다. 그는 1948년 3월 26일 북쪽에 위치한 Yonkers시에서 태어났습니다. 미국 주뉴욕.

Stephen의 혈통은 매우 흥미 롭습니다. 그의 아버지도 음악가 였지만 무거운 음악이 아니라 클래식 음악에 종사했습니다. Stephen의 아버지의 부모는 독일과 이탈리아의 뿌리를 가지고 있었고 그의 어머니를 통해 그는 폴란드와 우크라이나, 인도와 영국의 피를 가졌습니다. 타일러의 외할아버지는 당시 성을 바꾸었다. 이전에 그가 Chernyshevich라면 나중에 그는 Blanch가되었습니다.

가족

Aerosmith 솔리스트는 자신의 가족 중 두 번째 자녀였습니다. 그는 Linda라는 누나가있었습니다.

스티븐은 세 번 결혼했습니다. 1978 년 Sirinda Fox는 거의 10 년 동안 합법적 인 결혼 생활을하면서 선택한 사람이되었습니다. 1987년 Sirinda와 이혼했을 때 그는 즉시 Elin Rose와의 결혼식을 축하했습니다. 분명히 실패했고 부부는 단 1 년 동안 함께 지낼 수있었습니다.

1988년 스티븐 타일러는 다시 자유를 얻었다. 그러나 자유는 오래 가지 못했습니다. 같은 해에 그는 Teresa Barrick과 함께 통로를 내려갔습니다.

로커에는 유명한 것을 포함하여 네 명의 자녀가 있습니다. 인기 여배우영화 "반지의 제왕"에서 많은 사람들에게 친숙한 리브 타일러. Liv는 Stephen의 아내의 딸이 아니라 한때 가수와 관계를 맺은 아이입니다. Mia라는 Tyler의 또 다른 딸도 영화 산업과 모델링 사업에서 동시에 일하고 있지만 지금까지 그녀는 아직 성공과 인정을 얻지 못했습니다.

창조

젊었을 때 Stephen은 Roosevelt High School에 등록했지만 나쁜 행동과 약물 사용으로 인해 곧 그곳에서 퇴학당했습니다.

1970년은 Tyler에게 결정적인 해였습니다. 올해 젊은 로커는 Joe Perry라는 거장 기타리스트와 함께 그가 Aerosmith라고 부르는 록 밴드를 결성했습니다. 그룹의 솔리스트 "Aerosmith"는 보컬뿐만 아니라 수행합니다. 그는 또한 하모니카, 베이스 기타, 플루트, 만돌린을 연주합니다. Stephen은 키보드, 바이올린 및 드럼을 연주할 때 좋은 연주 기술을 볼 수 있습니다. 그러한 비범한 기술과 능력은 스티븐에게 큰 도움이 되었습니다.

그의 동안 음악 경력유명한 로커는 그의 그룹의 일원으로 연주했을 뿐만 아니라 다른 뮤지션 및 그룹과 함께 작품을 만들었습니다. 따라서 그의 협업 파트너 중에는 Mötley Crüe, Alice Cooper, Pink 및 Carlos Santana와 같은 저명한 로커 및 ​​록 밴드가 있습니다. 그는 또한 레게 왕 Bob Marley와 함께 작업하여 그와 함께 Roots, Rock, Reggae의 오리지널 곡을 만들었습니다. "Aerosmith"의 리드 싱어와 랩퍼는 부끄러워하지 않았습니다. Eminem과 함께 그는 Sing for the Moment와 같은 노래를 불렀습니다. 미국 무대의 다른 스타들과 긴밀한 협력도 이루어졌습니다.

Stephen의 솔로 작품 중 싱글 I Love Trash, Love Lives, (It) Feels So Good이 눈에 띈다. 후자의 싱글은 미국에서 35위에 올랐다.

탐닉

2009년 11월 Aerosmith 팬들은 깜짝 놀랐습니다. Stephen은 그룹에서 탈퇴한다고 발표했습니다. 그러나 팬들과 음악 기자들이 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기도 전에 타일러는 자신이 좋아하는 팀을 떠나지 않을 것이라고 모든 사람에게 확신시켰습니다. 무엇이 그를 그렇게 만들었는지 누가 압니까? 약물과 알코올에 대한 건강에 해로운 중독일 수 있습니다. 좋든 싫든 일반 팬들은 아마 모를 것이지만 성명이 나온 지 불과 한 달 반 만에 Aerosmith의 리드 싱어는 약물 중독 치료를 받기 위해 재활 센터를 찾았습니다.

록 음악 세계의 모든 트렌드를 모니터링하는 음악 잡지 롤링 스톤(Rolling Stone)은 최고의 보컬리스트 순위에서 타일러를 99위에 올렸다.

2007 년 Steven은 게임 조직인 Activision과 계약을 체결했으며 이에 따라 후자는 Guitar Hero 게임 제작에이 록 밴드의 노래 인 "Aerosmith"그룹의 이미지를 사용할 수있었습니다.

보컬리스트 Tyler는 잦고 터무니없는 낙상으로 유명합니다. 그래서 마지막으로 그러한 경우 중 하나는 자신의 목욕에서 떨어지는 것입니다. 그 결과 가수는 두 개의 이빨을 잃었습니다.

2015년 가을, Tyler와 Aerosmith 밴드는 러시아 수도에서 콘서트를 열었습니다. 이 콘서트 전에 Stephen은 Kuznetsk 다리 근처에서 거리 음악가가 연주하고 노래하는 것을 보았을 때 광경을 바라보며 모스크바를 돌아 다녔습니다. 그는 I Do n't Want to Miss a Thing이라는 노래를 불렀습니다. 미국 로커는 음악가에게 다가가 그와 함께 노래를 불렀습니다. 이 이야기는 지나가는 사람들이 영상에 담았고 영상 자체가 인터넷에서 엄청난 조회수를 기록했습니다.

Steven Tyler는 당연히 전설이자 아이콘으로 간주되며 상당한 경력을 쌓는 동안 가수는 여러 세대에 걸쳐 충성스러운 팬과 팬을 보유했습니다.

Steve Tyler는 자신의 노래로 지구 곳곳에서 관객들의 사랑과 존경을 받아온 전설적인 음악가입니다. 그가 연주 한 음악 작곡은 오랫동안 록 음악의 진정한 고전이되어 저자를 진정한 행성 규모의 스타로 만들었습니다. 하지만 스타와 일반인의 차이점은 무엇입니까? 영광을 향한 그들의 길은 얼마나 걸립니까? 슈퍼히어로의 짙은 화장과 약간은 슬픈 미소 뒤에는 어떤 감정이 숨겨져 있을까요? 오늘 우리는 그의 세대에서 가장 밝은 록 뮤지션 중 한 명인 Stephen Tyler의 전기를 예로 들어이 모든 것을 이해하려고 노력할 것입니다.

Steve Tyler의 초기, 어린 시절 및 가족

오늘날 우리의 영웅은 가장 평범한 미국 가정의 Yonkers (뉴욕) 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 약혼했다 고전 음악합창단 리더로 잘 알려져 있습니다. Stephen의 어머니는 또한 음악과 밀접하게 관련되어 평생 피아니스트와 반주자로 일했습니다. Steve Tyler의 진짜 성은 Tallarico입니다. 아버지 쪽에서 그는 이탈리아와 독일의 뿌리를 가지고 있습니다. 어머니 쪽 - 인도 (체로키 부족), 폴란드어 및 벨로루시 어. 상당히 주목할 만하다. 실제 이름오늘날 우리 영웅의 할아버지 인 "Chernyshevich"(이민 후에야 이름을 "Blancha"로 변경했습니다).

전설적인 록 뮤지션의 가족 주제를 마치면 그보다 2 살 더 많은 여동생 Linda도 있습니다.

Steven Tyler는 어린 시절부터 음악에 참여하기 시작했습니다. 학창 시절에 그는 일부 세미 아마추어 그룹과 함께 공연했습니다 (가장 유명한 그룹은 "The Left Bank"그룹입니다). 그러나 처음에 음악에 대한 사랑은 Steve에게 즐거운 취미와 같은 것이 었습니다. 그는 하모니카, 드럼, 베이스 기타 연주를 배웠고 동시에 사냥꾼이 되는 꿈을 품고 빵집에서 아르바이트도 했다. 음악가의 생애 초기에 대한 일부 전기 텍스트에서 어린 시절에 오늘날의 영웅이 미국 대통령이되고 모든 시민에게 동등한 교육을받을 권리를 부여하기를 원했다는 정보를 찾을 수도 있습니다.

그러나 Steve Tyler와 미국 교육 시스템의 개인적인 관계는 다소 복잡했습니다. 오랫동안 그는 Roosevelt High School (Yonkers)에서 공부했지만 얼마 후 마약과 징계 문제로 인해 퇴학당했습니다.

그 후 미래의 음악가는 당시 연인과 함께 보스턴으로 이사했습니다. 그러나 부부 관계는 잘 풀리지 않았습니다. 두 연인 모두 술과 마약 문제를 겪었습니다. 그러나 소녀의 임신 소식 또는 그에 따른 낙태 소식은 고통스러운 관계에 종지부를 찍었습니다. 이후 이전 연인더 이상 서로의 회사에 있을 수 없었고 곧 헤어졌습니다.

2013 미스 유니버스, 모스크바의 스티븐 타일러!

이 에피소드는 젊은 음악가를 심한 우울증에 빠뜨 렸습니다. 모든 것을 재고하고 약간의 긴장을 풀기 위해 Stephen은 Trow-Rico 리조트로 갔고 곧 또 다른 야심 찬 로커 인 기타리스트 Joe Perry를 만났습니다. 그 사람들은 친구가되었고 곧 함께 공연하기로 결정했습니다. 그래서 한순간의 지인이 오늘날까지 존재하는 컬트 뮤지컬 그룹을 만들었습니다.

Steve Tyler의 음악 경력, Aerosmith

Aerosmith 그룹은 아마도 모든 사람과 모든 사람에게 알려진 집단입니다. 그래서 오늘 우리는 다음에 대해 자세히 이야기하지 않을 것입니다. 스타 트렉이 전설적인 팀이며 그룹 개인 역사의 주요 지점에만 집중합니다.

컬트 앙상블의 공식 결성일은 1970년입니다. 이 기간 동안 Steve와 Joe는 마침내 뮤지션 구성을 결정하고 학생 파티 및 기타 휴일에서 공연을 시작했습니다. 불과 2년 만에 Aerosmith는 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나가 되었습니다. 유사한 상황이 이미 1972년에 Steve와 Joe에게 유리한 계약을 제안한 Columbia Records 대표의 관심을 끌었습니다.

화장실에서 넘어진 스티븐 타일러

밴드의 데뷔 앨범은 1973년에 발매되었고 대중들에게 큰 호응을 얻었다. 불과 몇 달 만에 미국과 캐나다에서 두 배의 플래티넘 기록을 세웠습니다. Steven Tyler는 일곱 번째 천국에 있었지만 다음 세 레코드의 성공은 보컬리스트에게 이것이 시작에 불과하다는 것을 보여주었습니다. Aerosmith 그룹의 두 번째, 세 번째 및 네 번째 앨범은 총 15(!) 번 플래티넘을 기록했습니다. 이미 70년대 후반에 이러한 승리를 거둔 스티브 타일러의 뮤지컬 그룹은 당대 가장 인기 있는 그룹 중 하나가 되었습니다.

그 후 몇 년 동안 오늘날의 영웅은 그의 그룹과 함께 11개의 스튜디오 앨범을 더 녹음했습니다. 명명된 앙상블의 거의 모든 기록은 적어도 한 번은 금이나 백금이 되었습니다. 그룹 투어의 지리는 미국과 캐나다에서 일본과 아랍 에미레이트까지 뻗어 있습니다. 이름이 지정된 그룹은 동유럽 콘서트와 함께 여러 번 왔습니다. 수년에 걸쳐 그룹의 라이브 공연은 폴란드, 러시아 및 우크라이나에서 열렸습니다.

Aerosmith 그룹의 공연은 Steven Tyler를 록 음악 역사상 가장 유명한 음악가 중 한 명으로 만들었습니다. 권위 있는 잡지 《롤링 스톤》은 역대 100대 보컬리스트 중 99위에 그의 이름을 올렸다. 그리고 100 Parader's Metal 히트 퍼레이드에서 그는 상위 3위에 오르기까지 했으며, 전체 앨범 판매량 측면에서 여전히 Aerosmith 그룹이 미국에서 가장 인기 있는 밴드라는 점도 주목할 가치가 있습니다.

스티브 타일러의 개인 생활

Aerosmith 그룹 리더의 삶에는 엄청난 수의 소설과 사랑의 관심사. 수년에 걸쳐 전설적인 뮤지컬 그룹의 여배우, 모델 및 단순한 팬이 그의 친구가되었습니다. 결혼 노조는 오늘날 영웅의 삶에 단 두 개뿐이었습니다. Steve Tyler의 첫 번째 아내는 미국 여배우이자 패션 모델 인 Sirinda Fox (Hatsekyan)였습니다. 이 결혼의 일환으로 그들의 합동 딸 Mia Tyler(현재는 유명한 모델)가 태어났습니다.

음악가의 두 번째 아내는 나중에 패션 디자이너로서 성공적인 경력을 쌓은 웨이트리스 Teresa Barrick이었습니다. 이 결혼에서 부부는 두 자녀를 낳았습니다. 다른 모든 것 외에도 모델 Bebe Buell과 가수의 짧은 로맨스에 대해 별도의 단어를 언급 할 가치가 있습니다. 그들의 결과로 정사딸이 태어났습니다-Liv Tyler (현재 성공적인 여배우). Bibi의 많은 소설과 Steven과 Liv 사이의 유전적 관계에 대한 관련 의혹에도 불구하고 음악가는 항상 소녀를 자신의 딸로 키웠습니다.

음악가의 전기에서 나온 다른 사실들 중에서 Steve Tyler는 평생 동안 마약과 알코올 중독으로 여러 번 치료를 받았다는 사실에 주목할 가치가 있습니다.

Aerosmith ( "Aerosmith", 구어체로 "Smith") 유명한 뮤지컬 그룹, 일부는 심지어 그들을 미국의 주요 록 밴드로 간주합니다.

Aerosmiths는 종종 "보스턴의 나쁜 소년"이라고 불리지만 구성원 중 누구도 도시 출신이 아닙니다. Stephen Tallarico (Tyler), Joe Perry 및 Tom Hamilton은 1960년대 후반 Syunapi 마을에서 처음 만났습니다. 첫 번째는 뉴욕에서, 두 번째는 매사추세츠에서, 세 번째는 뉴햄프셔에서 왔습니다. 1970년에 그들은 그룹을 결성하기로 결정했고 보스턴이 그들에게 이상적인 기반이 될 것이라는 것을 알게 되었습니다. 기타리스트 Brad Whitford와 드러머 Joe Kramer가 라인업을 완성했고 1973년 Aerosmith는 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했습니다.

그 후 몇 년 동안 그룹은 많은 성공적인 레코드를 발표하고 많은 투어를하며 큰 인기를 얻었지만 거의 이별을 초래하는 마약 및 알코올 중독 문제에 직면했습니다. 1979-1984년의 어려운 시기에 Perry와 Whitford는 Aerosmith를 떠났지만 주로 Tim Collins 감독의 노력 덕분에 원래 라인업이 복원되고 그룹이 실제로 다시 태어났습니다. 그 이후로 Aerosmith는 70년대보다 훨씬 더 많은 성과를 거두었습니다.

Aerosmith는 1억 4천만 장의 앨범을 판매했으며 그 중 66.5개는 미국에서 판매되었습니다. 이는 미국 하드록 밴드 중 가장 높은 성적이며, 세계적으로는 호주 AC/DC에 이어 두 번째로 높은 성적이다. 골드, 플래티넘, 멀티 플래티넘 앨범 수로 보면 Aerosmith는 미국 밴드 중 첫 번째입니다. The Smiths는 21개의 Top 40 곡을 가지고 있었고 9개는 주류 차트에서 1위를 차지했으며 밴드는 4개의 그래미상을 수상했습니다. Aerosmith는 하드 록, 헤비메탈, 팝, 글램, 블루스 및 랩의 요소를 작업에 결합하여 다양한 음악적 방향 개발에 큰 영향을 미쳤습니다.

교육

이 모든 것은 60년대 후반 뉴햄프셔 주 스나피에서 시작되었습니다. Stephen Tallarico라고도 불리는 Stephen Tyler는 휴가를 위해 그곳에 왔습니다. 그 전에는 많은 성공을 거두지 못한 채 여러 뉴욕 밴드에서 드러머와 보컬리스트로 손을 뻗었습니다. Steven은 The Jam Band에서 베이시스트 Tom Hamilton 및 드러머 David Scott과 함께 연주하면서 항구 카페에서 식기 세척기로 일했던 Joe Perry를 만났습니다. 전설에 따르면 Stephen은 음식을 정말 좋아했고 요리사를 칭찬하고 싶었지만 Perry의 눈살을 찌푸 렸습니다. 사실 이 만남이 에어로스미스의 결성으로 이어졌다.

1970년 9월 페리와 해밀턴은 보스턴으로 이주하여 Yonkers의 드러머인 Joe Kramer를 만났습니다. 그는 또한 Steven을 알고 있으며 같은 밴드에서 그와 함께 연주하는 것을 기뻐할 것입니다. Kramer는 Berklee College of Music을 중퇴하고 밴드에 합류합니다. 1970년 10월, 트리오는 스티븐 타일러를 다시 만납니다. 타일러는 이번에는 드럼 연주를 거부하지만 자신을 보컬리스트이자 프런트맨으로 제안합니다. 모두가 동의하고 Tyler는 리듬 기타를 연주하는 고등학교 친구 Ray Tabano를 데려오고 밴드는 지역 공연을 시작합니다. 1971년 Ray는 최근 Berklee College를 졸업하고 심지어 자신의 밴드인 Earth Inc. Tyler, Perry, Hamilton, Kramer 및 Whitford의 라인업은 1979년 7월과 1984년 4월 사이에만 변경됩니다.

1970년대

라인업을 결정한 후 그룹은 라이브 공연을 시작했고 몇 년 만에 당시 인기 있었던 Yardbirds와 Rolling Stones의 노래를 연주하면서 캠퍼스 내에서 성공을 거두었습니다. 1972년 Aerosmith는 Columbia Records와 계약을 맺었고 1973년에는 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 비평가들은 재료가 날것이고 착오적이라고 불렀고 Rollings와의 유사성 때문에 (그리고 음악보다 솔리스트의 모습 때문에 훨씬 더) 조롱의 폭풍이 그룹을 강타했으며 아무도 앨범을 눈치 채지 못했습니다. 큰 방법. 그러나 오늘날 고전이 된 노래를 처음으로 들려준 것은 Aerosmith 였기 때문에 성공하지 못했다고 부르는 것은 불공평합니다.

"Mama Kin"과 "Walkin the Dog"는 라디오에서 큰 인기를 얻었고 콘서트에서 청중의 찬사를 받았으며 "Dream On"은 전국 차트에서 59 위에 올랐습니다. 투어를 중단하지 않고 1974년 Aerosmith는 두 번째 앨범 Get Your Wings를 준비했습니다. 그는 Jack Douglas가 제작한 일련의 멀티 플래티넘 앨범을 열었습니다. "Same Old Song and Dance"와 The Yardbirds의 "Train Kept A Rollin"의 커버가 라디오에서 인기를 얻었습니다. 콘서트에서 팬들은 어두운 "Lord of the Thighs", "Seasons of Wither", "S.O.S."를 선호했습니다. (Too Bad)'라고 말했지만 어쨌든 현재까지 300만 장 이상의 앨범이 팔렸다.

다락방의 장난감, 1975

1년 후인 1975년에 Toys in the Attic이 나왔습니다. 많은 사람들이 Aerosmith의 전환점이라고 생각하고 미국 전역에서 그들의 음악을 사랑하게 만들었고 Led Zeppelin과 The Rolling Stones의 경쟁자가 될 그룹이 된 것은 바로 이 앨범입니다. Toys in the Attic은 Aerosmith가 블루스, 글램, 헤비 메탈 및 팝 음악을 노래에 성공적으로 결합한 자급 자족 밴드임을 보여주었습니다. 싱글 "Sweet Emotion"은 상위 40위권에 진입하며 성공적인 차트 진입을 시작했고, 재발매된 "Dream On"(#6 this this 최상의 결과 70년대 그룹). 앨범의 두 번째 곡인 "Walk This Way"는 1977년 초에 톱 10에 진입했습니다. 동시에 밴드의 처음 두 앨범이 재발매되었습니다. Aerosmith는 1년에 한 장씩 완고하게 앨범을 발매했고, 1976년 Rocks가 등장했습니다. 지금까지 가장 무겁고 가장 강한 것으로 간주되었습니다. Rocks는 빠르게 플래티넘이 되었고 "Last Child"와 "Back in the Saddle"은 라디오 히트곡이 되었습니다. Toys in the Attic과 Rocks는 모두 음악 애호가, 특히 하드 록의 존경을 받고 있습니다. Guns N Roses, Metallica 및 Mötley Crüe의 뮤지션들은 이 앨범이 그들의 작업에 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다.

Aerosmith는 곧 다시 투어를 떠났습니다. 이제 그들은 이미 자신의 쇼를 조직하고 여러 주요 축제에서 헤드 라이너로 공연했습니다. 남자들은 술과 마약에 심각하게 중독되어 있었기 때문에 모든 콘서트가 성공한 것은 아니었고 일부 그룹은 전혀 버티지 못했습니다. 그들은 "변화를 위해"매니저가 프로그램의 첫 번째와 마지막 노래를 어떻게 바꿨는지에 대한 일화적인 이야기를 들려줍니다. Tyler는 거의 아무것도 생각하지 않고 콘서트가 끝났다고 결정하고 행복하게 무대에서 떨어졌습니다.

결과는 실패가 아니었지만 Draw the Line의 희망도 정당화되지 않았습니다. 그리고 라이브 편집 Live! 해적판. Aerosmith 촬영 Sgt. The Beatles의 음악에 맞춰진 Peppers Lonely Hearts Club Band. "Come Together"의 커버는 향후 10년 동안 그들의 마지막 Top 40 히트가 될 것입니다. 6번째 정규 앨범 Night in the Ruts (1979)를 녹음할 당시 밴드는 도로 여행과 술에 시달렸습니다. Tyler는 Perry와 논쟁을 벌였습니다. 후자는 문을 닫고 자신의 프로젝트를 조직했으며 이는 지역에서 성공했습니다.

기타리스트는 Jimmy Crespo(ex-Flame)로 교체되었습니다. Night in the Ruts는 모든면에서 실패했으며 그 중 유일한 싱글은 "Remember (Walking in the Sand)"였고 그 커버 버전 노래샹그릴라 라스. "Remember"는 차트에서 67위에 그쳤습니다.

1980년대

Greatest Hits 컴필레이션(1980)은 엄청나게 매진되었지만 그룹은 또 다른 심각한 손실을 입었습니다. 이번에는 Brad Whitford가 떠났습니다. "Lightning Strikes"의 기타 파트를 녹음한 후 그는 Rick Dufay에게 양보했습니다. Tyler는 오토바이로 가로등 기둥을 들이받았고 거의 1년을 병원에서 보냈습니다. 그러나 1982년에 밴드는 Rock in a Hard Place를 준비했지만, 그것은 골드 등급만 있고 싱글은 없는 또 다른 좌절로 판명되었습니다. 앨범을 지원하는 콘서트에서 뮤지션들은 무대에서 바로 꺼졌습니다.

이상하게도 돌이켜 보면 두 개의 "실패한"앨범에 대한 태도가 극적으로 바뀌었고 Rock in a Hard Place는 이제 그룹에서 가장 과소 평가되고 최고의 작품 중 하나로 불립니다. 앨범은 사운드 측면에서 초기 및 현대 Aerosmith와 매우 다릅니다.

1984년 2월 14일, Perry와 Whitford는 Aerosmith 콘서트에 참석했고 몇 달 후 그들은 밴드로 복귀했습니다. 이것은 이전에 Perry와 함께 일했던 새로운 관리자 Tim Collins에 의해 크게 촉진되었습니다. 스티븐 타일러는 이렇게 회상합니다.

“오랜만에 다섯 명이 한 방에 모였을 때의 감격은 이루 말할 수 없었습니다. 우리 모두는 그 5년이 없었던 것처럼 웃기 시작했습니다. 우리는 우리가 옳은 일을 하고 있다는 것을 알고 있었습니다."

같은 해에 Aerosmith는 성공적인 투어를 조직했습니다. 상징적 이름"Back in the Saddle"에서 라이브 앨범 Classics Live II를 녹음했습니다. 그들 사이에 더 이상 의견 차이가 없었고 그룹은 Jeffin Records로 옮겨 그곳에서 컴백 작업을 계속했습니다. Aerosmith가 다른 레이블로 떠났음에도 불구하고 Columbia는 80년대에 Classics Live I 및 II와 Gems 컬렉터 에디션의 더블 컴필레이션을 출시했습니다.

재결합 후 녹음된 첫 번째 앨범은 Done with Mirrors(1985)였다. 비평가들이 긍정적으로 반응하면 청취자들은 그룹을 잊을 수있었습니다. 앨범은 금만 받았으며 라디오에서 무시되었습니다. 가장 주목할만한 노래 "Let the Music Do the Talking"은 본질적으로 Joe Perry Project의 커버였습니다. 그러나 Aerosmith는 여전히 커버로 운이 좋았습니다. 1986 년 Rick Rubin의 주도로 Tyler와 Perry는 컬트 힙합 팀 Run DMC에 합류하여 록 음악과 랩의 요소를 결합한 "Walk This Way"의 새 버전을 녹음했습니다. 노래에서 처음으로. 명중은 바다 양쪽에서 울려 퍼졌고 Smiths의 마지막 귀환을 표시했습니다.

한 가지 문제가 여전히 남아 있습니다. Tim Collins는 마약과 헤어지면 Aerosmith를 90년대 가장 유명한 밴드로 만들겠다고 약속했습니다. 그리고 몇 년 동안 위험한 취미에 묶인 사람들은 동의했습니다. Done With Mirrors의 실패 이후, 다음 앨범은 밴드의 미래를 결정짓는 것이었다. 마약에서 해방된 그들은 부지런히 일을 시작했습니다. Permanent Vacation은 1987년 8월에 출시되었습니다. 대중은 이 앨범을 크게 받아들였습니다. 미국에서만 500만 장과 3개의 싱글("Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll", "Angel")이 모두 히트를 쳤습니다. 빌보드 탑 20). '휠'에 대한 뜨거운 열정을 숨기지 않은 건스앤로지스와 함께한 강렬한 투어.

Pump(1989)는 이미 3개의 상위 10개 싱글로 더 좋았고 Aerosmith는 "Janies Got a Gun"으로 첫 번째 그래미상을 수상했습니다. 작업 과정은 현재 DVD로 재출시된 다큐멘터리 The Making of Pump에 담겨 있습니다.

1990년대

밴드는 Pump를 지원하기 위해 투어를 종료합니다. 2월에는 'Janie's Got a Gun'과 'Monkey on My Back'으로 악명 높은 웨인스 월드에 과감히 진출한다. 노래는 곧 히트작이되었습니다. 분명히 밴드는 그것을 맛 보았고 1991 년 The Simpsons 에피소드 "Flaming Moes"에 출연했습니다.

Aerosmith는 휴식을 취하고 Pump의 후속 작업을 시작합니다. 주류 음악의 상당한 변화에도 불구하고 1993년 Get a Grip은 상업적 성공을 거두었습니다. 첫 번째 싱글은 "Livin on the Edge"와 "Eat the Rich"라는 드럼이었습니다. 그런 다음 많은 비평가들은 앨범 홍보에서 강력한 발라드에 대한 강조를 좋아하지 않았지만 세 가지 ( "Cryin", "Amazing"및 "Crazy") 모두 라디오와 MTV에서 대히트가되었습니다. 비디오 클립은 주로 신진 여배우 Alicia Silverstone의 참여로 기억됩니다. 그녀는 5년 동안 "Aerosmith 병아리"라고 불렸습니다. Steve Tyler의 딸 Liv도 Crazy에 출연했습니다. 총 판매량 Get a Grip: 전 세계 2,000만 부. 앨범에 이어 18개월 동안의 투어, Wayne's World 2 촬영, Revolution X 컴퓨터 게임 출시, Woodstock94에서의 공연이 이어졌습니다.

1994년 Jeffin은 마지막 세 Big Ones라고 불리는 Aerosmith 앨범. 또한 "Deuces Are Wild", "Blind Man", "Walk on Water"의 세 가지 신곡도 선보였습니다. Big Ones가 차트의 첫 줄에 안착할 것으로 예상됩니다.

90년대 중반에 Aerosmith는 Columbia로 돌아가고 싶었지만 Jeffine을 위해 두 장의 앨범을 더 녹음하는 계약을 맺었습니다. 그들은 두 개의 컴필레이션에 동의하고 가족과 함께 휴가를 보내며 다음 앨범을 위한 자료를 준비합니다. 운 좋게도 그룹 관리자부터 이상한 일이 시작되고 Tim Collins의 노력으로 인해 작업이 어렵습니다. 처음에 그는 참가자들을 다른 도시로 끌어 들인 다음 서로 지쳤으며 잠시 동안 Aerosmith를 해산하는 것이 유용 할 것이라고 암시하기 시작했습니다. Collins가 자신의 영향력을 강화하기를 원했는지, 아니면 그냥 더러운 속임수를 쓰려고 했는지, Tom과 Joy에게 Tyler가 마약을 다시 사용하기 시작했고 그들을 해고할 것이라고 말하면서 너무 멀리 나갔습니다. 처음에 사람들은 Collins를 믿었고 정상적으로 행동하거나 그룹을 떠나겠다는 Stephen의 제안에 서명했습니다. 모든 Aerosmith 회원 회의가 열렸을 때 관리자가 떠나야한다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 언론에 사악하고 믿을 수 없는 소문을 퍼뜨림으로써 그의 해고에 대응했습니다.

1997년 앨범에서 말하는 이름 Nine Lives("Nine Lives")가 준비되었습니다. 리뷰는 매우 달랐습니다. 처음에 앨범은 빠르게 차트에 떨어졌지만 아주 오래 지속되었고 미국에서만 더블 플래티넘이되었습니다. "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", 발라드 "Hole in My Soul", 터무니없는 "Pink"가 싱글로 발매되었습니다. 밴드는 2년 간의 광범위한 투어를 시작하지만 순조롭게 진행되지 않았습니다. 첫째, Tyler는 실수로 마이크 스탠드로 다리를 쳤고 그 결과 심각한 부상을 입었고 두 달 동안 걸을 수 없었습니다. Joey Kramer는 주유소 사고로 거의 화상을 입었습니다. 그 결과 약 40개의 콘서트가 취소되었습니다(대부분 다른 날짜로 연기됨). 상트 페테르부르크와 모스크바는 "취소"목록의 첫 번째였습니다.

90년대 후반에 이어진 일련의 릴리스(대부분 라이브 및 이전 버전)는 견고한 사본을 판매했지만 비평가들에게 인기를 얻지 못했습니다. Aerosmith의 90년대 최대 히트곡이자 현재까지 최종 차트에서 1위를 차지한 유일한 싱글은 SF 영화 Armageddon의 "I Don't Want to Miss a Thing"이었습니다. 처음에 밴드는 Diana Warren 발라드(때때로 Joe Perry가 공동 작가로 인정됨)를 연주하는 것을 꺼려했고, 이는 다소 논란의 여지가 있음을 발견했습니다. 그건 그렇고, Liv Tyler는 Armageddon에서 주요 역할 중 하나를 수행했으며 영화 감독 Michael Bay는 "Falling in Love"(MTV Video Award for Best Rock Video) 비디오를 촬영했습니다.

1999년에 밴드는 콘서트의 사전 제작 및 후속 공연을 기반으로 Disney-MGM(및 이후 Walt Disney Studios)의 RocknRoller Coaster의 사운드트랙을 개발하고 녹음했습니다. Aerosmith는 짧은 일본 여행으로 밀레니엄의 시작을 알렸습니다.

2000년대

Aerosmith는 N Sink, Britney Spears 및 Nellie와 함께 Superball 공연으로 2001년을 시작합니다. 그들은 거절하지 않지만 같은 날 모든 관리자를 해고하고 더 이상 업무에 대한 간섭을 용납하지 않기로 결정합니다.

밴드는 새 앨범 Just Push Play를 자체 제작하여 2001년 3월에 발매합니다. 이 앨범은 싱글 "Jaded"가 빌보드 7위에 오르며 빠르게 플래티넘이 됩니다. Aerosmith는 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다(그들은 이미 2000년에 지명되었습니다). 9·11 테러 희생자들을 위한 워싱턴 콘서트가 끝난 후 인디애나주로 이동해 공연을 이어간다.

이듬해 Aerosmith는 O, Yeah! "Girls of Summer"라는 노래를 녹음 한 두 장의 디스크에 음악 채널의 여러 프로그램에 참여하고 (MTV 아이콘 상 수상에 주목할 가치가 있음) 다시 투어를 떠났습니다.

2003년에 밴드는 블루스 앨범을 작업했고 Kiss와 함께 미국을 순회했습니다. 오랫동안 기다려온 Honkin on Bobo(2004)는 블루스에 대한 새로운 관심이 있었던 미국과 유럽에서 호평을 받았습니다. 앨범에는 2004년 12월 DVD에 등장한 라이브 비디오 You Gotta Move가 함께 제공되었습니다. 2005년 Stephen은 코미디 Be Cool에서 자신을 연기했습니다. Joe Perry는 그래미 후보에 오른 솔로 앨범을 발표했습니다. 많은 사람들은 Joe Perry가 대부분의 밴드의 최근 앨범보다 70년대의 Aerosmith 음악에 훨씬 더 가깝다고 생각합니다. 2005년 10월 Rockin the Joint라는 제목의 라이브 CD/DVD가 출시되었으며 Aerosmith는 투어 중에 Joint Club에서 라이브로 녹음했습니다. 투어가 끝나기 전에 다른 뮤지션들과 함께하는 것을 포함하여 여러 콘서트가 계획되었지만 대신 실제 흑조가 시작되었습니다. 먼저 여러 도시의 공연이 취소되었고 나머지는 "그룹 멤버의 질병으로 인해"모두 취소되었습니다. 그럼에도 불구하고 나중에 불분명한 설명이 명확해졌습니다. Stephen Tyler에게 행해진 성대 수술 때문입니다. “저는 노래를 할 수 없을 뿐만 아니라 말을 할 수도 없었습니다.”라고 Steve는 회상합니다. Aerosmith는 시간을 낭비하지 않고 팬들이 기다려온 새 앨범의 자료를 작업하기로 결정했습니다.

2006년 7월 4일 Tyler와 Perry는 독립 기념일 콘서트에서 공연하고 Aerosmith의 Motley Crue와 함께 Route of All Evil이라는 투어 계획에 대해 이야기합니다. 팬들은 Motley Crue가 악마 같은 장난에 빠지고 일반적으로 콘서트에서 열광하는 것을 좋아한다고 회상했습니다. 스튜디오 앨범 대신 표지에 해골이 있는 또 다른 최고의 Devils Got a New Disguise(문자 그대로 "The Devil takes on a new look")가 나옵니다. 어두운 유머, 특히 Tom Hamilton이 David Hill(David Hull은 Joe Perry 프로젝트의 베이시스트였습니다)이 인후암에 걸렸다는 사실로 인해 일시적으로 교체되었다는 보고에 비추어 볼 때 그렇습니다. Tom은 12월 1일에 돌아왔고 17번째 투어가 끝났습니다.

몇 달 전 언론인들은 그룹의 종말에 대해 이야기했지만 Aerosmith는 처음으로 성공하지 못했습니다. 심지어 불쾌한 사건크레인 붐에 쓰러지고 뇌진탕을 계속했던 Joe Perry와 함께 밴드를 안장에서 떨어 뜨리지 않았습니다. Aerosmith는 가을까지 15집 앨범을 발매할 것을 약속하고, 그 전에는 오랫동안 가보지 못한 나라, 심지어 한 번도 가본 적이 없는 나라를 방문할 것입니다. 그 다음은 라틴 아메리카와 유럽, 그리고 아랍 에미레이트와 인도입니다. 7월에는 러시아에서 두 번의 콘서트가 예정되어 있다고 이미 발표되었습니다.

Aerosmith라는 단어는 아무 의미가 없으며 참가자 중 누구도 그러한 중립적 이름에 대한 논쟁을 찾을 수 없다는 것입니다. Sinclair Lewis의 Arrowsmith 책과의 일치에도 불구하고 그것은 그것과 아무 관련이 없습니다. Walk This Way라는 책에 따르면 Aerosmith는 Joe Kramer의 학교 별명이었습니다. 그는 Harry Nilsson의 앨범이 Aeriel Ballet이라고 불렸기 때문에 접두사 aero를 선택했습니다.

밴드의 첫 번째 콘서트가 Nipmik Regional에서 열렸습니다. 고등학교. 그 후 Stephen Victor Tallarico는 그의 이름을 Stephen Tyler로 변경했고 마침내 Aerosmith라는 이름이 팀을 위해 설정되었습니다 (또 다른 옵션이 있습니다-The Hookers, "도발 자 모집 자").
Aerosmith의 원래 라인업의 기타리스트 Ray Tabano는 나중에 밴드 팬 클럽의 조직자가되었습니다.

Joe Perry는 Spider-Man의 주제가를 녹음했습니다.
에어로스미스 멤버들의 캐릭터가 등장 컴퓨터 게임 ah "Revolution X" 및 "Quest for Fame", 밴드의 노래가 사운드 트랙에 포함됩니다.

싱글 "Nine Lives"가 메인이었습니다. 뮤지컬 테마 Dead or Alive 3 및 Dream On for Dead or Alive Ultimate의 경우.

Aerosmith가 공식 웹사이트를 마침내 런칭했을 때 첫 24시간 동안 550,000 조회수를 기록했습니다.

1994년 Aerosmith는 그들의 노래 "Head First"를 인터넷에서 다운로드할 수 있도록 만들었습니다. 이 싱글은 완전히 온라인에서 판매되는 최초의 상용 제품으로 간주됩니다.

보컬리스트 스티븐 타일러(Steven Tyler)와 기타리스트 조 페리(Joe Perry)는 신체적 유사성과 마약, 알코올 및 신체 상해에 대한 공통된 중독 때문에 "독성 쌍둥이(The Toxic Twins)"라는 별명을 얻었습니다.

가장 보수적 인 추정에 따르면 그룹 구성원은 경찰에 의해 45 번 체포되었습니다.

Aerosmith는 "Shadowman"시리즈의 19 번째 만화책의 영웅이되었습니다.

"I Don't Want to Miss a Thing" 녹음과 영상 촬영을 위해 52명으로 구성된 심포니 오케스트라가 초청됐다. 일반적인 움직임이지만 그의 밴드에게는 충분하지 않았습니다. 오케스트라는 각각 $ 2,500의 비용이 드는 우주복을 입었습니다. 비디오 클립을 위해 만들어진 가장 비싼 우주복입니다.

고전적인 히트곡 "Dream On"은 사람들이 우주 산업에서 일하도록 격려하는 NASA 비디오에서 재생됩니다(Tyler와 Perry가 비디오에 출연했습니다). 2003년 래퍼 에미넴은 자신의 노래 "Sing for the Moment"에서 "Dream On"의 일부를 사용했습니다.

2001년 1월, Aerosmith는 28년의 시상식 기간 동안 단 4번만 수여되었던 특별 MTV International Artist Award를 수상했습니다. 그 전에는 Led Zeppelin, Rod Stewart, Michael Jackson 및 Bee Gees와 같은 쇼 비즈니스 괴물이 받았습니다.

Aerosmith는 록의 전설이자 아이콘입니다. 뮤지션들은 반세기 동안 무대에 있었고 일부 팬은 그들이 연주하는 노래보다 훨씬 젊습니다. 그들의 작품은 수상 역사상 4개의 그래미, 10개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 및 4번째 국제 아티스트 상을 수상했습니다. 또한 Aerosmith는 앨범 유통량(1억 5천만 개 이상)과 "귀중한" 골드 및 플래티넘 상태의 레코드 수 측면에서 미국 밴드 중 리더입니다. 음악 채널 VH1은 역대 최고의 뮤지션 100인에 그룹을 포함시켰다.

밴드의 역사와 라인업

Aerosmith 그룹의 전기는 팀이 때때로 "The Bad Boys from Boston"이라고 불리기 때문에 1970년 보스턴에서 시작되었습니다. 일부 보도에 따르면 미래 멤버인 스티븐 탈라리코(Stephen Tallarico)와 조 페리(Joe Perry)는 그보다 오래 전에 슈나피에서 만났다. 전자는 이미 그가 구성한 Chain Reaction 팀과 함께 공연했으며 몇 개의 싱글을 발표했습니다. 두 번째는 친구베이스 플레이어 Tom Hamilton과 함께 Jam Band에서 연주했습니다.

공연자들은 하드 록과 글램 록, 블루스, 록큰롤과 같은 장르 선호도가 일치했기 때문에 Perry는 Tyler에게 새 팀을 구성할 것을 제안했습니다. 친구들은 TURNPIKES 드러머 Joey Kramer와 약 1년 후 Brad Whitford를 대신한 기타리스트 Ray Tabano와 합류했습니다. 기타 외에도 Brad는 트럼펫을 연주할 수 있었습니다.

새 밴드의 첫 번째 콘서트는 여전히 The Hookers라는 이름으로 Nipmuc Regional High School에서 열렸습니다. 소문에 따르면 "aerosmith"라는 단어가 Kramer의 마음에 떠 올랐습니다. 이것은 일반적으로 그의 별명이었습니다. 처음에 그룹은 술집과 학교에서 공연하여 저녁에 $ 200를 벌고 보스턴으로 이사했지만 여전히 복사했습니다. 시간과 경험을 통해서만 Aerosmith는 자신의 인식 가능한 얼굴을 찾았습니다.

1971 년 Max "Kansas City 클럽의 공연에서 Boston의 사람들은 Columbia Records의 Clive Davis 회장을 들었습니다. 매니저는 뮤지션을 스타로 만들겠다고 약속하고 그의 말을 지켰습니다. 그러나 공연자들은 부담을 견딜 수 없었습니다. 명성과 재산.

투어와 집에서 Aerosmith의 동료는 마약과 술 이었지만 팬층은 기하 급수적으로 성장했습니다. 그리고 1978 년에 그들은 영화 "Jesus Christ Superstar", "Lost"및 "Grease"의 제작자 인 Robert Stigwood와 함께 "Sgt. Pepper 's Lonely Night Club Band"제작에 출연했습니다.

1979년 Perry는 Jimmy Crespo로 대체되었고 Joe는 Joe Perry 프로젝트를 인수했습니다. 1년 후, Brad Whitford가 떠났습니다. 그는 Ted Nugent의 Derek St. Holmes와 함께 Whitford - St. Holmes Band를 결성했습니다. 그는 Rick Dufay로 대체되었습니다.

그 안에 에어로스미스 소속 Rock In A Hard Place 앨범 발매. 그러나 아무도 변화로부터 혜택을 받지 못했다는 것이 곧 분명해졌습니다. 이 그룹은 Perry의 프로젝트에 동행하고 1984년 2월 이전 동료들을 보스턴에서 열린 쇼에 모인 매니저 Tim Collins 덕분에 새로운 성공을 거두었습니다. Collins의 주도로 음악가들은 약물 재활을 거쳐 Geffen Records 및 프로듀서 John Kalodner와 계약을 체결했습니다. 이 남자는 성공의 기원에 서 있었다.

Kalodner는 밴드가 1993년 빌보드 차트에서 1위를 차지하고 6배 플래티넘이 된 앨범 "Get a Grip"을 완전히 다시 녹음하도록 강요했습니다. 또한 그는 "The Other Side", "Let the Music Do the Talking", "Blind Man"의 비디오에 출연했습니다. 'Dude (Looks Like a Lady)' 영상 속 프로듀서는 흰 옷에 대한 열정으로 신부 수트를 차려입었다.

그 후 Aerosmith는 기타 드라이브의 팬인 Bruce Fairbairn이 밴드의 레퍼토리인 Glen Ballard에 많은 발라드를 추가할 예정인 Tad Templeman이 프로듀싱할 예정입니다. 비디오는 Steve의 딸 촬영을 시작합니다-.

뮤지션들은 흩어진 상과 타이틀을 모으고 연기에 손을 대고 무해한 이야기에 뛰어들 것입니다. Steve는 마이크 스탠드가 떨어진 후 인대와 다리에 수술을 받고 Kramer는 사고로 거의 죽을 것입니다. 해밀턴은 인후암에서 회복되고 페리는 콘서트에서 카메라 크레인과 충돌하여 뇌진탕을 일으킬 것입니다.

2000년 50세 생일을 맞아 페리는 건스 앤 로지스 멤버 슬래시로부터 70년대에 돈을 마련하기 위해 전당포에 담보로 두었던 자신의 기타를 선물로 받았고, 허드슨은 1990년에 이 악기를 구입했습니다. 2001년 3월, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

Aerosmith의 노래 "I Don't Want to Miss a Thing"

혁신적이고 개념적인 것으로 간주되는 Aerosmith의 음악은 블록버스터 "아마겟돈"의 "I Don't Want to Miss a Thing"과 같은 비디오 게임 및 영화에 사용되었습니다. 이 히트작의 비디오는 뮤직 비디오 촬영 역사상 가장 비싼 의상을 사용합니다. 각각 250 만 달러 상당의 우주복 52 벌입니다.

음악

Aerosmith의 음반에는 15개의 본격적인 스튜디오 앨범, 수십 개의 편집 및 라이브 공연 녹음이 포함됩니다. 데뷔 정규 앨범을 자신들의 이름으로 명명한 그룹으로, 명함집단 - 노래 "Dream On". 내 작업에서 이 트랙의 발췌 부분을 사용했습니다. 1988년 "Mama Kin"은 앨범 "GN" R Lies에서 Guns "n" Roses에 의해 커버되었습니다.

Aerosmith의 "Dream On" 노래

Get Your Wings 앨범이 발매된 후 비로소 퍼포머들은 팀과 구별되기 시작했고 타일러는 무대 위의 푹신한 목과 뱀 같은 프릴 덕분에 보컬 곡예사로 명성을 얻었다.

최고 중 하나는 현재 하드 록의 클래식이라고 불리는 앨범 "Toys in the Attic"이며 Billboard 200의 상위 10 위를 기록했습니다. "Sweet Emotion"의 구성은 별도의 싱글로 출시되어 600 만 장 판매되었습니다. , "Billboard"차트에서 11 위를 차지했습니다.

Aerosmith의 노래 "Sweet Emotion"

1976 년에 발매 된 앨범 "Rocks"도 플래티넘이되었고 이후의 "Live! Bootleg"와 "Draw the Line"에서는 성공적으로 판매되었지만 공연자들을 사로 잡은 마약 마약이 영향을 받았다고 비평가들에 따르면 . 영국 투어는 실패했고 뮤지션들은 Rolling Stones와 Zeppelins에서 빌린 혐의로 다시 비난을 받기 시작했습니다.

1985년에 발표된 "Done With Mirrors"는 밴드가 오래된 문제를 해결했으며 주류로 돌아갈 준비가 되었음을 알렸습니다. Run-D.M.C.의 래퍼들과의 콜라보레이션인 "Walk This Way"의 리믹스는 클럽에서 지속적으로 재생되어 Aerosmith가 차트 정상에 복귀할 수 있도록 했습니다.

Aerosmith의 노래 "Cryin'"

이어 발매된 앨범 'Permanent Vacation'은 비틀즈의 곡 'I'm Down'의 커버 버전으로 500만명의 컬렉션을 채웠고, 클래식 록 영국판은 100만 명에 이른다. 최고의 록 앨범모든 시간의. 600만 장을 발매한 정규 10집 'Pump'도 같은 순위에 올랐다.

"Angel"과 "Rag Doll"이라는 노래로 Steve Tyler는 발라드 연주에서 경쟁할 수 있음을 증명했습니다. 히트곡 "Love In An Elevator"와 "Janie's Got A Gun"은 오케스트레이션과 팝 음악의 요소를 특징으로 합니다.

Aerosmith의 노래 "Crazy"

7x 플래티넘 앨범 "Get A Grip", 특히 "Cryin", "Crazy", "Amazing" 비디오로 Liv Tyler의 영화 경력이 시작되었습니다. Desmon Child도 노래 녹음에 참여했습니다. 녹음 "Just Push" 플레이' 조 페리와 스티브 타일러가 자체 제작했다.

지금 에어로 스미스

지난 2017년 조 페리는 에어로스미스가 적어도 2020년까지 공연할 계획이라고 밝힌 바 있다. Joey Kramer는 건강이 동일하지 않다고 의심했습니다. 결과적으로 Brad Whitford는 "이제 최종 레이블을 걸 시간입니다. "라고 말했습니다.

작별 투어는 "Aero-viderci, Baby"라고 불 렸습니다. 뮤지션들이 마지막 콘서트와 함께 지나갈 경로는 그룹의 공식 웹 사이트에 게시됩니다. 그의 홈페이지장식하다 기업 로고. "날개"는 Ray Tabano가 발명 한 것으로 여겨지지만 Tyler는 저자가 자신에게 있다고 생각합니다. Aerosmith의 페이지에서 "인스 타 그램"주기적으로 이 이미지로 문신을 한 팬들의 사진이 있습니다.

락계의 전설들은 무대를 단번에 깨뜨리지 않고 이 '즐거움'을 1년 이상 이어갈 것이라고 경고했다. 그룹은 유럽, 남미, 이스라엘을 여행하고 처음으로 조지아를 방문했습니다. 2018년 Aerosmith는 New Orleans Jazz & Heritage Festival과 MTV Video Music Awards에서 공연했습니다. 2019년 봄에는 라스베이거스에서 18회 공연의 장대한 쇼인 듀스 아 와일드(Deuces Are Wild in Las Vegas)를 편성할 계획이다.

음반

• 1973 - "에어로 스미스"
• 1974 - "당신의 날개를 잡아"
• 1975 - 다락방의 장난감
• 1976 - "바위"
• 1977 - "선 그리기"
• 1979 - "틀에 박힌 밤"
• 1982 - "어려운 곳에서 바위"
• 1985 - "거울 완성"
• 1987 - "영구 휴가"
• 1989 - "펌프"
• 1993 - "손잡기"
• 1997 - "나인 라이브"
• 2001 - "그냥 푸시 플레이"
• 2004 - Bobo의 "Honkin"
• 2012 - "다른 차원의 음악"
• 2015 - "업 인 스모크"

클립

• 치핑 어웨이 스톤
• 라이트닝 스트라이크
• 음악이 말하게 하십시오
• Dude (여자처럼 생겼어)
• 엘리베이터에서의 사랑
• 반대편
• 부자를 먹어라
• 미친
• Falling in Love (무릎에 힘이 들어요)
• 지칠 대로 지친
• 여름의 소녀들
• 전설의 아이

평판이 좋지 않은 밴드의 Bad Boys 수치스러운 행동금지 된 모든 것에 대한 열정으로 그들은 솟아 오르고 바닥까지 가라 앉았다가 다시 올라갔습니다. 그리고 어떤 이유로 대중은 항상 그러한 "악당"을 더 좋아합니다.

40년 넘게 음악의 흐름을 지켜온 그들에게 무엇이 그렇게 특별하고 매력적일까. 이 미국 록 밴드는 타블로이드 스캔들 연대기에 정기적으로 등장했으며 멤버들은 콘서트에서 저지른 폭동과 마약 사용으로 반복적으로 체포되었습니다. 그러나 이것은 참가자들에 대한 관심을 불러일으켰을 뿐입니다.

살아있는 것 이상

이것이 뮤지션의 타고난 본성이라거나, 누군가에 의해 잘 짜여진 홍보 행보라고 말하기도 어렵다. 부지런한 사람들은 로커가되지 않고 청중의 관심을 불러 일으키지 않는다는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 그들이 당신에 대해 글을 쓰지 않으면 당신은 이미 죽은 것입니다. 그리고이 싸움꾼들은 만연한 생활 방식에도 불구하고 모든 살아있는 것보다 더 살아 있습니다. 이것은 소수에게만 가능합니다. 많은 동료들이 마약과 술, 치명적인 질병 또는 자살의 해로운 영향 때문에 오랫동안 다른 세계로 떠났습니다.

이러한 격동의 과거는 밴드가 성공적인 투어를 방해하지 않습니다. 멋진 쇼를 펼칩니다. 음악 역사상 가장 큰 투어 "지구 온난화 월드 투어"의 일환으로 뮤지션들은 우크라이나의 수도인 키예프에서 처음으로 공연했습니다. 하드 로커의 우크라이나 팬들은 수십 년 동안 이 이벤트를 기다려 왔습니다. 투어 자체는 "다른 차원의 음악! "앨범을 지원하기 위해 열렸습니다. 모든 대륙을 덮었습니다. 음악 애호가는 이런 것을 본 적이 없습니다! 아티스트들의 공연과 함께 그룹의 성장사를 담은 다큐멘터리 영상이 거대한 LED 스크린으로 방송됐다. 모든 것이 어떻게 시작 되었습니까?

에어로 스미스의 탄생

그들의 창의적인 전기는 1960년대 후반 미국 뉴햄프셔 주에서 시작되었습니다. 그곳에서 Sunapee의 작은 마을에서 Steven Tallarico (Tyler의 실명)와 Joe Perry가 만났습니다. 두 사람은 이미 그들 뒤에 약간의 경험이 있었습니다. 한 사람은 다른 뉴욕 밴드에서 노래하고 드럼을 연주했고, 다른 한 사람은 자신의 그룹을 가지고 있었습니다. 뮤지션들은 다음 데이트를 더 구체적으로 기억했다. 1970년 9월이었다. 그런 다음 기타리스트 Perry와 그의 전 밴드 메이트 인베이스 연주자 Tom Hamilton은 보스턴으로 가서 밴드에 참여하기 위해 음악 대학을 중퇴 한 드러머 Joey Kramer의 형태로 그곳에서 도움을 찾았습니다. 보스턴에서 그들은 스티븐 타일러를 프론트맨과 보컬리스트로 승인했고 그는 그와 함께 동급생을 팀에 데려왔습니다. 사실, 얼마 후 그는 더 전문적인 기타리스트 Brad Whitford로 대체되었습니다. 그 이후로 그들의 라인업은 1979년부터 1984년까지 그룹의 일부 멤버가 잠시 탈퇴한 기간을 제외하고는 거의 변하지 않았습니다.

첫 번째 바위 팬케이크

2년 동안 젊은이들은 권리를 위해 싸웠습니다. 진짜 그룹, 보스턴 학생들 사이에서 인기를 얻었으며 1972년에 이미 가장 오래되고 가장 존경받는 레코드 회사인 Columbia Records와 계약을 맺었습니다. 레이블이 너무 원시적이거나 뮤지션이 실제로 자신을 보여주었습니다. 더 나은 쪽,하지만 계약은 체결되었습니다. 문서의 음악가 서명 비용은 125,000 달러입니다.

곧 "Aerosmith"라는 이름의 데뷔 앨범이 발매되었는데, 이는 많은 첫 번째 팬케이크와 마찬가지로 고르지 않은 것으로 판명되었습니다. 오히려 엄격한 비평가들에게는 그렇게 보였습니다. 아시다시피 그들은 초보자부터 마스터까지 미국의 모든 사람의 경력을 망칠 수 있습니다. 팀은 재료의 결함으로 고발되었으며 심지어 이미 모조품 인기 그룹롤링 돌. 아마도 스티브 타일러와 믹 재거의 외형적 유사성은 음악 자체보다 눈을 더 아프게 했고, 비평가들의 예민한 귀를 아프게 했다. 다행히 이번에는 TV 시청자, 라디오 청취자, 콘서트 관객들이 평론가들의 비난을 무시하고 Smiths와 함께 즐겁게 노래를 불렀고 이제는 록 클래식이되었습니다.

침묵은 금이고 Aerosmith의 노래는 플래티넘입니다.

다음 앨범 "Get Your Wings"는 그룹의 멀티 플래티넘 레코드 목록에서 첫 번째가되었습니다. 그리고 프로듀서 Jack Douglas의 노력 덕분입니다. 1975년은 그룹에게 획기적인 해였습니다. 이것은 뮤지션들이 동일한 The Rolling Stones와 Led Zeppelin의 합당한 라이벌이 된 그들의 작업과 다음 단계에서 일종의 이정표였습니다. 그해에 그들의 새 앨범 "Toys in the Attic"이 발매되어 미국에서 가장 인기 있고 사랑받는 밴드 중 하나가되었습니다.

그리고 나서 갔다. 첫 번째 심각한 성공은 참가자들의 머리를 돌렸고 술과 마약, 어리석은 장난, 콘서트 중단 및 집단 내 스캔들로이 상태를 유지해야했습니다. 끊임없는 여행은 상황을 악화시킬뿐입니다. 총 45번의 밴드 멤버들이 체포되었습니다!

감정의 강도

여섯 번째 컬렉션 Night in the Ruts를 녹음한 후 Steve Tyler와 Joe Perry는 Joe가 모든 것을 버리고 자신의 길을 갈 정도로 싸움을 벌였습니다. 타일러는 앨범 실패 이후에도 절망하지 않고 다른 하나를 녹음하십시오- "Greatest Hits". 그 후 Brad Whitford도 그룹을 떠났습니다. 모든 팀이 그러한 충격을 견딜 수는 없지만 그녀는 물에 떠있었습니다.

5년 후 팀 콜린스 매니저 덕분에 그룹은 재결합할 수 있었습니다. Perry와 Whitford가 팀으로 돌아왔습니다. 매니저는 뮤지션들에게 정신을 차리고 마약 중독에서 회복하도록 강요했습니다. 물론 이것은 1년 이상이 걸렸지만 결과는 그만한 가치가 있었습니다. 그는 그들을 10년 동안 가장 유명한 밴드로 만들겠다고 약속했고 실망시키지 않았다. 앨범 "Permanent Vacation"과 "Pump"는 엄청난 인기를 얻었고 전국 차트에 올랐습니다. 그때까지 그들의 음악은 거의 초기 작업. 권위있는 출판물이 그들에 대해 글을 쓰고 텔레비전 프로그램에 초대하기 시작했습니다.

그리고 다시 문제

1990년대 초 앨범 Get a Grip은 전설이 되었습니다. Steve Tyler의 딸 Liv와 여배우 Alicia Silverstone이 출연한 "Crazy"와 "Cryin'"의 뮤직 비디오가 제작되었습니다. 두 명의 매혹적인 소녀가 작곡에 인기를 더했습니다.

이 10년은 미국에서 더블 플래티넘 등급에 도달한 새 디스크 "Nine Lives"의 출시로도 기억됩니다. 그러나 그의 지원에 대한 대규모 투어는 처음에는 잘 풀리지 않았습니다. 처음에 Tyler는 마이크 스탠드를 너무 세게 휘둘러 다리를 심하게 다쳤고 몇 달 동안 걸을 수도 없었습니다. 그리고 Kramer는 주유소에서 사고로 거의 탈진했습니다. 콘서트는 잇달아 취소되어야 했다. 다행히도 그들은 살아남았고 가장 많은 것을 출시했습니다. 유명한 노래 1990년대 영화 "아마겟돈"의 싱글이 된 "I Don't Want to Miss a Thing". 처음에 영화 제작자는 U2가 그것을 할 것이라고 계획했습니다. 그리고 Steve Tyler의 딸 Liv가 영화에 출연한다는 것이 밝혀 졌을 때 그룹에 유리하게 선택되었습니다.

그룹의 음악가들은 인터넷 공간 개발의 선구자가 되었습니다. 그들은 다른 사람들 중에서 첫 번째입니다 밴드는 1994년 온라인 판매를 위해 그들의 노래 "Head First"를 발표했습니다. 이제 이 싱글은 인터넷을 통해 완전히 실현된 최초의 음악 제품으로 간주됩니다.

투어의 모든 장난과 콘서트 중단으로 그룹은 세계에서 가장 재정적으로 성공한 그룹이되었습니다. 수년간의 창작 활동을 통해 전 세계적으로 1억 5천만 부 이상의 컬렉션이 판매되었습니다. AC/DC 그룹만이 지금까지 더 많은 것을 가지고 있습니다. 로큰롤 명예의 전당에 영원히 남고 그래미 음악 상을 수상했으며 방송이 촬영되었습니다. 다큐멘터리, 만화, 만화 및 컴퓨터 게임의 영웅이되었습니다. 이것은 수년 동안 블루스, 글램 록, 팝 및 헤비메탈을 작업에 결합하는 원칙을 변경하지 않은 그룹의 진정한 영광과 자급 자족의 증거였습니다.

가라앉지 않는

밴드는 새 앨범 "Just Push Play"로 새 천년을 맞이하고 투어를 계속했습니다. 그리고 다시, 마치 풍요의 뿔에서 온 것처럼 밴드 멤버들에게 문제가 쏟아졌습니다. Steve Tyler가 성대에 문제가 생기기 시작했고 Tom Hamilton이 인후암 진단을 받고 Joe Perry가 히트를 쳤습니다. 촬영 중 카메라 크레인. 그룹 붕괴에 대한 메모가 이미 언론에 나타나기 시작했지만 뮤지션이 다시 등장하여 성공을 확인했습니다.

그리고 "Smiths"는 아직 멈추지 않고 에너지와 영감으로 가득 차 있습니다. 10년 동안 그들은 초기 히트곡의 블루지 커버 버전과 라이브 녹음 모음을 발표했습니다. "예비"에서 본격적인 스튜디오 앨범을 만들려고 아무리 노력해도 아무 것도 나오지 않았습니다. 따라서 우리는 함께 새로운 자료로 디스크 작업을 시작했습니다. 마지막 앨범은 2012년에 발매되었고 지금도 서포트 투어가 진행 중이다.

이 그룹은 이제 세계에서 가장 인기 있고 활기찬 그룹 중 하나입니다. 음악가는 노래의 도움으로 발산하고 운반하는 광란의 추진력, 초 사치, 억누를 수없는 에너지로 사랑받습니다. 그들이 플래티넘 및 멀티 플래티넘 레코드 수의 리더가 된 것은 당연합니다. 상위 100위권에 진입했습니다. 가장 위대한 음악가역사상 24개 이상의 작곡이 미국 히트 퍼레이드의 상위 40위 안에 들었지만 9곡이 이를 이끌었습니다.

데이터

1994년 기존의 비범한 팀 이미지를 확고히 하기로 결정하고 희귀한 라이브 녹음이 포함된 오리지널 13-CD 컴필레이션 "Box of fire". 이제 수집가를 찾는 것입니다.

아시다시피 음악가들은 몇 년 동안 마약과 알코올 중독에서 회복하기 위해 노력해 왔습니다. 이를 위해 그룹의 관리자는 "Smiths"를 유혹에서 구하기 위해 모든 방법을 시도했습니다. 투어 중에 그들은 호텔의 미니 바에서 모든 술을 제거하고 밴드의 다른 멤버가 음악가 앞에서 술을 마시는 것을 금지했습니다. 자신이 치료받은 재활병원 이름이 적힌 티셔츠를 입기도 했다.

업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나