Aerosmith 그룹 구성. Aerosmith - 전기, 음반, 정보
Stephen Tyler는 미국 록의 전설입니다. 음악가의 전기는 플래티넘 디스크 출시 리더의 역사와 밀접한 관련이 있습니다. 서로 다른 방향을 결합하여 그룹은 많은 미국 및 유럽 예술가의 작업에 영향을 미쳤습니다.
어린 시절과 청소년
유명한 보컬리스트이자 악기 연주자는 뉴욕 출신입니다. 미래의 Steve Tyler는 1948년 피아니스트의 가족으로 태어났습니다. 미래는 태어날 때 Tallarico라는 다른 성이 주어졌기 때문입니다. 70 년대에 새로 만든 그룹의 리더는 독창적이고 기억에 남는 창의적인 가명을 사용했습니다.
아홉 살 때까지 타일러는 브롱크스에서 살았습니다. 그런 다음 가족은 Yonkers로 이사했습니다. 미래 록 스타의 아버지는 지역 음악 학교에서 교사로 취직했습니다. 어머니는 비서로 일했습니다. Tyler의 아버지는 독일계 이탈리아계였습니다. 어머니는 폴란드인입니다.
음악가는 우크라이나의 피도 그의 정맥에 흐르고 있다고 반복해서 언급했습니다. 외할아버지는 미국에서 동유럽의. 그러나 대부분 벨로루시 출신입니다. 록 뮤지션의 증조부의 이름은 Chernyshevich입니다. 이민 후 그는 그녀를 Blanch로 교체했습니다. 타일러의 조상 중에는 아프리카계 미국인도 있습니다.
어렸을 때 Steve는 학교에 다녔습니다. 몇 년 후 그의 명성이 절정에 이르렀을 때 겸손한 음악 교사의 아들은 신문 기사의 영원한 영웅이 될 것입니다. "노란 언론"은 그의 개인적인 삶에 대해 쓸 것입니다. 음악적 업적, 마약 중독.
Steve는 어린 시절에 불법 약물에 중독되었습니다. 그는 대학에서 퇴학당했습니다. 그러나 Steve는 이후에도 의식을 확장하는 자금을 거부하지 않았습니다. 술과 마약은 성공적인 로커의 삶의 일부로 간주되었습니다.
Tyler는 음악을 좋아했습니다. 초기. 결국 피아니스트의 아들. 사실, 그의 아버지와 달리 그는 푸가와 소나타에 관심이 없었습니다. 젊은 사람하드 록에 끌렸다. 1965년 17세의 스티브는 콘서트를 위해 친구들과 그리니치 빌리지에 갔다. 롤링 스톤즈. Tallarico는 게임에 맞았습니다. 친구들은 Steve의 놀라운 닮은 점에 대해서만 이야기했습니다.
음악
미래의 록스타들은 60년대 후반에 만납니다. Tom Hamilton, Joe Perry 및 Steve Tyler의 회의가 Shunapi에서 열립니다. 젊은이들은 보스턴과 아무 관련이 없습니다. 그러나 나중에 그룹이 첫 번째 앨범을 녹음할 때 참가자들은 매사추세츠의 수도와 연결됩니다. 간단하게 설명합니다. 보스턴에서 젊은 연주자들이 창의적인 여정을 시작했습니다.
록 뮤지션은 오랫동안 명성을 얻지 못했습니다. 곧 그들은 이미 전국을 순회하며 레코드를 발표했는데, 하나는 다른 것보다 더 성공적이었습니다. 무료 시간에 그들은 진정한 로커 생활의 전통에 경의를 표했습니다. 즉, 그들은 마약과 술을 사용했는데, 최선의 방법으로창의성에 영향을 미쳤습니다.
Whitford와 Perry는 그룹을 떠났습니다. 사실, 마지막 것은 1984년에 돌아왔습니다. 70년대 후반, Aerosmith는 해체 직전이었습니다. 밴드의 매니저인 Tim Collindz는 기적적으로 뮤지션을 유지했습니다. 80년대, Aerosmith의 역사에 새로운 시대가 열렸습니다. 음악가들은 여정의 시작보다 더 많은 것을 성취했습니다.
기타리스트와 드러머의 거장 연주, 표현력이 풍부한 노래, 솔리스트의 강력하고 약간 쉰 목소리 - 이것이 Aerosmith의 성공 공식입니다. 또한 이미 80 년대에 타일러는 무대에서 독특하고 약간 편심적인 행동 스타일을 개발했습니다. 그는 예측할 수없고 믿을 수 없을 정도로 유연합니다. 이 그룹은 여러 서정적 발라드로 유명해졌습니다. 보컬 범위가 가장 넓은 Aerosmith의 리더의 독특하고 무례하고 약간 자유로운 퍼포먼스에서 노래는 예상치 못한 사운드를 얻었습니다.
80년대와 지금의 타일러의 모습은 잘생긴 남자의 이미지와는 거리가 멀다. 높이-175cm 각지고 가늘고 미국과 유럽의 수백만 팬이 원하는 대상이되었습니다. Steve Tyler는 카리스마 있고 무대에서 자연스럽게 행동하며 편안합니다. 여기에 매력적인 목소리까지 더하면 그의 인기는 쉽게 설명된다.
그러나 Tyler는 단지 재능 있는 가수가 아닙니다. 그는 여러 악기를 연주하는 전문 음악가입니다. 유명한 그룹의 솔리스트의 재능은 술이나 마약으로 죽지 않았습니다. 크리에이티브 리더 에어로스미스는 90년대와 2000년대 유명해진 뮤지션들의 출발점이 되었습니다.
1973년에 발매된 첫 번째 앨범은 비평가들에 의해 잘못 생각되고 날것이라고 여겨졌다. 뮤지션들은 Rolling Stone을 모방했다는 비난을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 데뷔 앨범은 실패작이라고 할 수 없다. 여기에는 장르의 고전이 된 작곡이 포함됩니다. 중요한 행사그룹 작업에서 - Toys in the Attic 출시. 세 번째 앨범 발매 후 Aerosmith는 가장 밝은 록 아티스트와 동등한 위치에 올랐습니다. 뮤지션들은 70년대 중반 히트곡이 되었고 오늘날에도 잊혀지지 않는 노래를 녹음했습니다.
Perry가 돌아온 후 밴드는 다시 투어를 진행하고 웅장한 페스티벌에 참여했습니다. 록 뮤지션들은 Done with Mirrors를 녹음했습니다. Collins는 뮤지션들에게 제안했습니다. 밴드의 매니저는 그들을 90년대의 가장 큰 로커로 만들겠다고 약속했습니다. 그러나 조건에 따라 음악가는 마약을 완전히 포기해야합니다. Aerosmith는 1989년에 그래미상을 받았습니다.
콜린스는 약속을 지켰다. 90년대 초, Aerosmiths는 세계적인 명성을 얻었습니다. 오늘날에도 여전히 인기 있는 그립 포함 구성을 가져옵니다. Crazy, Amazing, Cryin은 수백만 명의 팬들에게 사랑을 받았지만 전문가들에게는 혹평을 받은 발라드입니다. 그것은 성공적인 프로젝트상업적인 관점에서. 노래는 젊은이들이 등장하는 클립이 공개 된 후 인기가 절정에 달했습니다. 그녀는 그들 중 하나에서 연주했습니다.
90년대 후반, 밴드 멤버들이 공동으로 만든 회고록 Walk This Way가 출판되었다. 대중과의 첫 성공, 콘서트, 창조적 위기. 책에는 사진이 포함되어 있습니다. 그들 중 한 명은 Mick Jagger이고 그 뒤에는 멀리서 알 수없는 17 세 남자가 있습니다. 사진은 1965년에 찍은 것이다. 록스타 뒤에 있는 젊은이는 Steven Tallarico입니다.
개인 생활
70년대 중반, 음악가는 Aerosmith의 젊은 추종자와 불륜을 시작했습니다. 이 관계에는 로맨스와 부드러움이 거의 없었지만 마약이 많았습니다. 소녀가 임신을 발표했을 때 타일러는 낙태를 주장했습니다. 이 관계는 끝났습니다.
결과적으로 단편소설 Tyler와 함께 Bibi Buell은 Liv를 가졌습니다. 소녀는 아홉 살 때 아버지가 누구인지 알게 되었습니다. 비비는 가증스러운 부모와 소통하지 못하도록 아이를 보호하기 위해 진실을 숨기려 했다. Liv는 90년대 후반에 그녀의 아버지가 사운드트랙을 작곡한 영화인 Armageddon에 출연한 배우가 되었습니다.
1978년 음악가는 딸 미아를 낳은 시린다 폭스와 결혼했습니다. 변덕스럽기로 유명한 Taylor에게는 긴 결혼. 그것은 10년 동안 계속되었습니다. 미아도 배우와 모델이 되었지만 언니만큼 인기가 없었다.
가수의 두 번째 아내는 Teresa Barrick입니다. 이 결혼에서 딸 첼시가 태어났다. 실제 이름아버지와 아들 타지. Steve는 2005년에 Teresa와 헤어졌습니다. 곧 Erin Brady와 록 뮤지션의 로맨스에 대한 정보가 언론에 나타났습니다. 그 관계는 5년 동안 계속되었다.
현재 스티븐 타일러
2016년 에어로스미스의 리드 싱어를 발표했다. 2017년 송별회가 열렸다. 공식적으로 그룹은 여전히 존재합니다. 2009년에 록 음악가는 약물 중독 치료를 받았습니다.
개인 페이지에서 "인스 타 그램"살아있는 전설은 정기적으로 자녀와 손자의 사진을 업로드하여 인상을 남깁니다. 모범적인 가정의 남자.
Tyler가 다른 결혼을 할 준비가 되었는지 여부는 알 수 없습니다. 2016년에는 뮤지션의 사진이 그보다 40살 어린 앤 프레스턴과 함께 미디어에 등장했습니다. 그러나 Aerosmith의 솔리스트는 개인 생활의 근본적인 변화에 대해 언론인에게 알리지 않았습니다.
음반
- 1974 - 날개를 달아라
- 1977 - 선 그리기
- 1985 - 거울은 그만
- 1987 - 영구 휴가
- 1993 - 그립 잡기
- 1994 - 불의 상자
- 2001 - 그냥 푸시 플레이
- 2012 - 다른 차원의 음악
- 2013 - 필수 Aerosmith
- 2015 - 업 인 스모크
미국에서 가장 인기 있는 하드 록 밴드 중 하나인 Aerosmith는 30년의 존재에도 불구하고 활기차고 활기찬 리드 싱어인 Steve Tyler만큼 나이를 먹지 않는 것 같습니다. 그래서인지 그녀의 충성스러운 팬들 중에는 때때로 밴드 멤버들이 부르는 노래보다 어린 청중이 많은 것입니다.
Aerosmith의 역사는 1970년에 시작되었습니다. 그때 드러머이자 보컬리스트인 Steve Tyler와 기타리스트인 Joe Perry가 만났습니다. 이 시점에서 다양한 밴드에서 연주한 Steve Tyler는 이미 두 개의 싱글을 발표했습니다. 자신의 밴드 Chain Reaction과 함께 녹음한 "When I Needed You"와 William Proud와 함께 연주한 "You Should Heve Been Here Yesterday"입니다. 낯선 사람에 의해. Joe Perry는 아이스크림 가게에서 일했고 Jam Band에서 연주했습니다. 그의 Jam Band 동료는 베이스 연주자 Tom Hamilton이었습니다. 팀을 만들 때 Tyler와 Perry는 Hamilton과 드러머 Joey Kramer와 기타리스트 Ray Tabano를 초대했습니다. 안에 새 그룹 Tyler는 그가 타고난 역할인 보컬리스트 역할을 연기해야 했습니다.
Rey Tabano는 오랫동안 그룹에 머물지 않았습니다. 대신 기타리스트 Brad Whitford(Brad Whitford, 02/23/1952. Winchester, Massachusetts, USA)가 팀에 합류했습니다. 실적밴드 Justin Time, Earth Inc., Teaport Dome 및 Cymbals Of Resistance.
5 중주의 첫 공연이 지역에서 열렸습니다. 고등학교 Nipmuc, 그리고 얼마 지나지 않아 "Aerosmith"라는 이름이 나타났습니다. 이 이름은 Joy Kramer가 제안한 것으로 알려져 있으며 나머지 뮤지션들이 반대하지 않은 유일한 이름이었습니다("The Hookers"와 같은 다른 옵션이 많았음에도 불구하고).
1970년 후반에 Aerosmith는 매사추세츠주 보스턴으로 이사했고 보스턴과 다른 곳에서 바, 클럽, 학교 파티에서 2년을 보냈습니다. 1972년 Columbia/CBS Records의 매니저인 Clive Davis는 Kansas City에서 열린 밴드의 콘서트에 나타났습니다. 125,000달러의 선금이 이어졌고 1973년 가을에 밴드의 첫 번째 앨범인 The Aerosmith가 발매되었습니다. 앨범의 성공은 완만했고 이제 클래식 발라드 "Dream On"은 빌보드에서 59위에 그쳤습니다.
Aerosmith는 투어를 계속했고 그의 팬층은 성장했습니다. 이때 두 번째 앨범 'Get Your Wings'(프로듀서 잭 더글라스)가 발매됐다.
1975 년에는 그룹 최고의 앨범 중 하나로 간주되는 "Toys In The Attic"이 발매되었습니다 (현재까지 판매 된 부수는 600 만 부를 초과합니다). 싱글 "Sweet Emotion"은 빌보드에서 11위에 올랐고, 밴드의 인기 상승은 "Dream On"이 상위 10위에 오르는 등 이전 작업에 대한 관심을 끌었습니다. 다음 앨범 "Rock"은 몇 달 만에 플래티넘 등급을 달성했습니다.
청중의 성공에도 불구하고 "Aerosmith"는 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했습니다. 나중에 음악 평론가들은 팀을 칭찬하지 않았고 그 당시 그들은 일반적으로 다른 그룹, 특히 Led Zeppelin과 Rolling Stones의 "파생"이라고 불렀습니다. 후자는 다음에 의해 촉진되었습니다. 유사믹 재거와 타일러.
이 그룹은 대중의 주목을 받았으며 가장 부정적인 가능성을 모두 추출했습니다. 투어, 초대장에는 음주와 마약이 동반되었습니다. Aerosmith가 스타일을 잃었다는 말은 아닙니다. "Draw The Line"(1977)과 강력한 "Live! Bootleg"(1978)는 그들에게 보편적인 인식을 가져왔습니다. 그러나 팀은 힘을 잃고 있었습니다.
1978년 Aerosmith는 미국 콘서트 투어를 시작했고 연말에는 5중주단이 영화 "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"의 사운드트랙을 녹음했습니다. 그들의 영화 주인공인 Future Villian Band는 비틀즈의 노래 "Come Together"의 커버 버전을 불렀습니다. 이 구성은 USA Top30에 진입했습니다.
한편, 그룹 내에서 부서가 커졌습니다. Tyler와 Perry 사이의 갈등이 도달했습니다. 최고점, 그리고 1979년 "Night In The Ruts"가 발매된 후 기타리스트는 밴드를 떠났습니다. Perry는 Joe Perry Project에서 작업을 시작했고 Jimmy Crespo로 대체되었습니다. Brad Whitford는 다음 해에 떠났습니다. 전 Ted Nugent 기타리스트 Derek St. Holmes와 함께 그는 Whitford - St. Holmes Band를 결성했습니다. Whitford는 Rick Dufay로 대체되었습니다. 두 명의 새로운 기타리스트와 함께 Aerosmith는 1982년에 그들의 마지막 성공적인 앨범 Rock In A Hard Place를 발표했는데, 이 앨범은 더 이상 밴드의 클래식 녹음이 가진 영감을 얻지 못했습니다.
Perry와 Whitford의 단독 프로젝트는 그들의 기대에 부응하지 못했습니다. Aerosmith는 오래된 기타리스트 없이는 더 나아지지 않았습니다. 1984년 밸런타인데이에 보스턴의 Orpheum Theatre에서 공연하는 동안 Perry와 Whitford는 이전 동료들과 백스테이지에서 만났습니다. 팬들의 기쁨에 그룹은 재결합했습니다. Back In The Saddle 투어가 열렸고 1985년 Done With Mirrors가 Geffen Records(Ted Templeman 제작)에 녹음되었습니다. 판매량은 그다지 많지 않았지만 앨범은 밴드가 돌아 왔다는 것을 보여주었습니다. 석방 후 Tyler와 Perry는 알코올 중독자와 마약 중독자를 위한 재활 프로그램을 성공적으로 마쳤으며 5인조는 계속해서 성장했습니다.
1986년 Aerosmith는 Run-DMC 밴드와 함께 "Walk This Way" 작곡에 동행했습니다. 올드 스쿨 래퍼들과의 콜라보레이션으로 국제적인 히트를 쳤고, 전 USA Top 10 싱글이 다시 Top 10에 진입했습니다.
1987년에 발매된 Permanent Vacation은 베스트 셀러 앨범(500만 장)이 되었으며 영국 차트를 강타한 최초의 Aerosmith 앨범이 되었습니다. 싱글 "Dude (Looks Like A Lady)"는 미국 차트에서 14위에 올랐습니다. 앨범 "Pump"(1989)는 600만 장을 팔았고 싱글 "Love In An Elevator"는 USA Top 10에 진입했습니다. 1993년 앨범 "Get A Grip"("Cryin", "Crazy" "Amazing" 작곡)은 빌보드에서 1위를 차지하고 플래티넘이 되었습니다. 뮤직 비디오는 이 세 앨범(Bruce Fairbairn 제작)의 놀라운 성공에 중요한 역할을 했습니다. ) Aerosmith 클립은 MTV에서 지속적으로 반복되어 젊은 세대가 그룹의 작업에 대해 알 수 있었고 5 중주는 팬 수를 크게 늘 렸습니다.
이어 Geffen Records에 녹음된 앨범 "Big Ones"(1996)가 이어졌습니다. 그런 다음 Aerosmith는 첫 번째 단계가 시작된 Columbia Records로 성공적으로 돌아와 Sony Music과 수백만 달러 계약을 체결했습니다. 그 결과 Nine Lives 앨범(1997년 3월)과 Aerosmith의 유럽 및 미국 순회 공연이 탄생했습니다. Pollstar 투어는 2,230만 달러를 벌어들였고 올해의 가장 성공적인 10대 투어 중 하나가 되었습니다. 그리고 9 월에 밴드는 "Falling In Love (Is Hard On The Knees)"라는 노래로 "Best Rock Video"부문에서 MTV 상을 수상했습니다.
같은 달에 Stephen Davis(Led Zeppelin 책의 저자)와 공동 집필한 밴드의 자서전 Walk This Way가 발표되었습니다. 성실하고 열린 책은 베스트셀러가되었습니다.
1998년은 그룹에 새로운 명성을 안겨주었지만 인생의 고비를 동반했다. 콘서트 도중 마이크 스탠드가 떨어져 나갔고, 타일러는 다리를 심하게 다쳐 수술을 받아야 했다. 조이 크레이머는 사고를 당했습니다. 그 자신은 다 치지 않았지만 타악기가 있던 차는 완전히 불에 탔습니다. 그로 인해 기대되는 투어는 북아메리카여러번 미뤘다.
그러나 그룹은 계속 일했습니다. 이때 영화 "아마겟돈"( "아마겟돈")을 위해 "I Do n't Want To Miss A Thing"이라는 작곡이 녹음되었습니다. 우주 재해에 관한 영화의 사운드 트랙은 제작자에게 우주적 규모로 측정 된 명성을 얻었습니다. "Aerosmith"는 MTV에서 "Best Video from a Film"상을 받았으며 작곡은 그래 미상 후보 2 위를 차지했습니다. " 가장 좋은 노래 in the movie', '올해의 베스트 송' 등을 수상했다.
올해는 일반적으로 영화에서 음악가들의 성공적인 공연으로 표시되었습니다. Perry는 TV 시리즈 Homicide : Life On The Street에서 연기했으며 Elmore Leonard의 소설 Be Cool을 각색 한 영화에서이 그룹은 전체에 참여하여 주요 역할을 그들 사이에 배포했습니다. 하지만 음악가들은 영화 화면에 익숙하다. Steve Tyler의 영화에는 거의 20여 편의 영화가 있습니다.
10월에 밴드는 Geffen Records의 최신 앨범인 투어 중 녹음된 더블 CD "A Little South Of Sanity"를 발표했습니다.
2000년 봄, Aerosmith는 새 디스크 작업을 시작했습니다. Steve Tyler와 Joe Perry가 프로듀서로 활동했고 뮤지션들은 디스크를 위해 20곡 이상의 곡을 준비했으며 그중 최고는 Just Push Play 앨범에 포함되었습니다. 가을에 Joe Perry는 50 세가되었고 그 중 30 세를 그룹에 제공했습니다. 그리고 그가 받은 가장 멋진 선물은 건즈 앤 로지스의 전 멤버 슬래시였다. 멀고도 힘든 70년대, 조는 기타를 내려놓았다. 그는 그녀를 되찾기 위해 반복적으로 노력했지만 소용이 없었습니다. 슬래쉬는 지난 10년 동안 소유했지만 그런 기회를 위해 전설적인 희소성과 헤어졌다.
퇴색하지 않는 Aerosmith는 Just Push Play 앨범의 출시와 대규모 월드 투어로 새 천년의 시작을 축하했습니다. 2001년 3월, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그러나 음악가들은 거기서 멈추지 않을 것입니다. “우리 사업에서 가장 중요한 것은 어제에 살지 않는 것입니다. 팬들에게 "우리는 이미 할 일을 다했고, 예전 노래보다 더 좋은 것은 없기 때문에 새로운 곡을 쓰지 않습니다. "라고 팬들에게 말하면 우리는 바보가 될 것입니다. 우리는 포기하고 싶지 않다"고 조 페리는 말했다. 그렇지 않으면 어떻게 될 수 있습니까? 결국 Steve Tyler가 오랫동안 주장했듯이 “로큰롤은 사고 방식입니다. 이것은 자신을 표현할 자유입니다. 살아 있다는 뜻이야."
Aerosmith는 록의 전설이자 아이콘입니다. 뮤지션들은 반세기 동안 무대에 있었고 일부 팬은 그들이 연주하는 노래보다 훨씬 젊습니다. 그들의 작품은 수상 역사상 4개의 그래미, 10개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 및 4번째 국제 아티스트 상을 수상했습니다. 또한 Aerosmith는 1억 5천만 장 이상의 앨범 유통량과 "귀중한" 골드 및 플래티넘 등급의 레코드 수 측면에서 미국 밴드 중 리더입니다. 음악 채널 VH1은 역대 최고의 뮤지션 100인에 그룹을 포함시켰다.
밴드의 역사와 라인업
Aerosmith 그룹의 전기는 팀이 때때로 "The Bad Boys from Boston"이라고 불리기 때문에 1970년 보스턴에서 시작되었습니다. 일부 보도에 따르면 미래 멤버인 스티븐 탈라리코(Stephen Tallarico)와 조 페리(Joe Perry)는 그보다 오래 전에 슈나피에서 만났다. 전자는 이미 그가 구성한 Chain Reaction 팀과 함께 공연했으며 몇 개의 싱글을 발표했습니다. 두 번째는 친구베이스 플레이어 Tom Hamilton과 함께 Jam Band에서 연주했습니다.
공연자들은 하드 록과 글램 록, 블루스, 록큰롤과 같은 장르 선호도가 일치했기 때문에 Perry는 Tyler에게 새 팀을 구성할 것을 제안했습니다. 친구들은 TURNPIKES 드러머 Joey Kramer와 합류했고 레이 기타리스트약 1년 후 Brad Whitford에게 양보한 Tabano. 기타 외에도 Brad는 트럼펫을 연주할 수 있었습니다.
새로운 밴드의 첫 번째 콘서트가 Nipmuc Regional High School에서 열렸습니다. 라는 제목의매춘부. 소문에 따르면 "aerosmith"라는 단어가 Kramer의 마음에 떠 올랐습니다. 이것은 일반적으로 그의 별명이었습니다. 처음에 그룹은 술집과 학교에서 공연하여 저녁에 $ 200를 벌고 보스턴으로 이사했지만 여전히 복사했습니다. 시간과 경험을 통해서만 Aerosmith는 자신의 인식 가능한 얼굴을 찾았습니다.
1971 년 Max "Kansas City 클럽의 공연에서 Boston의 사람들은 Columbia Records의 Clive Davis 회장을 들었습니다. 매니저는 뮤지션을 스타로 만들겠다고 약속하고 그의 말을 지켰습니다. 그러나 공연자들은 부담을 견딜 수 없었습니다. 명성과 재산.
투어와 집에서 Aerosmith의 동료는 마약과 술 이었지만 팬층은 기하 급수적으로 성장했습니다. 그리고 1978 년에 그들은 영화 "Jesus Christ Superstar", "Lost"및 "Grease"의 제작자 인 Robert Stigwood와 함께 "Sgt. Pepper 's Lonely Night Club Band"제작에 출연했습니다.
1979년 Perry는 Jimmy Crespo로 대체되었고 Joe는 Joe Perry 프로젝트를 인수했습니다. 1년 후, Brad Whitford가 떠났습니다. 그는 Ted Nugent의 Derek St. Holmes와 함께 Whitford - St. Holmes Band를 결성했습니다. 그는 Rick Dufay로 대체되었습니다.
이 라인업으로 Aerosmith는 앨범 "Rock In A Hard Place"를 발표했습니다. 그러나 아무도 변화로부터 혜택을 받지 못했다는 것이 곧 분명해졌습니다. 이 그룹은 Perry의 프로젝트에 동행하고 1984년 2월 이전 동료들을 보스턴에서 열린 쇼에 모인 매니저 Tim Collins 덕분에 새로운 성공을 거두었습니다. Collins의 주도로 음악가들은 마약 중독 Geffen Records 및 프로듀서 John Kalodner와 계약했습니다. 이 남자는 성공의 기원에 서 있었다.
Kalodner는 밴드가 1993년 빌보드 차트에서 1위를 차지하고 6배 플래티넘이 된 앨범 "Get a Grip"을 완전히 다시 녹음하도록 강요했습니다. 또한 그는 "The Other Side", "Let the Music Do the Talking", "Blind Man"의 비디오에 출연했습니다. 'Dude (Looks Like a Lady)' 영상 속 프로듀서는 흰 옷에 대한 열정으로 신부 수트를 차려입었다.
그 후 Aerosmith는 기타 드라이브의 팬인 Bruce Fairbairn이 밴드의 레퍼토리인 Glen Ballard에 많은 발라드를 추가할 예정인 Tad Templeman이 프로듀싱할 예정입니다. 비디오는 Steve의 딸 촬영을 시작합니다-.
뮤지션들은 흩어진 상과 타이틀을 모으고 연기에 손을 대고 무해한 이야기에 뛰어들 것입니다. Steve는 마이크 스탠드가 떨어진 후 인대와 다리에 수술을 받고 Kramer는 사고로 거의 죽을 것입니다. 해밀턴은 인후암에서 회복되고 페리는 콘서트에서 카메라 크레인과 충돌하여 뇌진탕을 일으킬 것입니다.
2000년 50세 생일을 맞은 페리는 건즈앤의 멤버로부터 선물을 받았다. 슬래시의 장미그는 70년대에 자금을 마련하기 위해 전당포에 기타를 소유했고 Hudson은 1990년에 이 악기를 구입했습니다. 2001년 3월, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.
Aerosmith의 노래 "I Don't Want to Miss a Thing"혁신적이고 개념적인 것으로 간주되는 Aerosmith의 음악은 컴퓨터 게임블록버스터 "아마겟돈"의 "I Do n't Want to Miss a Thing"구성과 같은 영화의 사운드. 이 히트작의 비디오는 뮤직 비디오 촬영 역사상 가장 비싼 의상을 사용합니다. 각각 250 만 달러 상당의 우주복 52 벌입니다.
음악
Aerosmith의 음반에는 15개의 전체 길이가 포함되어 있습니다. 스튜디오 앨범, 콘서트 공연의 12개 컬렉션 및 녹음과 함께. 이 그룹은 데뷔 스튜디오 앨범을 자신의 이름으로 불렀고, 밴드의 전화 카드인 "Dream On"이라는 노래를 포함합니다. 내 작업에서 이 트랙의 발췌 부분을 사용했습니다. 1988년 "Mama Kin"은 앨범 "GN" R Lies에서 Guns "n" Roses에 의해 커버되었습니다.
Aerosmith의 "Dream On" 노래Get Your Wings 앨범이 발매된 후 비로소 퍼포머들은 팀과 구별되기 시작했고 타일러는 무대 위의 푹신한 목과 뱀 같은 프릴 덕분에 보컬 곡예사로 명성을 얻었다.
최고 중 하나는 현재 하드 록의 클래식이라고 불리는 앨범 "Toys in the Attic"이며 Billboard 200의 상위 10 위를 기록했습니다. "Sweet Emotion"의 구성은 별도의 싱글로 출시되어 600 만 장 판매되었습니다. , "Billboard"차트에서 11 위를 차지했습니다.
Aerosmith의 노래 "Sweet Emotion"1976 년에 발매 된 앨범 "Rocks"도 플래티넘이되었고 이후의 "Live! Bootleg"와 "Draw the Line"에서는 성공적으로 판매되었지만 공연자들을 사로 잡은 마약 마약이 영향을 받았다고 비평가들에 따르면 . 영국 투어는 실패했고 뮤지션들은 Rolling Stones와 Zeppelins에서 빌린 혐의로 다시 비난을 받기 시작했습니다.
1985년에 발표된 "Done With Mirrors"는 밴드가 오래된 문제를 해결했으며 주류로 돌아갈 준비가 되었음을 알렸습니다. Run-D.M.C.의 래퍼들과의 콜라보레이션인 "Walk This Way"의 리믹스는 클럽에서 지속적으로 재생되어 Aerosmith가 차트 정상에 복귀할 수 있도록 했습니다.
Aerosmith의 노래 "Cryin'"비틀즈의 노래 'I'm Down'을 커버한 후속 앨범 'Permanent Vacation'은 500만명의 컬렉션을 채웠고, 클래식 록 영국판은 역대 록 앨범 100위권에 포함시켰다. 정규 10집 'Pump', 600만 장 발매.
"Angel"과 "Rag Doll"이라는 노래로 Steve Tyler는 발라드 연주에서 경쟁할 수 있음을 증명했습니다. 히트곡 "Love In An Elevator"와 "Janie's Got A Gun"은 오케스트레이션과 팝 음악의 요소를 특징으로 합니다.
Aerosmith의 노래 "Crazy"7x 플래티넘 앨범 "Get A Grip", 특히 "Cryin", "Crazy", "Amazing" 비디오로 Liv Tyler의 영화 경력이 시작되었습니다. Desmon Child도 노래 녹음에 참여했습니다. 녹음 "Just Push" 플레이' 조 페리와 스티브 타일러가 자체 제작했다.
지금 에어로 스미스
지난 2017년 조 페리는 에어로스미스가 적어도 2020년까지 공연할 계획이라고 밝힌 바 있다. Joey Kramer는 건강이 동일하지 않다고 의심했습니다. 결과적으로 Brad Whitford는 "이제 최종 레이블을 걸 시간입니다. "라고 말했습니다.
작별 투어는 "Aero-viderci, Baby"라고 불 렸습니다. 뮤지션들이 마지막 콘서트와 함께 지나갈 경로는 그룹의 공식 웹 사이트에 게시됩니다. 그의 홈페이지회사 로고를 장식합니다. "날개"는 Ray Tabano가 발명 한 것으로 여겨지지만 Tyler는 저자가 자신에게 있다고 생각합니다. Aerosmith의 페이지에서 "인스 타 그램"주기적으로 이 이미지로 문신을 한 팬들의 사진이 있습니다.
록의 전설들은 무대와 단숨에 무너지지 않고 이 '즐거움'을 1년 이상 이어갈 것이라고 경고했다. 일행은 유럽을 여행했다 남아메리카, 이스라엘은 처음으로 조지아를 방문했습니다. 2018년 Aerosmith는 New Orleans Jazz & Heritage Festival과 MTV Video Music Awards에서 공연했습니다. 2019년 봄에는 라스베이거스에서 18회 공연의 장대한 쇼인 듀스 아 와일드(Deuces Are Wild in Las Vegas)를 편성할 계획이다.
음반
- 1973 - "에어로 스미스"
- 1974 - "당신의 날개를 잡아"
- 1975 - 다락방의 장난감
- 1976 - "바위"
- 1977 - "선 그리기"
- 1979 - "틀에 박힌 밤"
- 1982 - "어려운 곳에서 바위"
- 1985 - "거울 완성"
- 1987 - "영구 휴가"
- 1989 - "펌프"
- 1993 - "손잡기"
- 1997 - "나인 라이브"
- 2001 - "그냥 푸시 플레이"
- 2004 - Bobo의 "Honkin"
- 2012 - "다른 차원의 음악"
- 2015 - "업 인 스모크"
클립
- 치핑 어웨이 스톤
- 라이트닝 스트라이크
- 음악이 말하게 하십시오
- Dude (여자처럼 생겼어)
- 엘리베이터에서의 사랑
- 반대편
- 부자를 먹어라
- 미친
- Falling in Love (무릎에 힘이 들어요)
- 지칠 대로 지친
- 여름의 소녀들
- 전설의 아이
Aerosmith의 역사는 1970년에 시작되었습니다. 그때 우리가 만났어... 모두 읽기
미국에서 가장 인기 있는 하드 록 밴드 중 하나인 Aerosmith는 30년의 존재에도 불구하고 활기차고 활기찬 리드 싱어인 Steve Tyler만큼 나이를 먹지 않는 것 같습니다. 그래서인지 그녀의 충성스러운 팬들 중에는 때때로 밴드 멤버들이 부르는 노래보다 어린 청중이 많은 것입니다.
Aerosmith의 역사는 1970년에 시작되었습니다. 그때 드러머이자 보컬리스트인 Steve Tyler와 기타리스트인 Joe Perry가 만났습니다. 이 시점에서 다양한 밴드에서 연주한 Steve Tyler는 이미 두 개의 싱글을 발표했습니다. 자신의 밴드 Chain Reaction과 함께 녹음한 "When I Needed You"와 William Proud와 함께 연주한 "You Should Heve Been Here Yesterday"입니다. 낯선 사람에 의해. Joe Perry는 아이스크림 가게에서 일했고 Jam Band에서 연주했습니다. 그의 Jam Band 동료는 베이스 연주자 Tom Hamilton이었습니다. 팀을 만들 때 Tyler와 Perry는 Hamilton과 드러머 Joey Kramer와 기타리스트 Ray Tabano를 초대했습니다. 새로운 밴드에서 Tyler는 그가 타고난 역할인 보컬리스트 역할을 맡게 되었습니다.
Rey Tabano는 오랫동안 그룹에 머물지 않았습니다. 대신 기타리스트 Brad Whitford(Brad Whitford, 02/23/1952. Winchester, Massachusetts, USA)가 합류하여 16세에 공연을 시작했으며 "Justin Time", "Earth Inc.", "Teaport Dome"과 저항의 심벌즈.
5중주단의 첫 공연은 Nipmuc Regional High School에서 있었고 그 직후 "Aerosmith"라는 이름이 탄생했습니다. 이 이름은 Joy Kramer가 제안한 것으로 알려져 있으며 나머지 뮤지션들이 반대하지 않은 유일한 이름이었습니다("The Hookers"와 같은 다른 옵션이 많았음에도 불구하고).
1970년 후반에 Aerosmith는 매사추세츠주 보스턴으로 이사했고 보스턴과 다른 곳에서 바, 클럽, 학교 파티에서 2년을 보냈습니다. 1972년 Columbia/CBS Records의 매니저인 Clive Davis는 Kansas City에서 열린 밴드의 콘서트에 나타났습니다. 125,000달러의 선금이 이어졌고 1973년 가을에 밴드의 첫 번째 앨범인 The Aerosmith가 발매되었습니다. 앨범의 성공은 완만했고 이제 클래식 발라드 "Dream On"은 빌보드에서 59위에 그쳤습니다.
Aerosmith는 투어를 계속했고 그의 팬층은 성장했습니다. 이때 두 번째 앨범 'Get Your Wings'(프로듀서 잭 더글라스)가 발매됐다.
1975 년에는 그룹 최고의 앨범 중 하나로 간주되는 "Toys In The Attic"이 발매되었습니다 (현재까지 판매 된 부수는 600 만 부를 초과합니다). 싱글 "Sweet Emotion"은 빌보드에서 11위에 올랐고, 밴드의 인기 상승은 "Dream On"이 상위 10위에 오르는 등 이전 작업에 대한 관심을 끌었습니다. 다음 앨범 "Rock"은 몇 달 만에 플래티넘 등급을 달성했습니다.
청중의 성공에도 불구하고 "Aerosmith"는 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했습니다. 나중에 음악 평론가들은 팀을 칭찬하지 않았고 그 당시 그들은 일반적으로 다른 그룹, 특히 Led Zeppelin과 Rolling Stones의 "파생"이라고 불렀습니다. 후자는 Mick Jagger (Mick Jagger)와 Tyler의 외부 유사성으로 인해 촉진되었습니다.
이 그룹은 대중의 주목을 받았으며 가장 부정적인 가능성을 모두 추출했습니다. 투어, 초대장에는 음주와 마약이 동반되었습니다. Aerosmith가 스타일을 잃었다는 말은 아닙니다. "Draw The Line"(1977)과 강력한 "Live! Bootleg"(1978)는 그들에게 보편적인 인식을 가져왔습니다. 그러나 팀은 힘을 잃고 있었습니다.
1978년 Aerosmith는 미국 콘서트 투어를 시작했고 연말에는 5중주단이 영화 "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"의 사운드트랙을 녹음했습니다. 그들의 영화 주인공인 Future Villian Band는 비틀즈의 노래 "Come Together"의 커버 버전을 불렀습니다. 이 구성은 USA Top30에 진입했습니다.
한편, 그룹 내에서 부서가 커졌습니다. Tyler와 Perry 사이의 갈등이 극에 달했고 1979년 "Night In The Ruts"가 발매된 후 기타리스트는 밴드를 떠났습니다. Perry는 Joe Perry Project에서 작업을 시작했고 Jimmy Crespo로 대체되었습니다. Brad Whitford는 다음 해에 떠났습니다. 전 Ted Nugent 기타리스트 Derek St. Holmes와 함께 그는 Whitford - St. Holmes Band를 결성했습니다. Whitford는 Rick Dufay로 대체되었습니다. 두 명의 새로운 기타리스트와 함께 Aerosmith는 1982년에 그들의 마지막 성공적인 앨범 Rock In A Hard Place를 발표했는데, 이 앨범은 더 이상 밴드의 클래식 녹음이 가진 영감을 얻지 못했습니다.
Perry와 Whitford의 단독 프로젝트는 그들의 기대에 부응하지 못했습니다. Aerosmith는 오래된 기타리스트 없이는 더 나아지지 않았습니다. 1984년 밸런타인데이에 보스턴의 Orpheum Theatre에서 공연하는 동안 Perry와 Whitford는 이전 동료들과 백스테이지에서 만났습니다. 팬들의 기쁨에 그룹은 재결합했습니다. Back In The Saddle 투어가 열렸고 1985년 Done With Mirrors가 Geffen Records(Ted Templeman 제작)에 녹음되었습니다. 판매량은 그다지 많지 않았지만 앨범은 밴드가 돌아 왔다는 것을 보여주었습니다. 석방 후 Tyler와 Perry는 알코올 중독자와 마약 중독자를 위한 재활 프로그램을 성공적으로 마쳤으며 5인조는 계속해서 성장했습니다.
1986년 Aerosmith는 Run-DMC 밴드와 함께 "Walk This Way" 작곡에 동행했습니다. 올드 스쿨 래퍼들과의 콜라보레이션으로 국제적인 히트를 쳤고, 전 USA Top 10 싱글이 다시 Top 10에 진입했습니다.
1987년에 발매된 Permanent Vacation은 베스트 셀러 앨범(500만 장)이 되었으며 영국 차트를 강타한 최초의 Aerosmith 앨범이 되었습니다. 싱글 "Dude (Looks Like A Lady)"는 미국 차트에서 14위에 올랐습니다. 앨범 "Pump"(1989)는 600만 장을 팔았고 싱글 "Love In An Elevator"는 USA Top 10에 진입했습니다. 1993년 앨범 "Get A Grip"("Cryin", "Crazy" "Amazing" 작곡)은 빌보드에서 1위를 차지하고 플래티넘이 되었습니다. 뮤직 비디오는 이 세 앨범(Bruce Fairbairn 제작)의 놀라운 성공에 중요한 역할을 했습니다. ) Aerosmith 클립은 MTV에서 지속적으로 반복되어 젊은 세대가 그룹의 작업에 대해 알 수 있었고 5 중주는 팬 수를 크게 늘 렸습니다.
이어 Geffen Records에 녹음된 앨범 "Big Ones"(1996)가 이어졌습니다. 그런 다음 Aerosmith는 첫 번째 단계가 시작된 Columbia Records로 성공적으로 돌아와 Sony Music과 수백만 달러 계약을 체결했습니다. 그 결과 Nine Lives 앨범(1997년 3월)과 Aerosmith의 유럽 및 미국 순회 공연이 탄생했습니다. Pollstar 투어는 2,230만 달러를 벌어들였고 올해의 가장 성공적인 10대 투어 중 하나가 되었습니다. 그리고 9 월에 밴드는 "Falling In Love (Is Hard On The Knees)"라는 노래로 "Best Rock Video"부문에서 MTV 상을 수상했습니다.
같은 달에 Stephen Davis(Led Zeppelin 책의 저자)와 공동 집필한 밴드의 자서전 Walk This Way가 발표되었습니다. 성실하고 열린 책은 베스트셀러가되었습니다.
1998년은 그룹에 새로운 명성을 안겨주었지만 인생의 고비를 동반했다. 콘서트 도중 마이크 스탠드가 떨어져 나갔고, 타일러는 다리를 심하게 다쳐 수술을 받아야 했다. 조이 크레이머는 사고를 당했습니다. 그 자신은 다 치지 않았지만 타악기가 있던 차는 완전히 불에 탔습니다. 그 결과 예상했던 북미 투어가 여러 차례 연기됐다.
그러나 그룹은 계속 일했습니다. 이때 영화 "아마겟돈"( "아마겟돈")을 위해 "I Do n't Want To Miss A Thing"이라는 작곡이 녹음되었습니다. 우주 재난에 관한 영화의 사운드 트랙은 제작자에게 우주적 규모로 측정 된 명성을 얻었습니다. "Aerosmith"는 MTV에서 "Best Video from a Film"상을 받았으며 작곡은 그래 미상 후보 2 위인 "Best Song"을 수상했습니다. 인 어 모션 픽처" 및 "올해의 베스트 송".
올해는 일반적으로 영화에서 음악가들의 성공적인 공연으로 표시되었습니다. Perry는 TV 시리즈 Homicide : Life On The Street에서 연기했으며 Elmore Leonard의 소설 Be Cool을 각색 한 영화에서이 그룹은 전체에 참여하여 주요 역할을 그들 사이에 배포했습니다. 하지만 음악가들은 영화 화면에 익숙하다. Steve Tyler의 영화에는 거의 20여 편의 영화가 있습니다.
10월에 밴드는 Geffen Records의 최신 앨범인 투어 중 녹음된 더블 CD "A Little South Of Sanity"를 발표했습니다.
2000년 봄, Aerosmith는 새 디스크 작업을 시작했습니다. Steve Tyler와 Joe Perry가 프로듀서로 활동했고 뮤지션들은 디스크를 위해 20곡 이상의 곡을 준비했으며 그중 최고는 Just Push Play 앨범에 포함되었습니다. 가을에 Joe Perry는 50 세가되었고 그 중 30 세를 그룹에 제공했습니다. 그리고 그가 받은 가장 멋진 선물은 건즈 앤 로지스의 전 멤버 슬래시였다. 멀고도 힘든 70년대, 조는 기타를 내려놓았다. 그는 그녀를 되찾기 위해 반복적으로 노력했지만 소용이 없었습니다. 슬래쉬는 지난 10년 동안 소유했지만 그런 기회를 위해 전설적인 희소성과 헤어졌다.
퇴색하지 않는 Aerosmith는 Just Push Play 앨범의 출시와 대규모 월드 투어로 새 천년의 시작을 축하했습니다. 2001년 3월, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그러나 음악가들은 거기서 멈추지 않을 것입니다. “우리 사업에서 가장 중요한 것은 어제에 살지 않는 것입니다. 팬들에게 "우리는 이미 할 일을 다했고, 예전 노래보다 더 좋은 것은 없기 때문에 새로운 곡을 쓰지 않습니다. "라고 팬들에게 말하면 우리는 바보가 될 것입니다. 우리는 포기하고 싶지 않다"고 조 페리는 말했다. 그렇지 않으면 어떻게 될 수 있습니까? 결국 Steve Tyler가 오랫동안 주장했듯이 “로큰롤은 사고 방식입니다. 이것은 자신을 표현할 자유입니다. 살아 있다는 뜻이야."
1979년 에어로스미스는 조 패리를 떠나 공통 언어스티븐 타일러와 함께. Joe는 자신의 솔로 프로젝트를 만듭니다. 당시 밴드는 여섯 번째 앨범 Night in the Ruts를 녹음 중이었고 두 명의 기타리스트를 바꿨습니다. 앨범은 실패한 것으로 판명되었습니다.
많은 록 밴드는 특히 마약이나 인기 하락과 관련된 경우 더 비극적인 결말로 헤어지거나 끝나는 경향이 있습니다. 에어로스미스도 마약과 술, 다툼과 화해를 겪었지만 어려운 상황에서 벗어나 다시 시작했고 단 한 번의 이륙까지 살아남았습니다.
Aerosmith 밴드의 멤버들은 치료 과정을 거쳤고 1984년에 Joe Parry가 다시 팀에서 뛰었습니다. 앨범 Permanent Vacation 및 Pump는 큰 인기를 얻었고 Aerosmith는 다시 상업적 성공의 정점에 올랐습니다. 지난 세기의 90년대에 Aerosmith의 시대는 훨씬 더 성공적이었습니다. 앨범 Get a Grip은 전설이 되었는데, 특히 밴드의 정의적인 노래인 Crazy, Cryin' 및 Amazing가 포함되어 있었기 때문입니다. Crazy and Cryin'의 클립은 로큰롤 세계의 역사가 되었습니다.
이 기간 동안 영화에서 그룹의 표현이 눈에 띄게되었습니다. 특히 영화 "아마겟돈"을 위해 작곡된 "I Don't Want to Miss A Thing" 노래 외에도 Steven Tyler는 1993년 전체 그룹과 함께 영화 "Wayne's World 2"에 출연했으며 2005년에는 영화 '비 쿨' . 또한 Aerosmith 그룹은 유명한 미국 애니메이션 시리즈 The Simpsons의 에피소드에 출연했습니다. 그런데이 애니메이션 시리즈에는 별만 표시되기 때문에 그룹의 인기를 나타내는 지표이기도합니다. Liv Tyler (Steven Tyler의 딸)가 영화 "Armageddon"에서 중요한 역할을했다면 무엇을 말할 수 있습니까? 그건 그렇고, Aerosmith 그룹은이 영화의 노래로 오스카상 후보에 올랐습니다.
Aerosmith의 최신 앨범인 2004년 Honkin' on Bobo는 월드 투어의 출발점이었습니다. 그들은 아랍 에미레이트와 인도에서 처음으로 공연했습니다. 러시아에서 두 번의 콘서트를 열었습니다. 다음 앨범은 2008년 봄에 나올 예정입니다. 이미 나이가 든 조 패리와 스티븐 타일러를 보면 이 뮤지션들이 어떤 에너지를 가지고 있는지, 그들이 여전히 무대에 얼마나 있고 스튜디오에서 얼마나 더 할 수 있는지 궁금합니다. 수년 동안 생명 에너지증가했을 뿐이며 나이에도 불구하고 Aerosmith 그룹은 외적으로는 아니지만 영원히 젊습니다. 음악적으로정확히.
