s에 관한 예술가 Malyutitina의 엽서. 말류틴 세르게이 바실리에비치
Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - 러시아와 소비에트 예술가, 화가, 초상화 화가, 건축가, 연극 예술가, 일러스트 레이터. 방랑자 협회, 러시아 예술가 연합, 세계 예술 협회, 러시아 혁명 예술가 협회(AHRR), Izograph 협회 회원. 파리 세계 박람회, 파리와 베를린의 러시아 미술 전시회, 미국 방랑자 전시회, MTX 전시회, 뮌헨 탈퇴 등
연구 및 창의성 초기
1859년 9월 22일 모스크바의 부유한 제조업체 가정에서 태어났습니다. 3세에 고아가 된 그는 결국 보로네시의 이모에게 양육되었습니다. 소년의 예술적 성향은 일찍 나타 났지만 발달 조건은 없었습니다. 미래의 예술가는 상업 학교에서 공부 한 다음 회계 과정에서 공부 한 후 점원으로 일했습니다. 1870년대 후반, Malyutin은 Voronezh의 Wanderers 전시회에 참석했고 마침내 예술가가 되고자 하는 열망을 확립했습니다.
1880년에 그는 모스크바로 돌아와 브레스트 사무소의 기안자 자리에 들어갔다. 철도, 동시에 독립적으로 그림에 종사하면서 수많은 스케치를 썼고 긴 산책모스크바 거리를 따라. 1883 년에 그는 MUZhVZ에 입사했으며 그의 멘토 중에는 I.M. Pryanishnikov와 V.E. Makovsky가 있습니다. Evgraf Sorokin은 Malyutin에 특별한 영향을 미쳤으며 예술가 자신에 따르면 학교에서 습득 한 전문 기술에 대해 누구보다 많은 빚을지고 있습니다. MUZHVZ에서 Malyutin의 연구는 이것의 부상과 일치했습니다. 교육 기관: 당시 학교 학생들 중에는 K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky가있었습니다. 그는 1886년 자유 예술가라는 직함으로 MUZHVZ를 졸업했습니다. 1880년대와 1890년대 Malyutin의 작업은 창의적인 검색, 다양한 장르 및 기술이 특징입니다. VD Polenov의 작품과 스타일이 비슷한 풍경은 점차 장르와 역사적인 캔버스의 일부가되며 아티스트는 야외를 마스터하고 인상주의 기술을 마스터하며 색상 뉘앙스와 형태로 작업합니다.
Mamontov의 초청으로 1890년대 중반에 그는 Nizhny Novgorod와 Moscow 개인 오페라의 풍경을 만들었습니다. 이 창의력 시대에 Malyutin의 주요 업적 중 하나는 책 그래픽 Pushkin의 작품 삽화 제작 ( "어부와 물고기 이야기", "Ruslan and Lyudmila", "The Song of the Prophetic Oleg")
탈라쉬키노
1890년대 후반부터 그는 예술과 공예에 종사했습니다. 1899년 Sergiev Posad의 장인과 함께 러시아 최초의 둥지 인형을 만들고 그렸습니다. 1900-1903 년에 Malyutin은 Talashkino 목공 작업장을 이끌고 가구 및 예술품 및 공예품 디자인에 종사했습니다. 그는 Talashkino, Smolensk 및 Moscow에서 건축 프로젝트 및 건물 실내 장식에 참여했습니다. 그 중 건축 작품- 러시아 서사시와 동화를 기반으로 한 조각으로 장식된 Flenovo의 작은 목조 주택인 "Teremok" Talashkino의 극장과 Spasskaya 교회 무덤; 스몰렌스크의 "러시아 고대" 박물관; 모스크바에 있는 Pertsov의 집. Malyutin의 건축과 예술 및 공예 프로젝트는 주로 러시아 민속 모티프와 목각과 같은 전통 공예에서 영감을 받았습니다. 러시아 예술의 전통을 재작업하고 자신의 방식으로 해석 예술적 기법, Malyutin은 놀라운 그림과 이미지의 가소성을 특징으로하는 "Russian Art Nouveau"버전을 만들었습니다.
1903년 모스크바로 돌아온 Malyutin은 MUZhVZ에서 가르치기 시작했습니다. 1909년에 그는 초상화 장르 수업의 책임자가 되었으며 동시에 동시대 사람들의 초상화를 그렸고 초상화 갤러리를 만들었습니다. 저명한 인물러시아 예술. 1914년에 예술가는 학자라는 칭호를 받았다.
1917년 이후
10월 혁명 이후 Malyutin은 Higher Artistic and Industrial Workshops(1918-1923)에서 가르쳤습니다. 그는 러시아 혁명 예술가 협회(AHRR)의 조직자 중 한 명이었습니다. 일련의 선전 포스터 "Windows of 풍자 ROSTA" 제작에 참여했습니다. 1927-1931년에 그는 사실주의 예술가 협회의 회원이었습니다. 그는 1937년 모스크바에서 사망했다. Sergey Vasilyevich Malyutin의 작품은 가장 큰 컬렉션에 제공됩니다. 러시아 박물관, 주 포함 트레차코프 갤러리, 국립 러시아 박물관, 푸쉬킨 주립 미술관 및 기타.
오늘날 우리는 아직 일반 대중에게 공개되지 않았지만 그럼에도 불구하고 매우 드문 그러한 작품을 찾고 식별하고 보존하기 위해 많은 예술 작업을 수행하고 있습니다. 오늘은 어렵지 않을 것입니다. 거의 모든 거리에서 볼 수 있지만 우리는 수도에서 최고 중 하나로 간주되어야 할 모든 이유가 있습니다. 사랑하는 동포들의 작품이 이곳에서만 전시되어 자랑스럽습니다.
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화가, 그래픽 아티스트, 무대 디자이너, 장식 예술 예술가, 건축가
에서 상인 가족. 청소년기 Voronezh에서 보냈습니다. 1870년대 후반부터 그는 모스크바에서 살았다. 1881년에 그는 MUZhVZ에서 저녁 준비 과정에 들어갔다. E. S. 및 P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky 밑에서 MUZHVZ(1884–1890)에서 공부했습니다. 1886년에 그는 자연에서 그린 그림으로 두 개의 작은 메달을 받았습니다. 은메달. 1890년에 그는 비계급(자유) 예술가라는 칭호를 받았고, 경쟁 그림을 완성하지 않고 학업을 그만 두었습니다.
모스크바에 살았습니다. 그는 풍경, 초상화, 일상 및 역사적 주제에 대한 그림을 그렸습니다. 기념비적 인 그림과 인테리어 디자인에 종사. 1890년대에 그는 러시아에서 일했습니다. 역사 박물관기념비적 인 패널 "Kulikovo Field"(1896-1898; 실현되지 않음) 위에; 역사가 I. E. Zabelin 및 V. O. Klyuchevsky와 가까워졌습니다. 1896년 K. A. Korovin의 초청으로 파빌리온 디자인에 참여했다. 북쪽» Nizhny Novgorod에서 열린 전 러시아 산업 및 농업 전시회에서.
무대 디자이너로서 그는 G. G. Solodovnikov (1890s), 모스크바 S. I. Mamontov의 러시아 개인 오페라 (1896-1902), St. Petersburg (1911-1913)의 Mariinsky Theatre에서 공동 작업했습니다. 그는 오페라 "Kashchei the Immortal"(1902), N. A. Rimsky-Korsakov의 "Sadko"(1909), A. N. Verstovsky의 "Askold 's Grave"(1912), P. I의 발레 "The Nutcracker"의 의상과 풍경 스케치를 만들었습니다. 차이코프스키(1913) 등.
1890 년대 후반 S. I. Mamontov의 주도로 그는 A. S. Pushkin과 Russian의 동화를 그렸습니다. 민화. 1890년대 후반부터 그는 가구, 도구, 자수, 품목의 스케치를 개발했습니다. 보석 예술. Sergiev Posad의 수공예 워크샵 터너와 함께 그는 러시아 최초의 matryoshka 인형 (1899)을 만들었습니다. 1899-1903 년에 그는 Smolensk 근처의 M. K. Tenisheva Talashkino의 부동산에서 살았으며 그곳에서 목공 및 도자기 작업장을 이끌었습니다. Flenovo의 Talashkino (Teremok 파빌리온, Spasskaya 교회 무덤, 둘 다-1901-1903)에있는 건물의 프로젝트 및 장식 장식 작업을했습니다. V. M. Vasnetsov와 함께 그는 스몰렌스크(1904–1905)에 러시아 고대 박물관을 짓는 프로젝트를 만들었습니다. 도예가 "Murava"(1904-1918)의 아텔 회원. 아파트 건축 프로젝트의 저자는 모스크바의 P. N. Pertsova(1905-1907, 엔지니어 N. K. Zhukov와 함께)였습니다.
1914년에 그는 학자라는 칭호를 받았다.
후에 10월 혁명교육을 위한 인민 위원회(1919년 이후)의 순수 예술 대학의 회원이었습니다. Mosgubrabis(1919–1923)의 IZO 섹션 작업에 참여했습니다. 엠블럼("모스크바 예술가의 동의") 제작 노동 조합화가들(1917).
1881년부터 - 전시회 참가자(학생, MUZHVZ). Moscow Society of Art Lovers(1888, 1890, 1892; 1890년대 후반부터 회원), World of Art(1899–1901, 1903, 1921; 1900년부터 회원), 러시아 예술가 연합(1903–1905, 1907–1922, 1903년부터 회원), Society of Artists-Realists (1927-1928, 1928년부터 회원). AHRR(1922–1926, 1928) 창립자 중 한 명. 협회 "Izograph"(1917년 이후), 모스크바 미술 협회(1923년 이후) 회원. 모스크바 예술가 협회 (1893, 1896, 1903), 뮌헨 탈퇴 (1898), 36 명의 예술가 (1901-1903) 전시회에 참여했습니다. 파리 세계 박람회(1900), 파리 러시아 미술 전시회(1906), 베를린(1906-1907, 1922), 미국 순회 전시회(1924-1925, 1929), 전시회 "소비에트 예술의 사회주의 건설" " (1930, 1931) 모스크바, 모스크바, 레닌 그라드 (1932-1934) 등에서 "XV 년 동안 RSFSR의 예술가".
그는 Moscow Elizabethan Institute (1891-1893; 그림), MUZhVZ (1903-1917), 첫 번째 및 두 번째 State Free Art Workshops-Vkhutemas (1918-1920)에서 가르쳤습니다.
Malyutin - 뛰어난 러시아 예술가 XIX의 차례-회화, 건축, 연극 및 장식, 장식 및 응용 예술과 같은 다양한 분야에서 입증 된 XX 세기. 안에 초기 작업(1890s)는 종종 그의 작품의 사회적 비판적 방향에서 내러티브에서 방랑자와 가까웠습니다. 1900년대 작품은 아르누보 양식이 지배적입니다. 이 시대의 그림은 자유롭고 역동적인 글쓰기, 표현, 밝고 채도가 높은 색상이 특징입니다. 반대로 1910년대와 20년대의 그림은 엄격함과 그래픽 품질이 특징입니다(때로는 1910년대에 파스텔로 부드러워짐). 그는 예술과 공예의 밝은 혁신가였으며 예술의 신 러시아 경향 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다.
Malyutin의 작품은 State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Pushkin Museum im을 포함한 주요 박물관 컬렉션에 있습니다. A. S. 푸쉬킨 등.
세르게이 바실리예비치 말류틴상인 가족에서 모스크바에서 태어났습니다. 세 살 때 그는 고아로 남겨졌습니다. 에서 그림을 그리기 시작했습니다. 어린 시절, 14 세부터 수입을 관리했습니다. 1890년대 말류틴은 초상화와 풍경화를 그렸습니다. 당시 그의 그림 방식은 아르누보와는 거리가 멀었다. 1900년대 상반기에 예술가는 민속 예술과 러시아 고대에 관심을 갖게 되었습니다. Savva Mamontov와의 우정이 시작되었습니다. 유명한 친구그리고 예술가들의 후원자. Mamontov의 명령에 따라 Malyutin은 패널과 디자인 된 공연과 같은 그림을 그렸습니다.
Sergey Diaghilev는 Malyutin의 작품에 주목했습니다. 작가의 작품은 S. Diaghilev에게 비싸고 희귀 한 천의 캔버스와 매우 흡사 해 보였고 너무 밝고 아름다웠습니다.
Malyutin의 예술은 1900년대에 번성했습니다. 그는 아르누보 스타일로 작업하며 많은 예술품과 공예품을 만듭니다.
1900년대 후반부터 그의 작업은 다른 방향으로 나아갔다. 그는 예술과 공예에서 회화로 돌아와 자신의 세계관을 유지하면서 초상화와 풍경을 그립니다.
1900-1903년에 작가는 Talashkino에서 작업했습니다. M. K. Tenisheva 공주는 Malyutin을 초대하여 그림에 따라 가구, 썰매, 자수를 만들고 발랄라이카를 칠한 세라믹 목공 작업장을 운영했습니다. Malyutin의 프로젝트에 따르면 "Teremok"은 세련된 스타일의 우아한 건물 인 Talashkino에 지어졌습니다.
타일은 세라믹 작업장에서 만들어졌습니다. 난로를 마주하기 위해 페인트 칠한 세라믹 타일이나 집 정면 장식용입니다. Malyutin은 타일이 만들어진 도면의 스케치를 만들었습니다. 그들 안에서 예술가는 전통을 결합했습니다. 민속 예술와 함께 특징현대적인 스타일.
Sergey Malyutin은 어린이와 성인이 가장 좋아하는 장난감인 중첩 인형의 제작자 중 한 명이었습니다. Matryoshka는 러시아에서 많은 사랑을 받아 많은 사람들이 그것을 수세기 전에 발명된 러시아 민속 장난감이라고 생각합니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. Matryoshka는 20세기 초 아르누보 예술가들에 의해 발명되었습니다. 그것은 전통과 새로운 것의 융합이었습니다.
그림책: A. S. Pushkin - "Ruslan and Lyudmila"; B. S. Zhitkov - "무슨 일이 있었는지"; V. V. Mayakovsky - "말은 불이다"; S. V. Mikhalkova - "당신은 무엇을 가지고 있습니까?"
작가의 작품
말류틴 세르게이 바실리예비치(1859-1937)
1870년대 말. Voronezh에서 여행 전시회가 열렸으며 방문객 중에는 최근 회계 과정을 마치고 서기로 봉사 한 상인 가족의 청년이있었습니다. 여기에서 그는 진정한 그림을 처음 만났고 그가 본 것의 깊은 인상은 그의 막연한 꿈에 매우 구체적인 의미를 부여했습니다. 그는 예술가가 되기로 굳게 결심했습니다.
이 청년은 S. V. Malyutin이었습니다. 1883년에 그는 MUZhVZ에 들어갔다. 1880년대 지난 10년 동안과 마찬가지로 TPHV의 활동과 관련된 러시아 예술의 전성기였습니다. 학교에서 Malyutin의 동급생은 I. I. Levitan, S. A. 및 K. A Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov 및 그의 교사 중- 유명한 화가 V. E. Makovsky 및 I. M. Pryanishnikov. 그는 주로 재능있는 기안가 E. S. Sorokin에게 전문 교육을 받았습니다.
1886에서 Malyutin은 대학을 졸업하고 자유 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그의 활동 초기(1880년대 후반~1890년대) 매우 다양했다. 자세한 줄거리가없는 서정적 장르 장면 ( "Girlfriends", 1889; "Visiting a Neighbor", 1892 등)을 선호하면서 그는 Polenov 학교와의 연관성을 드러내는 풍경화와 역사적인 그림 ( "Invasion of the Tatars")을 그렸습니다. ", 1890 -e).
1890년대 중반. S. I. Mamontov의 초청으로 그는 Nizhny Novgorod Opera의 풍경을 만든 다음 Moscow Private Opera에서 일합니다. 그러나이 기간 동안 특히 1890 년대 후반에 Malyutin의 가장 큰 업적은 다음과 관련이 있습니다. 책 삽화( "The Tale of Tsar Saltap", "Ruslan and Lyudmila"및 A. S. Pushkin의 기타 작품). 약간의 불균일성과 때로는 검색의 불일치에도 불구하고, 이 영역에서의 작가의 작업은 두 번째 일러스트레이션에 비해 중요한 진전이었습니다. XIX의 절반 V.
1900 년에 Malyutin은 당시 예술 공예 부흥의 중심이었던 M. K. Tenisheva 공주의 재산 인 Talashkino에 정착했습니다. Tenisheva의 민속 예술 작품 수집 활동과 특별히 준비된 작업장에서 조각가, 직공, 자수가 및 기타 장인을 교육하는 활동은 광범위한 범위를 얻었습니다. 스케치 미술품 V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich가 공연했지만 Talashka 공예의 번성은 주로 Malyutin의 이름과 관련이 있으며 그의 끊임없는 지도력 아래 수공예가의 작업이 수행되었습니다.
그의 디자인에 따르면 목공 및 조각 워크샵은 외부 및 인테리어 장식도서관 집 ( "Teremok")이 오늘날까지 살아남은 Talashka 건물. 전통 민속 예술의 패턴을 따르려고 노력하지 않고 특히 실용적인 측면에 신경 쓰지 않는 Malyutin은 이해했습니다. 국가 유산주로 비 유적 수준에서 일종의 러시아 버전 아르누보 스타일의 제작자 중 하나가되었습니다.
1900 년 잡지 "World of Art"는 점점 더 인기를 얻고있는 예술가의 작품을 대중에게 소개했습니다. 1903년 모스크바로 돌아온 Malyutin은 예술가 연합에 가입하여 모스크바 회화 및 예술 학교에서 가르치기 시작했습니다. 그 당시 그의 가장 중요한 작업은 건축가 N. K. Zhukov와 함께 P. N. Pertsov(1905-07)의 아파트 건물 정면과 내부를 설계한 것입니다. 이 건물이 되었습니다. 흥미로운 현상세기 초의 건축에서. Malyutin은 초상화 화가로서 특별한 명성을 얻었습니다.
1909 년에 그는 이전에 V. A. Serov가 이끌었던 학교의 초상화 장르 수업을 이끌었습니다. 곧 작가는 초상화 갤러리를 계속 만들 생각을 가졌습니다. 최고의 사람들러시아인"은 P. M. Tretyakov의 주도로 시작되었습니다. V. V. Perepletchikov(1912)의 초상화가 이 갤러리를 열었고 M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov(모두 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon(둘 다 1914) V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (모두 1915), I. D. Sytin 및 기타.
1914년에 S. V. Malyutin은 학자라는 칭호를 받았습니다. 내년그는 TPHV의 회원이되었습니다. 안에 소비에트 시간화가는 사실적인 전통에 따라 초상화를 계속 그렸습니다. 1922년 그의 아파트에서 젊은 현실주의 예술가들은 나중에 러시아 혁명 예술가 협회(AHRR)라는 이름을 받은 새로운 협회를 만들기로 결정했습니다.
최대 유명한 작품소비에트 시대의 Malyutin - D. A. Furmanov (1922)의 초상화. 그것은 작가의 초상화 작업의 두 가지 주요 주제인 남자를 유기적으로 병합했습니다. 새로운 시대, 혁명의 인물, 예술인. 전설적인 Chapaev 부서의 작가이자 대표 인 초상화의 주인공은 단순하고 자연 스럽습니다. 그의 활기차고 약간 조롱하는 시선이 청중을 향합니다. 그림의 구성 솔루션은 매우 성공적입니다. 의미 중심에서 수렴하는 대각선의 역학-묘사 된 얼굴은 생생한 이동성과 동시에 이미지의 기념비를 향상시킵니다. 칙칙한 녹색 및 황토색 톤으로 결정된 캔버스의 제한된 규모에는 커 미서의 가슴 왼쪽에 군사 명령 인 열린 주홍색의 강렬한 반점이 있습니다. 이 색상 악센트는 당시 부상에도 불구하고 그의 소설을 완성하기 위해 용감하게 일했던 Furmanov의 이미지에 중요한 터치 역할을 합니다. 영웅주의 주제에 내전 Malyutin은 그의 죽음 직전에 그가 쓴 또 다른 초상화 인 "Partisan"(1936)을 제출했습니다.
작가의 그림
모피 코트를 입은 자화상. 1901년
자화상. 1918년
카셰이 오일
발레리 야코블레비치 브리소프의 초상
베라 말류티나의 초상
초상화 N. II. 보그다노프-벨스키
바실리 바실리예비치 페레플레치코프의 초상
Sergey Malyutin은 1859년 9월 22일 모스크바에서 부유한 제조업체 가정에서 태어났습니다. 세 살 때 부모님이 돌아가시고 고아가 되었다. 또한 그의 어린 시절은 남편이 단순한 관리인 이모가 그녀를 양육 한 Voronezh에서 지나갔습니다.
소년의 환경과 양육은 그의 예술적 재능 개발에 기여하지 않았습니다. 그는 상업 학교에서 공부 한 다음 회계 과정을 졸업하고 Voronezh에서 서기로 일했습니다. 1870년대 후반, Voronezh에서 방랑자 전시회가 열렸습니다. 세르게이에서 진짜 그림, 만들어진 뛰어난 예술가, 지울 수없는 인상을 남기고 그림을 그릴 힘을 느꼈습니다.
Malyutin은 1880년 모스크바로 돌아왔다. 그가 이 도시에서 태어났다는 사실에도 불구하고 그에게는 모든 것이 낯설고 흥미로웠습니다. 삶의 방식, 사람, 건축, 도시의 중심 지역과 교외 사이의 대조. 그는 Brest Railway Administration의 기안자로 서비스에 들어갔습니다. 예배 후 근무일을 마치고 모스크바 거리 외곽을 따라 오랫동안 걸을 수 있었다.
1883년에 Malyutin은 모스크바 학교회화, 조각, 건축을 공부하고 그곳에서 3년 동안 공부했습니다. 1888년 모스크바 미술협회 평의회는 그의 작품에 작은 은메달 2개를 수여했습니다. Malyutin은 클래스 아티스트의 칭호를 얻고 싶었습니다. 그는 모스크바 강에서 뗏목을 타는 사람의 작업을 묘사 한 그림의 스케치와 스케치를 완성했지만 그의 교사 V.E. Makovsky는이 작업에 대해 많은 비판적 발언을했으며 Malyutin은 감정적 인 사람입니다. , 이 사진에 작업을 남겼습니다.
1890년 비계급(자유)예술가 칭호를 받았다. 그 이후로 Malyutin은 지속적으로 기술을 향상시키고 수업을 통해 생계를 꾸려 왔습니다. 1891년부터 그는 3년 동안 Moscow Elizabethan Institute에서 드로잉을 가르쳤습니다. 1890년대에 Malyutin은 Savva Mamontov의 Nizhny Novgorod Opera와 나중에 Moscow Private Opera를 위한 풍경을 만들었습니다. 같은 기간 말에 그는 푸쉬킨의 책 삽화를 완성했고 1896년에는 모스크바 예술가 협회의 회원이 되었습니다.
"의 이야기 죽은 공주(A.S. 푸쉬킨)"
이 기간 동안 Malyutin은 다양한 장르에서 작업했습니다. 그의 풍경은 Polenov의 기술과 관련이 있습니다 (예 : 1883 년 "Moscow Landscape"). 그러자 풍경이 되었다. 중요한 부분에튜드의 형태로만 보존되는 다른 장르. 작가는 야외에서 글을 점점 더 많이 썼다(예를 들어, “Window in 체리 과수원", 1887년 "버드나무가 피는 풍경"(1892년)), 그의 작품에는 점점 더 많은 인상주의적 요소가 나타나 자연 속에서 빛과 색의 상호작용을 감정적으로 전달할 수 있었고, 말류틴은 형태에 많은 관심을 기울였습니다. 이것은 Polenov 학교와의 관계가 점점 더 눈에 띄는 그의 크림 풍경으로 판단 할 수 있습니다. 그는 또한 장르 영화(예를 들어 1889년의 "Girlfriends"와 1892년의 "이웃 방문") 및 역사적인 그림, 그림 "타타르의 침공"을 포함합니다.
이 시기의 특히 주목할만한 그림은 1890년에 쓰여진 "By Stage"입니다. 이 작업에서 Malyutin은 Wanderers에게 전통적이었던 다양한 클래스의 운명에 대해 이야기했습니다. 작가는 디테일과 포즈, 대담하고 단편적인 구도를 교묘하게 재현해 하층민의 일반화된 이미지를 만들어냈다. 그림은 상황의 비극과이 수감자들의 고통으로 가득 차있었습니다. 청중은 졸린 경비원, 비명을 지르는 경찰관, 낮 하늘의 부재, 벽의 빈면을 볼 수있었습니다.
"여자 친구"
1900 년 Sergey Malyutin은 민속 예술 공예에 큰 관심을 보였고 온 힘을 다해 그들의 부흥에 기여한 M.K. Tenisheva 공주의 재산 인 Talashkino에 정착했습니다. Malyutin은 그의 스케치에 따르면 1903 년까지 예술 워크샵을 감독했으며 조각가와 목공인은 부동산, 모스크바 및 스몰 렌 스크에있는 건물의 내부 및 외부 장식을 수행했습니다. 그러나이 모든 건물 중에서 Teremok 도서관 집만이 살아 남았습니다. 주목할만한 예술가 N. K. Roerich, K. A. Korovin, V. M. Vasnetsov 및 M. A. Vrubel은 미술품 스케치를 만들었습니다. Talashka 워크숍에서 진행된 작업은 러시아 예술 산업 발전의 원동력이되었습니다. 이 작업에서 Sergei Vasilievich는 이미지를 기본으로 삼았습니다. 민속 예술, 민속 예술 전통의 맹목적인 복사를 피합니다. 따라서 Malyutin은 원래 러시아 아르누보의 창시자로 간주됩니다. 이미 그의 생애 말기에 그의 업적을 요약하려고 노력하면서 그는 그 역할을 칭찬했습니다. 장식 예술, 다른 유형의 순수 예술과 동일한 수준에 둡니다.
첫 번째 둥지 인형은 러시아에서 나타났습니다. XIX 후반세기. 그녀의 머리에 화려한 스카프와 그녀의 손에 검은 수탉이있는 sundress, 흰색 앞치마를 입은 소녀를 묘사 한 8 인용 나무 인형이었습니다. 나는 그것을 모스크바 작업장 상점에서 조각했습니다. " 자녀 교육» 터너 V.P. Zvezdochkin, Sergey Malyutin이 그렸습니다.
또한 1900년에 Malyutin은 World of Art 예술가 협회의 회원이 되었습니다. Sergey Malyutin의 이름은 World of Art 잡지 페이지에 두 번 이상 등장했으며 대중은 작가의 작업에 점점 더 관심을 갖게되었습니다.
도시. 나무, 조각, 온도
"테레목"
하지만 마음의 상태이 기간 동안 Malyutin은 폭풍우에도 불구하고 위기라고 할 수 있습니다. 창의적인 활동. 그의 인생에서 성숙의 시간 이었지만 그는 자신의 작업 영역을 결정할 수 없었습니다.
1903년 말류틴은 모스크바로 돌아와 "러시아 예술가 연합"에 가입하고 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르치기 시작하여 1917년까지 14년 동안 일했습니다. 이 기간 동안 Malyutin의 가장 중요한 작업은 건축가 N. Zhukov와 함께 P.N. Pertsov의 수익성있는 집의 인테리어와 정면 디자인이었습니다. 이 작품은 20세기 건축의 현대적 현상이었다.
1908 년에 Sergei Vasilievich의 아내가 죽었고 그의 모든 관심은 아이들에게 집중되었습니다. 그는 종종 초상화를 그렸고, 그들이 어떻게 성장하고 변화하는지, 그들의 성격과 사고 방식이 어떻게 형성되었는지 관찰했습니다. 이 작품은 그의 작품에서 가장 감동적인 작품 중 하나가되었으며 "러시아 예술가 연합"전시회에서 발표되었습니다. 다음으로 Malyutin은 일련의 놀랍고 특징적인 초상화를 만들었습니다. 1909년에 그는 학교의 초상화 장르 반장이 되었다. 그는 저명한 러시아 인물의 초상화 갤러리를 만드는 목표를 세웠습니다 (동일한 작업은 Wanderers 이전에 P.M. Tretyakov가 설정했습니다). 그는 V. V. Perepletchikov의 초상화의 토대를 마련한 다음 M.V. Nesterov, V.Ya . A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky 및 기타 다수 유명한 사람들. Malyutin은 혁명 이전 시대의 러시아 지식인과 이후 소련 국가의 지도자에 대한 독특한 초상화로 유명해졌습니다.
1913년 Malyutin은 여행자 협회에 가입했습니다. 미술 전시회, 그리고 1914 년에 예술가는 학자라는 칭호를 받았습니다.
조각 작업장
"화가의 딸의 초상"
"V. V. Perepletchikov의 초상화"
"흑해의 어부들"
"MV Nesterov의 초상화"
1918년부터 1923년까지 Sergey Malyutin은 Higher Artistic and Technical Workshops(VHUTEMAS)에서 가르쳤습니다. 그는 초상화를 계속 그리면서 회화의 사실주의 전통에 충실했습니다. 그는 젊은 소비에트 공화국이 태어날 때 비켜서지 않고 "ROSTA Windows of 풍자" 제작에 참여했습니다. 소비에트 예술가러시아 전신국에서 일한 시인-ROSTA). 1922년에 작가는 "러시아 혁명 예술가 협회"(AHRR)의 조직가 중 한 명이 되었습니다. 1927년에 입성 예술 그룹 1931년까지 그가 있었던 "사실주의 예술가 협회".
가장 중요하고 유명한 작품소련 시대의 Malyutin - 1922년에 작성된 D.A. Furmanov의 초상화. 유명한 Chapaev 부서의 커 미서 인 Dmitry Furmanov는 현대인이었습니다. 그는 예술 대표자와 밝은 혁명가의 특성을 결합했습니다. 캔버스 위에서 그는 자연스럽고 편안한 자세로 앉아 있었고 그의 단순한 시선은 정면을 향했습니다. 시청자는 차분하고 칙칙한 배경에서 밝은 점, 즉 주문을 즉시 발견했습니다. 작가가이 상에 시청자의 관심을 끌었던 것은 우연이 아닙니다. 작가는 부상을 입었지만 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 소설 작업을했습니다.
