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그룹 "딥 퍼플"(딥 퍼플). Deep Purple의 가장 완벽한 전기

딥 퍼플 - 영국 록 밴드, 1968년 2월 영국 하트퍼드에서 결성. 그녀는 70년대의 가장 유명하고 영향력 있는 하드 록 아티스트 중 한 명으로 간주됩니다. 음악 평론가하드 록의 창시자 중 한 명인 Deep Purple을 고려하고 프로그레시브 록과 헤비메탈의 발전에 기여한 그들의 공헌을 높이 평가합니다. Deep Purple의 "클래식"구성 음악가 (특히 기타리스트 Ritchie Blackmore, 키보드 연주자 Jon Lord, 드러머 Ian Pace)는 거장 악기 연주자로 간주됩니다. 전 세계적으로 1억 장 이상의 앨범이 판매되었습니다.

Deep Purple의 첫 번째 라인업(Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)

그룹 역사의 40년 이상 동안 그 구성은 전체적으로 여러 번 변경되었습니다. 다른 시간그룹에는 14 명이있었습니다. Drummer Ian Paice는 Deep Purple의 모든 라인업에 참여한 유일한 뮤지션입니다.

Deep Purple 라인업은 일반적으로 Mark X(줄여서 MkX)로 번호가 지정됩니다. 여기서 X는 라인업의 번호입니다. 번호 매기기에는 연대순과 개인의 두 가지 방법이 있습니다. 첫 번째는 1984년과 1992년에 밴드가 Mark 2 라인업으로 돌아왔기 때문에 두 가지 라인업을 더 제공합니다. 이러한 불확실성으로 인해 밴드의 팬들은 종종 교체된 멤버의 이름으로 라인업을 언급합니다.

Mark 2 라인업(Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice)은 "클래식" Deep Purple 라인업으로 간주됩니다. 세계적인 명성 In Rock, Fireball 및 Machine Head의 하드 록 클래식을 녹음했습니다. 이후 이 라인업은 두 번 더 만나 지금까지 발표한 19장의 정규 앨범 중 총 7장의 정규 앨범을 녹음했다.

새로운 라인업의 잠재력은 Deep Purple이 새 앨범을 녹음하기 시작한 1969년 말에 실현되었습니다. 그룹이 스튜디오에 모이 자마자 Blackmore는 단호하게 말했습니다. 가장 흥미롭고 극적인 것만 새 앨범에 포함될 것입니다. 모두가 동의한 요구 사항이 작업의 주요 모티브가 되었습니다. Deep Purple In Rock 작업은 1969년 9월부터 1970년 4월까지 지속되었습니다. 앨범 발매는 Deep Purple 계약을 자동으로 물려받은 Warner Brothers가 파산한 Tetragrammaton을 인수할 때까지 몇 달 동안 지연되었습니다.

한편, 워너 브라더스. 런던 필하모닉 오케스트라와 녹음한 미국 라이브 인 콘서트를 발표하고 헐리우드 보울에서 공연하기 위해 밴드를 미국으로 불렀습니다. 8월 9일 캘리포니아, 애리조나, 텍사스에서 몇 번 더 공연한 후 Deep Purple은 또 다른 갈등에 직면했습니다. 이번에는 Plumpton National Jazz Festival의 무대였습니다. Ritchie Blackmore는 Yes의 후발자들에게 프로그램 시간을 포기하고 싶지 않아 미니 무대 방화를 일으켜 화재를 일으켜 밴드에 벌금이 부과되고 공연에 대해 거의 아무것도 얻지 못했습니다. 8월의 나머지 기간과 9월 초에 밴드는 스칸디나비아에서 투어를 했습니다.

앨범 In Rock은 1970년 9월에 발매되었습니다. 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고 1년 넘게 상위 30위 목록에 머물렀습니다(미국에서는 143위까지만 상승). 경영진은 앨범 자료에서 싱글을 선택할 수 없었고 밴드는 급히 녹음을 위해 스튜디오로 들어갔다. 거의 자발적으로 만들어진 "Black Night"는 영국 싱글 차트에서 Deep Purple을 2위로 제공했으며 얼마 동안 그룹의 특징이 되었습니다.

1970년 12월 팀 라이스의 대본을 바탕으로 앤드류 로이드 웨버가 작곡한 록 오페라 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'가 발표되어 세계적인 명작이 되었다. Ian Gillan은 앨범의 원본(스튜디오) 버전에서 타이틀 부분을 연주했습니다. 1973년 개봉한 영화 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'는 지저스 역을 맡은 테드 닐리(본명 테드 닐리)의 편곡과 보컬로 원작과 차별화됐다.

Fireball은 영국에서 7월, 미국에서 10월에 출시되었습니다. 그룹은 미국 투어를 열었고 투어의 영국 부분은 런던의 Albert Hall에서 초청 된 뮤지션의 부모가 왕실 상자에 수용된 그랜드 쇼로 끝났습니다.

Deep Purple은 Rolling Stones와 가까운 위치에 있어야 하는 모바일 스튜디오 Mobile을 사용하기로 합의했습니다. 콘서트홀"카지노". 밴드 도착 당일 Frank Zappa와 The Mothers of Invention의 공연(Deep Purple 멤버들도 갔던 곳)에서 관객 중 누군가가 보낸 로켓 발사기에서 발사되어 화재가 발생했습니다. 천장. 건물은 불에 탔고 밴드는 빈 그랜드 호텔을 임대하여 레코드 작업을 완료했습니다. 새로운 발걸음으로 밴드의 가장 유명한 노래 중 하나인 "Smoke On The Water"가 만들어졌습니다. 전설에 따르면 Gillan은 냅킨에 텍스트를 스케치하고 연기에 가려진 호수 표면의 창 밖을 내다 보았고 헤드 라인은 악몽을 꾼 것으로 추정되는 Roger Glover가 제안했으며 깨어 났을 때 반복했습니다. 물 위에서 연기, 물 위에서 연기.”

Machine Head 앨범은 1972년 3월에 발매되어 영국에서 1위에 올랐고 미국에서 300만 장을 팔았으며 싱글 Smoke On The Water는 빌보드에서 상위 5위에 진입했습니다.

1972년 7월, Deep Purple은 그들의 다음 스튜디오 앨범(이후 Who Do We Think We Are)을 녹음하기 위해 로마로 날아갔습니다. 그룹의 모든 구성원은 도덕적으로나 심리적으로 지쳤고 작업은 긴장된 분위기에서 진행되었습니다. 또한 Blackmore와 Gillan 사이의 모순이 가중되었습니다. 8월 9일 스튜디오 작업이 중단되고 딥 퍼플이 일본으로 향했습니다. 이곳에서 열린 콘서트의 녹음은 Made in Japan 앨범에 수록되었습니다.

"라이브 앨범의 아이디어는 스튜디오에서 결코 만들 수 없었던 것을 밴드에서 끌어낼 수 있는 청중의 에너지로 가능한 한 모든 악기 소리를 자연스럽게 만드는 것입니다." Blackmore 말했다.

1972년 딥 퍼플은 미국 투어를 다섯 번이나 갔고 여섯 번째 투어는 블랙모어의 병으로 중단됐다. Deep Purple 레코드의 총 발행 부수에 따르면 연말까지 가장 인기있는 그룹 Led Zeppelin과 Rolling Stones를 제치고 세계에 진출했습니다.

딥 퍼플. 2004년

화합물	보컬	기타	베이스 기타	키보드	드럼
마크 1	로드 에반스	리치 블랙모어	닉 심퍼	존 로드	이안 파이스
마크 2	이안 길런		로저 글로버
마크 3	데이비드 커버데일		글렌 휴즈
마가복음 4장	데이비드 커버데일	토미 볼린	글렌 휴즈
마가복음 5장(2a, 2.2)	이안 길런	리치 블랙모어	로저 글로버
마크 6 (5)	조 린 터너
마가복음 7장(2ㄴ, 2.3)	이안 길런
마가복음 8장 (6)		조 새트리아니
마가복음 9(7)		스티브 모스
마가복음 10장 (8)		스티브 모스		돈 에어리

중금속 개척자 - 딥 퍼플

헤비 뮤직의 역사에서 세상을 짙은 보랏빛으로 물들인 록의 전설들과 어깨를 나란히 할 수 있는 밴드는 거의 없다.

그들의 길은 Ritchie Blackmore의 기타 피크와 Jon Lord의 오르간 파트처럼 구불구불했습니다.

각 구성원은 자격이 별개의 이야기, 그러나 그들이 록의 상징적 인물이 된 것은 함께였습니다.

회전 목마에서

이 영광스러운 밴드의 역사는 머나먼 1966년으로 거슬러 올라갑니다. 리버풀 그룹 Chris Curtis는 자신의 밴드 Roundabout("Carousel")을 결성하기로 결정했습니다. 운명은 이미 좁은 서클에서 알려졌고 훌륭한 오르간 연주자로 알려진 John Lord와 함께 그를 데려 왔습니다. 그건 그렇고, 그는 단순히 기타로 기적을 행하는 멋진 사람을 염두에두고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이 음악가는 당시 함부르크에서 삼총사와 함께 연주하던 Ritchie Blackmore로 밝혀졌습니다. 그는 즉시 독일에서 부름을 받아 팀에 자리를 잡았습니다.

그러나 갑자기 프로젝트 자체의 창시자인 크리스 커티스(Chris Curtis)가 사라지고 그의 경력에 막대한 피해를 입히고 초기 그룹을 위험에 빠뜨립니다. 소문에 따르면 그의 실종에는 마약이 관련되어 있었다.

Jon Lord가 인수했습니다. 그 덕분에 Ian Pace가 그룹에 등장하여 드럼을 때리는 능력으로 모든 사람을 때리고 놀라운 부분을 제거했습니다. 보컬 자리는 Pace의 동료 인 Rod Evans가 차지했습니다. 이전 그룹. 베이시스트는 Nick Simper입니다.

나는 온통 짙은 보라색

Blackmore의 제안에 따라 그룹 이름이 지정되었고 이 라인업에서 팀은 3개의 앨범을 녹음했으며 그 중 첫 번째 앨범은 이미 1968년에 발매되었습니다. Nino Tempo와 April Stevens의 노래 "Deep Purple"은 Ritchie Blackmore의 할머니가 가장 좋아하는 노래 였기 때문에 뮤지션들은 오랫동안 철학을 가지고 있지 않고 특별한 의미를 두지 않고 밴드 이름의 기초로 삼았습니다. 결과적으로 당시 미국에서 판매되었던 마약 LCD의 브랜드는 정확히 같은 방식으로 불 렸습니다. 그러나 보컬 Ian Gillan은 밴드 멤버들이 결코 사용하지 않았다고 맹세하고 주장합니다. 약제,하지만 위스키와 소다를 선호합니다.

바위에 목욕

성공하려면 몇 년을 기다려야 했다. 이 그룹은 미국에서만 인기가 있었지만 집에서는 거의 발생하지 않았습니다. 음악 애호가에 대한 관심. 이로 인해 팀이 분열되었습니다. Evans와 Simper는 그들의 전문성과 함께 여행한 길에도 불구하고 "해고"되어야 했습니다.

모든 그룹이 그러한 불운에 대처할 수는 없었지만 유명한 드러머이자 Ritchie Blackmore의 오랜 친구 인 Mick Underwood가 구조를 위해 제 시간에 도착했습니다. Ian Gillan을 그에게 추천 한 사람은 "멋지게 비명을 질렀습니다. 높은 목소리". Ian은 차례로 그의 친구인 베이스 연주자 Roger Glover를 데려왔습니다.

1970 년 6 월, 그룹의 새로운 라인업은 엄청난 성공을 거둔 앨범 "Deep Purple in Rock"을 발표했으며 마침내 "dark purple"을 세기의 가장 인기있는 로커의 단계에 올렸습니다. 디스크의 확실한 성공은 "Child in Time"이라는 구성이었습니다. 오늘날까지도 여전히 밴드 최고의 노래 중 하나로 간주됩니다. 이 앨범은 1년 동안 차트 1위를 지켰다. 내년 내내 팀은 도로에서 보냈지 만 새 디스크 인 Fireball을 녹음 할 시간이있었습니다.

딥 퍼플의 스모크

몇 달 후 뮤지션들은 다음 앨범 Machine Head를 녹음하기 위해 스위스로갔습니다. 처음에는 모바일 스튜디오에서 만들고 싶었습니다." 롤링 Stones' 콘서트홀에서 Frank Zappa의 공연이 끝난 곳. 콘서트 중 하나에서 화재가 발생하여 음악가들에게 새로운 아이디어를 얻었습니다. 나중에 국제적인 히트작이 된 "Smoke on the Water"구성이 말하는 것은이 불에 관한 것입니다.

Roger Glover는 이 불과 연기가 제네바 호수 위로 퍼지는 꿈을 꾸기까지 했습니다. 그는 공포에 질려 일어나 "물 위의 연기"라는 문구를 말했습니다. 노래 코러스에서 이름과 대사가 된 것은 바로 그녀였습니다. 앨범이 만들어지는 어려운 조건에도 불구하고 디스크는 분명히 성공했으며 수년 동안 전화 카드가 되었습니다.

일본제

성공의 물결에 따라 팀은 일본 투어를 떠났고 이후 똑같이 성공적인 콘서트 음악 컬렉션 "Made in Japan"을 발표하여 플래티넘이되었습니다.

일본 대중은 "다크 퍼플"에 놀라운 인상을 남겼습니다. 노래를 연주하는 동안 일본인은 거의 움직이지 않고 음악가의 말을주의 깊게 들었습니다. 하지만 노래가 끝난 후 이들은 박수갈채를 터뜨렸다. 그러한 콘서트는 익숙하지 않았기 때문에 이례적이었습니다. 유럽과 미국에서 관객들은 끊임없이 무언가를 외치며 자리에서 벌떡 일어나 무대로 몰려든다.

공연 중에 Ritchie Blackmore는 진정한 쇼맨이었습니다. 그의 파티는 항상 재치 있고 놀라움으로 가득했습니다. 다른 뮤지션들도 뒤처지지 않고 숙달과 탁월한 집단적 결속력을 보여주었습니다.

캘리포니아 쇼

그러나 종종 그렇듯이 그룹의 관계가 너무 뜨거워져 Ian Gillan과 Ritchie Blackmore가 서로 거의 어울리지 못했습니다. 결과적으로 Ian과 Roger는 팀을 떠났고 "dark purple"은 다시 아무것도 남지 않았습니다. 이 수준의 보컬리스트를 교체하는 것은 큰 도전이었습니다. 그러나 아시다시피 성스러운 곳은 결코 비어 있지 않으며 그룹의 새로운 연기자는 이전에 옷가게에서 평범한 세일즈맨으로 일했던 David Coverdale이었습니다. 베이스 연주자는 Glenn Hughes가 채웠습니다. 1974년 갱신된 그룹은 "Burn"이라는 새 앨범을 녹음했습니다.

신선한 작곡을 공개적으로 시도하기 위해 그룹은 참여하기로 결정했습니다. 유명한 콘서트로스엔젤레스 부근의 "캘리포니아 잼". 그는 대략 400,000명의 사람들과 음악의 세계에서 독특한 이벤트로 간주됩니다. 해가 지기 전에 Blackmore는 무대에 오르기를 거부했고 지역 보안관은 그를 체포하겠다고 위협하기도 했지만 마침내 해가 지고 행동이 시작되었습니다. 공연 도중 Ritchie Blackmore는 기타를 찢고 TV 채널 운영자의 카메라를 망가 뜨리고 피날레에서 폭발하여 거의 살아남지 못했습니다.

딥 퍼플의 부활

다음 기록은 성공했지만 불행히도 새로운 것을 보여주지 않았습니다. 그룹은 눈에 띄지 않게 지쳤습니다. 세월이 흐르고 팬들은 한때 사랑했던 것이 역사가 되었다고 생각하기 시작했지만 마침내 1984년에 "황금색" 구성으로 "다크 퍼플"이 부활했습니다.

곧 월드 투어가 조직되었고 그들의 경로를 따라 모든 도시에서 콘서트 티켓이 눈 깜짝할 사이에 매진되었습니다. 예전의 장점뿐만 아니라 참가자들의 기량도 그룹은 비트를 놓치지 않았다.

두 번째 앨범 새로운 시대- "푸른 빛의 집" - 1987년에 발매되어 의심할 여지 없는 일련의 승리를 이어갔습니다. 그러나 Blackmore와의 또 다른 대결 후 Ian Gillan은 다시 그룹에서 탈퇴했습니다. 이 사건의 전환은 Richie가 그의 오랜 친구인 Joe Lynn Turner를 팀에 데려왔기 때문에 가능했습니다. 새로운 보컬과 함께 1990년 앨범 "Slaves & Masters"가 녹음되었습니다.

타이탄의 충돌

밴드 결성 25주년을 앞두고 잠시 휴식을 취한 보컬리스트 Ian Gillan이 고향으로 돌아왔고, 1993년에 발매된 기념 앨범은 상징적으로 "The Battle Rages On ..."("The battle 계속").

캐릭터들의 대결도 멈추지 않았다. 묻힌 손도끼는 Ritchie Blackmore에 의해 회수되었습니다. 진행중인 투어에도 불구하고 Richie는 팀을 떠났고 그 당시에는 관심이 없었습니다. 초청된 뮤지션들 Joe Satriani는 그와 함께 콘서트를 마무리했고 곧 Blackmore의 자리는 재능있는 미국 기타리스트 인 Steve Morse가 차지했습니다. 밴드는 2년 후에 발표된 1996년의 Purpendicular와 Abandon이 증명했듯이 여전히 하드 록 배너를 높이 들고 있었습니다.

이미 새 천년에 키보디스트 Jon Lord는 밴드 멤버들에게 솔로 프로젝트에 전념하고 싶다고 발표하고 팀을 떠났습니다. 그는 이전에 Rainbow에서 Richie 및 Roger와 함께 일했던 Don Airey로 대체되었습니다. 1년 후, 다시 한 번 업데이트된 라인업이 5년 만에 첫 번째 앨범인 Bananas를 발표했습니다. 놀랍게도 언론과 비평가들은 그에 대해 훌륭하게 반응했으며 그 이름을 좋아하는 사람은 거의 없었습니다.

아쉽게도 10년의 성공 끝에 솔로 작업 Jon Lord는 암으로 사망했습니다.

늙은 강도

2000 년대에는 참가자들의 고령에도 불구하고 그룹은 계속해서 투어를 진행했습니다. 음악가들에 따르면 이를 위해 집단이 존재해야 하며 전혀 존재해서는 안 됩니다. 스튜디오 앨범 제작을 위해. 가장 최근 컬렉션은 '다크 퍼플'의 45주년을 기념해 발매된 19집 '나우 왓?!(Now What?!)'이었다.

이렇게 유창한 앨범 제목 뒤에는 "다음은 뭐지?"라는 질문이 따라야 합니다. 재회를 한 번 이상 볼 수 있을지, 뮤지션들이 다른 무언가로 팬들에게 감동을 줄 시간이 있을지는 시간이 알려줄 것입니다. 그동안 그들은 할아버지가 손자와 함께 콘서트에 가고 똑같이 음악에 취한 몇 안되는 사람 중 하나입니다.

“어디 가세요?”라고 물으면 놀랍게도 논리적으로 “앞으로만. 우리는 가만히 있지 않고 끊임없이 새로운 사운드를 위해 노력하고 있습니다. 그리고 지금도 콘서트 전에는 소름이 돋을 정도로 떨려요.

데이터

1999년 호주 여행 중에 TV 프로그램 중 하나로 원격 회의가 조직되었습니다. 밴드 멤버들은 수백 명의 프로 및 아마추어 기타리스트와 함께 "Smoke on the Water"를 공연했습니다.

흥미롭게도 Ian Pace는 그룹의 모든 구성원의 구성원이었지만 리더가 된 적은 없습니다. 밀접하게 연결된 것은 음악가의 개인적인 삶입니다. 키보디스트 Jon Lord와 드러머 Ian Pace는 쌍둥이 자매 Vicki와 Jackie Gibbs와 결혼했습니다.

이전 국가의 음악 애호가 소련, "에 관계없이 철의 장막”, 그룹의 작업에 익숙해지는 방법을 찾았습니다. 러시아어에는 "진한 보라색"이라는 놀라운 완곡 어법이 있습니다. 즉, "완전히 무관심하고 토론 주제와는 거리가 멀다"는 것입니다.

업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나

6월 미국에서 돌아온 Deep Purple은 새 싱글 Hallelujah를 녹음하기 시작했습니다. 이때까지 Ritchie Blackmore(The Outlaws에서 친숙한 드러머 Mick Underwood 덕분에)는 The Beach Boys의 정신으로 팝록을 연주하는 에피소드 6을 발견했습니다(사실상 영국에서는 알려지지 않았지만 전문가에게는 흥미로웠습니다). 가수. Ritchie Blackmore는 Jon Lord를 콘서트에 데려왔고 Ian Gillan의 목소리의 힘과 표현력에 놀랐습니다.(Ian Gillan) 후자는 Deep Purple에 가기로 동의했지만 자신의 작곡을 시연하기 위해 에피소드 베이시스트를 그와 스튜디오 Six by Roger Glover, 그는 이미 강력한 듀오를 결성했습니다.

Ian Gillan은 그가 Deep Purple을 만났을 때 그가 훨씬 더 나쁜 것을 기대했던 Jon Lord의 지능에 주로 충격을 받았다고 회상했습니다.Roger Glover(항상 매우 단순하게 옷을 입고 행동하는 사람)는 반대로 그의 우울함에 겁을 먹었습니다. “… 검은 옷을 입고 매우 신비스러워 보였던” 딥 퍼플 멤버 로저 글로버는 할렐루야 녹음에 참여했고 놀랍게도 즉시 라인업에 합류하라는 초대를 받았으며 많은 망설임 끝에 다음날 수락했습니다. .

싱글이 녹음되는 동안 Rod Evans와 Nick Simper는 그들의 운명이 봉인되었다는 사실을 몰랐습니다. 다른 세 사람은 낮에는 런던의 한웰 커뮤니티에서 새로운 보컬리스트 및 베이시스트와 비밀리에 리허설을 하고 저녁에는 로드 에반스, 닉 심퍼와 함께 공연을 했다. Roger Glover는 나중에 회상했습니다. "그것은 Deep Purple의 일반적인 작업 방식이었습니다." -여기서는 다음과 같이 받아 들여졌습니다. 문제가 발생하면 가장 중요한 것은 경영진에 의존하여 모든 사람이 이에 대해 침묵하는 것입니다. 당신이 전문가라면 미리 기본적인 인간 품위와 헤어져야한다고 가정했습니다. 나는 그들이 Nick Simper와 Rod Evans에게 한 일이 매우 부끄러웠습니다."

너의 마지막 콘서트 오래된 구성딥 퍼플은 1969년 7월 4일 카디프에서 헌정했습니다. Rod Evans와 Nick Simper는 3개월 급여를 받았고 앰프와 장비도 함께 가져갈 수 있었습니다. Nick Simper는 법원을 통해 £10,000를 추가로 고소했지만 추가 공제권을 상실했습니다. Rod Evans는 작은 것에 만족했고 그 결과 향후 8년 동안 오래된 레코드 판매로 매년 15,000파운드를 받았으며 나중에 1972년에 Captain Beyond 팀을 설립했습니다. 에피소드 6의 매니저와 딥 퍼플 사이에 갈등이 발생하여 3천 파운드의 보상을 통해 법정 밖에서 해결되었습니다.

영국에서 거의 알려지지 않은 Deep Purple은 미국에서도 점차 상업적 잠재력을 잃었습니다. 예기치 않게 모두에게 Jon Lord는 그룹의 경영진에게 새로운 것을 제안했습니다. 가장 높은 학위매력적인 아이디어.

Jon Lord: "심포니 오케스트라와 함께 록 밴드가 연주할 수 있는 작품을 만들자는 아이디어로 The Artwoods를 생각해 냈습니다. Dave Brubeck의 앨범 Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck이 저를 하게 만들었습니다." Ritchie Blackmore는 전부였습니다. Ian Paice와 Roger Glover가 도착한 직후 Tony Edwards가 갑자기 저에게 물었습니다. 필하모닉 오케스트라(로열 필하모닉 오케스트라) - 9월 24일.

Deep Purple의 출판사는 오스카 수상자 인 작곡가 Malcolm Arnold (Malcolm Arnold)를 데려 왔습니다. 그는 작업 진행에 대한 전반적인 감독을 수행 한 다음 지휘자의 스탠드에 서야했습니다. 많은 사람들이 의심스러워하는 이 프로젝트에 대한 Malcolm Arnold의 무조건적인 지원은 궁극적으로 성공을 보장했습니다. 그룹의 경영진은 이 이벤트를 촬영한 The Daily Express와 British Lion Films 영화 회사 앞에서 스폰서를 찾았습니다. Ian Gillan과 Roger Glover는 긴장했습니다. 그룹에 합류한 지 3개월 만에 국내 최고 권위의 공연장으로 향했다.

Roger Glover는 이렇게 회상합니다. “John은 우리에게 참을성이 많았습니다. - 우리 중 누구도 악보를 이해하지 못했기 때문에 우리의 신문은 "그 멍청한 멜로디를 기다렸다가 Malcolm Arnold를 보고 넷까지 센다"와 같은 말로 가득 차 있었습니다.

1969년 9월 24일 로열 앨버트 홀에서 콘서트로 녹음된 앨범 "Concerto For Group and Orchestra"(딥 퍼플과 로열 필하모닉 오케스트라가 연주)는 3개월 후(미국에서) 발매되었습니다. 그는 언론에서 그룹에 화제를 불러일으켰고(필수 사항임) 영국 차트에 올랐습니다. 그러나 음악가들 사이에는 어둠이 지배했습니다. Jon Lord "a-author"를 강타한 갑작스런 명성은 Ritchie Blackmore를 화나게했습니다. 이런 의미에서 Ian Gillan은 후자와 연대했습니다.

“기획자들은 다음과 같은 질문으로 우리를 괴롭혔습니다. 오케스트라는 어디에 있습니까? 그는 회상했다. "심포니 연주를 보장하지는 않지만 브라스 밴드를 초대할 수는 있습니다." 게다가 Jon Lord 자신도 Ian Gillan과 Roger Glover의 등장이 완전히 다른 영역에서 밴드에게 기회를 열어준다는 것을 깨달았습니다. 이때까지 Ritchie Blackmore는 앙상블의 중심 인물이되어 "랜덤 노이즈"(앰프를 조작하여)로 연주하는 독특한 방법을 개발하고 동료들에게 Led Zeppelin과 Black Sabbath의 길을 따르도록 촉구했습니다. Roger Glover "a의 육즙이 풍부하고 풍부한 사운드가 새로운 사운드의"앵커 "가되고 Ian Gillan의 드라마틱하고 화려한 보컬이 "Ritchie Blackmore가 제안한 새로운 급진적 개발 경로에 완벽하게 부합"한다는 것이 분명해졌습니다.

이 그룹은 지속적인 콘서트 활동 과정에서 새로운 스타일을 만들어 냈습니다. Tetragrammaton 회사 (영화에 자금을 지원하고 연이어 실패를 경험함)는 이때까지 파산 직전에있었습니다 (1970 년 2 월 부채는 2 백만 이상에 달했습니다) 불화). 바다 건너편의 재정 지원이 완전히 부족한 상황에서 Deep Purple은 콘서트 수입에만 의존할 수 밖에 없었습니다.

새로운 라인업의 잠재력은 Deep Purple이 새 앨범을 녹음하기 시작한 1969년 말에 실현되었습니다. 그룹이 스튜디오에 모이 자마자 Ritchie Blackmore는 단호하게 말했습니다. 가장 흥미롭고 극적인 것만 새 앨범에 포함될 것입니다. 모두가 동의한 요구 사항이 작업의 주요 모티브가 되었습니다. 그 일을 수행하다 앨범 딥 Purple - "In Rock"은 1969년 9월부터 1970년 4월까지 방영되었습니다. 앨범 발매는 Deep Purple 계약을 자동으로 물려받은 Warner Brothers가 파산한 Tetragrammaton을 인수할 때까지 몇 달 동안 지연되었습니다.

한편, 워너 브라더스. 미국 "Live in Concert" 발매 - 런던 녹음 필하모닉 오케스트라, - Hollywood Bowl에서 공연하기 위해 그룹을 미국으로 불렀습니다. 8월 9일 캘리포니아, 애리조나, 텍사스에서 몇 번 더 공연한 후 Deep Purple은 또 다른 갈등에 직면했습니다. 이번에는 Plumpton National Jazz Festival의 무대였습니다. Ritchie Blackmore는 Yes의 후발자들에게 프로그램 시간을 포기하고 싶지 않아 무대에서 미니 방화 공격을 일으켜 화재를 일으켜 밴드에 벌금이 부과되고 공연에 대해 거의 아무것도 얻지 못했습니다. 8월의 나머지 기간과 9월 초에 밴드는 스칸디나비아에서 투어를 했습니다.

"In Rock"은 1970년 9월에 발매되었고 양쪽 바다에서 큰 성공을 거두었으며 즉시 "클래식"으로 선언되었고 영국의 첫 번째 앨범 "Thirty"에서 1년 이상 지속되었습니다. 사실, 경영진은 제시된 자료에서 싱글에 대한 힌트를 찾지 못했고 그룹은 급히 스튜디오로 보내져 무언가를 생각해 냈습니다. 거의 자발적으로 만들어진 Black Night는 밴드에게 차트에서 첫 번째 대히트를 제공하여 영국에서 2위에 올랐고 앞으로 몇 년 동안 그들의 특징이 되었습니다.

1970년 12월, 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)가 팀 라이스(Tim Rice)의 대본인 "지저스 크라이스트 슈퍼스타(Jesus Christ Superstar)"로 작곡한 록 오페라가 발표되어 세계적인 고전이 되었습니다. 이 작품의 타이틀 롤은 Ian Gillan이 맡았습니다. 1973년 영화 뮤비 '지저스 크라이스트 수퍼스타(비디오 - '지저스 크라이스트 수퍼스타')'가 개봉했는데, 이는 테드 닐리가 지저스('예수') 역을 맡은 오리지널 편곡과 보컬과는 달랐다. 당시 Ian Gillan은 딥 퍼플에서 힘을 다해 일하고 있었고 결코 영화적인 그리스도가 되지 않았습니다.

1971 년 초 밴드는 콘서트를 중단하지 않고 다음 앨범 작업을 시작하여 녹음이 6 개월 동안 연장되어 6 월에 완료되었습니다. 투어 중 로저 글로버의 건강이 악화되었고, 그 후 그의 위장 문제가 심리적인 동기가 있음이 밝혀졌습니다.

"Fireball"은 영국에서 7월에 발매되었고(여기서 차트 1위를 기록함) 미국에서는 10월에 발매되었습니다. 그룹은 미국 투어를 열었고 투어의 영국 부분은 런던의 Albert Hall에서 초청 된 뮤지션의 부모가 왕실 상자에 수용된 그랜드 쇼로 끝났습니다. 이때까지 Ritchie Blackmore는 자신의 기이함을 자유롭게 고삐를 풀고 Deep Purple에서 "주 안의 주"가되었습니다. Ian Gillan은 1971년 9월 Melody Maker에 "Ritchie Blackmore가 150마디의 솔로 연주를 원하면 그는 그것을 연주할 것이고 아무도 그를 막을 수 없습니다"라고 말했습니다.

1971년 10월에 시작된 미국 투어는 Ian Gillan의 병(간염에 걸렸음)으로 취소되었고, 두 달 후 보컬리스트는 스위스 몽트뢰에서 나머지 멤버들과 재회하여 새 앨범 "Machine Head" 작업을 했습니다. Deep Purple은 The Rolling Stones의 모바일 스튜디오 Mobile을 사용하기로 합의했으며, 이는 콘서트홀 "Casino" 근처에 위치하기로 되어 있었습니다. 그룹 도착 당일, Frank Zappa(프랭크 자파)와 The 마더스 오브 인벤션(딥 퍼플 멤버들도 갔던 곳)은 관객석에서 누군가가 천장으로 보낸 로켓에 의해 화재가 발생했다. 새로운 발걸음으로 밴드의 가장 유명한 노래 중 하나인 Smoke On The Water가 만들어졌습니다.

Montreux 페스티벌의 감독인 Claude Nobs는 Smoke On The Water라는 노래에서 언급했습니다(“Funky Claude was running in and out…” - 전설에 따르면 Ian Gillan은 수면에서 창 밖을 내다보며 냅킨에 가사를 스케치했습니다. 연기에 휩싸인 호수의 4단어를 꿈에서 본 듯한 로저 글로버를 연상시키는 제목이었다. , 단일 Smoke On The Water가 Billboard에서 상위 5 위에 진입했습니다.

1972년 7월, Deep Purple은 로마로 날아가 다음 스튜디오 앨범(이후 Who Do We Think We Are?)을 녹음했습니다. 그룹의 모든 구성원은 도덕적으로나 심리적으로 지쳤고 긴장된 분위기에서 작업이 진행되었습니다. 또한 Ritchie Blackmore와 Ian Gillan 사이의 모순이 가중되었습니다.

8월 9일 스튜디오 작업이 중단되고 딥 퍼플이 일본으로 향했습니다. 여기에서 연주된 콘서트 녹음은 "Made In Japan"에 포함되어 있습니다. 1972년 12월에 발매된 이 앨범은 "Live At Leeds"(Live At Leeds)와 함께 역대 최고의 라이브 앨범 중 하나로 간주됩니다. WHO) 및 "Get Yer Ya-ya's Out"(The Rolling Stones).

"라이브 앨범의 아이디어는 모든 악기 소리를 최대한 자연스럽게 만드는 동시에 청중으로부터 에너지를 공급받는 것입니다. "라고 리치 블랙모어가 말했다. "1972년 딥 퍼플은 미국에서 다섯 번 투어를 했고 리치 블랙모어의 병으로 여섯 번째 투어가 중단되었습니다. 연말까지 딥 퍼플은 기록, Led Zeppelin 및 The Rolling Stones .

가을 미국 투어 동안 그룹의 상황에 지치고 실망한 Ian Gillan은 떠나기로 결정했으며 런던 경영진에게 보낸 편지에서 발표했습니다. Tony Edwards와 John Coletta는 보컬리스트에게 기다리라고 설득했고 그는 (현재 독일에서 같은 스튜디오 Rolling Stones Mobile은 밴드와 함께 앨범을 완성했습니다. 이때까지 그는 더 이상 Ritchie Blackmore와 대화하지 않았고 비행기 여행을 피하면서 나머지 참가자들과 따로 여행했습니다.

앨범 "우리는 우리가 누구라고 생각하는가"(앨범이 녹음된 농장의 소음 수준에 분노한 이탈리아인들이 "그들은 자신을 누구로 생각하는가?"라는 반복적인 질문을 했기 때문에 이름이 붙여짐) 실망한 뮤지션들 "경기장" 애국가 Woman From Tokyo와 풍자 저널리즘 Mary LongMary Long은 당시 도덕의 수호자였던 Mary Whitehouse와 Lord Longford를 조롱했습니다.

12월에 "Made In Japan"이 차트에 진입했을 때 매니저들은 Jon Lord와 Roger Glover를 만나 밴드를 살리기 위해 최선을 다할 것을 요청했습니다. 그들은 이미 자신의 프로젝트를 구상한 Ian Paice와 Ritchie Blackmore가 남도록 설득했지만 Ritchie Blackmore는 경영진에게 Roger Glover의 필수 해고라는 조건을 설정했습니다. 후자는 그의 동료들이 그를 피하기 시작했다는 것을 알고 설명을 요구했습니다. Tony Edwards로부터 , 그리고 그는 (1973년 6월) Ritchie Blackmore가 그의 출발을 요구했음을 인정했습니다. 분노한 로저 글로버는 즉시 사임을 신청했습니다.

1973년 6월 29일 일본 오사카에서 열린 딥 퍼플 합동 콘서트가 끝난 후 계단에서 로저 글로버를 지나는 리치 블랙모어는 어깨 너머로 "개인적인 것은 없습니다. 비즈니스는 비즈니스입니다."라고 말했습니다. 그 후 석 달 동안 그는 집을 떠나지 않았습니다. 부분적으로는 위장 문제가 악화되었기 때문입니다.

이안 길런은 로저 글로버와 동시에 딥 퍼플을 떠나 한동안 음악을 접고 모터사이클 사업에 뛰어들었다가 3년 후 이안 길런 밴드로 무대에 복귀했다. .

Deep Purple은 영국의 록 밴드입니다. 1968년 영국 하트퍼드에서 설립되어 하드 록 장르의 창시자가 되었으며 XX세기 70년대에 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나였습니다.

아래는 단편연도별 Deep Purple의 밴드와 구성.

프리퀄

밴드 결성 아이디어를 낸 사람은 이전에 The Searches에서 연주했던 드러머 Chris Curtis였습니다. 어려운시기에 이전 팀을 떠난 후 그는 키보드 연주자 인 John Londa라는 사람과 같은 방황하는 영혼을 만났습니다. 그는 또한 방금 The Artwoods를 떠났습니다. 세 번째 멤버는 라인업에 합류하기 전에 이미 경험이 있었고 자신의 팀인 The Three Musketeers를 만든 기타리스트입니다.

처음에 밴드는 Roundabout이라는 다른 이름을 가졌습니다.

네 번째와 다섯 번째 멤버인 Bobby Woodman(드러머)과 Dave Curtiss(베이시스트)가 곧 추가됩니다.

Curtiss는 밴드를 떠나고 베이시스트와 보컬리스트를 찾기 시작합니다.

시선은 뮤지션 Nick Simper에게 떨어지지 만 리허설 중에 참가자와 Nick 자신은 그가 다른 비행의 새임을 깨닫습니다.

Rod Evans라는 젊은 남자가 가수를 대신하고 Ian Paice가 새로운 드러머 역할로 임명되었습니다 (또 다른 출발 후 이미 Woodman).

새로운 이름으로 매니저 Tony Edwards의 지휘 아래 설립된 Deep Purple 5중주단이 덴마크를 순회하고 있습니다. 이렇게 시작했습니다 창의적인 방법전설적인 그룹.

"Deep Purple"(1968-1969)의 첫 번째 작곡

처음에 팀은 어떤 스타일로 플레이할지 정확한 결정을 내리지 못했습니다. 그러나 나중에 Vanila Fudge (사이키델릭 록)의 얼굴에 진자가 그의 앞에 나타났습니다.

첫 주요 공연은 1968년 4월 덴마크에서 열렸습니다. 합의된 새 이름에도 불구하고 그룹은 이전 별명으로 콘서트를 열었습니다. 대중의 반응으로 판단 할 때 그들의 '무대 재판'은 놀라운 성공을 거두었습니다.

밴드의 데뷔 앨범 "Shades of Deep Purple"은 단 2일 만에 녹음되었습니다. 같은 해 6월 'Hush'라는 곡이 탄생했고, 이를 시작으로 삼기로 했다. 미국에서는 트랙이 4위에 올랐습니다.

두 번째 앨범" 그 책 of Taliesyn"은 덜 성공적이었습니다. 미국과 달리 영국은 밴드에 관심이 없었습니다. 그러나 불운에도 불구하고 밴드는 미국 레이블 Tetragrammaton Records와 계약을 체결했습니다.

1969년에 세 번째 작품이 녹음되었는데, 이 작품은 음악이 더 단단하고 복잡한 성질. 그러나 내부 관계가 뭉치지 않아 그룹 활동에 분명히 영향을 미쳤습니다 (in 마지막 연설 booed), 그 동안 Deep Purple의 구성이 다시 변경됩니다.

두 번째 캐스팅 (1969 - 1972)

신곡 "Hallelujah" 녹음중. Ian Gillan(보컬리스트)과 그의 듀엣 파트너 드러머가 등장

1969년에 제작된 "그룹 오케스트라를 위한 협주곡"이라는 새 앨범은 그룹에 성공을 안겨주어 영국 차트에 진입했습니다.

네 번째 앨범 Deep Purple In Rock 작업은 같은 해 9월에 시작하여 4월 67일까지 진행되었습니다. 영국 상장으로 상위 30위권에 일자리 유지 일년 내내, 그리고 갑자기 쓰여진 트랙 "Black Nigth"는 지위도 얻었습니다. 명함잠시 동안.

다섯 스튜디오 앨범"Fireball"이라는 별명으로 영국 청취자들에게는 7월에, 미국 청취자들에게는 10월에 나옵니다.

1972년 그들은 영국에서 1위에 올랐고 미국에서 300만 장을 판매한 여섯 번째 앨범 "Macine Head"로 세계적인 성공을 거두었습니다.

같은 해 말에 그룹은 세계에서 가장 인기있는 그룹으로 선언되었으며 인기 그룹을 능가했습니다.

일곱 번째 작품은 뮤지션들에게 덜 성공적인 것으로 판명되었습니다. 비평가들에 따르면 두 개의 트랙 만 가치가있었습니다.

Blackmore와 Glover 사이의 악화된 관계와 관련하여 후자는 사직서를 제출합니다. 보컬리스트 Gillan은 동시에 밴드를 떠났고 마지막 콘서트 날짜는 1973 년 6 월 일본입니다.

다시 변경됩니다.

세 번째 캐스팅 (1973-1974)

가창력을 겸비한 베이스 연주자 글렌 휴즈(Glenn Hughes)도 보컬을 대신한다.

그러나 새로운 라인업에서는 리듬 앤 블루스 (노래와 댄스 스타일, 하드와는 거리가 멀다)의 음표로 여덟 번째 앨범 "Burn"이 탄생했습니다.

9집 'Stormbringer'는 장르적 차이로 전작보다 약세를 보였다.

네 번째 캐스트 (1975 - 1976)

Blackmore는 열 번째 앨범 "Come Taste the Band"에 큰 공헌을 한 기타리스트 Tommy Bolin으로 대체됩니다.

일련의 실패한 콘서트 후 참가자들은 두 개의 파티로 나뉘었습니다. 일부는 재즈 댄스 스타일이었고 후자는 히트 차트에 집중하기를 원했습니다.

1976년 7월 그룹이 해체됩니다.

다섯 번째 캐스팅 (1984 - 1989)

1984 - 오랫동안 기다려온 클래식 Deep Purple 라인업의 재회. 전통적인 것으로 간주되는 회사에는 Gillan, Lord, Glover, Blackmore 및 드러머 Pace가 포함되었습니다. 단독 회원, 그룹의 전체 역사에서 자신의 자리를 떠나지 않은 사람.

새로운 콜라보레이션 "Perfect Stranges"는 영국 및 미국 차트에서 합당한 위치에 올랐습니다.

여섯 번째 캐스팅 (1989 - 1992)

성공에도 불구하고 참가자 간의 관계는 잘 풀리지 않았고 Joe Turner가 보컬리스트 Gillan을 대신합니다.

다음 앨범 "Greg Rike Productions"가 발매되었지만 그다지 성공하지 못했고, 비평가들에 따르면.

일곱 번째 라인업(1993-1994)

Turner와 나머지 팀 사이의 의사 소통은 점점 더 긴장되었습니다. 그들은 Gillan을 그의 자리로 돌려 보내기로 결정했습니다.

1993년 앨범 'The Battle Rages On'은 같은 자리에 오르지 못했다.

몇 번의 실패와 훌륭한 콘서트기타리스트 Blackmore가 밴드를 떠납니다.

여덟 번째 구성 (1994 - 2002)

Joe Satriani는 일시적으로 전 악기 연주자를 대신합니다. 프로젝트를 성공적으로 마친 후 그는 영구적으로 남을 것을 제안 받았지만 다른 계약의 계약 의무로 인해 거절당했습니다.

새로운 멤버 Steve Morse와 함께 "Abandon"이 포함된 15번째 및 16번째 "Purpendicular" 앨범이 녹음되었습니다.

1996년 7월 23일 - 그룹의 전체 존재를 위해 러시아에서 첫 번째 콘서트 날짜. 메인 프로그램 외에도 음악가들은 Mussorgsky의 화려한 사이클 "Pictures at an Exhibition"을 공연했습니다.

아홉 번째 출연(2002~현재)

키보드 연주자 Lord가 솔로 활동 방향을 선택하고 피아니스트 Don Airey가 대신합니다.

'딥 퍼플'의 새로운 구성이 5년 만에 발매되는 17집 앨범 '바나나스(Bananas)'는 관객들에게 큰 호응을 얻고 있다.

2005년에는 "Rapture on the Deep"과 "Rapture on the Deep tour"라는 두 개의 스튜디오 작품이 더 탄생했습니다.

프로젝트 "지금 무엇?!" 2013년은 45주년을 기념하여 러시아에서도 생산됩니다.

2017년, 마지막 20집 앨범 '인피니티'가 탄생한다. 그룹은 50주년을 맞이하여 작별 투어를 하고 은퇴할 예정이었다.

Pace에 따르면 이러한 결정의 이유는 한때 모두가 21세였던 젊은 라인업을 가진 그룹과 지금은 이미 80세인 그룹 간의 명백한 차이 때문입니다.

공적

Deep Purple은 정기적인 변동성에도 불구하고 20개의 스튜디오 작품을 제작하고 수백 건의 콘서트를 개최하며 명예의 전당에서 명예롭고 합당한 자리를 차지할 수 있었습니다.

하드 록의 아버지, 영국의 "Deep Purlpe"는 반세기의 역사를 가진 세계적으로 유명한 밴드입니다. 장르에서 세 명의 거장 뮤지션이 한 번에 작업한 클래식 라인업의 유일한 그룹입니다. 1,000명 이상의 기타리스트가 즉흥 연주를 반복하려고 시도하기 위해 손가락으로 피를 문질렀습니다.

전 드러머 "The Searchers"Chris Curtis가 새로운 밴드의 개념을 생각해 냈다는 사실에서 모든 것이 시작되었습니다. 참가자의 구성이 끊임없이 바뀌어야 했기 때문에 이 프로젝트는 "Roundabout"이라고 불렸습니다. 그러나 Chris는 곧 그룹을 떠나라는 제안을 받았습니다. 그 남자는 LSD에 심각하게 중독되었습니다. 마지막으로 그는 당시 함부르크에 살았던 젊은 기타리스트 Ritchie Blackmore의 작곡을 맡으라고 조언했습니다.

밴드는 나중에 베이시스트 Dave Curtiss와 드러머 Bobby Woodman이 합류했습니다. Curtiss가 떠난 후 선택은 Nick Simpler에게 떨어졌습니다. 매니저 Jon Lord에 따르면 Simpler와 Blackmore의 레이스 셔츠에 대한 공통된 사랑은 중요한 논쟁이었습니다. 곧 Woodman은 밴드를 떠나 Ian Pates로 대체되었습니다. Pates는 보컬리스트 Rod Evans가 뒤를이었습니다. 두 뮤지션은 이전에 "MI5"그룹에서 연주했습니다. 그룹 구성원은 여러 번 변경 및 보완되었습니다. 클래식 라인업에는 Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Steve Morse 및 Don Airey가 포함되었습니다.

밴드의 첫 주요 공연은 1968년 4월 "Roundabout"이라는 이름으로 덴마크에서 열렸습니다. 그룹이 마침내 "Deep Purple"이라는 이름을 갖게 된 후. 이 그룹의 데뷔 앨범 "Shades of Deep Purple"은 1968년 봄에 48시간 만에 녹음되어 빌보드 200에서 24위를 기록했습니다. 조금 후에 발매된 싱글 "Hush"는 미국에서 스트리밍 1위를 기록했습니다.

Deep Purple은 1968년 앨범 April에서 클래식 사운드로 옮겼습니다. 또한 새로운 사운드를 찾아 로열 필하모닉 오케스트라와 앨범을 녹음해 화제를 모았다. 1970년 앨범 'In Rock'으로 세계적인 인기를 얻은 그룹.

Deep Purple의 불후의 히트곡 "Smoke on the water"는 1971년 미국 투어에서 만들어졌습니다. The Monsters of Inventions에서 Frank Zappa의 공연 도중 한 팬이 조명탄을 발사했습니다. 건물에 불이 났고 연기가 주변을 가득 채웠고 신선한 트랙에 노래가 쓰여졌습니다. 이 구성은 1972년 앨범 "Machine Head"에 포함되어 플래티넘 3배가 되었습니다. 같은 해, 라이브 녹음만으로 구성된 앨범 "Made in Japan"이 발매되었습니다.

매년 증가하는 그룹의 불일치는 스캔들과 라인업의 끊임없는 변화로 이어집니다. 1976년 7월 3일 그룹 해체를 발표합니다. 그룹의 구성원은 자신의 프로젝트를 만들지 만 1984에서 다시 진행됩니다. 밴드 재결성 이후 가장 야심찬 앨범은 1990년의 Slaves and Masters이다.

앞으로 그룹은 덜 강렬하게 앨범을 녹음하고 콘서트 활동을 할 것입니다. 1996년, 하드록 팬들은 모스크바에서 "deeps"의 첫 번째 콘서트를 만납니다. 국내 청중을 위해 그룹은 Mussorgsky의주기 "Pictures at an Exhibition"을 주제로 록 변주곡을 연주합니다. 그 후 "Deep Purple"은 러시아에서 두 번 이상 공연되었습니다. 2016년 4월, 딥 퍼플은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

딥 퍼플에 대한 정보:

Rod Stewart는 그룹의 첫 번째 라인업에서 보컬 위치에 대한 오디션을 보았고 Nick Simper에 따르면 "그냥 끔찍했습니다";

"Deep Purple"이라는 이름은 Ritchie Blackmore가 제안했습니다. 그에 따르면 그것은 할머니가 가장 좋아하는 노래의 이름이었습니다.

그룹이 존재하는 동안 약 10 개의 라인업이 변경되었습니다. 그룹의 라인업은 공식적으로 Mark I-X로 지정되며 라인업 번호는 로마 숫자로 표시됩니다. "Deep Purple"의 모든 작곡에는 드러머 Ian Paice만이 참여했습니다.

Ian Gillan은 록 오페라 "Jesus Christ Superstar"에서 주연을 맡았습니다.

"Deep Purple"은 러시아 총리 Dmitry Medvedev가 가장 좋아하는 밴드입니다.