그룹 "딥 퍼플"(딥 퍼플). Deep Purple의 가장 완벽한 전기

" 런던 사업가 Tony Edwards의 축복을받은 Chris Curtis는 Roundabout 프로젝트를 시작했습니다. 그의 의견으로는 정기적으로 라인업이 변경되는 슈퍼 그룹과 같았어야했습니다 (따라서 "회전 목마"이름). Chris는 "The Artwoods"키보디스트 Jon Lord의 임대 아파트에 따라 이웃 사업에 처음으로 서명 한 사람... Curtis가 염두에 둔 두 번째 것은 함부르크에서 오디션을보기 위해 너무 게으르지 않은 젊은 기타리스트 Ritchie Blackmore였습니다. 그것에 대해 "탐색자"드러머의 임무는 끝났고 산성 연기 속에서 그는 창조물과 함께 뛰어 내렸고 Lord와 Blackmore는 그들이 시작한 작업을 계속하기를 원했고 인사 문제의 독립적 인 해결을 시작했습니다. John은 초대했습니다. 오랜 지인 Nick Simper가베이스에, 마이크와 드럼은 Maze, Rod Evans 및 Ian Paice의 사람들에게 주어졌습니다 동시에 그는 그룹 이름을 바꾸는 문제를 제기했으며 여러 옵션에서 뮤지션은 Blackmore 버전의 "Deep Purple"(할머니가 가장 좋아하는 노래 이름이었습니다. 기 기타리스트). 형식을 처리 한 후 1968 년 5 월 5 중주는 스튜디오로 갔고 불과 며칠 만에 "Shades Of Deep Purple"디스크를 녹음했습니다. 팀은 아직 명확한 코스가 없었지만 그 지침 중 하나는 미국 밴드 "Vanilla Fudge"였습니다. 집에서는 디스크가 눈에 띄지 않았지만 미국에서는 "Deep Purple"이 Billy Joe Royal의 레퍼토리에서 제거한 "Hush"구성 덕분에 주목을 받았습니다.

현재 상황을 바탕으로 두 번째 장편 영화가 해외에서 먼저 개봉되었으며, 내년 "그 책 Of Taliesyn"이 영국 상점에 나타났습니다. 첫 번째 앨범과 마찬가지로 앨범은 클래식 인용문으로 진보적 인 터치를 가졌지 만 여전히 더 무겁게 들렸습니다. 지난번과 마찬가지로 메인 베팅은 커버에 이루어졌고 Neil의 구성은 "Billboard Top 40"목록에 포함 된 Diamond의 "Kentucky Woman"프로그램의 리더가되었습니다. "Deep Purple"이라는 겸손한 이름의 세 번째 디스크는 실제로 팀이 프로그레시브 단계의 정상에 도달했지만 과소 평가되었습니다. 최소한 기념비적 인 서사시 "April"과 "Lalena"의 가장 아름다운 Donovanovsky 표지에서 알 수 있듯이 창의성의. 한편 팀에서 변화가 일어나고 나머지 멤버의 압력을 받아 Simper와 Evans는 라인을 떠났습니다. -위로.

보컬리스트로 Blackmore는 Terry Reed를 원했지만 그는 솔로 경력, 그리고 "Episode Six"의 리드 싱어 Ian Gillan이 마이크에 초대되었습니다. 베이스 연주자 Roger Glover는 같은 앙상블에서 차용되어 유명한 Mark II가 탄생했습니다. 클래식 라인업의 데뷔는 당시 그룹의 주요 에너자이저였던 John의 주도로 심포니 오케스트라와 함께 팀의 공연이었습니다. 록과 클래식을 교차시키려는 시도는 상반된 반응을 불러일으켰고, 이 프로젝트로 유명해진 사람은 바로 로드 본인이었다. 다른 뮤지션들(특히 Blackmore)은 키보디스트의 리더십에 얽매였고 Ritchie의 주장에 따라 밴드는 강력한 오르간 탭과 공격적인 보컬 전달로 하드 기타 하드 록을 연주하기 시작했습니다. 스타일의 변화는 "Deep Purple"을 세계 무대의 최전선에 올렸고 첫 번째 승리의 제비는 앨범 "In Rock"과 그 안에 포함되지 않은 싱글 "Black Night"이었습니다. 혼란스러운 잉글랜드는 순위에서 4 위를 차지했지만 다음에 "ashes"는 "Fireball"프로그램으로 섬 차트의 최상위에 올랐습니다. 클라이맥스 창조적 성공그룹은 걸작 앨범 "Machine Head"가 되었으며 "Highway Star", "Space Truckin", "Lazy"와 같은 콘서트 즐겨찾기 외에도 가장 시끄럽고 썩지 않는 하드 록 "Smoke On The Water"의 역할 모델이 되었습니다. 후속 세대의 로커들도 "Made In Japan"의 더블 라이브 앨범 이었지만 다소 성공적인 스튜디오 작업 "Who Do We Think We Are"가 발표되었을 때 밴드의 관계가 잘못되었습니다.

무엇보다 길런과 블랙모어가 충돌했고, 결국 성악가의 사임으로 문제가 끝났다. Glover도 떠났고 모든 힘은 기타리스트의 손에 집중되었습니다. Roger는 노래하는 베이시스트 Glenn Hughes로 대체되었고 메인 마이크는 광고에서 발견 된 David Coverdale (당시 의류 판매자)에게갔습니다. 신선한 에너지의 주입은 "Deep Purple"의 음악을 블루스와 펑크 톤으로 물들였으며 디스크 "Burn"에는 같은 이름의 트랙 만 "In Rock"과 "Machine Head"의 스타일에 맞습니다. 신인들은 빨리 팀에 익숙해졌고 앨범 "Stormbringer"에서 평범한 하드 록은 펑크와 소울에 의해 강하게 밀려났습니다. 블랙모어는 자신이 더 이상 그룹 내 위치의 절대적인 주인이 아니라고 느끼며 동료들을 떠나 "레인보우"를 만들기 위해 떠났습니다.

타격은 강했지만 프로모션 상표 "DP"로 돈을 벌고 싶은 욕구가 더 강해졌고 미국 기타리스트 Tommy Bolin이 Richie를 대신하도록 초대되었습니다. 그를 위해 Coverdale과 Hughes는 작사에서도 승진했지만 앨범 "Come Taste The Band"는 비교적 지루하게 나왔습니다. 콘서트에서 대중도 새로운 기타리스트를 알아보고 싶지 않았고 불운 한 영국 투어 중에 그룹을 해체하기로 결정했습니다. 약 10년 동안 뮤지션들은 다른 프로젝트에 참여했지만 1984년 Gillan의 주도로 클래식 라인업이 다시 모여 Perfect Strangers 디스크를 녹음했습니다. "보라색"창의성을 갈망하는 팬들은 탐욕스럽게 앨범을 집어 들었고 그 결과 음반은 유통량과 차트 순위 모두에서 좋은 성공을 거두었습니다. 동반 월드 투어도 진행되었습니다. 높은 레벨, 그러나 "The House Of Blue Light"녹음 중에 Blackmore와 Gillan의 관계가 다시 확대되었습니다. 솔리스트의 두 번째 사임 후 그의 자리는 John에게 갔다. 키보드 바통을 이어받은 Don Airey는 동료를 대신하기 위해 최선을 다했지만 여전히 주님의 수준에 도달하지 못했습니다. 어떤 식 으로든 2003 년 기록은 "바나나"가 팝 타이틀과 커버로 많은 것을 얻었음에도 불구하고 팬들에게 매우 따뜻하게 받아 들여졌습니다. 몇 년 후 공개된 Rapture Of The Deep도 비슷하게 받아들여졌지만 스튜디오 업무는 오랫동안 중단되었습니다. 2012년에만 ​​"Deep Purple"이 새 앨범 작업을 시작했고 내년 봄에는 전설적인 Bob Ezrin "Now What?!"이 프로듀싱했습니다. 판매에 갔다.

딥 퍼플 - 영국 록 밴드, 1968년 2월 영국 하트퍼드에서 결성. 그녀는 70년대의 가장 유명하고 영향력 있는 하드 록 아티스트 중 한 명으로 간주됩니다. 음악 평론가하드 록의 창시자 중 한 명인 Deep Purple을 고려하고 프로그레시브 록과 헤비메탈의 발전에 기여한 그들의 공헌을 높이 평가합니다. Deep Purple의 "클래식"구성 음악가 (특히 기타리스트 Ritchie Blackmore, 키보드 연주자 Jon Lord, 드러머 Ian Pace)는 거장 악기 연주자로 간주됩니다. 전 세계적으로 1억 장 이상의 앨범이 판매되었습니다.

Deep Purple의 첫 번째 라인업(Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)

그룹 역사의 40년 이상 동안 그 구성은 전체적으로 여러 번 변경되었습니다. 다른 시간그룹에는 14 명이있었습니다. Drummer Ian Paice는 Deep Purple의 모든 라인업에 참여한 유일한 뮤지션입니다.

Deep Purple 라인업은 일반적으로 Mark X(줄여서 MkX)로 번호가 지정됩니다. 여기서 X는 라인업의 번호입니다. 두 가지가있다 다른 방법들번호 매기기 - 연대순 및 개인. 첫 번째는 1984년과 1992년에 밴드가 Mark 2 라인업으로 돌아왔기 때문에 두 가지 라인업을 더 제공합니다. 이러한 불확실성으로 인해 밴드의 팬들은 종종 교체된 멤버의 이름으로 라인업을 언급합니다.

Mark 2 라인업(Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice)은 "클래식" Deep Purple 라인업으로 간주됩니다. 세계적인 명성 In Rock, Fireball 및 Machine Head의 하드 록 클래식을 녹음했습니다. 이후 이 라인업은 두 번 더 만나 총 7회를 기록했다. 스튜디오 앨범현재까지 밴드가 발표 한 19 개 중.

새로운 라인업의 잠재력은 Deep Purple이 새 앨범을 녹음하기 시작한 1969년 말에 실현되었습니다. 그룹이 스튜디오에 모이자마자 Blackmore는 단호하게 다음과 같이 말했습니다. 새 앨범가장 흥미롭고 극적인 사람만이 입장할 것입니다. 모두가 동의한 요구 사항이 작업의 주요 모티브가 되었습니다. Deep Purple In Rock 작업은 1969년 9월부터 1970년 4월까지 지속되었습니다. 앨범 발매는 Deep Purple 계약을 자동으로 물려받은 Warner Brothers가 파산한 Tetragrammaton을 인수할 때까지 몇 달 동안 지연되었습니다.

한편, 워너 브라더스. 미국 라이브 인 콘서트에서 발매 - 런던과 함께 녹음 필하모닉 오케스트라- 할리우드 보울에서 공연하기 위해 밴드를 미국으로 불렀습니다. 8월 9일 캘리포니아, 애리조나, 텍사스에서 몇 번 더 공연한 후 Deep Purple은 또 다른 갈등에 빠졌습니다. 재즈 페스티벌플럼프턴에서. Ritchie Blackmore는 Yes의 후발자들에게 프로그램 시간을 포기하고 싶지 않아 미니 무대 방화를 일으켜 화재를 일으켜 밴드에 벌금이 부과되고 공연에 대해 거의 아무것도 얻지 못했습니다. 8월의 나머지 기간과 9월 초에 밴드는 스칸디나비아에서 투어를 했습니다.

앨범 In Rock은 1970년 9월에 발매되었습니다. 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고 1년 넘게 상위 30위 목록에 머물렀습니다(미국에서는 143위까지만 상승). 경영진은 앨범 자료에서 싱글을 선택할 수 없었고 밴드는 급히 녹음을 위해 스튜디오로 들어갔다. 거의 자발적으로 만들어진 "Black Night"는 영국 싱글 차트에서 Deep Purple을 2위에 올렸고 한동안 전화 카드여러 떼.

1970년 12월 팀 라이스의 대본을 바탕으로 앤드류 로이드 웨버가 작곡한 록 오페라 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'가 발표되어 세계적인 명작이 되었다. Ian Gillan은 앨범의 원본(스튜디오) 버전에서 타이틀 부분을 연주했습니다. 1973년 개봉한 영화 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'는 지저스 역을 맡은 테드 닐리(본명 테드 닐리)의 편곡과 보컬로 원작과 차별화됐다.

Fireball은 영국에서 7월, 미국에서 10월에 출시되었습니다. 그룹은 미국 투어를 열었고 투어의 영국 부분은 런던의 Albert Hall에서 초청 된 뮤지션의 부모가 왕실 상자에 수용된 그랜드 쇼로 끝났습니다.

Deep Purple은 Rolling Stones와 콘서트 홀 "Casino" 근처에 위치해야 하는 모바일 스튜디오 Mobile을 사용하기로 합의했습니다. 밴드 도착 당일 Frank Zappa와 The Mothers of Invention의 공연(딥 퍼플 멤버들도 갔던 곳)에서 관객 중 누군가가 보낸 로켓 발사기에서 발사되어 화재가 발생했습니다. 천장. 건물은 불에 탔고 밴드는 빈 그랜드 호텔을 임대하여 레코드 작업을 완료했습니다. 신선한 발자취에서 가장 유명한 노래밴드 '스모크 온 더 워터'. 전설에 따르면 Gillan은 연기에 가려진 호수 표면의 창 밖을 바라보며 냅킨에 텍스트를 스케치했으며 제목은 꿈을 꾸었다 고 알려진 Roger Glover가 제안했습니다. 악몽그리고 그는 깨어나서 "물 위에서 연기, 물 위에서 연기"를 반복했습니다.

Machine Head 앨범은 1972년 3월에 발매되어 영국에서 1위에 올랐고 미국에서 300만 장을 팔았으며 싱글 Smoke On The Water는 빌보드에서 상위 5위에 진입했습니다.

1972년 7월, Deep Purple은 그들의 다음 스튜디오 앨범(이후 Who Do We Think We Are)을 녹음하기 위해 로마로 날아갔습니다. 그룹의 모든 구성원은 도덕적으로나 심리적으로 지쳤고 작업은 긴장된 분위기에서 진행되었습니다. 또한 Blackmore와 Gillan 간의 모순이 가중되었습니다. 8월 9일 스튜디오 작업이 중단되고 딥 퍼플이 일본으로 향했습니다. 이곳에서 열린 콘서트의 녹음은 Made in Japan 앨범에 수록되었습니다.

"라이브 앨범의 아이디어는 스튜디오에서 결코 만들 수 없었던 것을 밴드에서 끌어낼 수 있는 청중의 에너지로 가능한 한 모든 악기 소리를 자연스럽게 만드는 것입니다." Blackmore 말했다.

1972년 딥 퍼플은 미국 투어를 다섯 번이나 갔고 여섯 번째 투어는 블랙모어의 병으로 중단됐다. Deep Purple 레코드의 총 발행 부수에 따르면 연말까지 가장 인기있는 그룹 Led Zeppelin과 Rolling Stones를 제치고 세계에 진출했습니다.

딥 퍼플. 2004년

중금속 개척자 - 딥 퍼플

헤비 뮤직의 역사에서 세상을 짙은 보랏빛으로 물들인 록의 전설들과 어깨를 나란히 할 수 있는 밴드는 거의 없다.

그들의 길은 Ritchie Blackmore의 기타 피크와 Jon Lord의 오르간 파트처럼 구불구불했습니다.

각 구성원은 자격이 별개의 이야기, 그러나 그들이 록의 상징적 인물이 된 것은 함께였습니다.

회전 목마에서

이 영광스러운 밴드의 역사는 머나먼 1966년으로 거슬러 올라갑니다. 리버풀 그룹 Chris Curtis는 자신의 밴드 Roundabout("Carousel")을 결성하기로 결정했습니다. 운명은 이미 좁은 서클에서 알려졌고 훌륭한 오르간 연주자로 알려진 John Lord와 함께 그를 데려 왔습니다. 그건 그렇고, 그는 단순히 기타로 기적을 행하는 멋진 사람을 염두에두고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이 음악가는 당시 함부르크에서 삼총사와 함께 연주하던 Ritchie Blackmore로 밝혀졌습니다. 그는 즉시 독일에서 부름을 받아 팀에 자리를 잡았습니다.

그러나 갑자기 프로젝트 자체의 창시자인 크리스 커티스(Chris Curtis)가 사라지고 그의 경력에 ​​막대한 피해를 입히고 초기 그룹을 위험에 빠뜨립니다. 소문에 따르면 그의 실종에는 마약이 관련되어 있었다.

Jon Lord가 인수했습니다. 그 덕분에 Ian Pace가 그룹에 등장하여 드럼을 때리는 능력으로 모든 사람을 때리고 놀라운 부분을 제거했습니다. 보컬 자리는 Pace의 동료 인 Rod Evans가 차지했습니다. 이전 그룹. 베이시스트는 Nick Simper입니다.

나는 온통 짙은 보라색

Blackmore의 제안에 따라 그룹 이름이 지정되었고 이 라인업에서 팀은 3개의 앨범을 녹음했으며 그 중 첫 번째 앨범은 이미 1968년에 발매되었습니다. Nino Tempo와 April Stevens의 노래 "Deep Purple"은 Ritchie Blackmore의 할머니가 가장 좋아하는 노래 였기 때문에 뮤지션들은 오랫동안 철학을 가지고 있지 않고 특별한 의미를 두지 않고 밴드 이름의 기초로 삼았습니다. 결과적으로 당시 미국에서 판매되었던 마약 LCD의 브랜드는 정확히 같은 방식으로 불 렸습니다. 그러나 보컬 Ian Gillan은 밴드 멤버들이 결코 사용하지 않았다고 맹세하고 주장합니다. 약제,하지만 위스키와 소다를 선호합니다.

바위에 목욕

성공하려면 몇 년을 기다려야 했다. 이 그룹은 미국에서만 인기가 있었지만 집에서는 거의 발생하지 않았습니다. 음악 애호가에 대한 관심. 이로 인해 팀이 분열되었습니다. Evans와 Simper는 그들의 전문성과 함께 여행한 길에도 불구하고 "해고"되어야 했습니다.

모든 그룹이 그러한 불운에 대처할 수는 없었지만 유명한 드러머이자 Ritchie Blackmore의 오랜 친구 인 Mick Underwood가 구조를 위해 제 시간에 도착했습니다. Ian Gillan을 그에게 추천 한 사람은 "멋지게 비명을 질렀습니다. 높은 목소리". Ian은 차례로 그의 친구인 베이스 연주자 Roger Glover를 데려왔습니다.

1970년 6월 새로운 구성밴드는 앨범 "Deep Purple in Rock"을 발표했습니다. 미친 성공마침내 세기의 가장 인기있는 로커의 단계에 "다크 퍼플"을 가져 왔습니다. 디스크의 확실한 성공은 "Child in Time"이라는 구성이었습니다. 그녀는 여전히 최고의 노래여러 떼. 이 앨범은 1년 동안 차트 1위를 지켰다. 내년 내내 팀은 도로에서 보냈지 만 새 디스크 인 Fireball을 녹음 할 시간이있었습니다.

딥 퍼플의 스모크

몇 달 후 뮤지션들은 다음 앨범 Machine Head를 녹음하기 위해 스위스로갔습니다. 처음에 그들은 Rolling Stones의 모바일 스튜디오에서 만들고 싶었습니다. 콘서트홀, Frank Zappa의 공연이 끝난 곳. 콘서트 중 하나에서 화재가 발생하여 음악가들에게 새로운 아이디어를 얻었습니다. 나중에 국제적인 히트작이 된 "Smoke on the Water"구성이 말하는 것은이 불에 관한 것입니다.

Roger Glover는 이 불과 연기가 제네바 호수 위로 퍼지는 꿈을 꾸기까지 했습니다. 그는 공포에 질려 일어나 "물 위의 연기"라는 문구를 말했습니다. 노래 코러스에서 이름과 대사가 된 것은 바로 그녀였습니다. 앨범이 만들어지는 어려운 조건에도 불구하고 디스크는 분명히 성공을 거두었고 오랜 세월명함.

일본제

성공의 물결에 따라 팀은 일본 투어를 떠났고 이후 똑같이 성공적인 콘서트 음악 컬렉션 "Made in Japan"을 발표하여 플래티넘이되었습니다.

일본 대중은 "다크 퍼플"에 놀라운 인상을 남겼습니다. 노래를 연주하는 동안 일본인은 거의 움직이지 않고 음악가의 말을주의 깊게 들었습니다. 하지만 노래가 끝난 후 이들은 박수갈채를 터뜨렸다. 그러한 콘서트는 익숙하지 않았기 때문에 이례적이었습니다. 유럽과 미국에서 관객들은 끊임없이 무언가를 외치며 자리에서 벌떡 일어나 무대로 몰려든다.

공연 중에 Ritchie Blackmore는 진정한 쇼맨이었습니다. 그의 파티는 항상 재치 있고 놀라움으로 가득했습니다. 다른 뮤지션들도 뒤처지지 않고 숙달과 탁월한 집단적 결속력을 보여주었습니다.

캘리포니아 쇼

그러나 종종 그렇듯이 그룹의 관계가 너무 뜨거워져 Ian Gillan과 Ritchie Blackmore가 서로 거의 어울리지 못했습니다. 결과적으로 Ian과 Roger는 팀을 떠났고 "dark purple"은 다시 아무것도 남지 않았습니다. 이 수준의 보컬리스트를 교체하는 것은 큰 도전이었습니다. 그러나 아시다시피 성스러운 곳은 결코 비어 있지 않으며 그룹의 새로운 연기자는 이전에 옷가게에서 평범한 세일즈맨으로 일했던 David Coverdale이었습니다. 베이스 연주자는 Glenn Hughes가 채웠습니다. 1974년 갱신된 그룹은 "Burn"이라는 새 앨범을 녹음했습니다.

신선한 작곡을 공개적으로 시도하기 위해 그룹은 참여하기로 결정했습니다. 유명한 콘서트로스엔젤레스 부근의 "캘리포니아 잼". 그는 대략 400,000명의 사람들과 음악의 세계에서 독특한 이벤트로 간주됩니다. 해가 지기 전에 Blackmore는 무대에 오르기를 거부했고 지역 보안관은 그를 체포하겠다고 위협하기도 했지만 마침내 해가 지고 행동이 시작되었습니다. 공연 도중 Ritchie Blackmore는 기타를 찢고 TV 채널 운영자의 카메라를 망가 뜨리고 피날레에서 폭발하여 거의 살아남지 못했습니다.

딥 퍼플의 부활

다음 기록은 성공했지만 불행히도 새로운 것을 보여주지 않았습니다. 그룹은 눈에 띄지 않게 지쳤습니다. 세월이 흐르고 팬들은 한때 사랑했던 것이 역사가 되었다고 생각하기 시작했지만 마침내 1984년에 "황금색" 구성으로 "다크 퍼플"이 부활했습니다.

곧 월드 투어가 조직되었고 그들의 경로를 따라 모든 도시에서 콘서트 티켓이 눈 깜짝할 사이에 매진되었습니다. 예전의 장점뿐만 아니라 참가자들의 기량도 그룹은 비트를 놓치지 않았다.

두 번째 앨범 새로운 시대- "푸른 빛의 집" - 1987년에 발매되어 의심할 여지 없는 일련의 승리를 이어갔습니다. 그러나 Blackmore와의 또 다른 대결 후 Ian Gillan은 다시 그룹에서 탈퇴했습니다. 이 사건의 전환은 Richie가 그의 오랜 친구인 Joe Lynn Turner를 팀에 데려왔기 때문에 가능했습니다. 새로운 보컬과 함께 1990년 앨범 "Slaves & Masters"가 녹음되었습니다.

타이탄의 충돌

밴드 결성 25주년을 앞두고 잠시 휴식을 취한 보컬리스트 Ian Gillan이 고향으로 돌아왔고, 1993년에 발매된 기념 앨범은 상징적으로 "The Battle Rages On ..."("The battle 계속").

캐릭터들의 대결도 멈추지 않았다. 묻힌 손도끼는 Ritchie Blackmore에 의해 회수되었습니다. 진행중인 투어에도 불구하고 Richie는 팀을 떠났고 그 당시에는 관심이 없었습니다. 초청된 뮤지션들 Joe Satriani는 그와 함께 콘서트를 마무리했고 곧 Blackmore의 자리는 재능있는 미국 기타리스트 인 Steve Morse가 차지했습니다. 밴드는 2년 후에 발표된 1996년의 Purpendicular와 Abandon이 증명했듯이 여전히 하드 록 배너를 높이 들고 있었습니다.

이미 새 천년에 키보디스트 Jon Lord는 밴드 멤버들에게 솔로 프로젝트에 전념하고 싶다고 발표하고 팀을 떠났습니다. 그는 이전에 Richie 및 Roger와 함께 일했던 Don Airey로 대체되었습니다. 레인보우 그룹. 1년 후 다시 한번업데이트된 라인업은 5년 만에 첫 앨범인 Bananas를 발매했다. 놀랍게도 언론과 비평가들은 그에 대해 훌륭하게 반응했으며 그 이름을 좋아하는 사람은 거의 없었습니다.

아쉽게도 10년의 성공 끝에 솔로 작업 Jon Lord는 암으로 사망했습니다.

늙은 강도

2000 년대에는 참가자들의 고령에도 불구하고 그룹은 계속해서 투어를 진행했습니다. 음악가들에 따르면 이를 위해 집단이 존재해야 하며 전혀 존재해서는 안 됩니다. 스튜디오 앨범 제작을 위해. 최신 편집"dark purple"의 45주년 기념으로 발매된 19번째 앨범 "Now What ?!"이 되었다.

이렇게 유창한 앨범 제목 뒤에는 "다음은 뭐지?"라는 질문이 따라야 합니다. 재회를 한 번 이상 볼 수 있을지, 뮤지션들이 다른 무언가로 팬들에게 감동을 줄 시간이 있을지는 시간이 알려줄 것입니다. 그동안 그들은 할아버지가 손자와 함께 콘서트에 가고 똑같이 음악에 취한 몇 안되는 사람 중 하나입니다.

“어디 가세요?”라고 물으면 놀랍게도 논리적으로 “앞으로만. 우리는 가만히 있지 않고 끊임없이 새로운 사운드를 위해 노력하고 있습니다. 그리고 지금도 콘서트 전에는 소름이 돋을 정도로 떨려요.

데이터

1999년 호주 여행 중에 TV 프로그램 중 하나로 원격 회의가 조직되었습니다. 밴드 멤버들은 수백 명의 프로 및 아마추어 기타리스트와 함께 "Smoke on the Water"를 공연했습니다.

흥미롭게도 Ian Pace는 그룹의 모든 구성원의 구성원이었지만 리더가 된 적은 없습니다. 밀접하게 연결된 것은 음악가의 개인적인 삶입니다. 키보디스트 Jon Lord와 드러머 Ian Pace는 쌍둥이 자매 Vicki와 Jackie Gibbs와 결혼했습니다.

이전 국가의 음악 애호가 소련, "에 관계없이 철의 장막”, 그룹의 작업에 익숙해지는 방법을 찾았습니다. 러시아어에는 "진한 보라색"이라는 놀라운 완곡 어법이 있습니다. 즉, "완전히 무관심하고 토론 주제와는 거리가 멀다"는 것입니다.

업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나

하드 록의 아버지, 영국의 "Deep Purlpe" - 세계적으로 유명한 밴드 반세기의 역사. 장르에서 세 명의 거장 뮤지션이 한 번에 작업한 클래식 라인업의 유일한 그룹입니다. 1,000명 이상의 기타리스트가 즉흥 연주를 반복하려고 시도하기 위해 손가락으로 피를 문질렀습니다.

The Searchers의 전 드러머인 Chris Curtis가 이 컨셉을 생각해냈을 때 모든 것이 시작되었습니다. 새 그룹. 참가자의 구성이 끊임없이 바뀌어야 했기 때문에 이 프로젝트는 "Roundabout"이라고 불렸습니다. 그러나 Chris는 곧 그룹을 떠나라는 제안을 받았습니다. 그 남자는 LSD에 심각하게 중독되었습니다. 마지막으로 그는 당시 함부르크에 살았던 젊은 기타리스트 Ritchie Blackmore의 작곡을 맡으라고 조언했습니다.

밴드는 나중에 베이시스트 Dave Curtiss와 드러머 Bobby Woodman이 합류했습니다. Curtiss가 떠난 후 선택은 Nick Simpler에게 떨어졌습니다. Jon Lord 매니저에 따르면 중요한 논쟁은 흔한 사랑레이스 셔츠에 심플하고 블랙 모어. 곧 Woodman은 밴드를 떠나 Ian Pates로 대체되었습니다. Pates는 보컬리스트 Rod Evans가 뒤를이었습니다. 두 뮤지션은 이전에 "MI5"그룹에서 연주했습니다. 그룹 구성원은 여러 번 변경 및 보완되었습니다. 클래식 라인업에는 Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Steve Morse 및 Don Airey가 포함되었습니다.

밴드의 첫 주요 공연은 1968년 4월 "Roundabout"이라는 이름으로 덴마크에서 열렸습니다. 그룹이 마침내 "Deep Purple"이라는 이름을 갖게 된 후. 이 그룹의 데뷔 앨범 "Shades of Deep Purple"은 1968년 봄에 48시간 만에 녹음되어 빌보드 200에서 24위를 기록했습니다. 조금 후에 발매된 싱글 "Hush"는 미국에서 스트리밍 1위를 기록했습니다.

Deep Purple은 1968년 앨범 April에서 클래식 사운드로 옮겼습니다. 또한 새로운 사운드를 찾아 로열 필하모닉 오케스트라와 앨범을 녹음해 화제를 모았다. 1970년 앨범 'In Rock'으로 세계적인 인기를 얻은 그룹.

Deep Purple의 불후의 히트곡 "Smoke on the water"는 1971년 미국 투어에서 만들어졌습니다. The Monsters of Inventions에서 Frank Zappa의 공연 도중 한 팬이 조명탄을 발사했습니다. 건물에 불이 났고 연기가 주변을 가득 채웠고 신선한 트랙에 노래가 쓰여졌습니다. 이 구성은 1972년 앨범 "Machine Head"에 포함되어 플래티넘 3배가 되었습니다. 같은 해, 라이브 녹음만으로 구성된 앨범 "Made in Japan"이 발매되었습니다.

매년 증가하는 그룹의 불일치는 스캔들과 라인업의 끊임없는 변화로 이어집니다. 1976년 7월 3일 그룹 해체를 발표합니다. 그룹의 구성원은 자신의 프로젝트를 만들지 만 1984에서 다시 진행됩니다. 밴드 재결성 이후 가장 야심찬 앨범은 1990년의 Slaves and Masters이다.

앞으로 그룹은 덜 강렬하게 앨범을 녹음하고 콘서트 활동을 할 것입니다. 1996년, 하드록 팬들은 모스크바에서 "deeps"의 첫 번째 콘서트를 만납니다. 국내 청중을 위해 그룹은 Mussorgsky의주기 "Pictures at an Exhibition"을 주제로 록 변주곡을 연주합니다. 그 후 "Deep Purple"은 러시아에서 두 번 이상 공연되었습니다. 2016년 4월, 딥 퍼플은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

딥 퍼플에 대한 정보:

Rod Stewart는 그룹의 첫 번째 라인업에서 보컬 위치에 대한 오디션을 보았고 Nick Simper에 따르면 "그냥 끔찍했습니다";

"Deep Purple"이라는 이름은 Ritchie Blackmore가 제안했습니다. 그에 따르면 그것은 할머니가 가장 좋아하는 노래의 이름이었습니다.

그룹이 존재하는 동안 약 10 개의 라인업이 변경되었습니다. 그룹의 라인업은 공식적으로 Mark I-X로 지정되며 라인업 번호는 로마 숫자로 표시됩니다. "Deep Purple"의 모든 작곡에는 드러머 Ian Paice만이 참여했습니다.

Ian Gillan은 록 오페라 "Jesus Christ Superstar"에서 주연을 맡았습니다.

"Deep Purple"은 러시아 총리 Dmitry Medvedev가 가장 좋아하는 밴드입니다.

스타 트렉 딥 퍼플:

Deep Purple의 명성의 절정은 지난 세기의 70년대에 왔지만 팀이 기원에 서 있었기 때문에 여전히 사랑받고 높이 평가됩니다. 모던 록. 1968년 겨울, 오르간 연주자이자 재즈 팬인 존 로드(Jon Lord)와 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)는 미취학 연령기타와 재능있는 드러머 Jan Pace와 헤어지지 않고 프로젝트를 내놓았습니다. 깊은 제목보라.

보컬리스트로는 유쾌한 발라드 보이스의 로드 에반스와 베이스 기타의 닉 심퍼를 초청했다. 이 구성에서 팀은 미국에서 폭발하는 폭탄의 효과를 낸 디스크 "The Shades of Deep Purple"을 발표했습니다. 미국인은 영국 팀을 강타하고 즉시 상위 5 위 안에 들었습니다. 성공은 다음 두 앨범 인 The Book of Taliesyn"과 "Deep Purple"을 추구했습니다.

그룹의 팬 수는 엄청나게 증가했으며 팀은 미국 도시를 두 번 장대하게 여행했습니다. 집에서 여기만 안개 알비온그는 완고하게 무시당했습니다. 그런 다음 Lord, Blackmore 및 Pace는 급격한 변화에 의지했습니다. Deep Purple은 동지들에 따르면 한계에 도달했고 더 이상 발전하고 싶지 않은 Evans와 Simper를 떠났습니다. 그들의 자리는 베이스 기타리스트이자 키보디스트인 Roger Glover와 보컬리스트이자 작사가인 Ian Gillan이 차지했습니다. 이번 작곡에서 딥 퍼플은 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 런던 앨버트 홀 무대에 등장했다.

"록 밴드를위한 콘서트와 심포니 오케스트라”, Jon Lord가 쓴 록과 클래식 팬 팀을 중심으로 집결했습니다. 그리고 1970년에 "Deep Purple in Rock"이라는 또 다른 앨범이 빛을 보았습니다. 완전히 새로운 제품이었습니다. 강력한 보컬과 묵직한 리프, 높은 음량과 진지한 드럼이었습니다. 이제 이것으로 누구도 놀라지 않을 것입니다. 모든 "메탈"밴드는 이러한 기술을 사용합니다. 그러나 그해에 Deep Purple은 전 세계를 뒤흔들었습니다.

그런 다음 팀은 유럽 투어를 떠났고 Lord는 영화 음악을 작곡하도록 초대 받았으며 Gillan은 역사상 가장 위대한 록 오페라 인 "Jesus Christ Superstar"의 주요 부분을 연주하도록 초대되었습니다. 그러나 몇 년 후 그룹의 투지가 쇠퇴하기 시작했습니다. 먼저 Glover와 Gillan이 팀을 떠났고 Blackmore가 떠났습니다. 그들은 다른 예술가들로 대체되었고, 1년 후 웅장한 딥 퍼플은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다.

그리고 1986년에야 Lord, Blackmore, Pace, Gillan, Glover가 다시 모여 "The House of Blue Light" 디스크를 발표했습니다. 가장 중대한 명중여러 떼.