비틀즈의 독특한 점은 무엇입니까? 그들이 역대 최고의 밴드로 여겨지는 이유는 무엇입니까? 비틀즈 그룹: 간단한 전기, 비틀즈의 구성, 비틀즈 록 그룹의 역사.

모든 시대와 민족을 통틀어 가장 인기 있는 뮤지컬 그룹 - 비틀즈. 오늘날 비틀즈는 항상 주변에 있었던 것 같습니다. 그들의 독특한 스타일은 다른 밴드와 혼동될 수 없습니다. 당신은 그들을 사랑할 수 없고 그들의 말을 듣지 않을 수도 있지만 그들을 모를 수도 없습니다.

기네스북은 세계적으로 유명한 곡 '예스터데이(Yesterday)'가 녹음 역사상 가장 많은 커버 버전을 보유하고 있다고 주장한다. 그리고 그것이 쓰여진 이후로 몇 번이나 수행되었는지 전혀 계산하기 어렵습니다. "모든 시대와 민족의 노래"의 편집 목록 중 어느 것도 비틀즈의 작곡 없이는 완전하지 않습니다. 또한 모든 뮤지션은 자신의 작업이 리버풀 포와 그 노래의 영향을 받았다고 인정합니다. 비틀즈가 없는 음악 세계는 상상할 수 없다.

그리고 거의 10년 동안 그룹이 받은 모든 상과 타이틀을 기억한다면 그 목록은 길고 인상적일 것입니다. 그러나 비틀즈는 최초도 최고도 아닙니다. 그들은 독특합니다. 이 기사에서 우리는 말할 것입니다 비틀즈의 역사그리고 리버풀 포가 어떻게 성공했는지에 대해.

야드의 단순한 음악

비틀즈의 역사는 영국이 말 그대로 뮤지컬 그룹 창설의 전염병에 휩싸였던 그 당시에 시작되었습니다. 1950년대 후반에 스키플은 재즈, 영국 포크, 미국 컨트리의 기묘한 조합인 가장 인기 있고 널리 접근할 수 있는 스타일이었습니다. 그룹에 들어가려면 밴조, 기타 또는 하모니카를 연주해야 했습니다. 글쎄, 또는 극단적 인 경우-음악가를 위해 종종 드럼을 대체하는 빨래판에서. 그는 이 모든 것을 할 수 있었습니다. 그러나 그의 진정한 우상은 그레이트 엘비스였으며 " 어려운 십대'음악 수업을 위해. 그래서 1956년에 John과 그의 학교 친구들은 그의 첫 아이디어인 The Quarrymen을 만들었습니다. 물론 그들은 스키플도 연주했습니다. 그리고 파티 중 하나에서 친구들이 그들을 Paul McCartney에게 소개했습니다. 이 왼손잡이는 로큰롤 기타를 잘 연주할 뿐만 아니라 조율하는 방법도 알고 있었습니다! 그리고 그는 레논처럼 작곡을 시도했습니다.

2주 후, 새로운 지인이 그룹에 초대되었고 그는 동의했습니다. 그리하여 세상을 뒤흔들 운명을 타고난 탁월한 작가 듀오 레논-매카트니가 탄생했습니다. 그러나 이것은 조금 후에 일어났습니다. 한 사람은 불량배이고 다른 한 사람은 "좋은 소년"임에도 불구하고 그들은 잘 지내고 많은 시간을 함께 보냈습니다. 그리고 곧 그들은 기타를 연주하지 않은 Paul-George Harrison의 친구와 합류했습니다. 그는 그것을 아주 잘 연주했습니다. 한편 '학교 앙상블'은 과거에 머물며 미래를 선택해야 할 때다. 인생의 길. 세 사람 모두 망설임 없이 음악을 선택했다. 그리고 그들은 실제 그룹이 될 수없는 새로운 이름과 드러머를 찾기 시작했습니다.

금을 찾아서

오랫동안 이름을 검색했습니다. 바로 다음날 저녁에 바뀌는 일도 일어났습니다. 제작자를 기쁘게하는 것은 어려웠습니다. 때로는 너무 길었고 (예 : "Johnny and the Moondogs") 너무 짧았습니다- "Rainbows". 그리고 1960년에 그들은 마침내 최종 버전인 비틀즈를 찾습니다. 동시에 네 번째 멤버가 등장했다. 스튜어트 서트클리프였습니다. 그건 그렇고, 그는 뮤지션이 될 생각이 전혀 없었지만 베이스 기타를 사야 할 뿐만 아니라 연주 방법도 배워야 했습니다.

이 그룹은 리버풀에서 꽤 성공적으로 공연했고 영국을 조금 여행했지만 지금까지 세계적 명성을 예고한 것은 없습니다. 첫 번째 "해외 여행"은 영국 로큰롤이 수요가 많은 함부르크로의 초대였습니다. 이렇게하려면 긴급히 드러머를 찾아야했습니다. 그래서 Pete Best는 비틀즈에 합류했습니다. 첫 번째 투어는 실제로 진행되었습니다. 극한 상황: 많은 시간의 노동, 가정불화, 그리고 결국 국외추방.

그러나 이것에도 불구하고 1년 후 비틀즈는 다시 함부르크로 갔다. 이번에는 모든 것이 훨씬 나아졌지만 그들은 이미 사중주로 고향으로 돌아 왔습니다. 개인적인 이유로 Sutcliffe는 독일에 머물기를 선호했습니다. 뮤지션을위한 다음 "우수한 단조"는 2 년 (1961-1963) 동안 262 번 공연 한 무대에서 리버풀 클럽 Cavern이었습니다.

한편 비틀즈의 인기는 높아졌다. 그러나이 기간 동안 그룹은 로큰롤에서 로큰롤에 이르기까지 대부분 다른 사람들의 히트 곡을 수행합니다. 민요, 그리고 John과 Paul의 공동 작업은 여전히 ​​"테이블 위에"쌓이고 있습니다. 그룹이 마침내 자체 프로듀서 인 Brian Epstein을 얻었을 때만 상황이 바뀌 었습니다.

전염병으로서의 비틀매니아

비틀즈를 만나기 전에 Epstein은 레코드 딜러였습니다. 그런데 어느 날 궁금해 새 그룹, 그는 갑자기 승진하기로 결정했습니다. 첫 눈에 반한 것이었다. 그러나 레코드 회사의 소유주는 리버풀 제자의 성공에 대한 프로듀서의 희망을 공유하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 1962년 EMI는 비틀즈가 최소 4개의 싱글을 발표한다는 조건으로 계약을 체결했습니다. 심각한 수준의 스튜디오 작업으로 인해 밴드는 드러머를 변경해야했습니다. 그래서 비틀즈 앙상블의 역사에 영원히 남아 링고 스타.

1년 후, 그룹은 그들의 데뷔 앨범 Please Please Me (1963)를 발매했다. 이 자료는 거의 하루 만에 스튜디오에서 녹음되었으며 트랙 목록에는 "외국"히트 곡과 함께 "Lennon-McCartney"로 서명 된 노래가 있습니다. 그건 그렇고, 생성 된 노래에 대한 이중 서명에 대한 합의는 협력 초기에 채택되었으며 그룹이 해체 될 때까지 지속되었습니다. 최신 노래 Lennon과 McCartney는 더 이상 공동 집필하지 않습니다.

1963년 비틀즈는 그들의 두 번째 앨범 With the Beatles를 발매했고 명성의 진원지에 위치하게 되었습니다. 다시 라디오와 TV 공연, 스튜디오 투어 및 작업. 영국 제도는 사악한 방언이 "국가적 히스테리"라고 부르기 시작한 "Beatlemania"에 휩쓸 렸습니다. 공연장과 경기장은 물론 공연장 인근 거리까지 수많은 팬들로 가득 찼다. 그룹의 공연을 볼 기회가 없었던 이들은 적어도 한 눈에 아이돌을보기 위해 몇 시간 동안 서있을 준비가되어 있습니다.

콘서트에서 때때로 음악가들이 자신의 말을 들을 수 없을 정도의 소음이 발생했습니다. 하지만 이 혼란을 억제하는 것은 불가능한 것으로 판명되었습니다. 파도가 저절로 내려갈 때까지 기다렸습니다. 1964년 "전염병"이 바다를 가로질러 퍼졌습니다. 비틀즈가 미국을 정복했습니다.

다음 2년은 매우 강렬한 리듬으로 지나갔습니다. 투어 일정, 앨범 발매(1964년부터 1966년까지 무려 5개가 녹음되었습니다!), 영화 촬영 및 새로운 형식과 사운드 탐색. 어느 순간 상황이 이렇게 계속될 수 없고 무언가 바뀌어야 한다는 것이 분명해졌습니다.

가족 앨범

그룹의 이미지는 의상, 헤어 스타일, 기질 및 습관-구현 된 이상과 같이 완벽하게 생각되었습니다. 물론 전 세계 수천 명의 여성들이 이 남자들에게 열광했습니다! 무대에서, 사진에서, 영화에서 - 항상 함께. 한편, 그들의 사생활은 팬들의 눈에 최대한 가려졌다. 그러나 여기에는 스캔들과 추측에 대한 이유가 없었고 오히려 모든 것이 조용한 위업처럼 보였습니다. 엄청난 양의 작업으로 "비트"가 가족을위한 충분한 시간을 가졌다 고 상상하기는 다소 어렵습니다.

John Lennon은 4 중주 중 첫 번째로 결혼했습니다. 그것은 1962년에 일어났고 1963년 4월에 그의 아들 Julian이 태어났습니다. 그러나이 결혼은 슬프게도 1968 년 이혼으로 끝났습니다. 이때까지 Lennon은 비틀즈의 아내 중 가장 유명해질 운명의 사치스러운 일본 여성 오노 요코와 미친 듯이 사랑했습니다 (어떤 식 으로든 그녀는 비틀즈 그룹 발전의 역사에 영향을 미쳤습니다).

그들은 1969년에 결혼했고 6년 후에 아들 Sean이 태어났습니다. 그의 양육을 위해 John은 5 년 동안 무대를 떠났지만 그건 그렇고 비틀즈 이후의 또 다른 이야기입니다.

두 번째 '결혼돌'은 링고스타였다. Maureen Cox와의 결혼 생활은 행복했습니다. 그녀는 그에게 세 자녀를 낳았지만 불행히도 10년 후 이혼했습니다. 드러머의 두 번째 사랑 찾기 시도도 실패했습니다.

George Harrison과 Patti Boyd는 1966년 1월에 남편과 아내가 되었습니다. 여기도 처음에는 모든 것이 괜찮았지만 이 부부는 헤어질 운명이었습니다. 1974년에 패티는 친구를 위해 남편을 떠났습니다. 유명한 음악가에릭 클랩튼. George는 1979년 비서인 Olivia Aries와 재혼했으며 결혼 생활은 행복했습니다.

1967년 폴 매카트니와 제인 애셔가 마침내 전 세계에 약혼을 발표했을 때, 6개월 안에 신랑의 주도로 약혼이 취소되리라고는 아무도 예상하지 못했습니다. 그러나 1년 후 Paul은 미국인 Linda Eastman과 결혼하여 1999년 죽음으로 두 사람이 헤어질 때까지 행복하게 살았습니다.

그건 그렇고, 전기 작가는 Yoko와 마찬가지로 Linda가 나머지 비틀즈에게 사랑받지 못했다고 씁니다. 그리고이 여성들은 음악가들에 따르면 전혀해서는 안되는 그룹의 업무에 간섭하는 것이 가능하다고 생각했기 때문입니다.

영화보러가기

비틀즈가 등장하는 첫 번째 "장편" 영화는 단 8주 만에 촬영되었으며 A Hard Day's Evening(1964)이라고 불렸습니다. 사실, 전설적인 4 인은 아무것도 발명하거나 재생할 필요가 없었습니다. 영화의 줄거리는 "인생에서 엿보는 에피소드"처럼 보입니다. 투어, 무대 위, 성가신 팬, 약간의 유머, 약간의 철학 - 모든 것이 인생과 같습니다. 그러나 영화는 성공적이었고 오스카상 후보에 두 번 지명되었습니다.

이듬해에는 그 경험을 되풀이하기로 결정했고, 슈퍼스타들이 참여한 두 번째 영화인 "Help!"가 빛을 보았습니다. (1965). 첫 번째 영화와 마찬가지로 같은 해 거의 즉시 같은 이름의 사운드트랙 앨범이 발매되었습니다. 영화에서 비틀즈의 세 번째 실험이 그려졌습니다. 전설적인 4 명은 다소 환각적인 만화 Yellow Submarine (1968)이지만 일종의 영웅이되었습니다. 그리고 전통적으로 사운드트랙은 1년 후에 별도의 앨범으로 발매되었습니다.

그들이 스스로 영화를 만들려고 한 것도 비틀즈의 역사에 있었고 그래서 영화 Magical Mystery Journey(1967)가 탄생했습니다. 그러나 그는 비판뿐만 아니라 시청자에게도 큰 성공을 거두지 못했습니다.

힘든 낮의 밤

앨범 병장. 1967년에 발매된 "Pepper's Lonely Hearts Club Band"("Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band")는 비평가들에 의해 비틀즈 역사에서 창의성의 정점으로 간주됩니다. 이때까지 콘서트와 투어에 지친 그룹은 스튜디오 작업으로 완전히 전환했습니다. 영국에서 마지막 "라이브"콘서트는 1966 년 4 월에 열렸습니다. 그룹에 위기가 닥쳤다. Beatles는 개별 프로젝트, 새로운 것을 찾고 아마도 명성의 부담에서 벗어나기를 원했습니다. 첫 번째 타격은 1967년 8월 브라이언 엡스타인의 급사였다. 그와 동등한 대체자를 찾는 것은 불가능한 것으로 판명되었고 그룹의 업무는 점점 더 악화되었습니다. 그러나 공동의 노력으로 그룹은 "White Album"(1968), "Abbey Road"(1968) 및 "Let it be"(1970)의 세 앨범을 더 녹음했습니다.

1970년 4월, 매카트니는 첫 솔로 앨범을 발표하고 그 직후 인터뷰를 했고, 이는 사실상 종말에 대한 선언문이 되었습니다. 비틀즈의 역사. 그리고 거의 10년이 지난 후, 뮤지션들은 유명한 그룹을 되살리는 방법에 대해 다시 생각하기 시작했습니다. 그러나 이것은 일어날 운명이 아니 었습니다. 1980 년 12 월 8 일 미국의 정신병자가 John Lennon을 쐈습니다. 그와 함께 비틀즈의 역사가 이어지고, 팀이 다시 같은 무대에서 노래를 부를 것이라는 희망은 죽어가고 있었다. 가장 위대한 그룹모든 시대와 민족의 전설이되었습니다. 성공을 반복하려는 사람은 아무도 성공하지 못했습니다.

비밀 서류 : 러시아 유출의 비틀즈의 역사

소련 "비틀즈"입국이 마감되었습니다. 그러나 그들의 선동적인 노래는 " 철의 장막"". 비틀즈는 X선 필름과 릴 투 릴 테이프 레코더에 글을 쓰면서 밤에 귀를 기울였습니다. 영어는 그들의 텍스트에서 배웠습니다. 그리고 80 년대 초, 한 상트 페테르부르크 대학 (LGITMiK)에서 비틀즈처럼되고 싶어하는 "동지 그룹"이 갑자기 나타났습니다. 1982 년 가을, 그들은 "비밀"이라는 이름을 결정하고 드러머를 찾기 시작합니다 (작지만 흥미로운 우연의 일치). 그룹의 생일은 1983년 4월 20일이다. 그런 다음 Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky 및 Alexei Murashov와 같은 "메인 팀"이 결정되었습니다. 비틀즈처럼 드러머를 제외한 모든 밴드가 노래를 부른다.

비트 4 중주의 개발은 소비에트 풍미에서 이루어졌습니다. 당시 대부분의 비공식 음악가는 음악 연주 외에도 확실히 공부하거나 일해야했습니다. 그래서 Leonidov와 Fomenko는 교육 공연에 밀접하게 참여했고 Murashov는 지리 학부에서 공부했으며 Zabludovsky는 공장에서 일했습니다. 즉시 위업을위한 장소가있었습니다. 초심자 로커는 아침 7 시부 터 9 시까 지 점심 시간에 리허설했습니다. 1993 년 여름, "The Secret"은 Leningrad Rock Club에 합류했고 ... 그룹의 절반이 군대에 데려 갔기 때문에 모든 것이 연기되었습니다. Leonidov가 "디스크가 회전하고 있습니다"프로그램의 호스트로 LenTV에 초대하는 형태로 그룹 자체에서 성공했습니다. 이때 "Sarah Baraboo", "당신의 아버지가 옳았습니다. "라는 전체 히트 "팩"이 작성되었습니다. "내 사랑은 5층에 있어요." 물론 그들은 즉시 팀을 "소비에트 전투"라고 부르려고 시도하지만이 레이블은 진실의 일부일뿐입니다. 그룹은 유명한 비틀즈의 "트레이싱 페이퍼"가 아닙니다. 이것은 맹목적인 모방이나 표절이 아닙니다. "The Secret"이 무대에서 하는 것은 우아한 연기 게임인 리버풀 포의 미묘한 양식화에 가깝습니다. 예, 공통점이 있습니다. 단순하고 선율적인 노래는 모두 같은 " 영원한 테마". 하지만 여전히 비트쿼텟 '시크릿'이 성공한 것은 이 '위인들의 공통점' 때문이 아니다. 그들은 비틀즈처럼 독립적이고 매우 잘 알려져 있습니다.

1985년은 밴드에게 유익한 해였습니다. 여름에는 청춘학생축제의 일환으로 시크릿 콘서트가 열렸고, 그룹의 인기가 대단하다는 것이 갑자기 분명해졌다. 그 직후 비트 사중주단은 소련 최초의 비디오 영화 How to Be a Star 촬영에 참여했으며 가을에는 전례없는 콘서트 활동이 급증했습니다. 1986년 비트쿼텟의 팬들은 국내 최초로 공식 팬클럽을 만들었다. 다음 5 년 동안 그룹은 인기가 절정에 달했습니다. 앨범이 녹음되고 있습니다. "Secret"(1987) - 디스크가 더블 플래티넘이되었습니다!; "Leningrad time"(1989), "Orchestra on the way"(1991). 1990 년에 사중주의 구성이 변경되었습니다. Maxim Leonidov는 이스라엘로 떠났습니다. 그러나 얼마 동안 그룹은 직책을 포기하지 않습니다. 그러나 그것은 시간과 상황의 영향으로 점차 변한다. 동시에 "비틀즈 연주"가 사라지고 있습니다. 하지만 그룹이 바뀌거나 없어져도 쓰고 부른 노래는 항상 남는다. 그들은 변하지 않고 60 년대의 낭만적 인 분위기를 완벽하게 보존합니다.

• John Lennon은 꿈에서 미래의 이름을 보았다고 합니다. 마치 한 남자가 그에게 나타나 화염에 휩싸여 비틀즈를 얻기 위해 The Beetles ( "Beetles")라는 이름의 글자를 바꾸라고 명령 한 것처럼.
• 폴 매카트니가 1966년 11월 교통사고로 사망했다고 믿는 상당히 많은 팬들이 있습니다. 그리고 비틀즈 행세를 하는 사람이 그의 도플갱어다. 그들의 정확성에 대한 증거는 한 페이지 이상의 텍스트를 필요로 합니다. 아마추어 신비주의자들은 단어, 노래 및 앨범 표지를 자세히 분석하고 Paul의 앨범 출시 당시 Paul이 더 이상 살아 있지 않다는 것을 나타내는 수많은 "비밀 표시"를 지적합니다. , 비틀즈는 조심스럽게 숨겨져 있습니다. 매카트니 경은 이 엄청난 사기극에 대해 언급하기를 거부했습니다.
• 2008년 이스라엘 당국은 60년대에 비틀즈가 "젊은이들에 대한 타락한 영향력"을 두려워하여 그들의 입국을 허용하지 않았다고 인정했습니다.
• 1965년 6월 연령비틀즈는 "영국 문화 발전과 전 세계 대중화에 기여한 공로로" 대영 제국 훈장을 받았습니다. 다른 어떤 뮤지션도 이런 것을 받은 적이 없습니다. 높은 상그리고 그것은 스캔들을 일으켰습니다. 많은 무심한 사람들은 "팝 아이돌과 동등하지 않기 위해"상을 돌려주기를 원했습니다. 4년 후 레논은 베트남 전쟁 동안 영국 정책에 항의하여 명령을 반환했습니다.
• 1969년 8월 22일 존 레논의 사유지가 있던 티텐허스트 공원에서 열렸습니다.

비틀즈는 록 음악의 발전에 지대한 공헌을 했으며 20세기 60년대 세계 문화의 놀라운 현상이 되었습니다. 이 기사에서는 비틀즈 출현의 역사뿐만 아니라 배울 것입니다. 전설적인 팀이 무너진 후 각 참가자의 전기도 고려됩니다.

시작 (1956-1960)

비틀즈는 언제 결성되었나요? 여러 세대의 팬에 대한 전기 및 관심. 그룹 출현의 역사는 참가자의 음악적 취향 형성에서 시작할 수 있습니다.

1956년 봄, 미래 스타 팀의 리더인 존 레논은 엘비스 프레슬리의 노래 중 하나를 처음 들었다. 그리고 Heartbreak Hotel이라는 이 노래는 내 인생 전체를 뒤집어 놓았습니다. 젊은 사람. Lennon은 밴조와 하모니카를 연주했지만 새로운 음악으로 인해 그는 기타를 들었습니다.

러시아어 비틀즈의 전기는 일반적으로 Lennon이 조직 한 첫 번째 그룹으로 시작됩니다. 학교 친구들과 함께 그는 그들의 이름을 딴 Quarryman 팀을 만들었습니다. 교육 기관. 십대들은 아마추어 영국 로큰롤의 한 형태인 스키플을 연주했습니다.

그룹의 공연 중 하나에서 Lennon은 가장 코드에 대한 지식으로 그 사람을 놀라게 한 Paul McCartney를 만났습니다. 최신 노래그리고 높은 음악적 발전. 그리고 1958년 봄, 폴의 친구 조지 해리슨이 합류했다. Trinity는 그룹의 중추가되었습니다. 그들은 파티와 결혼식에서 연주하도록 초대 받았지만 실제 콘서트에는 오지 않았습니다.

로큰롤 선구자들의 예에서 영감을 받은 Eddie Cochran과 Paul과 John은 스스로 곡을 쓰고 기타를 연주하기로 결정했습니다. 그들은 텍스트를 함께 썼고 이중 저자를 부여했습니다.

1959년 그룹 등장 새로운 회원- 스튜어트 서트클리프, 레논의 친구. Sutcliffe(베이스 기타), Harrison(리드 기타), McCartney(보컬, 기타, 피아노), Lennon(보컬, 리듬 기타)이 거의 결성되었습니다. 빠진 유일한 것은 드러머였습니다.

이름

비틀즈 그룹에 대해 간단히 이야기하기는 어렵고, 이렇게 단순하고 짧은 그룹 이름의 등장 역사조차 매혹적입니다. 밴드가 콘서트 생활에 통합되기 시작했을 때 고향, 그들은 더 이상 학교와 관계가 없었기 때문에 새로운 이름이 필요했습니다. 또한 그룹은 다양한 재능 대회에서 공연을 시작했습니다.

예를 들어, 1959년 텔레비전 대회에서 팀은 Johnny라는 이름으로 공연했습니다. 그리고 Moondogs("Johnny and the Moon Dogs"). ㅏ 제목 더비틀즈는 몇 달 후인 1960년 초에 등장했습니다. 누가 그것을 정확히 생각해 냈는지는 알 수 없으며, 아마도 Sutcliffe와 Lennon이 여러 의미를 가진 단어를 사용하기를 원했을 것입니다.

발음하면 이름은 딱정벌레, 즉 딱정벌레처럼 들립니다. 그리고 글을 쓸 때 비트의 뿌리가 보입니다. 비트 음악으로 1960 년대에 등장한 로큰롤의 유행 방향입니다. 그러나 발기인은이 이름이 눈에 띄지 않고 너무 짧지 않다고 믿었 기 때문에 포스터에서 Long John과 The Silver Beetles ( "Long John and the Silver Beetles")로 불 렸습니다.

함부르크 (1960-1962)

음악가들의 기량은 성장했지만 그들은 고향의 많은 음악 그룹 중 하나에 불과했습니다. 요약을 읽기 시작한 비틀즈의 전기는 팀이 함부르크로 이동하면서 계속됩니다.

수많은 함부르크 클럽이 영어를 구사하는 밴드를 필요로 한다는 사실은 젊은 음악가들의 손에 연주되었고 리버풀의 몇몇 팀은 스스로를 잘 증명했습니다. 1960년 여름, 비틀즈는 함부르크로 오라는 초대를 받았습니다. 이미 진지한 작업 이었기 때문에 4 중주는 급히 드러머를 찾아야했습니다. 그래서 Pete Best가 그룹에 나타났습니다.

도착 다음날 첫 콘서트가 열렸습니다. 몇 달 동안 음악가들은 함부르크 클럽에서 기술을 연마했습니다. 그들은 오랫동안 음악을 연주해야 했다. 다른 스타일및 방향 - 로큰롤, ​​블루스, 리듬 앤 블루스, 팝송 및 민요. 함부르크에서 얻은 경험 덕분에 비틀즈 그룹이 탄생했다고 말할 수 있습니다. 팀의 전기는 새벽을 경험했습니다.

비틀즈는 불과 2년 만에 함부르크에서 약 800회 공연을 하며 아마추어에서 프로로 실력을 키웠다. 비틀즈는 자신의 노래를 부르지 않고 유명 아티스트의 작곡에 집중했다.

함부르크에서 음악가들은 지역 예술 대학 학생들을 만났습니다. 학생 중 한 명인 Astrid Kircher는 Sutcliffe와 데이트를 시작했고 밴드의 삶에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 이 소녀는 남자들에게 새로운 헤어 스타일을 제공했습니다. 이마와 귀에 머리를 빗고 나중에는 옷깃과 고리가없는 특징적인 재킷입니다.

리버풀로 돌아온 비틀즈는 더 이상 아마추어가 아니었다. 인기 밴드. 그때 그들은 라이벌 밴드의 드러머인 링고 스타를 만났다.

함부르크로 돌아온 후 밴드의 첫 번째 전문 녹음이 진행되었습니다. 뮤지션들은 로큰롤 가수 Tony Sheridan과 동행했습니다. 사중주는 또한 자신의 노래 몇 곡을 녹음했습니다. 이번에는 그들의 이름이 The Beatles가 아니라 The Beat Brothers였습니다.

Sutcliffe의 짧은 전기는 팀 종료와 함께 계속되었습니다. 투어가 끝날 무렵 그는 함부르크에서 여자 친구와 함께 머물기로 결정하면서 리버풀로 돌아가는 것을 거부했습니다. 1년 후 Sutcliffe는 뇌출혈로 사망했습니다.

첫 번째 성공(1962-1963)

그룹은 영국으로 돌아와 리버풀 클럽에서 뛰기 시작했습니다. 1961년 7월 27일 홀에서 첫 번째 중요한 콘서트가 열렸으며 이는 큰 성공을 거두었습니다. 11월에 이 그룹은 매니저인 Brian Epstein을 영입했습니다.

그는 밴드에 관심을 보인 메이저 레이블 프로듀서를 만났다. 그는 데모에 완전히 만족하지 않았지만 젊은이들은 라이브로 그를 매료했습니다. 첫 번째 계약이 체결되었습니다.

그러나 프로듀서와 밴드 매니저 모두 Pete Best에 만족하지 않았습니다. 그들은 그가 일반적인 수준에 도달하지 못했다고 믿었고, 또한 뮤지션은 그의 시그니처 헤어 스타일을 거부하고 밴드의 일반적인 스타일을 유지했으며 종종 다른 멤버와 충돌했습니다. 베스트가 팬들에게 인기가 많았음에도 불구하고 그를 교체하기로 결정했다. 드러머는 Ringo Starr로 대체되었습니다.

아이러니하게도 밴드가 함부르크에서 자비로 아마추어 레코드를 녹음한 것은 이 드러머와 함께였다. 도시를 돌아 다니면서 사람들은 Ringo를 만났고 (Pete Best는 그들과 함께하지 않았습니다) 거리 스튜디오 중 한 곳으로 가서 재미로 노래를 녹음했습니다.

1962년 9월에 밴드는 그들의 첫 번째 싱글인 Love Me Do를 녹음했는데 이 곡은 큰 인기를 끌었습니다. 매니저의 교활함도 여기에서 큰 역할을했습니다. Epstein은 자신의 비용으로 만 장의 레코드를 구입하여 판매를 늘리고 관심을 불러 일으켰습니다.

10 월에는 맨체스터에서 콘서트 중 하나를 방송하는 첫 번째 텔레비전 공연이 열렸습니다. 곧 두 번째 싱글인 Please Please Me가 녹음되었고, 1963년 2월에는 인기곡의 커버 버전과 자작곡이 포함된 셀프 타이틀 앨범이 13시간 만에 녹음되었습니다. 같은 해 11월 두 번째 앨범 With The Beatles의 판매가 시작되었다.

그리하여 비틀즈가 경험한 열광적인 인기의 시대가 시작되었습니다. 시작 팀의 간략한 역사인 전기가 끝났습니다. 전설적인 밴드의 역사가 시작됩니다.

"Beatlemania"라는 용어의 생일은 1963 년 10 월 13 일로 간주됩니다. 런던의 팔라듐 홀에서 그룹 콘서트가 열렸으며 전국에 방송되었습니다. 그러나 수천 명의 팬들은 뮤지션을 보기 위해 공연장 주변에 모였습니다. 비틀즈는 경찰의 도움을 받아 차로 가야만 했다.

"비틀마니아"의 전성기(1963-1964)

영국에서는 4 중주가 큰 인기를 얻었지만 일반적으로 영국 그룹은 그다지 성공하지 못했기 때문에 미국에서는 그룹의 싱글이 출판되지 않았습니다. 매니저는 작은 회사와 계약을 맺었지만 기록은 눈에 띄지 않았습니다.

비틀즈는 어떻게 미국의 큰 무대에 올랐습니까? 밴드의 (짧은) 전기는 유명한 신문의 음악 평론가가 이미 영국에서 매우 인기있는 싱글 I Want To Hold Your Hand를 듣고 뮤지션을 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"라고 불렀을 때 모든 것이 바뀌 었다고 말합니다. 다음 달에는 그룹이 차트의 최상위에 올랐습니다.

"Beatlemania"는 바다를 밟았습니다. 밴드가 미국을 처음 방문했을 때 수천 명의 팬들이 뮤지션들을 공항에서 맞이했습니다. 비틀즈는 3번의 대규모 콘서트를 열었고 TV 쇼에 출연했습니다. 미국 전체가 그들을 지켜보고 있었다.

1964년 3월 4인조는 새 앨범 A Hard Day's Night와 동명의 뮤지컬 영화를 만들기 시작했다. 그리고 이번 달에 나온 싱글 Ca n't Buy Me Love / You Can't Do That은 선주문 수 세계 기록을 세웠습니다.

1964년 8월 19일, 본격적인 북미 투어가 시작되었다. 이 그룹은 24개 도시에서 31회의 콘서트를 열었습니다. 원래는 23개 도시를 방문할 계획이었지만 Casas City의 농구 클럽 소유주는 30분 콘서트에 뮤지션들에게 $150,000를 제안했습니다(보통 앙상블은 $25,000-30,000를 받았습니다).

투어는 뮤지션들에게 힘들었습니다. 그들은 마치 감옥에 있는 것 같았습니다. 외부 세계. 비틀즈가 머물렀던 곳은 그들의 우상을 보기 위한 팬들의 무리에 의해 24시간 내내 포위되었다.

콘서트 장소는 거대했고 장비의 품질이 좋지 않았습니다. 뮤지션들은 서로의 말을 듣지 않았고 심지어 자신도 종종 길을 잃었지만 청중은 안전상의 이유로 무대가 아주 멀리 설정 되었기 때문에 이것을 듣지 않았고 거의 아무것도 보지 못했습니다. 명확한 프로그램에 따라 공연해야했고 무대에서의 즉흥 연주와 실험에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다.

어제와 잃어버린 녹음 (1964-1965)

런던으로 돌아온 후 빌린 노래와 자신의 노래가 포함된 Beatles For Sale 앨범 작업이 시작되었습니다. 출간 일주일 만에 차트 정상에 올랐다.

1965년 7월 두 번째 영화인 Help!가 개봉되었고, 8월에는 동명의 앨범이 발매되었습니다. 이번 앨범에서 가장 유명한 노래집단 어제 대중 음악의 고전이되었습니다. 오늘날 이 구성에 대한 2,000개 이상의 해석이 알려져 있습니다.

유명한 멜로디의 저자는 Paul McCartney였습니다. 그는 연초에 음악을 작곡했고 가사는 나중에 나타났습니다. 그는 그것을 작곡하면서 Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ( "Scrambled eggs, how I love scrambled eggs")를 불렀기 때문에 작곡을 Scrambled Egg라고 불렀습니다. 노래는 반주와 함께 녹음되었습니다. 현악 사중주, 그룹 구성원 중 Paul 만 참여했습니다.

지난 8월 시작된 두 번째 미국 투어에서는 여전히 전 세계 음악 애호가들을 사로잡는 이벤트가 진행됐다. 비틀즈는 무엇을 했습니까? 전기는 뮤지션이 Elvis Presley를 직접 방문했다고 간략하게 설명합니다. 스타들은 말을 할뿐만 아니라 테이프 레코더에 녹음 된 여러 곡을 함께 연주했습니다.

녹음은 공개되지 않았고 전 세계의 음악 에이전트는 녹음을 찾지 못했습니다. 이러한 기록의 가치는 오늘날 평가할 수 없습니다.

새로운 방향(1965-1966)

1965년에는 많은 그룹들이 큰 무대에 올랐고 비틀즈와 경쟁할 만했다. 밴드는 새 앨범 Rubber Soul을 만들기 시작했습니다. 이 기록은 새로운 시대록 음악에서. 비틀즈로 알려진 초현실주의와 신비주의의 요소가 노래에 나타나기 시작했습니다.

전기 (짧은)는 동시에 뮤지션 주변에서 스캔들이 발생하기 시작했음을 알려줍니다. 1966년 7월 밴드 멤버들이 공식 리셉션을 거부해 영부인과 갈등을 빚었다. 이 사실에 분노한 필리핀 사람들은 음악가들을 거의 찢을 뻔했고 문자 그대로 도망쳐 야했습니다. 여행 관리자는 심하게 구타를 당했고 사중주를 밀고 거의 비행기로 밀었습니다.

두 번째 큰 스캔들은 John Lennon이 그의 인터뷰 중 하나에서 기독교가 죽어 가고 있으며 오늘날 비틀즈가 예수보다 더 인기가 있다고 말했을 때 발생했습니다. 시위는 미국 전역을 휩쓸었고 그룹의 기록은 불에 탔습니다. 압력을 받은 팀의 리더는 자신의 말에 대해 사과했습니다.

문제에도 불구하고 1966년에는 밴드 최고의 앨범 중 하나인 Revolver가 발매되었습니다. 그의 특징그 안에 작곡복잡하고 라이브 공연이 포함되지 않았습니다. 비틀즈는 이제 스튜디오 밴드입니다. 투어에 지친 뮤지션들은 콘서트 활동을 포기했다. 같은 해 마지막 콘서트가 열렸습니다. 음악 평론가들은 앨범을 훌륭하다고 불렀고 4중주단이 더 이상 완벽한 것을 만들 수 없을 것이라고 확신했습니다.

그러나 1967년 초 싱글 Strawberry Fields Forever/Penny Lane이 녹음되었습니다. 이 레코드의 녹음은 129일 동안 지속되었으며(첫 번째 앨범의 13시간 녹음과 비교하여) 스튜디오는 문자 그대로 24시간 내내 작업했습니다. 이 싱글은 음악적으로 매우 복잡했으며 88주 동안 차트 1위에 오르는 대성공을 거두었습니다.

화이트 앨범 (1967-1968)

비틀즈의 공연은 전 세계에 방송되었습니다. 4억 명이 볼 수 있었습니다. All You Need Is Love라는 노래의 텔레비전 버전이 녹음되었습니다. 이 승리 후 팀 업무가 쇠퇴하기 시작했습니다. 이것의 역할은 수면제 과다 복용의 결과로 밴드의 매니저 Brian Epstein 인 "fifth Beatle"의 죽음에 의해 수행되었습니다. 그는 겨우 32세였습니다. 엡스타인은 비틀즈의 중요한 멤버였습니다. 그의 죽음 이후 그룹의 전기는 큰 변화를 겪었습니다.

처음으로 밴드는 새로운 Magical Mystery Tour 영화에 대한 첫 번째 부정적인 평가를 받았습니다. 대부분의 사람들이 흑백 TV 만 가지고있는 반면 테이프는 컬러로만 출시되어 많은 불만이 발생했습니다. 사운드트랙은 EP로 발매되었다.

1968년 애플은 비틀즈가 발표한 대로 앨범 발매를 담당했으며 그의 자서전은 계속되었습니다. 1969년 1월, Yellow Submarine 만화와 사운드트랙이 공개되었습니다. 8 월 - 그룹 역사상 최고 중 하나 인 싱글 Hey Jude. 그리고 1968년 화이트 앨범으로 더 잘 알려진 유명한 앨범 The Beatles가 발매되었습니다. 표지가 백설 공주이고 제목이 간단하게 인쇄되어 있기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 팬들은 호평을 받았지만 비평가들은 더 이상 열광하지 않았습니다.

이 기록은 그룹 해체의 시작을 알렸다. Ringo Starr는 한동안 밴드를 떠났고 그 없이 여러 곡이 녹음되었습니다. 드럼은 McCartney가 연주했습니다. 해리슨은 솔로 활동으로 바쁜 나날을 보내고 있다. 스튜디오에 쉴 새 없이 나타나 밴드 멤버들을 차례차례 짜증나게 하는 오노 요코 때문에 상황도 팽팽했다.

이별 (1969-1970)

1969년 초, 음악가들은 많은 계획을 세웠습니다. 그들은 앨범, 스튜디오 작업에 대한 영화, 책을 발표할 예정이었습니다. Paul McCartney는 전체 프로젝트에 이름을 부여한 Get Back("Come back")이라는 노래를 썼습니다. 전기가 자연스럽게 시작된 비틀즈는 해체에 가까워지고있었습니다.

밴드 멤버들은 함부르크 공연을 지배하는 즐겁고 편안한 분위기를 보여주고 싶었지만 잘되지 않았습니다. 많은 노래가 녹음되었지만 5 개만 선택되었고 많은 비디오 자료가 촬영되었습니다. 마지막 녹화는 녹음실 옥상에서 즉석 콘서트를 촬영하는 것이었다. 신고를 받은 경찰에 의해 제지당했다. 현지인. 이번 콘서트는 마지막 공연여러 떼.

1969년 2월 3일, 팀은 Allen Klein이라는 새 감독을 영입했습니다. McCartney는 미래의 장인 John Eastman이 그 역할에 가장 적합한 후보가 될 것이라고 믿었기 때문에 강하게 반대했습니다. Paul은 나머지 그룹에 대해 법적 절차를 시작했습니다. 따라서이 기사에 전기가 설명되어있는 Beatles 그룹은 심각한 갈등을 겪기 시작했습니다.

야심 찬 프로젝트 작업은 중단되었지만 그룹은 여전히 ​​George Harrison의 뛰어난 작곡 Something이 포함 된 Abbey Road 앨범을 발표했습니다. 음악가는 오랫동안 작업하여 약 40개의 기성 옵션을 녹음했습니다. 노래는 Yesterday와 동등합니다.

1970년 1월 8일, 미국 프로듀서 Phil Spector가 실패한 Get Back 프로젝트의 자료를 재작업한 마지막 앨범 Let It Be가 발매되었습니다. 5 월 20 일 초연 당시 이미 헤어진 밴드에 대한 다큐멘터리가 공개됐다. 따라서 비틀즈의 전기가 끝났습니다. 러시아어로 영화 제목은 "Let it be so"처럼 들립니다.

붕괴 후. 존 레논

비틀즈의 시대는 끝났다. 참가자의 전기는 솔로 프로젝트로 계속됩니다. 그룹 해체 당시 이미 모든 멤버가 약혼한 상태였다. 독립적 인 일. 결별 2년 전인 1968년 존 레논은 아내 오노 요코와 합동 앨범을 발매했다. 그것은 하룻밤에 녹음되었고 동시에 음악이 아니라 다양한 소리, 소음, 비명을 포함했습니다. 표지에는 두 사람이 누드로 등장했다. 1969년에는 동일한 계획과 라이브 녹음을 두 번 더 녹음했습니다. 70년부터 75년까지 4개의 음반이 발매되었다. 그 후 음악가는 공개적으로 나타나지 않고 아들 양육에 전념했습니다.

1980년에 발매된 레논의 마지막 앨범 Double Fantasy는 비평가들의 호평을 받았다. 앨범 발매 몇 주 후인 1980년 12월 8일, 존 레논은 등에 여러 차례 총을 맞았습니다. 1984년 뮤지션의 사후 앨범 Milk and Honey가 발매되었습니다.

붕괴 후. 폴 매카트니

McCartney가 비틀즈를 떠난 후 음악가의 전기는 새로운 변화를 겪었습니다. 그룹과의 휴식은 McCartney에게 큰 피해를 입혔습니다. 처음에 그는 외딴 농장으로 은퇴하여 우울증을 겪었지만 1970 년 3 월 McCartney의 솔로 앨범 자료를 가지고 돌아와 곧 두 번째 Ram을 발표했습니다.

그러나 그룹이 없으면 Paul은 불안감을 느꼈습니다. 그는 아내 Linda를 포함하는 Wings 팀을 조직했습니다. 이 그룹은 1980년까지 지속되었으며 7개의 앨범을 발표했습니다. 솔로 활동의 일환으로 뮤지션은 19개의 앨범을 발표했으며 그 중 마지막 앨범은 2013년에 발표되었습니다.

붕괴 후. 조지 해리슨

비틀즈가 해체되기 전에도 George Harrison은 1968년 Wonderwall Music과 1969년 Electronic Sound라는 2개의 솔로 앨범을 발표했습니다. 이 레코드는 실험적이었고 큰 성공을 거두지 못했습니다. 세 번째 앨범 All Things Must Pass에는 비틀즈 시대에 작곡되어 다른 밴드 멤버들이 거부한 노래가 포함되어 있습니다. 이것은 뮤지션의 가장 성공적인 솔로 앨범입니다.

솔로 활동 내내 해리슨이 비틀즈를 떠난 후 뮤지션의 전기는 12개의 앨범과 20개 이상의 싱글로 풍성해졌습니다. 그는 자선 활동에 적극적으로 참여하여 인도 음악의 대중화에 크게 기여했으며 스스로 힌두교로 개종했습니다. 해리슨은 2001년 11월 29일에 사망했습니다.

붕괴 후. 링고스타

비틀즈의 일원으로 작업을 시작한 링고의 솔로 앨범은 1970년에 발매되었으나 실패를 선언했다. 그러나 앞으로 그는 George Harrison과의 협력으로 인해 더 성공적인 앨범을 발표했습니다. 전체적으로 뮤지션은 18 개의 스튜디오 앨범과 여러 라이브 녹음 및 컬렉션을 발표했습니다. 마지막 앨범은 2015년에 발매되었습니다.

지금으로부터 50년 전인 1962년 10월 5일, 비틀즈의 첫 음반인 Love Me Do가 발매되었습니다.

The Beatles ("The Beatles") - 일반적으로 록 음악과 록 문화의 발전과 대중화에 큰 공헌을 한 영국 록 밴드. 앙상블은 XX 세기 60 년대 세계 문화의 가장 밝은 현상 중 하나가되었습니다.

2004년 6월 20일 유럽 투어 04 Summer Tour의 일환으로 Paul McCartney의 유일한 콘서트가 St. Petersburg Palace Square에서 열렸습니다.

2009년 4월 4일, 전 비틀즈 멤버 폴 매카트니와 링고 스타가 뉴욕에서 공연했습니다. 콘서트는 뮤지션의 솔로 곡과 여러 비틀즈의 히트 곡을 모두 선보였습니다. 합동 콘서트의 수익금은 젊은이들에게 영적 가치를 알리는 데 사용되었습니다.

그들은 2002년 George Harrison Tribute Concert에서 마지막으로 함께 공연했습니다.

2012년 2월 전설적인 비틀즈 멤버인 존 레논과 폴 매카트니가 어린 시절을 보낸 리버풀의 집에서 보호 조직 역사적 기념비, 명소 및 명승지는 이전에 두 건물을 복원하여 음악가의 어린 시절과 동일하게 보입니다.

유네스코의 결정에 따라 2001년부터 매년 1월 16일을 세계 비틀즈의 날로 기념하고 있습니다. 전 세계 음악 애호가들은 지난 20세기 최고의 밴드를 축하하고 있습니다.

소련에서는 1964년부터 1992년까지 Krugozor 잡지와 Melodiya Firm이 유연한 축음기 형식의 레코드를 발표했으며, 여기에는 서양 음악가의 음악이 포함되어 있습니다. 따라서 1974년에는 5개의 The Beatles 레코드가 발표되었습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

60 년대 초반의 웅장한 리버풀 포는 전 세계를 귀에 들였지만 시끄러운 명성은 시간의 실제 테스트와 비교할 수 없습니다. 처음에 비틀즈는 그들의 성공이 전혀 단기적인 현상이 아니라는 것을 보여주었습니다. ... 그들은 단순히 음악과 록 문화의 세계를 바꾸어 20세기의 가장 중요하고 영향력 있는 그룹 중 하나가 되었습니다.

창조의 역사

1956년 John Lennon이라는 단순한 리버풀 남자는 Elvis Presley의 "Heartbreak Hotel"이라는 노래를 듣고 즉시 현대 음악에 병이 들었습니다. 로큰롤의 왕과 함께 장르의 다른 개척자 인 50 년대 미국 가수 Bill Haley와 Buddy Holly도 그의 즐겨 찾기에 포함되었습니다. 16 세의 활기찬 청년은 어딘가에 에너지를 버려야했습니다. 같은 해에 학교 친구들과 함께 스키 플 그룹 "The Quarrymen"(즉, "Quarry Bank 학교의 사람들")을 조직했습니다. ).

당시 인기있는 테디 싸움의 이미지에서 그들은 1 년 동안 파티에서 공연했으며 1957 년 7 월 콘서트 중 하나에서 Lennon은 Paul McCartney를 만났습니다. 마른 체형의 수줍은 남자는 기타 기술에 대한 지식으로 John을 놀라게했습니다. 그는 연주를 잘했을뿐만 아니라 코드를 알고 기타를 조율할 수 있었습니다! 밴조, 하모니카, 기타를 다소 약하게 연주하는 독학 레논에게 그것은 거의 신의 예술과 같았습니다. 그는 그렇게 강력한 음악가가 자신의 리더십을 빼앗아 갈지 의심하기도 했지만 2주 후 그는 Paul을 The Quarrymen의 리듬 기타리스트 역할에 초대했습니다.

본질적으로 Paul과 John은 서로의 거울과 같았습니다. 첫 번째는 우수한 학생이자 번영하는 가정의 착한 소년이고 두 번째는 지역 불량배이자 무단 결석입니다. 어린 시절어머니에게 버림받고 이모가 키운다.

아마도 그들의 비 유사성 때문에 그들은 세계에서 가장 성공적인 뮤지컬 듀엣 중 하나를 만들 수있었습니다. 협력 초기부터 그들은 파트너이자 라이벌이되었습니다. 그리고 Paul이 기타를 잡은 순간부터 작곡을 시작했다면 John에게 이 활동은 처음에 그의 재능 있는 파트너의 도전이 되었습니다.

1958년 당시 15세였던 기타리스트 George Harrison이 밴드에 합류했습니다. 나중에 Lennon의 동급생 Stuart Sutcliffe도 그룹에 합류했습니다. 처음에는이 4 중주가 그룹의 주요 라인업이었고 John의 학교 친구들은 곧 음악적 열정을 잊었습니다.

12개의 다른 이름에서 변경한 후 결국 리버풀 사람들은 The Beatles에 정착했습니다. John Lennon은 단어가 모호하고 게임을 포함하기를 원했습니다. 그리고 러시아에서 처음에 "Beetles"로 번역된 경우(영어에서는 "딱정벌레"라는 또 다른 철자가 정확하지만) 밴드 멤버의 이름은 Buddy Holly 그룹 The Crickets("Crickets")라고도 합니다. 그들과 "비트", 즉 "리듬"이라는 단어에 영향을 미쳤습니다.

창의성의 주요 단계

잠시 동안 비틀즈는 미국 아이돌을 모방하여 점점 더 국제적인 사운드를 얻었습니다. 2년 동안 100개 이상의 작품을 썼고 앞으로 몇 년 동안 자료를 축적했습니다. 매카트니와 레논은 누가 작업에 기여했는지에 관계없이 노래의 이중 저자임을 표시하는 데 동의했습니다.

1960년 여름까지 비틀즈에 영구적인 드러머가 없었고 때로는 공연 장비 및 설치에 문제가 있었다는 것이 재밌습니다. 모든 것은 함부르크에서 공연하라는 초대로 결정되었으며, 사람들은 행운의 기회라고 말할 수 있습니다. 그런 다음 그들은 다른 밴드에서 연주하는 드러머 Paul Best를 급히 초대했습니다. 비틀즈는 지금까지 커버만 하거나 무대에서 즉흥적으로만 연주했던 지친 투어를 마치고 보다 경험이 풍부하고 "성숙한" 뮤지션이 되어 영국으로 돌아왔습니다.

브라이언 엡스타인과 조지 마틴과의 만남

The Beatles의 성공은 재능, 인내, 카리스마 외에도 유능한 제작 및 홍보 없이는 할 수없는 인기에 필요한 모든 주요 구성 요소로 구성되었습니다. 당시 프로모션 원칙은 현대와 여러면에서 다르지만 경력 초기에 비틀즈는 글로벌 규모의 첫 번째 팝 그룹이되었다고 말할 수도 있습니다.

비틀즈 인기의 운명은 1962년 그룹의 공식 매니저가 된 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)의 진정한 열광자이자 음반 가게의 주인에 의해 결정되었습니다. Epstein 이전에 Beatles가 얽히고 설킨 무대에서 공연하고 심지어 그가 말했듯이 "더러운"것이라면 Brian의지도하에 그들은 유명한 정장으로 갈아 입고 넥타이를 매고 "냄비 아래"에서 트렌디 한 이발을 만들었습니다. 이미지 작업 후에는 음악적 소재에 대한 꽤 자연스러운 작업이 이어졌습니다.

Epstein은 그들의 첫 곡 데모를 George Martin에게 보냈습니다. 녹음 실팔로폰 - 곧 이어진 비틀즈와의 만남에서 마틴은 비틀즈를 칭찬했지만 드러머를 바꾸라고 조언했다. 곧 모든 사람이 만장일치로 (Epstein과 Martin은 항상 그룹과 협의했습니다)이 역할을 위해 당시 인기있는 밴드 Rory Storm and the Hurricanes의 매력적이고 활기찬 Ringo Starr를 선택했습니다.

미친 성공: 비틀즈 월드 투어

1962년 9월, "세계 장악"이 시작되었습니다. 비틀즈는 첫 번째 싱글 "Love me Do"를 발표했고, 이는 즉시 영국 차트의 리더가 되었습니다. 곧 그룹의 모든 구성원이 런던으로 이사했고 1963 년 2 월 하루 만에 (!) 멋진 히트 곡으로 첫 번째 앨범 Please, Please me를 완전히 녹음했습니다. 그녀는 당신을 사랑합니다, 나는 그녀가 거기에 서있는 것을 보았고 Twist and Shout.

비틀즈

기록은 환희와 서정, 리드미컬한 로큰롤로 넘쳐났고 비틀즈의 매력적인 멤버들은 전 세계 팬들에게 젊음과 진정성의 의인화가 되었다. 같은 해에 발매된 앨범 With the Beatles로 성공이 확고해졌습니다. "Beetles"는 사랑, 관계 및 진정한 로맨스에 대해 간단하고 약간 순진하게 노래 한 최초의 뮤지션 중 한 명입니다.

그때 "Beatlemania"라는 개념이 생겼습니다. 처음에는 영국을 휩쓸고 다른 나라와 바다를 가로 질러 들어갔습니다. 비틀즈 콘서트에서 팬들은 예쁜 아이돌만 봐도 열광했다. 소녀들은 비명을 지르며 음악가들이 때때로 그들이 노래하는 것을 듣지도 못했습니다. 1963-1966년 미국에서의 그들의 성공은 승리의 행진에 비유할 수 있습니다. 1964년 당시 인기 있었던 Ed Sullivan Show에서 비틀즈가 공연하는 영상은 광란의 비명, 침착한 음악가, 보이스오버 등 전설이 되었습니다.

The Ed Sullivan Show(1964)의 비틀즈

앨범 A Hard Day's Night (1964) 및 Help! (1965)는 훌륭하고 이미 진정한 "비틀"노래를 포함했을뿐만 아니라 실제 팬을위한 선물이 된 병렬 뮤지컬 영화로 청중에게 제공되었습니다. 그리고 첫 번째 사진에서 밴드 멤버가 게스트 스타 역할을했다면 , "도와주세요!" 예술적 음모가 이미 발명되었고 비틀즈는 새로운 코믹한 이미지를 시도했습니다.

앨범 "Help!"에 수록된 Paul McCartney의 전설적인 노래 "Yesterday" 공식 버전, 다른 비틀즈의 참여없이 처음 녹음되었지만 현악 사중주의 도움을 받았습니다. 이 구성은 "Michelle"및 "Girl"과 함께 최고의 재무부에 들어갔다. 서정적인 노래그룹이며 Liverpool Four의 작업에 대해 자세히 알지 못하는 모든 사람에게 알려져 있습니다.

지친 월드 투어(때때로 매일 콘서트가 열림)를 마친 후 뮤지션들은 유명한 Abbey Road 스튜디오에서 스튜디오 작업을 시작했습니다. 동시에 The Beatles의 사운드는 점점 더 변하기 시작했습니다. 예를 들어, Rubber Soul(1965) 앨범은 "Norwegian Wood"라는 노래를 위해 George Harrison이 연주한 첫 번째 시타르를 선보였습니다. 그건 그렇고, 이때까지 밴드 멤버는 이미 거장 다중 악기 연주자가되었습니다.

The Revolver(1966)와 Magical Mystery Tour(1967)는 "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine", "All You Need Is Love"와 함께 웅장한 "Sgt. 마침내 그룹을 새로운 차원으로 끌어 올린 Pepper "s Lonely Hearts Club Band"(1967) 비틀즈는 음악계의 표준이되었을뿐만 아니라 막 떠오르는 사이키델릭과 프로그레시브 록의 세계로 "몰래", 반전 시위, 마약 실험 및 선전으로 히피 시대의 상징 인 창의성으로 전체 시대를 다시 한 번 반영하고 동시에 창조합니다. 자유로운 사랑어느 정도 비틀즈가되었습니다.

비틀즈

당시 비틀즈는 이미 경기장을 모으는 그룹에서 실험 반, 어쿠스틱 반 반을 녹음하는 실내악 그룹으로 완전히 변신한 상태였다. 1966년 웸블리 스타디움에서 비틀즈는 그들의 과거에 작별을 고했습니다. 이 결정은 과대 광고나 프로모션에 방해받지 않고 음악적으로 계속 발전하는 데 도움이 되었습니다.

비틀즈의 해체

동시에 팀 내에서 모순이 점점 더 커지고있었습니다. George Harrison과 Ringo Starr는 말 그대로 테이블에 글을 써야했습니다. 그들에 따르면 대부분의 작곡은 단순히 Paul과 John의 고려 대상으로 받아 들여지지 않았습니다. 1967년 8월 32세의 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 조지 마틴과 함께 그룹의 "제5의 비틀즈"였으며 수면제 과다복용으로 갑자기 사망했습니다.

뮤지션을 구분 짓는 요인이 점점 더 많아졌다. 1968년 초, 그들은 인도에서 마하리시 명상 교사와 함께 시간을 보내기로 결정했습니다. 이 경험은 모든 사람에게 다른 방식으로 영향을 미쳤지만 비틀즈는 서로에 대한 상호 이해를 확립하지 못한 채 영국으로 돌아왔습니다.

1968 년 양면 디스크 "The White Album"을 발표 한 그룹은 실험을 계속했습니다. 레코드에는 다양한 구성이 포함되어 있으며 그중 일부에서는 음악가가 사운드 작업을 계속했습니다. 그 당시 Abbey Road 스튜디오에서 Beatles는 항상 그녀의 장난으로 모든 뮤지션을 몹시 짜증나게 한 예술가 John Lennon의 미래 아내 Yoko Ono와 동행했습니다.

모든 논란에도 불구하고 그룹은 환각 만화 "Abbey Road"와 "Let it Be"(1970)의 음악과 함께 "Yellow Submarine"(1968)의 세 앨범을 더 발표하기 위해 스튜디오에 모일 수있었습니다. 네 사람이 같은 이름의 길을 건너는 전설적인 표지의 "Abbey Road"는 비평가들에게 4 중주 중 가장 완벽한 레코드 중 하나로 인정 받았습니다. 그 당시 George와 John은 이미 첫 번째 앨범을 녹음했으며 일부 곡의 녹음은 외부 그룹에서 수행했습니다. 완전한 힘으로. 1970 년 Paul McCartney는 "Let it Be"의 출시를 기다리지 않고 데뷔 디스크를 발표하고 그룹 해체에 대한 공식 서한을 발표하여 팬들 사이에서 분노를 불러 일으켰습니다.

스캔들

1965년 6월 12일, 대영 제국 훈장의 많은 구성원들은 "영국 문화의 발전과 전 세계 대중화에 기여한" 비틀즈에게 명예상을 수여하는 데 불만을 표시했습니다. 그 전에는 어떤 팝 뮤지션도 여왕으로부터 상을 받은 적이 없었습니다. 사실, 4년 후 John Lennon은 수상을 거부했습니다. 따라서 그는 나이지리아 내전 결과에 대한 영국의 개입에 반대했습니다.

비틀즈가 예수보다 더 유명하다

1966년 필리핀 순회 스캔들(이 그룹은 영부인과 충돌) 이후, 미국은 비틀즈가 "예수보다 더 인기가 있다"는 존 레논의 말과 비틀즈가 환멸을 느꼈다는 인식에 격분했습니다. 기독교는 그의 "어리석고 평범한" 추종자들 때문입니다. 밴드 멤버 중 누구도 이 말이 남부 주에서 비틀즈 레코드를 대량으로 불태우고 심지어 Ku Klux Klan의 항의를 불러일으킬 것이라고 예상하지 못했습니다. 이어 브라이언 엡스타인은 계획된 미국 투어를 취소해야 했고 레논은 공개 사과를 해야 했다.

음반

• "제발 나를 제발"(1963)
• "비틀즈와 함께" (1963)
• "힘든 하루의 밤"(1964)
• 비틀즈 포 세일 (1964)
• 돕다! (1965)
• "고무 영혼"(1965)
• "리볼버"(1966)
• "병사. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드" (1967)
• "매지컬 미스터리 투어"(1967)
• 비틀즈(화이트 앨범이라고도 함)(1968)
• "노란 잠수함"(1968)
• 애비 로드 (1969)
• "렛 잇 비"(1970)

비틀즈를 소재로 한 영화

• "힘든 하루의 밤"(1964)
• 돕다! (1965)
• "노란 잠수함"(1968)
• "렛 잇 비"(1970)
• "이매진: 존 레논"(1988)
• "존 레논 되기"(2009)
• "조지 해리슨: 물질 세계에 살기"(2011)
• 비틀즈: 에잇 데이즈 어 위크(2016)

비틀즈 멤버들의 솔로 프로젝트

폴 매카트니

Paul McCartney는 The Beatles가 해체되기 전에 겸손하게 "McCartney"(1970)라고 부르는 첫 솔로 앨범을 발표했습니다. 그 당시 전설적인 그룹 멤버들 사이의 격차는 이미 분명했지만 McCartney에게는 이것이 진지한 감정의 원천이되었습니다. 약간의 격리 후 음악가는 그래미 상을 수상한 앨범 "Ram"(1971)을 발표했습니다. 동시에 Paul의 초기 창작물은 비평가와 그의 이전 파트너인 John Lennon에 의해 박살났습니다.

솔리스트가 되는 것에 대해 불안감을 느낀 McCartney는 The Wings를 만들어 1971년부터 1979년까지 7개의 앨범을 발매했습니다. 솔로 Sir Paul은 16개의 스튜디오 앨범을 녹음했으며 그 중 다수는 플래티넘이 되었습니다. 현재 전 비틀즈의 마지막 기록은 2013년 '신곡'이다. Natalie Portman 및 Johnny Depp과 같은 세계적인 스타는 McCartney의 비디오에 반복적으로 출연했습니다.

존 레논

아마도 이전 비틀즈 멤버들 사이에서 가장 눈에 띄고 동시에 일시적인 것은 John Lennon의 솔로 경력이었을 것입니다. 그렇지 않을 수없는 것 같습니다-John은 항상 달랐습니다. 복잡한 성질, 그러나 절대적으로 새롭고 때로는 아방가르드한 무언가를 창조하려는 욕구도 있습니다. 그에게 그다지 중요하지 않은 표현은 정치적 입장창의성을 통해. 그는 두 번째 부인인 오노 요코와 함께 다양한 공연을 펼쳤는데, 그 중 가장 유명한 것은 1969년의 "베드 인터뷰"Give Peace a Chance(Give This World a Chance)입니다.

조건부 10 년간의 솔로 활동을 위해 (Lennon은 1980 년 12 월 8 일 그의 집 입구에서 총에 맞았습니다) 전설적인 Beatle은 9 개의 스튜디오 앨범을 발표했으며 그 중 다수는 Ringo Starr, George Harrison, Phil과 공동으로 녹음되었습니다. 스펙터와 오노 요코. 음악가의 비극적 인 죽음 이후 친척들의 노력으로 이전에 발표되지 않은 노래가 담긴 디스크가 몇 장 더 출판되었습니다.

존 레논 - 이매진

Lennon의 작품은 그의 생애와 음악가의 죽음 이후에 문화, 음악, 사람들의 견해에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 가장 성공적인 음반은 Imagine(1971)과 Double Fantasy(1980)입니다.

링고 스타

Ringo Starr는 George Harrison과 마찬가지로 Beatles가 존재하는 동안 물론 Paul과 John의 그림자에있었습니다. 다른 멤버들과 마찬가지로 많은 곡을 작곡했지만 그의 작곡은 그룹의 레퍼토리에 거의 포함되지 않았습니다. 가장 인기 있는 노래인 Yellow Submarine을 부른 사람이 Ringo라는 사실도 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 하지만 스타는 그룹 해체 이후 곧바로 솔로 활동을 이어갔다.

2018년까지 Ringo는 이미 19개의 레코드를 발표했으며 그 중 다수가 플래티넘에 올랐습니다. 예를 들어 Paul McCartney는 그의 최신 앨범 "Give More Love"(2017) 녹음에 참여했습니다.

2012년 Ringo Starr는 세계에서 가장 부유한 드러머로 선정되었습니다. 당시 그의 재산은 이미 약 3억 달러였습니다.

조지 해리슨

그룹 내에서 눈에 띄지 않던 기타리스트 조지 해리슨(George Harrison)도 자주 받지 못했다"고 말했다. 백색광” 그룹에서 그의 작곡을 사용하지만 그는 그들의 최고의 노래 중 일부를 소유하고 있습니다. 늦은 창의력"My Guitar Gently Weeps", "Something", "Here Comes the Sun".

Harrison의 솔로 작업에서 아무도 속도를 늦출 수 없었습니다. 예를 들어 그는 총 10 개의 스튜디오 앨범을 녹음했으며 그중 최고는 트리플 디스크 "All Things Must Pass"(1970)입니다. 이름과 노래 "My Sweet Lord"가 특히 주목됩니다. 60년대 후반에 힌두교로 개종한 해리슨은 그의 작품에서 인도의 신성한 음악과 종교 서적에 강한 영향을 받았습니다. 음악가는 2001년 11월 폐암으로 사망했습니다.

비틀즈의 전기 - 어린 시절.
전설적인 비틀즈는 1959년 영국 리버풀에서 태어났습니다. 그룹의 첫 번째 라인업에는 Paul McCartney(베이스 기타, 기타, 보컬), John Lennon(기타, 보컬), George Harrison(기타, 보컬), Stuart Sutcliffe(베이스 기타), Pete Best(드럼)가 포함되었습니다.
처음에 이 그룹은 리버풀에서만 알려졌으나 1960년에 뮤지션들이 독일로 떠났을 때 Tony Sheridan이 주목했습니다. 유명한 연기자락앤롤. 비틀즈와 함께 Sheridan은 녹음했습니다. 스튜디오 앨범"토니 셰리던과 비틀즈". 그때에 있었다 창작 전기비틀즈는 그들의 첫 번째 주요 국제 데뷔를 했습니다.
후에 공동 프로젝트 Sheridan과 함께 레코드 가게의 소유주 인 Brian Epstein이 그룹에 관심을 갖게되었습니다. 1961년 가을부터 그는 그들의 매니저가 되었다. 1961년 12월 Stuart Sutcliffe가 그룹을 떠났을 때 비틀즈는 4중주단이 되었습니다. 그런 다음 그룹의 구성은 또 다른 변화를 겪었습니다. Epstein이 협상 중이던 레코드 회사는 Beatles와의 협력 계약을 위해 드러머 Pete Best를 변경하도록 요구했습니다.
1962년 12월 당시 잘 알려지지 않은 녹음 스튜디오인 "Parlofon"에서 첫 번째 비틀즈의 싱글 "Love me do"가 녹음되었습니다. Brian Epstein은 그룹의 새로운 히트작에 대한 대중의 관심을 불러 일으키기 위해 다소 위험한 조치를 취했습니다. 그는 처음 만 부를 직접 구입했습니다. 이 상업적 계략은 성공했습니다. 즉석에서 흩어진 레코드에 대한 관심은 많은 구매자를 끌어 들였습니다. 비틀즈 전기의 첫 번째 독립 앨범은 1963년 초에 발매되었습니다. 1964년까지 전 세계는 비틀즈에 열광했습니다.
"Beatlemania" 현상의 공식적인 "생일"은 1963년 10월 13일 런던 팔라디움에서 비틀즈가 공연한 날로 간주됩니다. 그들의 콘서트는 TV로 중계되었고 약 1,500만 명의 시청자를 모았습니다. 동시에 수천 명의 팬들은 TV 쇼를 보는 대신 공연장 건물 근처에 모여 그들의 아이돌을 실물로 보기를 희망했습니다.
그해 11월 4일, 비틀즈는 프린스 오브 웨일즈 극장에서 공연했습니다. 이들의 퍼포먼스는 로열 버라이어티 쇼 프로그램의 하이라이트가 됐다. 여왕 어머니는 비틀즈가 부른 노래 "Till There Was You"에 감탄했습니다.
곧이어 비틀즈의 두 번째 앨범인 With The Beatles가 발매되어 사전 구매 요청 건수에 ​​대한 기존 기록을 모두 경신했습니다. 1965년까지 100만 장 이상의 앨범이 판매되었습니다.
1963-1964년에 비틀즈는 미국을 정복했습니다. 그들은 처음이되었습니다 영어 그룹, "해외"에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 더욱이 Parlofon 회사는 영국에서 온 거의 모든 뮤지션의 미국에서 단명 한 인기 때문에 미국에서 그룹의 싱글을 감히 발표하지 않았습니다. Brian Epstein은 싱글 "Please Please Me"와 "From Me To You"와 앨범 "Introducing The Beatles"를 발표하여 미국 대중의 관심을 끌기 위해 노력했지만 성공하지 못했습니다.

1963년 말 미국에서 싱글 "I Want To Hold Your Hand"가 발매된 후 인기를 얻었다. 이 노래 이후 유명한 음악 평론가 중 한 사람은 레논과 매카트니를 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"라고 불렀습니다. 1964년 1월 미국에서 앨범 "Meet the Beatles!"가 발매되었고, 2월에는 "골드" 등급을 받았습니다.
사중주단은 미국 투어를 통해 세 번의 콘서트를 열었고 인기 TV 프로그램 The Ed Sullivan Show에 두 번 참여했습니다. 비틀즈는 미국 인구의 40%를 TV 화면 앞에 모았습니다. 약 7,300만 명입니다. 비틀즈의 전기에 대한 이러한 사실은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 이러한 많은 텔레비전 청중은 텔레비전 역사상 처음으로 기록되었습니다.
이것은 "Beatlemania"의 절정이었습니다. 그들의 다음 창작 프로젝트 인 뮤지컬 영화 "A Hard Day 's Evening"과 같은 이름의 앨범은 300 만 선주문을 받았으며 해외 투어는 승리였습니다. 비틀즈는 " 슈베르트 이후 최고의 작곡가 ".
그러나 4 중주는 곧 콘서트 공연을 끝내야했습니다. 대중은 우상을 찢을 준비가되었고 팬들은 뮤지션을 통과시키지 않았기 때문에 비틀즈는 사실상 전 세계에서 고립되었습니다. 1965년, 세계적인 인기는 반전을 보였습니다. 비틀즈에 대한 항의가 시작되었고, 그들의 레코드, 초상화, 옷이 불태워졌습니다. 그룹 멤버들의 부주의한 발언은 전국적인 스캔들로 이어졌다. 또한 무대는 그들의 창의적 발전을 제한했습니다. 그들은 계약 조건에 따라 프로그램에서 벗어날 권리가 없었던 동일한 노래를 매일 연주했습니다. 비틀즈의 무대 전기가 끝났고 뮤지션들은 전적으로 스튜디오 작업에 전념하기로 결정했습니다. 1966년 8월 5일 최고의 앨범비틀즈 - "리볼버" 앨범은 주로 대부분의 노래가 무대 공연을 포함하지 않는다는 사실로 구별됩니다. 여기에서 사용되는 스튜디오 효과는 너무 복잡합니다.
1967년 비틀즈는 Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club이라는 기념비적이고 혁신적인 앨범을 녹음했습니다. 그것은 록 음악계의 진정한 혁명이었습니다. 앨범은 아트 록, 하드 록, 사이키 델리아와 같이 이후에 등장한 새로운 음악적 방향에 대한 첫 번째 자극이었습니다.
비틀즈의 전기 - 성숙한 해.
1967년 6월, 비틀즈 콘서트는 전 세계에 방송되었습니다. 그들은 또한 이것에서 첫 번째가되었습니다. 약 4 억 명의 사람들이 그들의 공연을 보았고 다른 어떤 음악 앙상블도 그렇게 큰 성공을 거두지 못했습니다. 공연 중 "All You Need Is Love"의 비디오 버전이 녹음되었습니다. 이 승리의 성공 직후, 참사"피프스 비틀" 밴드 매니저 브라이언 엡스타인. 그룹의 사업은 쇠퇴했습니다.
1968년에 밴드는 커버 아트워크로 인해 밴드 팬들 사이에서 "화이트 앨범"으로 알려진 더블 앨범을 발표했습니다. 앨범은 매우 인기가 있었지만 작업 중에 후속 붕괴의 첫 징후가 그룹에 나타났습니다. 분위기가 뜨거워지기 시작했고 때때로 뮤지션들 사이에 스캔들이있었습니다. 그룹의 발전에 기여했습니다.
1969년에 그룹은 최고의 노래 중 하나인 "Hey Jude"를 발표했습니다. 싱글은 전 세계 차트 정상에 올랐고 600만 장이 팔렸습니다.
1969년 2월, 새로운 매니저에 대한 의견 불일치로 인해 그룹의 관계가 마침내 잘못되었습니다. McCartney는 자신의 그룹을 고소했습니다. 그러나 나중에 그룹은 그들의 마지막 공동 작업으로 간주되는 앨범 "Abbey Road"라는 작업의 또 다른 걸작을 발표했습니다 (1970 년에 출시 된 앨범 "Let It Be"에는 그룹의 오래된 녹음이 포함됨).
1970년 4월 솔로 음반 발매와 동시에 폴 매카트니는 비틀즈가 더 이상 존재하지 않는다고 공식적으로 발표했다. 세계 최고의 록 밴드가 해체되었습니다. 1979년 매카트니는 그룹을 같은 라인업으로 재결합시키려 시도했습니다. 그러나 이것은 결코 일어날 운명이 아닙니다. 1 년 후 John Lennon이 사망했습니다.