오늘 Volkov 극장에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? XXI 세기

표도르 볼코프 극장

1750년 야로슬라블에서 러시아 최초의 전문 공공 극장이 문을 열었습니다. 최초의 전문 배우, 감독, 무대 디자이너 및 극작가는 Fedor Grigoryevich Volkov였습니다. 그는 1729년 코스트 로마에서 태어나 야로슬라블, 모스크바, 상트페테르부르크에서 공부했습니다. 수도에서 그는 이탈리아 극장을 방문하여 자신의 극단을 조직하기로 결정했습니다.

러시아 드라마 극장의 탄생

1748년 F.G. Volkov는 Yaroslavl로 돌아와 첫 번째 득점 극단 Yaroslavl 사무실 직원과 마을 사람들 사이에서 리허설을 시작했습니다. 첫 번째 공연은 오래된 가죽 헛간에서 열린 것으로 여겨지지만 이미 1750 년에 극단은 볼가 강둑에있는 건물로 이사하고 J. Racine의 연극 "Esther"로 첫 시즌을 열었습니다. 1751년에 소문이 연극 활동 F.G. Volkova는 상트 페테르부르크에 도착했고 바로 내년에 Elizaveta Petrovna 황후는 F.G. 볼코프를 수도로.

러시아 최초의 극장의 레퍼토리에는 Rostov의 Metropolitan Dmitry의 영적 드라마, J. Racine, A.P. Sumarokov, 코미디 J.-B. 몰리에르. F.G. Yaroslavl에서 Volkov의 연극 생활은 예상대로 끝나지 않았습니다. 18세기 70년대와 80년대에는 A.P. 주지사의 집에서 아마추어 공연이 열렸습니다. 문화와 예술을 후원한 멜구노프. F. G.의 후계자이자 추종자가 Yaroslavl에 온다. 볼코바 I.A. Dmitrevsky.

19 세기 초 공연이 정규화되었고 야로 슬라 블 지주 우루 소프 왕자가 이끄는 전문 극단이 결성되었습니다. 당시 소로킨 상인의 집에서 공연이 열렸는데, 이를 위해 특별히 재건되고 확장되었습니다. 1818-1819년에 극장을 위해 특별히 건물이 지어졌습니다. 그것은 돌 기초 위에 나무 였는데 불행히도 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 1930년대 후반에 철거되었다. 상인 M.Ya를 희생하여 1841 년에이 사이트에 새로운 석조 극장이 세워졌습니다. Alekseev. 그것은 200 석 이상을 위해 설계되었습니다.

1881년에 극장 건물이 다시 재건되어 강당의 600석으로 확장되었지만 이미 20세기 초에 충분하지 않았습니다. 현대적인 건물 야로슬라블 극장 F.G.의 이름을 땄다. Volkov는 젊은 건축가 N.A.의 프로젝트에 따라 1911 년에 지어졌습니다. 스피린. 그것은 천명 이상의 관중을 수용합니다.

볼코프 극장 건물

극장 건물은 현대적인 요소가 가미된 ​​고전적인 스타일로 지어졌습니다. 주요 정면은 시각적으로 두 계층으로 나뉩니다. 아래층은 장식용 벽돌로 장식되어 있고, 위층은 넓은 조각 처마 장식이 있는 흰색 기둥 현관으로 장식되어 있으며, 여기에는 비극의 뮤즈인 예술 후원자 Apollo-kifared를 포함하는 조각 그룹이 설치되어 있습니다. 코미디 탈리아의 뮤즈 멜포메네. 메인 파사드와 측면 파사드에는 조각 구성이 있습니다.

인테리어는 매우 소박하게 장식되었습니다. 상자와 발코니의 장벽만 마호가니로 장식했고 앞 계단은 대리석으로, 콘크리트 정문은 대리석 타일로 덮었습니다. 강당은 고대 그리스 신비를 주제로 예술가 N. Verkhoturov와 V. Saken이 그림 같은 프리즈 "The Triumph of Dionysus"로 장식했습니다. 로비 옆에는 원래 계획에 따라 큰 거울로 장식된 당구장이 있었다.

건설이 완료된 해에 극장은 창립자이자 뛰어난 배우이자 감독 인 Fyodor Grigorievich Volkov의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 행사를 기념하기 위해 건물에 특별한 기념패도 놓았습니다. 20세기 동안 극장은 반복적으로 개조되었습니다. 1964년까지 건물은 완전히 황폐해졌고 재건, 확장 및 더 높아졌습니다. 홀과 로비가 바뀌었고 당구장은 사라졌지 만 복원가는 N.A.의 그림을 기반으로 한 조각 프리즈를 포함하여 외관을 거의 변경하지 않았습니다. 건물의 정면을 장식하는 Sirina.

전문 극단

첫 번째 전문 배우 Yaroslavl Theatre는 F.G와 함께 떠났습니다. Volkov에서 Petersburg로, 그러나 그들의 자리는 재능이 덜한 다른 사람들이 차지했습니다. 케이스 F.G. Yaroslavl의 Volkov는 I.A. Dmitrevsky, 그리고 그 후-Katerina Semenova와 Alexei Yakovlev. 19세기 40년대 L.P.는 야로슬라블 극장 무대에서 빛을 발했습니다. A.N. 의 연극에서 Katerina의 역할을 가장 잘 수행 한 Kositskaya. Ostrovsky "뇌우". 60년대 중반, P.A. 매우 빠르게 인기를 얻고 청중에게 사랑받는 Strepetova.

XIX 세기의 50 년대에 위대한 러시아 배우 M.S. Yaroslavl에 두 번 왔습니다. Shchepkin. 그는 F.G에 기념비를 세울 것을 제안한 최초의 사람이었습니다. 볼코프. 90년대 후반 I.M. 모스크빈. 미래의 위대한 러시아 오페라 가수 L. V. 도 이곳에서 일했습니다. 소비노프.

XX 세기에 F.G.의 이름을 딴 Yaroslavl Theatre의 활동. Volkova는 이사 I.A의 이름과 관련이 있습니다. M. Gorky의 "Petty Bourgeois"와 "The Old Man", A.P.의 "The Seagull"을 상연 한 Rostovtsev. 체호프; T. Kondrasheva (A.K. Tolstoy의 "Tsar Fedor Ioannovich", " 노블 네스트" 이다. Turgenev, A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. 1996년부터 2006년까지 V. Bogolepov는 극장의 수석 감독이었습니다. 중에 유명 배우 Yaroslavl 극장은 S.D. 로모다노바, A.D. 추디노프, 조지아. Belov, V.S. Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. 테렌티예프, S.K. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. 쿠즈미나, V.A. 솔로포바, V.V. Sergeev 및 기타 많은 사람들.

현재 Yaroslavl Theatre의 레퍼토리에는 N.V.의 작품을 기반으로 한 20개 이상의 공연이 포함되어 있습니다. 고골, A.P. 체호프, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Yaroslavl은 매년 지방 극장에서 최고의 공연을 선보이는 International Volkov Festival을 개최합니다. 그리고 Volkovsky Theatre의 극단은 러시아와 주변 국가의 여러 도시를 반복적으로 여행했습니다.

|

볼가 강둑에 있는 극장은 당시 21세에 불과했던 배우이자 감독인 Fyodor Grigoryevich Volkov가 탄생시켰습니다. 1750년 6월 29일, 상인 Polushkin이 가죽 제품을 보관하던 큰 돌 헛간 근처에서 Polushkin의 의붓아들 Fyodor Volkov와 그의 동료들이 첫 공연을 했습니다. Fyodor Volkov 극장의 레퍼토리에는 Dmitry Rostovsky의 연극, Lomonosov와 Sumarokov의 비극, Volkov 자신의 풍자적 제작물 인 "Shemyakin Court", "Shrovetide에 대한 모스크바 관중의 엔터테인먼트", "Every Yeremey Understanding Yourself"가 포함되었습니다. . 극장의 첫 번째 투어는 Elizaveta Petrovna 황후의 초청으로 상트 페테르부르크 여행이었습니다.
Volkov는 Catherine II의 대관식을 기리기 위해 모스크바에서 마련한 가장 무도회 "Triumphant Minerva"인 "전국적 광경"의 감독이되어 새로운 연극 형식을 만들었습니다. 그는 승인했다 공연 예술시민 감정의 학교로서 시대의 문제와 연결했습니다. 에게 매우 중요한 추가 개발국가 무대는 극장을 민주화하고 모든 사람이 이용할 수 있도록 만들고자하는 Volkov의 열망이었습니다.
Volkov의 전통은 Yaroslavl 지방 사무소의 서기관에서 학자로 갈 운명을 가진 Volkov의 전우 Ivan Dmitrevsky에 의해 더욱 발전되었습니다. Volkov의 작업은 Dmitrevsky의 학생들, 위대한 러시아 비극가 Katerina Semenova와 Alexei Yakovlev, 러시아 극장의 새로운 세대 인 Pavel Mochalov와 Mikhail Shchepkin에 의해 계속되었습니다.
19세기 전반 최고의 배우 Volkovsky Theatre의 극단은 새로운 무대 진실을 주장했으며 일상적인 연기 방식과는 달리 그들의 작업에서 밝고 사실적인 시작이 무르 익었습니다.

Yaroslavl의 삶에서 가장 큰 사건은 Sadovsky 왕조의 대표자 인 V.I. Zhivokini, V.I. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, 유명한 흑인 비극가 Ira Aldridge, Adelgeim 형제, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina , 가수 N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. 1890년대에 K. S. Stanislavsky가 이곳에서 여러 번 공연했습니다.
1899-1900 시즌은 러시아 국립 극장의 기념일과 150주년 기념을 위한 준비로 표시되었습니다. 기념일에 1900년 Volkov 축하 행사가 초대되었습니다. 최고의 힘제국 - Petersburg 및 Moscow Maly - 극장. 최초의 러시아 극장의 탄생을 기념하는 야로슬라블에서의 축하 행사는 러시아 전역에서 휴일이 되었습니다.
1909년에 대회가 발표되었습니다. 최고의 프로젝트새로운 도시 극장의 건물, 오래된 건물은 낡았고 Duma는 건설하기로 결정했습니다. 새로운 극장 1000 명 이상의 관중을 수용 할 수 있습니다. 이 대회의 1등상은 건축가 N. A. Spirin(1882 - 1938)에게 수여되었습니다.
1911년, 극장의 새 건물은 엄청난 인파로 엄숙하게 문을 열었습니다.
극장 개장식에서 K.S. Stanislavsky의 인사말 전보가 읽혔습니다. 러시아 극장. 축하를 수락하고 사건 참가자에게 전달하십시오. Stanislavsky.
같은 해 극장은 Fyodor Grigorievich Volkov의 이름을 따서 명명되었습니다.
2 년 동안 (1914-1916) 러시아에서 젊지 만 이미 잘 알려진 I. A. Rostovtsev 감독은 극장에서 기업을 열었습니다.
A.P. Chekhov, 러시아 고전 극작술에 주목.
소비에트 권력의 첫해에 Yaroslavl Theatre는 " 소비에트 이름볼코프 극장.
1930 년대 후반에 Volkovsky Theatre의 극단은 수십 년 동안 극장의 창의적인 얼굴을 결정한 무대 마스터의 훌륭하고 엄격하며 조화로운 앙상블로 통합되었습니다. 이들은 S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin입니다. 1930년대의 레퍼토리는 러시아 고전, 주로 Ostrovsky의 드라마투르기(Thunderstorm, Dowry, Guilty Without Guilt, The Last Victim)로 대표됩니다.
위대한 시대에 애국 전쟁많은 Volkovtsy가 고국을 방어하기 위해 손에 무기를 들고 일어서서 전선으로 나갔습니다. 그중에는 배우 Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, 데코레이터 및 이후 배우 Konstantin Lisitsyn이 영웅이라는 칭호를 받았습니다. 소련, 최전선 스카우트가 된 여배우 Sofia Avericheva, 여배우 Maria Rypnevskaya, 극장 David Mansky의 예술 감독. 젊은 감독 Semyon Orshansky는 1940 년에 극장에 왔습니다. 연극 '뜨거운 마음'으로 데뷔
A. N. Ostrovsky는 "우리 도시에서 온 남자", "The Gadfly"를 상연했습니다. 1942년 스탈린그라드 전투에서 전사했다.
1950년대 이후 극장은 진정한 번영의 시기에 접어들었습니다. 최고의 마스터장면-소련과 RSFSR의 인민 예술가, 수상자 국가 상그레고리 벨로프, 발레리 넬스키, 세르게이 로모다노프, 알렉산드라 추디노바, 클라라 네즈바노바 - 늙은 러시아 고전에 대한 상당한 책임을 맡은 작품 연극 문화. Volkovsky Theatre의 공연은 손글씨의 통일성과 무결성으로 표시됩니다.
1960년부터 1978년까지 극장은 저명한 인물소비에트 연극 예술 국민작가소련, 국가 상 Firs Shishigin의 수상자. 거의 20 년 동안 극장을 이끌었던 Shishigin의 이름은 Volkovskaya 무대 역사상 중요한 무대와 관련이 있습니다.
60년대 초, 정력적인 감독 Viktor Davydov는 Volkovskaya 무대에서 작업하며 그의 공연에 매료되었습니다.
Volkovskaya 무대의 장로들 옆에 - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, 새로운 세대의 Volkovskaya 무대 마스터의 재능과 재능 - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov가 가장 분명하게 나타납니다.
70-80 년대에 극장을 이끌었던 Vladimir Kuzmin은 러시아 무대 학교의 전통을 이어갔습니다. Gorky의 "Barbarians"와 M. Gorky의 "False Coin"은 매우 현대적이며 심리적으로 강렬합니다. V. Yezhov의 "The Nightingale Night"는 낭만적 인 영감과 흥분된 서정으로 표시되었으며 Ch. Aitmatov의 "Mother 's Field"는 장대 한 폭으로 정복되었습니다.
1983년부터 1987년까지 Gleb Drozdov 감독이 극장을 감독했습니다.
처음으로 극장 장은 "학술주의"와 보수적 인 무대 존재 방식에서 벗어나야 할 필요성으로이를 정당화하면서 오래된 전통을 포기하겠다는 의사를 공개적으로 선언합니다. 처음으로 극장은 그 기원에서, 뿌리에서, 핵심에서 그렇게 날카롭게 이탈합니다. Drozdov는 시장의 발전 요소와 엔터테인먼트 기업의 상업화를 추측하면서 스펙터클과 공연의 극장을 방어합니다.
90 년대 초 극장은 비극적 인 시간의 리듬을 그의 작품에 예견하고 반영한 Vladimir Vorontsov 감독이 이끌었습니다. 의심할 여지가 없는 그의 성공에는 L. Andreev의 "Professor Storitsyn", I. Gubach의 장엄하고 지역적인 "Corsican", T. Williams의 "Vie Carré"의 시적인 고백이 있습니다.
소련의 붕괴로 이어진 사회적 변화와 그 이후의 사건은 의심 할 여지없이이 기간 동안 많은 격변을 겪은 극장 직원과 팀의 상태를 개혁하려는 날카로운 시도에 영향을 미쳤습니다.
1996 년부터 과거에 유명한 Volkov "노인"과 함께 공부하고 극장의 역사적 전통과 예술적 업적을 기리는 사려 깊은 예술가 Vladimir Bogolepov가 극장의 수석 감독이되었습니다. 극장은 러시아와 세계 고전 극작술에 대한 과정을 수강합니다.
1997 년 F. Gorenstein의 연극 "Child Killer"와 함께 극장은 국립 극장 "Narodny Divadlo"의 무대 인 프라하에 초대되었습니다. 1998년 5월~6월 러시아 센터 Culture Theatre는 파리, 프라하, 부다페스트, 브라 티 슬라바, 베를린 등 유럽 도시에서 Dostoevsky의 "Thomas"와 Chekhov의 "Platonov"공연으로 투어를 열었습니다. 투어는 훌륭한 예술적 반향을 불러일으켰고 극장의 새로운 창의적 연결을 구축하는 데 기여했습니다. 1999년에는 새로운 극장 투어가 북유럽– 극장은 핀란드, 덴마크 및 노르웨이에서 예술을 선보였습니다.

러시아 국가 학술 극장 F. G. Volkov의 이름을 딴 드라마는 1750년 야로슬라블에서 설립되었습니다. 러시아 최초의 전문 공공 극장.

XVIII 세기. 최초의 러시아인

전설에 따르면 러시아 극장의 영광은 상인의 ​​아들 Fyodor Grigorievich Volkov가 이끄는 "열심한 코미디언"극장이 공연을했던 오래된 가죽 헛간으로 거슬러 올라갑니다.

1750년에는 아마추어가 아니라 최대 1000명의 관중을 수용할 수 있는 비극과 희극 공연을 위한 영구 극단, 광범위한 레퍼토리, 새로운 건물이 있는 전문 극장이 야로슬라블에 나타났습니다.

Fyodor Volkov 극단을 구성한 최초의 Yaroslavl 코미디언은 Yaroslavl Provincial Chancellery Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov의 마을 주민, Little Russia (우크라이나) Yakov Shumsky에서 온 이민자였습니다. 데미안 갈릭. 극단에는 Fyodor Volkov의 형제 Grigory와 Gavriil도 포함됩니다.

Volkovskaya 극단의 레퍼토리에는 Rostov의 Metropolitan Dimitry의 영적 드라마, Racine, Sumarokov의 비극 및 Molière의 코미디가 포함되었습니다. Fyodor Volkov와 Yaroslavl의 그의 동료들은 러시아 최초의 국가 전문 국립 공공 극장의 핵심을 형성했습니다.

1751년 야로슬라블 극장의 소식이 상트페테르부르크에 전해졌습니다. 상원 집행관 이그나티에프 백작은 와인 농장의 남용을 조사하기로 한 상원의 결정에 따라 야로슬라블에 있습니다. 자유 시간 Volkovskaya 극단의 공연에 참석했으며 돌아온 후 Yaroslavl 극장에 대한 그의 격찬은 Empress Elizabeth Petrovna에 도달했습니다. 1752년 1월 5일에 가장 높은 법령이 발표되었습니다. 상트 페테르부르크로 가져갈 것입니다 ... »

높은 전문 기술, 타고난 재능은 Volkov의 재능을 인정하고 러시아 극장의 첫 번째 배우의 영광을 주장하는 데 기여했습니다. Volkov의 행위의 중요성은 엄청납니다. 그는 러시아 극장의 국가적 정체성을 옹호하고 고상하고 인본주의적인 이상의 빛으로 밝혀진 러시아 연기 학교의 토대를 마련했습니다. 볼코프 극장은 시민적이고 애국적이며 폭군적인 극장이었으며 자유, 자유 및 인간 존엄성의 동기를 옹호했습니다.

Volkov는 Catherine II의 대관식을 기리기 위해 모스크바에서 마련한 가장 무도회 "Triumphant Minerva"인 "전국적 광경"의 감독이되어 새로운 연극 형식을 만들었습니다. 그는 공연 예술을 시민 감정의 학교로 승인하고 시대의 문제와 연결했습니다. 극장의 민주화와 일반 접근성을 위한 Volkov의 노력은 국가 무대의 발전에 매우 중요했습니다.

Volkov의 전통은 Yaroslavl 지방 사무소의 서기관에서 학자로 갈 운명을 가진 Volkov의 전우 Ivan Dmitrevsky에 의해 더욱 발전되었습니다. Volkov의 작업은 Dmitrevsky의 학생들, 위대한 러시아 비극가 Katerina Semenova와 Alexei Yakovlev, 러시아 극장의 새로운 세대 인 Pavel Mochalov와 Mikhail Shchepkin에 의해 계속되었습니다.

Volkov와 그의 극단이 한동안 상트 페테르부르크로 떠나면서 극장은 더 이상 존재하지 않았지만 곧 Yaroslavl의 연극 생활이 부활했습니다. 1777 년부터 문학, 연극 및 도서 출판의 후원자 인 깨달은 주지사 A.P. Melgunov는 문화 발전에 기여했습니다. 주지사는 극장 개발을 장려하고 아마추어 공연은 그의 집에서 상연됩니다. 1786 년 러시아 제국 극장의 첫 번째 배우 인 Volkov의 후계자 Ivan Afanasyevich Dmitrevsky는 Yaroslavl의 Melgunov Theatre에서 투어를했습니다. 그는 Sumarokov의 비극 Sinav와 Truvor에서 Sinav를 연기했습니다.

XIX 세기. 형성

미래에 Yaroslavl의 극장은 개인 이니셔티브로 생겼습니다. 극장은 M. N. Golitsyn 주지사가 특별히 장비를 갖춘 건물 인 D. M. Urusov 왕자 (18 세기 말부터 1818 년까지)에 의해 그의 집에 보관되었습니다.

야로슬라블 극장 발전의 가장 중요한 단계는 1819년 최초의 특수 극장 건물 건설이었습니다. 그것은 자신의 비용과 지방 건축가 Pyotr Yakovlevich Pankov가 자신의 디자인에 따라 지어졌습니다. 고전주의 스타일의 건물은 숨겨진 성벽 부지에 지어졌습니다. 그 이후로 거의 200 년 동안 Yaroslavl 극장은 Pankov가 선택한 바로 그 장소에 있습니다.

Pyotr Yakovlevich의 아내 Elizaveta Andrianovna는 극장 건물의 소유자로 기록되었습니다. 그녀는 극단의 일에도 관여했습니다. 1824년부터 Pankov는 극장을 임대하기 시작했습니다. V.S. Tikhmenev가 첫 번째 세입자가되었습니다. 1826 년부터 건물은 자신의 농노 배우가있는 Lyubimsky 지역의 부유 한 지주 인 V. Obreskov가 임대했습니다. 그런 다음 D. M. Urusov 극단이 1 년 동안 연주했습니다. 그는 기업가로서 "모스크바 제국 극장 이사로부터 전액 연금으로 해고"된 배우 Lisitsyn으로 대체되었습니다.

Yaroslavl 역사가 N. S. Zemlyanskaya가 알아 낸 것처럼 1820 년대에 Pankov는 건물을 진지하게 재건했습니다. 아카이브에서 찾은 문서에 따르면 1820 년대 말에 이미 돌로 만들어진 것으로 보입니다.

그리고 1834 년에는 1841 년에 건물을 다시 재건 한 풍부한 유산을받은 배우 Mikhail Yakovlevich Alekseev가 인수했습니다. 사소한 변경으로 40년을 더 사용했습니다.

1848 년 Alekseev가 사망 한 후 건물은 그의 어린 딸 Fyokla (그녀의 어머니가 업무를 관리함)와 1855 년에 전 농노 음악가, 그리고 Fyokla와 결혼 한 극장 계산원 Vasily Andreevich Smirnov가 상속했습니다. 야로슬라블 극장. Smirnov는 적절한 상태를 유지하는 데 거의 신경을 쓰지 않았습니다. 기업에서 할 수있는 모든 것을 짜낸 그는 1880 년에 제 1 길드 Sergey Arefyevich Chernogorov의 상인에게 극장을 매각했습니다.

Chernogorov가 극장을 인수한 직후 건물이 화재 안전 요구 사항을 충족하지 않는 것으로 나타났습니다. City Duma는 Chernogorov가 내화 계단 설치를 포함하여 건물의 심각한 재건을 수행하도록 요구했습니다. 그가 목에 어떤 종류의 옷깃을 달았는지 깨달은 Chernogorov는 극장 건물을 15,000 루블에 시 정부에 판매하기로 결정했습니다. 이는 그가 구매할 때 지불 한 것과 동일한 가격 (19,000 루블)보다 훨씬 저렴합니다.

1882년에 극장은 현대적인 용어로 시 소유로 넘어갔습니다. 그 조건을 감안할 때 도시는 다음과 같습니다. 새 주인, 같은 여름에 심각한 재건이 시작되었습니다. 실제로 기존 볼륨을 기반으로 새 건물이 지어졌습니다. 프로젝트의 저자는 젊은 재능있는 건축가 Nikolai Ivanovich Pozdeev가 될 수 있다고 가정합니다. 그러나 이에 대한 문서 증거는 발견되지 않았습니다. Pozdeev는 재건에 실제로 참여했지만 동시에 자신의 프로젝트 또는 다른 사람의 프로젝트를 구현했지만 확실하지 않습니다.

재건하는 동안 전면과 측면 파사드를 따라 확장되어 극장이 완전히 다른 모습을 보였습니다. 대중은 도시에 새 건물이 등장했다는 완전한 느낌을 받았습니다. 강당의 레이아웃도 변경되었습니다. 재건 후 677 석이되었습니다 : parterre-195, 상자-215, 갤러리-267.

도시에서 극장을 빌린 기업가 중에는 Derkach, Danilov, Lebedeva, Baron von Tyumen이 있습니다. 도시에서의 연극 활동에 대한 기억은 없습니다.

1887-1889년에 N. A. Borisovsky가 기업을 유지했습니다. 그는 Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Molière, Shakespeare 및 기타 진지한 작가의 레퍼토리 연극에 포함되었습니다. A. P. Chekhov의 연극 "Ivanov"는 상트 페테르부르크보다 훨씬 일찍 Borisovsky의 Yaroslavl에서 상연되었습니다. 그는 도시에 F. G. Volkov 기념비를 세우겠다고 제안한 최초의 사람이었습니다.

Borisov 이후 극장은 오페레타 극단에 내기를 한 Vologda의 A.P. Nabalov가 임대했습니다. 다시 한 번 진지한 레퍼토리가 1894-1897 년 연극 배우 Korsha Z. A. Malinovskaya의 기업가 기간 동안 Yaroslavl Theatre로 돌아 왔습니다. 그녀는 A.M. 상업적으로 성공한 레퍼토리에 집중하면서 진지한 드라마투르기를 해치는 Karalli-Tortsov. 그 후 그는 Yaroslavl Theatre에서 기업가를 두 번 더 가져갔습니다 (1902-1904 및 1912-1914). 그의 딸 Vera Karalli는 유명한 발레리나가 되었습니다.

Yaroslavl 극장은 나중에 수도의 무대를 장식하는 훌륭한 재능을 키 웠습니다.

Yaroslavl 무대의 세 시즌 (1844-1847)은 Lyubov Pavlovna Kositskaya (이후 Nikulina-Kositskaya)의 재능을 형성했습니다. 매력적인 외모와 좋은 목소리를 가진 Young Kositskaya는 Yaroslavl과 Rybinsk 대중이 빠르게 좋아했습니다. 그녀는 비극, 코미디, 드라마, 보드빌에 출연하여 연기의 우아함과 진정성으로 관객의 기쁨을 불러 일으켰습니다. Mochalov와 Shchepkin의 젊은 동시대 인 Nikulina-Kositskaya는 러시아 극적인 무대에서 Yermolova, Strepetova, Olga Sadovskaya의 전임자가되었습니다. 그녀는 될 운명이었다 최고의 연기자 A. N. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"에서 Katerina의 역할.

1860 년대에 아직 알려지지 않은 젊은 여배우 Pelageya Antipievna Strepetova가 Rybinsk Theatre 무대에서 데뷔했습니다. 1865-1866 년 두 시즌 동안 여배우는 Yaroslavl Theatre 무대의 Smirnov 기업에서 근무했습니다.

Yaroslavl의 삶에서 위대한 사건은 위대한 러시아 배우 Mikhail Semenovich Shchepkin의 도시 극장 무대 투어였습니다. 그는 1856년 봄과 1858년 5월에 야로슬라블에 두 번 왔습니다. Shchepkin의 Yaroslavl 첫 방문은 상트 페테르부르크 러시아 극장 100 주년 기념 행사와 일치했습니다. 귀족 지방 원수가 배우를 기리기 위해 주최 한 갈라 디너에서 Shchepkin은 러시아 극장 Fyodor Grigoryevich Volkov 창립자 기념비를 요구했습니다.

1896-1897 시즌에 Ivan Mikhailovich Moskvin은 Yaroslavl에서 무대 활동을 시작했습니다. 여기에서 그에게 첫 번째 영광이 왔고 여기에서 그의 재능은 대중의 인정과 지원을 받았습니다. 1898년 모스크바 예술 극장의 첫 번째 시즌에서 Moskvin은 Tsar Fyodor Ioannovich의 역할을 맡게 됩니다.

Yaroslavl Theatre에서 미래의 위대한 러시아 가수 인 젊은 Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov는 눈에 띄지 않는 엑스트라로 무대 경력을 시작했습니다. 1898년 8월 9일 고향이미 명성을 얻은 제국 극장의 테너 Sobinov의 첫 콘서트가 열렸습니다.

19 세기 전반기 볼코프 극단의 최고 배우들은 그들의 작품에서 일상적인 연기 방식과 달리 밝고 사실적인 시작이 무르익은 새로운 무대 진실을 주장했습니다.

Yaroslavl의 삶에서 가장 큰 사건은 Sadovsky 왕조의 대표자 인 V.I. Zhivokini의 V.P. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, 유명한 흑인 비극가 Ira Aldridge, Adelgeim 형제, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina , 가수 N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. 1890년대에 K. S. Stanislavsky가 이곳에서 여러 번 공연했습니다.

XX 세기. 볼코프라는 이름으로

1899-1900 시즌은 기념일 준비와 러시아 국립 극장 150 주년 기념 행사로 표시되었습니다. 제국 최고의 세력 인 Petersburg와 Moscow Maly 극장은 1900 년 기념일 Volkov 축하 행사에 초대되었습니다. 최초의 러시아 극장의 탄생을 기념하는 야로슬라블에서의 축하 행사는 러시아 전역에서 휴일이 되었습니다.

1906년에 극장 건물이 파손된 것으로 밝혀졌습니다. 처음에 새 건물을 짓기로 결정한시 당국은 프로젝트 준비와 견적을 도시 건축가 Alexander Nikiforov에게 맡겼습니다. 그는 할당된 작업을 완료했으며 그의 프로젝트는 City Duma의 승인까지 받았습니다. 그러나 Yaroslavl의 대중은 Nikiforov의 프로젝트를 비판했고 결국 거부되었습니다.

한편 1907년 여름 옛 건물은 철거되었고 새 건물의 공사는 시작되지 않았다.

1909년, 새로운 도시 극장 건설을 위한 최고의 프로젝트를 위한 전 러시아 경쟁이 마침내 발표되었습니다. Duma는 최소 1,000명의 관중을 수용할 수 있는 새로운 극장을 짓기로 결정했습니다. 경쟁 심사위 원단은 Moscow Architectural Society F. Shekhtel 회장이 이끌었습니다. 총 66개의 프로젝트가 대회에 제출되었습니다. 그리고 첫 번째 상은 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 27 세 학생 Nikolai Spirin (1882-1938)에게 수여되었습니다.

Spirin이 그의 감독하에 설계한 이 건물은 불과 1년 반 만에 지어졌습니다. 극장의 정면과 측벽에는 조각 작품이 있고 현관에는 조각 그룹이 있으며 그 중심에는 예술의 후원자 인 Apollo-kifared가 있으며 왼쪽에는 비극 Melpomene의 뮤즈가 있습니다. , 오른쪽에는 코미디 Thalia의 뮤즈 (또는 다른 버전에 따르면 서정시 Euterpe의 뮤즈)가 있습니다. 측면 조각 높은 부조(메토프)는 고대 비극의 모티프에 전념합니다.

강당은 "Silver Age"의 유명한 예술가 Nikolai Verkhoturov와 그의 조수 Vera Saken의 그림 같은 프리즈 "The Triumph of Dionysus"로 장식되어 있습니다. 세트 디자이너는 Yaroslavl 예술가 Alexei Kornilov였습니다.

1911년 9월 28일, 극장의 새 건물은 많은 사람들이 모인 가운데 엄숙하게 문을 열었습니다. 개막식에서 K.S. Stanislavsky의 환영 전보가 읽혔습니다. . 축하를 수락하고 사건 참가자에게 전달하십시오. Stanislavsky.

City Duma의 결정에 따라 새 극장은 Fyodor Grigorievich Volkov의 이름을 따서 명명되었습니다.

2 년 동안 (1914-1916) 러시아에서 젊지 만 이미 잘 알려진 감독 인 I. A. Rostovtsev는 매우 강력한 극단을 모았고 M. Gorky의 Petty Bourgeois, A. P. Chekhov의 The Seagull의 재능있는 작품으로 관객을 매료 시켰습니다. 러시아 고전 극작술에.

1917년 11월 9일 인민위원회의 법령에 따라 전국의 모든 극장은 교육 인민위원회의 관할로 이전되었습니다.

그러나 1918년 8월에야 볼코프스키 극장의 지도부가 야로슬라블 지방 집행위원회 공교육부의 예술 부서로 넘어갔습니다. 배우 N. G. Kitaev가 극장 관리자로 임명되었습니다. 극장 이사회는 F. S. Troitsky 의사가 이끌었습니다. 1918년 10월 극장의 시립화가 이루어졌다.

소비에트 극장의 첫 번째 시즌 개막. 볼코프는 1918년 10월 26일에 일어났습니다. 개막식에서는 아트섹션 실장이 인사를 전했다. 연극 시즌은 9개월 동안 지속되었고 233회의 공연이 있었고 100(!) 연극이 상연되었습니다.

1920 년대와 1930 년대 예술 감독 B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, 예술가 A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, 위대한 창의적 용기, 내면 기질, 자신과 타인에 대한 큰 요구를 가진 사람들, 연극 수준을 높이고 자하는 열망 예술의 진정한 높이까지.

1930 년대 후반에 Volkovsky Theatre의 극단은 수십 년 동안 극장의 창의적인 얼굴을 결정한 무대 마스터의 훌륭하고 엄격하며 조화로운 앙상블로 통합되었습니다. 이들은 S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin입니다.

1930 년대의 레퍼토리는 러시아 고전, 주로 Ostrovsky의 드라마 투기 ( "Thunderstorm", "Dowry", "Guilty Without Guilt", "The Last Victim")로 대표되며 Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina, Yulia Tugina의 역할에서 , 시적- Alexandra Chudinova의 비극적 재능.

소비에트 시대의 '위기'맨을 깊이 있고 철학적이며 심리적으로 드러내는 극장의 능력은 더욱 강해집니다. V. Kirshon의 "Bread"와 A. Afinogenov의 "Far", A. Korneichuk의 "Plato Krechete", N. Pogodin의 "My Friend"에서 시간의 숨결이 무대로 터졌습니다.

A.P. Chekhov의 "Three Sisters"공연에서 "Anna Karenina"(L.N. Tolstoy에 따름), W. Shakespeare의 "Romeo and Juliet", G. Ibsen의 "Nora", F. Schiller Volkovtsy의 "Treachery and Love" 영적 진리의 공개를 위해 깊은 심리적 극장에 대한 열망을 확인하십시오.

Yaroslavl 사람들은 지방 무대에서 Alexei Tolstoy의 Peter the Great를 처음으로 상연했습니다. 공연은 극작가와의 긴밀한 협업으로 탄생했다. 1939 년 5 월 19 일 공연 시사회에서 Alexei Tolstoy가 참석하여 S. Romodanov와 A. Chudinova의 중심 역할의 뛰어난 성과에 주목했습니다. 1939년의 모스크바 순회 공연은 팀에게 합당한 인정과 명성을 안겨주었습니다.

1938 년 12 월까지 극장은 도시 극장으로 등재 된 후 1943 년부터 Yaroslavl State Theatre라고 불리는 지역 극장으로 이름이 변경되었습니다. F. G. Volkova.

위대한 애국 전쟁 중에 많은 Volkovtsy가 조국을 지키기 위해 손에 무기를 들고 일어서서 전선으로 나갔습니다. 그중에는 배우 Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, 데코레이터 및 후기 배우 Konstantin Lisitsyn이 최전방 정보 장교가 된 여배우 Sofia Avericheva, 여배우 Maria라는 소련의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. David Mansky 극장의 예술 감독 Rypnevskaya. 젊은 감독 Semyon Orshansky는 1940 년에 극장에 왔습니다. 그는 A. N. Ostrovsky의 연극 "Hot Heart"로 데뷔했으며 "A Guy from Our City", "The Gadfly"를 무대에 올렸습니다. 1942년 스탈린그라드 전투에서 전사했다.

적이 모스크바 근처에 있었다. 극장에서 더 중요한 것이 무엇인지에 대한 논쟁이있었습니다. 어려운 해조국을 위해: 사람들이 싸우도록 영감을 주는 예술, 또는 싸움에 직접 참여. 의견이 달랐습니다. 그리고 우리 배우 V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov가 서쪽으로 떠나는 군대에 합류했을 때 모두가 그들을 부러워했습니다.

가혹하고 엄격한 군사 드라마는 전쟁 초기부터 연극 레퍼토리의 리더가되었습니다. "우리 도시에서 온 남자", K. Simonov의 "Russian people", A. Korneichuk의 "Front", L의 "Invasion" . Leonov, N. Pogodin의 "Boatwoman" , I. Selvinsky의 "General Brusilov", V. Solovyov의 "Field Marshal Kutuzov".

1943 년 I. A. Rostovtsev가 연출한 M. Gorky의 The Old Man 초연이 Volkovskaya 무대에서 열렸으며 이는 눈에 띄는 현상이되었습니다. 극장 생활국가. 노인의 역할은 멋진 배우 Pavel Gaideburov의 연기 영광의 절정이되었습니다. 공연은 파시즘의 깊은 본질과 야수적인 이데올로기를 드러냈다. Gaideburov는 인간 혐오적인 동물 악의에 불타고있는 노인의 풍만하고 약탈적인 즐거움, 두려움에 의한 고문 과정 자체에 대한 휴거, 사람을 처형 할 가능성 ... 동시에 투어에서 공연이 상영되었습니다. 수도이며 "모스크바의 연극 생활에서 뛰어난 사건"이라고 불 렸습니다.

1950년에는 러시아 최초의 극장 창립 200주년을 엄숙하게 기념했습니다. 1950년 6월 11일, "창립 200주년과 관련하여 연극 예술 발전의 위대한 업적"으로 극장은 노동의 붉은 깃발 훈장을 받았습니다.

1950년대 이후 극장은 진정한 번영의 시기에 접어들었습니다. 무대의 최고 거장-소련과 RSFSR의 인민 예술가, 국가 상 수상자 Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova-는 그들의 작업에서 늙은 러시아 고전 연극 문화에 대한 상당한 책임을 맡고 있습니다. Volkovsky Theatre의 공연은 손글씨의 통일성과 무결성으로 표시됩니다.

1940 년대 말, Gorky의 연극 Egor Bulychov 및 기타, Somov 및 기타 제작에서 특히 분명한 밝고 강력하며 변덕스러운 재능의 예술가 인 새로운 예술 감독 Pyotr Vasilyev가 극장에 왔습니다.

50년대 중반 극단은 수도의 연극 대학 졸업생들로 보충되었습니다. 젊은 배우 Tamara Nikolskaya와 Felix Mokeev는 Yaroslavl(The Dowry의 Larisa와 Karandyshev, The Seagull의 Nina Zarechnaya와 Treplev, The Noble Nest의 Lisa와 Panshin), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, 이고르 바라노프, 레프 두보프, 유리 카라예프

Tikhon Kondrashev 감독은 다양하고 관대한 연기 팔레트를 통해 Tsar Fyodor Ioannovich, The Seagull, The Noble Nest 및 The Dowry의 공연을 만들 수 있습니다.

1960 년부터 1978 년까지 극장은 소련 연극 예술의 뛰어난 인물, 소련 인민 예술가, 국가 상 수상자 Firs Shishigin이 관리했습니다. 거의 20 년 동안 극장을 이끌었던 Shishigin의 이름은 Volkovskaya 무대 역사상 중요한 무대와 관련이 있습니다.

엄청난 내부 모순이있는 전면적이고 자발적인 러시아 캐릭터였습니다. 20 세기 후반의 러시아 극장은 러시아 국민과 역사의 세계적이고 비극적 인 문제에 대해 열정적이고 열정적이며 변덕스럽게 일한 감독을 거의 지명 할 수 없습니다. 극장에서 Shishigin의 시간은 창의적인 열정과 극단의 전례없는 단결의 시간입니다.

다른 해 (1960, 1963, 1975)에 Fyodor Volkov의 이미지를 영속화하기 위해 극장은 러시아 최초의 배우에 대한 연극을 제작합니다. 모든 무대 버전의 저자는 Volkovets 배우, 극작가 Nikolai Mikhailovich Sever였습니다. 1960년, 로맨틱 드라마가 무대에 등장한다(R. Vartapetov 감독). 그런 다음 1963 년 F. Shishigin은 러시아 게임, 드라마 "Tsar Maximilian"에서 발췌 한 내용, Sumarokov의 비극 "Khorev", "Sinav and Truvor", 가장 무도회 "Triumphant Minerva"의 에피소드를 포함한 강력한 민속 공연을 선보였습니다.

60년대 초, 정력적인 감독 Viktor Davydov는 Volkovskaya 무대에서 작업하며 그의 공연에 매료되었습니다. Volkovskaya 무대의 장로들 옆에 - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, 새로운 세대의 Volkovskaya 무대 마스터의 재능과 재능 - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov가 가장 분명하게 나타납니다.

1966 년 4 월 29 일 "소련 연극 예술 발전에 탁월한 서비스를 제공하기 위해"소련 문화부는 노동 극장의 붉은 깃발 야로 슬라 블 명령을 수여했습니다. FG Volkov 명예 칭호 - 학술.

1962년 1월 12일 RSFSR 문화부 대학은 "야로슬라블 드라마 극장 작업에 관한" 결의안을 채택했습니다. F.G. 극장 건물 재건 작업을 설정 한 Volkov”. 5 월 9 일 지역 집행위원회에서 승인 한 설계 작업은 상부 구조 및 확장으로 인해 건물의 부피가 38에서 54.5 천으로 16.5 천 입방 미터 증가했습니다. 동시에 의석 수는 1100석에서 1054석으로 줄었다. 예상 재건 비용은 628,000 루블로 결정되었으며 이는 대략 125 건물 비용에 해당합니다. 투룸 아파트. 무대 박스는 높이 6미터로 지어졌고, 뒤쪽에는 21미터 길이의 3층 부분이 붙어 있었다.

부착부와 붙박이부 파사드의 건축적 디자인은 기존 건물의 특성을 살리면서도 하나의 일체형 외관을 유지하도록 하였다. 건물의 새로운 부분에서는 동일한 분할, 소박함, 처마 장식이 계속되었고 동일한 유형의 창문이 채택되었습니다. 극장의 주요 외관은 재건의 영향을 최소화했습니다.

결과적으로 극장의 메인 무대 크기가 크게 증가했습니다. 너비 21m (이 매개 변수는 변경되지 않음), 깊이는 20m, 태블릿에서 화격자까지의 높이는 24m였습니다. 이 지표에 따르면 Volkovsky가있는 국가의 드라마 극장에서 오늘날에도 극장 만 러시아군모스크바의 모스크바 예술 극장, 상트 페테르부르크의 Alexandrinsky 극장, Arkhangelsk 및 Yekaterinburg의 극장 및 ... Yaroslavl Youth Theatre. 그리고 1967년에는 소련군 극장인 레닌그라드 임. 푸쉬킨(알렉산드린카)과 아르한겔스크. Volkovsky Theatre 재건 프로젝트의 저자는 Yaroslavl 건축가 Lyudmila Vasilievna Shiryaeva (감사관 부분)와 Muscovite Elizaveta Natanovna Chechik (무대 단지)이었습니다.

재건 기간 동안 Yaroslavl Motor Plant의 문화 궁전은 Volkovites의 주요 무대가되었습니다. DK 장면은 한 달에 15-17 일 Volkovites에게 제공되었습니다. 나머지 날에는 극장이 농촌을 포함한 클럽과 문화의 집에서 공연을 펼치고 순회 공연을 펼쳤다.

1967년 8월 1일 개장 후 대극장 개관식을 가졌다. 이날 행사에는 수도에서 온 귀빈은 없었다. 모든 것이 가족처럼 진행되었습니다. 시 지도부는 건축업자를 칭찬했고 건축업자는 예술가의 성공을 기원했으며 예술가는 도시 지도부의 보살핌에 감사했습니다. Severny Rabochiy 신문의 보도에 따르면, 저녁에는 CPSU F.I. 지역위원회의 첫 번째 비서. Loshchenkov. 경애하는 최고령도자동지께서는 지역위원회와 시당위원회, 지역집행위원회와 시집행위원회를 대표하여 건축자, 건축가, 설치자, 설계자, 이름이 붙은 극장의 재건축에 투자한 모든 분들에게 진심으로 감사를 표하시였다. F. G. Volkov 이후. 그는 개조된 극장 건물이 10월 대혁명 50주년을 맞아 야로슬라블 노동자들에게 주는 멋진 선물이라고 언급했습니다. 이것은 도시와 지역의 문화 생활에서 큰 행사입니다. F. I. Loshchenkov는 218 번째 시즌 개막을 축하하며 예술가, 예술가, 감독이 공산주의 건설에서 소비에트 국민의 업적과 업적의 위대함을 드러내는 생생한 공연을 만들기를 원했습니다.».

갈라 저녁은 연극 "Fyodor Volkov"로 끝났습니다.

1969 년 V.I. 레닌 탄생 100 주년을 기념하여 극장과 도시 최대 기업인 레닌 타이어 공장 명령 사이에 사회주의 연방에 관한 협정이 체결되었습니다. 당사자들은 상호 의무를 가정했습니다.

특히 연극 팀은 "우리 시대에 대한 매우 예술적인 공연, 레닌의 교훈의 이행에 대해 이야기하는 공연을 만드는 것"에 착수했습니다. 기업 근로자의 미적 교육을 위한 프로그램이 개발되었습니다. 공장 현장의 극장 노동자들은 창의적인 방법집단, 주인에 대한 정보, 배우, 감독, 노동자와의 예술가 회의, 즉석 콘서트, 타이어 노동자에게 새로운 공연 소개, 합동 저녁 조직, 극장의 창의적 및 기술 노동자는 아마추어 공장 공연을 지원했습니다.

"공장 직원은 노동자의 공산주의 교육에서 극장의 도움을 받아 생산 문제를 더 성공적으로 해결하고 생산 문화를 고양합니다."

1970년까지 극장은 야로슬라블 지역 집행 위원회의 문화부에 종속되었습니다. 1970년 RSFSR 문화부로 이관되었다.

1975년 볼코프스키 극장 225주년 기념으로 10월 혁명 훈장을 받았다.

1970년대와 1980년대로 접어들면서 러시아 무대 학교의 전통은 극장을 이끌었던 블라디미르 쿠즈민(Vladimir Kuzmin)에 의해 이어졌습니다. Gorky의 "Barbarians"와 M. Gorky의 "False Coin"은 매우 현대적이며 심리적으로 풍부합니다. V. Yezhov의 The Nightingale Night는 낭만적인 영감과 흥분된 서정으로 특징지어졌으며 Ch. Aitmatov의 Mother Field는 서사시적인 폭으로 정복했습니다.

1980년대의 가장 주목할만한 작품 중 하나는 A. V. Sukhovo-Kobylin의 연극을 기반으로 한 연극 Delo였습니다(Viktor Rozov의 문학판, Sergei Rozov가 상연). Volkovskaya 무대의 Delo는 인간의 양심이 조금씩 양보하기 시작하는 방법에 대한 공연입니다. 엄격한 의무, 꿈, Muromsky-V. Nelsky는 자신의 목소리에 불복종하는 사람이됩니다. 극장은 Tarelkins의 붕괴, 사건이 어떻게 해결되지 않았는지, 뇌물이 어떻게 실패했는지, 사람의 타락, 양심이 어떻게 망가 졌는지 알려줍니다.

1983년부터 1987년까지 Gleb Drozdov 감독이 극장을 감독했습니다. 처음으로 극장 장은 "학술주의"와 보수적 인 무대 존재 방식에서 벗어나야 할 필요성으로이를 정당화하면서 오래된 전통을 포기하겠다는 의사를 공개적으로 선언합니다. 처음으로 극장은 그 기원에서, 뿌리에서, 핵심에서 그렇게 날카롭게 이탈합니다. Drozdov는 시장의 발전 요소와 엔터테인먼트 기업의 상업화를 추측하면서 스펙터클과 공연의 극장을 방어합니다.

1988 년 Sergei Yashin과 Vladimir Bogolepov가 연출한 A. N. Ostrovsky의 연극을 원작으로 한 연극 "Hot Heart"는 페레스트로이카로 시작된 사회 쇄신에 대한 오랫동안 기다려온 반응으로 나타났습니다. 열렬한 마음에 대해 정확히 기억하기 위해 전 kuroslepovyh와 우박 싸움을 분쇄하는 오늘 시간이 아닙니까? 극장이 물었다. 이 공연은 창의적 활력에 대한 Volkovites의 일종의 테스트가되었습니다. 고통스러운 졸린 우울증 후 연극 게임 변형을위한 준비 상태, 잘 조정 된 배우 앙상블 내에서 밝은 공연, 시학을 통해 "살아있는 삶"을 묘사하기위한 것입니다. 그로테스크와 카니발. 자연의 아름다움 (아티스트 Elena Kachelaeva)과 영혼의 아름다움이 합쳐져 하나의 시적이고 서정적 인 멜로디를 이끌었고 전체 공연은 원시적 자유의 공기로 가득 차있었습니다.

90 년대 초 극장은 비극적 인 시간의 리듬을 그의 작품에 예견하고 반영한 Vladimir Vorontsov 감독이 이끌었습니다. 그의 의심할 여지 없는 성공에는 L. Andreev의 Storitsyn 교수, I. Gubach의 화려한 코르시카인, T. Williams의 Vieux Carré의 시적 고백의 예리한 심리적 제작이 포함됩니다.

소련의 붕괴로 이어진 사회적 변화와 그 이후의 사건은 의심 할 여지없이이 기간 동안 많은 격변을 겪은 극장 직원과 팀의 상태를 개혁하려는 날카로운 시도에 영향을 미쳤습니다.

A. Gladkov의 대본에 따라 Mikhail Mamedov가 상연 한 낭만적 인 화려 함 The Green Carriage (1993)에서 진정한 연극 형제애 인 늙은 러시아 극장의 이미지가 생겼습니다.

1990년대 극단은 경험을 조화롭게 결합한 앙상블이었다. 가장 오래된 마스터- 러시아 인민 예술가 Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov 및 젊은 배우. Volkov Theatre의 학생 인 Volkovites의 "3"세대는 점점 더 명확하게 선언했습니다 (그들은 모두 F. G. Volkov Theatre의 Yaroslavl Theatre School과 나중에 Yaroslavl Theatre Institute를 졸업했습니다)-V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. 연기 성공은 배우 V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov가 만든 이미지를 표시했습니다. 80 년대 졸업생은 T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov와 같은 레퍼토리를 자신있게 "보유"했습니다.

1996 년부터 과거에 유명한 Volkov "노인"에서 공부 한 사려 깊은 예술가 인 Vladimir Bogolepov는 극장의 역사적 전통과 예술적 업적을 기리기 위해 극장의 수석 감독이되었습니다. 극장은 러시아와 세계 고전 극작술에 대한 과정을 수강합니다.

세기 전환기에 극장의 레퍼토리에는 F. M. Dostoevsky의 "Thomas", "The Caucasian Romance"(L.N. Tolstoy의 "The Cossacks"및 "Hadji Murad"를 기반으로 함), A. P. Chekhov의 "Platonov", "Without Guilt Guilty", "Forest", A. N. Ostrovsky의 "모든 현자에게 충분한 단순성", N. V. Gogol의 "감독관". 세계 고전은 Shakespeare의 Hamlet, G. Boccaccio의 The Decameron, C. Goldoni의 The Venetian Twins, G. Hauptmann의 Before Sunset으로 대표되었습니다.

당시 공연은 러시아, 해외 및 해외 Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, 프라하 국립 극장 예술 감독 Ivan Raymont (체코), Minsk Gorky Theatre Boris Lutsenko 수석 감독에 의해 공연되었습니다. (벨로루시), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev. 의 일환으로 크리에이티브 그룹유명한 예술가 Dmitry Mokhov (벨로루시), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (슬로바키아), 작곡가 Alexander Chevsky 및 Yuri Pryalkin이 작업했습니다.

극장은 러시아와 해외에서 중요한 여행을했습니다. 1995년부터 1998년까지: 키예프, 민스크, 리가, 날치크, 노보로시스크, 크라스노다르.

1997 년 F. Gorenstein의 연극 "Child Killer"와 함께 극장은 국립 극장 "Narodny Divadlo"의 무대 인 프라하에 초대되었습니다. 1998년 5-6월 러시아 문화 센터의 지원으로 극장은 유럽 도시인 파리, 프라하, 부다페스트, 브라티슬라바, 베를린에서 도스토옙스키의 토마스와 체호프의 플라토노프 공연으로 순회 공연을 했습니다. 투어는 훌륭한 예술적 반향을 불러일으켰고 극장의 새로운 창의적 연결을 구축하는 데 기여했습니다. 1999년에는 북유럽에서 새로운 극장 투어가 열렸습니다. 이 극장은 핀란드, 덴마크, 노르웨이에서 작품을 선보였습니다.

XXI 세기. 새 천년의 시작에

20세기의 마지막 연극 시즌인 250번째 시즌인 희년이 1999년 11월 30일 이례적으로 늦게 Fyodor Volkov Russian Academic Drama Theatre에서 개막했습니다. 이것은 7개월 동안 극장에서 재건에 필적하는 대규모 수리가 계속되었기 때문에 발생했습니다. 1990년대 후반의 금융 위기로 인해 상황은 복잡해졌으며, 그 동안 문화부가 기념일 준비를 위해 할당한 자금이 부분적으로 감가 상각되었습니다.

연극 감독 Valery Sergeev가 수행해야했던 수리 중에 건물의 벽뿐만 아니라 정면의 약 200 미터 부조가 교체되어 스케치를 기반으로 한 일부 부조로 보완되었습니다. 1911년에 구현되지 않은 건축가 Nikolai Spirin. 로비, 탈의실 및 다용도실을 수리하고 서까래, 지붕 및 하수도, 수도, 전원 공급 장치 및 환기와 같은 모든 네트워크를 교체하고 사운드 장비를 업데이트 및 교체하기 위해 많은 작업이 수행되었습니다. 시즌이 시작될 무렵 극장에는 새로운 커튼이 생겼습니다. 그럼에도 불구하고 주요 정면에서 Apollo의 조각 그룹과 연극 뮤즈가 교체되었습니다. 80년 이상 동안 조각품은 악천후로 심하게 손상되었으며 기념일에는 단순히 무너질 수 있습니다. 뉴 아폴로 - 정확한 사본전자는 Yaroslavl 조각가 Elena Paskhin이 조각했습니다.

극장이 개조되는 동안 Volkovites는 Kostroma와 Vladimir를 여행하고 Danilov의 Lyubim, Rybinsk에서 공연을 선보였습니다.

11월 30일, 250회 극장 시즌 개막을 기념하는 갈라 이브닝이 열렸습니다. 기념일 시즌의 첫 번째 공연은 여름 초 Volkovites가 핀란드, 스웨덴, 덴마크의 스칸디나비아 투어에서 보여준 Alexander Ostrovsky "Enough Stupidity for Every Wise Man"의 연극을 바탕으로 Alexander Kuzin이 감독했습니다. The Wise Man의 주요 역할은 Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum이 담당했습니다.

시즌의 주요 초연은 극장의 감독인 Vladimir Bogolepov가 감독한 Gogol의 The Government Inspector였습니다. 초연은 2000년 2월 16일에 열렸습니다. 시즌은 4월 9일 '감사인'을 끝으로 막을 내렸다. 3 일 후 극장은 Ostrovsky 축제의 일환으로 Maly Theatre 무대에서 모스크바에서 연극 "모든 현명한 사람을위한 충분한 어리 석음"을 상영했습니다. 이것은 Firs Shishigin 시대 이후로 긴 휴식 후 수도에서 Volkovtsy의 첫 공연이었습니다! 모스크바에서 극장은 상트 페테르부르크로 이동하여 Alexandrinsky Theatre (당시 Yaroslavl 투어에 도착)의 무대에서 "모든 현명한 사람을위한 충분한 단순성", "Platonov", "Inspector"의 4 가지 공연이 상영되었습니다. 장군”과 “베네치아 쌍둥이”.

5월 17일부터 5월 24일까지 제1회 국제 볼코프 페스티벌이 야로슬라블에서 열렸으며, 그 모토는 미하일 슈쳅킨의 "볼코프, 볼코프, 볼코프에게 우리는 모든 것을 빚지고 있습니다..." 모스크바 예술 극장, 말리 극장, Alexandrinka, Tovstonogov Bolshoi Theatre, 학술 극장 니즈니 노브고로드, 민스크와 트 베리.

5월 25일, 최초의 러시아인 탄생 250주년을 기념하는 저녁 만찬이 열렸습니다. 전문 극장. 새로 선출된 두 번째 러시아 대통령 블라디미르 푸틴이 공식적인 부분에 참여했습니다. 그는 기념일에 극장을 축하하고 명예 훈장-Nikolai Kuzmin, 우정 훈장-Felix Razdyakonov 및 Vladimir Solopov, 조국 공로 메달-배우 Larisa Golubeva, Viktor에게 국가 상을 수여했습니다. Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova, 부동산 관리자 Lidia Nesmelova. 수상자 인증서 명예 칭호푸틴의 손에서 "명예로운 예술 노동자"를 받았습니다. 메인 아티스트알렉산더 바바예프와 메인 디렉터블라디미르 보고레포프; "러시아의 영예로운 예술가" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova 및 Valery Sokolov; "러시아 연방 문화의 명예 노동자"-소품 마스터 Olga Daricheva, 탈의실 책임자 Tamara Klimova, 뮤지컬 부서 책임자 Vladimir Selyutin, 극단 Elena Susanina 책임자. 이 극장은 러시아 정부가 제정한 볼코프 상을 수상했습니다.

Volkovtsy의 251 번째 시즌은 두 번째 천년에서 세 번째로 다리를 던졌습니다. 그것은 20 세기에 시작하여 21 세기에 끝났습니다.

불행히도 휴일이 경기 침체로 대체 된 후 극장이 기념일에 갔던 상승. 처음에 그들은 부업에서 그것에 대해 이야기 한 다음 언론에 글을 쓰기 시작했습니다. 레퍼토리에 큰 타격은 ... 러시아 명예 예술가 Vadim Romanov와 Yaroslavl Theatre Institute Irina Goryacheva 졸업생의 결혼과 상트 페테르부르크의 Volkovites 5 월 투어였습니다. Alexandrinsky Theatre의 무대에서 극장은 4 개의 공연을 선보였으며 그 중 3 개는 Vadim Romanov가 빛을 발했습니다. (쌍둥이 Zanetto와 Tonino의 두 가지 역할). Irina는 The Wise Man에서 그의 파트너였습니다. 그리고 그들은 또한 Hamlet에서 함께 연주했습니다. 그-햄릿, 그녀-오필리아.

상트 페테르부르크를 여행한 후 Irina와 Vadim은 Alexandrinka에서 직접 해 보라는 초대를 받았습니다. 6월에 그들은 결혼했고 상트페테르부르크로 떠났다.

Volkovsky에서 즉시 두 개를 "매달아" 최고의 공연레퍼토리 - Boris Lutsenko의 "Hamlet"과 Ivan Raimont의 "Platonov". The Wise Man and The Twins에서 Romanov는 교체되었지만 그의 캐릭터의 이전 매력은 결코 달성되지 않았습니다. 그러나 Romanov는 Hamlet과 Platonov를보기 위해 Yaroslavl에 올 준비가되었지만 극장 감독 인 Valery Sergeev는 그것에 대해 듣고 싶지 않았습니다.

251번째 시즌은 2000년 10월 25일 Ivan Raimont가 감독하고 Felix Razdyakonov가 출연한 King Lear의 초연으로 시작되었습니다. Raymont가 Vadim Romanov에게 줄 계획 인 광대의 역할은 Vladimir Balashov가 담당했습니다.

이틀 후인 10 월 27 일, 블라디미르 크라 소프 스키 감독은 극단에 막 입문 한 YaGTI 알렉산드라 칠린 기리 졸업생이 주연을 맡은 연극 "The Magnificent Cuckold"의 초연을 발표했습니다. 12월 6일 연극 '진짜 웃음'의 시사회가 열렸다. 그리고 새해 전인 12 월 19 일 대망의 극장 실내 무대가 열렸습니다.

챔버 스테이지의 첫 번째 공연은 Natalia Terentyeva가 타이틀 역할을 맡은 "Christmas Dreams"였습니다. Vladimir Bogolepov의이 공연은 오랫동안 예정되어 있었고 행복한 삶: 10시즌 동안 진행되었고 거의 150번 플레이되었습니다. 이 공연은 F.G.의 이름을 딴 지역상을 수상했습니다. 볼코바.

기념일 시즌의 "지체"를 따라 잡는 것처럼 여름 전에 극장은 2 월 28 일 Feuchtwanger의 소설을 기반으로 한 "Fermosa"의 시사회를 두 번 더 공개했으며 5 월 31 일에는 Andersen의 "The Nightingale"을 어린이와 성인 모두에게 전달했습니다. . '비포 선셋', '죄책감 없는 죄', '정직한 모험가' 등이 251시즌을 끝으로 생을 마감했다.

4-5월 극장은 다시 리투아니아, 체코, 독일을 방문하는 대대적인 해외 순회 공연을 했다.

Volkovtsy는 모스크바 투어로 252 번째 시즌을 열었습니다. Maly Theatre의 무대에서 Yaroslavl 주민들은 Lear 왕, The Inspector General, Enough Simplicity in Every Wise Man, Corsican Woman의 공연을 선보였습니다. 같은 날 Maly Theatre는 Volkovsky Theatre Chekhov의 "Uncle Vanya", "Wolves and Sheep", Ostrovsky의 "Mad Money", Schiller의 "Deceit and Love"무대에서 Yaroslavl에서 본격적인 투어를 열었습니다. , Scribe와 Leguve의 "Secrets of the Madrid Court", Balzac의 "Businessman" - 총 16회 공연이 9월 8일부터 23일까지 진행되었습니다!

9 월 8 일 극장은 러시아 인민 예술가 Natalia Ivanovna Terentyeva의 75 주년을 기념했습니다. 이날 그녀가 연극 "모든 현명한 사람을위한 충분한 어리 석음"에서 말리 극장 무대에서 연주했다는 것은 상징적입니다.

모스크바 청중은 러시아 최초의 전문 극장의 예술가들을 매우 따뜻하게 맞이했습니다. 전체적으로 Volkovites의 공연은 모스크바 언론에서도 호평을 받았습니다. Nezavisimaya Gazeta에 실린 한 리뷰에서만 극장이 파괴적인 비판을 받았습니다. 무엇보다도 기념일 시즌의 시사회 인 "The Government Inspector"에 갔다.

10월 16일, 제2회 국제 볼코프 페스티벌이 열렸습니다. 러시아 정부가 제정한 표도르 볼코프 상(Fyodor Volkov Prizes) 중 처음 세 개가 극장 무대에서 시상되었습니다. Volkovites 이후 첫 번째 수상자는 Krasnodar 크리에이티브 협회 "Premier"Leonard Gatov의 예술 감독, Chelyabinsk Academic Drama Theatre Naum Orlov의 예술 감독 및 Perm 극장의 예술 감독 Evgeny Panfilov였습니다. 예브게니 판필로프의 발레". 2001년부터 볼코프 상은 매년 3명의 수상자에게 수여되었습니다.

축제가 끝난 후 Volkovites는 키예프로 떠났고 키예프 축제의 Dostoevsky Evenings의 일환으로 Vladimir Solopov가 주연을 맡은 The Village of Stepanchikovo와 그 주민들의 이야기를 바탕으로 한 연극 Thomas를 선보였습니다. Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov 등도 공연에 참여했습니다.

252번째 시즌에 큰 무대 2001 년 12 월 24 일 F. M. Dostoevsky의 소설을 원작으로 한 "The Gambler", 2002 년 3 월 27 일 L. N. Tolstoy "The Fruits of Enlightenment"의 연극을 원작으로 한 "Spirits"가 두 번의 초연되었습니다. 두 공연 모두 극장의 성공에 안전하게 기인 할 수 있으며 밝은 연기 작업으로 표시되었지만 불행히도 레퍼토리에 머 무르지 않았습니다. The Gambler는 단 2 시즌 (14 공연), Spirits는 4 시즌 동안 진행되었습니다. , 그러나 그들 중 세 번만 세 번 (총 20 회 공연). "The Gambler"에서 Zamira Kolkhieva가 예기치 않게 극장을 떠난 후 Blanche의 역할을 소개받은 YAGTI 졸업생 Olga Stark가 Volkov 무대에서 주목할만한 데뷔를했습니다.

William Congreve의 "Double Game"과 Slawomir Mrozhek의 "Tango"라는 두 가지 공연이 작은 무대의 레퍼토리를 보충했습니다. 안에 마지막으로 Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer, King Lear가 이번 시즌에 모두 플레이되었습니다. 마지막 세 명은 주요 역할을 한 러시아 인민 예술가 Felix Innokentyevich Razdyakonov의 질병으로 인해 레퍼토리를 떠났습니다.

2002년 4월 21일, 시즌은 Stanislav Tayushev가 감독한 Albert Géry의 연극을 바탕으로 한 The Sixth Floor의 프리 프리미어 공연으로 끝났고, 그 후 극장은 헬싱키, 코펜하겐, 베를린으로 또 다른 해외 투어를 떠났습니다. 이번에 Volkovites는 유럽에 Corsican과 Government Inspector를 보여주었습니다.

그동안 러시아 최초의 전문극장이 유럽을 순회했고, 두 번째 축제는 야로슬라블에서 열렸다. 극장 학교주요 인사들이 모두 참석한 러시아 연극 대학국가.

볼코프스키 극장의 253번째 시즌은 2002년 9월 5일 The Sixth Floor의 초연 공연과 함께 개막했습니다. Yaroslavl에서 일주일 동안 공연 한 후 극장은 Novorossiysk와 Krasnodar로 여행을 떠났습니다.

9 월 19 일 극장은 큰 손실을 입었습니다. 러시아 인민 예술가 Nikolai Vasilievich Kuzmin이 사망했습니다.

10월 11일부터 22일까지 제3회 국제 볼코프 축제가 야로슬라블에서 열렸습니다. 그것은 Krasnodar 협회 "Premier"의 발레 "The Golden Age"로 시작되었습니다. 감독, 뛰어난 안무가 Yuri Grigorovich, Chuvash Drama Theatre의 예술 감독, 러시아 인민 예술가 Valery Yakovlev, A. Koltsov의 이름을 딴 Voronezh Drama Theatre는 2002 년 Fyodor Volkov Prize를 수상했습니다.

253번째 시즌에 극장은 큰 무대에서 4개의 초연을, 작은 무대에서 2개의 초연을 공개했습니다. 이번 시즌에 곧 레퍼토리의 주요 자리를 차지한 코미디에 대한 롤이 만들어졌습니다. 그러나 "늑대와 양"과 "고진 쟁탈전"이 적어도 좋은 극작술로 구별된다면 코미디 "집사가 본 것"과 "마지막 열렬한 연인"은 극장이나 영광의 배우에게 영예를 가져다주지 못했습니다. Decameron, The Gambler 및 The Magnificent Cuckold는 무대에서 생을 마감했습니다.

4 월 말 Volkovtsy는 카이로 투어에서 "Inspector"를 선보였습니다. 이집트 문화부는 러시아 예술가들에게 4성급 호텔의 고급스러운 객실을 제공하고 피라미드와 최고의 박물관으로의 여행을 조직했습니다. 공연에서 자유 시간에 Volkovites는 동양 생활을 시도하는 것을 즐겼습니다. 그들은 물 담뱃대를 피우고 낙타를 타고 시장에갔습니다.

Yaroslavl의 극장 시즌은 투어로 끝났습니다. 알렉산드린스키 극장. Yaroslavl 극장 관람객을위한이 투어는 무엇보다도 흥미로 웠습니다. 3 년 후 Volkov 무대에서 Vadim Romanov를 다시 보았 기 때문입니다. 그는 Vanity Fair와 Trees Die Standing의 두 가지 순회 공연으로 바빴습니다.

Volkovsky의 새로운 254 번째 시즌은 2003 년 8 월 12 일에 비정상적으로 일찍 시작되었습니다. 8 월 21 일 Ivan Raimont가 Goldoni의 Kodzhinsky 전투를 벌였습니다. 이 공연으로 극장은 ""에 대한 진지한 계획을 연결했지만 Volkovites는 불과 5 년 후 "Woe from Wit"로 국가의 주요 연극 경쟁에서 중요한 소리를 냈습니다.

9월에 극장은 다시 한 번 Novorossiysk의 전통 투어에 참여했습니다. IV 국제 볼코프스키 축제가 10월 15일부터 25일까지 열렸습니다. Volkov Prize의 수상자는 V. Mayakovsky의 이름을 딴 Norilsk Polar Drama Theatre, Khakass 공화당 인형극 "Fairy Tale", 칼리닌그라드 지역 Sovetsk시의 극장 "Youth"( "Tilsit Theatre")였습니다. 이 극장은 Volkovsky의 미래 예술 감독 Yevgeny Marchelli가 이끌었습니다. Vitaly Kishchenko가 주연을 맡은 그의 연극 "Othello"는 페스티벌을 마감하고 메인 이벤트가되었습니다.

시즌의 첫 초연은 12월에 Lope de Vega의 코미디 The Fool이었습니다. 그런 다음 Jean Anouilh "The Birds"의 블랙 코미디와 셰익스피어의 코미디 "Two Veronese"가 나왔습니다. Swiss Max Frisch의 연극 전기를 상연하려는 계획은 그대로 유지되었습니다.

극장은 Belgorod에서 열린 "러시아의 배우-Shchepkin"축제 ( "Kodzhin skirmishes"쇼)에 참여하고 브라질을 순회했으며 초여름에 Volkovites는 워싱턴과 뉴욕을 방문하여 미국을 순회했습니다.

2004년 5월 6일 러시아 인민 예술가 Felix Innokentevich Razdyakonov가 사망했습니다.

255 번째 시즌이 시작되기 전에 Volkovsky는 ... Sergei Yesenin의 공연을 주최했습니다. 러시아 최초의 전문 극장 홀에서 Sergei Bezrukov와 함께 연재 영화 "Yesenin"촬영이 타이틀 역할을했습니다. 많은 Yaroslavl 주민들도 엑스트라에 참여했습니다.

2004 년 Volkovsky는 문화부의 공식 등급에서 러시아 최고의 극장 10 위 안에 들었습니다. 등급의 주요 지표 중 하나는 출석률이 72-75%이며 러시아에서는 매우 높은 수준으로 간주되었습니다.

9월에 극장은 세바스토폴에서 순회공연을 가졌으며 그곳에서 6개의 공연을 선보였다. 그리고 10월 14일부터 24일까지 제5회 볼코프스키 국제축제가 열렸다. 2004년 러시아 정부의 표도르 볼코프 상 수상자는 소련 인민 예술가 Vyacheslav Gordeev의 지휘 아래 모스크바 주립 극장 "러시아 발레단"이었습니다(극장의 지위는 지역적이므로 역설적이게도 지방) 및 Sverdlovsk State Academic Theatre of Musical Comedy. 세 번째 수상자는 M. Gorky Alexander Amelin의 이름을 딴 Samara Academic Drama Theatre의 배우였습니다.

Volkovtsy는 8월 5일에 시즌을 시작했습니다. 8월 17일, 류드밀라 조토바가 연출한 미국 극작가 존 패트릭의 희곡을 원작으로 한 멜로드라마 <스트레인지 미시즈 새비지>의 시사회가 열렸다. Savage 부인의 역할은 러시아의 Honored Artist Tatyana Pozdnyakova가 담당했습니다. 8월 초, Mikhail Mokeev 감독은 프랑스인 Georges Feydeau의 보드빌 The Ladies' Tailor의 리허설을 시작했지만 Valery Kirillov가 작업을 완료해야 했습니다. 따라서 2005년 3월에 초연되었고 2004년 12월에 "Savage"가 상영되었습니다. 서정 코미디 Vladimir Bogolepov가 감독 한 사랑에 관한 스페인 Alejandro Casona.

Volkov Festival 직후 러시아 인민 예술가 Sergei Yashin은 A. N. Ostrovsky의 코미디 Mad Money 리허설을 시작했습니다. 초연은 4 월 4 일에 열렸습니다. Sevastopol Academic Drama Theatre의 예술 감독 인 러시아의 명예 예술 노동자 Vladimir Magar는 그의 Cyrano de Bergerac을 Volkov 무대로 옮겼습니다 (초연은 7 월 10 일에 열렸습니다). 자신의 무대에서 Magar는 유명한 연극인 Tatyana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov 및 Yuri Aikhenvald의 세 가지 번역본을 혼합하고 자신의 작품도 많이 추가했습니다. 결과는 Rostand의 영웅 코미디와는 거리가 먼 매우 이상한 하이브리드였습니다. 놀랍게도 일부 배우는 이미 작업 과정에서 Magar 제작에 참여하기를 거부했습니다 (초연을 위해 공개 된 프로그램에도 이름이 포함되었지만).

체호프의 "두 재미있는 이야기 Valery Kirillov가 감독 한 사랑에 대해”(단막극“The Bear”및“The Proposal”을 기반으로 함) (처음에는 3 개의“이야기”도 계획되었습니다. 세 번째는 Nikolai Schreiber와 함께“Fatherlessness”의 일부였습니다. Platonov의 역할 2007 년 "Two Stories"가 큰 무대로 옮겨졌습니다.), Francoise Sagan의 코미디 "Hunted Horse"(Anatoly Beyrak 감독) 및 어두운 이야기 Vasily Sigarev의 연극 Ladybugs Return to Earth를 기반으로 한 Honored Artist of Russia Galina Krylova가 감독했습니다. 처음에는 Yaroslavl Theatre Institute에서 Valery Kirillov 과정의 졸업 공연이었습니다. 이 과정의 졸업생 대부분은 Volkov Theatre 극단에 합류했습니다.

255번째 시즌에는 새들이 무대(1년에 13회 공연), 집사부일체, 식스플로어, 정령들, 그리고 10시즌 동안 이어진 숲속의, 옷장속의 신랑까지 생을 마감했다. 레퍼토리 및 New Pygmalion. 그들 중 일부에서 주요 역할은 2004 년 11 월 11 일에 비극적으로 사망 한 러시아 명예 예술가 Vladimir Balashov가 담당했습니다. 밤에 Yaroslavl의 중심에서 그는 일부 쓰레기에 의해 살해되었습니다.

시즌 이벤트는 Eymuntas Nyakroshyus가 러시아 극장의 스타들과 함께 주연을 맡은 연극 The Cherry Orchard였습니다 (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexei Petrenko). 볼코프스키의 무대. "Northern Territory"는 논란이 많은이 공연에 대해 두 가지 리뷰를 썼습니다.

시즌은 Valery Kirillov의 승리 60 주년 기념 공연 콘서트 "In the forest near the front"가 상영 된 덴마크와 아르헨티나의 Volkovtsy 투어로 끝났습니다.

256 번째 시즌을 여는 Volkovtsy는 물론 이것이 Vladimir Bogolepov 극장 총감독의 마지막이 될 것이라는 것을 알 수 없었습니다.

8 월 마지막 주에는 두 개의 새로운 공연 리허설에 전념했습니다. Kostroma Drama Theatre의 수석 감독 인 Sergei Morozov는 Schiller의 음모와 사랑을 맡았고 Vladimir Bogolepov는 Chekhov의 The Seagull을 무대로 그의 오래된 꿈을 실현하기 시작했습니다. 작은 무대에서 Anatoly Beirak은 Strinberg의 Miss Julie 작업을 시작했습니다. Ivan Raimont는 새로운 공연을 시작하겠다고 약속했습니다. 그러나 이러한 계획의 대부분은 실현 될 운명이 아니 었습니다. Schiller의 연극 리허설이 중단되고 Miss Julie에 대한 작업이 1 년 이상 지연되었으며 Raymont는 Yaroslavl에 오지 않았습니다.

Volkovtsy는 교환 투어로 시즌을 시작했습니다. 극장은 Samara로 떠났고 9 월 16 일부터 큰 무대에서 6 회, 실내 무대에서 3 회 공연을 선보였습니다. 이어 세 차례에 걸쳐 국제연극제가 열렸다. 첫째, "Mad Money"가있는 Yaroslavl은 Magnitogorsk로갔습니다. 10월 20일 Belgorod에서 "러시아의 배우 - Shchepkin" 페스티벌에 참가했습니다. 10 월 15 일 Yaroslavl에서 "Cyrano de Bergerac"공연이 시즌을 열었고 10 월 25 일부터 극장은 "우리는 Volkov, Volkov, Volkov에게 모든 것을 빚지고 있습니다"라는 여섯 번째 축제의 게스트를 받았습니다.

Volkov Festival은 러시아 연방 정부의 Fyodor Volkov Prize 수상자 인 러시아 인민 예술가 Georgy Isahakyan의 지시에 따라 Perm State Academic Opera and Ballet Theatre에서 열렸습니다. Yaroslavl 청중은 Gozzi, Andersen 및 Kafka의 작품을 기반으로 한 발레 "Bestiary"를 보았습니다. 10 월 26 일, 축제의 또 다른 수상자 인 러시아 인민 예술가 Nikolai Gorokhov가 Vladimir Drama Theatre의 연극 "Romeo and Juliet"에서 Volkov 무대에 나타났습니다. 2005년 세 번째 수상자인 Novosibirsk Youth Theatre Globus는 Alexander Sukhovo-Kobylin의 연극을 기반으로 한 Krechinsky의 결혼식으로 VI Volkov Festival을 마감했습니다.

연말에 모스크바에서 열린 기자 회견에서 전국 배심원의 결정 연극 상""러시아 인민 예술가 인 Volkovsky Theatre의 여배우 Natalia Ivanovna Terentyeva에게 "명예와 존엄성을 위해"지명 상을 수여합니다. 시상식은 2006년 4월 17일 볼쇼이 극장에서 열렸습니다.

256 번째 시즌의 첫 시사회는 Anatoly Beirak이 감독 한 Sheridan의 연극을 원작으로 한 연극 "Rivals"였습니다. 3월 27일 국제 연극의 날에 Vladimir Bogolepov의 The Seagull 시사회가 열렸습니다.

그들은이 공연에 대한 작업을 시작하면서 Bogolepov가 "내가 The Seagull을 입을 게요-당신은 죽을 수 있습니다. "라고 말한 적이 있다고 말합니다. 그의 말은 비극적인 예언이 되었다. 결과적으로 Vladimir Georgievich는이 공연으로 극장에서의 작업을 요약했습니다. 미묘한 뉘앙스와 하프톤을 기반으로 한 이 공연은 체호프의 극작술에 대한 Bogolepov의 이해뿐만 아니라 사회 생활에서 연극의 역할에 대한 그의 태도를 반영했습니다. Vladimir Georgievich Bogolepov는 시사회 3주 후에 사망했습니다.

246번째 시즌은 6월 Kaluga Drama Theatre의 수석 감독인 Alexander Pletnev가 감독한 Bertolt Brecht와 Kurt Weill의 The Threepenny Opera의 초연으로 끝났습니다.

Volkovsky Theatre의 256 회 연극 시즌이 끝난 후 문화부는 수석 감독직 경쟁을 발표하기로 결정했습니다.

새 시즌에 극장은 Chekhov에서 계속 작업하려고했습니다. Valery Sergeev는 1 년 전 Volkovsky에서 Cyrano를 상연 한 Sevastopol의 Vladimir Magar를 연극 Uncle Vanya를 상연하기 위해 초대하고 싶었습니다. Sergeev 자신은 새로운 프로덕션에서 Voinitsev 교수의 역할을 희망했습니다. 미국 극작가 Ivon Menchell의 연극 "With You and Without You"를 원작으로 한 대형 무대 공연은 상트페테르부르크의 발레리 그리쉬코 감독에게 맡겨질 예정이었다.(이러한 계획은 실현되지 않았다.)

Anatoly Beyrak 감독은 시즌 내내 극장에서 활발히 활동했습니다. 10 월에 그는 August Strindberg의 연극을 기반으로 한 연극 Miss Julie를 새해-Pushkin 's Tales, 4 월-러시아 인민 예술가 Natalia Ivanovna Terentyeva-Oswald Zahradnik의 Chilling을위한 솔로 기념일을 위해 실내 무대에서 발표했습니다. 시계. 조금 더 일찍 - 2 월 25 일 - 영화 "The Woman in White", "The Secret of the the Secret"에서 시청자들에게 잘 알려진 영화 감독 Vadim Derbenev가 상연 한 연극 "Boulevard of Fortune"의 시사회가 열렸습니다. Blackbirds", "Snakes", "Black Corridor"(야로슬라블에서 촬영된 Vadim Klavdievich의 타이틀 역할에 Innokenty Smoktunovsky가 포함된 이 영화) 및 기타 여러 가지. 4 월에는 Alexander Vampilov의 연극을 원작으로 한 연극 "Duck Hunt"의 시사회가 열렸습니다. 공연은 Irkutsk Alexander Ishchenko의 감독이 상연했습니다.

Volkovsky의 전체 257 번째 시즌 동안 캐나다 작곡가 Douglas Pashley의 뮤지컬 Spin (Spinthe Musikal) 제작 작업이 진행되었습니다. 이 공연은 헬싱키의 스웨덴 극장인 Svenska Teatern의 제작팀이 작업했습니다. Gunnar Helgasson 감독은 이미 7월에 역할 분담을 시작했습니다. 헬싱키에서 뮤지컬은 큰 성공을 거두었습니다. Volkovtsy는 또한이 제작에 대한 대중의 관심에 의존했으며 여러면에서 극장의 이정표가되었습니다. 초연은 시즌이 끝날 때인 7 월 1 일에 열렸지만 공연은 레퍼토리에서 발판을 얻지 못했습니다. Yaroslavl 무대에서는 단 7 번만 상영되었습니다.

8 월에 극장은 9 월과 10 월에 Gomel과 Vitebsk에서 세 바스 토폴을 순회했으며 12 월 말에 Volkovites는 "Inspector"와 함께 일본에서 러시아 예술 축제에갔습니다.

제7회 볼코프스키 축제가 12월 1일부터 10일까지 열렸습니다. 축제 프로그램은 Leyla Ismagilova의 발레 Arkaim을 선보인 Bashkir State Opera and Ballet Theatre (Ufa) 인 2006 년 러시아 정부의 Volkov Prize 수상자에 의해 시작되었습니다. Turgenev의 작품을 기반으로 한 연극 First Love로 축제를 마감한 Volgograd New Experimental Theatre Otar Dzhangisherashvili와 Okhlopkov의 이름을 딴 Irkutsk Drama Theatre의 예술 감독도 수상자가되었습니다.

여름 초에 Volkovites는 프라하를 방문하여 Goldoni의 Kodzhinsky Skirmishes와 Chekhov의 Two Funny Love Stories를 보여주었습니다.

8 월 9 일 러시아 인민 예술가 Valery Sergeev 극장 감독이 55 주년을 맞았습니다. 9월에 극장은 Novorossiysk로 전통 여행을 떠났습니다. 그리고 9 월 20 일 Yaroslavl에 투어 중에 Valery Valentinovich Sergeev가 갑자기 사망했다는 메시지가 왔습니다 ...

Fyodor Volkov Russian State Academic Drama Theatre는 수석 감독뿐만 아니라 감독도없이 258 번째 시즌에 들어갔습니다. 1 년 이상 동안 팀과 극장의 문제를 잘 알고있는 Valery Sergeev의 대리인으로 수년 동안 일한 Alexei Nikolaevich Ivanov가 책임자의 임무를 수행했습니다. 전작의 특성상 창작 과정과는 거리가 멀었다. 그리고 극장 직원은 Ivanov의 후보를 지원했지만 미래 감독에 대한 결정은 지연되었습니다.

시즌 동안 Valery Sergeev가 설명한 계획이 구현되었습니다. 10월 25일부터 11월 5일까지 제8회 국제 볼코프 축제가 열렸습니다. 2007년 러시아 정부의 표도르 볼코프상 수상자는 미누신스크 드라마 극장, 어린이 청소년을 위한 옴스크 극장(TYUZ), 크라스노다르 주립 학술 드라마 극장의 스타니슬라브 그론스키 예술가였습니다.

12 월에 극장은 또 다른 손실을 입었습니다. 여배우 Valentina Isidorovna Shpagina가 세상을 떠났습니다.

시즌의 첫 초연은 작은 무대에서 열린 Ostrovsky의 연극 "Slaves"를 기반으로 한 연극 "포로 이상의 사냥"이었습니다. 아래에 새해"Khanuma"의 시사회가 큰 무대에서 열렸습니다. 지난 4월 데니스 코제브니코프 감독은 그레고리 고린의 희곡을 원작으로 한 '추모기도'를 발표했다. 시즌은 Sergei Yashin 감독의 Charley Aunt 시사회로 끝났습니다. Valery Sergeev가 주요 역할을 한 공연 인 "Corsican", "모든 현명한 사람을위한 충분한 단순함", "마지막 열렬한 연인"의 레퍼토리를 남깁니다. 2007년 11월, Threepenny Opera는 단 10회 공연을 버텨내며 레퍼토리에서 제외되었습니다. 2008년 5월 경감, 늑대와 양과 스핀이 마지막으로 연주되었습니다.

5월 말, Volkovtsy는 잘 알려진 전 러시아 연극 축제의 일환으로 Oswald Zahradnik의 Chilling Clock을 위한 솔로를 두 번 선보였습니다. 가장 오래된 극장 Kaluga의 러시아"와 Tambov의 축제 경쟁에서. 이 공연은 두 축제의 전문 평론가와 심사위원단의 주목을 받았습니다. 러시아 인민 예술가 Natalia Ivanovna Terentyeva는 Pani Conti의 역할을 맡은 진정한여 주인공이되었습니다. 그녀는 "최고의 공연을 위해"지명에서 "The Oldest Theatres of Russia"축제의 명예 졸업장을 두 번 수상했습니다. 여성 역할"그리고 "러시아의 여배우"후보에 뛰어난 러시아 배우 Nikolai Khrisanfovich Rybakov의 이름을 딴 상.

여름이 끝날 무렵 극장은 Firs Efimovich Shishigin 탄생 100 주년을 기념했습니다.

최초의 러시아인의 새로운 시대

259번째 시즌 시작 새로운 무대 Volkov 극장의 삶에서.

Volkov Festival은 9월 25일 러시아 정부의 Fyodor Volkov Prize 발표와 함께 시작되었습니다. 2008년 수상자는 Saratov Academic Opera and Ballet Theatre, Gorky의 이름을 딴 Orenburg Drama Theatre, Arkhangelsk Puppet Theatre의 Dmitry Lokhov 예술 감독이었습니다.

페스티벌 전날, Volkovsky의 새로운 감독인 Boris Mikhailovich Mezdrich가 밴드에 소개되었습니다.

이때 Gorky의 잘 알려지지 않은 이야기를 바탕으로 한 연극 "Three"의 리허설이 이미 완료되었습니다. Vladimir Portnov가 공연에 참여했습니다. 지난 11월 25일 첫 방송돼 대중의 뜨거운 반응을 얻었다. 시간은 Gorky의 이야기 선택이 실패한 것으로 판명되었음을 보여주었습니다 (그런데 원래 Portnov가 Shakespeare의 Antony와 Cleopatra를 상연 할 것이라고 가정했습니다). 공연은 3개월 만에 "기록적인" 시간에 사망했습니다. 마지막 공연은 2009년 2월 28일이었습니다. 총 7번의 공연이 있었습니다.

전적으로 신임 감독의 축복으로 준비된 첫 시사회는 새해 이야기 "메리 크리스마스, 스크루지 아저씨! "였습니다. Charles Dickens "A Christmas Carol in Prose"의 소설을 원작으로 한 연극은 Boris Mezdrich가 극장에서 부국장으로 일하도록 초대 한 극작가 Olga Nikiforova가 썼습니다. 창의적인 활동. Anatoly Beirak이 상연 한이 연극은 새해 연휴 이전에 상연되었던 잘 알려진 동화와는 전혀 달랐으며 가장 오래된 러시아 전문 극장에서 시작된 변화의 첫 번째 전령이되었습니다.

2 월 10 일, 새 감독의 첫 번째 "성인 초연"이 열렸습니다. Alexander Volodin의 연극 "사랑하는 사람과 헤어지지 마십시오"를 기반으로 한 공연은 유명한 배우이자 감독 인 러시아 명예 예술가 Sergey Puskepalis가 상연했습니다. .

Yaroslavl에 도착한 직후 Boris Mezdrich는 극장의 이미지가 자신의 작품에 대한 대중의 인상뿐만 아니라 게스트 공연자의 공연에서도 형성된다고 말했습니다. 따라서 Mezdrich는 Kristina Orbakaite도 Valery Meladze도 Volkovsky에서 다시는 볼 수 없을 것이라고 약속했습니다. 레퍼토리가 좋은 유명 극단에게만 무대가 제공된다. 그리고 감독은 이미 4 월에 노보시비르스크 오페라와 발레 극장의 발레단을 야로 슬라 블에 초청하여 몇 년 동안 감독 한 약속을 지켰습니다.

4월 말, Volkovsky Theatre는 Yaroslavl State Theatre Institute와 함께 Yaroslavl에서 첫 번째 페스티벌 "The Future of Theatre Russia"(BTR)를 조직했으며, 이는 차례에 개최된 러시아 연극 학교 페스티벌의 후속작이 되었습니다. 세기의. 첫 번째 BTR 축제에는 23개의 대학과 극장이 참석하여 26개의 공연을 선보였습니다.

그리고 마침내 Volkovsky의 새로운 시대가 본격적으로 시작되었다고 믿기 위해 2009 년 6 월 8 일에 열린 연극 "Woe from Wit"의 시사회 이후에 열성적인 회의론자들도 믿어야했습니다. 볼코프스키는 이 공연으로 259번째 시즌을 마감했다.

공연은 6월 8일과 9일 두 차례에 걸쳐 진행됐다. 운이 좋은 소수만이 시사회에 갈 수 있었고 나머지는 가을까지 기다려야했습니다. 한편 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 소문이 즉시 도시 전체에 퍼졌습니다. 어떤 이들은 볼코프 무대에서 한 번도 일어나지 않은 일종의 계시라고 하늘을 향해 극찬했다. 다른 사람들은 1920년대와 1930년대의 유명한 아방가르드 공연에서 많은 인용문과 차용을 발견하면서 그를 자신 있게 꾸짖었습니다. 경험이 부족한 청중은 시사회에 참석하지 않은 사람들에게 본 것에 대해 말할 단어를 거의 찾을 수 없었습니다. Mezdrich와 St. Petersburg의 Igor Selin 공연 감독에 대한 열광적 인 평가는 거의 저주로 산재 해있었습니다. 그들이 말했듯이 성공은 완전했습니다.

6월 말, 극단은 휴가를 갔다. 그리고 떠나기 전에 팀은 Sergey Puskepalis라는 새로운 수석 이사에게 소개되었습니다. 극단의 기조 연설에서 Sergei Vytauto는 Konstantin Sergeevich Stanislavsky를 그의 우상이라고 불렀습니다. 연극 예술, 그리고 그의 가르침 - "극장 배에 의해." Volkovsky Theatre에서 Puskepalis는 자신이 강하고 자신있게 이끄는 선박 선장 인 Boris Mezdrich 극장의 감독이있는 선박의 항해자처럼 느껴진다 고 말했습니다.

2009년 8월 중순, 260회 시즌을 앞둔 극단의 결집이 이루어졌다. 수석 감독 Sergey Puskepalis가 Volkovites에게 소개 한 레퍼토리 계획에서 그들은 이름의 다양성과 참신함, 다르거나 유명하거나 희귀하거나 우리 대중에게 전혀 알려지지 않은 것에 깊은 인상을 받았습니다. 연출 수준이 눈길을 끌었습니다. 러시아 명예 예술 노동자, 모스크바 예술 극장 학교 교수 인 블라디미르 페트로프, 러시아 명예 예술 노동자 (황금 마스크 국립 극장 상 수상자) Evgeny Marchelli에서 러시아 연출의 최연소까지 , 노보시비르스크 출신의 24세 Timofey Kulyabin.

9 월 초 Volkovtsy는 가장 권위있는 연극 축제 중 하나 인 예 카테 린 부르크에서 매년 열리는 전 러시아 축제 "Real Theatre"에서 연극 "Do n't Part With Your Loved Ones"를 선보였으며 세 번째로 인정 받고 있습니다. 수도의 "Golden Mask"와 St. Petersburg "Baltic House"에 이어 러시아에서 중요합니다. Volkovsky 극장 시즌은 Wit의 Woe 연극으로 9 월 12 일에 시작되었습니다. 10월 24일 첫 시사회는 예카테린부르크 출신 안드레이 루시노프 감독의 뮤지컬 공연 '콘서트'였다. 대본 by 유명한 노래 XX 세기 (노래에 담긴 국가의 역사 실버 에이지 70 년대까지)는 공연 작곡가 인 Olga Nikiforova가 극장 뮤지컬 부분의 새로운 책임자 인 Igor Esipovich에 의해 만들어졌습니다.

가을에는 Theatre Circle 잡지의 첫 번째 이중 호가 발행되었습니다. 잡지 편집장 엘레나 메드베드스카야(Elena Medvedskaya)의 말에 따르면 "볼코프스키 극장의 심장부"에서 탄생한 이 잡지는 지난 시즌 그의 삶을 자세히 반영했습니다.

제10회 국제 볼코프스키 축제가 11월 3일부터 9일까지 개최되었습니다. 그의 핵심 신조는 "세계 언어로 된 러시아 드라마투르기"입니다. 2009년 Fyodor Volkov의 이름을 딴 러시아 연방 정부 상 수상자는 Ulyanovsk의 Goncharov Drama Theatre와 Yekaterinburg의 Kolyada Theatre, A. Koltsov Voronezh Drama Theatre Lyudmila의 여배우인 러시아 인민 예술가였습니다. Zolotareva-Kravtsova.

12월 3일, 야로슬라블 주민들은 블라디미르 페트로프 감독의 미셸 드 겔데로드의 연극을 바탕으로 한 "아름다운 세상"( "위대한 Deadviarch의 트릭")을 보았습니다. 12월 17일, YaGTI 교수 Alexander Kuzin은 임레 칼만의 코스와 함께 Volkovsky의 "Silva"를 큰 무대에서 공개했습니다. Sergei Puskepalis는 새해를 맞아 Olga Nikiforova의 연극을 바탕으로 연극 Snowball Bustle을 상연했습니다.

12월 8일 모스크바 메이예르홀트 센터에서 열린 기자회견에서 2009년 황금마스크 국립연극상 후보가 발표됐다. Igor Selin 감독이 연출한 Volkov "Woe from Wit"의 이름을 딴 Academic Drama Theatre의 공연이 한 번에 5 개 부문에서 "가면"후보로 선정되었습니다! Igor Selin 감독, 아티스트 Alexander Orlov, 조명 디자이너 Gleb Filshtinsky 및 배우, 주연 배우 Chatsky-Alexei Kuzmin은 다음 범주로 분류됩니다. 최고의 직업연출가', '극장 아티스트 작품상', '극장 조명 디자이너 작품상', '남자 배역상' 등이다. 공연 전체가 '최우수 드라마/대형 공연' 후보에 올랐다. Volkovsky Theatre는 Golden Mask 후보 목록에 포함 된 러시아의 3 개 비 자본 극장 중 하나였습니다.

지난 1월 볼코프스키의 큰 무대가 열렸다. 그가 주연을 맡은 개봉작 '내가 이번 여름을 어떻게 보냈나'의 연극 발표회가 제60회 베를린 영화제에서 우승을 차지했다. Puskepalis와 그의 공동 출연자 Sergei Dobrygin은 최고의 연기 작품으로 주요 상을 수상했습니다. Alexei Popogrebsky가 감독 한 영화는 "예술에 대한 뛰어난 공헌"후보에서 두 번째 "은곰"을 받았습니다. 촬영 감독 Pavel Kostomarov가 이 상의 소유자가 되었습니다.

2 월 20 일 Timofey Kulyabin이 연출한 연극 "Carmen"의 시사회가 예정되어 있습니다. 그런데... 이달 초 소방관들이 극장에 와서 무려 60일이나 일을 멈췄다! 극장 생활에서 이런 일은 없었습니다.

2010 년 4 월 5 일 공연 축제의 일환으로 Golden Mask 후보 인 Volkovites는 Mossovet Theatre 무대에서 모스크바의 Wit에서 Woe를 보여주었습니다. 아쉽게도 이 극장의 무대는 볼코프 극장보다 작기 때문에 모스크바 관객들은 그 화려함을 온전히 볼 수 없었다. 이번에는 "마스크"를 얻을 수 없었지만 후보자 수에 극장이 포함 된 것은 인정이었습니다. 창조적 업적극장이 짧은 시간에 이룬 것입니다.

'카르멘'의 시사회는 4월 17일에 열렸다. 4월 19일부터 4월 25일까지 두 번째 축제 "The Future of Theatre Russia"가 열렸습니다. 그런 다음 시즌이 끝나기 전에 Evgeny Marchelli가 감독 한 Leonid Andreev의 "Ekaterina Ivanovna"공연과 Sergei Puskepalis가 연출한 Chekhov의 "Three Sisters"가 공개되었습니다.

Volkovites의 세 시사회는 모두 Yaroslavl뿐만 아니라 연극 생활의 이벤트가되었습니다. 이 공연이 시작되기 전에 모스크바 번호와 우리 지역에 인접한 지역 번호가있는 자동차가 극장 건물 근처에 지속적으로 주차하기 시작했습니다. 언론과 관객 모두에서 공연에 대한 평가는 매우 달랐고, "해로운 극장"에서 젖을 뗀 많은 사람들이 단순한 재미있는 공연을 계속 기다렸습니다. 그러나 악의적 인 사람들의 계략에도 불구하고 Mezdrich는 의도 한 과정을 끄지 않았습니다. 시즌 동안 레퍼토리가 상당히 "정리"되었고 "The Venetian Twins", "The Fool", "The Savage", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac", "라이벌"과 "추모기도" . 변경 사항은 되돌릴 수 없게 되었습니다.

새 시즌이 시작되기 전 노던 테리토리는 훌륭한 인터뷰 Boris Mezdrich 극장 감독에서 그는 지난 두 시즌을 평가하고 미래에 대한 전망에 대해 이야기했습니다. 다가오는 작업에 대해 Boris Mezdrich는 "더 이상 "단순한 극장"은 없을 것입니다 ..."라고 분명히 말했습니다.

9월에는 일본의 3개 인형극단이 볼코프스키 무대에서 공연했고, 9월 30일에는 연극 '악마의 다스'의 시사회가 열렸다. Arkady Averchenko의 이야기를 바탕으로 한 연극은 Olga Nikiforova가 작성하고 Alexander Kuzin이 감독했습니다.

XI 국제 볼코프 축제가 10월 29일부터 11월 7일까지 개최되었습니다. 2010년 Fyodor Volkov의 이름을 딴 러시아 연방 정부 상 수상자는 Khakassia의 Novosibirsk State Academic Drama Theatre "Red Torch"였습니다. 국립 극장인형 "동화"(이것은 이미 Abakan에서 극장이받은 두 번째 Volkov Prize였으며 첫 번째는 2003 년에 수여되었습니다) 및 V.I. Kachalov Alexander Slavutsky의 이름을 딴 Kazan Academic Russian Bolshoi Drama Theatre의 예술 감독.

4 월에는 야로 슬라 블에서 연극 학교 "The Future of Theatre Russia"의 세 번째 축제가 열렸고 "Konstantin Treplev Center"의 첫 번째 행사가 실내 무대에서 열렸습니다.

5 월 초 Volkovsky는 새로운 감독을 인수했습니다. 그는 러시아 문화 노동자, 교육학 박사, 경제 과학 후보, Yuri Konstantinovich Itin 교수였습니다.

시즌은 7월 6일 Alexander Kuzin이 감독한 연극 "Tartuffe"의 프리 프리미어 상영으로 끝났습니다.

메인 무대에서의 활발한 활동으로 특징지어지는 지난 두 번의 격동의 시즌 이후, 262번째 시즌은 언뜻 보기에 조용한 시간이 되었습니다. 따라서 260번째 ​​시즌과 261번째 시즌에 메인 무대에서 12개의 시사회가 열렸다면 262번째 시즌에는 다음을 포함하여 3개만 상영되었습니다. 새해 동화. 그러나 Konstantin Treplev International Center가 작업을 시작한 실내 무대에서 창조적 인 삶말 그대로 삶았다.

시즌은 2011년 9월 15일 Yevgeny Marchelli의 연극 Zoya's Apartment로 시작되었습니다. 9 월 말, Volkovsky Theatre 건물의 건설 완료 및 개장 이후 100 년이되었습니다. 이 기념일은 챔버 설정에서 축하되었습니다. 10월 6일 Alexander Kuzin의 Tartuffe가 초연되었습니다. 이번 공연은 지난 시즌에 준비돼 7월 초에 전달됐지만 이제서야 대중에게 공개됐다. 10월 18일 러시아 인민예술가 나탈리아 이바노브나 테렌티예바의 추모공연도 큰 무대에서 화려하게 펼쳐졌다.

11월 3일부터 12일까지 제12회 볼코프 축제가 열렸습니다. 2011년 러시아 정부상 수상자는 옴스크 아카데믹 드라마 시어터, 즐라투스트 시의 옴니버스 시어터, 키셀료프의 이름을 딴 사라토프 유스 시어터였습니다.

독특한 이벤트는 뛰어난 감독 Yuri Petrovich Lyubimov의 Yaroslavl 방문이었습니다. 그는 수십 년 동안 고향에 없었기 때문에 이번 방문 중에 Yaroslavl을 만났을뿐만 아니라 할아버지의 집이 보존 된 Danilov도 방문했습니다. Yuri Petrovich는 축제의 일부 공연을 관람했으며 11 월 2 일 Alexander Petrov 감독의 애니메이션 영화 회고전이 열린 실내 무대 수리 후 개막식에도 참여했습니다.

12월 10일 메인 스테이지극장은 Evgeny Marchelli가 감독 한 젊은 Chekhov "Fatherlessness"( "Platonov")의 초기 연극을 기반으로 한 연극 "Untitled"를 초연했습니다. 이 작품은 "Ekaterina Ivanovna"와 함께 전화 카드다음 두 시즌 동안 극장에서 세 가지 부문에서 Golden Mask 후보에 올랐습니다. 새해에는 Evgeny Marchelli의 지시에 따라 Vladimir Maisinger가 백설 공주를 상연했으며 3 월에는 오랫동안 기다려온 셰익스피어의 The Tempest 시사회가 열렸습니다.

새로운 형태에 대한 탐색은 실내 무대에서도 활발하게 계속되었다. 1 월에는 "Nekrasova net"의 초연이 열렸고 2 월에는 연극 "Viy"(극본 Natalia Vorozhbit, Semyon Serzin 감독)가 열렸고 Yevgeny Marchelli는 연극을 기반으로 한 연극 "두 명의 가난한 루마니아 인이 폴란드어로 말하기"를 여기에서 발표했습니다. 폴란드 극작가 Dorota Maslovskaya가 4 월에 Igor Esipovich가 감독 한 "Theatrical Blues"를 상영했습니다. 4월에 극장은 YAGTI와 함께 제4회 페스티벌 "The Future of Theatre Russia"를 개최했습니다. 실내무대 초연과 페스티벌 공연 모두 풀홀로 진행되었는데, 현대 연극에 '새로운 형태'가 필요한가라는 질문에 대한 답이었다.

극장의 투어 프로그램은 다양했습니다. 시즌 상반기에는 Saratov의 O. Yankovsky 축제에서 리가와 상트 페테르부르크 "Three Sisters"에서 공연 "Ekaterina Ivanovna"가 상영되었습니다. 시즌이 끝날 무렵 극장은 바쿠 ( "Ekaterina Ivanovna", "Untitled", "Concert")에서 투어를 진행했으며 "Viy"공연이 St. "- III International Theatre Festival "Academy에서 "옴 스크에서.

거의 1 년 동안 Evgeny Marchelli는 연극 "The House of Bernarda Alba"에서 작업했으며 7 월에는 비공개로 상영되었지만 초연은 다음 263 번째 시즌에만 열렸습니다.

극장은 Yevgeny Marchelli의 연극 "Untitled"가 IX International Festival "In Chekhov 's Homeland"의 프로그램을 시작한 Taganrog 여행으로 263 번째 시즌을 시작했습니다. 그리고 Yaroslavl에서는 제 13 회 International Volkov Festival의 공연으로 시즌이 시작되었습니다.

2012 년 Fyodor Volkov Komi-Permyak 드라마 극장은 Kudymkar시의 M. Gorky, Perm 극장 "At the Bridge"Sergey Fedotov의 수석 이사 및 A. S. Pushkin Oleg의 이름을 딴 Krasnoyarsk Drama Theatre의 수석 이사의 이름을 따서 명명되었습니다. Rybkin은 Fyodor Volkov의 이름을 딴 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다.

10 월 초에 극장은 Yaroslavl 사람들이 Ekaterina Ivanovna와 Theatrical Blues를 상영 한 Vilnius로 여행을 떠났습니다. II 내 11월 8일 전 러시아 축제 Oleg Yankovsky를 기리기 위해 Saratov에서 연극 "Untitled"가 상영되었습니다. 그런 다음이 공연은 VIII International Theatre Festival "The Season of Stanislavsky"에서 모스크바에서 상영되었습니다.

10월 26일 유진 마르첼리의 공연 '베르나르 알바의 집' 시사회가 열렸다. 작은 무대에서 Valery Kirillov는 Finest Hour Local Time을 발표했고 Olga Toropova는 Tatyana Isaeva와 함께 Katya Rubina의 연극 "Babanya"를 바탕으로 연극을 상연했습니다. 새해를 맞이하여 Eugene Marchelli는 동화 "Aladdin 's Magic Lamp"를 상연했습니다.

시즌 후반기에는 메인 무대에서 Alexander Kuzin 감독의 Ostrovsky와 Evgeny 감독의 Juan Jose Alonso Millan의 블랙 코미디 Potassium Cyanide ... Do You Have Milk or Without?를 기반으로 한 "Talents and Admirers"의 시사회가 열렸습니다. 마르첼리. 실내 무대에서는 Vyacheslav Durnenkov의 연극을 기반으로 한 Semyon Serzin의 공연 "North", Sergey Karpov가 상연 한 뮤지컬 및 시적 공연 "To Love You ..."가 공개되었습니다.

공연 "제목 없음"은 황금 마스크 축제의 일환으로 모스크바 시의회 극장 무대에서 상영되었으며 "대형 형식의 최고의 드라마 공연", "드라마-감독 작품"- Evgeny의 세 가지 범주로 발표되었습니다. Marchelli 및 "최고의 남성 역할 "- Vitaly Kishchenko.

그리고 Volkovsky Theatre의 가장 큰 승리는 2013 년 4 월 Golden Mask 연극 시상식에서 열렸습니다. 러시아의 주요 연극상은 Evgeny Marchelli "Untitled"의 공연이었습니다.

드라마극장. Fedora Volkova (Yaroslavl, Russia)-레퍼토리, 티켓 가격, 주소, 전화 번호, 공식 웹 사이트.

• 5월 투어러시아에서
• 핫 투어러시아에서

이전 사진 다음 사진

Fyodor Volkov의 이름을 딴 러시아 국립 학술 드라마 극장을 러시아 최초의 전문 극장으로 간주할 이유가 있습니다. 상인의 아들 F. Volkov가 1750년에 설립했습니다. 그러나 그 당시 극장은 오래된 헛간에서 공연을 하는 아마추어 극단이었습니다. 그럼에도 불구하고 Volkov의 전문 극장 창설 성공은 너무나 눈에 띄어 엘리자베스 황후가 비슷한 작업을 위해 그를 상트 페테르부르크로 초대하기도했습니다. 이미 19세기에. Yaroslavl의 극장은 미국 최고 중 하나가되었습니다.

오늘날 "First Russian"라는 비공식적 인 이름을 가진 극장은 건축가 N. Spirin이 1911 년에 지은 건물을 차지하고 있습니다. 이것은 야로슬라블의 극장 광장에 있는 세 번째 건물로 나중에 극장 설립자를 기리기 위해 이름이 변경되었습니다. 건물의 정면, 현관 및 벽은 예술과 관련된 고대 신화의 인물을 포함하여 조각품으로 장식되어 있습니다. 강당 내부에서는 N. Verkhoturov가 만든 프리즈 그림 "The Triumph of Dionysus"를 감상할 수 있습니다.

오늘날 극장은 연방 및 국가 행사, 특히 러시아의 상위 5개 극장 포럼 중 하나인 국제 볼코프 축제를 개최합니다.

요즘 극장 무대 고전과 아방가르드, 연방 및 국가 행사, 특히 러시아의 상위 5 개 극장 포럼에 포함 된 International Volkov Festival을 개최합니다. 청소년 축제 "The Future of Theatre Russia"도 이곳에서 열립니다.

Volkov Theatre의 최신 혁신은 챔버 스테이지를 기반으로 한 별도의 프로젝트입니다. 그들을 중심에 두십시오. K. Trepleva는 주로 현대적이고 실험적인 극작술에 전념하고 있습니다.

이미 최근 배우들과 연기력으로 극장에 총 4개의 황금가면상을 안겼다.

1930년대 극장 박물관이 개관했습니다. 그의 첫 전시회는 사진 자료, 포스터 및 프로그램이었습니다. 그 후 시립 미술관은 Yaroslavl의 연극 역사와 관련된 자료의 전체 자금을 박물관에 기부했습니다. 현재 약 15,000개의 전시품이 박물관 기금에 보관되어 있습니다. 그 중 가장 가치 있는 것은 1890년대 사진이다. 1930년대-1950년대의 유리 네거티브. 또한 흥미로운 것은 풍경 스케치, 연극 원고, 연극 의상 등입니다.

실용적인 정보

주소: pl. 볼코바, 1.

입장료: 메인 스테이지 저녁 공연 티켓 가격은 RUB 100-700입니다.

페이지의 가격은 2018년 9월 기준입니다.