집 › 테스트 드라이브 › 극장을 운영하는 사람. 예술 경영의 예술

극장을 운영하는 사람. 예술 경영의 예술

그는 1954년 10월 11일에 그의 부모가 살고 있는 트빌리시에서 태어났습니다. 서커스 아티스트투어 중이었습니다.
아버지 - 소련 인민 예술가 Yuri Vladimirovich Durov, 어머니 - 인민 예술가우즈베키스탄 Lola Khodjaeva.

그는 아버지의 매력에 6살 때 처음 경기장에 입성했다. 그 이후로 서커스에서 계속 일하고 있습니다. 아버지가 이끄는 혼합 동물 그룹에서 유리의 첫 번째 애완 동물은 어린 코끼리, 침팬지, 수학자 개였습니다.

14 세에 그는 Yuri Vladimirovich Durov가 Winston Churchill의 역할을 한 영화 "Liberation"촬영에 바빴 기 때문에 처음으로 아버지를 완전히 교체하여 매력의 머리가되었습니다.

1971년 벨기에 투어 중 Yuri Vladimirovich Durov가 갑자기 사망했습니다. 그 이후로 Yuri Yuryevich는 가족의 우두머리였습니다. 서커스 명소번호를 크게 변경한 후 1978년까지 그와 함께 일했습니다.

그런 다음 그는 리허설 기간을 위해 떠났고 2 년 만에 "세상의 모든 것"이라는 근본적으로 새로운 명소를 만들었습니다. 역사상 처음으로 러시아 서커스기린이 경기장에 입장했습니다.
바다사자를 이용한 몇 가지 독특한 작가의 트릭이 만들어졌습니다. 뿐만 아니라 두 명의 포식자가 우리도, 가죽 끈도, 목걸이도없이 경기장에서 일했던 고유 번호 "풀린 치타". 전에 오늘아무도 이 번호를 반복할 수 없습니다.

40년이 넘는 작업 동안 그는 이전의 모든 서커스를 (한 번 이상) 여행했습니다. 소련, 일본 투어를 갔다. 프랑스에서 그는 National French Circus에서 2년 동안 일했습니다.

멀티테이머. 바다 사자, 침팬지, 치타, 얼룩말, 캥거루, 비둘기, 코끼리, 곰, 개, 조랑말, 여우, 앵무새 등 수십 종의 동물이 조련사를 통과했습니다.

인턴십 실습 책임자, 감독 및 각본가로서 그는 나중에 수상자가 된 Farid Yakubov의 공연을 준비했습니다. 레닌 콤소몰: "Martyshkin 노동"이라고 불리는 훈련 된 원숭이가있는 숫자. 원숭이 외에도 개와 조랑말이 참여했습니다.

4 년 동안 그는 바다 동물과 함께하는 공연 인 러시아 명예 예술가 Boris Maykhrovsky의 인턴십 실습 책임자였습니다. 수년 동안 그는 70명 이상의 사람들이 참여하는 안정적인 서커스 프로그램을 이끌었습니다.
러시아의 많은 서커스에서 Tsvetnoy Boulevard의 모스크바 서커스에서 공연했습니다.

지원하다 우호 관계 Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov 및 Time Machine 그룹의 다른 구성원인 Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky와 함께.

저명한 조명가들로부터 서커스 예술을 공부했습니다. 소비에트 서커스: 연필, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

그는 1975년 당시 마술사 Emil Kio의 매력 예술가인 Vera Dmitrievna Buslenko와 결혼했습니다. 1988년 딸 나탈리아가 태어났다.

"ROSGOSCIRK" 회사에서 근무한 시간에 대한 상 및 상:

1992년 이후 - 영예로운 예술가 러시아 연방.

2007년부터 - 러시아 인민 예술가.

2006년부터 - 세계 민족의 영적 일치를 위한 국제 아카데미의 학자.

2001년에 그는 Tsvetnoy Boulevard에 있는 Nikulin Moscow Circus의 "Grand Prix"를 수상했습니다.

2002년 국제 아카데미 전문가들 사이에서 "서커스" 상을 받았습니다. 서커스 예술그리고 러시아 서커스단의 상을 받았습니다.

2004년에 받은 국제상 Vernadsky Avenue의 모스크바 서커스.

* 2006년에 그는 표트르 대제 1급 훈장과 "러시아 예술 공로" 은상을 받았습니다.

근무 시간에 대한 상 및 상
GBUK 모스크바 "극장"할아버지 Durov 's Corner ":

2007 - 작품에 대한 "러시아 연방 인민 예술가" 칭호 수여
멀티 트레이너로 회사 "Rosgostsirk"에서.

2009 - "구원의 이름으로 커먼 웰스를 위해"긴급 상황 부 메달.

2012 - 연극 "Queen 's New Year 's Caprice"로 러시아 서커스 노동자 연합 "올해의 최고 감독"상 수상.

2012 - "모스크바 최고의 고용주" 대회 우승자.

2012 - 국제 서커스 페스티벌에서 코끼리와 함께하는 숫자 그랑프리 수상
Izhevsk에서 "Udmurtia 문화의 명예 노동자"라는 칭호를 수여합니다.

2013 - "모스크바 최고의 고용주"대회 우승자.

2014년 - 직원을 위한 모스크바 정부상 수상자 공공기관"문화 발전에 기여하기 위해"지명에서 러시아 연방 문화의 해의 일부인 모스크바 문화

절약을 위해 역사적 유산러시아와 그 영웅들의 기억, 프로젝트 리더로서 그는 Alexander Nevsky 역사 및 문학상 졸업장을 받았습니다.

2013-2017년에 최소 14개 극장이 9,700만 루블을 초과하는 60개 이상의 계약을 개인 또는 자체 관리자와 체결했습니다. 개인 기업가. 극장은 예술 감독을 배우와 감독으로 고용하고 제작을 위해 방과 소품을 임대했습니다.

그래서 "Helikon-Opera"Dmitry Bertman의 머리는 그의 극장에서 평균 약 440,000 루블을 받았습니다. 하나의 공연을 준비하기 위해 Pushkin Theatre Evgeny Pisarev의 책임자-각각 480,000 루블, 남서부 Oleg Leushin의 극장 책임자-각각 180,000 루블, Gogol Center Kirill Serebrennikov의 책임자-각각 345,000 루블 . 극장에서 연기하기 위해 Oleg Tabakov와 Oleg Menshikov는 한 달에 600,000 이상, Nadezhda Babkina는 한 달에 520,000 이상을 벌었습니다.

Yuri Kuklachev는 자신의 아들과 376 만 루블에 건물 임대 계약을 두 번 체결했으며 Pavel Slobodkin은 3,860 만 루블에 대해 50 % 지분을 소유 한 회사에서 2 년 동안 극장 및 콘서트 센터 건물을 임대했습니다. 동시에 그들은 모두 주립 극장 예술 감독의 급여를 계속 받았습니다.

원칙적으로 예술 감독의 대리인은 극장을 대신하여 계약에 서명했습니다. 분명히 그들은 직속 상사에게 의존하며 자신의 이익에 반하는 결정을 내릴 수 없습니다. 이것은 이것이 극장 관리자를 이해 충돌로부터 면제하지 않는다는 것을 의미합니다.

모든 계약은 대안이 아닌 방식으로 체결됩니다. 단독 공급업체. 계약의 정당성은 극장의 예술 감독이 공연을하고 역할을 수행하는 데 다른 사람보다 낫다는 것입니다.

IP Evgeny Pisarev는 Evgeny Pisarev 감독의 연극에서 공연합니다 (Pushkin Theatre 웹 사이트의 사진)

또한 승인 사실에 대한 검증도 어려워 보인다. 가상적으로 극장 관리자는 거래에 관한 문서를 제공하라는 검찰청의 요청을받은 후 문화부에서 소급하여 거래를 조정할 수 있습니다.

예를 들어 Evgeny Marchelli의 연극 "Green Zone"은 러시아 연방 문화부의 승인을 받기 전에 상영되었습니다.

명예 예술 노동자

KhSAC 감독부 선임강사

대규모 공휴일 및 크리에이티브 프로젝트의 최고 책임자

극장 예술감독

“... 우리는 젊음으로 구별됩니다.

나이는 중요하지 않습니다. 안에 뭔가가 있는 한

비트,노크, 긴장을 풀지 않고 진정,

두 팔 벌려 날게 해 man

젊음을 유지하다...

알렉세이 나스타첸코 학년그의 삶을 예술과 연결했습니다. 그는 극장 - 스튜디오 "Madrigal"에 정기적으로 참여했습니다. 1986년에 그는 Kharkov를 졸업했습니다. 주립 연구소문화 (현재 KhSAC), 전문 이사 (S.I. Gordeev 과정). 1986년부터 그는 극단 스튜디오 "마드리갈"을 연출하고 있으며 1999년부터 그는 비정부 전문 예술 감독이 되었습니다. 청소년극장"마드리갈".

28년 동안 Alexei의 지도력 아래 극장은 Kharkov뿐만 아니라 우크라이나에서도 유명해졌습니다. 극장은 첫 번째 조직 및 개최에 참여했습니다. 국제 페스티벌"베레질 - 93". 2003년에 그는 최초의 전우크라이나어 디플로마 수상자가 되었습니다. 청소년 축제 2005-2006년 "테아트론" -비 주립 극장 "Kurbalesia"축제의 수상자이며 2004 년 연극 팀은이 축제의 그랑프리를 받았습니다.

Alexey Nastachenko는 50회 이상의 공연을 펼쳤으며, 그중에는 극작가(고전 작가와 현대 작가)의 작품을 기반으로 한 공연이 있습니다.

그는 뮤지컬과 연극 공연을 두려워하지 않는 몇 안 되는 사람 중 한 명이다.

감독으로서 그는 공연을 만들뿐만 아니라 주최자, 시나리오 작가 및 대중 연극 휴일 및 콘서트 감독이기도합니다. 2000년부터 그는 도시에 참여하고 있습니다. 공개 행사-처음에는 조감독으로, 2004 년부터는 감독으로-감독으로.

Aleksey Alekseevich는 1996년부터 KhSAC에서 가르치고 있으며 2003년부터 수석 강사로 재직하고 있습니다. 그의 과정 졸업생은 Kharkov뿐만 아니라 우크라이나 전역에서 성공적인 젊은 감독의 대열에 합류했습니다.

연극 제작:

1986 - N. Pavlova "예고편"

1987 - A. Dudarev "비공개"

1987 - B. Vasiliev "아,이 검은 눈"-(B. Vasiliev의 "Veteran"이야기를 기반으로 함)

1988 - M. Sebastian "이름 없는 별"

1988- F. G. Lorca "돈 펄림플린의 사랑"

1989 - K. Sergienko "개"

1989 - E. Zabolotny "사다리"

1990 - G. Gorin "Till"

1997 - "Plague, Verona and Love"(G. Gorin의 연극 "Plague on both house"를 기반으로 함)

1998 - M. Frisch "돈 후안 또는 기하학의 사랑"

1999 - G. Gorin "로열 게임"

2000 - N. Ptushkina " 아르헨티나 탱고"질투"

2000 - V. Tokareva "나 대신"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "팬텀 페인"

2004 - Y. Rybchinsky "White Crow"의 록 오페라

2005 - V. Sigarev "최면술사에게 항복"

2006 - F. G. Lorca "버나드 알바의 집"

2007 - 뮤지컬 "돈 후안"

2009 - G. Gorin "Swift가 지은 집"

2012 - 뮤지컬 "왕의 광대"

2013년 - 청춘드라마 '한숨'

2014 - 록 오페라 "모닥불"

어린이 공연:

치폴리노와 그의 친구들

뮤지컬 '피터팬'

뮤지컬 '피노키오'

뮤지컬 '에메랄드 도시의 마법사'

뮤지컬 - "브레멘 음악대"

뮤지컬 '카이와 게르다'

쇼 프로그램 "동화의 카니발"

쇼 프로그램 "어린이"

쇼 프로그램 "매직 아워"

쇼 프로그램 "Svetoforsk시의 사건"

쇼 프로그램 "Babki Yozhki"

쇼 프로그램 "Vytvoryashka against"

쇼 프로그램 "특이한 기적"

쇼 프로그램 "멋진 은하계의 환상적인 모험".

쇼 프로그램 "카툰 게이츠"

쇼 프로그램 "휴가의 멜로디"

쇼 프로그램 "골든 콘"

쇼 프로그램 "진짜 놀라움의 불꽃 놀이"

쇼 프로그램 "Vovka가 위업을 수행하는 방법"

쇼 프로그램 "기적이 일어날 때"

쇼 프로그램 "매직 드림"

쇼 프로그램 "동화는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다 ..."

쇼 프로그램 "기적의 박람회"

뮤지컬 '피노키오'

뮤지컬 '전례 없는 섬으로의 여행'

뮤지컬 '엘리의 에메랄드 시에서의 모험'

뮤지컬 '스프링볼'

뮤지컬 '눈의 여왕'

뮤지컬 "전례 없는 섬의 모험"

뮤지컬 '마법의 거울나라'

판타지 동화 "하얀마녀 레디넬라" (2015)

뮤지컬 '머나먼 왕국'

판타지 동화 "빙검의 신비"(2016)

판타지 동화 "시간의 파수꾼"(2017)

시 공휴일, 쇼 프로젝트:

1987 - "청소년 카니발" Artyom Park, Kharkov

2000 -2002 - 맥주의 날 pl. 프리덤 카르코프

2001-2010 - 어린이날 공원 TsPKiO 그들. 고르키

2004 - Kharkov 350 주년 기념 행사의 일환으로 "

- "신규 지하철역 개장"

연극 행렬 "의상과 건축의 하르코프 역사"

TsPKiO im의 축제 프로그램. 고르키

2004년; 2009 - Kharkov 지역의보고 콘서트 조감독.

2004-2016 - 새해의 밤광장에서

2004-2016 Slobozhansky 트리 개장

2005, 2010 - Slobozhanskaya 박람회

2005-2007 - 학생의 날.

2006 - Burluka 치즈의 날

2007 - TsPKiO im의 100주년. 고르키

2008,2009 - 샌드시티 개장.

2009 - 2013 - 오피서스 볼

2010 - 2012 스몰 개장 및 폐점 올림픽 게임"하르 키우의 아이들"

2010 - KHATOB에서 전승 65주년 기념 콘서트

2010, 2011 하르키우 라일락 영화제

2010 - 공룡 도시 개장.

2010 - 2013 하르키우 대학의 1학년 학생을 학생으로 시작.

2010 - Ethnofestival "Pechenegsky 필드".

2010 - 유로 2012 마스코트 발표.

2010 - 2013 새해 박람회 및 광장에 Kharkov의 주요 크리스마스 트리가 열립니다. 자유.

2010-2011 - 스포츠 궁전 "Snow Queen" 하르키우 지역 어린이를 위한 신년 뮤지컬

2011 — 메인 디렉터 TV 프로젝트 "MAIDAH'S" 첫 번째 시즌의 Kharkov 시 감독.

2011-2012 - Sports Palace "Peter Pen"에서 하르키우 지역 어린이를 위한 새해 뮤지컬.

2011 - 2012 - 구청장 경진대회

2012 - Kharkov의 중공업 공장 중 Mayor 's Cup을위한 KVN

2012년 - 경기 전 행사 및 유로 2012 팬 존 개장식.

2013 - 2014 - 스포츠 궁전에서 하르키우 지역 어린이를 위한 신년 뮤지컬

"멀리 떨어진 왕국".

2013, 2016 - 광장의 Maslenitsa. 자유

2014 - 2015 - KhNATOiB의 이름을 딴 하르키우 지역 어린이를 위한 신년 뮤지컬. N. V. Lysenko "스노우 메이든의 공"

2015 - 2016 - KhNATOiB의 이름을 딴 하르키우 지역 어린이를 위한 신년 뮤지컬. N. V. Lysenko "잊혀진 장난감 이야기"

2016 - 2017 - KhNATOiB의 이름을 딴 하르키우 지역 어린이를 위한 신년 뮤지컬. N. V. 리센코 "마법의 성"

2017 - 2018 - KhNATOiB의 이름을 딴 하르키우 지역 어린이를 위한 신년 뮤지컬. N. V. Lysenko "수중 세계의 공주"

우리는 연극 감독 직업의 비밀을 이해합니다

10.09. 2016

오프 스테이지 캐릭터극작에서는 무대에 나타나지 않는 영웅을 부릅니다. 다른 캐릭터는 그들에 대해서만 이야기합니다. 그러나 이러한 "보이지 않는 영웅"은 연극에서 매우 중요한 역할을 할 수 있습니다. 극장 감독이 불러 일으키는 것은 바로이 협회입니다. 배우, 감독, 때로는 예술가와 작곡가가 활을 보는 데 익숙하다면 연극 감독의 작업은 항상 "뒤에 남아 있습니다". 우리 자료는 "연극 오케스트라"를 제어하는 보이지 않는 손에 전념합니다. 그의 영웅은 RAMT Sofya Apfelbaum의 감독입니다.

– 소피아 미하일로브나, 너의 것 직업 전기항상 극장과 관련되어 있었고 졸업했습니다. 연극 대학,하지만 왜 모든 소녀들이 꿈꾸는 예술가가되지 않고 극장 매니저가되기로 결정 했습니까?

-모든 소녀들이 꿈꾸는 것은 아닙니다. 연기 경력. 생산 부서의 파견단을 보면 극장 기관글쎄요, 대부분 소녀들입니다. 한편으로는 예술에 관심이 있고 다른 한편으로는 경제학, 법학 및 생산의 종합에 관심이 있는 사람들이 그곳에 옵니다.

– RATI-GITIS 생산 부서의 문화 기관 책임자가 되도록 가르치나요?

-아무리 진부하게 들리더라도 그곳에서 가르치지 않을 것입니다. 실무자들이 가르치는 것은 당연하지만, 졸업하고 바로 감독이 되는 사람은 없다. 극장을 관리하려면 삶과 전문적인 경험이 필요합니다. 이것은 그 자체로도 도전처럼 들립니다. “나는 연극 연출가가 되고 싶어요!” 교육은 가장 낮은 수준에서 시작하여 관리 라인을 따라 진행됩니다. 이미 1 학년 또는 2 학년에 학생들은 극장에서 연습하고 축제에서 일합니다. 시스템 작동 방식을 이해하려면 사람 자신이 연극 사업을 조직하는 모든 단계를 거쳐야합니다. 나는 모스크바 예술 극장에서 연습하러 왔고 거기에 머물면서 공부와 병행했습니다. 화려하지 않고 모두가합니다.

– 연극 연출가로서 오늘은 무엇을 하고 있나요? 귀하의 의무와 권한은 무엇입니까?

- 이 질문에 답하기 위해서는 극장 경영의 두 가지 주요 모델이 있음을 즉각 밝힐 필요가 있다.
첫 번째는 한 사람이 지휘할 때 명령의 통일성입니다: 예술 감독 또는 감독. 그는 예술적 구성 요소와 조직, 경제, 지붕 수리 및 기타 모든 것에 대해 극장에 대한 전적인 책임을집니다.
두 번째 모델은 현대 법률의 관점에서 완전히 정확하지는 않지만 그럼에도 불구하고 많은 극장에서 사용됩니다. 특히 모든 모스크바에서. 이 모델에서는 예술 감독그리고 감독. 예술 감독은 독창성에만 전념합니다. 이사는 조직 문제와 경제를 담당합니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 결합은 종종 그러한 모델의 고전적인 예로 기억됩니다. 사실 Stanislavsky는 경제학을 아주 잘 이해했고 Nemirovich-Danchenko는 많은 연극의 감독이자 작가였습니다. 예술적 원칙과 조직적 원칙의 분리는 종종 갈등을 동반하지만 작업의 효율성을 증가시키는 것으로 여겨집니다.
지방에서는 감독의 연극 모델이 더 일반적이며 감독이 담당하고 수석 감독을 초대합니다. 그러나 이론가들에 따르면 이것은 창의적인 개발에 그다지 효과적이지 않습니다. 누가 뭐래도 우리 모두 예술을 이해한다고 생각하자. 크리에이티브 팀창의적인 사람이어야 합니다.
우리 극장은 예술 감독이 이끌고 있습니다. 헌장에 따르면 그는 완전한 권한을 가지고 있습니다. 그러나 사실 예술 감독은 조직과 관련된 모든 문제를 감독에게 위임합니다. 그리고 Alexey Vladimirovich ( RAMT의 예술 감독 A.V. Borodin - 약. 에드.)을 가장 많이 차지한다. 어려운 부분레퍼토리의 정의, 아티스트와의 작업, 창작 스태프의 선택 등과 관련하여 감독처럼 효율성 측면에서 생각하는 것만으로는 충분하지 않기 때문입니다. Alexei Vladimirovich가 가진 예술적 비전, 감각은 매우 중요합니다.

– 당신은 많이 만졌다 관심 부탁하다– 효과적인 관리. 사실 극장은 석유 회사와 같은 재정법에 따라 생활합니다. 그러나 효율성에 대해 이야기하면 연극 예술, 혀가 돌지 않습니다. 사이의 타협점을 어떻게 찾습니까? 창조적 성공그리고 금융? 어떻게 이익을 생각하면서 예술을 잊지 않습니까?

– 물론 석유 회사가 석유를 펌핑할 뿐만 아니라 관계를 구축해야 하는 팀을 대표하는 것처럼 우리는 예술뿐만 아니라 티켓 판매, 홀 점유 보장, 우리에게 필요한 지표를 충족하고 임금을 지불하고 수리하는 등의 작업을 수행합니다. 일반적으로 우리 사이에는 공통점이 있습니다. 그러나 우리는 치료 비영리 단체, 우리에게 이익과 소득 증가는 주요 지표가 아닙니다. 이것이 차이점입니다. "우리는 예술만 하고 있으니 숫자로 우리를 귀찮게 하지 마세요"라는 나쁜 표지지만.

- 연극은 문화기관이다. 안정성이라는 단어가 그에게 적용됩니까? 어떤 구성 요소가 안정적일 수 있고 안정적이어야 하며 이 안정성을 유지하는 방법은 무엇입니까?

레퍼토리 극장이 있습니다. 이것은 이탈리아어로 "stazionario"라고 불리는 것입니다. 그리고 미국에는 "고정 극장"이라는 개념이 있습니다. 즉, 이들은 일회성 소극장이 아닙니다. 모여서 놀고 도망 쳤습니다. 일반적으로 자연스러운 일입니다. 창작 과정. 우리의 경우 안정성이 있습니다. 그러나 우리는 또한 국가의 상황과 경제 변동의 영향을 받습니다. 우리는 무엇보다도 석유에 의존하는 예산 자금을 받기 때문에 이것을 느낍니다. 그럼에도 불구하고 우리는 특권 극장 그룹에 속해 있기 때문에 어느 정도 일관성이 있습니다.

- 나는 그것을 올바르게 이해합니다 주요 문제연극 감독 - 돈을 어디에서 찾을 수 있습니까? 극장 예산을 어떻게 예측합니까? 그리고 그것은 무엇으로 구성되어 있습니까?

-예산 자금 조달이 너무 크지는 않지만 가능한 한 빨리 축소되지는 않습니다.

- 누가 크기를 결정합니까? 주 또는 극장에서 요청이 있습니까?

- 얼마전 시스템이 바뀌었는데, 연방법국가 할당의 개념을 도입한 83호. 그러나 극장의 경우 사실 많이 바뀌지 않았습니다. 그래서 문화부는 이제 시청자에게 돈을 준다고 발표했습니다. 그리고 그들이 공연하기 전에. 올해 우리는 실제로 시청자 수로 분류되는 자금을 지원 받았지만 금액은 변경되지 않았습니다. 기준이 계산되었습니다.
예산 조달은 자금 가용성의 문제입니다. 상태라면 더 많은 돈, 자금을 늘릴 수 있습니다. 실제로는 어렵지만.
대통령의 보조금이 주요 극장, 음악 기관, 교육 기관. 2016년에는 83개 조직이 포함된 목록이 발표되었습니다. 우리 극장이 이 목록에 포함되어 있습니다. 이것은 물론 많은 도움이 됩니다. 또한 2012년부터 대통령령에 따라 임금 인상을 위한 자금이 할당되어 자금도 증가했습니다.

- 주 예산 외에 극장에는 어떤 자금이 있습니까?

우리가 버는 모든 것. 티켓 판매가 메인 라인이며 가능한 경우 임대 장소를 제공합니다. 예를 들어, 여름에 극장에서 "발레 시즌"을 개최합니다. 오케스트라 피트. 일반적으로 RAMT 건물은 오페라와 발레 극장입니다. 프로그램 판매와 같은 소소한 기사도 있지만 이것들은 모두 미미합니다.

―시청자 수에 대한 보고서를 국방부에 제출하는가?

현재 많은 보고서를 제출하고 있습니다. 관객 수, 평균 티켓 가격, 공연 횟수. 이러한 데이터를 기반으로 동일한 자금 조달 기준이 작성됩니다.

– 국가가 극장에 할당하는 경우 예산 자원, 특정 행동 전략, 레퍼토리의 내용을 지시할 수 있습니까?

- 아니요, 그런 건 없습니다. 이것은 문화에 관한 러시아 법률에 의해 결정됩니다. 이제 우리의 국가 과제는 다음과 같습니다. 125,000명의 관중에게 서비스를 제공해야 합니다.
국가가 간섭합니까? 이것이 모든 청년 극장의 문제입니다. Natalya Ilyinichna Sats가 어린이를 위한 모스크바 극장을 만들었을 때 그 목표는 어린이와 청소년 청중을 위해 일하는 것이었습니다. 하지만 문제는 극장이 어떻게 존재할 수 있느냐는 것입니다. 창의적 개발. 그들은 평생 같은 역할을 할 수 없습니다. 그래서 그것은 소비에트 시간, 지금도 때때로 이상한 요구가 나타납니다. “무슨 일을 하세요? 당신은해야합니다 학교 커리큘럼아이들이 읽지 않고 와서 보도록 보여주십시오. 이것은 지방 극장에서 매우 일반적입니다. 선생님이 와서 "학교 커리큘럼을주세요. "라고 말합니다. 이것은 어린이와 청소년을 위한 연극이 무엇을 해야 하는지에 대한 매우 단순화된 관점입니다.
우리가 유일한 청소년 지향적이라는 것을 여기서 명확히 할 필요가 있지만 연극의 극장연방 관할권, 지금까지 우리는 그런 문제가 없습니다. 우리는 통제력을 느끼지 않습니다.

-예술 감독이 예술적인 요소에 관여한다고 이미 말했지만 감독으로서 레퍼토리 선택에 참여합니까?

– 메인무대에서 1년에 몇 회 공연을 해야 하는지, 소무대에서 병행할 수 있는지 등을 논의하고 있다. 우리는 극장의 가능성을 봅니다. 저는 주로 조직 문제를 해결합니다. ㅏ 레퍼토리 정책예술 감독이 결정합니다. 또 다른 문제는 때때로 극복할 수 없는 장애물이 있다는 것입니다. 의 말을하자 우리는 이야기하고 있습니다권리가 필요한 외국 연극에 대해. 여기에서 저는 감독으로서 "아니요, 지금은 무대에 올릴 수 없습니다"라고 말할 수 있습니다. 권리를 얻을 방법이 없거나 저작권 소유자가 너무 많은 조건을 부과하기 때문입니다.

- 공연이 어떻게 팔릴지 생각하고 있나? 그는 경제적으로 얼마나 성공했습니까? 창의적인 면에 어긋나나요?

– 이것이 주요 딜레마입니다. 진정으로 의미 있고 예술적인 계시와 대중의 인기가 성공적으로 결합되는 것은 매우 드뭅니다. 예를 들어, 우리가 예술극장, 모두가 좋아하는 공연 "The Seagull"은 상업적으로 성공하지 못했습니다. 극장이 살았던 첫 공연 "Tsar Fyodor Ioannovich"와 비교할 때 "The Seagull"은 일종의 실험이자 전진이었습니다.
제 생각에는 레퍼토리에는 상업적으로 그다지 성공하지 못하더라도 흥행 공연과 극장을 발전시키는 공연이 모두 포함되어야 합니다. 우리는 이 균형을 유지하려고 노력합니다. 요즘 사람들은 극장에서 즐기는 것에만 익숙하고 우리 공연 "The Fate of Elektra"는 시청자의 노력과 노력이 필요합니다. 흥행작이라고는 할 수 없지만 그럼에도 불구하고 우리는 이 공연을 지킨다. 높은 예술적 수준을 유지할 수 있습니다. 브로드웨이와 같은 프로젝트 극장에 대해 이야기하면 공연이 진행되지 않으면 그곳에서 공연을 촬영합니다. 그러나, 레퍼토리 극장초연이 성공할 필요는 없습니다. 인정은 1년 또는 2년 안에 올 수 있습니다. 연극이 발전하도록 내버려 둘 수 있습니다. 이것은 레퍼토리 극장의 절대적으로 놀라운 기능입니다.

- 그건 그렇고, 초연에 대해. 공개된 초연 수가 극장의 성공을 나타내는 지표라고 생각하십니까?

-일반적으로이 질문은 극장의 효과를 평가하는 문화부에서 제기됩니다. 하지만 연극계는 반발하고 있다. 예술의 양적 지표는 효율성을 말하지 않기 때문이다.
물론 신작이 나오면 발전의 지표다. 그렇지 않으면 극장이 살지 않습니다. 그러나 "Juno and Avos"는 30년 이상 계속되고 있습니다. 했다는 암시가 아닌가... 좋은 성능, 30년 동안 열을 견딜 수 있습니까? Obraztsov Theatre의 "Extraordinary Concert"는 모스크바 예술 극장의 "The Blue Bird"공연은 말할 것도없고 70 세입니다. 우리 극장의 입장을 공식화하면 경제적 어려움에도 불구하고 많은 초연이 있어야한다고 믿습니다.

-경제적 관점에서 극장에 더 이익이 되는 것은 장수 공연을 하는 것과 새로운 공연을 하는 것.

- 취하면 작은 마을-모든 것이 명확합니다. 청중은 지쳤습니다. 새로운 레퍼토리가 필요합니다. 안에 대도시지원할 수 있는 오래된 성능잘되면. 비용 효율적입니다. 그러나 공연이 도덕적으로 쓸모없게 되는 시기가 확실히 오고, 예술가들은 말하자면 그것에서 벗어나 성장합니다. 새로운 작품에 관해서는 오늘날 극장에 큰 비용이 들지만 극장이 없으면 극장이 발전하지 않을 것입니다.
여기서 '우산 마케팅'이라는 개념이 극장에도 적용된다는 점을 명확히 할 필요가 있다. 우리는 모든 사람을 홍보하지 않습니다 새로운 성능, 그러나 일반적으로 브랜드로서의 극장. 문제는 누가 누구를 끌어당기고 있느냐이다. 극장의 이름이 공연의 성공을 보장하는가, 아니면 브랜드가 되는 공연이 극장을 새로운 차원으로 끌어올리는가? 그리고 여기에서 전략을 선택해야합니다. 극장을 브랜드로 홍보하거나 개별 공연을 통해 극장을 인정받을 수 있습니다.

- RAMT의 전략은 무엇인가?

- 우리 극장에서는 각 공연마다 고유 한 이야기가 있습니다. 예를 들어, 연극 "Algernon을위한 꽃"의 관객은 공연 후에도 극장에 남아있었습니다. 그리고 어린이 공연의 경우 그 반대가 사실입니다. 브랜드의 영향력이 더 큽니다. 관중들은 RAMT의 어린이 공연이 좋다는 것을 알고 있습니다. 또는 같은 "Coast of Utopia": 이제 8시간 공연이 우리 브랜드입니다. 그리고 처음에는 감정가 만 온 완전히 알려지지 않은 연극이었습니다. 물론 소속 아티스트들의 언론 노출로 인한 흥행 폭증도 있다. 예를 들어, 이것은 "Do n't Be Born Beautiful"시리즈 출시 이후의 경우입니다. 그러나 우리는 그런 영광을 쫓는 것이 아닙니다. RAMT는 미디어 아티스트가 와서 우리를 위해 모든 것을 해주기를 기다리는 극장이 아닙니다. 우리는 관객뿐만 아니라 창작 스태프에게도 청춘 극장이라고 불립니다. 평균 연령우리 예술가들은 30년을 넘지 않습니다. 따라서 정의상 별을 가질 수 없습니다.

-극장은 공연을 촬영하기 위해 어떤 기준을 따릅니까?

– 이제 우리는 Young Directors for Children 프로젝트의 틀 내에서 어린이 공연 라인을 업데이트하는 임무를 맡았습니다. 먼저 실내무대에서 4개의 퍼포먼스를 공개했는데, 여기서 그치지 않는다. 완전히 다른 수준의 공연 인 현대 어린이를위한 새로운 콘텐츠가 필요하다는 것을 이해합니다. 전통적인 의미의 어린이 공연은 수업이 100 루블 티켓에 앉는 마티 네입니다. 우리는 완전히 다른 접근 방식을 가지고 있습니다. 어른들도 관심을 가질 수 있도록 아이들이 부모와 함께 오는 것이 매우 중요합니다. 우리의 새로운 작품 중에는 "Deniskin's Stories"와 "Edward the Rabbit"이 있습니다. 전통적인 어린이 공연과는 디자인과 시각적 범위가 크게 다릅니다.
성인 레퍼토리는 작년에 한 아티스트가 비극적으로 사망했습니다. 신인 배우를 투입하지 않기 위해 일부 공연을 삭제하기로 했다. 우리 극장에는 일반적으로 대체품이 거의 없습니다. 한 사람이 리허설하면 연주합니다.
다시 말하지만, 많은 것이 재정으로 귀결됩니다. 풍경 저장, 운송 비용이 매우 비쌉니다. 극장에 충분한 공간이 없습니다. 임대해야합니다. 게다가 50회 공연 레퍼토리도 많다. 레퍼토리에 그렇게 많은 이름을 가진 다른 드라마 극장이 모스크바에 있는지 모르겠습니다. 아마도 Maly Theatre, Moscow Art Theatre에서 ... 이제 빌린 시스템 뮤지컬 극장 6개월 또는 1년에 한 번씩 블록에서 공연을 한 다음 창고로 이동합니다. 그리고 우리는 50회 공연을 모두 무대에서 떠나지 않는다.

- 극장은 공연 형태로 상품을 생산하는 대규모 공장이기 때문에 이 상품은 반드시 판매되어야 합니다. 이 문제에 얼마나 극장이 온다시대에 발맞춰 세일즈 마케팅에 새로운 성과를 활용하는가?

– 우리는 이 분야에서 새로운 것을 모니터링하고 구현하려고 노력하고 있습니다. 우리는 특별 프로그램온라인 판매를 추적하는 데 도움이 됩니다. 최근 온라인 발권 서비스를 도입했습니다. 사실 유통 채널이 그렇게 많지는 않지만 우리는 어떤 것도 거부하지 않습니다. 소비에트 시대 이후로 남아있는 전통적인 것에서도.

티켓 배급사를 말하는 건가요?

– 예, 그들은 우리 극장에서 일합니다. 그러나 분명히 시간이 지남에 따라 모든 것이 인터넷 판매로 전환됩니다.
이 시스템에서도 이제 다양한 제안이 있습니다. 예를 들어, 공격적인 마케팅. 이것이 극장에 얼마나 적합한 지 모르겠습니다. 한 사람이 우리에게서 티켓을 사면 엄청난 수의 제안으로 그를 폭격하기 시작할 것입니다. 반면에이 사람이 우리 극장을 사랑하고 관심이 있다면 이것에 나쁜 것은 없을 것입니다. 그럼 프로모션이나 시사회가 있다고 그에게 말하지 않겠습니까? 측정 문제는 아마도 이것에 있어야합니다. City Cashier 포털에서 티켓을 구매하면 RAMT 뉴스에 대한 알림이 전송됩니다. 하지만 우리는 하지 않고 매표소에서 합니다. 하지만 극장도 그만큼 능동적이고 공격적으로 행동할 필요가 있을까?

-타 극장의 경험을 중시하는가, 마케팅에 있어서는 나만의 길을 가는가.

-물론 극장을 고립시키고 다른 사람들의 성공적인 결정에 관심을 기울이지 않는 것은 어리석은 일이기 때문에 우리는 둘러 봅니다. 또 다른 질문은 다른 극장에서 성공적으로 사용되는 것이 항상 우리에게 적합한 것은 아니라는 것입니다. 하지만 어떤 면에서는 우리가 다른 극장보다 더 좋고 앞서 있다는 것을 확실히 압니다. 그리고 어딘가에서 그들은 우리에 의해 안내됩니다.

-당신이 다소 실용적인 입장을 취하고 있다는 사실에도 불구하고-당신은 돈을 다루고 물질적 문제를 해결해야합니다-당신은 자신을 예술인이라고 생각합니까?

-창작 과정과도 관련이 있다고 생각하고 세고 싶습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 이 두 영역을 구별할 필요가 있다. 감독은 자신을 예술인이라고 생각합니다. 이것은 그 자체로 위험합니다. 자신이 다른 사람보다 그것에 대해 더 잘 알고 이해하고 있다고 생각하기 시작할 수 있기 때문입니다. 그리고 당신에게 힘이 부여되었으므로 이것은 다음으로 이어지지 않을 것입니다. 좋은 결과. 나는 모든 사람이 자신의 일에 신경을 써야 한다고 생각합니다.

감독의 일정은? 하루 동안 처리해야 할 문제는 무엇입니까? 배우들은 공연을 마치고 일과를 마치는데, 언제 끝나나요?

- 아침 10시에 시작해 배우들처럼 밤 10시에 끝낼 수 있다. 이것이 작업의 세부 사항입니다. 전체 조직 및 경제 블록은 18:00까지 열려 있습니다. 그리고 창의적인 부분과 관련된 모든 것-저녁에. 따라서 감독은 무차원 근무일을 얻습니다.

- 권한을 부분적으로 위임할 수 있습니까?

- 꼭. 감독은 조직 및 경제 (회계, 변호사, 인사 부서), 청중과의 작업, 무대 연출, 공연 제작, 풍경 저장 등 블록을 제어합니다. 이것이 표준 레이아웃입니다. 여느 경영진과 마찬가지로 7명이 이사에게 직접 보고해야 한다. 극장도 똑같습니다.

-누구에게도 위임할 수 없는 의무가 있다면 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

-안타깝게도 극장은 많은 문제를 위임 할 수 없도록 배치되어 있습니다. 많은 수동 제어. 이론적으로 모든 것이 올바르게 작동하면 예를 들어 투어 중에 감독이 필요하지 않지만 ...

- ... 아직도 극장과 함께 여행합니까?

- 투어 종류에 따라 다릅니다. 널링 된 경우 모든 것이 다소 명확하면 아니오입니다. 감독의 역할이 중요하다 준비 단계: 결정, 동의, 어떤 그룹이 갈 것인지 결정합니다. 제 생각에는 감독이 투어에서 미친 듯이 뛰어 다니며 무언가를 시도하는 것은 기능 장애 구조를 말하는 것입니다. 나는 그것과 싸우려고 노력하고 있습니다.

자신을 엄격한 리더라고 생각합니까?

“그렇게 생각하고 싶지만 그럴 수 없습니다. 아뇨.

– 예술인에게 어떤 종류의 것이 필요합니까? 특별한 접근? 그렇다면 어느 것입니까?

– 물론 이것은 특별한 영역입니다. 예를 들어, 아티스트를 선정하고 공연을 만드는 문제에서 권위 있는 예술 감독이 주도하는 것이 중요합니다. 아티스트가 감독만을 지향하고 감독이 올 경우 원칙적으로 창의적인 효과를 내지 못합니다.

- 공연 공개 외에도 RAMT는 관객과 극장 전문가를 대상으로 한 많은 다른 프로젝트를 수행합니다. RAMT의 새로운 프로젝트와 프로그램은 위에서 내려오나요, 아니면 직원들이 시작하나요? 프로젝트를 진행하는 주요 기준은 무엇입니까?

-RAMT는 특별한 역사를 가지고 있으며 소련 시대부터 이곳에서 교육 작업이 수행되었음을 이해해야합니다. 지금은 현대에 맞게 변형되어 매우 활발하게 진행되고 있습니다. 교육 프로젝트에 참여하는 관중 클럽이 있습니다. 아이들에게 연극을 보는 방법을 가르치고, 연극 언어를 가르치고, 연극은 삽화가 아니라는 것을 설명합니다.
이니셔티브는 다양한 방식으로 나타납니다. 무언가는 직원이 제공하고 무언가는 외부에서 제공됩니다. 예를 들어 교육부는 지역 청소년 극장과의 작업을 RAMT에서 수행하도록 제안했습니다. 하지만 모든 것이 자연스럽게 태어날 때 더 좋습니다.

타티아나 포파디에바

여배우 Irina Apeksimova는 Moscow Taganka Theatre의 감독이되었습니다. 모스크바 문화부 책임자 인 Sergey Kapkov는 극장에서 새로운 임명을 발표했습니다. 곧 그는 Apeksimova 부인을 Taganka Theatre 팀에 소개 할 것입니다.

"Apeksimova는 내 명령에 따라 Taganka Theatre의 감독으로 임명되었습니다. "라고 모스크바 문화부 책임자 인 Sergey Kapkov는 Interfax에 말했습니다.

극장 관리 문제는 2011 년 배우와의 갈등으로 인해 Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre의 창립자 인 Yuri Lyubimov가 공명 스캔들로 극단을 떠났을 때 시작되었습니다. 빈 자리가 채워졌다 국민작가러시아와 Valery Zolotukhin 극장의 주요 배우 중 한 명으로 분쟁의 창시자도 아니고 직접 참여자도 아닙니다. 2013년 건강상의 이유로 그는 극장을 떠났고 곧 심각한 질병으로 사망했습니다. Lyubimov 씨 자신은 실제로 망명 상태에 있었고 그의 공연은 그의 고향 극장 레퍼토리에서 점차 사라졌습니다.

곧 문화부는 모스크바 Meyerhold Center의 이사로 수년 동안 일한 Vladimir Fleischer를 주요 직책에 임명했습니다. 전문가들은 이 결정이 창의적이라기보다 기술적인 것이라고 지적했습니다. Fleischer 씨는 일관성 있는 레퍼토리 정책을 개발할 수 없었습니다. 그 결과 모스크바 문화부는 새로운 인사 임명에 대한 강력한 결정을 내 렸습니다. Fleischer 씨 대신 연극 감독의 자리는 배우이자 프로듀서인 Irina Apeksimova가 맡게 됩니다.

에 대한 핵심 질문 이 순간누가 극장의 예술적 임무를 결정할 것인지에 달려 있습니다. 어려운 상황. Apeksimova 부인이 문화부에서 다음과 같이 Taganka 극장으로 이전 된 경우 성공적인 관리자행정 문제를 해결하려면 부부로서 예술 감독이 필요합니다. 그러나 그녀가 단독으로 레퍼토리를 결정하도록 임명되면 여배우는 독립적 인 리더십 경험이 없기 때문에이 결정은 다소 사치스러워 보입니다. 예술 활동, 그녀는 주요 예술 활동에서 눈에 띄지 않았습니다.

체호프 모스크바 예술 극장에서 10년 동안 성공적으로 일했으며 연극과 영화에서 60개 이상의 역할을 수행한 Irina Apeksimova는 현재 Roman Viktyuk Theatre의 책임자입니다. TASS에 대한 성명에서 작가는 "이 두 가지 입장을 결합할 계획"이라고 언급했습니다. Roman Viktyuk은 유명한 여배우를 실제로 2012의 행정직에 초대했습니다. 그런 다음 그녀는 예술 감독과 함께 자신의 건물에서 정기적으로 공연하는 조건에서 극단이 일할 수 있도록 준비하는 임무를 받았습니다. Roman Viktyuk Theatre가 기반을 둔 Rusakov의 이름을 딴 문화의 집 건물 오랫동안예상되는 재건, 이것이 예술가들이 모스크바의 다른 여러 장소에서 공연해야 했던 이유입니다. 그래서 여배우 Apeksimova는 Our Decameron 및 Carmen과 같은 Roman Viktyuk의 공연에서 반복적으로 연주했습니다. 아시다시피 재건 분야에서 협력하는 동안 작가와 감독의 관계는 완전히 중단되었습니다. 어쨌든 Viktyuk Theatre는 3 월 말까지 수리 중입니다.