서커스 번호. Deadly number: 그들이 서커스에서 죽는 방법 New circus number
서커스는 예외없이 모든 어린이와 많은 성인에게 사랑 받고 있습니다. 우선 영혼의 젊음을 증언하는 세상에 대한 유치한 인식을 잃은 지루한 사람들 만이 그에게 무관심합니다.
체조 선수 - 다닐과 키릴 칼루츠키 형제
Danil 형제와 Kirill Kalutskikh 형제는 4회 기네스 세계 기록 보유자이자 여러 세계 기록 보유자입니다.
첫 번째 채널 "Minute of Glory"의 TV 프로젝트에 참여하여 명성을 얻었습니다. 첫 시즌에 형제들은 결승에 진출했고 2010년에는 러시아에서 열린 국제 "영광의 분"에서 우승했습니다. Kalutsky 형제는 이탈리아에서 열린 Bravo-Bravisimo 축제의 그랑프리에서 우승했습니다. 그들은 또한 독일, 이탈리아, 스페인 및 칠레 텔레비전과 세계에서 가장 유명한 서커스 "du Soleil"(Du Soleil)에서 촬영에 참여했습니다.
쇼 프로그램: 칼루츠키 형제의 공연은 10분에서 40분 동안 지속됩니다.
프로그램에는 다음이 포함됩니다.
방화, 댄스 곡예 번호;
균형, klisnik, 고무, 요가, 지상 전력 곡예의 장르를 결합한 전문 제작과 함께 가장 복잡한 곡예 요소;
형제 중 한 명이 신격화로 가열 패드를 부풀리고 터뜨리고 다른 형제가 상상할 수 있는 가장 어려운 팔 굽혀 펴기를 보여주는 뷰어의 참여와 독점적인 상호 작용;
독특한 기억의 시연;
기네스북에 등재된 트릭 시연.
이것 가장 오래된 예술고대 광장 공연과 연극에서 유래 스포츠 대회. 수세기 후에 곡예 숫자에 근본적인 변화가 있었고 요소의 복잡성도 변경되었으며 오늘날 곡예사는 롤러 스케이트에서도 가장 어려운 트릭을 수행합니다!
휴일에 정말 멋진 숫자를 보여주고 싶습니까? 그런 다음 서커스 번호 "고무"를 주문하십시오. 손님은 서커스 공연자의 유연성과 환상적인 능력을 평생 기억할 것입니다.
웃기는 광대들, 행동에 참여하는 모든 사람들을 참여시켜 성인과 어린이 모두에게 진정한 축제 분위기를 조성합니다. 아이들이 수동적 인 관중이 아닌 본격적인 능동적 참여자처럼 느끼는 것이 특히 즐겁습니다.
고대와 마찬가지로 요술쟁이, 곡예사, 체조 선수, 광대, 조련사가 오늘날 서커스 경기장에서 공연하여 거의 무한한 가능성사람. 그러나 비밀스럽고 미지의 무언가를 만지는 독특한 느낌을 시청자에게 남기는 것은 파키르와 요기입니다.
중요한 날에 자녀에게 기쁨을 가져다주고 싶다면 물론 당신을 위해 곡예사 및 요술쟁이와 같은 서커스 예술가를 휴가에 초대하십시오. 모든 손님은 특히 Imperia Show 엔터테인먼트 에이전시가 서커스 공연을 조직하는 경우이 축하 행사를 오랫동안 기억할 것입니다.
서커스 동물보다 더 흥미로운 것은 무엇일까요? 이 매력적인 개, 원숭이, 고양이, 말, 코끼리는 청중과 박수를 사랑하는 진정한 예술가입니다. 그들을 당신의 휴가에 초대하면 긍정적 인 감정을 많이 받게 될 것입니다.
Moscow Show 에이전시는 성인과 어린이 모두를 위한 재미있는 공연을 조직하는 데 방대한 경험을 축적했습니다. 그리고 우리는 아이들을 위한 휴일에도 똑같이 성공합니다. 다른 연령대, 아무도 지루하지 않습니다. 우리와 함께 일하는 서커스 공연자들은 상호 언어모두와 함께하고 모두에게 흥미로워집니다.
휴일 프로그램을 준비할 때 삽입 기회에 주의하십시오. 서커스 번호. 그들은 완벽한 다양성입니다 콘서트 프로그램모든 이벤트와 청중을 위해. 그들의 다양성은 훌륭하고 손님이 확실히 좋아할 방을 찾는 것이 이제 쉽습니다.
불행히도 우리 중 많은 사람들은 서커스 공연자가 기업 파티, 가족 휴가, 전시회 개막, 결혼식, 일반적으로 적어도 어떤 종류의 행사에 초대 될 수 있다는 것을 모릅니다. 오락. 그러나 헛된 것입니다! 마술사나 줄타기 선수가 몇 곡의 노래나 댄스 곡 사이에 갑자기 공연을 하면 손님들의 관심이 얼마나 커질지 상상해 보세요. 첫째, 이것은 참석자들에게 정말 놀라운 일이며 둘째, 그러한 숫자는 아름답고 독특하며 독창적입니다. 그들은 축제 분위기를 조금 더 마법적이고 신비롭게 만들어 모든 손님에게 더 기억에 남을 것입니다.
회사 또는 가족 휴가를 위해 어떤 것을 주문할 수 있습니까? 그들 중 많은 것이 있습니다 :
- 곡예사. 곡예 숫자, 아래 아름다운 음악한 명 이상의 아티스트가 공연하는 이 공연은 언제나 장관을 이룹니다. 많은 공간이 필요하지 않으며 필요한 모든 장비를 가져옵니다.
- 에어리얼리스트. 공중에서 수행되는 놀랍도록 아름다운 스턴트는 관중을 무관심하게 만들지 않습니다. 그러나 모든 방이 그러한 방을 구성할 수 있는 것은 아닙니다.
- , 이것은 아이들에게 진정한 기쁨을 줄 것입니다. 그들은 발표자, DJ의 역할을 수행하거나 단순히 서커스처럼 다른 숫자 사이의 일시 중지를 채울 수 있습니다. 그건 그렇고, 모든 세대가 농담을 좋아하기 때문에 이러한 아티스트는 많은 성인 행사에서도 요구됩니다.
- . 그들은 또한 어린이 및 성인 휴가 모두를 환영합니다. 그들은 기쁨과 놀라움으로 숨을 죽이고 속임수를 봅니다. 그들의 숫자는 거의 모든 것을 다양화합니다. 휴일 프로그램, 청중의 많은 트릭에 참여하면 기쁨의 정도가 높아집니다.
- . 이것은 아이들의 파티를 진정으로 잊을 수 없게 만드는 완벽한 방법입니다. 한 아이도 세는 방법을 아는 개, 북을 치는 토끼 또는 조련사의 부름에 날아가는 비둘기와 친해지기를 거부하지 않을 것입니다. 이제 이국적인 동물을 포함하여 다양한 동물이 휴일에 주문되므로 선택은 청중의 선호도와 이벤트 주최자의 예산 규모에만 달려 있습니다.
그러나 축하를 위해 어디에서 주문할 수 있습니까? 이를 수행하는 가장 쉬운 방법은 휴가를 조직하는 회사를 이용하는 것입니다. 가수, 음악가 및 댄서뿐만 아니라 서커스 공연도 프로그램에서보고 싶은 욕구를 표현하면 대본에 추가 될뿐만 아니라 청중의 요구를 가장 완벽하게 충족시킬 것입니다. , 다른 사람의 성인.
우리 모두는 어린 시절부터 왔기 때문에 나이에 관계없이 서커스를 좋아하므로 보는 즐거움을 부정해서는 안됩니다. 서커스 쇼나만의 휴가에. 제출해도 재미있습니다. 서커스 행위놀랍게도-생일 남자, 오늘의 영웅, 신혼 부부에게.
서커스란? 우리 각자는 이 질문에 대한 답을 알고 있는 것 같습니다. 그러나 대부분 피상적인 정보만 가지고 있다는 점을 인식할 가치가 있습니다. 그러나 그 역사와 품종에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 이 유형의 예술의 주요 차이점은 재미있고 특이한 것을 시연하는 것입니다. 일반적으로 공연에서 무언극, 보복, 트릭, 광대를 볼 수 있습니다. 종종 서커스 공연은 종종 생명과 건강에 대한 위험을 특징으로 하는 사람의 뛰어난 능력의 시연과 관련됩니다. 이것은 줄타기 워커, 줄타기 워커, 포식 동물 조련사에게 적용됩니다. 종종 극단은 특정 건물이 있는 특정 도시에 기반을 두고 있습니다. 그러나 종종 순회 서커스처럼 다른 장소에서 공연합니다.
역사적 참조
서커스가 무엇인지, 그들은 예전에 알았습니다. 고대 로마. 그 당시 이것은 현대의 경마장과 비슷한 건물 이름이었습니다. 가장 크고 가장 유명한 것은 로마 자체에 위치한 소위 Circus Maximus였습니다.
그 당시의 서커스 공연은 현대 공연과 거의 공통점이 없었습니다. 우선, 이들은 전차 경주와 경마. 나중에 서커스 공연원형 극장에서 조직하기 시작했습니다. 여기에는 검투사 싸움, 야생 동물 미끼가 포함되었습니다.
중세 시대에 서커스는 엔터테인먼트의 주요 장소가 아닙니다. 당시 인기 연극 공연신비가 그를 가렸습니다.
우리를 위한 현대적인 의미의 서커스는 18세기 말에야 프랑스에 나타났습니다. 제작자는 영국 라이더 Astley, 아들이자 아버지였습니다. 1774년에 그들은 교외에 지었습니다. 프랑스 수도서커스라고 불리는 원형 홀. 그 당시에는 무엇 이었습니까? Astleys는 곡예 연구와 말을 타고 운동으로 구성된 공연을 시작했습니다.
Franconi Italians는 서커스 역사에서 중요한 역할을했습니다. 그들은 무언극을 도입하고 야생 동물과 개 사이의 싸움도 벌였습니다. 서커스 공연이 곧 유럽 전역으로 퍼진 것은 파리에서였다.
서커스의 역사에서 XIX 후반수세기 동안 훈련 된 동물과의 공연이 나타났습니다. 20세기 전야에 고정식 서커스는 모든 유럽 수도에 존재했습니다.
러시아의 서커스
1764년 러시아에서 서커스란 무엇인가를 배웠다. 그때 영국 기수 베이츠가 카잔스키 기차역에서 멀지 않은 곳에 승마 공연을 위한 경기장을 지었습니다. 이미 켜짐 내년그는 상트 페테르부르크로 여행을 떠났습니다.
러시아에서는 공연이 경기장이나 임시 건물과 같은 개인 주택에서 자주 조직되었습니다. 원칙적으로 외국 극단이 공연했습니다.
1873년 사라토프에 등장한 것은 러시아 서커스단이었다. Nikitin 형제에 의해 설립되었습니다. 그리고 오늘날 그것은 러시아 최고 중 하나로 간주됩니다. 또한 당시 러시아와 유럽을 순회하는 서커스단이 돌아다니며 매일 새로운 곳에서 공연을 했다.
대제국 시대에 서커스 예술에 막대한 피해가 가해졌다. 애국 전쟁. 건물은 폭격 중에 대부분 파괴되었습니다. 소품과 장비가 파괴되었습니다. 많은 훈련된 동물들이 죽었습니다. 예술가들이 전면에 나섰습니다. 소련에 대한 나치의 공격 이후 주요 서커스 행정부는 톰 스크로 대피했습니다. 동시에 역사가들은 그럼에도 불구하고 지도부가 서커스 예술의 보존을 돌 보았다고 지적합니다. 스탈린의 명령에 따라 소련 서커스가 지원되었고 동물의 유지 및 영양을 위해 자금이 할당되었습니다.
오늘 서커스
오늘날 서커스는 다양한 유형의 예술을 발전시킵니다. 예를 들어 곡예, 광대, 균형 잡기, 음악적 편심, 사이드 쇼, 판토마임, 저글링, 환상주의가 있습니다.
많은 수의 서커스 특산품이 알려져 있습니다. 줄타기, 사다리꼴 숫자, 공중 체조, 동물 훈련은 별도의 것으로 구별됩니다. 독특한 서커스 장르는 광대입니다. 광대는 몇 가지 분야를 마스터해야 합니다. 최근에일반적인 기술은 광대가 "갑자기" 다른 사람의 숫자에 참여할 때입니다.
요즘에는 수세기 전에 인기를 끌었던 거의 잊혀진 특산품 인 불 삼키기가 되살아나고 있습니다. 오늘날 전 세계의 많은 서커스 프로그램에는 불 쇼가 포함되어 있습니다.
러시아에서 서커스는 주요 후보작 중 하나입니다. 경쟁 프로그램델픽게임즈.
단어의 의미
"서커스"라는 단어를 정의할 때 여러 의미론적 의미가 있음을 잊어서는 안 됩니다.
먼저 서커스는 특별한 종류오늘날 다양한 기술과 분야를 포함하는 공연 예술.
서커스라는 단어의 또 다른 의미는 이 모든 공연이 이루어지는 건물입니다.
서커스에 대한 설명
서커스 건물 자체는 대부분 상단에 높은 돔이 있는 둥근 텐트입니다. 이것은 고전적인 서커스 텐트입니다. 내부에는 경기장 또는 서커스 경기장과 관중석이 있습니다.
또 다른 유형의 서커스는 자본입니다. 일반적으로 둥근 모양도 있습니다.
흥미로운 사실은 예술가들이 공연하는 서커스 경기장이 항상 같은 크기라는 것입니다. 또한 관중 수에 관계없이 서커스 자체는 500 또는 5,000 명을 위해 설계되었습니다. 또한 이 크기는 전 세계적으로 변하지 않습니다. 경기장의 지름은 13미터(또는 42피트)입니다. 이 요구 사항은 XIX 세기에 나타 났으며 여전히 변경되지 않았습니다.
이 전통은 직업적 필요성 때문에 시작되었습니다. 사실은 말과 곡예사에 대한 운동의 경우 달리는 말의 등이 경기장 중앙에 대해 항상 같은 각도를 유지해야 한다는 것입니다. 이러한 결과를 얻으려면 특정 직경의 경기장에서 말의 일정한 평균 속도를 유지해야만 가능합니다. 그 결과 기마공연이 열리는 모든 서커스 경기장이 통일되었다.
또 다른 특징 - 서커스 경기장은 항상 작지만 매우 넓은 장벽으로 원형 극장과 분리되어 있습니다. 그 높이는 적어도 표준 말의 평균 높이에 도달하므로 동물은 앞 발굽을 장벽에 놓고 경기장에서 뒷다리로 계속 움직일 수 있습니다.
서커스 유리 Nikulin
국내 서커스 중에서 우선 Nikulin 서커스를 강조 할 가치가 있습니다. 그것은 Tsvetnoy Boulevard의 모스크바에 있습니다. 이것은 미국에서 가장 오래된 고정 서커스 중 하나입니다. 2천명을 수용할 수 있습니다. 현재 그것은 최고 경영자 Yuri Nikulin Maxim의 아들입니다.
이 서커스는 1880년에 방문객들에게 처음 문을 열었습니다. Albert Salamonsky에 의해 설립되었습니다. 건물은 August Weber가 설계했습니다. 모두가 오프닝을 기억합니다. 체조 선수 Henrietta는 높은 높이로 뻗은 철사로 저글링을 할 수 있었고 Truzzi 부인은 안장 말을 타고 경기장 주변을 질주했으며 Albert Salamonsky 자신은 14 마리의 훈련 된 종마로 숫자를 시연했습니다.
처음에는 많은 광대들이 서커스에서 일했습니다. Salamonsky는 청중이 반드시 웃어야 한다고 주장했습니다. 그 전에 서커스는 아이들과 함께 와야 할 곳으로 간주되지 않았습니다. Salamonsky만이 아이들이 좋은 돈을 벌 수있는 훌륭한 청중이라는 것을 깨달았습니다. 그는 곧 아침 공연으로 알려지게 된 아침 공연을 처음으로 시작했습니다. 동시에 그는 특히 어린이의 인식에 맞게 프로그램을 조정했습니다.
무대 위의 니쿨린
Yuri Nikulin은 VGIK에 합격하지 못한 후 Tsvetnoy Boulevard에있는 수도 서커스의 광대 스튜디오에서 자신을 발견했습니다. 1948년 그는 보리스 로마노프와 한 쌍의 무대에 처음 등장했다. 그들의 번호는 "The Model and the Hack"이라고 불렀습니다.
그 직후 그는 Pencil로 더 잘 알려진 그해에 인기가 있었던 광대 Mikhail Rumyantsev의 조수로 일하기 시작했습니다. 그런 다음 그는 Mikhail Shuidin을 만났습니다. 세 사람 모두 전국 투어를 시작했습니다.
1950 년 분쟁 후 Nikulin과 Shuidin은 Rumyantsev와 별도로 일하기 시작하여 유명한 광대 듀오를 구성했습니다.
1981 년 Nikulin은 무대 공연을 중단하고 60 세가되었습니다. 그는 서커스 감독이되었습니다. 그 아래 새로운 건물이 지어졌으며 1989년에 문을 열었습니다. 오늘날 많은 사람들이 Nikulin Circus 일정의 공연을 면밀히 따르고 있습니다. 결국 이것은 미국에서 가장 인기있는 서커스 중 하나입니다.
"남옥"
"Aquamarine"이라고 불리는 춤추는 분수의 서커스는 러시아에서도 매우 인기가 있습니다. 관객은 증인이 된다 독특한 쇼서커스 예술이 춤추는 분수와 얼음 위의 발레와 결합될 때. 환상적인 아름다움을 배경으로 사람의 놀라운 능력과 능력이 드러납니다.
서커스 "Aquamarine"은 국가 서커스의 최고의 전통을 보존했다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다. 동시에, 그것은 지속적으로 사용됩니다 최신 기술, 실제 장면, 실제 현대 쇼에 시청자를 몰입시킵니다.
공연에는 종종 조련사, 특별히 훈련 된 동물-말, 개, 원숭이가 참석합니다. 공연에는 반드시 라이브 보컬이 수반됩니다.
서커스 장르
주요 서커스 장르 중 파워, 에어, 점핑으로 구분되는 곡예를 골라야합니다.
Vaulting은 매우 인기가 있습니다. 말에서 체조 및 곡예 운동을 수행합니다. 뿐만 아니라 훈련 서커스 동물, 저글링, 착시, 광대, 서커스 쇼, 무언극 및 균형 행위.
환상
환상주의의 서커스 장르가 무엇인지, 서커스에 가본 적이 있거나 TV에서 공연을 본 사람은 오늘날 알고 있습니다. 특별한 종류의 서커스야 공연 예술. 그 안에서 마술사는 손재주뿐만 아니라 일반적으로 다른 사람의 눈에 보이지 않는 트릭과 특수 장비의 사용을 통해 독특한 트릭이나 트릭을 수행합니다. 그것은 모든 사람에게 습관을 위반하는 환상을 만듭니다. 물리적 특성사물과 현상. 말 그대로 이 서커스 장르의 이름은 "오도하다"로 번역됩니다.
환상을 만드는 기술은 고대로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 사제나 무당은 특별한 기술과 조작 기술을 사용하여 감동을 주었다. 보통 사람들따라서 고유성과 특이성을 확인합니다. 시간이 지남에 따라 fakirs, sword swallowers 및 기타 사람들이 대중을 즐겁게하기 위해 사용하기 시작했습니다.
저글링
저글링과 같은 이런 유형의 서커스 예술은 우리 시대 이전에도 나타났습니다. 이집트 벽화에서도 세 개 이상의 물건을 동시에 던지는 사람들을 볼 수 있다.
오늘날 저글링에는 클래식, 뒤집기, 접촉, 바닥에서 저글링, 플레어링(병과 유리잔을 사용하는 경우), 켄다마 저글링(일본 게임에서 유래한 이름으로 구멍에서 구멍), 힘, 전투 저글링.
Dmitry Nikolaou의 이국적인 쇼
8,000 문지름에서.
서커스 공연자
국가와 대륙을 여행하는 Exotic Show의 전체 프로그램은 1시간 10분 동안 진행되며 시각적인 프로그램일 뿐만 아니라 교육적인 프로그램이기도 합니다. 전체 프로그램은 어린이 및 성인과 함께 국가와 대륙을 여행하는 방식으로 구축되었습니다. 내 무기고에는 EXOTIC SHOW: South America, Fairy East, Africa, Papua Island라는 하나의 테마로 통합된 4개 이상의 공연이 있습니다. 뉴기니, 러시아. 첫 번째 여행, 우리는 파푸아 뉴기니 섬에 갈 것입니다-이것은 극단적 인 쇼입니다. 저는 파푸아 원주민의 이미지로 작업합니다 (방에는 불, 칼, 세이버, 못, 유리, 금속 물체 붙이기, 최면 , 등) 많은 유머, 상호 작용 및 웃음. 숫자의 지속 시간은 15분입니다. 두 번째 여행은 동쪽에서 온 손님이 춤을 추는 것뿐만 아니라 멋진 동쪽으로 가겠습니다. 동양 무용, 그러나 또한 큰 호랑이 비단뱀을 길들입니다. 10분부터 지속됩니다. 세 번째 여행, 우리는 남아메리카인디언 인구로 이 지역을 상징합니다. 신성한 동물 라마도 마찬가지입니다. 프레젠테이션의 첫 번째 부분은 훈련이며, 그런 다음 이 동물들이 사는 곳, 사는 곳, 이 동물의 가장 가까운 친척 등의 주제에 대해 상호 작용합니다. 수수께끼를 맞추는 사람은 라마를 타고 소통합니다. 또한 명예의 원은 생일 소년이 만든 다음 아이들과 함께 민족 춤인디언. 숫자의 지속 시간은 15분입니다. 네 번째 여행은 러시아, 일루전 어트랙션(macromagic) - 파트너와 함께 작업, 발레 파트 톱질, 사라지기 등 생일 남자는 자신이 자르는 방에 참여합니다. 10분부터 지속됩니다. 다섯 번째 여행은 원숭이(실물 인형)와 함께하는 라틴댄스 마스터 클래스 아프리카로, 프로그램 내내 아이들이 숫자놀이에 참여하고 동물들과 함께하는 포토타임도 마련된다. 원하는 경우 전체 프로그램 또는 개별 번호를 선택할 수 있습니다. 운송 비용 및 배송은 최대 40km까지 포함됩니다. MKAD에서. 자세한 사항은 tel로 전화주세요. 8-916-686-53-53. www.nikolalaudmitriy.ru
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서커스 공연자를 위한 작업
축제 행사를 조직해야하고 진정으로 독창적이고 잊을 수 없게 만들고 서커스 공연자를 초대하면 손님을 격려하는 방법에 놀랄 것입니다. 결국 서커스 아티스트의 주요 임무는 재능으로 청중을 놀라게하고 놀라게하는 것입니다. 가장 높은 범주의 서커스 예술가에게는 청중을 즐겁게 하는 것보다 쉬운 일은 없습니다. 서커스 공연자를 파티에 초대하면 이벤트의 성공을 기대할 수 있습니다. 휴일이 어린이를위한 것이라면 초대 된 서커스 아티스트는 성공적인 휴가뿐만 아니라 아주 오랫동안 밝고 화려한 인상의 열쇠가 될 것입니다. 아마도 아이들이 오랫동안 기억할 명절의 요소가 될 것은 서커스 아티스트들의 공연일 것입니다. 결국 전문 서커스 아티스트는 진정한 보석입니다. 어린이 휴가, 그 특이함에 놀랍고 놀랍습니다. 요술쟁이 또는 곡예사, 환상 주의자 또는 라이더, 트레이너 또는 평형 주의자를 초대하십시오. 모두가 휴가의 진정한 하이라이트가 될 멋진 공연을 선보일 것입니다.
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