Arduino 기반의 레이저 하프. 레이저 하프 "novaya"(독특한 레이저 쇼)의 쇼 프로젝트 관련성에 대한 경제적 정당성

종종 하프의 이미지가 음악의 상징으로 사용되지만, 하프가 마스터하기 어려운 복잡한 악기라는 것은 누구나 알고 있습니다. 많이있다 다른 악기, 전자적으로 생성되었으며 하프도 예외는 아닙니다.

레이저 하프에 대한 설명: 그것이 어떻게 시작되었고 처음 등장한 곳

레이저 하프- 이것은 여러 개의 광선으로 구성된 전자 악기입니다. 레이저는 5에서 시작하여 28까지 다양한 길이와 수량을 가질 수 있으며 기기의 범위와 사운드 기능은 이에 따라 다릅니다.

이 광선은 손으로 차단해야 하며 이 과정은 일반적인 클래식 하프의 현을 만지는 것과 유사합니다. 레이저 하프라는 별명이 붙은 것도 그런 광선 때문이다. 그러한 악기의 진화는 JMJ의 중국 콘서트가 그러한 악기를 사용하기 시작한 1981년부터 관찰되었습니다. 이 경우 하프가 청중에게 큰 인상을 남겼다는 점은 주목할 가치가 있으며 그 이후로 이런 인기를 얻었다 고 말해야합니다.

악기의 개발은 1979년에 시작되었고, 그것이 알려지면서 1년의 작업 끝에 콘서트에 나타나기 시작했고, 뮤지션들은 그것에 대해 더 많이 배우고 연주하기를 원했습니다.

가장 흥미로운 점은 이 악기가 클래식 하프와 전혀 유사하지 않지만 프로토타입이므로 외관이 상당히 흥미로울 수 있다는 것입니다. 이 경우에도 악기가 일종의 클래식 하프이며 소리도 원본과 다르다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

도구가 만들어진 방법

그런 악기를 만들기까지 많은 시간과 노력이 들었지만 신디사이저에 연결하는 과정이 문제가 되었기 때문이다. 이 경우에도 모양을 개선하기 위해 지속적으로 조정이 이루어졌지만 지금 우리가 보는 결과는 그러한 도구를 만든 사람이 가장 아름답고 화려하게 보이도록 매우 열심히 노력했음을 시사합니다.

도구 이점

물론 그러한 악기는 손에 어떤 위협도 가하지 않습니다. 많은 사람들이 현을 연주할 때 손가락 끝이 계속 거칠어진다는 것을 알고 있기 때문입니다. 이 효과는 현과의 지속적인 접촉이 느껴지기 때문에 하프를 연주하는 음악가들 사이에서 특히 일반적입니다.

물론 이것은 하프의 클래식 사운드와 비교할 수 없지만 그 레이저 모양은 더 많은 것을 위해 만들어집니다. 현대 음악, 예를 들어 G. F. Handel의 "하프와 오케스트라를 위한 협주곡"이 레이저 형태의 악기로 연주되는 클래식 공연을 눈앞에서 상상하기가 매우 어렵기 때문입니다.

대부분의 경우 그러한 악기의 인상은 저녁 시간, 이 경우 레이저가 매우 아름다울 수 있고 광선의 빛이 중단되는 음악가의 손 움직임도 다소 화려한 모습을 보이기 때문입니다.

주간 콘서트에서 이러한 유형의 악기는 그러한 용기와 요염한 표정을 가져 오지 않지만 어둠이 내리 자마자 레이저는 경험 많은 음악 애호가도 놀라게 할 수 있습니다. 다른 유형의 악기 사용도 주로 시각적 인식에 기반한다는 것을 누구나 알고 있습니다. 어쨌든 우리 모두는 외모를 보고 이것이 음악 반주를 잘 느끼는 데 도움이 되기 때문입니다.

또한 이러한 하프 덕분에 다양한 음악 방향에서 사용하기 쉬운 다양한 현대 작곡을 만들 수 있습니다. 일렉트로닉 음악이 될 수 있습니다. 모던 록펑크 록, 팝, 힙합. 이는 주어진 도구가 다른 소리. 연결된 신디사이저에 따라 다릅니다.

레이저 하프의 소리가 사용되는 곳

고가의 악기이기 때문에 자주 사용되지 않으며, 능숙하게 연주하는 방법을 배우기도 상당히 어렵습니다. 기본적으로 이러한 악기는 현대 음악 콘서트에서 사용됩니다. 레이저 하프는 이벤트에 가져갈 수 있으며 반주로 사용할 수 있습니다. 다른 스타일. 완전한 하프 사운드는 아니지만 매우 인상적으로 보이기 때문에 대부분 시각적 추가로 사용할 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

레이저 하프를 만드는 방법

DIY 레이저 하프를 만들 수 있지만 많은 노력, 재료 및 시간이 필요합니다. 사실 레이저는 작은 특수 거울에 의해 방출되어야 하지만 동시에 이 광선은 손의 장애물에 반응해야 하며 이때 소리를 내야 합니다.

이 경우 이 악기는 신디사이저에 직접 연결되어 있으며 광선을 만지면 하프가 소리를 냅니다.

이러한 악기를 만들려면 신디사이저, 전원 공급 장치, 작동 메커니즘 (센서, 램프, 거울), 모션 센서 및 광선을 반사하는 램프가 필요합니다. 이러한 모든 요소는 전체 구조가 고품질 외관을 갖도록 고정 및 연결되어야 합니다.

이 요소가 없으면 레이저 하프가 작동하지 않기 때문에 모션 센서를 신디사이저에 연결하는 데 주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다.

집에서 이러한 도구를 만들려면 세부 사항을 알아야 합니다. 일렉트로닉 뮤직신디사이저의 메커니즘을 이해합니다.

도구 사진

레이저 하프가 어떻게 생겼는지 고려할 것을 제안합니다. 사진 다른 유형이러한 도구의 작동 원리를 이해하고 도구의 종류와 작동 메커니즘을 이해하는 데 도움이 됩니다.

결과

레이저 하프는 모양 하나만으로 홀릴 수 있는 상당히 복잡한 악기입니다. 작동 방식을 이해하려면 먼저 모든 종류의 소리를 낼 수 있는 신디사이저에 연결되어 있다는 사실에 주목해야 합니다.

대부분의 경우 레이저 하프는 모습, 그리고 그것을 재생하려면 특정 기술이 필요합니다. 하프는 일반적으로 음악적 기교를 익히기에는 상당히 무거운 악기이지만 이러한 종류의 선율 반주는 매우 정밀해야 합니다.

레이저 하프 켜기 이 순간대부분의 경우 음악가들이 정확히 클래식 악기, 동시에 아름답고 고품질의 사운드가 될 수 있습니다.

작품의 텍스트는 이미지와 공식 없이 배치됩니다.
풀 버전작업은 "작업 파일" 탭에서 PDF 형식으로 제공됩니다.

소개

현대 디지털 기술은 일상 생활에서 예술에 이르기까지 문자 그대로 모든 것을 변화시켰습니다. 나무 프레임, 문자열, 활 소리-하프라는 단어를 언급할 때 발생하는 첫 번째 연관성. 그러나 가장 오래된 것 중 하나가 아닌 당신 앞에서 상상한다면 어떨까요? 뽑아 낸 악기, 그리고 작동하는 도구 현대 기술공중에서 손을 움직일 때 음악을 만드나요? 모든 것이 이해하기 어렵고 흥미로워 보입니다. 그러한 도구를 만들겠다는 생각이 우리를 자극했습니다. 라이트 쇼 프랑스 작곡가장 미셸 자르. 전자라는 점에 유의해야 합니다. 악기 20세기 후반 70년대에 등장한 일렉트릭 기타, 신디사이저, 드럼 키트. 레이저 빔을 사용하여 악기를 만드는 최초의 기술은 지난 10년 동안 나타났습니다. 불행히도 현재까지 그들은 아직 널리 보급되지 않았습니다. 그 이유는 이 장치의 높은 비용과 러시아 생산 부족 때문입니다.

학습 목표: 전자 악기를 디자인하고 만드는 과정;

연구 주제: 전자 악기 작동을 위한 기술 기반으로 레이저 사용;

프로젝트의 목적: 악기 제작 - 하프, 그 원리는 레이저 빔 기술의 사용을 기반으로 합니다.

연구 목표:

연구 주제에 대한 정보 소스를 연구하고 요약합니다.

그러한 장치의 시장을 분석합니다.

레이저 하프 전자 부품의 프로토타입 및 사양을 개발합니다.

이 장치를 모델링하고 설계합니다.

장치를 조립, 완성, 프로그래밍 및 테스트하기 위해

프로젝트의 타당성 조사를 수행하고 적용을 위한 권장 사항을 개발합니다.

연구 방법 : 정보 연구 및 체계화, 디자인, 컴퓨터 모델링, 코딩(프로그래밍), 테스팅

프로젝트의 역사적 측면

하프는 인류의 가장 오래된 악기 중 하나입니다(그림 1). 그것은 양파의 후손입니다 늘어진 줄, 해고되었을 때 선율이 들렸습니다. 나중에 활시위 소리가 신호로 사용되었습니다. 활에 서너 개의 활시위를 당긴 사람은 길이가 다르기 때문에 소리를 냈습니다. 다른 높이, 첫 번째 하프의 제작자가되었습니다. 기원전 15세기 이집트 프레스코화에서도 하프는 여전히 활과 비슷합니다. 그리고이 하프는 가장 오래된 하프가 아닙니다. 고고학자들은 메소포타미아의 수메르 도시 우르를 발굴하는 동안 가장 오래된 하프를 발견했습니다. 기원전 26 세기에 만들어진 하프입니다.

고대에 동양, 그리스, 로마에서 하프는 가장 흔하고 사랑받는 악기 중 하나였습니다. 그것은 종종 노래를 부르거나 다른 악기를 연주하는 데 사용되었습니다. 하프는 초기와 중세 유럽: 여기 특별한 예술그곳에서 노는 것은 아일랜드로 유명했습니다. 포크 가수- 음유시인 - 그녀의 반주에 맞춰 무용담을 불렀습니다.

20세기에는 디지털 기술의 출현과 함께 레이저 하프가 발명되었습니다. 레이저 하프는 1981년 JMJ의 중국 콘서트에서 처음 사용돼 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 더 복잡한 2색 레이저 하프는 Maurizio Carelli가 2008년에 발명하고 제작했습니다. 이탈리아의 소프트웨어 및 전자 엔지니어는 KromaLASER KL-250이라는 휴대용 투톤 레이저 하프를 만들었습니다. 현재 존재하는 레이저 하프의 프로토타입에 불과했기 때문에 약한(단지 80-100mW) 레이저 빔을 기반으로 했습니다. 그 후 Carelli는 "KromaLASER KL-450"이라는 레이저 하프의 최종적이고 더 강력한 버전을 개발했습니다. 특징이 악기는 모든 온음계 음표에 대해 녹색 빔으로 구성되고 모든 반음계 음표에 대해 빨간색 빔으로 구성된 전체 옥타브였습니다. 2010년 하반기에 Maurizio Carelli도 독자적으로 풀 컬러 레이저 장치를 개발했습니다. 일광"KromaLASER KL-PRO"라고 하는 1W 레이저가 장착된 독립형 모델과 ILDA 레이저 스캐너를 제어할 수 있는 다른 버전의 레이저 하프, 파란색/청록색을 사용하여 최초의 다색 레이저 컨트롤러 구현: " KL-Control"(KL-Kontrol)의 프로토타입은 "KL-ILDA"였습니다.

연구의 일환으로 이러한 종류의 악기 시장을 분석한 결과 다음과 같은 사실이 밝혀졌습니다. 기존 도구기능 기술에 따라 분류할 수 있습니다.

프레임리스,

액자,

범위별:

내각,

콘서트.

프레임이 없는(개방형) 레이저 하프는 일반적으로 하나 또는 다른 디자인의 레이저 프로젝터에서 방출되는 밀폐되지 않은 레이저 "팬"입니다. 그렇기 때문에 측면이나 위에서도 닫히지 않기 때문에 "열림"이라고합니다. 실내에서 사용하면 광선이 천장까지 도달하지만 열린 공간에서는 자유롭게 하늘로 이동할 수 있습니다. (그림 2)

첫 번째 레이저 프레임(닫힌) 하프는 일반적으로 녹색 광선이 있는 단색이었습니다. 이것은 인간 시각의 특성 때문입니다. 레이저 프로젝터의 동일한 출력으로 레이저의 녹색 빛이 빨간색보다 훨씬 더 잘 보입니다. 그러나 2색 및 다색 레이저 하프가 나타나기 시작했습니다. (그림 3)

레이저 하프의 작동 원리

물리적 프로세스의 관점에서 볼 때 레이저 하프의 작동은 광전 효과 현상을 기반으로 합니다. 빛의 영향으로 전자 흐름을 방출하는 물질의 능력 - 광전지 효과 (그림 4). 1839년 프랑스 물리학자 앙투안 앙리 베크렐(Antoine Henri Becquerel)이 처음 발견했습니다. 1888년 Alexander Stoletov는 세계 최초의 광전지를 만들었고 1905년 Albert Einstein은 그의 연구에서 광전 효과 현상을 설명하여 상을 받았습니다. 노벨상 1921년 물리학.

개방형 레이저 하프의 작동 원리는 매우 복잡하며 여기에서 주요 역할은 공연자의 발 아래에 위치한 특수 센서에 의해 수행됩니다. 이 센서는 연주자의 손에서 빛이 깜박임을 등록합니다. 음악가가 손바닥으로 하나 또는 다른 빔을 가리면 그의 손바닥이 밝은 빛으로 깜박입니다. 이러한 센서의 작동 원리에 따라 개방형 레이저 하프는 하드웨어와 소프트웨어 하드웨어로 나뉩니다.

첫 번째에서는 감광 요소의 신호가 마이크로 컨트롤러 기반 장치에 의해 처리되고 두 번째에서는 고속 비디오 카메라(초당 60프레임 이상)가 일반적으로 센서 역할을 하며 이미지가 처리됩니다. 특별 프로그램컴퓨터에서 실시간으로(그림 5).

프로젝트의 일환으로 우리는 기술의 프레임 버전을 선택했습니다. 이 경우 하프는 레이저 신호 시스템이나 지하철 개찰구에서와 같이 수직 레이저 빔이 광전지에 떨어지는 폐쇄 구조입니다. 차례로 광전지는 광속의 밝기에 따라 일정 수준의 전기 신호를 생성한 다음 소리로 변환합니다(그림 6).

프로젝트 관련성에 대한 경제적 정당성

의 일환으로 이 연구현대 레이저 하프의 가격을 알아보기 위해 악기 시장을 분석했습니다. 분석 결과를 바탕으로 다음과 같은 데이터를 얻었다.

닫힌 하프의 최소 가격은 중국 웹사이트(Aliexpress)에서 $270(18,500 루블)입니다.

도구의 최고 가격은 490,000 루블입니다.

이러한 악기 시장을 분석한 결과 레이저 하프는 악기 매장에서 매우 드물고 러시아에서는 전혀 존재하지 않는다는 결론을 내렸습니다. 다음은 다양한 레이저 하프 모델에 대한 세부 정보입니다(표 1).

1 번 테이블

레이저 하프의 특징

폐쇄 회로 하프는 개방형에 비해 상대적으로 작습니다. 두 유형의 원산지는 중국입니다. 러시아에서 제조된 이 장치의 유사품은 없습니다. 우리나라에 그러한 장치가없고 해외에서 높은 비용이 우리 작업의 관련성을 결정합니다.

밀폐형 레이저 하프 디자인

장치의 기능적 구성을 위해 다음과 같은 전자 부품 세트가 필요했습니다.

Arduino UNO 마이크로컨트롤러 - 컨트롤러는 ATmega328에 구축되었습니다. 플랫폼에는 14개의 디지털 입력/출력, 6개의 아날로그 입력, 16MHz 수정 발진기, USB 커넥터, 전원 커넥터, ICSP 커넥터 및 재설정 버튼이 있습니다. 작동하려면 USB 케이블을 통해 플랫폼을 컴퓨터에 연결하거나 AC/DC 어댑터 또는 배터리를 사용하여 전원을 공급해야 합니다. (그림 7)

반도체 레이저는 일반적으로 전도대에서 높은 캐리어 농도 조건 하에서 대역간 전자 전이 동안 광자의 유도 방출로 인해 생성이 발생하는 반도체 기반의 증폭 매체를 사용하는 레이저입니다(그림 8).

저항기 및 포토레지스터. 우리 장치의 주요 기능 요소는 포토 레지스터입니다. 이 센서는 센서에 떨어지는 빛의 강도에 따라 전기 저항이 변합니다. 빛이 강할수록 전자의 흐름이 커지고 소자의 저항이 낮아집니다(그림 9 및 10).

부저(압전 소자) - 신호 장치, 전기 기계, 전자 또는 압전. (그림 11)

실험실 전원 공급 장치. (그림 12)

광전지에서 전기 신호가 제거되어 소리를 내는 압전 소자에 공급됩니다.

미래 장치의 디자인에 관해서는 모든 옵션을 고려한 것입니다. 고전적인 스타일하이테크 전에, 우리는 우리 자신을 개발하기로 결정했습니다. 하프 프레임의 모양은 잘 알려진 SIBUR 회사의 시트와 유사합니다. Fusion 360 3D 모델링 환경의 기능을 사용하여 프로젝트의 결과로 생성될 미래 악기의 프레임 모델을 개발했습니다(그림 15).

하프의 크기가 커서 3D 프린터로 출력하지 않고 합판 절단용 레이저 기계를 사용하기로 했습니다. 이를 위해 Fusion 360용 Sliser 프로그램을 사용했습니다(그림 16).

레이저 하프 프로그래밍

이 시스템은 프로그래밍 가능한 마이크로컨트롤러에 의해 제어됩니다. 아두이노 우노, 프로그래밍 환경으로 IDE를 선택했습니다. IDE는 모든 개발이 이루어지는 유일한 프로그램입니다. 여기에는 소프트웨어 생성, 수정, 컴파일, 배포 및 디버깅을 위한 많은 기능이 포함되어 있습니다. 제어 프로그램의 일부가 아래에 나와 있습니다.

Prolight의 LaserHarpController는 레이저 프로젝터를 레이저 하프로 바꿔줍니다. 이 다색 빔을 닫으면 실제 하프처럼 연주할 수 있습니다.

하나 이상의 레이저 빔이 차단되면 광학 센서는 컨트롤러에 신호를 보내고 신호는 신디사이저, 샘플러, 사운드 카드 또는 "midi USB"와 같은 장치에 Midi 명령을 보내 PC와 통신합니다. 소리 등으로 변환됩니다. 레이저 하프 컨트롤러를 사용하면 흥미진진한 라이브 쇼를 만드는 것이 정말 재미있습니다.

LaserHarpController는 매우 유연합니다. 모든 유형의 오디오 또는 비디오, 시각적 이미지, 사운드 또는 음악, 특수 효과 또는 심지어 불꽃의 재생을 트리거하도록 프로그래밍할 수 있습니다. 레이저 제어 소프트웨어(예: Phoenix4 또는 Pangolin)와 함께 레이저 하프를 사용하여 맞춤형 레이저 효과를 만들 수 있습니다.

Phoenix4 Live에는 이미 바로 사용할 수 있는 LaserHarp 모듈이 있으므로 큰 수정 없이 레이저 하프에서 라이브 레이저 콘서트를 즉시 만들 수 있습니다. 레이저 기수가 된 기분을 느끼고 레이저 하프 거장이 되어 보세요!

이점:

• 시중의 다른 레이저 하프보다 더 진보된 기능!
• 레이저 하프 컨트롤러를 사용하면 연주할 곡의 음표 수에 따라 8, 9, 10 또는 12개의 레이저 빔 중에서 선택할 수 있습니다.
• 레이저 빔은 모두 빨간색, 모두 녹색, 모두 파란색 또는 녹색과 빨간색(이 경우 빨간색 빔은 높은 음을 할당하고 흑백 피아노 건반과 같이 다른 모든 음은 녹색임) 또는 다색(무지개 모드)일 수 있습니다. , RGB 레이저를 사용하는 경우. 선택 가능한 MIDI 사운드 방향(왼쪽에서 오른쪽 또는 그 반대(항상 C 사운드로 시작))
• 톤 방향(C 톤에서 시작)을 왼쪽에서 오른쪽으로 전환할 수 있습니다.
• 세 가지 다른 MIDI 뱅크(C3, C4 및 C5 음계) 간에 전환할 수 있습니다.
• 다성 멜로디 (센서는 동시에 여러 하프 빔의 겹침을 감지)
• 듀얼 풋스위치를 컨트롤러에 연결하고 이를 사용하여 Laser Harp의 빔을 열고 닫고 MIDI 뱅크 사이를 빠르게 전환할 수 있습니다.
• 풋스위치를 사용할 수 없는 경우 모든 기능을 레이저 하프 컨트롤러 자체에서 제어 및 작동할 수 있습니다.
• 어두운 곳에서 쉽게 표시하고 작동할 수 있도록 컨트롤러 및 센서의 기능 LED
• 하프 빔의 크기를 조절하는 능력. 하프, 컨트롤러 및 변환기의 크기가 매우 작기 때문에 어떤 무대에도 설치할 수 없습니다(무대에 크고 어색한 상자가 없습니다!). 레이저 하프는 거의 보이지 않습니다.

명세서:

• 센서 신호 커넥터: 8P8C UTP CAT5 통신 케이블
• 레이저 프로젝터 커넥터: DB-25 ILDA
• MIDI 신호 커넥터: 암 5핀 DIN
• 풋 스위치 커넥터: 스테레오 TRF 6.35mm
• 전원: AC 입력: 110-240V AC 50/60Hz | DC 출력: 최소 12V 1200mA
• 무게: 컨트롤러: 약 760g | 센서 박스: 약 670g
• 치수: 컨트롤러 박스: 200/123/46mm(L/W/H) | 게이지 박스 및 128/94/101mm(L/W/H)

Michael Oldfield의 이야기를 다소 연상시킵니다. 음악이 아름답고 어떤 곳에서는 심지어 훌륭하지만 아무도 그것을 다루고 싶어하지 않는 것 같습니다. 그리고 자신의 스튜디오를 홍보하기 위해 자료가 필요한 다소 현명한 사업가가 만날 때까지 계속됩니다. Michael Oldfield의 경우 Richard Branson이었습니다. Jean-Michel의 Oxygen 이야기에서 Francis Dreyfus는 그의 마지막 말을 했습니다.

이 사람은 일반적으로 프랑스의 음악적 취향을 형성하기 위해 꽤 많은 일을 했습니다. 예를 들어 그는 Pink Floyd와 같은 세계적으로 유명한 공연자들을 위해 프랑스를 열었습니다. 프란치스코는 믿었다 젊은 작곡가 Jean-Michel Jarre라는 이름입니다.

젊은 음악가를 경멸하며 배척한 음반사들은 절망에 빠져 팔꿈치를 깨물었다. 산소가 전 세계를 정복했기 때문입니다. 그는 전 세계 차트에서 첫 번째 차트를 차지했으며 이는 해당 회사에 완전히 놀라운 일이었습니다.

Kraftwerk 음악은 생명력이 없었습니다. 이 그룹의 뮤지션들이 이것을 자랑스럽게 생각하기 때문에 이에 대해 완전히 이야기 할 수 있습니다.

그러나 Oxygen은 전자 음악의 세계에서 진정한 교향곡이 되었습니다. 이 음악에서 음악가를 정복한 것은 전자 제품이 아니었지만 반대로 음악가의 영혼은 지금까지 전례 없는 시와 아름다움을 입은 전자 하모니에서 그 형태를 찾았습니다.

산소 4, 주요 부분앨범은 다양한 영화에서 매우 인기있는 곡이되었습니다.

다음 앨범은 Oxygen의 성공을 반복합니다. 춘분 - 춘분. 이 앨범 덕분에 장 미셸은 세계적인 명성을 얻었다고 해도 과언이 아니다.

1981년, 해를 맞이하다 역사적 사건: Jean-Michel은 다섯 번의 콘서트 시리즈를 수행하기 위해 중국으로 날아갑니다. 마오쩌둥 사후 아무도 유럽 ​​작곡가음악가들은 콘서트로 이 나라를 방문하지 않았습니다.

그 콘서트에서 그는 중국인의 영혼을 사로잡을 무언가를 발견했습니다. 그는 중국인의 교활한 짜임새를 매우 미묘하고 능숙하게 사용했습니다. 민속 악기전자와 함께.

그 이후로 Jean-Michel은 다양한 사교 행사에 자주 참여했습니다. 예를 들어 프랑스 역사상 단 한 번만 팔린 값 비싼 레코드와 같습니다.

그런 다음 그는 다가오는 젊은 예술가 전시회에 대해 알게되었습니다. 그녀는 구체에서 거의 모든 것을 가졌습니다. 현대 미술그림과 조각을 포함하여. 하지만 이 이벤트를 위해 특별히 시간이 정해진 음악은 없었습니다. 그런 다음 Jean-Michel은 3개월 동안 자신의 스튜디오에 틀어박혀 있고 마지막에 "Music for Supermarkets" 앨범을 발표합니다. 우리는 이미 이전 기사에서 이 디스크의 운명에 대해 이야기했습니다. 그것은 대대적으로 경매에 부쳐졌고 그 후 Jean-Michel은 라디오에서 한 번만 재생되도록 허용했으며 녹음 복사를 엄격히 금지했습니다. 이 앨범의 다른 모든 녹음은 반항적으로 파괴되었습니다. 장 미셸은 이 앨범이 하나의 사본으로만 존재하는 그림이나 조각 같은 것이 되기를 원했습니다.

안에 내년그는 음악가에게 또 다른 인기의 물결을 가져온 Zoolook을 출판합니다. 특히 Jarre가 사람의 목소리를 힘과 주력으로 악기로 사용했다는 사실에 청취자들을 사로 잡았습니다. 전자 음악의 경우 이것은 참신했습니다.

한때 NASA는 Jarre에게 대규모 행사를 주최하도록 의뢰했습니다. NASA는 창립 25주년을 맞이했습니다. 또한 텍사스 150주년을 막 계획하고 있었습니다. 따라서 우리는 전례없는 참신함으로 전 세계를 강타하기로 결정했습니다.

콘서트는 "Houston Date"라고 불 렸습니다. 그것은 어디에서나 재생되고 녹음되어야만 했습니다.

Ron McNair는 Space Shuttle Challenger에 탑승하는 동안 색소폰으로 연주하기로 되어 있었습니다. 예, 예, 이륙 중에 폭발한 것입니다. 그의 이미지는 건물의 벽으로 옮겨져 환상적인 스크린으로 완전히 바뀌도록 계획되었습니다. 하지만... 통하지 않았습니다. 그리고 아주 좋은 이유가 있습니다.

따라서 휴스턴에서의 콘서트는 여전히 열렸지만 축제에서 미국에 대한 찬사로 추모식으로 바뀌 었습니다.

6개월 후 장 미셸은 또 다른 거창한 행사를 열기로 결정하고 리옹에서 콘서트를 조직합니다. 교황의 도착과 맞물렸을 뿐이었고, 콘서트는 다시 거의 취소될 뻔했다. 간신히 당국을 설득할 수 있었고, 그 후 리옹 보안 서비스가 동원되었고 레이저 하프를 사용하여 첫 번째 콘서트가 열렸습니다.

레이저 하프는 현 대신 광선을 사용하는 놀라운 악기입니다. 그것은 그것을 발명하고 스스로 미화 한 Jean-Michel Jarre의 콘서트에서 주로 사용됩니다. 이 악기는 속이 빈 옥타브가 있어서 어떤 피치도 연주할 수 있다는 점에서 주목할 만합니다. 녹색 광선에서는 온음계 음표가, 빨간색 광선에서는 반음계 음표가 연주됩니다.

혁명

Revolutions의 다음 앨범은 거의 금지되었습니다. 음란물로 금지 된 후 슬픔에 잠겨 반으로 공개했습니다. 그리고 아랍어 노래가 들렸다는 사실 때문이었습니다. 글쎄, 그 당시에는 시간이 꽤 힘들었습니다.

Jean-Michel은 1988년 파리에서 아파르트헤이트의 희생자로 살해된 Dulcie September에게 이 앨범을 바쳤습니다.

어느 순간 나는 혼란스러웠다. 그렇다면 분리 정책은 어떻습니까? 어떤 면에서는 두 개의 상반된 문화가 서로 눈에 거슬리지 않도록 하는 우대 행위도 있습니다. 그러나 사실 모든 것이 다소 복잡합니다.

이제 아파르트헤이트는 남아프리카 공화국과 관련이 있습니다. 보다 정확하게는 위키가 연결하는 방식입니다. 분명히 말씀드리자면, 이것은 유럽인들이 아메리카 원주민에게 했던 것과 같은 일입니다. 안에 최선의 경우, 그들은 인디언들이 특별히 지정된 보호 구역에서 살도록 허용했습니다.

예를 들어, 아파르트헤이트 법은 해당 인종 간의 결혼을 금지하고, 이러한 인종의 남녀 간의 성관계를 금지하고(부도덕법), 결혼을 금지하고, 피부색에 따라 인구 등록을 하는 등의 규제를 시행했습니다. 사실 히틀러가 세운 동일한 근거에서 한 번에 있었던 모든 동일한 행동입니다.

그러나 히틀러가 패배자 중 하나라는 사실 때문에 그의 정책은 불법이자 불법으로 인식되었습니다. 그리고 실제로 승리 한 국가의 동일한 정책은 상당히 합법적이고 존경받을 가치가있는 것으로 간주되었습니다. UN과 Jean-Michel Jarre가 싸운 것은 이러한 상황이었습니다.

이번 앨범 발매 후 Jarre는 비에도 불구하고 런던에서 콘서트를 열기로 결정했습니다. 몇 가지 점에 따르면 일부 전자 기기를 비활성화했지만 비를 풍경의 일부로 만들었다고 판단할 수 있습니다.

1989년 장 미셸은 자신의 규칙을 깨고 장대한 콘서트에펠탑 100주년을 기념하는 아주 작은 20분짜리 미니 콘서트를 만듭니다.

그 이후로 Jean-Michel은 자신의 콘서트 시간을 너무 자주 특정 날짜로 설정하여 모두 나열하는 것이 이치에 맞지 않습니다. 수백 개의 콘서트와 모든 것이 중요합니다. 그는 더 이상 음악가가 아니라 음악적 공인입니다.

그러나 90년대에 그는 활동 범위를 더욱 확장하기로 결정하고 르 피가로 매거진의 편집장이 됩니다. 실현되지 않고 솔직히 실패한 프로젝트의 수가 증가하고 있습니다.

어떻게 공인그것은 전략적 위치에서 일련의 콘서트를 제공할 때 1993년 유네스코에 의해 사용됩니다. 그런 다음 그는 자신의 새 앨범"연대기"라고합니다. 그리고 다시 콘서트, 앨범, Oxygen의 연속 ...

레이저 하프는 기존 하프의 현을 뜯는 것과 유사하게 차단해야 하는 여러 개의 레이저 빔으로 구성된 전자 악기입니다. 장 미셸 자르(Jean Michel Jarre)의 콘서트에 사용된 것으로 유명하다.

일반 하프와 닮았다고 해서 붙여진 레이저 하프는 1981년 JMJ가 중국 콘서트에서 처음 사용했다. 중국 대중은 이 악기에 놀라고 기뻐했습니다. 이 하프의 현은 레이저 빔입니다. 레이저 하프의 프로토타입은 1979년 프랑스인 Bernard Szajner에 의해 개발되었습니다. 1981년 이 악기가 대중에게 처음 공개되었을 때 아직 개발 중이었습니다. 그 이후로 레이저 하프는 많은 변화를 겪었습니다.

음악에 관심이 있었던 프랑스 엔지니어 Philippe Guerre는 악기와 소프트웨어를 급격하게 변경했습니다. 그의 레이저 하프는 레이저와 서로 다른 방향으로 빔을 반사하는 회전 거울로 구성되었습니다. 광전 센서는 레이저 빔의 경로에서 장애물이 있는 위치를 정확하게 결정했습니다.

유사한 디자인의 레이저 하프는 휴스턴 콘서트 및 후속 공연에서 Jarre가 사용했습니다. 기기의 지적 부분은 Guerre에서 개발한 Laserharp 프로그램을 사용하는 마이크로컴퓨터입니다. 모든 빔 재생 가능 다른 메모 Jarre가 빛 "문자열"을 만질 때. Jarre가 손을 위아래로 움직이면 음표의 톤이 바뀝니다. Jarre가 빔에서 손을 떼는 즉시 음표 재생이 중지됩니다.

Jean-Michel이 파리에서 사용한 레이저 하프는 12개의 레이저 빔을 위한 12개의 투명한 인공 유리 튜브가 있는 높이 4미터, 너비 2.5미터의 알루미늄 구조였습니다.

Jean-Michel은 콘서트에서 레이저 하프를 연주하는 동안 크고 서투른 장갑을 끼고 종종 비난을 받았습니다. 그러나 이것은 일부 사람들이 생각하는 것처럼 풍경의 일부가 아니라 보안 수단입니다. 장갑은 특수 소재로 만들어졌으며 레이저 광선으로부터 공연자를 보호합니다. 그렇지 않으면 연기자의 손이 타버릴 것입니다. 또한, 특별 색안경레이저 방사선으로부터 눈을 보호하십시오.

또한 레이저 하프는 Jen Levine이 만듭니다.

건축가 Jen Lewin은 특별한 취미가 있습니다. 그녀는 레이저 하프를 만듭니다. 이게 뭐야? 이들은 악기와 예술 설치물입니다. 그들의 주요 요소는 음향 효과를 "책임지는" 레이저 빔입니다. 놀랍지 않나요?

사실 모든 것이 간단하고 명확합니다. 그러나 이것이 현대 예술의 특수성입니다. 작가는 확실히 모든 것을 설명해야 하며 반드시 모호하고 신비한 개념으로 그의 설명에 풍미를 더해야 합니다. 그리고 물론 모든 것을 개념이라고 부릅니다.

따라서 Jen이 해석한 레이저 하프의 개념은 다음과 같습니다. "실제 현 대신 빛을 사용하면 공간과 물질에 대한 인식이 바뀝니다.

물리적으로 존재하지 않는 것(가상 문자열)이 있는 것처럼 행동합니다. "직접 시!.

이 공식 또는 다른 "꼬인" 공식을 채택했거나 전혀 사용하지 않은 Jen은 1997년에 레이저 하프를 시작했고 그 이후로 8개를 만들었습니다. 그런 취미입니다.
그녀는 모든 하프가 다르다고 주장합니다. 일부는 우아한 나무 조각 형태로 만들어지고 다른 일부는 그다지 우아하지 않지만 물과 날씨에 강합니다.
Jen Levine은 Black Rock Art Foundation의 보조금으로 이 하프 중 하나를 만들어 작년 Burning Man 페스티벌에서 일반 대중에게 선보였으며 현재 Wired NextFest에서 그녀의 악기를 선보이고 있습니다. 따라서 작가에 따르면 하프는 바람, 비, 먼지뿐만 아니라 "방문객의 물리적 충격"으로부터도 보호되어야 했습니다.

하프의 기능을 더 잘 보여주고 청중의 관심을 끌기 위해 Jen은 하프를 합성물로 만들기로 결정했습니다. 설치는 어떤 식으로든 배열할 수 있는 3개의 하프로 구성됩니다(각각은 독립적인 전류 소스에 의해 구동됨). 그건 그렇고, Jen은 전시회 기간 내내 자신의 창작물을 재배열했습니다. 즉, 매일 아침 설치가 새 것처럼 판명되었습니다.
그러나 아침에는 오후와 마찬가지로 평범한 강철 프레임을 볼 특별한 것이 없습니다. 그러나 그날 밤 마법 같은 일이 일어났습니다. 지면에서 시작하여 최대 3m 높이에서 갑자기 "차단"되는 수직 광선 열린 공간, 말하자면 열린 들판에서 정말 매혹적인 광경입니다. 그러나 방문객들은 구조의 음악적 요소를 잊지 않았습니다. 그리고 정당한 이유로 그녀는 또한 매우 이례적인 것으로 판명되었습니다.
결국 현은 "당길" 수 있을 뿐만 아니라 통과할 수 있는 광선입니다. 구성이 허용하는 경우 전체 노래를 다른 하프를 통해 실행(또는 음악적 기본 설정에 따라 전달)할 수도 있습니다.
견적에 따르면 광선 문자열은 5 옥타브에 충분합니다. 올바른 단어!) 특히 여러 사람이 한 번에 연주할 수 있기 때문에 매우 교향곡적인 것입니다. 그러나 레이저 하프는 일반용으로 제작된 것이 아니다. 따라서 Jen은 하프 부품을 구성한 작곡가가 꿈도 꾸지 못한 "칩"을 추가하기로 결정했습니다.

예를 들어, 하나의 빔으로 교차하면 24개의 서로 다른 샘플 사운드를 제공할 수 있으며, 진폭은 이동 속도에 따라 달라집니다. 빠를수록 커집니다. Jen은 이러한 방식으로 대부분 명상적이고 분위기 있는 다양한 멜로디를 연주할 수 있다고 말합니다.
Jen의 웹사이트에는 2001년과 2004년의 레이저 하프 비디오가 있습니다.
레이저 하프의 개념에 대한 이야기를 마치면서 Jen은 갑자기 자신의 설치물에 "사용하기에 안전하다고 인정된 등급의 레이저가 장착되어 있습니다. 직접적인 영향". 개념에 대한 흥미로운 설명 후에 장비 등급에 대한 단어는 진부함처럼 들립니다.
그러나 Jen은 이해할 수 있습니다. 결국이 하프는 아마도 장소가있는 몇 안되는 대화식 조각 중 하나 일 것입니다. 음악 산업- 가상도 아닙니다.

따라서 레이저 하프는 러시아에서도 배포되었습니다.

러시아 음악가들은 서양의 경험을 따르지 않기로 결정하고 처음부터 레이저 하프를 만들려고 했습니다. 그 결과 디자이너들은 크리에이티브 협회데프타오디오 니즈니 노브고로드그것은 또한 바디 레이저 하프로 밝혀졌지만 8 개의 빔에서 나왔습니다. 개발자가 Infox.ru 특파원에게 말했듯이 Nizhny Novgorod 하프의 디자인은 최대 100mW의 출력을 가진 하나의 산업용 레이저와 8개의 반사경 및 약 2개의 프레임에 장착되는 동일한 수의 센서를 사용합니다. 반 미터 높이.

단일 레이저는 Guerra 장비에서와 동일한 방식으로 복사되지만 각 결과 빔은 개별 센서에서 수신됩니다. 빔에 대한 높이의 손 위치 국내 개발팔에 부착된 적외선 센서로 제어할 수 있습니다.

상대 제품과 마찬가지로 Deftaudio 하프는 연주자의 재량에 따라 사운드를 모델링할 수 있는 신디사이저 장비에 연결됩니다.

Nizhny Novgorod 레이저 하프의 출력은 낮고 석면 장갑을 사용할 필요가 없습니다. 따라서 연기 기계가 작동하는 작고 어두운 방에서 가장 잘 보입니다. 이것이 클럽과 콘서트 홀에서 사용할 수 있는 것입니다.

그리고 이것은 비디오에서 악기 소리입니다.