고대 예술의 예. 가장 오래된 예술 작품의 연대기

같은 종류의 가장 오래된 예술 작품 10

예술은 인류를 정의하는 특성 중 하나이며, 예술을 창조하는 데는 고유한 일련의 기술이 사용됩니다. 호모 사피엔스: 패턴 인식, 시각 및 운동 협응, 대향 엄지손가락 및 계획 능력. 그림, 이야기, 음악을 포함한 예술은 문자가 발명되기 오래 전에 선사 시대 사람들이 사용했으며 그 이후로 모든 문화는 고유한 예술 버전을 개발했습니다. 그러나 모든 종류의 예술에는 모든 것이 시작되는 최초의 무언가가 항상 있었습니다.

1. 최초의 만화(1908년)

애니메이션의 뿌리는 1650년대로 거슬러 올라갑니다. 마법의 등불그때. 1800년대에 이 장르는 창작을 위한 장치의 출현으로 인해 발전하기 시작했습니다. 착시 thaumatrope, zootrope 및 kineograph와 같은. 그런 다음 영화가 발명되었을 때 일부 영화는 실제 프레임 사이에 몇 초의 애니메이션을 삽입했습니다. 최초의 완전한 애니메이션 영화(만화)는 1908년 프랑스 만화가 Emile Cole에 의해 제작되었으며 Phantasmagoria라고 불렸습니다. 전체적으로 Kohl은 700개의 샷을 사용했으며 만화를 완성하는 데 몇 주가 걸렸습니다. "Phantasmagoria"는 약 80초 동안 지속되며 특정 줄거리. 주인공의 손그림으로 시작하여 그 캐릭터는 계속해서 다른 기괴한 장면으로 바뀌는 다양한 동화 모험을 겪습니다.

2. 최초의 장편영화(1903)

나중에 영화로 이어질 기술은 1880년대에 발전하기 시작했고 최초의 영화는 본질적으로 다큐멘터리였습니다. 예를 들어, 가장 유명한 초기 영화 두 가지는 역에 도착하는 기차를 보여주는 테이프와 사람들이 키스하는 18초짜리 클립이었습니다. 또한 기술의 한계로 인해 초기 영화는 길이가 1분 미만인 경향이 있으며 일반적으로 한 장면만 보여줍니다.

최초가 되어 모든 것을 바꾼 영화 장편 영화음모가있는 "대열차 강도"라는 단편 소설이었습니다. Thomas Edison이 감독하고 Edwin Porter가 감독한 12분짜리 영화는 여객 열차를 털고 추격전과 총격전에서 죽는 네 명의 깡패 이야기를 담고 있습니다.

Great Train Robbery는 몇 가지 이유로 영화 산업에 혁명을 일으켰습니다. 다양한 기술이 사용된 것은 이번이 처음입니다. 최초의 액션영화이자 서부극이기도 했다.

3. 최초의 만화(1827년)

오늘날 모든 사람들은 슈퍼 히어로에 대한 만화에 익숙하지만 세계 최초의 만화는 그들과 관련이 없습니다. 1827년 스위스 예술가 루돌프 퇴퍼(Rudolf Töpfer)가 제작한 40페이지 분량의 "오바디아 올드벅의 모험(The Adventures of Obadiah Oldbuck)"이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 캐릭터의 입에서 단어의 "구름"이 튀어나오지 않고 대신 그림 아래에 텍스트가 작성되었습니다.

만화는 매우 사랑에 빠진 Obadiah Oldbuck의 이야기를 들려줍니다. 뚱뚱한 여자나중에 살이 빠진 사람. 후크 또는 사기꾼으로 그는 자신의 열정이 이전 형태로 돌아가도록 노력하고 있습니다. 당시 비평가들과 심지어 Toepfer 자신도 그 작업이 획기적일 것이라고 믿지 않았습니다. 그들은 단지 그것이 "하위 계층"의 어린이와 문맹자들을 위한 "독서"일 것이라고 생각했습니다.

4. 최초의 사진(1826년)

디지털 카메라의 등장으로 사진은 삶의 일부가 되었습니다. 2013년에는 2,500억 개의 이미지가 Facebook에 업로드되었고 매일 3억 5,000만 개의 새로운 사진이 추가되었습니다. 그리고 이것은 단 하나의 소셜 네트워크이며 그 중 몇 개가 있습니다. 사진의 인기는 프랑스인 Nicephore Niepce와 그의 발명품인 카메라 옵스큐라로 거슬러 올라갑니다.

카메라 옵스큐라의 문제점은 이미지를 캡처하는 데 8시간의 노출이 필요하고 일반적으로 이미지가 시간이 지남에 따라 희미해진다는 것입니다. 현존하는 몇 안 되는 최초의 사진 중 하나는 1826년 Niépce가 찍은 "Le Gras의 창에서 본 풍경"입니다.

5. 연극(기원전 472년)

연극은 고대 그리스인에 의해 개발되었으며 처음에는 주인공이라고 불리는 한 캐릭터 만 표시되었습니다. 항상 남자였던 배우는 '합창단'이라는 무리 앞에 섰고 합창단은 줄거리를 진행하기 위해 주인공에게 질문을 던졌다.

유명한 그리스 극작가 Aeschylus는 처음으로 연극에 두 번째 캐릭터를 추가했습니다. 그는 또한 기원전 472년에 초연된 가장 오래된 전집인 The Persians의 저자이기도 합니다. 이 비극은 4명의 캐릭터로 구성되어 있으며 그리스 캠페인에서 아들의 귀환을 기다리고 있는 Xerxes의 어머니 Atossa의 이야기를 들려줍니다. 연극의 주요 주제는 가장 강력한 국가조차도 침략으로 인해 파괴 될 수 있다는 것입니다.

6. 가장 오래된 책(기원전 600년)

가장 오래된 다중 페이지 책은 24캐럿 금으로 만들어지고 고리로 고정된 6개의 연결된 페이지로 구성됩니다. 이 책은 70년 전 불가리아 남서부의 스트루마 강 근처 동굴에서 발견되었습니다. 그것은 기수, 군인, 거문고, 인어와 같은 것들의 삽화와 상징을 포함합니다.

기원전 600년으로 거슬러 올라가는 이 책은 유럽에서 가장 신비한 고대 민족 중 하나로 여겨지는 에트루리아인에 의해 만들어졌습니다. 그들은 약 3,000년 전에 리디아(현대 터키)에서 이주하여 북부와 중부 이탈리아에 정착한 것으로 여겨집니다. 불행히도 많은 에트루리아 기록은 기원전 4세기에 정복한 로마인에 의해 파괴되었습니다. 총 30개의 유사한 금판이 전 세계에서 발견되었지만 그 중 어느 것도 에트루리아 금서처럼 서로 연결되어 있지 않습니다.

7. 현존하는 가장 오래된 시(기원전 2100년)

시는 오늘날 가장 일반적으로 사랑과 로맨스와 연관되어 있지만 처음에는 이야기를 전달하는 데 사용되었습니다. 현존하는 가장 오래된 시이자 가장 오래된 시 문학 작품, 고대 수메르인의 "길가메쉬의 서사시"입니다. 12개의 돌판(완전히 남아 있지 않음)에 쓰여진 이 시는 메소포타미아의 우루크 시를 통치했던 수메르의 전 통치자를 묘사합니다. Gilgamesh가 실존 인물이라고 믿어지지만, 석판에 기록된 그의 이야기는 허구입니다.

시에서 길가메시는 반신반인, 위대한 건축자, 전사, 현자로 묘사됩니다. 그는 동물들과 함께 살며 신에 의해 창조된 야만인 엔키두와 싸웁니다. Gilgamesh가 이기고 그들은 친구가 되고 둘 다 마법의 황소를 죽이고 거대한 홍수에서 살아남는 것과 같은 일련의 미친 모험을 합니다.

2011년 쿠르디스탄의 술라이마니 박물관은 밀수꾼들로부터 60-70개의 서판을 입수했으며 그 중 하나에서 세계에서 가장 오래된 시 20행이 더 발견되었습니다.

8. 현존하는 가장 오래된 노래(기원전 3400년)

음악은 사람의 다양한 감정을 자극하는 놀라운 능력을 가지고 있기 때문에 항상 많은 사람들에게 일상 생활의 일부였습니다.

인간은 공동체에서 사람들을 하나로 모으는 방법으로 음악을 발명했다고 믿어지며, 이는 초기 수렵 채집인 그룹에서 매우 중요했습니다. 모두가 생존을 위해 팀으로 일해야 했기 때문에 동료 부족민과의 공동체 의식이 중요했습니다.

문자가 발명되기 전에는 대부분의 노래가 구두로 전달되었으므로 초기 음악길을 잃었다. 가장 오래된 노래 조각은 1950년대 초 시리아의 우가리트에서 발견되었습니다. 그것은 BC 2000년 말에 사라진 후리족에 의해 점토판에 기록되었습니다.

9. 현존하는 가장 오래된 조각품(기원전 33,000~38,000년)

2008년 독일 남서부에서 고고학자들은 35,000년에서 40,000년 사이로 추정되는 세계에서 가장 오래된 조각품을 발견했습니다. Hole Fels의 Venus라고 불리는 동상은 손가락 크기이며 매머드 엄니에서 조각되었습니다.

조각상은 비대해진 여성의 몸 형태로 만들어졌습니다. 그녀는 팔, 다리, 머리가 없지만 매우 큰 가슴, 엉덩이 및 생식기를 쉽게 볼 수 있습니다. 오늘날 이 조각품의 용도는 더 이상 알려져 있지 않습니다. 어떤 사람들은 이것이 다산과 번식을 상징한다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 그것이 건강과 장수의 상징이라고 믿습니다. 그러나 사람들이 타임머신을 발명하고 Aurignacian 문화의 언어를 말하는 법을 배우기 전까지는 아무도 그 조각품이 실제로 무엇을 의미했는지, 무엇을 위해 사용되었는지 알지 못할 것입니다.

10. 현존하는 가장 오래된 그림(기원전 37,000 - 39,000)

인간은 약 20만년 전에 아프리카에 처음 등장했다고 믿어진다. 약 50,000년 전에 그들은 현대 호주 영토로 이주하여 가장 오래된 동굴 벽화가 발견된 술라웨시 섬(인도네시아)에 들렀습니다. 오늘은 도움으로 현대적인 방법, 우라늄의 붕괴를 기반으로 수천 년 동안 도면을 덮은 물질의 나이를 확인했습니다. 동굴의 석회암에 물이 흐를 때 형성되는 방해석 광물입니다. 연구 결과 일부 그림은 적어도 39,000년이 된 것으로 나타났습니다.

가장 오래된 암벽화는 손의 스텐실입니다. 작가들은 동굴의 지붕이나 벽에 손을 대고 그 위에 염료를 뿌려 손의 윤곽을 남기는 방식으로 만들었다.

동굴에서 발견된 35,400년 전의 또 다른 그림은 바비루스 동물을 묘사하고 있습니다. 그것은 아마도 세계에서 가장 오래된 알려진 비유적 그림일 것입니다.

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이집트에서 예술의 발전은 도시 건설, 종교 및 죽은 자의 숭배와 밀접한 관련이 있습니다. 건축은 영향을 받았다 종교적 신념군주의 신성에 대한 아이디어. 이집트인들은 고인의 옷, 보석, 무기를 남긴 기념비적 인 무덤을 세웠습니다. 무덤은 파라오의 영원한 피난처 역할을해야했습니다. 왕조 이전 시대에 나타난 가장 오래된 매장 구조는 돌이나 벽돌로 만든 방으로 단면이 사다리꼴처럼 보였습니다.

새로운 유형의 무덤은 계단식 피라미드였습니다. 첫 번째 건축가는 Pharaoh Djoser의 수상인 Imhotep입니다. 이 구성 옵션은 크기가 다른 여러 마스타바를 서로 위에 배열한 결과로 나타났습니다. 계단 사이의 빈 공간을 메우면서 이집트 문명의 상징이 된 고전적인 유형의 피라미드가 등장했습니다. 가장 유명한 피라미드는 기자에 지어졌습니다. 대부분의 학자들은 피라미드가 파라오의 무덤으로 지어졌다고 믿습니다. 고대 왕국 Cheops, Khafre 및 Menkaure. 그 후 피라미드의 크기가 줄어들기 시작했고 중 왕국에서는 매우 드물게 세워졌습니다.

새 왕국 시대에 무덤 강도로부터 보호하기 위해 많은 방과 긴 복도로 구성된 왕릉 인 바위에 hypogees가 조각되기 시작했습니다. 그들의 입구는 옅은 부조와 조각상으로 장식되었습니다. 유사한 매장 구조가 Thebes 근처의 Kings Valley에 있습니다.

이집트 건축의 뛰어난 기념물은 거대한 크기, 구성 및 웅장함이 인상적인 사원입니다.

Luxor와 Karnak에 Amun-Ra 신을 기리기 위해 지어진 사원 유적이 보존되어 있습니다. 이 단지는 100개 이상의 넓은 방, 안뜰, 신상, 스핑크스, 오벨리스크로 구성되어 있습니다. 특별한 유형의 사원은 바위에 새겨진 성역입니다. 그중 아부심벨에 있는 람세스 2세의 신전이 눈에 띈다. 그 정면은 나일강을 향하고 있으며 입구 양쪽에는 거대한 파라오가 앉아있는 조각상이 있습니다.

이집트 조각은 궁전, 무덤 및 사원을 장식한 조각상과 부조로 대표됩니다. 이집트 예술가들의 장인정신은 금으로 만든 제품과 보석파라오의 무덤에서 발견되었습니다. 건물의 벽은 파라오와 신의 이미지, 내세의 장면 등으로 덮여있었습니다.

메소포타미아에서 건축은 기념비적이었습니다. 메소포타미아 남부에는 돌과 나무가 부족했지만 진흙은 풍부했습니다. 모든 건설현장에서 미발성 형태로 사용되었습니다. 공공 및 종교 건물은 파란색, 흰색, 녹색, 노란색 벽돌로 지어져 특별한 모습을 보였습니다. 메소포타미아에서는 예술이 왕과 사원을 섬기는 데 사용되었습니다. 거대한 사원 - 지구라트는 상상력을 놀라게합니다.

그들은 피라미드 모양이었습니다 홀수테라스는 상단으로 가늘어지며 각각 페인트 칠했습니다. 다른 색상세라믹 타일 사용. 지구라트는 성역과 점성술 관측소로 사용되었습니다. 앞으로 궁전 건설은 규모가 커졌습니다. 바빌론에서는 벽돌로, 아시리아에서는 돌로 지어졌습니다. 궁전 중앙에는 빛이 통과하는 안뜰, 의식 실, 군주의 방, 유틸리티 및 관리 건물이 있습니다. 사람, 동물, 판타지 생물. 아시리아인의 석조 궁전은 탑이 있는 높은 성벽으로 둘러싸여 있었고 그 유적은 오늘날까지 남아 있습니다. 도시는 또한 성벽으로 보호되었습니다. 예를 들어, 우루크(기원전 2300년)에는 800개의 탑이 있는 9km 길이의 이중벽이 있었습니다.

메소포타미아의 주민들은 옅은 부조, 장식품, 무기 및 장신구를 만드는 숙련된 장인이었습니다.

가장 오래된 건축 기념물인도에서는 인더스 문명에 속합니다. 이 강의 유역에서 Harappa와 Mohenjo-Daro의 도시가 발견되었으며 2 ~ 3 층의 집, 포장 도로, 상하수도 시스템, 성소, 의식 수영장이 있습니다. 인도 사원은 크기, 많은 내부 및 외부 장식 세부 사항에 깊은 인상을 받았습니다. 이 지역에는 여러 유형의 종교 건물이 있습니다. Hypogee 사원, stupas, 나무로 만든 사원. 초기에는 기둥과 내부 벽에 이미지가 있는 바위에 새겨진 성역이 특징입니다. 기원전 3세기. 이자형. 불교 예술의 기념비가 있습니다-stupa. 그들은 돌로 지어졌으며 불교 전설의 음모를 반영하는 조각상과 옅은 부조로 장식되었습니다. 불교도의 관점에서 사원은 우주의 구조를 구현했습니다. 돔은 하늘의 둥근 천장을 상징하고 상단은 신앙의 상징이며 4 개의 입구가있는 방은 4 개의 기본 지점을 상징합니다. 나무로 만든 사원-탑-은 매우 높은 프리즘 모양을 가졌고 지붕은 뾰족했습니다. 이러한 유형의 구조는 중국인이 채택했습니다.

중국에서 건축은 기원전 1천년에 절정에 달했습니다. 이자형. 이 나라에서는 목재와 벽돌이 건축 자재로 널리 사용되었습니다. 사원 - 탑 - 난간과 테라스가있는 여러 층으로 구성되었습니다. 거대한 방어 구조는 위대한 차이니즈 월, 기원전 215 년에 지어지기 시작했습니다. 이자형. 북쪽의 침략을 막기 위해 진시황의 명령에 따라 30만 명의 군대를 동원했다. 성벽의 길이는 2000km이고 두께는 두 사람이 자유롭게 통과할 수 있을 정도로 두껍다. 만리장성은 15세기에 재건되어 현대적인 모습을 갖추었습니다.

그리스와 로마의 예술

그리스 세계는 발전에 근본적인 기여를 했습니다. 유럽 ​​예술. 종교와 밀접한 관련이 있는 그리스 예술은 최고 수준. 개발의 정점은 기원전 5 세기에 해당합니다. 이자형. 승리에서 영감을 얻은 그리스 사람들은 동상과 공공 건물이 있는 웅장한 사원을 세웠습니다. 건축에는 돌과 대리석이 사용되었습니다. 가장 많이 아름다운 기념물그리스 건축은 이집트 성소나 지구라트처럼 보이지 않는 사원입니다. 그리스 사원신상과 금고만 있는 기념비적인 건물이었다. 그것은 많은 신자들을 받아들이도록 설계되지 않았습니다. 이 건물의 선은 단순하고 조화로우며 주요 요소 중 하나는 기둥입니다. 모양과 장식에 따라 세 가지 스타일의 기둥이 구분됩니다: Doric, Ionian 및 Corinthian. Doric 스타일은 단순하고 강력합니다. 수도 (기둥의 윗부분)는 엄격하고 기하학적으로 정확합니다. 파르테논 신전은 아테네 아크로폴리스에 있는 아테나 여신의 사원이자 델파이에 있는 아폴로의 성소인 도리스 양식으로 지어졌습니다.

이오니아 양식에서는 형태가 더 가벼워지고 기둥은 더 우아해지며 머리는 두루마리 장식이 특징입니다. 아테나 여신에게 바쳐진 에레크테이온, 아테나 니케 신전(승리의 아테네), 에베소의 아르테미스 성소가 이 스타일로 만들어졌습니다. 코린트 양식은 기원전 5세기 말에 널리 퍼졌습니다. 이자형. 그것의 주요 특징 : 플루트 (홈)가있는 가느 다란 기둥과 나뭇잎 부케로 둘러싸인 수도. 이 스타일아테네 아크로폴리스 기슭에 있는 올림피아 제우스 신전 건설에 사용되었습니다.

특히 많은 기념비적 건물 (사원 및 공공 건물)이 페리클레스 아래 아테네에 지어졌습니다. 작업은 건축가이자 조각가 Phidias가 감독했습니다. 그 결과 아테네는 20년 만에 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나가 되었습니다.

건축가와 마찬가지로 조각가들은 신화와 주변 세계에서 영감을 찾았습니다. 인간의 이미지, 그의 육체적, 영적 아름다움이 전면에 나타나기 시작했습니다. 위대한 그리스 조각가들의 작품은 조화와 평온함으로 구별됩니다. Phidias는 상아와 금으로 고대에 세계 7대 불가사의로 여겨지는 Olympian Zeus와 처녀 Athena 여신(Parthenos)의 동상을 만들었습니다. 그리스인들은 신뿐만 아니라 운동 선수의 동상도 세웠습니다. 올림픽 게임. Myron("Disco Thrower")과 Polikleitos("Doriphorus" 또는 "Spearman")의 청동 작품은 움직이는 운동 선수를 묘사합니다. Polykleitos는 다음을 정의함으로써 고전 예술의 정경을 발전시켰습니다. 이상적인 비율인간의 몸.

헬레니즘 시대에 이르러 종교적인 측면에서 벗어나 감정을 반영한 새로운 형태의 조각품이 등장하기 시작했다. Praxiteles의 끌 아래에서 새롭고 우아한 이미지가 나타났습니다. 이들은 "에로스", "아기 디오니소스와 헤르메스", "크니도스의 아프로디테"의 대리석 조각상입니다. Lysippus는 청동 주조와 움직임 묘사의 대가였습니다. 그는 신들의 조각상인 알렉산더 대왕의 흉상 초상화 시리즈를 남겼습니다. 조각가이자 예술가인 스코파스는 그의 작품에 열정과 불안, 고통을 표현했다. 도자기에 대한 그리스 그림은 기하학적, 식물 및 동물 형태의 모티프에서 신화의 장면, 일리아드 및 오디세이의 에피소드에 나오는 사람들의 이미지로 이동했습니다. 꽃병은 검은색 배경과 빨간색 인물 또는 빨간색 배경과 검은색 인물의 투톤이었습니다. 그리스 어 예술 VI-V비율, 균형, 자연과의 조화에 대한 존중을 특징으로하는 세기를 고전이라고합니다. 헬레니즘 예술은 고전 예술과 다르며 그리스와 동양의 전통을 결합했습니다.

로마인들은 건축에서 뛰어난 성공을 거두어 에트루리아 시대, 그것은 공공의 요구에 종속되는 적용되는 도시 계획 성격이었습니다. 로마인들은 둥근 천장과 돔과 같은 요소를 도입했습니다. 그들은 대형 건물 건설에 널리 사용되었습니다. 로마의 공공 생활은 중앙 광장인 포럼을 중심으로 이루어졌습니다. 상원의 궁전, 행정 건물, 대성당이 이곳에 지어져 법원 회의가 열리고 거래가 체결되었습니다. 로마의 도시 계획에서는 공공, 종교 및 행정 목적의 모든 건물을 한 곳에 집중시키는 경향이 있었습니다. 모든 황제는 기념비적인 포럼으로 로마를 ​​장식했습니다. 로마의 승리를 기념하기 위해 지어진 개선문및 열(Trajan의 열, Marcus Aurelius의 열). 로마 원형 극장은 인상적인 건축물입니다. 엄청난 인파를 모은 공연이 있었다. 그 중 가장 유명한 곳은 약 5만 명이 동시에 검투사 경기를 관람할 수 있었던 콜로세움이다.

로마에서 가장 오래된 사원은 에트루리아 모델에 따라 지어졌습니다. 그 이후에는 대리석으로 만들어진 기념비적인 성소가 나타났습니다. 공공 건물 중에는 시민이 만나 정치와 철학에 대해 이야기하는 용어 (공중 목욕탕)가 있습니다. 중요한 구조물은 통신선을 연결하는 다리와 도시에 물을 공급하는 수로였습니다.

조각상과 옅은 부조로 대표되는 로마 조각에서는 사실주의가 지배적이었습니다. 모든 장르 중에서 로마인들은 초상화를 선호했으며 유명한 사람들의 수많은 흉상이 우리에게 내려온 것은 아무것도 아닙니다. 신화의 장면을 묘사한 폼페이와 헤르쿨라네움의 밝고 다채로운 프레스코화에서 로마 회화를 판단할 수 있습니다. 기하학적 흑백 장식 또는 사람과 동물의 양식화된 이미지가 있는 바닥 모자이크 예술도 개발되었습니다. 헬레니즘과 달리 로마 회화에서는 사건이 많고 역사적이거나 일상적인 측면이 선호되었습니다.

어린이 침대

모든 날짜는 근사치입니다.

선사 시대 예술

-기원전 250만년 - 기원전 800년

선사 시대 예술과 문화 - 중석기 시대와 신석기 시대, 청동기 시대와 철기 시대.

암각화( 동굴 그림), 동굴 벽화

구석기 예술. 라스코 동굴(프랑스)

고대 예술 기원전 800년 - 서기 450년

고대 시대의 예술은 조각, 프레스코화 및 다양한 도자기가 특징입니다. 순수 예술에서 encaustic이 우세합니다-왁스 페인팅

조각 프리즈 "제우스의 페르가몬 제단";

조각 "죽어가는 갈리아";

조각품 "디스크 던지는 사람";

고대 그리스 사원 - 파르테논;

중국 병마용군;

헬레니즘 예술의 시작;

기독교 예술의 시작;

로마의 기독교 프레스코화;

로마의 성 베드로 대성당.

기간 암흑기/450-1450년.

이 기간 동안 비잔틴과 중세 예술이 탄생했습니다. 아이콘 그림과 모자이크 그림.

종교적 내용의 작품을 만드는 추세는 여전히 관련성이 있습니다. 장기. 이 방향에 대한 많은 아이디어는 나중에 마스터에게 영향을 미쳤습니다.

유다에게 키스하십시오. 지오토.

유럽 ​​르네상스

(시작)

프로토 르네상스 시대는 고딕 양식의 영향으로 발전합니다.

만들어진 큰 숫자건축 기념물. 새로운 고딕 성당, 사원 및 교회는 패널, 스테인드 글라스 창 및 habilens로 장식되어 있습니다.

일부 장인들은 나무에 템페라로 작품을 그리기 시작합니다.

개요:

도자기 및 도자기 접시 (중국);

제단화;

알려지지 않은 주인의 기독교 주제 작품;

아르놀피니 부부의 초상.

"안나와 마돈나와 아이". 레오나르도 다빈치

르네상스 이탈리아 초기 르네상스(1400-1490)

이탈리아 르네상스의 세 가지 주요 센터:

피렌체, 로마, 베네치아.

이 발전 단계는 세계 예술에서 고전주의의 첫 번째 주요 표현이었습니다.

조각 분야에서는 많은 전문가들이 최고로 인정하는 거장 Donatello를 주목해야합니다.

이탈리아 전성기 르네상스(1490-1530)

.

소개가 필요 없는 3대 거장의 후속 작품은 미술계 전체에 영향을 미쳤다. 개요:

선형 원근법의 유명한 예:

죽은 그리스도의 애가(만테냐);

신화를 주제로 한 걸작:

비너스의 탄생(보티첼리);

전성기 르네상스 회화의 첫 번째 걸작:

최후의 만찬(다빈치);

지오콘다(다빈치);

다비드 조각상(미켈란젤로);

시스티나 예배당의 프레스코화(미켈란젤로);

라파엘 역.

네덜란드 회화의 황금기

네덜란드 예술의 전성기는 Jan van Eyck (빨간 터번을 입은 남자 Arnolfini 부부의 초상화)의 이름과 관련이 있습니다.

및 Hieronymus Bosch (일곱 죄, 정원 세속적 쾌락등).

독일 회화

당시 독일의 급속한 기술 발전에도 불구하고

장미 화환 축제. 포플러 판자에 유채(1506년)

중 하나 가장 위대한 예술가북부 사투리

르네상스는 독일의 Albrecht Dürer입니다.

1530-1860년.

매너리즘 시대(1530-1600)

황금기베네치아 회화창의성을 통해 탄생한

조르지아나, 티치아노, 틴토레토, 베로네세.

그리스 예술가 El Greco는 스페인으로 이주하여 그림을 그리기 시작하여 당시의 문화적 코드에 기여했습니다.

당시 뛰어난 미술사학자인 바사리가 유명한 작품 "예술가의 삶"을 출판한 것도 이 시기에 있었다.

바로크 (1600-1700)

회화와 건축의 바로크 시대는 대담하고 극적이며 다채로워졌습니다.

카라바조, 벨라스케스, 루벤스.

새로운 스타일이 결합된

자연주의, 종교적, 신화적 모티프,

또한 주요 마스터의 많은 모방자를 생성합니다.

개요:

유럽 ​​최초의 예술 아카데미가 피렌체에 나타납니다.

파리 미술 아카데미 개교;

베르니니의 조각;

Taj Mahal의 건설과 몽골 건축의 발전; 우화적인 정물화(Vanitas).

미국 식민지 예술

(1700-1770)

로코코 시대

건축 디자인은 기발하고 장식적인 스타일을 통해 프랑스 정부의 쇠퇴를 반영합니다.

신고전주의 예술가의 등장

(고야, 앵그르, 자크루이 다비드)

및 유사한 아키텍처

(건물은 그리스 스타일의 기둥과 르네상스 시대의 고전적인 지붕을 결합했습니다).

중요한 박물관: Catherine the Great는 Hermitage (St. Petersburg)를 만듭니다. 최대 규모의 미술관 중 하나인 루브르 박물관 개관.

낭만주의(1800-1860)

낭만주의는 프랑스 혁명의 영웅적 이상에 대한 아이디어가 특징입니다.

로맨티스트들 사이에서 주요한 사람들은

들라크루아, 윌리엄 블레이크, 토머스 콜, 존 컨스터블, 카스파 데이비드 프리드리히

다른 사람.

DELACROIT EUGENE 바닷가재와 사냥 및 낚시 트로피가 있는 정물

독일에서 형성된 나사렛운동

(원래 Friedrich Overbeck과 Franz Pforr)

19세기 독일 예술의 낭만주의, 사실주의 및 기타 많은 인기 있는 경향이 특징입니다.

개요:

그림 "민중을 이끄는 자유", Delacroix;

프랑스 예술가들은 인상주의의 토대를 마련했습니다.

사진의 시작; Dante Rossetti가 창시한 Pre-Raphaelite 운동.

단테의 비전 (베아트리체의 죽음에 대해)

1870-1960년대

더 적은 유명한 목적지 19 세기 중후반에는 영국과 프랑스에서 인기있는 피렌체 스타일, 자포니즘, 프랑스 자연주의, 상징주의, 신비로운 종교 예술 및 공예 학교 "Nabis"등이 포함되었습니다.

인상주의

프랑스에서 시작된 인상주의 시대는 작품과 함께 시작되었다.

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro 등.

Saint-Mamma의 Alfred Sisley Lois 운하. 1885년

인상주의자들은 자연 풍경화에 집중했지만, 얼마 후 대부분 실내와 화실에서 그림을 그리기 시작했습니다.

1880년대에 그 발현을 볼 수 있습니다. 미국 인상주의

(체이스, 로빈슨, 카셋). 개요:

프랑스 회화의 절정;

"인상. 떠오르는 태양", 모네;

호주 인상파의 새벽;

조르주 쇠라의 '그랑자트 섬의 일요일'.

표현주의와 후기 인상주의

네덜란드인 Vincent van Gogh의 다작 기간은 표현주의에 큰 영향을 미쳤습니다.

그는 다음과 같은 걸작을 가지고 있습니다.

"밀밭",

"해바라기 꽃병", " 나이트 테라스커피" 등 다수.

후기 인상파 스타일은 정당하게 Gauguin 및 Emile Bernard와 관련이 있습니다.

현대의

탈퇴와 근대성은 공식 규칙예술의 프레임. 아르누보는 순수 예술, 조각 및 건축을 결합한 아이디어가 특징입니다.

종종이 이데올로기는 비평가들에 의해 회의적으로 인식되었으며 모더니스트 전시회는 논쟁을 불러 일으켰습니다.

포스터 예술의 발전(1860-1980);

고전 부흥 현대 미술- 인상파의 자연주의에 대한 반응;

표현주의의 탄생(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", German "Blue Rider");

서양에서 원시주의의 출현;

청색 시대, 아비뇽의 처녀들과 파블로 피카소의 큐비즘;

빛나는 풍경 Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94.5 × 71cm

Mikhail Larionov (러시아)가 스타일을 발명했습니다. "라요니즘" (1912-1913).

영어 "가치주의" (1913-1915),

큐비즘의 아이디어 개발;

르네 마그리트: 골콩드

다다 스타일 (1916-1924), 충격적으로 진부한 이미지를 사용했습니다.

추상 방향 Natalia Goncharova 및 Malevich와 관련된 "Suprematism"(1913-1920);

초현실주의

안드레이 고렌코프

(1920년대) 유럽에서는 다다이즘, 입체주의, 공산주의 철학의 영향으로 초현실주의가 발생합니다.

운동은 주로 작품으로 특징 지어집니다.

살바도르 달리, 후안 미로, 르네 마그리트, 마르셀 뒤샹.

이때 파블로 피카소는 유명한 "게르니카"를 그립니다.

추상 표현주의의 발전 (1940-1950)

그리고 신표현주의.

팝 아트(1960년대)

팝 아트 아이디어는 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns 및 Robert Rauschenberg가 옹호했습니다.

팝 아티스트들은 진부한 오브제와 이미지에 예술 작품의 위상을 부여하려 했습니다.

60년대는 포토리얼리즘(일명 초현실주의)과 미니멀리즘의 인기가 높아진 것도 특징입니다.

1970년부터.

포스트모더니즘

Mimmo Paladino 1984의 "코르도바"(포스트모더니즘)

1970년대 이후는 미술사학자들이 "포스트모더니즘"이라고 부르는 시기입니다. 이 스타일은 내용에 대한 스타일의 승리이며 마스터는 아티스트와 청중 간의 커뮤니케이션의 중요성을 강조하면서 새로운 커뮤니케이션 수단을 사용하는 경향이 있습니다.

개요:

컨셉 아트;

비디오 아트;

뱅가드 작업.

재료를 기반으로 대지

이 기사의 주제는 주로 인류학, 특히 인류 발생과 관련이 있지만 그럼에도 불구하고 예술과 그 표현은 극도로 중요한 부분 인간 사회그 역사를 통틀어. 예술은 필수적인 부분입니다 인간의 마음그리고 원시 시대에는 그 먼 시대의 정보 공간이라고 할 수 있는 것을 형성했습니다. 그래서 연대기에 대해 이야기하고 싶습니다. 고대 작품에서 발견된 예술 이 순간고고학자.

Makapansgat의 자갈.

이 고고 학적 발견은 가장 오래된 것에 속합니다. 알려진 증거"부적절한 행동". 우리 조상들이 순전히 실용적인 것, 생존과 관련된 문제에만 관심을 가졌던 것은 당연합니다. 우리가 지금 예술이라고 부르는 활동은 어떤 식으로든 생존에 도움이 되지 않습니다. 그러나 현대 남아프리카 영토의 Makapansgat 동굴에서 놀라운 조약돌이 발견되었습니다. 얼굴처럼 보이는 자연 구멍이있는 빨간색의 둥근 조약돌입니다. 자갈은 350만년에서 250만년 전에 남아프리카에 살았던 소위 아프리카 오스트랄로피테쿠스(African Australopithecus)의 잔해에서 발견되었습니다. Australopithecus는 사람들의 먼 조상이므로 공통 가족에 의해서만 우리와 연합됩니다. 그들과 우리는 hominids (위대한 유인원)입니다. Australopithecus는 가장 원시적 인 도구를 사용했지만 지능은 말할 것도없고 완전히 직립하지도 않았습니다.

오스트랄로피테쿠스 아프리카. 로마 Evseev에 의해 재건 (1)

Makapansgata 동굴, 특히이 재미있는 돌을 탐험 한 과학자들은 그것이 구성되어있는 바위가 그 지역의 특징이 아니며 고대 인류에 의해 적어도 30km 떨어진 곳으로 옮겨 졌다는 것을 발견했습니다.

마카판스가타 동굴 (2)

무게가 250그램 정도 되는 그 조약돌은 고대인의 예술품이라고 할 수는 없지만 상당한 거리를 이동했다는 사실과 얼굴과의 유사성이 유일한 자연적 특징이라는 점을 감안할 때 다음과 같이 결론을 내릴 수 있습니다. 이것이 우리 고대 조상들을 매료시킨 것입니다. 자갈의 자연스러운 기원에도 불구하고 고대 인류의 대표자는 그를 부 자연스럽게 대하고 그녀와 부적절한 행동을 취했습니다. 특히 아프리카 오스트랄로 피테신에는 가방이 없었고 모든 종류의 장신구를 넣을 수있는 주머니가 달린 옷이 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. . 이러한 발견은 특정 예술적 비전의 존재, Australopithecus의 상상력 및 추상적 사고의 출현을 보여줍니다. 호미니드의 모습 예술적 인식, 물론 뇌 및 시각 시스템의 발달과 관련이 있습니다. 인류학자이자 생물학 후보인 Stanislav Drobyshevsky는 뇌 발달에 관한 연구에서 다음과 같이 지적합니다. 원시인: “후두엽은 주로 시각을 담당합니다. 분명히 시각적 이미지의 발달을 가능하게 한 것은 후두엽 (물론 전두엽과 함께)의 진화였습니다.”(3)

머리 돌.

고대인의 다양한 유적지를 발굴하는 동안 고고학자들은 석기 유물을 많이 발견했습니다. 인간의 머리또는 얼굴. 가장 유명한 것은 Olduvai (약 180 만년 전 탄자니아)와 Pampau (독일, 약 40 만년 전)의 돌로 간주 될 수 있습니다. 물론 그러한 발견은 우연히 그런 모양을 취한 단순한 자갈로 간주 될 수 있지만 고대 유적지 근처에 같은 유형의 유물이 풍부하여 무작위가 아닌 것으로 판단 할 수 있습니다. 아마도 우리 조상들은 우리가 하는 것과 똑같은 것을 그것들에서 보았기 때문에 그것들을 수집했고 아마도 만들어졌을 것입니다. 또한 문자 그대로 상징적 사고의 기념비가 약 40 만년 전에 나타나기 시작했습니다. 형태가 절개 된 다양한 뼈 평행선, 때로는 사람의 모습을 연상시키는 특정 도식 장식. 탄자니아에서 가장 오래된 것을 포함하여 이 모든 발견은 이미 최초의 사람들, 즉 숙련된 사람이 등장한 시기로 거슬러 올라갑니다. 비슷한 시기에(약 190만 년 전) 사람들은 요리에 불을 사용하기 시작했습니다. Olduvai에서 발견 된 것이 너무 많고 과학에 매우 중요하여 전체 문화 계층이 이곳의 이름을 따서 명명되었습니다. 올두바이 문화는 가장 원시적인 석조 문화로 270만~100만년 전으로 거슬러 올라간다.

다양한 장소와 시대의 돌 머리.

노치 뼈

구석기 시대의 비너스.

더 후기(약 200,000년) 소위 구석기 시대의 금성이 나타났습니다. 인간이 만든 최초의 예술 활동 작품으로 의인화 된 석상입니다. 이 조각상은 여성을 묘사하므로 "비너스"라는 이름이 붙었습니다. 첫 번째 그림, Berekhat Rama의 금성(크기: 3.5 x 2.5 x 2.1 cm) 150 - 280,000 두 번째 - Tan-Tan의 금성(크기: 5.8 x 2.6 x 1.2 cm .)은 아직 신중하게 분석되지 않았으며 나이를 말하는 것은 위험할 것입니다. 두 인물 모두 특징적인 모양을 제공하는 어떤 종류의 노치가 분명히 보이지만 일부 고고학자들은 인간이 만든 기원에 대해 의문을 제기합니다.

Berekhat Rama와 Venus Tan-Tan의 금성.

예술의 첫 번째 발현.

미래에는 약 85,000년 전부터 예술이 고대인의 삶에 확고히 들어오기 시작했습니다(4). 껍질, 뼈, 치아로 만든 구슬 형태의 모든 종류의 보석이 어디에서나 발견됩니다. 기본적으로 이러한 발견은 남쪽, 북쪽 및 동 아프리카, 현대 인류의 발상지, 특히 모로코의 타포랄타와 남아프리카의 블롬보스 동굴. Kafzeh 11 및 Skhul 5의 매장에서 죽은 사람들의 손에 동물의 뿔과 턱과 같은 특정 상징적 인 것들이있는 별도의 무덤이있는 것은 의식 행동의 징후가있는 사람들의 첫 번째 매장이 발견 된 것입니다. (이스라엘, 9만년 전). 그러나 이것은 확인 된 사실이 아닙니다. 죽은 사람이 이런 식으로 묻혔다는 확신이 없으며 이러한 물체가 우연히 거기에 도착했거나 발굴 및 추가 해석 중 실수 일뿐입니다. 같은 장소에서 고대와 비슷한 두 사람의 첫 번째 매장이 한 무덤, 즉 아이가있는 어머니에서 발견되었습니다.
고대 동굴에서 황토(밀도가 다른 돌 형태로 발견되는 천연 염료)의 최초 고고학적 발견은 약 78,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 나중에 황토가 페인트를 만드는 데 널리 사용되었지만 당시에도 같은 목적으로 사용되었다는 증거는 없습니다. 황토는 또한 피부를 선탠하는 데 사용할 수 있으며 곤충으로부터 보호하기 위해 가죽에 적용할 수 있습니다. 그러나 원시 장식이 적용된 황토 조각이 발견되었습니다. 그러나 미량의 황토 가루가 묻은 나무 막대기도 발견되었는데, 분명히 무언가를 칠한 것 같습니다. 다른 응용 프로그램을 상상하기 어렵습니다.

블롬보스 동굴의 조개구슬
장식이 있는 황토

오늘날 나미비아 소녀들의 붉은 황토 사용

네안데르탈인 보석.

그 시간의 대부분의 발견은 아프리카에 속한다는 점에 유의해야합니다. 유럽과 아시아에 사는 네안데르탈인은 뼈와 돌도 긁혔지만 예술 활동의 흔적은 거의 없었습니다(4). 나중에 네안데르탈 인도 뚫린 치아로 구슬을 만들기 시작했지만 이것은 매우 드문 일이며 약 3 만년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 꽤 오랫동안 Cro-Magnons와 공존했던 기간까지.

네안데르탈인 구슬

흥미로운 것은 La Roche-Cotard (프랑스)의 "마스크"입니다. 그것은 자연적인 구멍이 있는 돌 조각과 그 안에 동물의 뼈 조각이 심어진 것입니다. 원칙적으로 이 구성은 사람의 얼굴과 비슷할 수 있지만 지금은 현대인, 그러나 네안데르탈인이 이것에서 무엇을 보았는지는 완전히 불분명합니다. 아마도 이 발견은 예술 활동과 관련이 없을 것입니다. 이 인공물이 다른 행동으로 인해 우연히 나타났다고 믿기는 어렵지만 구멍에 삽입 된 뼈가 ​​작은 자갈로 고정되어 있기 때문입니다.

La Rocher-Cotard의 "마스크". 왼쪽 "아이 소켓"에 동일한 고정 돌이 보입니다.

그러나 예술의 "무시"에도 불구하고 네안데르탈 인은 의식과 일부 영적 표현에 대한 원시적 이해로 마음을 발전 시켰습니다. 그래서 스위스와 유고 슬라비아 산의 주차장에서 동굴 곰의 두개골이있는 은닉처 인 "곰 두개골 숭배"라는 기념물이 발견되었습니다. 한편, 네안데르탈인은 무덤에서 도구나 여러 사람의 매장이 발견되지 않았지만 여전히 죽은 사람을 매장하는 관습을 실천했습니다. 가장 오래된 무덤은 약 325년 전에 Atapuerca(스페인)의 Sima de los Huesos에서 발견되었습니다(5). 그저 시체가 버려지는 깊은 광산이었다. 이 매장은 "위생적"이라고 불립니다. 아마도 동물 시체도 그곳에 버려 졌기 때문에 광산이 주거지에서 시체를 옮기는 데 사용되었을 것입니다. 그러나 특징적인 것은 광산에서 육식동물의 뼈만 발견되고 초식동물의 뼈는 하나도 발견되지 않았다는 점이다. 이것은 그곳에 살았던 사람들이 포식자와 관련이 있음을 암시합니다. 68-78,000년 전 기간의 네안데르탈인. 그들은 문자 그대로 각 고인 (독점적으로 독신)을 위해 무덤을 파고 때로는 특이한 모양이나 눈에 띄는 물건의 석판 형태로 일종의 "기념물"을 놓기도합니다. 그러나 이것이 우리가 이해하는 기념비와 정확히 일치한다고 말할 수는 없습니다. 같은 성공으로 무덤의 위치에 대한 표시 일 수 있으므로 나중에 우연히 파헤치지 않도록 할 수 있습니다. 그건 그렇고, 그들은 주차장에서 멀리 떨어진 일종의 묘지에 묻혔습니다. 이를 위해 특별히 지정된 장소입니다.

고대 회화의 기원.

가장 많이 유명한 기념물고대인의 예술활동은 틀림없이 암벽화이다. 물론 그들은 가장 생생하고 기억에 남을 것처럼 보이지만 동시에 나미비아의 Apollo 11 사이트에서 가장 오래된 그림은 원칙적으로 그렇게 오래되지 않았습니다. 포식자일 가능성이 있는 어떤 동물의 이미지가 있는 이 작은 석회암 석판은 원래 약 26-28,000년 전으로 거슬러 올라갔지만, 이후 더 철저한 분석을 통해 그 나이가 59,000년 전인 것으로 나타났습니다.

나미비아의 아폴로 11호 현장에서 가장 오래된 도면

물론 이 그림을 보면 정확히 무엇을 묘사하고 있는지 이해하기 어렵지만 상대적으로 주목하지 않을 수 없다. 양질그림 - 예술가는 비율을 유지하고 묘사된 동물의 해부학적 세부 사항을 반영하려고 분명히 노력했습니다. 이론적으로 우리는 어떤 종류의 회화의 존재를 배제할 수 없으며, 초기, 고대인의 주요 염료인 황토가 수만년 전 유적지에서 발견되기 때문입니다. 그러나 이것에 대한 물질적 증거는 보존되지 않았거나 아직 발견되지 않았습니다.
거의 모든 암벽화는 사피엔스에 의해 만들어졌으며 가장 오래된 것은 물론 아프리카에 있습니다. 유럽에서는 최초의 사피엔스가 이주한 순간부터 약 4 만년 전에 만나기 시작합니다. 이전에 그곳에 살았던 네안데르탈인은 예술적 성향이 없었습니다. 새로 발견 고대 그림말라가 근처 스페인 동굴의 네안데르탈인은 43,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그래서 말한다 새 잡지 Scientist (6), 여기에서 이것은 공식 과학 기사가 아니므로 연령 데이터가 공식적이지 않다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

말라가의 동굴에서 그림 그리기

기사에는 여기에 물개가 묘사되어 있다고 나와 있습니다. 그러나이 극도로 원시적 인 그림을 보면 물개와 닮은 점이 여전히 보이지만 그것이 무엇인지 이해하기 어렵습니다. 그러나 그의 논평 기사에서 앞서 언급한 Drobyshevsky는 그림에 네안데르탈인이 관여했는지 의심합니다. 그는 최초의 사피엔스가 약 42,000년 전에 유럽에 나타났다고 회상합니다. 스페인에있을 수 있습니다. 또한 사피엔스는 네안데르탈인과 달리 바다와 해산물을 좋아했습니다. 반면에 네안데르탈인은 그러한 음식을 실제로 사용하지 않았습니다. (7)
약 3만년 전부터. 암벽화는 고대 사람들에게 거의 보편화되기 시작합니다. 이제 우리는 실행 품질이 다른 매우 다양한 유사 기념물을 관찰할 수 있습니다. 때때로 우리는 구성과 원근법의 사용이 명확하게 보이는 Chauvet 동굴(약 30,000년 전 프랑스)의 동물 이미지와 같이 지금은 회화라고 부를 수 있는 매우 훌륭한 예술 작품을 볼 수 있다는 점은 주목할 만합니다. 또는 예술가가 사용하는 독특한 스타일이 보이는 Font-de-Gaume (프랑스, 약 17,000년 전)의 컬러 페인팅. 이와 함께 Kapova 동굴 (Bashkiria, 36,000년 전)에서와 같이 십대 또는 어린이가 지금 쉽게 묘사 할 수있는 훨씬 더 "단순한"그림이 있습니다.

쇼베 동굴

퐁드구메 동굴

카포바 동굴

고대 암각화의 모티프에도 흥미로운 경향이 있습니다. 따라서 유럽 영토에서는 동물 이미지가 우세합니다. 반면 아프리카에서는 사람의 이미지와 기하학적 모양. 동시에 사냥 장면은 이미지의 주요 모티브입니다. 여전히 도처에 인간의 손자국이 있습니다. 의례적 의미는 손자국에서 배제되지 않지만 아마도 이것은 상대적으로 복잡한 질감을 묘사하는 가장 간단한 방법일 뿐입니다.

아프리카 동굴 벽화 사냥

Cueva de las Manos, 손의 동굴. 기원전 9000년경 아르헨티나

특히 흥미로운 것은 이상하게도 일반적인 관심을 끌지 않은 그림입니다. 그들 중 많은 사람들이 또한 발견되었습니다. 이러한 그림은 때때로 사람이 거의 들어갈 수없는 동굴 내부의 깊고 좁은 틈새에서 만들어집니다.

고고학자 Dirk Hoffman과 Alistair Pike. 왼쪽 조수 Gustavo Sanz Palomera.
사진: 스페인 칸타브리아 정부 교육문화체육부.

위의 사진은 스페인 칸타브리아의 아르소 비 동굴 탐험가(8)가 이 그림 중 하나를 검토하는 모습을 보여줍니다. 사진은 금고의 그림이 이제 사진을 찍는 데 문제가 될 것임을 분명히 보여줍니다. 그러한 그림이 어떤 목적으로 만들어졌는지는 완전히 불분명합니다. 아마도 그들은 일종의 입문 의식이나 이와 유사한 것과 관련이 있습니다. 또는 이제 개인 일기를 보관하는 것처럼 실제로 "자신을 위해" 수행되었습니다.
암각화는 청동기 시대까지, 그리고 일부 지역에서는 우리 시대까지 매우 오랫동안 활발하게 존재했습니다. 그러나 지금도 암벽화는 다양한 인도인과 아프리카인 부족의 샤머니즘 관습에 사용됩니다.

스페인 Laja Alta 동굴의 배들(아마 기원전 6000년경)

알제리 Tassilin-Adjer 고원의 암벽화. 서기 200~700년경. 이 그림들은 아프리카 암각화의 시대구분에 따라 "낙타 시대"에 속합니다.

인간 사자와 고대 조각품.

그러나 우리는 이 기사에서 매우 적은 공간을 제공한 조각의 발전에 대해 잊어서는 안 됩니다. 일반적으로 개발은 유사한 방식으로 진행되었지만 단단한 재료, 특히 석재 가공의 특정 어려움과 관련이 있습니다. 고대 조각과 그림은 주로 매머드 엄니로 만든 동물의 이미지를 조각했습니다. "남자"(9)라는 조각상에 특별한주의를 기울여야합니다.
사자인(독일어: Löwenmensch, 영어: Lion-man)은 독일 Ulm 근처의 Swabian Alb에서 발견된 매머드 상아로 조각된 입상입니다. 조각상의 나이는 약 40,000년입니다. 흥미로운 점은 발견된 가장 오래된 줌모픽 이미지라는 것입니다. 29.6cm 높이의 조각상은 사람과 사자 사이의 십자가로 사자 머리가 뚜렷하게 보이는 거의 인간의 몸입니다. 처음에 연구원들은 Manlion을 남자로 간주했지만 Elisabeth Schmid의 추가 연구에서는 Manlion이 여자라고 제안했습니다. 그러나 조각상의 성별에 대해 말하는 객관적인 데이터는 없으며 이러한 모든 가정은 주로 이데올로기 적 성격을 띤다. 대부분의 고대인의 예술 작품과 마찬가지로 고대인의 신비로운 생각 인 인간과 자연의 연결과 같은 일종의 신성한 의미를 가정하기는 쉽지만 이제는 그 목적을 확립하는 것이 불가능합니다.

이 모든 조각상은 뚜렷한 생식기와 가슴, 큰 배, 아마도 임신을 반영하는 하나의 특징으로 통합되어 있으며 팔다리와 머리에는 거의주의를 기울이지 않거나 완전히 없습니다. 아마도 금성의 가장 가능성있는 의미는 신비로운 것입니다-다산과 다산의 부적. 다시 말하지만 이것은 단지 가정 일 뿐이며 절대적으로 모든 "금성"이 여성적 측면에 많은 관심을 기울이는 것은 아니라는 사실과 모순 될 수 있습니다.
Swabian Venus 옆에있는 Hole Fels에서 발굴하는 동안 또 다른 흥미로운 유물이 발견되었다는 점도 언급 할 가치가 있습니다. 구멍이있는 새 뼈로 플루트 역할을 할 가능성이 큽니다. 플루트의 나이도 약 35,000년입니다. 이것은 아마도 가장 오래된 악기. 그러나 이것은 완전히 다른 이야기의 주제입니다.

슈바벤 뼈 플루트

결론적으로, 원칙적으로 이 기사의 제목은 올바르지 않으며 여기에 "빨간색 단어를 위해"라는 점에 유의해야 합니다. 그 기념물 고대 문화이 기사에서 검토한 , 예술이라고 불러서는 안 됩니다. 우리가 지금 이해하는 형태의 예술 그 자체. 예술 활동이라고 부르는 것이 옳을 것입니다. 이제 우리는 그것들이 무엇인지, 그리고 가장 중요한 것은 그것들이 무엇을 위해 만들어졌는지 추측하는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다. 물론 그들은 일종의 정보 계획, 정보 교환, 인식 및 사회 발전의 대상입니다. 그러나 가장 오래된 기념물에 대해 이야기하면 그것이 정확히 무엇인지에 대한 확인된 데이터가 없습니다. 동시에 오래 전에 이루어진 많은 발견은 확인을 받지 못했습니다. 그리고 다른 사람들은 자세한 연구 끝에 이전에 생각했던 것과 완전히 다른 것으로 밝혀졌습니다. 종종 그냥 쓰레기.
아마도 우리가 이해하는 것과 유사한 예술의 기원은 도자 이전의 신석기 시대(약 12,000년 전)와 그보다 조금 더 이른 수렵과 채집에서 생산적인 경제와 안정된 삶.
먼 조상의 상상력과 문화, 일반적인 마음의 발달에 대한 명확한 생각이 없다는 사실에도 불구하고 기존 그림조차도 매우 흥미롭고 생생합니다. 300만 년 전, 한 인간형 인간이 얼굴이 있는 작은 붉은 돌을 발견하고 관심이 있어 30km를 손에 들고 다녔습니다.
그리고 300만 년 후, 우리는 산책에서 재미있는 자갈을 집으로 가져옵니다. 그리고 우리는 또한 가장 다양한 예술의 놀라운 작품을 만들고, 우주로 날아가고 인공 지능을 개발하고, 적극적으로 노년과 싸우는 방법을 찾고, 놀랍도록 파괴적인 무기를 만듭니다.

Elena Marchukova의 도움에 특별히 감사드립니다.

재료:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. 인간 두뇌 진화의 일반적인 경향. Anthropogenesis.ru(온라인 리소스) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

업데이트: 2018년 9월 22일 작성자: 로만 볼디레프