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러시아 텔레비전의 예능 프로그램 유형. 러시아 텔레비전 채널의 장르 정책 소련 텔레비전 장르의 특수성

네 가지 중 마지막으로 가장 복잡한 것은 short word라는 프로그램 그룹입니다. "보여주다".언뜻 보기에 이러한 프로그램은 저널리즘과 간접적인 관계가 있는 것처럼 보일 수 있지만 그 반대를 증명하려면 예를 들어 V. L. Zwick의 "Introduction to Journalism"을 상기하는 것으로 충분합니다. 여론의 표현과 형성의 수단, 중재된 커뮤니케이션의 도구(커뮤니케이션 수단)”뿐만 아니라 “많은 경우에 - 현실에 대한 미학적 이해의 방식”10. 모든 쇼는 4개의 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째의 중추는 텔레비전에서 가장 일반적인 스케치 쇼 장르입니다. 배우 그룹이 일반적으로 각각 2-5 분 길이의 코미디 스케치 세트입니다. 90년대 초반과 중반 장르의 창시자는 "젠틀맨 쇼"(RTR), "오바나"(ORT), "주의, 모던"(STS), "마스크 쇼"(RTR) , "Gorodok"( "러시아"), "OSP-Studio"(TV-6). 오늘은 "Pun"(DTV), "Our Russia"(TNT), "Six Frames"(STS), "Dear Transmission"(REN-TV), "Distant 친척"(REN-TV)입니다. 두 번째 그룹은 실제로 Full House(러시아), KVN(Channel One), Crooked Mirror(Channel One), Smehopanorama(ORT) 등과 같은 유머러스한 프로그램입니다. ' 미니어처. 스탠드업 코미디 장르와 관련된 세 번째 쇼 그룹은 현재 "코미디 클럽"(TNT)의 유일하고 독특한 프로그램으로 대표됩니다. 이런 종류의 프로그램의 본질은 세련된 주제로 대중과 자유롭게 소통하고 흥미롭게 농담을하며 때로는 홀에 앉아있는 사람들을 괴롭히는 무대 위의 사회자 엔터테이너의 모습입니다. 마지막으로, 프로그램의 네 번째 그룹은 쇼 그 자체로, 특정 세트의 무대 스펙터클을 대표하는 프로그램과 다양한 숫자일반적으로 음악적 성격. 대부분의 경우 쇼는 본질적으로 연속적입니다. 즉, 특정 시간에 나오지만 단일 이벤트 (휴일 콘서트, 음악 축제 방송, 개별 아티스트의 기념일 저녁) 전용 쇼가 자주 있습니다.

기능적 측면에 관해서는 대부분의 경우 쇼 프로그램은 레크리에이션 기능만 수행하지만 솔직히 저속하고 경솔한 프로젝트만이 순수한 레크리에이션을 과시합니다. 동일한 저널리즘 입문으로 돌아가면 쇼 전송에서 , 직접적인 조직 기능도 나타납니다. 일상 생활"KVN"또는 "Blue Lights"와 같은 순전히 저널리즘적인 발견, 문화 및 교육 기능 등이 구현되고 있습니다. 그러나 원칙적으로 "Classifier"에서 다음과 같이 설명하는 엔터테인먼트 프로그램의 클래식 버전 인 쇼 프로그램입니다. “즐거움 및/또는 심미적 즐거움을 전달하는 것을 목표로 하는 주로 휴식을 위한 대기 프로그램”11.

두 단락으로 구성된 "장르 및 엔터테인먼트 텔레비전 형식의 기능 특성"이라는 제목의 두 번째 장은 진행자의 성격과 엔터테인먼트 텔레비전의 도덕적 윤리적 측면을 조사합니다.

첫 번째 단락 "전달의 상징으로서의 발표자 이미지"는 예능 프로그램에서 발표자의 이미지 연구에 전념합니다. 1960년대부터 예능 텔레비전 프로그램은 점차 의인화 방법을 사용하기 시작했으며 나중에는 의무화되었습니다. 이 방법의 본질은 발표자가 청중을위한 프로그램의 중심, 기반 및 의인화가 된 눈에 보이는 사람으로 프레임에 도입된다는 사실에 있습니다. 오늘날 발표자의 성격은 프로그램의 필수적인 부분이되어 프로젝트의 등급이 그에게 달려 있으며 종종 시청자를위한 프로그램의 상징입니다. 그렇기 때문에 게임 쇼, 토크쇼, 리얼리티 쇼 또는 프로그램 유형에 따라 네 가지 유형으로 나눈 발표자를 언급하지 않으면 러시아 엔터테인먼트 텔레비전 연구가 불완전 할 것입니다. 유머 프로그램- 하나 또는 다른 기자를 나타냅니다. 첫 번째 유형은 리얼리티 쇼 진행자. 리얼리티 쇼의 진행자는 할 수 없을 뿐만 아니라 지금 일어나고 있는 일에 간섭해서는 안 됩니다. 그는 프로젝트 내의 이벤트에 영향을 미칠 도덕적 권리가 없으며 어떤 경우에도 영웅 중 한 명을 지원한다는 것을 보여서는 안 됩니다. (참가자에 대한 진지한 경험일 수 있지만 도덕적이지만 지원하지는 않습니다). 그렇지 않으면 전송이 놀라움의 효과를 잃고 시청자는 프로그램 제작자의 정직성과 객관성에 대해 의구심을 갖습니다. 그러나 이것이 진행자의 완전한 포기를 요구하거나 프로그램에서 그의 역할을 경시하는 것을 의미하지는 않습니다. 리얼리티 쇼의 발표자는 참가자와 시청자 사이의 연결 고리로서 중개자로서 필요합니다. 콘테스트를 개최하기 위해 청중에게 프로젝트에 대해 알리고 프로그램의 영웅을 소개하고 다가오는 테스트에 대해 청중과 청중에게 경고하기 위해 필요합니다. 교육 프로그램을 선도하는- 의심의 여지가 주인공, 끊임없이 변화하는 참가자와는 반대입니다 (SMS 투표가있는 대화식 퀴즈에서 발표자는 일반적으로 화면에 표시되는 유일한 캐릭터입니다). TV 퀴즈 진행자는 프로그램 진행 방식에 따라 절대적으로 두 가지 유형으로 명확하게 나뉩니다. 첫 번째 유형은 엄격한 판사의 이미지를 사용하여 현실을 추상화하고 질문을 던지고 공정하게 올바른 답변을 제공하는 호스트입니다. 게임 참여가 플레이어와의 의사 소통으로 만 제한되는 첫 번째 유형의 호스트와 달리 두 번째 유형의 호스트는 프로그램에 대화식 투표가있는 경우 스튜디오의 청중이나 TV 시청자를 게임에 적극적으로 연결합니다. 그러나 두 번째 유형 발표자의 가장 큰 장점은 청중과 함께 작업하는 능력이 아니라 찾는 능력입니다. 상호 언어프로그램 참가자들과 함께 과시적인 무관심과 아마도 과시하지만 여전히 참여 사이의 미세한 경계를 넘을 수있는 능력.

토크쇼 호스트 - 토크쇼는 퀴즈쇼나 유머러스한 프로그램보다 훨씬 복잡한 현상이기 때문에 남들보다 조금 더 주의를 기울여야 할 사람. 모든 토크쇼 진행자는 프로그램을 순조롭게 진행하고 원하는 결과를 얻기 위해 여러 가지 기준을 충족해야 합니다. 방송 방향으로서의 토크쇼의 연루성은 발표자가 한편으로는 이벤트의 중심에 있어야 하고 다른 한편으로는 상황에 대한 간섭을 최소화해야 한다는 의무가 있습니다. 토론의 다른 참가자와 마찬가지로 사회자는 절대적으로 공정할 수 없지만 "행정 자원"을 사용하여 자신의 관점을 강요할 권리도 없습니다. 그러나 토크쇼 진행자의 가장 큰 어려움은 아마도 프로그램의 영웅과의 평등에 대한 열망에도 불구하고 항상 주인공이 될 수 있어야하고 참가자 "위"에있을 수 있어야한다는 것입니다. 호스트는 항상 스튜디오에서 일어나는 모든 일을 통제할 의무가 있으며 대화를 잘못된 방향으로 이끌거나 토론을 말다툼 수준으로 줄일 수 있는 감정의 폭발을 허용하지 않습니다. 따라서 토크쇼 진행자에게 가장 먼저 필요한 자질은 공정성과 관객 관리 능력이다. 둘째, 발표자는 청중의 개성과 매력을 유기적으로 결합해야 '토킹 헤드'가 아닌 조력자이자 조언자가 될 수 있습니다. 셋째, 우리는 토크쇼 호스트의 정의 품질, 즉 제 시간에 정확하고 요점을 말할 수 있는 능력을 잊지 말아야 합니다. 사전에 해결되고 다른 한편으로는 호스트가 지속적으로 즉석에서 작업해야하므로 이동 중에 예기치 않은 불가항력 상황을 해결해야합니다. 사람이 없이는 토크쇼 진행자라고 할 수 없는 네 번째 특성은 선의입니다. 토크쇼는 항상 자신만의 원칙, 신념, 자신만의 의사소통 방식, 다른 사람과 관계를 맺는 자신만의 방식, 자신의 생각을 표현하는 방식을 가진 사람들과 함께 작업합니다. 발표자는 프로그램 참가자들과 공통 언어를 찾을 수 있을 뿐만 아니라 서로 공통 언어를 찾을 수 있어야 하며 한 사람의 조언이나 관점이 반드시 다른 사람에게 전달. 도움과 이해에 대한 열망은 재미 있지만 토크쇼 진행자에게 가장 중요한 것입니다. 그렇지 않으면 프로그램의 의미가 사라지고 이러한 방송 방향에 제시된 교육, 통합 및 기타 기능이 "아니오"로 축소됩니다.

에서 요구되는 모든 것 쇼의 호스트-연속적인 숫자와 출연자를 나타 내기 위해 (때로는 간단한 리뷰 또는 발표로 모든 것을 선행) 호스트와 달리 동일한 토크쇼의 요구 사항이 거의 없습니다. 쇼나 유머러스 한 프로그램의 진행자에게 가장 중요한 것은 매력적이고 재치있는 것입니다. 다음 비디오 나 번호 앞에 나타나서 긍정적 인 분위기를 능숙하게 만들어 시청자를 진정시키는 물결로 이끌어야합니다. 시청자 자신은 레크리에이션, 긍정적 인 감정, 순수한 유머를 찾기 위해서만 그러한 프로그램을 자주 시청하는 그에게 더 많은 것을 요구하지 않습니다. 결국 대부분의 청중에게 쇼 프로그램의 진행자는 코미디언의 공연을 주기적으로 방해하는 "말하는 머리"에 지나지 않습니다. 그러나 의도적으로 패배하는 위치에 있더라도 쇼의 발표자는 카리스마의 도움으로 특정 프로그램의 성공의 열쇠 역할을하는 경우가 많습니다.

두 번째 단락 - "현대 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 도덕적 및 윤리적 측면"은 이름에서 알 수 있듯이 가장 중요한 측면 중 하나에 전념합니다. 현대 텔레비전- 도덕적이고 윤리적입니다. 의심 할 여지없이 러시아 텔레비전 방송의 주된 임무는 사람을 소개 할 수있는 강력한 잠재력을 가진 양육에 도움이되는 사회적, 교육적 및 교육적 콘텐츠로 충분한 수의 엔터테인먼트 프로그램으로 프로그램 네트워크를 채우는 것입니다. 문화재. 그러나 오늘날의 공기는 무엇보다도 폭력, 성, 사회적 불평등, 도피론 설교, 소비 이데올로기를 주제로 악용하여 인간 성격의 어두운 면을 다루는 오락에 의해 지배되고 있습니다.

TV 화면의 폭력 문제는 때때로 충격 이론 (폭력은 시청자를 일상 생활에서 "끌어내어"심리적 억제 상태에서 벗어나게 함) 이론과 같은 다양한 이론으로 입증됩니다. 카타르시스(예술의 정화 및 고상한 효과는 강한 정서적 충격을 통해 전파됨); 화면상의 폭력은 종종 시청자의 심리적 이완에 대한 욕구, 기본 공격 본능의 만족으로 설명됩니다. 성적 콘텐츠의 과도한 사용에 대한 정당화는 일반적으로 위선과 순응에 대한 항의인 언론의 자유 주장으로 귀결됩니다. 예능 프로그램의 도피주의적 특성은 개인의 자기 식별과 "균등한" 기회 정책에 호소합니다. 그러나 기본 본능에 호소함으로써 엔터테인먼트 텔레비전은 시청자의 영적 정서적 빈곤에 기여할 뿐이며 무엇보다도 공격성, 이기심, 소비주의, 가족 및 사회적 가치에 대한 무관심한 태도를 심어줍니다.

또한 두 번째 장의 두 번째 단락은 뉴스 및 분석 프로그램의 증가하는 "엔터테인먼트"에 중점을 둡니다. 의심 할 여지없이이 프로세스에는 상당히 많은 긍정적 인 측면이 있습니다. "시청자를위한"시연 작업, 가능한 가장 흥미로운 방식으로 정보를 전송하는 텔레비전의 방향, 새로운 형태의 텔레비전 프로그램을 개발할 수있는 기회, 여러 프로그램 수입 증가, "텔레비전 및 영화의 가장 광범위한 청중에게 주류 영향 도구를 사용하여 말하는 능력, 중요한 주제에 대해 수백만 명의 청중과 이야기하는 능력"12, 세계관 가치를 형성하는 능력 이해할 수 있고 유쾌하게 인식되는 이미지 등을 통한 아이디어 시스템. 그러나 위 프로세스의 모든 장점과 함께 적어도 모호하게 취급하는 측면이 있습니다. 엔터테인먼트는 주로 감정에 기반하며 감정적으로 인식되는 것은 아닙니다. 다루는 문제에 대한 사람의 관심을 끌지 않고 반대로주의를 분산시킵니다. 엔터테인먼트는 일상 생활과 충돌 할 수밖에 없습니다. 새로운 텔레비전 현실로 자리 매김하기 위해 언어에서 시각적으로 모든 형태의 터무니없는 것이 사용되며 청중은 처음에는 단순화 된 방식으로 인식되며 시청자에게는 다소 낮은 문화적 수준. 이것은 차례로 뉴스 프로그램의 언론인들이 정보를 제공하는 클립 스타일, 연설을 단순화하고 고정 관념을 가지고 놀고 단순하고 때로는 원시적 인 기호, 이미지를 사용하고 단순한 감정과 생리에 호소하는 유머의 지속적인 사용에 의지하도록 권장합니다. 필요합니다.

20세기 80년대부터 뉴스와 엔터테인먼트의 종합으로서의 인포테인먼트 개념이 저널리즘에 자리 잡기 시작했습니다. 인포테인먼트의 개념은 사실의 표현이 아니라 미묘하지만 일반적으로 대중의 관심을 끄는 이벤트의 세부 사항에 대한 이야기를 기반으로 합니다. 재미있고 도피적인 방식으로 현실의 객관적인 그림을 제시하는 인포테인먼트는 클립 의식, 파일 의식 및 글래머와 같은 개념과 밀접한 관련이 있습니다. 뉴스와 엔터테인먼트가 얼마나 중복되어야 하는지에 대해 두 가지 상반된 견해가 있습니다. 첫 번째는 재미있는 방식으로 정보 제공을 거부하는 연구원 (N. Postman, D. B. Dondureya)과 구세대 실무자 (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev)의 관점입니다. 이러한 문제에 대한 관점은 텔레비전이 단일 뉴스 블록 대신 시청자에게 맥락, 연결성, 가치가 없는 일련의 사건을 제공한다는 사실에 의해 동기 부여됩니다. 흥미로운 모양, 중요성, 그리고 더 중요한 것은 방송 뉴스의 심각성을 평준화합니다. 반대 관점은 우선 L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS)와 같은 현대 TV 실무자의 관점입니다. 그들의 의견으로는 "뉴스"와 "엔터테인먼트"라는 단어는 상호 배타적이지 않으며, 뉴스는 사람이 관심을 가질 때만 재미있을 수 있습니다. 인포테인먼트 지지자들에 따르면 가장 중요한 것은 영구 청중의 존재이며 뉴스의 엔터테인먼트 디자인은 사회 정치적 상황의 상대적 안정화와 관련된 사회적 낙관주의를 반영한 것입니다.

작업 결과

많은 이론적 출처를 분석하고 자체 관찰을 사용하여 "엔터테인먼트"라는 용어를 정의했습니다. 엔터테인먼트 텔레비전 방송은 어느 하나의 요구 사항으로 접근하는 것이 불가능할 뿐만 아니라 다면적인 현상입니다. 큰 실수. 따라서 우리는 다소 복잡하지만 그럼에도 불구하고 엔터테인먼트 텔레비전 프로그램의 모든 기능 정의를 통합할 것을 제안합니다. 이들은 여가 시간을 보내는 형식과 방법이며 흥분, 유머, 놀이 및 현실 도피의 징후를 결합하여 다음을 위해 설계된 텔레비전 프로그램입니다. 즐거움, 즐거움, 정서적 편안함 및 휴식을 얻는 것과 관련된 청중의 감정적 반응.

다음으로 우리는 현대 러시아 예능 프로그램의 장르 분류를 제시하여 이러한 모든 TV 제품을 리얼리티 쇼, 토크 쇼, TV 게임 및 쇼 자체의 네 가지 유형으로 나누었습니다. 각 그룹은 다음 계획에 따라 분석되었습니다.

1. 역사적 여담

2. 기능 구성요소 검토

3. 구성 구성 및 드라마투르기 연구;

4. 가능한 실용적인 가치의 평가;

5. 주어진 유형 내에서 별도의 그룹으로 기어 분배.

프로그램의 종류에 따라 발표자의 이미지도 함께 조사하였다. 우리는 그들 각각이 방송 방향에 따라 이러한 유형의 발표자에게 고유한 여러 가지 안정적인 기능을 가지고 있으며 무엇보다도 특정 방송 방향에 할당된 작업을 달성할 수 있음을 알게 되었습니다.

또한 예능 프로그램의 도덕적, 윤리적 측면을 분석하였다. 우리는 엔터테인먼트가 긍정적인 콘텐츠와 부정적인 콘텐츠를 모두 가질 수 있다는 것을 알게 되었으며, 이 경우 주요 작업은 우리가 서로를 분리할 수 있는 경계를 찾는 작업입니다. 일부 프로그램이 레크리에이션 엔터테인먼트 외에도 인지 및 지향 엔터테인먼트를 수행하는 경우 나머지 프로그램은 반대로 청중의 영적 및 윤리적 수준을 감소시킵니다.

마지막으로 우리는 엔터테인먼트가 정보 제공 및 분석 텔레비전 방송에 반대되어서는 안 된다는 것을 증명했습니다. 오늘날 현실을 다루는 정보 제공 방법과 엔터테인먼트 방법을 결합한 많은 현상이 있기 때문입니다. 그러나 연구에서 알 수 있듯이 이러한 합성은 가장 다양한 성격을 가질 수 있으며 엔터테인먼트의 점유율은 최소(정보 프로그램에 적합한 설계 역할을 하는 경우)에서 극한(보도 범위가 높을 때)까지 다양합니다. 이벤트의 모든 것이 엔터테인먼트의 프리즘을 통해 제공됩니다).

1. S. N. Akinfiev 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 장르 주제 구조.// XIII 인터내셔널학생, 대학원생 및 젊은 과학자 회의 "Lomonosov 2006". - 모스크바, 2006. 초록. - C.2 0.2 p.l.

2. S. N. Akinfiev Entertainment 텔레비전: 정의, 분류, 장르 // Moscow University Bulletin. 시리즈 10. 저널리즘. - 2008. - 6번. 0.8p.l.

3. 현대 러시아 텔레비전의 S. N. Akinfiev Entertainment 구성 요소 // Mediascope [전자 자원]. – 전자. 단. - M., 2008. - Issue 2. - 접근방식: http://www. 미디어스코프. ru/node/230 ; 무료. - 0.7p.l.

총 발행량은 1.7pp입니다.

이 작업은 Lomonosov Moscow State University 저널리즘 학부 텔레비전 및 라디오 방송학과에서 수행되었습니다. M. V. 로모노소프

과학 고문: 후보자 문헌학, Kachkaeva Anna Grigorievna 부교수

공식 상대: 문헌학 박사, Desyaev Sergey Nikolaevich 교수

Philological Sciences 후보, Volkova Irina Ivanovna 부교수

주관기관 : 텔레비전·라디오방송종사자고등연구소

논문은 모스크바 주립 대학의 기본 도서관 주소: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27에서 찾을 수 있습니다.

논문위원회 과학 비서 : 문헌 과학 후보, V. V. Slavkin 부교수

2008년 모스크바

I. 작업의 일반적인 특성.

작업의 관련성. 현대적인 형식의 엔터테인먼트 프로그램은 새로운 경제 및 정치 제도국내 텔레비전 방송의 형성에 영향을 미쳤습니다. 그러나 프로그램 일정에 포함된 인상적인 TV 예능 프로그램의 양에도 불구하고 다양한 종류의 예능 프로그램의 존재만을 언급하는 과학적 작업을 제외하고는 이러한 종류의 프로그램에 대한 본격적인 분류가 하나도 없습니다. 개별 유형을 설명하거나 오래된 비교 분류를 제공합니다. 더욱이 저널리즘 이론가 중 누구도 "엔터테인먼트 TV 프로그램"의 개념에 대해 정확한 정의를 내린 적이 없습니다. 도덕적, 윤리적 결점과 빈약 한 의미 론적 내용에만 초점을 맞춘 예능 프로그램에 포괄적 인 평가를 제공하는 작가가 거의 없다는 사실로 상황이 악화됩니다. 텔레비전 엔터테인먼트가 모든 채널의 방송 네트워크에서 없어서는 안 될 부분이라는 사실을 간과하면서, 사회적 가치면밀히 조사하면 부인할 수 없게됩니다.

주제의 과학적 발전 정도. 텔레비전 저널리즘 이론에서 전적으로 엔터테인먼트 프로그램에 전념하는 본격적인 과학 작업이 거의 없다는 사실을 고려하여 논문을 작성할 때 우리가 관심있는 문제의 특정 측면만을 연구하는 작업에 의존해야했습니다. . 예를 들어, 일반적으로 엔터테인먼트 텔레비전에 대한 연구와 특히 엔터테인먼트 프로그램 분류 문제는 A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova의 책과 비상업적 파트너십 "Mediacommittee"1에서 제공하는 TV 제품 방송 종료 사실 수정 및 해독. 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 발전 가능성과 방법은 N. V. Berger, N. B. Kirillova의 저서, D. B. Dondurei가 편집한 "텔레비전: 현실 연출" 컬렉션 및 A. G. 카츠카에바2. 엔터테인먼트 TV 방송의 도덕적 및 윤리적 구성 요소는 S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3의 작업에서 분석됩니다. S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko의 작품과 "Television 어제, 오늘, 내일 "및"TV 무대 컬렉션 덕분에 엔터테인먼트 텔레비전 개발의 역사로의 여행이 가능해졌습니다. "4. 텔레비전 엔터테인먼트의 사회 심리적 측면은 N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova 등의 작품에서 연구됩니다.5 연구 중인 문제는 E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6의 작업이었습니다. 또한 우리는 여러 뉴스 및 주제별 사이트(TV 채널의 공식 사이트, 텔레비전 회사, 역사 및 통계 정보를 제공하는 인터넷 리소스)7를 연구했습니다.

연구의 경험적 기초는 작업의 역사적 부분 인 소비에트 텔레비전의 엔터테인먼트 텔레비전 프로그램에서 러시아 온에어 텔레비전 채널의 엔터테인먼트 텔레비전 프로그램이었습니다.

논문 방법론. 연구 방법론은 역사주의, 구조 기능 분석 및 일관성의 원칙을 기반으로 합니다. 조사 방법에는 사실과 역사적 분석, 기능 분석, 2005-2008년 러시아 엔터테인먼트 TV 프로그램의 비교 및 유형 분석. 또한 본 논문에서 제시한 오락텔레비전 프로그램의 장르 분류와 오락텔레비전의 도덕적, 윤리적 측면에 대한 분석은 2005년부터 2008년까지의 오락텔레비전 방송의 진화에 대한 저자의 관찰을 바탕으로 한다.

본 연구의 과학적 신뢰성은 적절한 과학적 방법론, 상세한 이론적 기반, 광범위한 방법론 및 광범위한 실증적 자료를 사용함으로써 보장됩니다.

논문 연구의 대상은 현대 러시아 예능 텔레비전이지만, 1957년 최초의 예능 프로그램 “명랑한 질문의 저녁”이 시작된 순간부터 국내 예능 텔레비전이 형성되는 전 과정을 추적하지 않을 수 없다. 소련에서 방송. 소련과 거의 동시에 미국과 서유럽에서 최초의 엔터테인먼트 프로젝트가 나타났습니다. 그러나 그들의 개발 경로는 정반대였습니다. 서구의 엔터테인먼트 TV가 빠르게 발전하고 1990년대 중반까지 정점에 도달하는 동안 소련의 엔터테인먼트 TV는 여러 가지 이유로 현재 모습을 갖추기 시작했습니다. 이번에는 여러 가지 이유로. 국내 엔터테인먼트 TV의 진정으로 체계적인 형성은 20 세기 90 년대 후반-21 세기 초에 시작됩니다.

본 연구의 주제는 현대 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 장르 구조이다.

작업 세트의 체계적인 솔루션은 연구 목표를 달성하는 데 도움이 됩니다.

1. "예능프로그램"의 개념의 정의

2. 오락텔레비전방송의 개별영역의 구분

3. 각 프로그램 유형의 상징으로서 발표자의 성격 분석;

4. 현실에 대한 가장 적절한 태도를 형성하기 위해 텔레비전 엔터테인먼트가 청중의 마음에 미치는 영향의 도덕적 및 윤리적 측면 분석

5. 정보 및 분석 텔레비전 방송에서 엔터테인먼트 요소의 존재를 식별합니다.

논문 작업의 목적은 제안된 예능 프로그램의 장르 분류를 구체화하고 예능 텔레비전의 발전 패턴을 파악하는 것입니다.

작품의 과학적 참신함은 저자가 처음으로 현대 러시아 엔터테인먼트 텔레비전에 대한 체계적인 연구를 수행한다는 사실에 있습니다. 연구 과정에서 "예능 TV 프로그램"의 개념을 정의하고 체계적으로 연구하고 그룹화하여 엔터테인먼트 TV를 복잡한 시스템으로 제시할 수 있는 엔터테인먼트 프로그램의 분류를 제안합니다. 자체 특성, 기능, 기능 및 대상 고객이 있습니다.

변호를 위해 제출된 논문의 주요 조항:

엔터테인먼트 TV 프로그램은 즐거움, 즐거움, 정서적 편안함 및 휴식과 관련된 시청자의 정서적 반응을 위해 설계된 여가 시간을 보내는 형식 및 방법인 TV 프로그램입니다.

엔터테인먼트 텔레비전은 흥분, 유머, 게임 및 도피의 징후를 결합한 다양한 방송 방향의 프로그램으로 구성됩니다. 예능 프로그램은 리얼리티쇼, 토크쇼, 퀴즈쇼, 쇼의 네 가지 유형으로 나눌 수 있다. 이러한 구분은 이러한 각 유형의 의미를 가장 잘 이해하는 데 필요합니다.

엔터테인먼트 텔레비전은 정보 및 분석 텔레비전과 함께 가장 중요한 요소개인의 사회적 지향, 윤리적 원칙 및 사회 행동 모델의 개발;

엔터테인먼트 구성 요소는 점점 더 정보 및 분석 텔레비전 방송의 필수적인 부분이 되어 현대 텔레비전 개발의 주요 트렌드 중 하나로 엔터테인먼트로의 이동을 주장합니다.

이론적 가치작업은 당사가 제안한 "예능 프로그램"이라는 용어를 승인하고 엔터테인먼트 프로그램의 새로운 장르 분류를 승인하는 것으로 구성됩니다.

작업의 실질적인 가치는 강의 과정, 특별 과정, 세미나 실시를 읽을 때 저널리즘 학부의 교육 과정의 틀 내에서뿐만 아니라 채널을 프로그래밍하고 개별 프로그램을 만들 때 얻은 지식을 사용할 수 있다는 사실에 있습니다. TV 저널리스트 교육 및 재교육과 관련된 대학의 실습 수업. 이러한 연구는 현대 엔터테인먼트 텔레비전을 연구하는 사회학자에게 흥미로울 수 있습니다.

또한 작업의 가치는 유럽 텔레비전 방송 시스템에 대한 러시아 텔레비전의 다가오는 통합과 관련이 있으며 이는 주로 EU 회원국이 할 수 있는 텔레비전 프로그램 유형의 통합 가능성을 의미합니다. 공통 텔레비전 장르를 개발하여 모든 프로그램을 표준화합니다. 그러한 통합의 목적은 "불공정한 경쟁에 대응하기 위한 법적 확실성을 제공하고 공익을 최대한 보호하는 것"8이어야 합니다. 이러한 종류의 프로그램을 합리화하기 위한 통일된 개념의 개발은 한편으로는 러시아 텔레비전이 일부 관리, 마케팅 및 연구 작업을 해결하고 다른 한편으로는 팬에 훨씬 더 빠르게 통합하는 데 도움이 될 것이 분명합니다. -방송 방향의 유럽 시스템.

작업 및 출판 승인. 논문 작업의 자료는 학생, 대학원생 및 젊은 과학자 "Lomonosov 2006"(모스크바)의 VIII 국제 회의에서 보고되었습니다. 논문 주제에 대해 저자는 "Bulletin of Moscow University"저널에 기사를 게재했습니다. 시리즈 10. 저널리즘” 및 Mediascope 온라인 간행물의 기사.

소개는 연구의 중요성과 관련성에 대한 이론적 근거를 제공하고, 연구의 정도를 밝히고, 목적을 공식화하고, 연구 주제와 대상을 특성화하고, 연구 결과의 과학적 참신성과 실용적인 가치를 결정합니다.

두 단락으로 구성된 논문 "현대 러시아 오락 텔레비전"의 첫 번째 장에서는 텔레비전 오락의 개념을 정의하는 문제를 강조하고 소련과 러시아의 오락 텔레비전의 역사를 설명하고 오락 프로그램의 분류는 다음과 같습니다. 주어진.

첫 번째 단락 "엔터테인먼트 텔레비전 - 정의, 역사, 유형"은 "엔터테인먼트"의 개념에 대한 간략한 문화적 개요를 제공하고, 텔레비전 엔터테인먼트의 징후와 경계를 정의하며, 소련과 러시아. 엔터테인먼트는 우선 현실에 대한 감정적 평가이며 그 내용은 사회 정치적, 이데올로기 적 측면을 거부합니다. 주요 특징엔터테인먼트 프로그램은 엔터테인먼트 프로그램을 별도의 그룹으로 분류하는 것과 관련하여 특정 수의 특정 기능을 수행하는 방향입니다. 프로그램은 다음과 같은 시청자 요구 사항 중 적어도 몇 가지를 충족하는 경우 엔터테인먼트라고 할 수 있습니다.

1. 즐거움, 긍정적인 감정을 얻습니다.

2. 스트레스 완화(레크리에이션 및 이완), 불안 감소;

3. 현실 도피(escapism);

5. 만화(유머)에 대한 정서적 이해.

분석 과정에서 "예능 프로그램"이라는 용어의 정의가 얼마나 복잡하고 모호해 보이는지 분명해 지므로 작업에서 다음과 같은 결론을 내립니다. 위의 표지판 - 그렇지 않으면 일반적으로 그들 사이에 아무 것도 찾을 수 없습니다. 따라서 단지의 모든 기호를 고려하여 우리에게 관심있는 개념을 정의할 수 있습니다. 따라서 예능 프로그램은 즐거움, 즐거움, 정서적 편안함 및 휴식과 관련된 시청자의 정서적 반응을 위해 설계된 흥분, 유머, 게임 및 도피의 기호를 결합한 여가 시간을 보내는 형식 및 방법입니다.

국내 엔터테인먼트 텔레비전은 상당히 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그의 소비에트 시대에는 세 단계가 명확하게 구분됩니다. a) 1957-1970. – 엔터테인먼트 텔레비전의 기원과 형성 b) 1970년 - 80년대 전반기 - 엔터테인먼트 텔레비전 방송의 질적 발전을 중단시킨 TV에 대한 엄격한 정당 통제의 시기; c) 80년대 후반은 러시아 엔터테인먼트 텔레비전 형성의 시작인 과도기입니다. 러시아 엔터테인먼트 텔레비전 부문은 21세기 초에야 현재의 모습을 갖추게 되었습니다. 리얼리티 쇼 장르의 등장과 퀴즈, 토크쇼, 유머 프로그램의 편재성.

두 번째 단락 "예능 프로그램의 장르 분류"는 우리가 제안한 현대 러시아 예능 프로그램의 분류에 전적으로 할애되어 있습니다. 러시아 TV에서 리얼리티 쇼 2001년 "Behind the Glass"(TV-6) 프로그램의 창간호 방영과 함께 처음 등장했습니다. 그들의 주요 특징은 참가자부터 시작하여 풍경으로 끝나는 모든 표현에서 현실에 호소하는 프로그램 영웅의 삶을 실시간으로 관찰하는 것입니다. 일반적인 원칙에도 불구하고 모든 리얼리티 쇼는 프로그램의 행동 개발이 기반으로하는 것에 따라 네 그룹으로 나눌 수 있습니다 (그룹 분할에 다른 정신 감정적 및 가치 기반이 있다는 사실 외에도) . 첫 번째 그룹의 프로그램 ( "The Last Hero"(Channel One), "Dom-2"(TNT), "Island of Temptation"(REN - TV), "Behind the Glass"(TV-6)) 우선 인간의 본능과 감정은 "관계-경쟁-망명"의 원칙에 따라 구축된 프로그램이다. 목표는 특정 경쟁이나 일반적인 프로젝트에서 참가자를 얻는 것이 아니라 전체 전송주기 동안 다른 캐릭터와 관계를 구축하는 능력 인 "생존"능력을 테스트하는 것입니다. 두 번째 그룹으로 합쳐진 리얼리티 쇼는 "Hunger"(TNT), "Star Factory"(Channel One), "Candidate"(TNT) 등 참가자들의 자기 실현을 기반으로 한 프로그램입니다. 프로젝트의 외부 도구는 첫 번째 그룹의 현실과 동일합니다. 차이점은 두 번째 그룹의 프로그램에서 영웅의 승패 확률은 그의 사회적 본능뿐만 아니라 그다지 중요하지 않다는 것입니다. 그러나 그의 기술에. 관계는 프로젝트의 중요한 부분이지만 배경으로 사라집니다. 둘 최신 그룹- 리얼리티와 쇼가 교차하는 프로그램, 완전한 의미의 리얼리티 쇼라고 할 수 없는 프로그램, 리얼리티를 그다지 강조하지 않는 일종의 리얼리티 텔레비전 프로그램의 엔터테인먼트 구성 요소에서 일어나는 일. 예를 들어 세 번째 그룹은 캐릭터가 함께 살지 않고 사회에서 격리되지 않는 프로젝트입니다. 이전의 본질은 그들 사이의 관계 발전에 있는 것이 아니라 개인("Battles of psychics"(TNT)) 또는 팀("The Strongest Man")이 될 수 있는 해당 분야의 절대적인 승자를 식별하는 데 있습니다. ”, "차단"(NTV )). 마지막, 네 번째 리얼리티 쇼 그룹은 겉보기에 가장 단순하고 복잡하지 않은 연대기입니다. 카메라는 작가의 의도에 따라 일어나는 일을 단순히 캡처합니다. 서로 경쟁하는 참가자는 없으며 시간과 영역 경계는 주인공, 때로는 유일한 사람, 경우에 따라 리더에 의해서만 결정됩니다. 연대기는 세 가지 유형으로 나뉩니다. a) 카메라가 쇼 비즈니스의 스타를 따라가며 그녀의 삶의 모든 순간을 기록하는 프로그램("Full Fashion"(Muz-TV), "Blonde in Chocolate"(Muz-TV) , "홈 » (MTV)); b) 카메라가 특정 시간 동안 특이한 직업에서 자신을 시도하는 스타 또는 언론인의 삶의 모든 순간을 포착하는 프로그램 (Kirill Nabutov와 함께하는 "하루"(NTV), "나 자신에 대한 테스트") (REN - TV), "별은 직업을 바꾼다"(TNT), "얼음 위의 별"(채널 1), "별이 있는 서커스"(채널 1), "반지의 왕"(채널 1)); c) 몰래 카메라 촬영 또는 홈 비디오를 사용하는 프로그램("Sam himself a director"("Russia"), "Joke"(Channel One), "Naked and Funny"(REN - TV), "Figli-Migli"(TNT ) ).

리얼리티 쇼는 다른 방송 방향과 마찬가지로 어떤 의미뚜렷한 실용적인 의미를 지니면서. 첫째, 현실은 사람에게 특정 문제를 해결하는 방법을 보여줍니다. 생활 상황(원칙적으로 갈등) 두 번째로 예를 들어 D. B. Dondurei에 따르면 사람들에게 더 관대하고 사회 공포증, 사회를 제거하도록 가르 칠 수있는 독특한 도구가 될 수있는 것은 리얼리티 쇼입니다. 그것의 크기.

중요한 해 토크쇼 1996년은 NTV 채널이 진정으로 재미있는 첫 번째 프로젝트인 About This를 시작한 해였습니다. 같은 1996년에 V. Komissarov의 프로그램 "My Family"의 첫 번째 호가 ORT에서 발표되었고 1998년에는 Yu.Menshova의 토크쇼 "나 자신"이 NTV에 출연했습니다. 이 순간부터 러시아 텔레비전에서이 방향의 점진적인 발전이 시작됩니다. 토크쇼는 문제에 직면한 사람이 자신이 혼자가 아니라는 것과 같은 문제를 가진 사람들이 주변에 충분히 있다는 것을 보여주지만 그러한 프로그램의 진정한 본질은 주변 현실에 대한 냉정한 반성도 비관도 아니다. 사실 진술. 토크쇼의 가치는 그러한 프로그램이 사회의 다양한 계층과 세포를 하나의 전체로 통합하고 삶의 위치에서 유사점을 찾고 모두가 수용할 수 있는 도덕적 가치를 주장하며 공통된 문제에 대한 보편적인 해결책을 찾는 데 도움을 준다는 것입니다. 모두 토크쇼 참가자-관객에서 전문가에 이르기까지-각 개별 사례에 공통된 상황을 시뮬레이션하여 우리 앞에 앉아있는 특정 참가자뿐만 아니라이 문제와 직접 관련된 각 시청자에게도 투영합니다.

이러한 종류의 프로그램 분류로 돌아가서 종의 의미에서 러시아 텔레비전의 엔터테인먼트 토크쇼는 다소 모호한 구성이라는 점에 유의해야합니다. 모든 프로그램에 공통사항이 있는 경우 장르 특징, 존재한다 전선하나의 기준에 따라 토크쇼를 명확한 그룹으로 나누는 것을 허용하지 않는 보조 기호이므로 최소한 두 가지 기준이 있습니다. 첫 번째 - 대상 - 대상 청중에 따라 토크쇼를 그룹으로 나누는 것입니다. 세 가지 주요 그룹을 구분할 수 있습니다. 그룹 1 - "여성" 토크쇼. 이 프로그램은 여성에게만 관심이 있거나 관심이 있을 수 있는 문제(개인 생활, 패션, 미용, 건강, 경력)에 대해 논의하며, 문제는 일반적으로 세계의 여성 비전의 프리즘을 통해 고려됩니다. 이야기는 여성이고 호스트는 여성 호스트입니다. " 나 자신”(NTV),“Lolita. 콤플렉스없이”(채널 1),“여성이 원하는 것”(“러시아”),“여성의 도시”(채널 1),“소녀의 눈물”(STS). 두 번째 그룹은 "가족" 토크쇼입니다. 순전히 "여성"과 달리 이미 가족 중심적이며 남녀 모두에게 동일한 문제가 논의되고 남녀 모두 동등하게 참여하며 다양한 주제와 학습 기회로 인해 프로그램이 조금 더 흥미로워 보입니다. 다른 관점에서 문제. 이들은 Big Wash (Channel One), My Family (러시아), Family Passions (REN-TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV)입니다. 세 번째 그룹은 Black and White(STS) 또는 Analysis Group(Muz-TV)과 같은 고도로 전문화된 음악 토크쇼입니다. 주제 - 음악, 쇼 비즈니스, 현대 하위 문화. 윤리적 기준은 프로그램의 도덕적, 윤리적 내용과 설계에 따라 두 그룹으로 나누는 것을 의미합니다. 첫 번째 그룹은 스캔들, 갈등, 종종 참가자 간의 싸움에 초점을 맞춘 프로그램입니다. 일반적으로 프로그램의 본질은 해결책을 찾는 것이 아니라 "Big wash", "Windows", "Let them talk"와 같은 문제에 대한 토론입니다. 두 번째 그룹은 "노란색" 주제에 대한 토론을 피하고 스튜디오에서 열린 갈등을 피하려는 프로그램입니다. 모든 오락을 위해 그들은 참가자들이 상황에서 벗어날 방법을 찾고, 문제를 해결하고, 올바른 조언. 이들은 "Domino Principle", "Five Evenings"(채널 1), "Private Life", "Family Passions"입니다. 대량 생산 게임 쇼 1989년, "Lucky Chance"와 "Brain Ring"이 시작됩니다. 그 이후로 이런 종류의 프로그램은 방송 네트워크의 필수적인 부분이 되었습니다. 호스트는 TV 게임의 중심 인물이기 때문에 이러한 프로그램은 게임 중에 호스트의 적대자가 누구인지에 따라 세 그룹으로 매우 명확하게 나뉩니다. 첫 번째 그룹은 발표자가 매번 새롭고 생소한 플레이어 ( "백만장자가되고 싶은 사람"(채널 1), "자연 교환"(Muz-TV), "기적의 분야"(채널 1)이 발표자가 직면하는 퀴즈입니다. ), "멜로디를 맞춰보세요"(채널 1), "100 대 1"( "러시아"), "럭키 찬스"(ORT). 첫 번째 유형의 퀴즈에서 패배 한 플레이어 또는 팀은 더 이상 프로그램으로 돌아 가지 않습니다. 두 번째 그룹은 발표자와 같은 수의 동일한 학자를 플레이하는 프로그램입니다.게임은 원칙적으로 특정 주기 동안 진행되며 패배한 플레이어는 다음 주기에 프로그램으로 돌아갈 수 있습니다.첫 번째와 마찬가지로 이 경우 플레이어는 팀에 합류하거나("What? Where? When?"(Channel One), "Brain Ring"(ORT)) 자신을 위해 싸울 수 있습니다("Own game", (NTV)). 세 번째 그룹은 발표자와 청중 (시청자) 이들은 SMS 퀴즈 ( "Catch your luck"(MTV), "Money on call"(REN - TV), "Money on the wire"(TNT)) 또는 프로그램입니다. 대표하다 상당히 간단한 규칙("Gold Rush"(ORT), "Next"(Muz-TV, MTV))이 있는 하나의 긴 경쟁입니다. 참가자는 반응 속도만큼 학식이 필요하지 않습니다. 텔레비전 게임은 여러 가지 이유로 인기 있는 프로그램입니다. 첫 번째 이유는 "국적", 모든 사람의 접근성, 두 번째 이유는 자신의 지식을 객관적으로 평가할 수 있는 사람의 능력과 관련이 있습니다. 세 번째 이유는 각 개인이 지속적으로 자신을 개선하려는 욕구, 네 번째 상업성, 각 개인이 이기려는 자연스러운 욕구에 기반하고 다섯 번째 이유는 공모의 효과와 관련이 있으며 마지막으로 마지막 이유는 TV 게임의 매력은 게임 자체의 현상이라고 할 수 있으며, 예측 불가능, 놀라움과 우여곡절의 효과, 플롯, 항상 자연 속에서 스포츠.

소개

CHAPTER 1. 국내 텔레비전 장르 체계의 역사적 발전

1.1러시아 텔레비전의 형성

1.2 텔레비전 장르의 개념

2 장. 소비에트 및 현대 러시아 텔레비전에서 다양한 장르의 존재 특징

2.1 소련 텔레비전 장르의 특징

2.2 장르 시스템현대 러시아 텔레비전

결론

문학

소개

텔레비전은 저널리즘, 과학, 예술, 과학 및 기술 사상, 경제학의 진보된 업적을 결합한 20세기의 가장 위대한 현상 중 하나입니다.

최근 텔레비전의 일반적인 이데올로기 적 방향은 소련 공산당의 진로와 일치했지만 특수성, 즉 오디오 및 비디오 신호의 통일성으로 인해 가장 강력한 영향력 채널 인 텔레비전은 특별한 역할: 공산주의 이데올로기와 도덕의 정신, 부르주아 이데올로기와 도덕에 대한 비타협적 정신으로 소련 사람들을 교육합니다.

"전환기"라고 하는 비교적 짧은 기간에 국내 텔레비전 방송 시스템에 많은 변화가 일어났습니다. 새로운 소유권 형태가 등장했습니다(상업, 공영 텔레비전). 선거 또는 여론 관리 기능과 같은 텔레비전의 새로운 기능이 개발되었습니다. 국내 텔레비전 시스템에 새로운 프로그램 배포 네트워크 원칙이 사용되기 시작했습니다. 지역 및 지역 방송사의 수가 증가하고 프로그램 정책의 세부 사항이 변경되어 연방 텔레비전 채널의 영향을 크게 받게 되었습니다. 오늘날 러시아의 거의 모든 지역에서 방송되는 ORT("채널 1"), RTR("러시아"), NTV와 같은 연방 텔레비전 채널은 많은 시청자를 끌어들입니다.

현재 사회와 텔레비전의 민주화로 인해 후자는 이미 새로운 현실을 고려하여 방법과 기술을 연마하면서 지속적으로 개선되고 있습니다. 러시아 사회는 현재 10년 이상 사회 경제적 구조의 새로운 법칙에 따라 발전을 조직해 왔습니다. 매스 커뮤니케이션 시스템 분야에서 변화가 일어나고 저널리즘과 다른 공공 구조 간의 관계에 대한 새로운 메커니즘이 나타 났으며 저널리즘의 역할과 기능이 변경되었습니다. 오늘날 그것은 경쟁과 시장 관계의 새로운 조건에서 살고 기능합니다. .

따라서 우리 주제의 관련성은 기말 보고서소비에트 시대부터 현재까지 텔레비전의 역동적인 발전으로 인해 장르 구조의 변화가 수반됩니다.

우리 작업을 작성하는 방법론적 기반은 Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov 및 기타 미디어의 일반적인 이론적 문제를 다루고 텔레비전 장르를 분류해야 하는 기준에 따라.

R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky와 다른 사람들은 역사적 측면에서 텔레비전 발전의 주요 추세, 사회 제도로서의 사회에서의 특이성 및 역할을 식별하는 데 도움을줍니다.

E.G. 그의 작품에서 Bagirov는 장르와 기능적 특징에 주목하면서 국내 텔레비전의 형성 및 발전 단계를 분석했습니다.

V. V. "과거와 미래 사이의 텔레비전"이라는 논문의 Egorov는 오늘날 텔레비전 방송의 주요 특징, 텔레비전의 주제 및 장르를 설명합니다.

저널리즘 및 매스 커뮤니케이션 이론에 관한 여러 작업에서 현대 발전 시대에 내재 된 국내 텔레비전의 진화 단계가 드러납니다. 그래서, Ya.N. Zasursky는 전환기의 국내 저널리즘 상태를 분석하고 발전 단계, 현대 사회 기능의 특징, 다른 사회 제도와의 상호 작용 원칙에 대해 이야기합니다.

L.A.의 간행물 Efimova, M. Golovanova는 텔레비전 개편 문제, 대통령 명령으로부터의 독립성, 언론의 자유 문제를 제기하고 1991년 이후 국영 텔레비전에서 발생한 변화에 대해 논의합니다.

작업의 목적은 소비에트 시대와 소비에트 이후 시대에 러시아의 텔레비전 장르 시스템의 형성 및 변형 과정을 고려하는 것입니다.

연구의 대상은 텔레비전 장르이며 연구의 주제는 서로 다른 역사적 단계에서 이들을 식별하는 것입니다.

목표를 달성하기 위해 다음 작업을 식별하는 것이 필요하다고 생각했습니다.

1. 국내 텔레비전 발전의 주요 단계를 결정합니다.

1. "텔레비전 장르"의 개념을 정의하고, 텔레비전 장르를 분류하고 그 특징을 식별한다.

3. 소비에트 시대와 포스트 소비에트 시대의 텔레비전 장르 시스템 존재의 특징을 결정하십시오.

우리 작업의 실질적인 의미는 여기에 제시된 자료가 다양한 텔레비전 채널의 언론인의 실제 활동에 사용될 수 있고 개발을 위한 기반이 될 수 있다는 사실에 있습니다. 훈련 과정대학생을위한 텔레비전 저널리즘. 작업에 포함된 정보 중 일부는 강의 과정 및 특별 과정에도 포함될 수 있습니다.

CHAPTER 1. 국내 텔레비전 장르 체계의 역사적 발전

1.1 러시아 텔레비전의 형성

러시아 텔레비전의 "출생"의 출발점은 다음 날짜로 간주됩니다. 1931 년 4 월 30 일 Pravda 신문은 다음과 같이 보도했습니다. ) 라디오로 만들 것입니다. All-Union Electrotechnical Institute (Moscow)의 단파 송신기 RVEI-1에서 56.6m의 파도로 살아있는 사람의 이미지와 사진이 전송됩니다.

첫 번째 성공적인 실험 후 정규 방송을 시작하기로 결정했습니다. All-Union Electrotechnical Institute 건물에서 송신기는 Nikolskaya Street의 7 번 집 (모스크바 라디오 센터 구내)으로 옮겨졌으며 1931 년 10 월 1 일 중파 범위에서 정기적 인 사운드 전송이 시작되었습니다.

1932 년 5 월 1 일, 그날 아침 Pushkinskaya Square, Tverskaya Square 및 Red Square에서 촬영 한 작은 영화가 텔레비전에 상영되었습니다. 영화가 건전했다는 점은 흥미 롭습니다. 그날 아침 휴일에 대한 라디오 프로그램을 방송하던 아나운서의 목소리가 (영화에) 녹음되었습니다. 1932년 10월, 텔레비전은 드네프로게스 개봉에 관한 영화를 상영했습니다.

1933년 12월 모스크바에서 "기계식" 텔레비전 전송이 중단되었고 전자 텔레비전이 더 유망한 것으로 인식되었습니다. 그러나 업계가 아직 새로운 전자 장비를 마스터하지 않았기 때문에 전송 중단이 시기상조라는 것이 곧 분명해졌습니다. 따라서 1934년 2월 11일에 전송이 재개되었습니다. 또한 이러한 프로그램을 수행하는 All-Union Radio Committee의 텔레비전 부서가 만들어졌습니다. ("기계식" 텔레비전의 전송은 1941년 4월 1일 Shabolovka의 모스크바 텔레비전 센터가 이미 운영 중이었을 때 마침내 중단되었습니다.)

1934년 11월 15일, 더 이상 실험적이지 않고 정기적으로 모스크바에서 단거리 텔레비전을 처음으로 전송했습니다. 25분 동안 지속되었으며 버라이어티 콘서트였습니다.

이제 Shabolovka에 있는 모스크바 텔레비전 센터의 전쟁 전 프로그램을 살펴보겠습니다. 1938년 3월 25일, 새로운 텔레비전 센터는 영화 "위대한 시민"을 상영하는 최초의 전자 텔레비전 방송을 진행했으며, 1938년 4월 4일에는 첫 번째 스튜디오 프로그램이 방송되었습니다. 새로운 텔레비전 센터의 실험적 전송은 거의 1년 동안 지속되었습니다. 정기 방송은 1939년 3월 10일, 볼셰비키 전 연합 공산당 제18차 대회 기간 동안 텔레비전에서 의뢰하여 소유즈키노크로니카가 촬영한 대회 개막에 관한 영화와 함께 시작되었습니다. 방송은 일주일에 다섯 번 했다.

최초의 주요 사회정치적 방송은 1939년 11월 11일에 진행되었습니다. 그것은 제 1 기병 군대의 20 주년을 기념하여 헌정되었습니다. 1940 년 여름, 라디오 아나운서가 (프레임에서) 읽은 프로그램에 정보 메시지가 나타나기 시작했습니다. 원칙적으로 최신 뉴스 라디오 방송의 반복이었습니다. 같은 기간에 텔레비전 잡지 "Soviet Art"는 불규칙하지만 뉴스 릴 자료의 몽타주였던 방송을 시작했습니다. 유명 인사들과 과학자들은 TV 카메라 앞에서 짧은 연설을 이어갔다. 텔레비전 장르 소련 방송

전쟁 전의 레닌그라드와 모스크바 텔레비전 프로그램은 본질적으로 실험적이었습니다. 그리고 방송의 기초는 영화, 연극 및 예능 작품, 텔레비전 저널리즘이 발전하기 시작했지만 라디오 저널리즘의 길을 따라 이동하면서이 기간 동안 발생한 적절한 텔레비전 형식과 표현 수단에 대한 검색은 국내 텔레비전을 형성하는 전체 추가 과정에서 중요하고 유익합니다.

전후 첫 해(1945-1948)는 전쟁 전과 비교할 때 텔레비전 방송에 근본적으로 새로운 것을 가져오지 않았습니다. 1945년 12월 15일에 재개된 모스크바 텔레비전 센터의 프로그램은 전쟁으로 인해 중단되기 전과 같은 정신으로 계속되었습니다. 레닌그라드 텔레비전 센터는 1948년 8월 18일에 방송을 재개할 수 있었습니다. 처음에는 방송이 일주일에 두 번, 1949년 이후에는 일주일에 세 번, 1950년 이후에는 격일로 방송되었습니다. 그리고 1956년 10월부터 레닌그라드에서 텔레비전 방송이 매일 방송되기 시작했습니다. 모스크바 텔레비전은 1955년 1월부터 주 7일 방송으로 전환했습니다.

1950년대 후반에 소련에서 텔레비전 케이블 라인 건설이 시작되었습니다. 그들 중 첫 번째는 모스크바를 Kalinin과, Leningrad를 Tallinn과 연결했습니다. 1961년 4월 14일, 모스크바는 유리 가가린을 만났고, 이 만남은 모스크바-레닌그라드-탈린 노선을 따라 (해수면 80km를 통해) 헬싱키로 전달되었습니다.

60 년대 지상파 방송 라인의 급속한 건설로 인해 모스크바 텔레비전이 진정한 중심이되었습니다. 그 프로그램은 전체 연합의 수도와 대도시에서 수신되었습니다. 1960년대에는 지상파 방송과 함께 위성 방송이 발달하기 시작했다. Molniya-1 인공 지구 위성은 지구 근처 궤도로 발사되었으며 지구에서는 모스크바 텔레비전 센터의 위성에 의해 반사된 신호가 포물선 안테나를 위성을 향해 자동으로 향하게 하는 장비가 장착된 수신 스테이션 체인에 의해 수신되었습니다. 그것은 공간에서 움직였습니다.

1956년 5월 1일, 붉은광장 퍼레이드와 시위에 대한 텔레비전 보도가 처음으로 나왔다. 그러나 결정적으로 그리고 돌이킬 수 없이 운영 이벤트 보고는 VI 시대에 소비에트 텔레비전에서 시민권을 획득했습니다. 세계 축제 1957년 7월 28일부터 8월 11일까지 모스크바에서 열린 청소년 및 학생.

제6회 세계청소년축제의 텔레비전 방송은 새로운 위원회의 최우선 과제가 되었습니다. 2주 동안 수백 개의 프로그램이 방송되었습니다. TV 기자들은 축제 행사에 완전히 참여했습니다. 텔레비전은 심각한 창의적 문제를 해결하는 데 참여할 수 있는 능력을 입증했습니다.

1957 년 7 월부터 텔레비전 "최신 뉴스"는 하루에 두 번, 즉 19시와 프로그램이 끝날 때 방송되기 시작했습니다. Latest News의 두 번째 호는 다음날 방송이 끝날 때 (오후 2-4시) 일부 추가 사항과 함께 반복되었습니다. 11명의 영화 제작진이 촬영을 위해 매일 이동했습니다. 또한 프리랜서 작가-운영자도 참여했습니다. 각 이야기는 2-3분 동안 지속되었지만 종종 4-5분 이상에 도달했습니다. 면에서 외형텔레비전 "최신 뉴스"는 뉴스 릴에만 해당되기 시작하여 아나운서가 보도 자료의 정보 읽기를 거부했습니다. 구두 메시지 형식에 의존하지 않고는 시청자에게 충분히 완전하고 동시에 최신 정보를 제공하는 것이 불가능하다는 것이 곧 분명해졌습니다. 중요한 사건들. 그리고 1958년 1월부터 "최신 뉴스"는 아나운서 읽기에 라디오 뉴스 공개(5분으로 줄었지만)를 다시 포함하기 시작하여 프로그램을 공개했습니다.

공공 생활에서 텔레비전의 중요성 증가와 텔레비전의 성장 및 개선 전망은 1960년 1월 29일 "소비에트 텔레비전의 추가 발전에 관한" CPSU 중앙위원회의 결의에 명시되어 있습니다. 이 결의안은 그 능력을 드러내는 과정 인 텔레비전의 발전을 가속화했습니다. 그해에 소비에트 텔레비전은 실제로 "마르크스-레닌주의 이데올로기와 도덕, 부르주아 이데올로기에 대한 비타협적 정신으로 대중을 공산주의 교육하는 중요한 수단"이라고 선언했습니다. 결의안은 텔레비전이 대중의 정치 작업이 가장 적게 다루는 부분을 포함하여 대중의 일상적인 정치, 문화 및 미학 교육을 위한 새로운 기회를 열어준다고 언급했습니다. 모든 저널리즘과 마찬가지로 텔레비전은 당의 선전에 기여했으며 결과적으로 당 지도부의 이익이 국민의 이익보다 우선했습니다. 일상 활동에서 텔레비전 노동자들은 CPSU 중앙위원회의 지시에 따라 안내되었으므로 1960 년 법령의 역할이 매우 두드러졌습니다.

따라서 국가 지도부는 텔레비전의 재료 및 기술 기반을 만들 때 발생한 심각한 오산을 보상했습니다. 소련 각료회의 산하 라디오 방송 및 텔레비전 국가 위원회의 구성은 기술의 공학적 제어를 침해하지 않고 프로그램을 개선하기 위해 보다 정확한 사용을 촉진할 수 있는 가능성을 열었습니다. 점차적으로 1961년부터 국가의 텔레비전 센터는 직원과 함께 이 위원회의 관할하에 놓이기 시작했습니다. 송신기와 중계기 만이 통신부의 관할하에있었습니다.

국가의 사회 정치적 삶의 변화에 따라 텔레비전의 심각한 변화가 시작되었습니다. Perestroika - 1980 년대 후반에 선포되어 1991 년 8 월까지 계속 된 CPSU와 소련 지도부의 정책; 그 객관적인 내용은 소련의 경제, 정치, 이데올로기 및 문화를 보편적인 이상과 가치에 맞추려는 시도였습니다. 극도로 일관성이 없었고 모순적인 노력의 결과로 CPSU 붕괴와 소련 붕괴의 전제 조건이 만들어졌습니다.

Glasnost, 언론법, 검열 폐지, 우리나라에서 일어난 모든 정치적 변화는 뉴스 프로그램 작성자를 포함한 텔레비전 언론인을 해방했습니다. 정보 서비스 분야에 변화가 일어나고 있었습니다. 건조한 준공식 프로그램 'Vremya'와는 달리 젊은 재능있는 기자들이 일하는 TSN (Television News Service)의 야간 호가 등장했습니다. 텔레비전은 사회주의 체제의 붕괴에 지대한 공헌을 했으며, 시청자에게 전례 없는 양의 폭로적이고 극도로 솔직한 자료를 제공했습니다. 편집 가위의 대상이 아닌 직접 방송이 급증했다. 청소년 프로그램 "12th Floor"와 "Vzglyad"는 이와 관련하여 리더로 밝혀졌습니다.

레닌 그라드 프로그램 "여론"과 수도의 "안녕하세요, 모스크바!" 거리에 바로 설치된 카메라와 마이크는 지나가는 사람이 가장 시급한 정치적 문제에 대해 말할 수 있도록 하는 데 없어서는 안 될 구성 요소가 되었습니다.

1970 년대에 전국의 도시 및 지역 스튜디오 수가 다소 감소했다면 1985 년 이후 지역 이익의 중요성에 대한 인식과 센터의 이익과의 불일치를 반영하여 양적 성장이 다시 시작되었습니다. 1987년에 최초의 케이블 TV 네트워크가 모스크바와 다른 도시의 일부 지역에 등장했습니다. NIKA-TV(Independent Television Information Channel) 및 ATV(Author's Television Association)와 같은 최초의 비국영 텔레비전 협회가 만들어지고 있습니다.

소련 (1989)과 러시아 (1990)의 인민 대표 선거 중 텔레비전 토론, 최고 소비에트 의회 및 세션의 생방송은 대중 의식 형성에 가장 크게 기여했습니다.

따라서 국내 텔레비전은 전체주의 정권의 산물이자 자기보존의 도구이다. 중앙 노멘클라투라 행정, 국가 예산 경제, 방송 및 생산 독점, "평균적인" 시청자에 대한 집중 및 나머지 세계로부터 거의 완전한 고립 - 이들은 1991년 8월 이전에 존재했던 요인들의 조합입니다.

1991년 같은 전환점의 봄에 Ostankino 옆에 진지한 대안 텔레비전이 등장했습니다. 처음에는 Yamskoye Pole Street의 급하게 개조된 건물에서 방송하는 러시아 텔레비전이었습니다. Central Television의 가장 이동적이고 민주적 인 언론인, 특히 빌니우스 사건에 대한 진실을 말하려고 방송에서 정지 된 사람들이 그곳에갔습니다. Ostankino가 러시아 텔레비전에 맞서 싸워야한다는 문제에 대해 CPSU 중앙위원회에서 특별 회의가 열렸습니다. 이 회의는 러시아의 지도자 B.N. Yeltsin의 이름과 관련된 아이디어를 실행하여 당 지도부로부터 독립을 위해 노력했습니다. 소련. 두 국영 TV 채널 간의 대결은 1991년 말 소련이 붕괴될 때까지 계속되었습니다.

75 개의 텔레비전 센터와 텔레비전 스튜디오가 새로운 러시아의 관할권으로 이전되었습니다. 이는 이전 소련 국영 라디오 및 텔레비전의 "경제"의 절반 이상입니다. 나머지는 이제 우크라이나, 카자흐스탄, 기타 CIS 및 발트해 연안 국가에 속합니다. 좁혀진 정보 공간에서 두 개의 대형 국영 기업인 Ostankino(채널 1)와 RTR(채널 2)이 처음에 방송됩니다. 하루 1시간 30분에서 2시간 동안 2채널의 프로그램은 방송 중인 지역, 지역, 공화국의 프로그램에 자리를 내주었다. 연방의 89개 주체 모두가 자체 텔레비전 센터를 가지고 있는 것은 아닙니다.

1993년 초에 상황은 극적으로 변했습니다. 러시아의 방송 및 TV 제작 조직의 수는 천 개에 이르렀습니다. 그러나 일부는 서류상으로만 행동했으며 라이센스를 받았습니다. 그럼에도 불구하고 러시아의 시장 관계로의 전환은 TV 영역에서 민간 주도권을 활성화했습니다. 법에 따라 면허가 발급되었습니다. 러시아 연방 1991년 12월 채택된 "대중 매체". 수년 동안 State Duma는 텔레비전 및 라디오 방송에 관한 법률에 대한 옵션을 논의했습니다. 1996 년 Duma는 초안 법을 채택했지만 Federation Council에서 거부했습니다. 의원과 방송사는 방송에 대한 허용 가능한 통제의 정도와 형태, 라이센스 취득 및 갱신 조건에 대해 계속해서 논쟁하고 있습니다. 일반 조항 - 텔레비전 및 라디오 방송이 수행되는 기초 - 가 개발되고 합의되었습니다.

1993년 1월 1일, 이전에 모스크바에 있던 무료 여섯 번째 주파수 채널에서 텔레비전 회사 "TV-6 모스크바"의 전송이 나타났습니다. 1993년 10월 10일 NTV 채널이 방송되었습니다. 제작자는 "비 국가", "신규", "우리", "독립"과 같은 첫 글자를 해독하기 위해 시청자에게 다양한 옵션을 제공했습니다. Nashe는 거의 같은 이름의 A. Nevzorov의 jingoistic 프로그램과 바람직하지 않은 연관성을 불러 일으켰습니다. "독립"에 대해 말할 필요도 없습니다. NTV는 미디어 거물 V. Gusinsky에 속하며 분석 프로그램 "Itogi"는 그의 관심사를 반영합니다. . 그럼에도 불구하고 국영 채널의 최고의 언론인이 이동 한 NTV ( "Segodnya")의 뉴스 프로그램은 처음부터 높은 기준을 설정하기 시작했습니다. 중요한 영역방송.

1995년 4월 1일, 첫 번째 채널은 Ostankin에서 "public Russian TV"를 의미하는 폐쇄형 주식회사 ORT라는 새로운 구조로 이전되었습니다. 오래된 텔레비전 수신기 소유자가 접근하기 어려운 데시 미터에서 Ren-TV 회사의 프로그램이 나타나기 시작했습니다 (모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업 한 설립자 Irena Lesnevskaya의 이름을 따서 명명 됨), TNT, M-1 , STS, ("TV 방송국 네트워크"), 케이블 "Capital" 및 기타 프로그램을 통해 방송되고 있습니다. 세 번째 미터 채널에서 "TV-Center" 회사의 프로그램이 형성되고 있으며, 수도권을 넘어 멀리까지 퍼져 있습니다. 1997년 다섯 번째 채널(이전 상트페테르부르크)은 "Culture"라고 하는 러시아 국영 텔레비전 및 라디오 회사의 새로운 구조 단위에 제공되었습니다. 1998년 5월 8일자 러시아 연방 대통령령에 따라 RTR, RIA Novosti 및 88개의 지역 국영 텔레비전 회사 및 기술 텔레비전 센터를 기반으로 국영 미디어 홀딩이 설립되었습니다. 따라서 소련 붕괴 이후 무심코 파괴되었던 TV 영역의 행정적 수직 "중앙 지역"이 다시 구축되고 있습니다.

단기간에 국내 텔레비전은 거대한 변혁의 길을 걸었습니다. 그것은 볼셰비키 독트린의 명령에서 벗어나는 동시에 국가 정치 검열과 같은 부끄러운 현상을 종식시켰습니다. 거의 모든 형태의 소유권(공동 주식, 개인 등)을 테스트하여 정당-국가 독점이 아닙니다. 텔레비전 회사가 프로그램 제작자 (프로듀서 회사)와 방송사 (첫 번째와 두 번째 출연자 사이의 중개자-배포자)로 구분되었습니다. 결과적으로 프로그램 시장이 등장했습니다. 이 분야의 경쟁은 관중의 관심 시장을 포화시키는 데 도움이 될 것입니다.

1999년에 형성된 러시아 중앙 텔레비전의 구조는 다음과 같습니다. 국영 텔레비전 - RTR; 공영 텔레비전 - ORT; 상업 텔레비전 - NTV. 사실, 많은 연구자들에 따르면 이러한 상황은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 새로운 세기의 문턱에 형성되고 있던 현대 러시아의 모든 텔레비전은 상업적 현상입니다. 예를 들어, 이는 상태가 자체 상태 채널 RTR에 대해 1/3만 지불한다는 사실로 설명할 수 있습니다. 나머지 비용은 광고를 통해 러시아 텔레비전에서 충당되며 거의 생계를 유지하지 못합니다. "그리고 소위 공영 텔레비전(ORT)은 자본이 51%를 소유하고 있으며, 종종 본질적으로 대중과 매우 거리가 먼 관점을 표현하고 지원합니다."

따라서 국내 텔레비전의 진화는 소유권 및 조직의 형태, 관리 메커니즘, 방송 및 신호 전송 방법, 프로그래밍 원칙, 방법 및 생산에 대한 창의적인 접근 방식과 같은 존재 측면에 영향을 미쳤으며 필연적으로 형식의 변화를 가져 왔습니다. 프로그램의 주제와 문제점 , 방송 자체의 기능 개발에도 상당한 조정을했습니다.

1.2 텔레비전 장르의 개념

장르를 정의하는 이론적 근거, 그 특징은 예술과 문학 비평에서 찾아야 하는데, '장르'라는 개념은 어디에서 오는 것일까? 저널리즘 이론에 도달했습니다.

텔레비전의 장르는 현실 반영의 확립된 유형으로 정의할 수 있으며, 비교적 안정적인 여러 가지 특징을 가지고 있으며, 창의적인 제품을 분류하는 데 사용되며 시청자에게 힌트 역할을 합니다. 현대 텔레비전의 경우 장르 구조가 실질적으로 중요합니다. 텔레비전 콘텐츠를 장르로 나누는 것은 콘텐츠 관점뿐만 아니라 기술적 관점에서도 중요합니다. 제작 기술이 이에 크게 의존하기 때문입니다.

이미 언급했듯이 저널리즘은 창의성 (종종 그다지 많지 않음) 일뿐만 아니라 정치 활동의 영역이기도합니다. 직접적이지만 더 자주 숨겨진 정치적 결정론은 신문, 잡지, 라디오 또는 텔레비전 스튜디오와 같은 미디어의 실제 소유자의 이익 때문입니다. 그들은 국가, 정당, 금융 그룹 또는 개인일 수 있습니다. 이러한 의존성은 실제 일일 프로그램의 레이아웃에서 프로그램 정책, 장기 및 현재 계획에서 나타납니다. 그러나 프로그램은 모자이크 패널처럼 분리되고 전체론적인 조각으로 구성된 일종의 총체적 의미 형식입니다. 그들 각각은 기능을 수행하며 각각에는 특정 기능과 특성이 부여됩니다. 즉, 특정 장르에 속합니다.

장르 구분은 유형화의 척도에만 근거하는 것이 아닙니다. 또한 현실을 반영하는 방식, 특정 프로그램의 기능적 특징, 부분, 주제의 독창성, 명세서 TV 쇼를 만듭니다.

따라서 다양한 텔레비전 제품은 다양한 형식적 특징에 따라 분류할 수 있습니다. 이를 통해 우리는 텔레비전 저널리즘의 문제에 대한 이론적 이해가 아니라 텔레비전 저널리스트의 실제 활동에 중요한 특정 장르를 선택할 수 있습니다. 사실, 장르의 특성에 대한 적절한 이해를 통해 가장 완벽하게 마스터하고 편집 작업을 수행할 수 있는 기회가 있습니다.

극도로 복잡하고 다면적인 장르 이론 자체는 생활과 변화하는 실천과 함께 변화하며 끊임없이 발전하는 과정에 있다. 형성과 발전, 새로운 장르의 출현과 옛 장르의 소멸은 역사적으로 불가피한 과정이다. 우리 텔레비전의 관행은 주어진 고정된 장르 체계의 실패를 단번에 우리에게 확신시킵니다. 신문이나 라디오뿐만 아니라 지난 몇 년간의 텔레비전에서도 유추를 찾을 수 없는 형태가 우리 눈앞에 나타납니다. 장르의 확산은 일반적으로 저널리즘의 특징이지만 특히 텔레비전 저널리즘에서 분명합니다. 일종의 저널리즘으로서의 텔레비전의 참신함 때문이 아니라 언어의 엄청난 풍부함 때문에 소리와 함께 움직이는 시각적 이미지 . 장르의 교차점에서, 그들의 붕괴에서 복잡한 삶의 관계, 우리 시대의 극적인 충돌이 때때로 더 정확하게 반영됩니다.

텔레비전은 전통적인 장르를 마스터하는 길을 따라 발전했습니다. 그런 다음-텔레비전 청중과의 관계 특성뿐만 아니라 비유적이고 표현적인 특성에 따른 굴절. 따라서 TV 프로그램에서는 보도나 인터뷰, 스크린 게임, 콘테스트 또는 토크쇼(인터뷰 장르의 변형이기도 함)가 똑같이 친숙해졌습니다.

그러나 텔레비전 프로그램의 구성이 아무리 복잡하더라도 그 기반에는 항상 안정적인 장르적 특징이 있습니다.

정보의 장르는 운영 구두 메시지, 비디오 클립, 짧은 인터뷰및 보고서; 분석으로 -실제로 "이전"이라고하는 경우가 많습니다. 여기에서 비디오 서신, 대화, 논평, 리뷰, 토론, 기자 회견, 토크쇼를 강조 표시할 수 있습니다. 소설 다큐멘터리에는 스케치, 에세이, 에세이, feuilletons, 팜플렛이 포함됩니다.

장르는 역사적인 범주입니다. 더욱이 여기에서 역사주의는 그 자질(안정적인 특징)의 선택과 통합에서만 나타나는 것이 아니다. 장르 시스템은 특히 저널리즘에 적용되며 일종의 시대 지표 역할을 할 수 있습니다. 따라서 정보의 자유가 제한되는 시기에는 분석적, 평가적, 교화적 장르가 우세하다는 점을 지적해 왔다. 그리고 반대로 정보 포화, 보고의 지배는 언론의 자유의 시간을 보여줍니다.

저널리즘 (lat. publicus-공공, 민속)-현재 생활의 현재 문제 및 사건에 전념하는 일종의 작품; 사회 기관의 활동에 영향을 미치고 공교육 수단, 사회 정보를 조직하고 전달하는 방법으로 중요한 역할을합니다. 공공주의는 다양한 형태로 존재합니다: 언어(서면 및 구두), 그래픽 및 시각적(포스터, 캐리커처), 사진 및 영화(비디오), 그래픽(다큐멘터리 영화 및 TV), 연극 및 드라마 등. 주변 세계의 특정 문제 및 사건에 대한 주제 및 이해 범위.

최고 입법 기관 회의에 대한 방송 또는 보도, 특정 정부 결정에 대한 논평, 유명 인사와의 대화, 공공 생활의 해결되지 않은 문제에 대한 언론 조사, 전문가의 "원탁 회의", 도착한 외국 지도자의 기자 회견 공식 방문시-모두 이것은 텔레비전 저널리즘입니다.

이국적인 나라에서 촬영된 주간 분석 프로그램과 여행 에세이, 위성 채널을 통해 수신된 선별된 비디오 메시지, 우리 경제 발전에 자본을 투자하는 서양 사업가와의 대화는 텔레비전 기자가 만든 저널리즘입니다.

경제 주제에 대한 논평, 현장 작업 연대기, 주식 뉴스, 노동자 또는 농부의 텔레비전 초상화, 국내 사업가의 자선 활동에 대한 이야기, 새로운 법안을 해석하는 변호사의 대화-이것이 텔레비전 저널리즘입니다.

성능 유명한 작가~에 화제, 영화 스튜디오 세트의 보고서, 재능있는 음악가의 투어에 대한 스케치, 젊은 예술가의 개막일에 대한 메시지-이 모든 것이 텔레비전 저널리즘이기도합니다.

보시다시피 여기에서 홍보의 주요 정의 표시는 한 번에 많은 사람들에게 호소하는 것입니다 (홍보). 그러나이 모든 프로그램은 저널리즘 작업의 특성에서 형식과 생성 방법이 동일하지 않습니다. 즉, 서로 다른 장르로 만들어진다.

물론 텔레비전 작품의 장르를 정의하는 것은 어느 하나의 특징이 아니라 전체를 기준으로 한다. 장르 시스템에 대해 말하면 텔레비전 자료의 구성 구성에 각각 고정 된 현실 묘사에 대한 접근 방식의 세 가지 주요 원칙을 구별합니다.

첫째, 현실의 단순한 고착화에 대한 욕구를 표현하는 장르군이다. 여기서 저자는 특정 사건, 현상을 따릅니다. 그러한 자료의 구성, 조직은 이벤트의 구조 자체에 의해 결정됩니다. 이것은 정보 장르에 적용됩니다.

마지막으로 세 번째는 저자가 제안한 비 유적 체계에 따라 구성이 달라지는 메시지입니다. 자료의 다큐멘터리 특성을 보존할 때 저자는 다음과 같은 수단을 사용합니다. 예술적 표현력연기까지. 그러한 메시지는 예술 저널리즘의 장르에 속합니다. 여기서 이미지의 존재가 결정적이며 사실에 대한 메시지와 분석은 부차적인 중요성. 에세이, 에세이, 스케치는 사실 자료의 예술적 구성의 결과라고 말할 수 있지만 분석 장르 (해설, 리뷰, 서신)는 비유적이라고 주장하지 않고 사실, 사건, 현상의 분석에 국한됩니다. . 예술 저널리즘의 기능은 개인, 분리된 것을 통해 전형적인 것, 일반적인 것을 드러내는 것입니다. 일반화의 완성도에 도달하여 특성을 드러내는 예술적 저널리즘은 현실의 비유적 반영을 사용하며 이 이미지는 논픽션, 사실적 소재로 만들어집니다.

저널리즘 관행에서 장르의 선택은 종종 묘사된 대상의 특성뿐만 아니라 현재 제목의 틀 내에서 방송되는 미래 자료의 위치에 의해서도 영향을 받습니다. 실제 생산 도전. 두 명의 언론인을 공장, 백화점 또는 항구와 같은 동일한 대상으로 보내 새 항공기 또는 지하철 차량을 테스트할 수 있습니다.

2 장. 소비에트 및 현대 러시아 텔레비전에서 다양한 장르의 존재 특징

2.1 소련 텔레비전 장르의 특징

러시아(소련)의 첫 번째 TV 방송은 1931년 초에 시작되었으며 모스크바 방송 센터에서 조직되었습니다. 전쟁이 끝난 후 1945년에 방송이 재개되었습니다.

1950년대 중반 이후 텔레비전 시청자의 증가로 인해 다양한 사회-인구학적 시청자 그룹의 관심사에 따라 프로그램을 차별화할 필요가 생겼습니다. 어린이와 청소년을 위한 프로그램이 있었습니다. 농업 근로자를위한 프로그램 인 CST 접수 영역 확장. 방송량의 증가로 교육 프로그램 (첫 번째는 1955 년 1 월 -5 월 교육 영화 과정 "자동차"), 군인, 여성, 부모 등을위한 프로그램을 시작할 수있었습니다.

인구의 다양한 부분의 요구를 충족시키고 동시에 청중을 안정시키려는 욕구는 텔레비전에는 새로운 것이지만 언론과 라디오에는 전통적인 방송 형식의 개발로 이어졌습니다. 텔레비전 정기 간행물이 생겨 빠르게 힘을 얻었습니다. 그래서 1954-1958에서. TV 잡지 "Young Pioneer", "Art", "Knowledge"등이 CST 프로그램에서 확고한 자리를 차지했습니다.

텔레비전 장르 이론도 발전했습니다. 주요 그룹은 정보 및 저널리즘(보도, 에세이, 정보 등), 다큐멘터리 및 예술 장르(대화, 다큐멘터리 드라마, 텔레비전 대회 등), 예술 및 게임 장르(텔레비전 공연, 드라마, 문학, 팝으로 구분됨)였습니다. , 뮤지컬, 꼭두각시, 콘서트, 장편 텔레비전 영화). 특수 장르 그룹은 교육 프로그램(강의, 교육 극장, TV 투어 등)입니다. 유망한 형태의 텔레비전 창의성은 여러 부분으로 구성된 작품(텔레비전 스토리, 텔레노벨라, 텔레크로니클) 및 사이클 프로그램입니다.

2층에 오픈한 모든 텔레비전 스튜디오. 50대, 그들의 프로그램에 적어도 2~3개의 월간 잡지가 포함되어 있습니다. 이들은 지역 자료를 기반으로 한 사회 정치적, 대중 과학, 어린이 및 청소년 프로그램이었으며 이름은 CST 잡지의 이름 ( "Art", "Young Pioneer", "For you, women")과 일치하거나 약간 다양했습니다. .

가장 중요한 두 가지 유형의 텔레비전 방송이 형성되고 발전하기 시작했습니다. 바로 텔레비전 영화와 정보 서비스입니다.

1956년 11월에 결성된 CST 최신 뉴스 편집위원회(3명으로 구성)는 처음에는 아나운서가 라디오에서 최신 뉴스 릴리스를 읽는 간단한 반복 작업에 참여했습니다. 이 릴리스는 매일 텔레비전에 나오지 않았고 무기한 (방송일이 끝날 때)에도 안정적인 시청자가 없었습니다.

텔레비전 영화 제작이 강화되고 특파원 네트워크가 확장되고 텔레비전 센터 간의 양방향 커뮤니케이션이 발전함에 따라 TN 문제에 보고되는 정보의 대표성, 중요성 및 적시성이 꾸준히 증가했습니다. 60년대 중반에 TV는 정치, 문화, 경제 생활의 중요한 사건에 대한 대중의 주요 정보원 중 하나가 되었습니다.

작전방송 정보화 과정은 순탄하지 않았다. 이것은 또한 TN 릴리스의 규칙성이 불충분하고 검색이 종종 혼란스럽고 체계적이지 않은 메시지 형식의 불안정성에 반영되었습니다. 텔레비전 정보는 정형화된 신문이나 잡지의 특징인 콘텐츠의 명확한 목적성과 장르와 스타일의 조화로운 조합으로 만들어지는 앙상블의 질이 부족했다.

1968년 1월 1일에 방영을 시작한 Vremya 프로그램은 그러한 "정보 앙상블"이 되기 위한 것이었습니다. Vremya는 방송의 명확하게 정의된(볼륨 및 장소 측면에서) 세그먼트 내에서 청중에게 그날의 가장 중요한 이벤트에 대해 알리고 신문에 가까운 안정적인 형식을 위해 노력했습니다. "Vremya"는 프로그램에서 정확하고 방해받지 않는 위치를 즉시 확보하지 않았습니다. 1972년 이래로 Central Television의 청중은 21:00에서 21:30까지 그날의 사건에 대해 배울 수 있다는 확신을 얻었습니다. 이전에는 중요하지 않은 요소로 보였던 프로그램의 전승 장소의 안정성은 그 사회 심리적, 정치적 의미를 충분히 드러냈다. 수백만 명의 저녁 시간이 "뉴스 전"과 "후"로 나뉘기 시작했습니다. 물론 "Vremya"는 기능의 규칙 성으로 인해 청중을 얻었을뿐만 아니라 콘텐츠를 심화시키고인지 적 가치를 높이는 과정이 계속되었습니다.

전문성이 향상된 텔레비전의 뉴스 서비스는 물론 현실에 대한 불완전한 그림을 제공했다고 말할 수 있습니다. 국가 생활의 긍정적 인 측면 만 반영되었습니다. 사회적으로 중요한 사실의 전체에서 현실을 고려한다면 침묵(보고된 사실의 모든 신뢰성과 함께)은 거짓말의 한 형태일 뿐이라는 점을 강조합시다. 그러나 인생에 대한 일방적인 견해는 소비에트 저널리즘 전체의 특징이었습니다. 그리고 일반적으로 사람들은 그것을 당연하게 여기며 참았습니다. Vremya 프로그램은 거의 모든 성인 인구가 시청했습니다.

정보 저널리즘의 가장 중요한 두 가지 장르인 보고와 인터뷰는 처음에는 "라이브" 전송의 틀 내에서 성공적으로 존재할 수 있었고 발전할 수도 있었습니다. 1950년대 후반부터 이러한 장르는 프로그램에서 충분한 자리를 차지하여 인터뷰와 보고서를 통해 뉴스 게시판의 메모("플롯")와 결합하여 텔레비전이 정보 기능을 수행하기 시작했습니다. 오늘 중요합니다.

예술 저널리즘 장르에서 문제를 해결하기 위한 조건은 훨씬 더 복잡합니다. 매스 미디어 시스템에서 에세이의 역할은 장르의 특성에 따라 결정됩니다. 사실, 자료 측면에서 다큐멘터리, 동시에 표현 수단 측면에서 예술적입니다. 현실의 사실을 반영하는 예술적이고 저널리즘적인 이미지를 만들기 위한 노력의 일환으로(그리고 이것 없이는 에세이가 없습니다) "라이브" 텔레비전은 화면의 표현 수단으로 완전히 작동할 수 없었습니다. 공공주의는 일반적으로 상황성에 의해 특징지어지며, 배우상황 외부에는 특정 사회적 중요성을 가진 사람뿐만 아니라 상황도있을 수 없습니다. 그러나 "생방송" 텔레비전이 사람의 성격이 드러나고 드러나는 상황을 화면에 보여줄 수 있다면, 이것은 드문 상황에서만 일어날 수 있습니다. 상황은 텔레비전 카메라의 렌즈 앞에 나타나야 하며 전송 중이며 심지어 모든 부분의 특정 플롯-연대순으로 나타납니다. 프로그램 중에 삶의 상황을 펼치기 위해 텔레비전 기자들은 종종 현실을 "연기"하는 잘못된 준비 경로를 따라갔습니다. 그래서 악명 높은 피아노가 TV 화면에 나타 났고 "우연히" "여기, 덤불 속"으로 밝혀져 수년 동안 팝 위트를 공급하고 "라이브"전송 중에 일어나는 일에 대한 시청자의 신뢰를 약화 시켰습니다.

여기에서 "생방송" 텔레비전 프로그램에서 시간과 장소의 통일성은 현실을 보여줄 가능성을 제한하고 방송의 장르 범위를 제한한다는 점을 강조해야 합니다. 영상의 수정 및 후속 편집에 의존하지 않고 "라이브" 전송에만 의존하는 텔레비전은 에세이의 장르를 완전히 마스터할 수 없었습니다. 한편, 이 장르는 (보도와 함께) 모든 저널리즘의 핵심을 구성합니다. Radishchev와 Herzen, Shchedrin과 Uspensky, Gorky와 Koltsov에서 온 우리 문화의 전통입니다.

처음으로 "TV 영화"라는 단어는 Mosfilm이 원본 대본을 기반으로 한 영화의 영화 공연과 함께 TV 시연을 위해 촬영을 시작했을 때 사용되었습니다. 그들은 영화 스튜디오 (영화)의 나머지 제작물과 달리 텔레비전 영화라고 불렀습니다. 정규 생산은 60년대에 시작되었습니다. 크리에이티브 협회"텔레필름". 게임에 이어 다큐멘터리 텔레비전 영화도 등장했습니다. 장르별로는 대부분 에세이에 속했고 지금도 그렇습니다.

소비에트 국가와 전 세계의 삶에 대한 넓은 파노라마에는 10 월 사회주의 혁명 50 주년, 콤소몰 50 주년, V. I. 레닌 탄생 100 주년, 50 주년 기념 TV 프로그램이 포함되어 있습니다. 위대한 애국 전쟁 1941-45 승리 30 주년 인 소련의 형성. 텔레비전에서이 방향의 가장 중요한 프로그램은 "반세기 연대기", "레닌의 장소를 가로 질러", "깨지지 않는 연합", "불 같은 해의 기억", 정보 프로그램 "Vremya", "뉴스"문제입니다. 1971-75 년에 소련의 삶에 대한 광범위한 텔레비전 연대기가 만들어졌습니다. 여기에는 사회 경제적 및 문화 건설에서 소비에트 국민의 업적을 보여주는 모든 소비에트 공화국의 성공에 대한 파노라마를 제공하는 "일정보다 앞선 5 개년 계획! "이라는 텔레비전 사이클의 140 개 프로그램이 포함되었습니다. 국제 문제 ( "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "외국 손님의 눈을 통한 소련"프로그램, 정치 관찰자의 대화), 주요 노동자 및 생산 혁신가의 연설에 많은 관심을 기울입니다. , 참전 용사 및 노동과의 만남 (온 마음을 다해 전송 등).

소비에트 시대에 텔레비전 작업의 중요한 형태는 노동자들의 질문에 대한 대답이었습니다. 저명한 과학자, 홍보인, 공인. 1976년에 텔레비전 우편물은 1,665,000통에 달했습니다.

가장 중요한 사회정치 방송 중 하나인 "수백만의 레닌 대학"은 공산당의 마르크스-레닌주의 이론, 자료 및 문서의 시사 문제를 홍보했습니다.

제목에서 "남자. 지구. Universe", "Science Today", "Obvious-Incredible", "Word-to the Scientist"등 과학 기술의 주제 문제, 경제 발전에서의 역할, 주변 세계에 대한 지식 확장에 대해 논의했습니다. '시네마 여행 동호회', '동물의 세계', '건강' 등 교육 프로그램이 큰 인기를 끌었다.

텔레비전 프로그램은 "청소년이 방송 중입니다", "행운을 빕니다", "어서, 소녀들"등 젊은이들을 대상으로했습니다.

개인화된 메시지의 대화 형식 중 하나인 텔레비전 게임은 이르면 1957년에 텔레비전 화면에 번쩍였지만 1960년대 중반이 되어서야 그 의미가 완전히 드러났습니다. 1961년 11월 8일에 시작된 KVN(Club of the Cheerful and Resourceful) 프로그램의 성공은 모든 기대치를 뛰어넘었습니다. 방송은 스포츠 보도와 모험 영화보다 더 큰 관심을 끌었습니다. 그러나 60 년대 말에 일반적으로 텔레비전 저널리즘의 정치적 중요성이 커짐에 따라 프로그램의 사회 교육적 명성을 유지하려고 노력하는 KVN 제작자는 형식의 기초로서 즉흥 연주에서 멀어지기 시작했습니다. 프로그램의 내용을 심화시킬 수 있습니다. KVN은 어려운 시나리오에 처해 있었습니다. 경쟁 팀의 공연은 미리 준비되어 전문적인 버라이어티 공연으로 변모했습니다. 그러나 즉흥성의 원칙이 없으면 경쟁 결과의 예측 불가능 성 효과가 사라지기 때문에 즉흥성의 원칙이 계속 선언되었습니다. 그리고 KVN 참가자들은 즉흥 연주를 시도했지만 텔레비전 카메라 렌즈 앞에서 어떤 식 으로든 설득력있게 이것을하는 것은 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다.

KVN 프로그램에서 식별되고 개발된 즉흥적 행동에 포함된 성격을 텔레비전 화면에 공개할 수 있는 가능성은 이후에 "Come on girls!", "Hello, we are looking for 재능”, “마스터-황금 손”, “일곱 번 측정...”, “뭐? 어디? 언제?" 등등.

다양한 연령대의 어린이를 위한 프로그램이 준비되었습니다. of Friends”는 청중의 편지에 따라 준비된 많은 사람들이 최고의 교사, 어린이 그룹에서 일한 경험, 젊은 세대 교육에 모든 힘을 쏟는 소비에트 사람들에 대해 이야기했습니다.

"소련 작가의 창의성 페이지", "문학 대화", "예술 석사", "시", "예술가에 관한 이야기"등의 제목 아래 문학과 예술의 역할과 장소에 대한 큰 대화가있었습니다. 국가 생활의 인물. 공교육 당국, 소련 과학 아카데미, 소련 과학 아카데미와 공동으로 준비한 교육용 텔레비전 프로그램이 특별한 장소를 차지했습니다. 교육 기관. 환승 고등학교대부분의 학교 분야의 주요 주제를 다루었으며 저녁에 학생들이 볼 수 있도록 수업에 직접 전달되었습니다. 프로그램은 교사(“선생님에게 스크린”), 대학 지원자, 통신 학생 및 야간 대학을 위해 체계적으로 진행되었습니다. 국가 경제 전문가를 위한 이전 주기를 통해 생산 중단 없이 자격을 향상시킬 수 있었습니다.

텔레비전은 연극 공연의 "황금 기금"을 만드는 데 큰 역할을 했습니다.

뮤지컬 프로그램은 국내 및 해외 음악 생활에서 가장 중요한 행사를 청중에게 소개하고 현대, 클래식 및 민속 음악 샘플을 홍보하고 광범위한 청중의 예술에 대한 심층적 인 이해에 기여했습니다 (“음악주기 전송” Kiosk', 'Your Opinion', 'The Hour of the Large Symphony Orchestra', '노래와의 만남', 예능 프로그램 '혜택공연', 'Art Lotto', 민속예술 편집실 표제 'Our address' is the Soviet Union', '동지의 노래', '멀고 가까운 노래', '네이티브 튠즈') .

텔레비전 프로그램의 큰 부분은 스포츠 프로그램, 국제 선수권 대회 보고서, 올림픽 게임 등이 차지했습니다.

2.1 현대 러시아 텔레비전의 장르 체계

90 년대 초 우리나라에 등장한 텔레비전의 상업 모델은 "시청자의 관심을 끌고 그것을 통해 어떤 대가를 치르더라도 광고"라는 원칙을 선포했습니다. 텔레비전 방송은 지금까지 알려지지 않은 장르와 형식으로 가득 차 있었다. "언론의 자유"가 아니라 상업적 이익에 중점을 둔 국내 텔레비전 관행에 변화가있었습니다.

현대 텔레비전의 문화 및 레크리에이션 기능은 엔터테인먼트 프로그램(토크 쇼, TV 시리즈, TV 퀴즈 등)에서 구현됩니다. 이러한 종류의 텔레비전 프로그램에서 점점 더 중요한 역할은 다음과 같습니다. 인터랙티브 기술, 시청자가 게임 과정을 볼 수있을뿐만 아니라 참여할 수있을뿐만 아니라 프로그램 전체 과정에 영향을 미칩니다.

많은 TV 퀴즈는 시청자가 시야를 넓히고 지식을 풍부하게 하며 학식을 높이도록 도와줍니다. 예를 들어 TV 게임 "오, 럭키!", "누가 백만장자가 되고 싶어?" (ORT, NTV), 비교적 최근에 (2000-2001 년) 우리 텔레비전에 출연 한 "Greed"(NTV).

동시에 연구자들은 현재 텔레비전 장르의 구조를 매우 명확하게 정의합니다. 그들 중 가장 중요한 것을 고려해 봅시다.

정보 메시지(영상)

텔레비전에서는 구술과 영상노트가 이 장르에 등장한다. 다큐멘터리 영화 제작에서 비디오 노트는 종종 뉴스릴(newsreel)이라고 합니다. 이벤트의 하이라이트를 자연스러운 순서로 보여주는 짧은 영상입니다. 텔레비전 실무자의 경우 일상 생활에서 "정보"(구두를 포함한 모든 연대기 메시지에 대한 정보), "플롯"(일반적으로 비디오 메모에 대한 정보, 때로는 복잡한 시나리오의 별도 "페이지"에 대한 정보)이라는 이름이 있습니다. 프로그램). 부정확하게 사용되지만 널리 사용되는 용어이지만 실무자의 일상적인 습관을 깨고 용어 근절을 위해 싸울 특별한 필요는 없습니다.

비디오 클립은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째는 최고 입법 기관 회의에서 기자 회견에 이르기까지 공식적이고 전통적인 행사에 대한 보고서입니다. 이러한 이벤트를 촬영할 때 숙련 된 카메라맨은 기자의 지시가 필요하지 않습니다. 표준 편집 목록에는 홀의 여러 일반 계획, 연사의 클로즈업, 상임위원회의 파노라마, 청취자의 여러 샷, 회의 참가자의 연설 개요가 포함됩니다 (첫 번째 경우-대리인, 두 번째 경우) - 언론인); 바닥의 질문 - 연단의 답변. 편집실에 오는 시각 자료입니다. 추가 작업은 필름 또는 비디오 테이프의 푸티지를 편집하고 음성 해설 텍스트를 작성하는 것으로 구성됩니다.

두 번째 유형은 시나리오 또는 저자라고 할 수 있습니다. 여기에서 전체 창작 및 제작 과정에 대한 언론인의 참여와 정보 품질에 대한 영향이 더 가시적입니다. 작가는 스크린에 걸맞는 사실을 선택하고, 촬영과 편집의 본질을 미리 고민한다. 젊은 저널리스트(학생-연습생, 연수생, 크리에이티브 팀 신참)는 요약(주제, 아이디어, 실제 플롯 자료), 시각적 솔루션, 일반적으로 에피소드를 제시하는 시나리오 계획을 제출해야 합니다. 삽화. 그런 영상은 사실 미니리포트다.

일반적으로 보고서의 주제 기반은 중요한 사회적, 종종 국가적으로 중요한 공식 행사입니다. 이는 상세하고 장기적인 표시인 "프로토콜" 고정의 필요성을 설명합니다.

보고서의 시나리오는 일반적으로 미리 작성되지 않지만 기자가 촬영 현장에 참석하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 영상 표시에 수반되는 텍스트를 작성하는 데 도움이 됩니다.

보고서는 언론 논평 없이 방송될 수 있습니다. 이것은 사건 취재에 있어서 공정성을 입증할 필요가 있는 경우에 행해집니다. 종종 보고서는 공식 행사의 생중계라고도 합니다.

연설 (프레임의 독백)

이 사람 자신이 쇼의 주요 (대부분 유일한) 대상일 때 텔레비전 화면에서 대중 청중에게 사람을 호소하는 것은 프레임의 성능입니다.

공연에는 필름 프레임, 사진, 그래픽 자료, 문서의 상영이 수반될 수 있습니다. 공연이 스튜디오 밖에서 진행되는 경우 환경 디스플레이, 풍경을 사용할 수 있지만 공연의 주요 내용은 항상 시청자에게 특정 정보뿐만 아니라 그의 태도를 전달하려는 사람의 독백입니다. 그것을 향해.

물론 텔레비전, 연설을 포함한 모든 대중의 중심에는 엄격하게 선택되고 적절하게 배열된 사실, 주장, 증거의 도움으로 드러난 아이디어, 생각이 있습니다. 대중 연설 과정에서 항상 무언가를 설득해야 할 필요성이 있어야하고, 설득자와 설득자가 있고, 견해와 의견의 투쟁이 있고, 승리가 충분히 설득력이 있어야하기 때문에 증거입니다. 따라서 연설의 텍스트는 "능동적"이고 공격적이어야하며 공연 자체는 극작법에 따라 구축되어야합니다.

회견

언론인은 중요한 행사에 참석하고 문서 및 기타 출처에 익숙해지면서 필요한 정보를 얻습니다. 무엇보다도 정보 전달자 인 사람과 의사 소통을합니다. 인간 의사 소통의 모든 과정은 원칙적으로 질문과 답변의 대화 형식으로 진행됩니다.

인터뷰(영어에서, 인터뷰 - 말 그대로 회의, 대화)는 저널리즘의 한 장르로, 시사 문제에 대해 언론인과 사회적으로 중요한 사람 간의 대화입니다.

언론인을 위한 인터뷰는 한편으로는 이 정보를 소유한 사람과의 직접적인 커뮤니케이션을 통해 정보를 얻는 방법입니다. 한편, 대화 형태의 저널리즘 장르는 화면의 기자가 질문 시스템을 사용하여 인터뷰 대상자(정보 출처)가 주어진 주제를 최대한 공개하도록 돕는 대화입니다. , 텔레비전 프로그램 중에 논리적으로 순차적으로.

경험 많은 면접관이 올바르게 경고했듯이 대담 자 성격의 가장 깊은 속성에 도달하려면 면접관에게 특별한 정신적 태도가 필요합니다. 그렇지 않으면 모든 것이 옳고 편안해 보일 수도 있지만 흥분하지 않고 영향을 미치지 않으며 상호 감정을 불러 일으키지 않을 것입니다.

장르로서의 인터뷰는 텔레비전 화면에서 특별한 위치를 차지합니다. 사실, 언론인이 유능한 사람들에게 질문하지 않거나, 다양한 이벤트 참가자에게 연설하지 않거나, 특정 중요한 이벤트에 대한 다른 사람의 의견에 관심이 있는 보도 자료는 단 한 건도 없습니다. 인터뷰는 많은 복잡한 텔레비전 형식에서 없어서는 안 될 요소입니다. 덜 일반적으로 자체 전송을 만드는 데 사용됩니다.

의정서 인터뷰는 국가의 국내외 정책 문제에 대한 공식 설명을 얻기 위해 수행됩니다. 따라서 인터뷰 대상자는 고위 관리입니다.

정보 인터뷰. 목표는 특정 정보("인터뷰 의견", "인터뷰 사실")를 얻는 것입니다. 대담 자의 대답은 공식적인 진술이 아니므로 대화의 어조는 평소에 가깝고 다양한 감정 표현으로 채색되어 정보에 대한 더 나은 인식에 기여합니다. 정보 및 저널리즘 프로그램에 포함됩니다.

초상화 인터뷰는 대담 자의 성격을 완전히 드러내는 것을 목표로하는 특별한 종류의 텔레비전 인터뷰입니다. 인터뷰 대상자의 가치 체계를 식별하는 사회심리적 정서적 특성이 가장 중요합니다. 종종 스크린 에세이의 필수적인 부분으로 작용합니다.

문제 면담(또는 토론). 사회적으로 중요한 문제를 해결하기 위한 다양한 관점이나 방법을 식별하는 작업을 설정합니다.

서로 접촉하지 않는 다양한 대화 상대로부터 특정 문제에 대한 의견을 찾기 위해 인터뷰 설문을 실시합니다. 이것은 일반적으로 모든 참가자에게 동일한 질문을 하는 일련의 표준화된 인터뷰입니다. 아마도 초보 기자의 첫 번째 독립 작업이 될 수있는 것은 이런 종류의 텔레비전 인터뷰 일 것입니다. 면접질문은 원칙적으로 스튜디오 외부에서 실시합니다. 이 작업을 수행하는 기자는 사람들과 접촉하고 설득하고 목표를 달성할 수 있어야 합니다.

르포르타주

"보고서"라는 용어는 프랑스어에서 유래되었습니다. 보도 및 영어. 보고하다, 신고하다라는 뜻. 이 단어의 공통 어근은 라틴어: reporto(전송)입니다.

따라서 보도는 특파원이 목격자이거나 참가자 인 모든 사건에 대해 언론, 라디오, 텔레비전에 즉시 알리는 저널리즘 장르입니다. 뉴스 보도는 다른 정보 장르의 목표이기 때문에 특히 마지막 상황에 주목합시다. 그러나 보도에서는 사건에 대한 개인적인 인식, 현상, 보고서 작성자의 사실 선택이 전면에 나오며 이는이 정보 장르의 객관성과 모순되지 않습니다.

본질적으로 저널리즘의 전체 역사는 보고의 형성 및 개선의 역사이며, 최대 근사치를 특징으로 합니다. 자연의 삶현실의 현상을 자연스러운 전개로 표현할 수 있습니다.

엔터테인먼트 TV 발표자 Urgant

텔레비전은 현대 사회에서 가장 관련성이 높은 대중 예술 형식입니다. 뷰어의 시야를 확장하고 생생하고 가시적 인 이미지를 통해 열 수 있습니다.

Boreev 연구원은 이 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. 친밀감, 지각의 가정성, 관람자의 존재 효과("순간"의 효과), 예술적 정보의 연대기 및 다큐멘터리적 특성을 제공하는 새로운 종류의 예술. Borev Y. Aesthetics [전자 자원]: 교과서 // Gumer Library - Humanities. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php 텔레비전의 모든 사실성과 연대성과 함께 그 제품인 TV 프로그램은 삶의 상황, 역사 및 경험에 대한 해석입니다.

텔레비전의 발전에 대한 많은 예측이있었습니다. 텔레비전이 완전히 새로운 현상이었던 1960년대의 예측 중 하나는 다음과 같이 들렸습니다. Bourdieu P. 텔레비전에서. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii 그러한 진술은 보는 사람을 다소 무시하는 것처럼 들렸고, 그의 저항 능력은 분명히 과소평가되었습니다. 따라서 프랑스 연구자 부르디외를 비롯한 많은 사회학자들은 이 이론에 동의하지 않았다. 그는 그러한 이론가들이 시청자, 문화 대표자뿐만 아니라 언론인 자신을 변화시키는 텔레비전의 능력을 과소평가했다고 믿습니다. 텔레비전은 예술과 과학 분야 모두에서 문화 상품의 생산에 영향을 미칩니다. 시청률 유지를 위해 방송을 여가로 보는 대다수를 타깃으로 삼고 있다. 따라서 현대 텔레비전은 교육적 기능보다는 오락적 기능에 초점을 맞추고 있습니다. 러시아 텔레비전은 종종 타락으로 비난받습니다. 엔터테인먼트 프로그램의 수는 그것을 깊은 생각과 높은 감정을위한 장소가없는 영역으로 바꿉니다. TV 프로그램의 품질이 낮고 같은 유형이면 "대량 소비"로 인해 대중의 마음에 패턴과 진부한 표현이 형성되어 사람들의 사고가 표준화됩니다. 일반적으로 인기있는 과학 프로젝트는 자정 이후에 방송되며 TV 채널에 오랫동안 머물지 않는 경우가 많습니다. 뉴스와 함께 몇 년 동안 가장 높은 평가를 받은 프로그램은 엔터테인먼트입니다. 그러나 "보편적 인 저품질 TV 재미"의 시대는 점차 과거로 사라지고 러시아 TV의 얼굴이 변하고 있습니다. 엔터테인먼트 프로그램은 이제 재미뿐만 아니라 정보 제공을 위해 설계되어 교육 범주로 이동합니다. 그들.

엔터테인먼트 텔레비전과 정보 및 분석 텔레비전은 시청자의 사회 행동 모델과 윤리적 원칙을 형성하는 사회적 지향에서 가장 중요한 요소입니다. 개발은 1957년부터 1970년까지 시작되었습니다. 당통제(1970년)의 등장으로 오락TV 방송의 발전이 멈추면서 질적 하락에 일조했다. 그 후 5년은 엔터테인먼트 대중 상업 방송이 탄력을 받기 시작하는 전환기였습니다.

연구원 P. Bourdieu는 텔레비전의 목적에 대한 아이디어를 제공합니다. “텔레비전의 목적은 사람들에게 정보를 제공하는 것입니다. 보여줄 필요가 있는 것을 보여주지만 실제로는 보여주지 않고 보여지는 사실이 모든 의미를 잃게 만들거나; 또는 현실과 일치하지 않는 의미를 획득하는 방식으로 이벤트를 표시합니다. Bourdieu P. 텔레비전에서. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

인기 프로그램의 비결은 특히 예능 프로그램이라면 감각적이고 스펙터클한 소재의 선택이다. 그러나 시청률을 추구하는 과정에서 TV 쇼는 진실에서 멀어지는 경향이 있습니다. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

"인포테인먼트" 장르의 프로그램은 1990년부터 러시아 스크린에 등장했습니다. 아마도 그 해의 가장 눈에 띄는 이전은 Leonid Parfyonov "The Other Day"의 프로젝트입니다. 또한 러시아 텔레비전에는 2001 년에 처음 등장한 "Behind the Glass"(TV-6) 프로그램 인 리얼리티 쇼가 많이 있습니다.

"인포테인먼트"(엔터테인먼트 정보) 형식의 쇼는 러시아 텔레비전 방송의 그리드에 확고하게 진입했습니다. 지난 5년 동안 Maxim Kononenko(NTV, 2009)의 "Collection of Nonsense", Boris Korchevnikov(STS, 2009-2010)의 "I Want to Believe"와 같은 여러 프로그램이 국내 TV에 출연했습니다. 다른 사람. 그리고 Pavel Lobkov "Genes Against Us"(NTV)의 잘 알려진 대중 과학 프로그램은 2009년 가장 성공적인 프로젝트 중 하나가 되었습니다. 이에 시청자들은 인포테인먼트에 뜨거운 관심을 보이고 있다.

엔터테인먼트 형식 프로그램은 시청자의 나열된 요구 사항 중 하나 이상을 충족시킬 수 있습니다. 긴장 완화, 긍정적 인 감정 제공, 감정적 수준에서 본 것을 이해하는 데 도움, 도피 상태 (현실 회피)로 이어집니다.

그러나 위의 기능 중 하나만 언급하는 "엔터테인먼트"와 같은 모호한 용어를 명확하게 정의하는 것은 불가능합니다. 그렇지 않으면 분류가 불가능합니다. 따라서 Akinfiev 연구원이 제공 한 장르 분류로 돌아가 보겠습니다. 텔레비전의 예능 프로그램은 즐거움을 얻는 것과 관련된 청중의 정서적 반응을 위해 설계된 흥분, 유머, 게임의 징후를 결합한 프로그램입니다. 즐거움, 정서적 편안함 및 휴식. Akinfiev S. N. 엔터테인먼트 텔레비전 ... P. 110. S. N. Akinfiev 분류에 따른 엔터테인먼트 프로그램은 리얼리티 쇼, 토크쇼, 연대기, 퀴즈 및 쇼로 나뉩니다.

연구원 Akinfiev에 따르면 리얼리티 쇼의 주요 특징은 프로그램에 등장하는 캐릭터의 삶을 실시간으로 관찰하고 모든 표현에서 현실에 대한 호소입니다. Akinfiev S. N. 재미있는 텔레비전 ... P. 111. 모든 리얼리티 쇼에는 공통 원칙이 있음에도 불구하고 프로그램의 주제에 따라 나눌 수 있습니다. 프로그램에서 액션을 주도하고 개발하는 것은 바로 그녀입니다. Akinfiev에 따르면 리얼리티 쇼 형식의 프로그램은 무엇보다도 인간의 본능과 감정을 악용하며 "관계-경쟁-망명"의 원칙에 따라 구축된 프로그램입니다. 거기. P. 112. 이러한 프로그램에는 "Behind the Glass"(TV-6), "Dom-2"(TNT), "The Last Hero"(채널 1)가 포함됩니다. 프로젝트의 목적은 참가자의 승리가 아니라 참가자의 능력, "생존"능력, 다른 캐릭터와의 관계를 테스트하는 것입니다. Akinfiev는 쇼 참가자의 자기 개발, 선택한 경로에서의 그의 형성에 중점을 둔 리얼리티 쇼 프로그램의 형식을 말합니다. 예를 들면 "Star Factory", "Voice"(채널 1), "Hunger"(TNT), "Candidate"(TNT)와 같은 프로젝트가 있습니다. 언뜻 보기에 프로그램의 외부 속성은 첫 번째 그룹과 유사합니다. 그러나 여전히 차이가 있습니다. 두 번째 그룹의 프로젝트에서 참가자의 손실과 승리는 팀과의 관계가 아니라 그의 기술에 달려 있습니다. 사회적 재능은 영웅의 성공에 필수적인 요소이지만 이러한 자질은 배경으로 사라집니다.

Akinfiev는 토크쇼를 대상 청중에 따라 가족, 여성 및 고도로 전문화 된 세 가지 범주로 나눕니다. 1996년은 프로그램 "About This"(NTV), Valery Komissarov의 프로그램 "My Family"가 발표되면서 토크쇼 개발에 중요한 해가 되었습니다. Yulia Menshova의 토크쇼 인 "나 자신"은 NTV (1998)의 가장 흥미로운 프로젝트 중 하나가되었습니다. 토크쇼 장르 프로그램의 의미는 비관적 예측이나 실망스러운 사실 진술이 아니라 주변 세계를 반영하는 공정성에 있지 않습니다. 목표는 쇼의 영향을 받는 문제에 직면한 시청자에게 자신의 문제가 혼자가 아니라는 것을 보여주는 것입니다. 이 장르의 가치는 사회의 이질적인 사회 집단을 하나로 모으고, 청중의 삶의 위치의 유사점을 지적하고, 받아들일 수 있는 도덕 원칙을 확립하고, 문제에 대한 보편적인 해결책을 찾는 데 기여하는 능력에 있습니다. 덮여있다. 시청자에서 전문가에 이르기까지 모든 토크쇼 참가자는 우리 앞에 앉아 있는 특정 참가자뿐만 아니라 이 문제와 직접 관련된 각 시청자에게도 각 개별 사례에 대한 공통 상황을 시뮬레이션하려고 노력하고 있습니다. Akinfiev S.N. 엔터테인먼트 텔레비전 ... S. 114. 차례로 토크쇼는 대상 청중에 따라 분류 될 수도 있습니다.

- 여성 토크쇼. 이러한 프로그램에서는 패션 뉴스, 자기 관리 요령, 유명인의 사생활 등 여성 청중에게 중요한 질문이 제기됩니다. 그들은 세계에 대한 여성 인식의 프리즘을 통해 보여지며 이야기의 영웅과 프로그램의 호스트는 여성입니다. 콤플렉스없이 "(채널 1),"나 자신 "(NTV),"로리타. 여자가 원하는 것”(“러시아”).

- "가족" 토크쇼. 이러한 프로그램은 가족 중심이며 성별에 관계없이 각 가족 구성원이 직면하는 문제에 대해 논의합니다. "도미노 원칙"(NTV), "내 가족"(러시아), "Teach Me to Live"(TVZ) " "(채널 1).

고도로 전문화된 토크쇼로 시청자의 특정 관심사(예: 음악, 요리, 의료 프로그램)에 따라 "Analysis Group"(Muztv), "Live Healthy"("Channel One"), "12 Evil"으로 나뉩니다. 시청자'(MTV), '스막'(채널원), '셰프에게 물어봐'(홈). 일부 연구자들은 토크쇼를 윤리적 근거로 분류할 것을 제안하기도 합니다. 프로그램의 도덕적 및 윤리적 내용, 좁은 청중에 초점을 맞추고 이러한 스튜디오 맥락에서의 디자인(Tatar "Ochrashular").

갈등 토크쇼. 이러한 TV 프로그램의 주요 측면 : 스캔들, 불일치, 참가자의 충돌. 일반적으로 프로그램의 의미는 "Big Wash"(Channel One), "Windows"(TNT)와 같이 문제에 대한 해결책을 찾는 것이 아니라 문제를 논의하는 것입니다.

토크쇼 - 조언. 이런 종류의 쇼는 시청자에게 문제를 해결하는 데 도움이 될 조언을 제공합니다. 호스트는 프로그램 중에 참가자 간의 충돌을 피하려고 노력합니다. 여기에는 NTV 채널의 "Domino Principle"과 첫 번째 채널 "Five Evenings"의 제품이 포함됩니다.

연대기 장르에 대해 말하면 S.N. Akinfieva : "Chronicles는 프로그램의 엔터테인먼트 구성 요소만큼 일어나고있는 현실에 중점을 두지 않는 프로그램입니다." Akinfiev S.N. 엔터테인먼트 텔레비전… P. 117.. 영웅은 다른 참가자와의 관계를 발전시킬 필요가 없지만 선택한 분야에서 절대 리더십에 대한 자신의 권리를 증명해야 합니다("새로운 직업" 주기에서). 한 사람이 아니라 팀 전체가 "Interception"(NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics"(TNT), Channel One 프로그램: "King of the Ring", "Stars"와 같은 쇼에 참여할 수 있습니다. on Ice”, “별이 있는 서커스. Akinfiev가 식별 한 네 번째 그룹 : "이것은 리얼리티 쇼입니다. 카메라는 작가의 의도에 따라 일어나는 일을 단순히 캡처하는 연대기입니다."(유명인의 삶의 연대기). 거기. P. 119. 프로그램 참가자는 서로 경쟁하지 않고 주인공 (때로는 진행자 역할)에 중점을두고 시간과 영토 경계를 결정합니다. 이것은 Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion"(Muz-TV, 현재 "Yu"), "Checked on yourself"( "Ren")의 "Blonde in Chocolate"입니다. 숨겨진 촬영 또는 홈 비디오의 요소를 포함하는이 장르의 프로그램이 특별한 틈새 시장을 차지합니다 : "Joke"(Channel One), "Naked and Funny"(Ren-TV), "Self-director"( "Russia"). 일반적으로 개시자는 친구들에게 장난을 치고 싶어하는 호스트 또는 게스트 참가자입니다.

Akinfiev가 확인한 다음 장르는 퀴즈입니다. 1989년부터 그들은 러시아 방송 네트워크의 필수적인 부분이 되었습니다. 그들의 추가 대량 생산은 러시아 최초의 퀴즈 인 "Brain-ring"과 "Lucky chance"의 등장으로 촉진되었습니다. 이 장르 프로그램의 중심 인물은 항상 발표자이므로 퀴즈는 "게임 중 발표자의 적대자 인 플레이어 또는 팀에 따라"두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 거기. P. 120. 발표자가 새롭고 익숙하지 않은 플레이어와 대면 할 때마다 "100 대 1"(러시아), 채널 1 프로젝트 : "백만장자가되고 싶은 사람", "기적의 분야"및 " 멜로디를 맞춰보세요”. 패배한 참가자 또는 팀은 더 이상 이러한 이적 게임에 참여하지 않습니다. 주최자가 일정 수의 일반 참가자와 게임을 진행하는 프로그램. 이러한 게임은 일반적으로 주기적이므로 패자는 프로젝트의 다음 시즌에 손을 뻗을 수 있습니다. 어떤 경우에는 "뭐? 어디? 언제?”, 또는 그들은 "Own game"(TV 채널 First 및 NTV)에서와 같이 스스로 싸 웁니다.

TV 게임은 모든 사람을 위한 접근성("국적", TV 프로젝트), 시청자가 자신의 지식을 객관적으로 평가할 수 있는 능력, 자기 계발에 대한 욕구, 이기고자 하는 욕구 등 여러 가지 이유로 인기가 있습니다. 게임의 바로 그 현상도 그 이유 중 하나라고 할 수 있습니다. 놀라움과 스포츠 흥분의 효과가 청중을 매료시킵니다. 연방언론매스커뮤니케이션청(Federal Agency for Press and Mass Communications)은 보고서에서 다음과 같이 언급합니다. 그림 1과 2 참조). 러시아의 텔레비전: 상태, 동향 및 개발 전망 [전자 자원]: 산업 보고서 / ed. 에드. 엘자. Vartanova.- M., 2014 // 언론 및 매스 커뮤니케이션을 위한 연방 기관. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

이미지 1.

그림 2

예년과 마찬가지로 TV 시리즈, 음악 및 엔터테인먼트 쇼, 장편 영화가 지배적인 장르로 남아 있습니다. 엔터테인먼트 프로그램은 정보 및 교육 프로젝트보다 우세합니다. 인포테인먼트로 인해 가장 큰 온에어 TV 채널에서 방송 그리드의 큰 부분을 형성하는 경향이 있습니다.

따라서 9개 주요 방송 TV 채널(Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3)의 장르 구조를 연구한 Video International Analytical Center에 따르면, 주요 장르 블록은 2013년 프로그래밍 그리드에는 엔터테인먼트(21%), 장편 영화(21%) 및 TV 시리즈(20%)가 있습니다. (이미지 3 참조). 러시아의 텔레비전: 국가, 추세 및 개발 전망. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

그림 3

연구원들은 정보(7%), 교육 및 교육(6%), 사회정치 프로그램(3%) 및 다큐멘터리 영화(3%)의 "엔터테인먼트 클러스터" 뒤에 상당한 시차가 있음을 지적합니다. 러시아의 텔레비전: 국가, 추세 및 개발 전망. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

쇼 장르의 프로그램은 간접적으로 저널리즘과 관련이 있다는 의견이 있습니다. 이 고정 관념을 반박하려면 V.L의 정의를 참조하는 것으로 충분합니다. 저널리즘이 "여론을 표현하고 형성하는 수단, 중재된 의사소통의 도구(의사소통 수단)"일 뿐만 아니라 "어떤 경우에는 - 현실에 대한 미학적 이해의 방법"임을 명확히 한 Zwick. Zvik VL 저널리즘 입문. M., 2000. S. 65. Akinfiev는 쇼를 "콘서트"와 "유머"로 나눕니다. 첫 번째는 대규모 이벤트 및 축제의 생방송, 유명인 기념일 및 일련의 팝 넘버 및 무대 광경을 포함합니다. ( "크리스마스 회의"(러시아) "토요일 저녁"(러시아)). 두 번째 그룹은 Full House(러시아), KVN(Channel One), Crooked Mirror(Channel One)와 같은 유머러스한 프로그램입니다. 이 프로그램의 기본은 미니어처를 연주하는 코미디언의 공연입니다. 자신의 작곡. 스케치 쇼(배우들이 연기하는 러닝타임 2~5분의 코미디 촌극)도 유머러스한 프로그램에 속한다. 이 장르는 90년대 러시아 TV에 등장했습니다. "OSP-Studio"(TV-6) "주의, 현대"(STS). 현대 현실에서 이 장르에는 "Dear Program"(Ren-TV), "Pun"(DTV), "Six Frames"(STS), "Our Russia"(TNT)와 같은 프로젝트가 포함됩니다. 코미디 클럽, 코미디 여성, 스탠드 업 등 스탠드 업 코미디의 인기가 탄력을 받고 있습니다. 이러한 프로젝트의 의미는 배우와 프리젠터가 대중과 자유롭게 소통하고 조롱하며 유행하는 주제를 논의할 수 있는 능력에 있습니다.

V. L. Zvik은 직접 구성(일상 생활에서의 배포), 문화 및 교육과 같은 쇼의 다음 기능을 골라냅니다. "그러나 일반적으로 엔터테인먼트 프로그램의 클래식 버전을 대표하는 것은 쇼 프로그램입니다." 10 Zvik VL 저널리즘 소개. 76에서.

심야 쇼의 경우, 이 영어 신조어는 늦은 밤 시청자를 즐겁게 하는 유머 요소가 있는 토크쇼를 의미합니다. 고전적인 형식은 때때로 예측할 수 없는 독백이 촬영되는 발표자의 존재를 의미합니다. 확대, 희석된다 스탠드업 공연(특정 주제에 대해 생각한 라이브 청중 앞의 장면). 유명한 손님을 스튜디오에 초대하고 진행자가 편안하게 이야기합니다. 대화는 한 손님과 한 번에 여러 사람과 함께 할 수 있습니다. 라이브 음악 반주는 심야 쇼의 필수 요소입니다. 원칙적으로 이것은 리더의 발언에 응답하고 프로그램의 주제별 블록을 구분하는 사운드 비트를 연주하는 것이 임무 인 기악 오케스트라입니다. 유명 아티스트나 대중 음악 그룹의 라이브 공연으로 프로그램이 완성됩니다.

일반적으로 심야 쇼는 일주일에 5회 방송되며 30분 분량의 녹화본으로 방송됩니다. 이브닝 쇼도 주 1회(토/일) 나올 수 있습니다. 예를 들어 2010년부터 2013년까지 Channel One에서 방영된 유머러스한 패러디 쇼 Yesterday Live가 그 예입니다. 프로그램의 영어 제목은 "Yesterday at 살다". 쇼는 영화, 연극 제작물, 광고, 스포츠 및 기타 TV 프로그램뿐만 아니라 다른 TV 쇼를 패러디했습니다. 정치적 사건. 프로그램 제작자는 인기있는 미국 쇼인 Saturday Night Live에 중점을 두었습니다. 이 프로그램은 "Stay with us, we're really high!", "Stay with us, 그렇지 않으면 TV가 터질 것입니다. "라는 유머러스 한 슬로건으로 유명했습니다. Yesterday Live는 의미 론적 부하가 크지 않은 순전히 재미있는 프로그램이라고 할 수 있습니다. 동일한 형식 뒤에 저자의 " 저녁 긴급 2012년 4월 16일 첫 방송. 이 프로그램은 매주 월요일부터 금요일까지 공개됩니다.

첫 번째 저녁 쇼는 1948년부터 1971년까지 진행된 CBS(미국)의 The Ed Sullivan Show라고 합니다. 그의 스타일(프레임의 말과 행동 방식)은 그의 모든 추종자들의 모델이 되었습니다. Sullivan의 독창성은 과도한 귀여움과 이동성을 기반으로하여 당시의 발표자와 구별되는 평범한 뉴스 아나운서의 모습과 이상하게 결합되었습니다. 프로그램의 공동 저자는 연극 버라이어티 쇼의 배우와 라이브 공연을 준비하는 뮤지션이었습니다. 그래서 이 프로그램에서는 당시 잘 알려지지 않은 비틀즈(1964)가 미국에서 공연한 엘비스 프레슬리 직후였습니다. 유명한 미국 NBC 채널 진행자 Johnny Carson은 심야 쇼 장르에서 일했습니다. 그의 프로그램은 30년 동안 진행되었으며 유명한 시나리오 작가이자 스탠드업 코미디언인 Jay Lenno는 The Tonight Show를 진행했습니다.

The Tonight Show with David Letterman은 1992년 CBS에서 방영되었으며 오늘날에도 여전히 미국인들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 레터맨이 그의 사생활과 일에 대한 까다로운 질문으로 게스트에게 아이러니하게도 폭격을 가하는 동안 일부 스타들은 방송에서 도발적인 답변을 내놓습니다. 예를 들어, 공동 사진쇼맨의 무릎에 앉아 있는 레터맨과 애쉬튼 커쳐. Ashton은 남편보다 한 달 앞서 쇼에 게스트가 된 그의 아내와 같은 Letterman과 같은 사진을 갖고 싶다는 소망으로 이에 대해 언급했습니다. 유명인의 이브닝 쇼 방문은 팬과 언론인 모두에게 중요한 행사입니다. David Letterman은 상원 의원(John McCain)과 대통령(Bill Clinton 및 Barack Obama)을 모두 방문했습니다. "The Tonight Show with David Letterman"은 정치인과 스타들이 시청률을 높이고 출시 전날 새로운 프로젝트를 발표할 수 있는 기회입니다. 당연히 이 프로젝트는 주간 GuideTV에 따르면 2003년 최고의 미국 쇼 목록에서 7위에 올랐습니다.

오늘날 미국 저녁 쇼의 아날로그는 유럽, 러시아 및 우크라이나에서 TV 방송을 포착했습니다. 러시아 텔레비전에서이 장르의 쇼의 놀라운 예는 Evening Urgant입니다. 이 프로그램은 2012년 4월부터 월요일부터 금요일까지 23:30에 방송됩니다. 미국 프로젝트와의 주요 차이점은 "Evening Urgant"가 레코드로 출시된다는 것입니다. 프로그램은 발표자와 스튜디오 게스트가 등장하는 비디오로 시작됩니다.

연구원에 따르면 Igor Ugolnikov는 Good Evening 프로그램을 통해 러시아 방송 네트워크에서 저녁 쇼 장르의 선구자가되었습니다. 이 프로그램은 RTR(1997-1998) 및 STS(2001-2002) TV 채널에서 방영되었습니다. 프로젝트가 방송되기 전에 RTR 채널은 미국으로부터 1년 무료 라이센스를 받았습니다. 동일한 원칙에 따라 STS 채널(1996-1999)에서 "Once in the Evening"과 유사한 형식의 프로그램을 시작했고 프로젝트는 1999년에 TNT로 전환되었습니다. 이 프로그램은 Dmitry Nagiyev와 Sergey Rost가 주최했습니다. 2011 년에는 Maxim Galkin이 주최하는 저녁 쇼 Good Evening with Maxim (Russia 1) 형식으로 프로그램이 공개되었습니다.

러시아 텔레비전의 대부분의 현대 엔터테인먼트 프로그램, 특히 저녁 쇼, 무의미하다고 할 수 없습니다. 그래서 N.A. Khrenov는 그의 저서 "Television Stage"에서 "아마도 엔터테인먼트를 과소 평가하는 주된 이유는 엔터테인먼트가 실제로 성격을 개발하지 않고 소외시키는 영역이었던 역사 시대에 형성된 사회 심리적 태도 때문일 것입니다. 문화에서.” Khrenov N. 텔레비전 무대의 재미있는 기능 // 텔레비전 무대. M., 1981. 26에서.

예능에 적절하게 대응하기 위해 시청자는 여론과 자신의 결론에 기반한 심리적 고정 관념을 극복해야 합니다. 따라서 정보에 대한 겸손한 태도. 우선 엔터테인먼트는 현실에 대한 감정적 평가입니다. 엔터테인먼트 TV는 시청자의 긴장을 완화하여 즐거움을 선사하는 것을 목표로합니다. 동시에 엔터테인먼트 프로젝트는 중요한 의미론적 부하를 수반합니다. 따라서 경솔해 보이는 유머러스한 프로그램은 현대 사회의 사회적 행동 모델을 반영합니다(허용되는 것과 허용되지 않는 것 모두).

“뉴스와 텔레비전의 분석 프로그램에서 정보를 제공하는 데는 많은 관례가 적용됩니다. 매체는 줄거리의 짧은 지속 시간, 비디오 시퀀스의 필수 특성, 콜라주, "그리고 지금 ... 다른 것에 대해" 스타일의 전환, 각색 등을 포함하는 자체 제한을 설정합니다. -Kashkina 연구원이 말합니다. Kashkina M. G. 지역 미디어 환경의 특징 ... P. 5. 정보 프로그램에는 시청자를 기쁘게하는 재미있는 요소 또는 엔터테인먼트, 감각 및 시청자에 대한 발표자의 단순한 호소로 메시지가 포함되어 있습니다. "그들의"청중의 관심을 끌고 있습니다. M. G. Kashkina에 따르면 ""인포테인먼트"라는 개념 자체는 프로그램에 밝기를 도입하는 것을 의미합니다. 이 프로그램은 하루 또는 한 주의 주요 이벤트, 엔터테인먼트에 중점을 둡니다." Ibid. P. 5. 그러한 프로그램의 제작자는 TV를 켠 사람이 지루하지 않도록 화면에 있어야 함을 분명히 이해합니다. 연구원은 1990년대에 대중 문화의 비디오 제작이 당시 관련 있는 "MTV 시각적 미학"과 관련이 있었으며 오늘날 그 언어는 "진보적"으로 인식되고 있다고 지적합니다. "그의 캐릭터 특성- 엔터테인먼트, 플롯 클립 표면의 아름다움, 간결함과 역 동성, 편집의 "트릭", 높은 템포 및 빠른 이미지 변경, 비디오 텍스트 프레임의 불연속성 및 비 일관성 강조. 쇼의 실제 수사학의 특징에는 아이러니와 자기 아이러니, 외부의 가벼움, 청중과의 놀이도 포함될 수 있습니다.”라고 M.G. Kashkina는 믿습니다. Kashkina M. G. 지역 미디어 환경의 특징 ... P. 6.

이들 프로그램에는 2001년 방송된 '또 다른 날'도 포함된다. 러시아 텔레비전의 경우 Leonid Parfenov의 일요일 작가 정보 및 분석 프로그램은 정보에 대한 완전히 새로운 접근 방식으로 구별되었습니다. "Namedni"에서 그들은 국내 저널리즘에 채택된 전통적인 정보 표현(정치-경제-사회 주제-문화-스포츠)을 포기했습니다. 이 프로그램의 제작자는 삶의 모든 영역, 즉 아웃백에 대한 자료와 함께 "위에서 온"뉴스, 핫스팟의 보고서와 함께 할리우드 스타의 삶에 대한 이야기를 다루었습니다. 일상 생활은 시청자에게 밝고 매혹적인 것으로 제시되었습니다. 비디오 클립을 방송하는 여러 개의 스크린이 스튜디오에 설치되었습니다. 텔레비전 프레임은 뮤직 비디오에서와 같이 자체 비디오 텍스트 블록이 있는 자율 구성 요소로 분할되었습니다. 2000년 TV 언어의 경우, 이러한 형태의 자료 제시는 관련성, 시대의 적합성의 표시였습니다. 현실 효과를 만드는 첫 번째 방법 중 하나였습니다.

이 단편화는 시청자의 시선을 화면으로 끌어들였습니다. 그녀는 또한 일정 수준의 복잡성을 초과하는 정보를 허용하지 않는 일종의 필터를 설치했습니다. 그러나 이론적으로 모든 정보는 "인포테인먼트" 프로그램에 배치될 수 있습니다.

S.N. Ilchenko는 “쇼, 게임은 소비자에게 정보를 전달하는 미디어 채널이 되고 있습니다. 따라서 커뮤니케이션 행위는 피드백을 통한 상호 교환 과정에서 뉴스 전달의 모방 유사성, 매우 특별한 법에 따른 의견, 즉 스펙타클의 법칙으로 다양화됩니다. Ilchenko S.N. 국내 텔레비전 장르 시스템의 진화 ... P. 30. 이질적인 요소의 조합에서 미디어 텍스트는 삶의 현실에 따라 변하는 것이 아니라 잠재 청중에게 영향을 미치는 목적에 따라 변할 것입니다.

Ilchenko는 "포스트 모던 시대"의 엔터테인먼트 텔레비전 개발이 논리적이고 사회 경제적 및 문화적 과정의 역학에 의해 미리 결정되었다고 믿으며 주요 매스 미디어가 신속하게 대응하여 텔레비전을 M. McLuhan의 "수줍은 거인"과 비교합니다. McLuhan M. 텔레비전. 소심한 거인 / 트랜스. 영어로부터. Grigoryva-Arkadyeva // 성격의 현대 문제. M., 2001. No. 1. S. 140.

Ilchenko에 따르면 기술 플랫폼의 개혁과 함께 21세기 TV는 사회적 프로세스의 가장 강력한 촉매제가 되었습니다. 그것은 대중에게 강한 영향을 미치고 주변 세계와 현실에 대한 사고 방식과 생각을 수정합니다. 연구자는 포스트모더니티 시대와 정보사회의 구축에 정보공간(국가적, 세계적)의 시각화와 개혁 과정이 활성화되고 있다고 믿는다. 모노미디어 환경은 디지털, 멀티미디어 환경으로 발전합니다. 그리고 "텔레비전과 스크린 문화 전체는 "인간의 확장"으로 간주되며 동시에 대중의 사회화, 사회 문화적 세계화를 위한 효과적인 도구가 됩니다." Ilchenko S.N. 국내 텔레비전 장르 시스템의 진화 ... P. 30. 오늘날 엔터테인먼트 텔레비전은 점점 더 대중화되고 있습니다. 이러한 유형의 커뮤니케이션은 화면 이미지에 대한 시청자의 감정적, 감각적 인식을 수정하고 지시합니다. 텔레비전의 오락적 기능은 증가하고 있으며, 이는 시청자의 사회적 발전과 텔레비전 콘텐츠의 변화에 영향을 미치고 있다.

연구원 S.N. Ilchenko에 따르면 러시아 엔터테인먼트 TV는 발전하는 데 먼 길을 왔으며 시청자에게 엔터테인먼트 TV 프로그램이 필요하다는 것을 증명했습니다. 그것은 부인할 수 없으며 대중의 사회적 요구와 정서적, 심리적 상태와 관련이 있습니다. 거기. P. 32. 그러나 엔터테인먼트 텔레비전의 미래 발전의 관점에서 엔터테인먼트 프로그램 플롯에 대한 의미론적 범주를 선택하는 문제는 여전히 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다.

따라서 최근 러시아 예능 텔레비전의 유형학적 특성이 면밀한 연구 대상이 되고 있다. 유형학의 주요 기준은 청중의 성격, 대상 설정 및 장르 형식을 구분할 수 있습니다. 다른 종류 TV 프로그램. 텔레비전의 게임적 특성은 가장 대중적인 매체 중 하나일 뿐만 아니라 시청자의 특정 사회 심리학적 요구를 충족시키는 현실을 해석하는 방법으로서 점점 더 분명하게 나타납니다. 따라서 현대 미디어의 계층 구조에서 텔레비전은 기존의 매스 커뮤니케이션 시스템에 유기적으로 적합하며 선두 위치를 차지합니다. 이를 배경으로 기존의 장르 체계가 변혁되고 새로운 장르 모델이 형성되며 텔레비전과 텔레비전 저널리즘의 기능이 확대되고 있다.

러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 장르 구조
아킨피예프 세르게이 니콜라예비치

이 작업은 Lomonosov Moscow State University 저널리즘 학부 텔레비전 및 라디오 방송학과에서 수행되었습니다. MV 로모노소프

과학 고문: 문헌학 후보, Kachkaeva Anna Grigoryevna 부교수

공식 상대: 문헌학 박사, Desyaev Sergey Nikolaevich 교수
Philology 후보, Volkova Irina Ivanovna 부교수

주관기관 : 텔레비전·라디오방송종사자고등연구소

논문은 모스크바 주립 대학의 기본 도서관 주소: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27에서 찾을 수 있습니다.

논문 위원회의 과학 비서: 문헌학 후보, 부교수 V. V. Slavkin

2008년 모스크바

^i. 작업에 대한 일반적인 설명.

작업의 관련성. 현대적인 형식의 엔터테인먼트 프로그램은 국내 텔레비전 방송의 형성에 영향을 준 새로운 경제 및 정치 시스템의 출현과 함께 지난 10-15년 동안 러시아 텔레비전에 등장했습니다. 그러나 프로그램 일정에 포함된 인상적인 TV 예능 프로그램의 양에도 불구하고 다양한 종류의 예능 프로그램의 존재만을 언급하는 과학적 작업을 제외하고는 이러한 종류의 프로그램에 대한 본격적인 분류가 하나도 없습니다. 개별 유형을 설명하거나 오래된 비교 분류를 제공합니다. 더욱이 저널리즘 이론가 중 누구도 "엔터테인먼트 TV 프로그램"의 개념에 대해 정확한 정의를 내린 적이 없습니다. 도덕적, 윤리적 결점과 빈약 한 의미 론적 내용에만 초점을 맞춘 예능 프로그램에 포괄적 인 평가를 제공하는 작가가 거의 없다는 사실로 상황이 악화됩니다. 텔레비전 엔터테인먼트가 모든 채널의 방송 네트워크에서 없어서는 안 될 부분이라는 사실을 간과하면서 면밀히 검토하면 그 사회적 가치가 부인할 수 없게 됩니다.

^ 주제의 과학적 발전 정도. 텔레비전 저널리즘 이론에서 전적으로 엔터테인먼트 프로그램에 전념하는 본격적인 과학 작업이 거의 없다는 사실을 고려하여 논문을 작성할 때 우리가 관심있는 문제의 특정 측면만을 연구하는 작업에 의존해야했습니다. . 따라서 예를 들어 일반적으로 엔터테인먼트 TV에 대한 연구와 특히 엔터테인먼트 프로그램 분류 문제는 비영리 파트너십에서 제공하는 A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. "미디어위원회"1. 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 발전 가능성과 방법은 N.V. Berger, N.B. Kirillova의 저서, D.B. Dondurei가 편집한 "텔레비전: 현실 연출" 컬렉션 및 A. G. 카츠카에바2. 엔터테인먼트 TV 방송의 도덕적 및 윤리적 구성 요소는 S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3의 작업에서 분석됩니다. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. "및"TV 무대 "4의 작품 덕분에 엔터테인먼트 TV 발전의 역사로의 여행이 가능해졌습니다. 텔레비전 엔터테인먼트의 사회 심리적 측면은 N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G.G.Pocheptsova, M.M.Nazarov 등5 연구 중인 문제의 철학적 근거는 E.Toffler, M .McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. 또한 우리는 여러 뉴스 및 주제별 사이트(TV 채널의 공식 사이트, 텔레비전 회사, 역사 및 통계 정보를 제공하는 인터넷 리소스)7를 연구했습니다.

^ 연구의 실증적 기초는 작업의 역사적 부분 인 소비에트 텔레비전의 엔터테인먼트 텔레비전 프로그램에서 러시아 온에어 텔레비전 채널의 엔터테인먼트 텔레비전 프로그램이었습니다.

^ 논문 방법론. 연구 방법론은 역사주의, 구조 기능 분석 및 일관성의 원칙을 기반으로 합니다. 연구 방법에는 2005-2008년 러시아 엔터테인먼트 TV 프로그램에 대한 사실 및 역사적 분석, 기능적 분석, 비교 및 유형 분석이 포함됩니다. 또한 본 논문에서 제시한 오락텔레비전 프로그램의 장르 분류와 오락텔레비전의 도덕적, 윤리적 측면에 대한 분석은 2005년부터 2008년까지의 오락텔레비전 방송의 진화에 대한 저자의 관찰을 바탕으로 한다.

^ 본 연구의 과학적 신뢰성은 적절한 과학적 방법론, 상세한 이론적 근거, 광범위한 방법론 및 광범위한 실증적 자료를 사용함으로써 보장됩니다.

↑ 논문 연구의 대상은 현대 러시아 예능 텔레비전이지만, 1957년 최초의 예능 프로그램 “명랑한 질문의 저녁”이 탄생한 순간부터 국내 예능 텔레비전이 형성되기까지의 전 과정을 추적하지 않을 수 없다. 소련에서 방송되었습니다. 소련과 거의 동시에 미국과 서유럽에서 최초의 엔터테인먼트 프로젝트가 나타났습니다. 그러나 그들의 개발 경로는 정반대였습니다. 서구의 엔터테인먼트 TV가 빠르게 발전하고 1990년대 중반까지 정점에 도달하는 동안 소련의 엔터테인먼트 TV는 여러 가지 이유로 현재 모습을 갖추기 시작했습니다. 이번에는 여러 가지 이유로. 국내 엔터테인먼트 TV의 진정으로 체계적인 형성은 20 세기 90 년대 후반-21 세기 초에 시작됩니다.

↑ 본 연구의 주제는 현대 러시아 예능 텔레비전의 장르 구조이다.

작업 세트의 체계적인 솔루션은 연구 목표를 달성하는 데 도움이 됩니다.

"예능프로그램"의 정의

오락텔레비전방송의 개별영역분류

각 전송 유형의 상징으로 발표자의 성격 분석;

현실에 대한 가장 적절한 태도를 형성하기 위해 텔레비전 엔터테인먼트가 청중의 마음에 미치는 영향의 도덕적 및 윤리적 측면 분석

정보 및 분석 텔레비전 방송에서 엔터테인먼트 요소의 존재 식별.

↑ 본 논문의 목적은 예능프로그램의 장르분류 제안을 구체화하고 예능텔레비전의 발전양상을 규명하는데 있다.

^ 작품의 과학적 참신함은 저자가 처음으로 현대 러시아 엔터테인먼트 텔레비전에 대한 체계적인 연구를 수행한다는 사실에 있습니다. 연구 과정에서 "예능 TV 프로그램"의 개념을 정의하고 체계적으로 연구하고 그룹화하여 엔터테인먼트 TV를 복잡한 시스템으로 제시할 수 있는 엔터테인먼트 프로그램의 분류를 제안합니다. 자체 특성, 기능, 기능 및 대상 고객이 있습니다.

^ 방어를 위해 제출된 논문의 주요 조항:

엔터테인먼트 텔레비전은 정보 및 분석 텔레비전과 함께 개인의 사회적 지향, 윤리 원칙 및 사회 행동 모델의 개발에서 가장 중요한 요소입니다.

↑ 작품의 이론적 가치는 우리가 제안한 '예능 프로그램' 용어의 승인과 예능 프로그램의 새로운 장르 분류 승인에 있다.

^ 작업의 실질적인 가치는 강의 과정, 특별 과정을 읽을 때 저널리즘 학부의 교육 과정의 틀뿐만 아니라 채널 프로그래밍 및 개별 프로그램 생성에 얻은 지식을 사용할 수 있다는 사실에 있습니다. TV 기자의 준비 및 재교육과 관련된 대학의 세미나 및 실습 수업. 이러한 연구는 현대 엔터테인먼트 텔레비전을 연구하는 사회학자에게 흥미로울 수 있습니다.

^ 작업 및 출판 승인. 논문 작업의 자료는 학생, 대학원생 및 젊은 과학자 "Lomonosov 2006"(모스크바)의 VIII 국제 회의에서 보고되었습니다. 논문 주제에 대해 저자는 "Bulletin of Moscow University"저널에 기사를 게재했습니다. 시리즈 10. 저널리즘” 및 Mediascope 온라인 간행물의 기사.

^ 서론은 연구의 중요성과 관련성에 대한 이론적 근거를 제공하고, 연구의 정도를 밝히고, 목적을 공식화하고, 연구 주제와 대상을 특성화하고, 연구 결과의 과학적 참신성과 실용적인 가치를 결정합니다.

↑ 두 단락으로 구성된 논문 "현대 러시아 예능 텔레비전"의 첫 번째 장에서는 텔레비전 예능의 개념을 정의하는 문제를 부각시킨 후 소련과 러시아의 예능 텔레비전의 역사를 기술하고 예능 프로그램의 분류 주어진다.

첫 번째 단락 "엔터테인먼트 텔레비전 - 정의, 역사, 유형"은 "엔터테인먼트"의 개념에 대한 간략한 문화적 개요를 제공하고, 텔레비전 엔터테인먼트의 징후와 경계를 정의하며, 소련과 러시아. 엔터테인먼트는 우선 현실에 대한 감정적 평가이며 그 내용은 사회 정치적, 이데올로기 적 측면을 거부합니다. 예능 프로그램의 주요 특징은 예능 프로그램을 별도의 그룹으로 선별하는 것과 관련하여 특정 기능을 수행하는 데 중점을 둔다는 것입니다. 프로그램은 다음과 같은 시청자 요구 사항 중 적어도 몇 가지를 충족하는 경우 엔터테인먼트라고 할 수 있습니다.

즐거움, 긍정적인 감정을 얻습니다.

스트레스 완화(레크리에이션 및 이완), 불안 감소;

현실 도피(escapism);

만화(유머)에 대한 감정적 이해.

두 번째 단락 "예능 프로그램의 장르 분류"는 우리가 제안한 현대 러시아 예능 프로그램의 분류에 전적으로 할애되어 있습니다. 리얼리티 쇼는 2001년 비하인드 더 글래스 프로그램(TV-6)의 첫 번째 호를 방영하면서 러시아 텔레비전에 처음 등장했습니다. 그들의 주요 특징은 참가자부터 시작하여 풍경으로 끝나는 모든 표현에서 현실에 호소하는 프로그램 영웅의 삶을 실시간으로 관찰하는 것입니다. 일반적인 원칙에도 불구하고 모든 리얼리티 쇼는 프로그램의 행동 개발이 기반으로하는 것에 따라 네 그룹으로 나눌 수 있습니다 (그룹 분할에 다른 정신 감정적 및 가치 기반이 있다는 사실 외에도) . 첫 번째 그룹의 프로그램 ( "The Last Hero"(Channel One), "Dom-2"(TNT), "Island of Temptations"(REN - TV), "Behind the Glass"(TV-6)) 우선 인간의 본능과 감정은 "관계-경쟁-망명"의 원칙에 따라 구축된 프로그램이다. 목표는 특정 경쟁이나 일반적인 프로젝트에서 참가자를 얻는 것이 아니라 전체 전송주기 동안 다른 캐릭터와 관계를 구축하는 능력 인 "생존"능력을 테스트하는 것입니다. 두 번째 그룹으로 합쳐진 리얼리티 쇼는 "Hunger"(TNT), "Star Factory"(Channel One), "Candidate"(TNT) 등 참가자들의 자기 실현을 기반으로 한 프로그램입니다. 프로젝트의 외부 도구는 첫 번째 그룹의 현실과 동일합니다. 차이점은 두 번째 그룹의 프로그램에서 영웅의 승패 확률은 그의 사회적 본능뿐만 아니라 그다지 중요하지 않다는 것입니다. 그러나 그의 기술에. 관계는 프로젝트의 중요한 부분이지만 배경으로 사라집니다. 마지막 두 그룹은 현실과 쇼의 교차점에있는 프로그램, 완전한 의미에서 리얼리티 쇼라고 할 수없는 프로그램, 일종의 리얼리티 텔레비전으로 현실에 그다지 중점을 두지 않습니다. 프로그램의 엔터테인먼트 구성 요소에서 일어나는 일에 대해 설명합니다. 예를 들어 세 번째 그룹은 캐릭터가 함께 살지 않고 사회에서 격리되지 않는 프로젝트입니다. 이전의 본질은 그들 사이의 관계 발전에 있는 것이 아니라 개인("Battles of psychics"(TNT)) 또는 팀("The Strongest Man")이 될 수 있는 해당 분야의 절대적인 승자를 식별하는 데 있습니다. ”, "차단"(NTV )). 마지막, 네 번째 리얼리티 쇼 그룹은 겉보기에 가장 단순하고 복잡하지 않은 연대기입니다. 카메라는 작가의 의도에 따라 일어나는 일을 단순히 캡처합니다. 서로 경쟁하는 참가자는 없으며 시간과 영역 경계는 주인공, 때로는 유일한 사람, 경우에 따라 리더에 의해서만 결정됩니다. 연대기는 세 가지 유형으로 나뉩니다. a) 카메라가 쇼 비즈니스의 스타를 따라가며 그녀의 삶의 모든 순간을 기록하는 프로그램("Full Fashion"(Muz-TV), "Blonde in Chocolate"(Muz-TV) , "홈 » (MTV)); b) 카메라가 특정 시간 동안 특이한 직업에서 자신을 시도하는 스타 또는 언론인의 삶의 모든 순간을 포착하는 프로그램 (Kirill Nabutov와 함께하는 "하루"(NTV), "나 자신에 대한 테스트") (REN - TV), "별은 직업을 바꾼다"(TNT), "얼음 위의 별"(채널 1), "별이 있는 서커스"(채널 1), "반지의 왕"(채널 1)); c) 숨겨진 카메라 또는 홈 비디오를 사용하는 프로그램("Sam himself a director"("Russia"), "Joke"(Channel One), "Naked and Funny"(REN - TV), "Figli-Migli"(TNT )) .

리얼리티 쇼는 다른 방송 연출과 마찬가지로 특정한 의미를 지니면서도 분명히 실용적인 의미를 지닙니다. 첫째, 현실은 사람에게 특정 삶의 상황(원칙적으로 갈등)을 해결하는 방법을 보여주고, 둘째, D.B. Dondurei에 따르면 사람들에게 더 많은 것을 가르치는 독특한 도구가 될 수 있는 것은 리얼리티 쇼입니다. 사회 공포증9을 없애고 규모에 관계없이 사회에서 관계를 구축하기 위해 관대합니다.

토크쇼의 기념비적인 해는 NTV 채널이 최초의 진정으로 재미있는 프로젝트인 About This를 시작한 1996년이었습니다. 같은 1996년에 V. Komissarov의 프로그램 "My Family"의 첫 번째 호가 ORT에서 발표되었고 1998년에는 Yu.Menshova의 토크쇼 "나 자신"이 NTV에 출연했습니다. 이 순간부터 러시아 텔레비전에서이 방향의 점진적인 발전이 시작됩니다. 토크쇼는 문제에 직면한 사람이 자신이 혼자가 아니라는 것과 같은 문제를 가진 사람들이 주변에 충분히 있다는 것을 보여주지만 그러한 프로그램의 진정한 본질은 주변 현실에 대한 냉정한 반성도 비관도 아니다. 사실 진술. 토크쇼의 가치는 그러한 프로그램이 사회의 다양한 계층과 세포를 하나의 전체로 통합하고 삶의 위치에서 유사점을 찾고 모두가 수용할 수 있는 도덕적 가치를 주장하며 공통된 문제에 대한 보편적인 해결책을 찾는 데 도움을 준다는 것입니다. 토크쇼의 모든 참가자(시청자부터 전문가까지)는 각 개별 사례에 대한 공통 상황을 시뮬레이션하여 우리 앞에 앉아 있는 특정 참가자뿐만 아니라 이 문제와 직접적으로 관련된 각 시청자에게 투영하려고 합니다. .

이러한 종류의 프로그램 분류로 돌아가서 종의 의미에서 러시아 텔레비전의 엔터테인먼트 토크쇼는 다소 모호한 구성이라는 점에 유의해야합니다. 모든 프로그램에 공통적인 장르 특성이 존재하는 상황에서 토크쇼를 하나의 기준에 따라 명확한 그룹으로 나눌 수 없는 부수적인 특성이 많이 있으므로 적어도 두 가지 기준이 있을 것입니다. 첫 번째 - 대상 - 대상 청중에 따라 토크쇼를 그룹으로 나누는 것입니다. 세 가지 주요 그룹을 구분할 수 있습니다. 그룹 1 - "여성" 토크쇼. 이 프로그램은 여성에게만 관심이 있거나 관심이 있을 수 있는 문제(개인 생활, 패션, 미용, 건강, 경력)에 대해 논의하며, 문제는 일반적으로 세계의 여성 비전의 프리즘을 통해 고려됩니다. 이야기는 여성이고 호스트는 여성 호스트입니다. " 나 자신”(NTV),“Lolita. 콤플렉스없이”(채널 1),“여성이 원하는 것”(“러시아”),“여성의 도시”(채널 1),“소녀의 눈물”(STS). 두 번째 그룹은 "가족" 토크쇼입니다. 순전히 "여성"과 달리 이미 가족 중심적이며 남녀 모두에게 동일한 문제가 논의되고 남녀 모두 동등하게 참여하며 다양한 주제와 학습 기회로 인해 프로그램이 조금 더 흥미로워 보입니다. 다른 관점에서 문제. 이들은 Big Wash (Channel One), My Family (러시아), Family Passions (REN-TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV)입니다. 세 번째 그룹은 Black and White(STS) 또는 Analysis Group(Muz-TV)과 같은 고도로 전문화된 음악 토크쇼입니다. 주제 - 음악, 쇼 비즈니스, 현대 하위 문화. 윤리적 기준은 프로그램의 도덕적, 윤리적 내용과 설계에 따라 두 그룹으로 나누는 것을 의미합니다. 첫 번째 그룹은 스캔들, 갈등, 종종 참가자 간의 싸움에 초점을 맞춘 프로그램입니다. 일반적으로 프로그램의 본질은 해결책을 찾는 것이 아니라 "Big wash", "Windows", "Let them talk"와 같은 문제에 대한 토론입니다. 두 번째 그룹은 "노란색" 주제에 대한 토론을 피하고 스튜디오에서 열린 갈등을 피하려는 프로그램입니다. 모든 엔터테인먼트를 위해 참가자가 상황에서 벗어날 방법을 찾고 문제를 해결하고 필요한 조언을 제공하도록 돕습니다. 이들은 "Domino Principle", "Five Evenings"(채널 1), "Private Life", "Family Passions"입니다. 퀴즈쇼의 양산은 1989년 럭키찬스와 브레인링이 시작되면서부터다. 그 이후로 이런 종류의 프로그램은 방송 네트워크의 필수적인 부분이 되었습니다. 호스트는 TV 게임의 중심 인물이기 때문에 이러한 프로그램은 게임 중에 호스트의 적대자가 누구인지에 따라 세 그룹으로 매우 명확하게 나뉩니다. 첫 번째 그룹은 발표자가 매번 새롭고 생소한 플레이어 ( "백만장자가되고 싶은 사람"(채널 1), "자연 교환"(Muz-TV), "기적의 분야"(채널 1)이 발표자가 직면하는 퀴즈입니다. ), "멜로디를 맞춰보세요"(채널 1), "100 대 1"( "러시아"), "럭키 찬스"(ORT). 첫 번째 유형의 퀴즈에서 패배 한 플레이어 또는 팀은 더 이상 프로그램으로 돌아 가지 않습니다. 두 번째 그룹은 발표자와 같은 수의 동일한 학자를 플레이하는 프로그램입니다.게임은 원칙적으로 특정 주기 동안 진행되며 패배한 플레이어는 다음 주기에 프로그램으로 돌아갈 수 있습니다.첫 번째와 마찬가지로 이 경우 플레이어는 팀에 합류하거나("What? Where? When?"(Channel One), "Brain Ring"(ORT)) 자신을 위해 싸울 수 있습니다("Own game", (NTV)). 세 번째 그룹은 발표자와 청중 (시청자) 이들은 SMS 퀴즈 ( "Catch your luck"(MTV), "Money on call"(REN - TV), "Money on the wire"(TNT)) 또는 프로그램입니다. 대표하다 상당히 간단한 규칙("Gold Rush"(ORT), "Next"(Muz-TV, MTV))이 있는 하나의 긴 경쟁입니다. 참가자는 반응 속도만큼 학식이 필요하지 않습니다. 텔레비전 게임은 여러 가지 이유로 인기 있는 프로그램입니다. 첫 번째 이유는 "국적", 모든 사람의 접근성, 두 번째 이유는 자신의 지식을 객관적으로 평가할 수 있는 사람의 능력과 관련이 있습니다. 세 번째 이유는 각 개인이 지속적으로 자신을 개선하려는 욕구, 네 번째 상업성, 각 개인이 이기려는 자연스러운 욕구에 기반하고 다섯 번째 이유는 공모의 효과와 관련이 있으며 마지막으로 마지막 이유는 TV 게임의 매력은 게임 자체의 현상이라고 할 수 있으며, 예측 불가능, 놀라움과 우여곡절의 효과, 플롯, 항상 자연 속에서 스포츠.

4개 중 마지막으로 가장 복잡한 프로그램은 짧은 단어 "show"라는 프로그램 그룹입니다. 언뜻 보기에 이러한 방송은 저널리즘과 간접적인 관계가 있는 것처럼 보일 수 있지만, 그 반대를 증명하기 위해 매개 커뮤니케이션(커뮤니케이션 수단)의 도구인 V.L.의 여론 형성을 상기하는 것으로 충분합니다. , 그러나 또한 "많은 경우에 - 현실에 대한 미학적 이해의 방법"10. 모든 쇼는 4개의 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째의 중추는 텔레비전에서 가장 일반적인 스케치 쇼 장르입니다. 배우 그룹이 일반적으로 각각 2-5 분 길이의 코미디 스케치 세트입니다. 90년대 초반과 중반 장르의 창시자는 "젠틀맨 쇼"(RTR), "오바나"(ORT), "주의, 모던"(STS), "마스크 쇼"(RTR) , "Gorodok"( "러시아"), "OSP-Studio"(TV-6). 오늘은 "Pun"(DTV), "Our Russia"(TNT), "Six Frames"(STS), "Dear Transmission"(REN-TV), "Distant 친척"(REN-TV)입니다. 두 번째 그룹은 실제로 Full House(러시아), KVN(Channel One), Crooked Mirror(Channel One), Smehopanorama(ORT) 등과 같은 유머러스한 프로그램입니다. ' 미니어처. 스탠드업 코미디 장르와 관련된 세 번째 쇼 그룹은 현재 "코미디 클럽"(TNT)의 유일하고 독특한 프로그램으로 대표됩니다. 이런 종류의 프로그램의 본질은 세련된 주제로 대중과 자유롭게 소통하고 흥미롭게 농담을하며 때로는 홀에 앉아있는 사람들을 괴롭히는 무대 위의 사회자 엔터테이너의 모습입니다. 마지막으로, 프로그램의 네 번째 그룹은 쇼 그 자체로, 일반적으로 음악적인 특성을 지닌 특정 무대 공연 및 팝 넘버인 프로그램입니다. 대부분의 경우 쇼는 본질적으로 연속적입니다. 즉, 특정 시간에 나오지만 단일 이벤트 (휴일 콘서트, 음악 축제 방송, 개별 아티스트의 기념일 저녁) 전용 쇼가 자주 있습니다.

기능적 측면에 관해서는 대부분의 경우 쇼 프로그램은 레크리에이션 기능만을 수행하지만 솔직히 저속하고 경솔한 프로젝트 만이 순수한 레크리에이션을 과시합니다. 동일한 저널리즘 입문으로 돌아가면 쇼 방송에서 또한 "KVN"또는 "Blue Lights"와 같은 순전히 저널리즘적인 발견을 일상 생활에 전파하는 직접적인 조직 기능을 나타내며 문화 및 교육 기능이 실현됩니다. 그러나 일반적으로 "분류자"에 의해 "주로 즐거움 및/또는 미적 즐거움을 전달하는 것을 목표로 하는 레크리에이션을 위한 프로그램"11으로 설명된 엔터테인먼트 프로그램의 클래식 버전을 나타내는 것은 쇼 프로그램입니다.

↑ 두 번째 장에서는 "예능 텔레비전의 장르와 형식의 기능 특성"이라는 2개의 단락으로 구성되어 진행자의 성격과 오락 텔레비전의 도덕적, 윤리적 측면을 살펴보았다.

첫 번째 단락 "전달의 상징으로서의 발표자 이미지"는 예능 프로그램에서 발표자의 이미지 연구에 전념합니다. 1960년대부터 예능 텔레비전 프로그램은 점차 의인화 방법을 사용하기 시작했으며 나중에는 의무화되었습니다. 이 방법의 본질은 발표자가 청중을위한 프로그램의 중심, 기반 및 의인화가 된 눈에 보이는 사람으로 프레임에 도입된다는 사실에 있습니다. 오늘날 발표자의 성격은 프로그램의 필수적인 부분이되어 프로젝트의 등급이 그에게 달려 있으며 종종 시청자를위한 프로그램의 상징입니다. 그렇기 때문에 게임 쇼, 토크쇼, 리얼리티 쇼 또는 유머 프로그램과 같은 프로그램 유형에 따라 네 가지 유형으로 나눈 발표자를 언급하지 않으면 러시아 엔터테인먼트 TV에 대한 연구가 불완전 할 것입니다. 그 기자. 첫 번째 유형은 주요 리얼리티 쇼입니다. 리얼리티 쇼의 진행자는 할 수 없을 뿐만 아니라 지금 일어나고 있는 일에 간섭해서는 안 됩니다. 그는 프로젝트 내의 이벤트에 영향을 미칠 도덕적 권리가 없으며 어떤 경우에도 영웅 중 한 명을 지원한다는 것을 보여서는 안 됩니다. (참가자에 대한 진지한 경험일 수 있지만 도덕적이지만 지원하지는 않습니다). 그렇지 않으면 전송이 놀라움의 효과를 잃고 시청자는 프로그램 제작자의 정직성과 객관성에 대해 의구심을 갖습니다. 그러나 이것이 진행자의 완전한 포기를 요구하거나 프로그램에서 그의 역할을 경시하는 것을 의미하지는 않습니다. 리얼리티 쇼의 발표자는 참가자와 시청자 사이의 연결 고리로서 중개자로서 필요합니다. 콘테스트를 개최하기 위해 청중에게 프로젝트에 대해 알리고 프로그램의 영웅을 소개하고 다가오는 테스트에 대해 청중과 청중에게 경고하기 위해 필요합니다. "인지" 프로그램의 호스트는 의심할 여지 없이 주인공이며 끊임없이 변화하는 참가자와는 반대입니다(SMS 투표가 있는 대화형 퀴즈에서는 일반적으로 호스트가 화면에 표시되는 유일한 캐릭터입니다). TV 퀴즈 진행자는 프로그램 진행 방식에 따라 절대적으로 두 가지 유형으로 명확하게 나뉩니다. 첫 번째 유형은 엄격한 판사의 이미지를 사용하여 현실을 추상화하고 질문을 던지고 공정하게 올바른 답변을 제공하는 호스트입니다. 게임 참여가 플레이어와의 의사 소통으로 만 제한되는 첫 번째 유형의 호스트와 달리 두 번째 유형의 호스트는 프로그램에 대화식 투표가있는 경우 스튜디오의 청중이나 TV 시청자를 게임에 적극적으로 연결합니다. 그러나 두 번째 유형 발표자의 가장 큰 장점은 청중과 함께 작업하는 능력이 아니라 프로그램 참가자와 공통 언어를 찾는 능력, 과시적인 무관심과 , 아마도 과시하지만 여전히 참여합니다.

↑ 토크쇼는 퀴즈쇼나 유머러스한 프로그램보다 훨씬 복잡한 현상이기 때문에 토크쇼 호스트는 남들보다 조금 더 주의를 기울여야 하는 사람이다. 모든 토크쇼 진행자는 프로그램을 순조롭게 진행하고 원하는 결과를 얻기 위해 여러 가지 기준을 충족해야 합니다. 방송 방향으로서의 토크쇼의 연루성은 발표자가 한편으로는 이벤트의 중심에 있어야 하고 다른 한편으로는 상황에 대한 간섭을 최소화해야 한다는 의무가 있습니다. 토론의 다른 참가자와 마찬가지로 사회자는 절대적으로 공정할 수 없지만 "행정 자원"을 사용하여 자신의 관점을 강요할 권리도 없습니다. 그러나 토크쇼 진행자의 가장 큰 어려움은 아마도 프로그램의 영웅과의 평등에 대한 열망에도 불구하고 항상 주인공이 될 수 있어야하고 참가자 "위"에있을 수 있어야한다는 것입니다. 호스트는 항상 스튜디오에서 일어나는 모든 일을 통제할 의무가 있으며 대화를 잘못된 방향으로 이끌거나 토론을 말다툼 수준으로 줄일 수 있는 감정의 폭발을 허용하지 않습니다. 따라서 토크쇼 진행자에게 가장 먼저 필요한 자질은 공정성과 관객 관리 능력이다. 둘째, 발표자는 청중의 개성과 매력을 유기적으로 결합해야 '토킹 헤드'가 아닌 조력자이자 조언자가 될 수 있습니다. 셋째, 우리는 토크쇼 호스트의 정의 품질, 즉 제 시간에 정확하고 요점을 말할 수 있는 능력을 잊지 말아야 합니다. 사전에 해결되고 다른 한편으로는 호스트가 지속적으로 즉석에서 작업해야하므로 이동 중에 예기치 않은 불가항력 상황을 해결해야합니다. 사람이 없이는 토크쇼 진행자라고 할 수 없는 네 번째 특성은 선의입니다. 토크쇼는 항상 자신만의 원칙, 신념, 자신만의 의사소통 방식, 다른 사람과 관계를 맺는 자신만의 방식, 자신의 생각을 표현하는 방식을 가진 사람들과 함께 작업합니다. 발표자는 프로그램 참가자들과 공통 언어를 찾을 수 있을 뿐만 아니라 서로 공통 언어를 찾을 수 있어야 하며 한 사람의 조언이나 관점이 반드시 다른 사람에게 전달. 도움과 이해에 대한 열망은 재미 있지만 토크쇼 진행자에게 가장 중요한 것입니다. 그렇지 않으면 프로그램의 의미가 사라지고 이러한 방송 방향에 제시된 교육, 통합 및 기타 기능이 "아니오"로 축소됩니다.

쇼의 진행자에게 요구되는 모든 것은 연속적인 숫자와 출연자를 제시하는 것이므로(때때로 간단한 리뷰 또는 발표로 이 모든 것이 선행됨) 호스트와 달리 동일한 토크에 대한 요구 사항이 거의 없습니다. 보여주다. 쇼나 유머러스 한 프로그램의 진행자에게 가장 중요한 것은 매력적이고 재치있는 것입니다. 다음 비디오 나 번호 앞에 나타나서 긍정적 인 분위기를 능숙하게 만들어 시청자를 진정시키는 물결로 이끌어야합니다. 시청자 자신은 레크리에이션, 긍정적 인 감정, 순수한 유머를 찾기 위해서만 그러한 프로그램을 자주 시청하는 그에게 더 많은 것을 요구하지 않습니다. 결국 대부분의 청중에게 쇼 프로그램의 진행자는 코미디언의 공연을 주기적으로 방해하는 "말하는 머리"에 지나지 않습니다. 그러나 의도적으로 패배하는 위치에 있더라도 쇼의 발표자는 카리스마의 도움으로 특정 프로그램의 성공의 열쇠 역할을하는 경우가 많습니다.

두 번째 단락 인 "현대 러시아 엔터테인먼트 텔레비전의 도덕적 및 윤리적 측면"은 이름에서 알 수 있듯이 현대 텔레비전의 가장 중요한 측면 중 하나 인 도덕적 및 윤리적 측면에 전념합니다. 의심 할 여지없이 러시아 텔레비전 방송의 주요 임무는 문화적 가치를 가진 사람을 알 수있는 강력한 잠재력을 가진 양육에 도움이되는 사회적, 교육적 및 교육적 콘텐츠로 충분한 수의 엔터테인먼트 프로그램으로 프로그램 네트워크를 채우는 것입니다. 그러나 오늘날의 공기는 무엇보다도 폭력, 성, 사회적 불평등, 도피론 설교, 소비 이데올로기를 주제로 악용하여 인간 성격의 어두운 면을 다루는 오락에 의해 지배되고 있습니다.

TV 화면의 폭력 문제는 때때로 다음과 같은 다양한 이론에 의해 정당화됩니다.