온라인 solfeggio 받아쓰기. 엘

음악 받아쓰기는 가장 중요하고 책임감 있고 복잡한 모양 solfeggio 수업에서 일하십시오. 그것은 학생들의 음악적 기억력을 개발하고, 멜로디와 음악 연설의 다른 요소에 대한 의식적인 인식에 기여하며, 그들이 듣는 것을 기록하도록 가르칩니다.

음악 받아쓰기 작업에서 학생들의 모든 지식과 기술이 종합되고 수준이 결정됩니다. 청각 발달. 이것은 전체 학습 과정의 일종의 결과입니다. 왜냐하면 학생이 한편으로는 음악 기억력, 사고력, 모든 유형의 음악적 귀의 발달 수준을 보여야하고 다른 한편으로는 그가 듣는 것을 정확하게 기록하는 데 도움이 되는 특정한 이론적 지식.

음악 받아쓰기의 목적인지된 음악적 이미지를 명확한 청각적 표현으로 번역하고 신속하게 악보에 고정시키는 기술을 기르는 것입니다.

주요 작업받아쓰기 작업은 다음과 같이 부를 수 있습니다.

• 보이는 것과 들리는 것 사이의 연결을 만들고 강화하는 것, 즉 들리는 것을 보이게 만드는 것을 가르치는 것;
• 학생들의 음악적 기억력과 내이를 개발합니다.
• 학생들의 이론 및 실습 기술을 통합하는 수단으로 사용됩니다.

받아쓰기를 녹음하는 과정에는 특별하고 특별한 기술의 개발이 필요하므로 이러한 형태의 작업을 시작하기 전에 교사는 학생들이 이에 대해 잘 준비되어 있는지 확인해야 합니다. 본격적인 구술 녹음은 특정 준비 후에 만 ​​시작하는 것이 좋으며 그 기간은 그룹의 연령, 발달 정도 및 감수성에 따라 다릅니다. 학생들을 위한 기술과 능력의 기본 기반을 마련하고 미래에 음악 구술을 유능하고 고통 없이 녹음할 수 있는 기회를 제공하는 준비 작업은 여러 섹션으로 구성되어야 합니다.

악보 마스터링.

solfeggio 과정에서 초기 연구 기간의 가장 중요한 작업 중 하나는 소리의 "빠른 녹음"기술의 형성 및 개발입니다. 첫 수업부터 학생들은 음표의 올바른 그래픽 표기법을 배워야 합니다. 진정, 우발의 정확한 철자를 모니터링합니다.

마스터링 기간.

멜로디의 올바른 운율-리듬 디자인이 직접적인 악보보다 학생들에게 훨씬 더 큰 어려움을 준다는 것은 절대적으로 부인할 수 없는 사실입니다. 따라서 구술의 "리듬적 요소"에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 학습 초기 단계에서 학생들이 단순히 잘 배우는 것이 매우 중요합니다. 그래픽 이미지그리고 각 기간의 이름. 지속 시간과 그 이름의 그래픽 표현의 동화와 병행하여 긴 소리와 짧은 소리를 직접적으로 인식하는 작업도 해야 합니다. 기간의 이름과 지정을 잘 배운 후에는 개념을 마스터하기 시작해야 합니다. 바, 비트, 미터, 리듬, 박자 기호.아이들이 이러한 개념을 깨닫고 숙달하자마자 지휘 실습을 도입해야 합니다. 그리고 이 모든 작업이 끝난 후에야 주식 분할을 설명하기 시작해야 합니다. 앞으로 학생들은 다양한 리듬형을 알게 될 것이며 더 나은 숙달을 위해 이러한 리듬형을 음악 구술에 도입해야 합니다.

메모를 다시 작성합니다.

1학년에서는 간단한 메모 다시 쓰기가 매우 유용할 것 같습니다. 뮤지컬 캘리그라피의 규칙은 간단하며 글자 철자와 같은 자세한 연구가 필요하지 않습니다. 따라서 올바른 악보 녹음과 관련된 모든 연습은 숙제로 옮길 수 있습니다.

음표 순서 마스터하기.

학습의 첫 단계에서 음표 순서의 청각 동화도 매우 중요합니다. 위아래 음악 순서에 대한 명확한 이해, 다른 음과 관련된 단일 음에 대한 인식, 하나 또는 두 개의 음표를 순서대로 명확하고 신속하게 계산하는 능력-이것이 미래에 성공의 열쇠입니다. 본격적인 받아쓰기의 유능한 녹음. 연습은 단순히 메모를 암기하는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 보여줍니다. 이 기술을 자동화 수준으로 가져와 아이가 거의 생각하지 않고 메모를 인식하고 재현할 수 있도록 해야 합니다. 그리고 이것은 지속적이고 힘든 작업이 필요합니다. 다양한 티징 게임, 리피터 및 모든 종류의 에코가 여기에 도움이 됩니다. 그러나 시퀀스는 이 작업에서 가장 귀중한 도움을 제공합니다.

이해력과 청각적 지각에 대한 작업 단계음악 받아쓰기를 녹음하는 기술을 개발하는 데 가장 중요한 것 중 하나인 것 같습니다. 단계에 대한 작업은 각 수업에서 지속적으로 수행되어야 하며 다른 방향으로 수행되어야 합니다. 첫 번째는 단계적으로 생각하는 능력입니다. 키의 개별 단계를 빠르고 정확하게 찾는 능력을 개발하는 것이 처음에는 매우 중요합니다. 여기에서도 시퀀스가 ​​도움이 될 수 있습니다. 자동화에 대한 몇 가지 교훈을 통해 암기되는 성가입니다. 스텝 시퀀스를 노래하는 것은 매우 도움이 됩니다. 또한 이러한 빠른 단계적 오리엔테이션에 좋은 도움이 되는 것은 수신호와 불가리아 기둥에 따라 단계를 노래하는 것입니다.

멜로디 요소.

매우 다양한 멜로디 소재에도 불구하고 음악에는 종종 반복되는 상당히 많은 수의 표준 전환이 있으며 문맥에서 완벽하게 분리되며 귀와 음악 텍스트를 분석하여 인식됩니다. 이러한 혁명에는 음계 - trichord, tetrachord 및 pentachord, 입문 음에서 강장제, 노래, 보조 음표로의 이동 및 이러한 회전의 다양한 수정이 포함됩니다. 기본 멜로디 요소에 익숙해지면 학생들이 악보 읽기 및 청각 분석 모두에서 빠르고 문자 그대로 자동 인식하도록 개발해야합니다. 따라서 귀에 의한 선율 전환, 초견 연습 및 이 기간의 구술은 이러한 요소를 가능한 한 많이 포함하거나 단순히 구성해야 합니다.

매우 자주 멜로디는 화음 소리를 따라 움직입니다. 멜로디의 맥락에서 친숙한 코드를 분리하는 능력은 학생들이 개발해야 하는 매우 중요한 기술입니다. 초기 연습은 화음에 대한 순전히 시각적 및 청각적 인식에 초점을 맞춰야 합니다. 원하는 코드를 동시에 부르고 부르는 작은 성가는 코드의 멜로디를 암기하는 데 귀중한 도움을줍니다.

아시다시피 받아쓰기 녹음의 가장 큰 어려움은 점프입니다. 따라서 다른 멜로디 요소와 마찬가지로 신중하게 작업해야 합니다.

양식 정의.

음악 형식을 정의하고 이해하는 작업은 악보 구술을 성공적으로 녹음하는 데 매우 중요합니다. 학생들은 문장의 위치, 운율, 구, 동기 및 그 관계에 정통해야 합니다. 이 작업도 1학년부터 시작해야 합니다.

이 모든 준비 작업 외에도 본격적인 받아쓰기 녹음을 직접 준비하는 몇 가지 형태의 작업이 매우 유용합니다.

이전에 배운 노래를 메모리에서 녹음합니다.

받아쓰기 실수. "오류가있는"멜로디가 칠판에 쓰여 있습니다. 교사는 올바른 버전을 재생하고 학생들은 오류를 찾아 수정해야 합니다.

패스 받아쓰기. 멜로디의 일부가 칠판에 쓰여 있습니다. 학생들은 듣고 빠진 막대를 채워야 합니다.

멜로디는 스텝 트랙의 형태로 보드에 쓰여집니다. 멜로디를 듣는 학생들은 리드미컬하게 올바르게 배열하여 메모로 적습니다.

일반적인 리드미컬한 구술 녹음.

노트 헤드는 보드에 기록됩니다. 학생들은 멜로디를 리드미컬하게 정확하게 배열해야 합니다.

따라서 위의 모든 내용을 요약하면 1 학년에서 음악 받아쓰기를 녹음하는 주요 기본 기술이 놓여 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 올바르게 "듣는" 능력입니다. 음악 텍스트를 암기, 분석 및 이해합니다. 그래픽으로 이해하고 올바르게 기록하는 능력; 멜로디의 박자 리듬 구성 요소를 정확하게 식별하고 실현하고 명확하게 지휘하며 비트의 맥동을 느끼고 각 비트를 인식하는 능력. 모든 추가 작업은 이러한 기본 기술의 개발과 이론적 자료의 복잡성으로만 축소됩니다.

받아쓰기의 형식은 다를 수 있습니다. 구술을 녹음할 때 이 선율을 마스터하는데 가장 적합한 작업 형식을 선택하는 것이 중요합니다.

받아쓰기가 대표적입니다.

데모 받아쓰기는 교사가 수행합니다. 그 목적과 임무는 보드에 녹음 과정을 보여주는 것입니다. 교사는 학급 전체 앞에서 큰 소리로 학생들에게 자신이 어떻게 듣고, 지휘하고, 멜로디를 부르는지 알려주고 이를 통해 그것을 깨닫고 악보로 고정합니다. 이러한 받아쓰기는 준비 연습 후 자체 녹음으로 이동하기 전과 새로운 어려움이나 다양한 받아쓰기를 마스터할 때 매우 유용합니다.

예비 분석 받아쓰기.

교사의 도움을 받아 주어진 선율의 선법과 음색, 크기, 템포, 구조적 순간, 리듬 패턴의 특징을 결정하고 선율의 전개 패턴을 ​​분석한 후 녹음을 진행한다. 예비 분석은 5~10분을 넘지 않아야 합니다. 음악 언어의 새로운 요소가 나타나는 멜로디를 녹음할 때뿐만 아니라 초등학교에서 이러한 형태의 받아쓰기를 사용하는 것이 더 편리합니다.

사전 분석 없이 받아쓰기.

이러한 구술은 일정한 수의 연극과 함께 정해진 시간 내에 학생들이 녹음합니다. 이러한 받아쓰기는 중급 및 고학년에 더 적합합니다. 학생들이 스스로 멜로디를 분석하는 법을 배울 때만 가능합니다.

구두 받아쓰기.

구술 받아쓰기는 학생들에게 친숙한 멜로디 턴을 기반으로 한 작은 멜로디로 교사가 두세 번 연주합니다. 학생들은 어떤 음절이든 멜로디를 먼저 반복한 다음 소리의 이름으로 구술을 부릅니다. 이러한 형태의 받아쓰기는 학생들이 멜로디의 개별적인 어려움을 의식적으로 인식하고 음악적 기억력을 개발하는 데 도움이 되는 구두 받아쓰기이기 때문에 가능한 한 널리 사용되어야 합니다.

익숙한 음악을 녹음한 "자기 받아쓰기".

내면의 청력 발달을 위해 학생들에게 친숙한 멜로디를 기억에서 녹음하는 "자기 받아쓰기"를 제공해야 합니다. 물론이 형식은 덮고 기억할 필요가 없기 때문에 본격적인 음악 받아쓰기를 대체하지 않습니다. 새로운 음악즉, 학생의 음악적 기억력이 훈련되지 않았습니다. 그러나 내부 청력을 기반으로 한 레코드 작업에 있어서 이것은 매우 좋은 기술입니다. "자기 받아쓰기"의 형태는 또한 학생들의 창의적 이니셔티브를 개발하는 데 도움이 됩니다. 이것은 녹음 교육을 위해 독립적, 숙제에 매우 편리한 형식입니다.

제어 받아쓰기.

물론 학습 과정에서 학생들이 교사의 도움 없이 작성하는 제어 구술도 있어야 합니다. 받아쓰기의 모든 어려움이 어린이에게 친숙하고 잘 배웠을 때 특정 주제에 대한 작업이 끝날 때 사용할 수 있습니다. 일반적으로 이러한 형태의 받아쓰기는 제어 수업이나 시험에 사용됩니다.

예를 들어 다른 형태의 받아쓰기도 가능합니다. 고조파 (음정, 화음의 청취 시퀀스 녹음), 리드미컬하다. 이전에 악보에서 읽은 멜로디를 적어두는 데 유용합니다. 서면 받아쓰기를 암기하고, 전달된 키로 바꾸고, 받아쓰기에 대한 반주를 선택하는 것이 유용합니다. 고음 음자리표와 저음 음자리표 모두에서 다른 음역에 받아쓰기를 작성하는 방법을 학생들에게 가르치는 것도 필요합니다.

음악 자료 선택.

음악 구술 작업에서 가장 중요한 조건 중 하나는 올바른 음악 자료 선택입니다. 받아쓰기의 음악 자료는 음악 문학의 멜로디, 받아쓰기의 특별 컬렉션, 경우에 따라 교사가 작곡한 멜로디가 될 수 있습니다. 받아쓰기를 위한 자료를 선택하는 교사는 먼저 예의 음악이 밝고 표현력이 풍부하며 예술적으로 설득력 있고 의미 있고 명확한 형식인지 확인해야 합니다. 이러한 음악 자료의 선택은 학생들이 구술의 멜로디를 더 쉽게 기억할 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라 교육적 가치가 크며 학생들의 시야를 넓히고 음악적 학식을 풍부하게 합니다. 예제의 난이도를 결정하는 것은 매우 중요합니다. 받아쓰기는 너무 어렵지 않아야 합니다. 학생들이 받아쓰기를 이해하고 기억하고 쓰거나 많은 오류로 쓸 시간이 없다면 이러한 형태의 작업을 두려워하고 피하기 시작합니다. 따라서 구술은 간단하면서도 많이 있는 것이 바람직하다. 받아쓰기의 복잡성은 점진적이고 학생들이 인지할 수 없으며 엄격하게 생각하고 정당화되어야 합니다. 또한 받아쓰기를 선택할 때 교사는 차별화된 접근 방식을 적용해야 합니다. 그룹의 구성은 일반적으로 "다양"하기 때문에 어려운 구술은 쉬운 구술로 번갈아 가며 약한 학생도 녹음을 완료할 수 있도록 해야 하지만 복잡한 구술에서는 항상 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 구술을 위한 음악 자료를 선택할 때 자료가 주제별로 자세하게 배포되는 것도 매우 중요합니다. 교사는 받아쓰기의 순서를 엄격하게 생각하고 정당화해야 합니다.

받아쓰기 성능.

학생이 자신이 들은 것을 종이에 완전하고 유능하게 기록할 수 있으려면 구술 수행이 가능한 한 완벽해야 합니다. 우선, 예제를 유능하고 정확하게 실행해야 합니다. 개별적인 어려운 억양이나 화음에 밑줄을 긋거나 강조해서는 안 됩니다. 측정의 강한 비트를 강조하고 인위적으로 큰 소리로 두드리는 것은 특히 해 롭습니다. 첫째, 저자가 제시한 현재 템포로 소절을 연주해야 한다. 앞으로는 반복 재생을 통해 이 초기 템포가 일반적으로 느려집니다. 그러나 첫인상이 설득력 있고 정확하다는 것이 중요합니다.

뮤지컬 텍스트 고정.

음악을 녹음할 때 교사는 학생들이 들은 내용을 종이에 녹음할 때 정확성과 완전성에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 받아쓰기를 녹음하는 과정에서 학생들은 다음을 수행해야 합니다. 메모를 정확하고 아름답게 작성합니다. 리그 준비; caesuras 문구, 호흡으로 표시하십시오. 레가토와 스타카토, 역학을 구별하고 지정합니다. 음악 예의 템포와 성격을 결정합니다.

받아쓰기 녹음 프로세스의 기본 원리.

가장 중요한 것은 받아쓰기 녹음 작업을 시작하기 전에 교사가 만드는 환경입니다. 경험에 따르면 받아쓰기 녹음 작업을 위한 최상의 환경은 학생들이 듣게 될 내용에 대한 흥미를 불러일으키는 것입니다. 교사는 재생될 내용에 대한 관심을 불러일으키고, 학생들의 관심을 집중시키고, 중등 학교의 구술과 유사하게 아이들이 항상 일종의 "통제"로 인식하는 어려운 작업 전에 긴장을 완화해야 합니다. 따라서 미래 받아쓰기 장르에 대한 작은 "대화"가 적절합니다 (메트로 리듬 구성 요소의 명백한 힌트가 아닌 경우), 멜로디를 작곡 한 작곡가 등. 그룹의 클래스와 레벨에 따라 난이도에 따라 사용 가능한 받아쓰기 멜로디를 선택해야 합니다. 녹음 시간과 재생 횟수를 설정합니다. 일반적으로 받아쓰기는 8-10개의 희곡으로 작성됩니다. 녹음을 시작하기 전에 프렛 튜닝이 필요합니다.

첫 번째 연극은 소개입니다. 적절한 템포와 다이내믹한 음영으로 표현력이 풍부하고 "아름다워"야 합니다. 이 재생 후 장르, 크기, 프레이즈의 특성을 결정할 수 있습니다.

두 번째 재생은 첫 번째 재생 직후에 와야 합니다. 더 천천히 할 수 있습니다. 그런 다음 음악의 특정 하모닉, 구조 및 메트로 리듬 기능에 대해 이야기할 수 있습니다. 케이던스, 구문 등에 대해 이야기하십시오. 즉시 학생들에게 최종 카덴차를 완성하도록 초대하고, 토닉의 위치와 멜로디가 토닉에 접근하는 방식을 결정합니다. 스케일과 같이, 갑작스럽게, 친숙한 멜로디 턴 등이 있습니다. "역방향" 받아쓰기의 시작은 최종 카덴자가 정확히 가장 "기억되는" 반면 전체 받아쓰기가 아직 메모리에 저장되지 않았다는 사실에 의해 정당화됩니다.

받아쓰기가 길고 복잡하고 반복이 없으면 세 번째 재생을 반으로 나눌 수 있습니다. 즉, 전반부를 연주하고 그 특징을 분석하고 카덴차를 결정하는 등이다.

일반적으로 네 번째 재생 후 학생들은 이미 받아쓰기에 상당히 익숙해져 있으며 전체가 아니라면 적어도 일부 문구에서 기억합니다. 이 순간부터 아이들은 실제로 기억에서 구술을 씁니다.

연극 사이의 휴식 시간은 더 길어질 수 있습니다. 대부분의 아이들이 첫 번째 문장을 쓰고 난 후에는 받아쓰기의 두 번째 부분만 연주할 수 있으며, 이는 미완성 세 번째 연극에서 남아 있습니다.

받아쓰기가 "속기"가 되지 않도록 하는 것이 매우 중요하므로 연주할 때마다 학생들에게 연필을 내려놓고 멜로디를 기억하도록 요청해야 합니다. 전제 조건은 받아쓰기를 재생하고 녹음할 때 지휘하는 것입니다. 학생이 리드미컬한 턴을 결정하기 어렵다고 판단되면 소절의 각 비트를 지휘하고 분석하게 해야 합니다.

할당된 시간이 끝나면 받아쓰기를 확인해야 합니다. 받아쓰기도 평가해야합니다. 특히 학생이 작업에 대처하지 못했지만 적어도 자신의 기술과 능력을 현실적으로 평가할 수 있도록 구두로 말하는 경우에는 평가를 노트북에 넣을 수도 없습니다. 평가할 때 학생이 성공하지 못한 것이 아니라 그가 대처한 것에 대해 학생이 완전히 약하고 받아쓰기가 주어지지 않더라도 작지만 성공을 격려하기 위해 학생을 안내해야합니다. 자연의 특징에.

받아쓰기를 녹음하는 과정을 정리하는 심리적인 측면을 생각하면 무시할 수 없는 중요한 점 solfeggio 수업에서 구술의 위치. 보컬 인토네이션 기술 개발과 같은 형태의 작업과 함께 솔페깅, 귀로 결정, 받아쓰기 작성에 더 많은 시간이 주어지며 일반적으로 수업이 끝난 것으로 간주됩니다. 복잡한 요소로 가득 찬 받아쓰기는 많은 시간이 걸리기 때문에 수업의 변형으로 이어집니다. 학생들의 능력에 대한 자신감 부족은 받아쓰기에 대한 흥미를 잃게 하고 지루함을 유발할 수 있습니다. 음악 받아쓰기에 대한 작업을 최적화하려면 수업이 끝날 때가 아니라 학생들의 관심이 여전히 신선한 중간 또는 시작에 더 가깝게하는 것이 좋습니다.

받아쓰기 녹음 시간은 이미 언급했듯이 그룹의 수업과 수준, 받아쓰기의 볼륨과 난이도에 따라 교사가 설정합니다. 작고 단순한 멜로디가 녹음되는 저학년(1, 2학년)에서는 보통 5-10분입니다. 구술의 난이도와 양이 증가하는 노인의 경우-20-25 분.

받아쓰기 작업 과정에서 교사의 역할은 매우 책임이 있습니다. 그는 그룹으로 작업하고 각 학생의 개별 특성을 고려하고 작업을 안내하고 받아쓰기 작성 방법을 가르쳐야 할 의무가 있습니다. . 악기 앞에 앉아 구술을 연주하고 학생들이 스스로 쓰기를 기다리는 것만으로도 교사는 안됩니다. 주기적으로 각 어린이에게 접근해야합니다. 오류를 지적하십시오. 물론 직접적으로 제안할 수는 없지만, "이곳을 생각해봐"라거나 "이 문구를 다시 확인해봐"와 같은 "간결한" 형태로 할 수 있다.

위의 모든 것을 요약하면 받아쓰기는 학생들의 기존 지식과 기술을 모두 적용하고 사용하는 작업 형식이라고 결론을 내릴 수 있습니다.

받아쓰기는 학생들의 음악 및 청각 발달 수준을 결정하는 지식과 기술의 결과입니다. 따라서 보육원의 solfeggio 수업에서 음악 학교음악 받아쓰기는 필수적이고 지속적으로 사용되는 작업 형식이어야 합니다.

사용 문헌 목록

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첫 번째 부분 학습 가이드"Solfeggio with Pleasure"는 어린이 음악 학교와 어린이 미술 학교의 고등학생을 대상으로 하며 일부 내용이 포함된 설명문으로 구성되어 있습니다. 지침, 받아쓰기 모음 및 오디오 CD. 받아쓰기 컬렉션에는 151개의 클래식 및 현대 음악국내외 작가 및 샘플 현대 무대각 교육 수준에 대한 어린이 음악 학교 및 어린이 예술 학교의 요구 사항을 충족합니다.

일이 매뉴얼의-교육 과정의 강화, 학생들의 청각 기반 확장, 예술적 취향 형성 및 주요 목표교육이다 넓은 범위자신의 능력에 따라 청취자 또는 음악 애호가가 될 수 있고 특정 능력과 근면함-전문가가 될 수있는 문학적 음악 애호가.

이 매뉴얼은 저자의 35년 경력을 바탕으로 작성되었습니다. 제시된 모든 자료는 * GBOU DShI "Accord"에서 15년에 걸쳐 테스트되었습니다. 저자는 음악 받아쓰기를 일련의 흥미로운 작업으로 제시합니다. 또한 29번, 33번, 35번, 36번, 64번, 73번과 같이 청각 분석 및 솔페깅에 대한 많은 예를 사용할 수 있습니다.

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주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모

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안녕하세요, 친애하는 독자들. 이 페이지에서 당신은 당신을 확인할 수 있습니다 음악을 듣는 귀"Solfeggio 온라인" 블록을 사용합니다. 어떻게 작동하는지 봅시다. 음악 귀를 테스트하려면 "시작"을 클릭하십시오. 제시된 5개의 키 중 하나와 모드를 미리 선택할 수 있습니다. 기본적으로 "음표" 모드와 키는 C 장조입니다.

하나의 음표를 추측할 수 있습니다 - "음표" 모드, 5개의 음표 추측 - "테스트" 모드, 간격 추측 - "간격" 모드.

쌀. 1

"시작" 버튼을 클릭하면 선택한 모드에 따라 음표 또는 간격이 재생됩니다. 다음으로 어떤 음표/간격이 울리는지(n) 목록에서 선택하고 "확인" 버튼을 클릭해야 합니다.

맞히면 태양 기호가 표시되며 테스트 모드를 선택하면 제안된 음표 중 몇 개의 음표를 추측했는지 표시됩니다. "다시" 버튼을 누르면 테스트를 다시 할 수 있고 다른 톤이나 모드를 선택할 수 있습니다.

왼쪽 하단 모서리에 음표가 있는 녹색 사각형을 클릭하여 잘못 추측한 경우(기본적으로 비활성화됨) 올바른 음표 또는 음정 표시를 활성화하거나 비활성화할 수 있습니다.

쌀. 2

그리고 여기에 테스트 자체가 있습니다-행운을 빕니다.

참고 테스트 간격 코드

간격 정보

모든 음정의 소리가 다르다는 것을 듣게 되지만 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 일부는 거칠고 불협화음입니다. 이 그룹은 샤프 또는 불협화음이라고 하며 초(m2, b2), 일곱 번째(m7, b7)가 포함됩니다. , 뿐만 아니라 tritone (축소 된 다섯 번째-mind5 또는 증가 된 네 번째-uv4라고 함). 다른 모든 간격은 조화를 이룹니다.

그러나 후자는 크고 작은 것으로 나눌 수도 있습니다. 크고 작은 조화로운 음정은 3도와 6도, 순수한 쿼트, 5도, 옥타브입니다(순수 음정은 메이저도 마이너도 아닌 소리가 나기 때문에 "빈"이라고도 합니다). 기억하고 있듯이 크고 작은 소리는 다릅니다. 또한 - 메이저 (b6 ) - 메이저 사운드가 작습니다 (m6) - 마이너.

이제 음정이 소리에 의해 어떻게 분포되는지 알았으므로 귀로 음정을 인식하는 과정에서 탐색하기가 더 쉬울 것입니다.

지침

퍼스트 클래스(1-78번) 3
2급(79-157호) 12
3등(158-227호) 22
4학년(228-288번) 34
5학년(289-371번) 46
6학년(372-454번) 64
7학년(455-555번) 84
보충서(556-608호) 111

섹션 1(1-57번)125
섹션 2(58-156호) 135
두 번째 섹션에 대한 부록(Nos. 157-189) 159
제3부(190-232호) 168
제4부(233-264호) 181
네 번째 편에 추가(265-289호) 195

방법론 지침

음악 받아쓰기는 학생들에게 청각 분석 기술을 교육하고 발달을 촉진합니다. 뮤지컬 공연음악의 개별 요소에 대한 인식. 받아쓰기는 내이, 음악 기억, 조화 감각, 박자 및 리듬을 개발하는 데 도움이 됩니다.
음악 받아쓰기를 녹음하는 방법을 배울 때 다음을 사용해야 합니다. 다양한 형태이 분야에서 일하십시오. 그들 중 일부를 지적합시다.
1. 일반적인 받아쓰기. 교사는 악기로 멜로디를 연주하고 학생들은 이를 받아 적습니다.
2. 악기에서 익숙한 멜로디를 선택하여 녹음합니다. 학생들이 악기에서 친숙한 멜로디(익숙한 노래)를 선택한 다음 올바르게 적도록 제안합니다. 이러한 유형의 작업은 받아쓰기를 위해 숙제를 정리하는 것이 불가능한 경우 학생들에게 권장됩니다.
3. 친숙한 노래를 악기에서 선택하지 않고 기억에서 녹음합니다. 학생들은 숙제에서 이러한 유형의 받아쓰기를 사용할 수도 있습니다.
4. 이전에 배운 멜로디를 텍스트로 녹음합니다. 녹음할 멜로디는 먼저 텍스트로 암기한 다음 연주하지 않고 학생들이 녹음합니다.
5. 구두 받아쓰기. 교사는 악기로 짧은 멜로디 프레이즈를 연주하고 학생은 사운드의 모드, 피치, 미터 및 지속 시간을 결정한 후 사운드 이름과 지휘로 멜로디를 부릅니다.
6. 음악적 기억력 발달을 위한 받아쓰기. 짧은 멜로디를 한두 번 연속으로 들은 학생들은 그것을 외우고 한번에 전체를 적어야 합니다.
7. 리듬 받아쓰기, a) 학생들은 음높이 밖의 구술된 멜로디(리듬 패턴)를 적고, b) 교사는 멜로디의 소리를 같은 길이의 점이나 음표로 칠판에 적고, 학생들은 멜로디를 편곡합니다. 메트로 리듬으로 (멜로디를 소절로 나누고 소절의 소리 길이를 올바르게 정렬) .
8. 분석 받아쓰기. 교사가 연주하는 멜로디에서 학생들은 모드, 미터, 템포, 프레이즈(반복 및 변경된 프레이즈), 케이던스(완성 및 미완성) 등을 결정합니다.
일반적인 구술을 녹음할 때 먼저 학생들에게 짧은 멜로디를 주어 적은 횟수만 연주하고 암기 녹음을 하는 것이 좋습니다. 구술의 기억력을 자극하기 위해 멜로디를 반복해서 연주할 때 반복 사이에 비교적 긴 휴식을 취해야 합니다. 구술의 길이는 점차적으로 증가해야 하며 학생들의 기억력 발달에 따라 조절되어야 합니다.
초기 구술은 강장제로 시작하고 끝납니다. 그런 다음 강장제 tercine 또는 다섯 번째로 시작하여 나중에 다른 소리로 받아쓰기가 도입됩니다 (강장제에서 의무적으로 끝남).
학생들이 그러한 구술을 녹음하는 데 자신 있는 기술을 습득한 후에는 결론을 다양화하기 시작할 수 있으며, 학생들은 더 나아가 시작과 끝이 있는 단조롭고 조율적인 구성을 녹음할 수 있습니다.
받아쓰기 전에 스케일과 토닉 트라이어드 또는 간단한 케이던스의 형태로 톤 튜닝을 제공해야 합니다. 교사가 모드와 음조를 부르면 멜로디의 초기 사운드는 학생 스스로 결정합니다. 교사가 강장제의 이름을 지정하고 악기에서 연주하는 경우(또는 예제의 초기 사운드 이름 지정) 모드와 음조는 학생 스스로 결정합니다. 대부분의 경우 크기는 학생 스스로 결정합니다. 교사는 학생들이 구술 녹음을 유능하고 정확하게 수행하도록 해야 합니다.
G. 프리드킨

음악 받아쓰기는 귀 발달에 가장 흥미롭고 유용한 연습 중 하나입니다. 많은 사람들이 교실에서 이러한 형태의 작업을 좋아하지 않는 것이 유감입니다. “왜?”라고 물으면 대개 “할 수 없다”는 대답이 돌아옵니다. 그럼, 배울 시간입니다. 이 지혜를 배우자. 여기에 두 가지 규칙이 있습니다.

규칙 1. 물론 진부하지만 솔페지오 받아쓰기를 작성하는 방법을 배우려면 작성하기만 하면 됩니다!자주 많이. 이것으로부터 첫 번째이자 가장 중요한 규칙을 따릅니다. 각 수업은 음악 받아쓰기로 작성되었으므로 수업을 건너 뛰지 마십시오.

규칙 2. 독립적이고 대담하게 행동하십시오!각 연주 후에는 노트북에 가능한 한 많이 쓰려고 노력해야 합니다. 다섯 번째 소절, 세 번째 소절 등). 잘못된 것을 쓰는 것을 두려워하지 마십시오! 실수는 항상 고칠 수 있지만 처음부터 어딘가에 끼어 악보를 오랫동안 공백으로 두는 것은 매우 불쾌합니다.

음악 받아쓰기를 작성하는 방법?

우선 재생을 시작하기 전에 키를 결정하고 즉시 설정합니다. 주요 징후이 음조를 상상해 보세요(음, 스케일, 토닉 트라이어드, 입문 단계 등). 받아쓰기를 시작하기 전에 교사는 일반적으로 받아쓰기의 키에 맞춰 수업을 조정합니다. 수업의 절반 동안 A 장조의 단계를 불렀다면 90%의 확률로 받아쓰기가 같은 키로 될 것입니다. 따라서 새로운 규칙 : 음조가 5 개의 플랫이라고 들었다면 꼬리로 고양이를 당기지 말고 즉시이 플랫을 올바른 위치에 놓으십시오. 두 줄에 더 좋습니다.

악보 받아쓰기 첫 연주.

일반적으로 첫 번째 연주 후 구술은 다음과 같은 방식으로 논의됩니다. 몇 마디입니까? 어떤 크기? 반복이 있습니까? 어떤 음으로 시작하고 어떤 음으로 끝납니까? 특이한 리듬 패턴(점박이 리듬, 당김음, 16분 음표, 셋잇단음표, 쉼표 등)이 있습니까? 이 모든 질문은 스스로에게 물어봐야 하고, 듣기 전에는 설정이 되어야 하고, 연주 후에는 자연스럽게 대답해야 합니다.

이상적으로는 노트북에서 처음으로 재생한 후:

• 주요 징후,
• 크기,
• 모든 비트가 표시됩니다.
• 첫 번째와 마지막 메모를 작성했습니다.

사이클 수에 대해. 일반적으로 8개의 스트로크가 있습니다. 어떻게 표시해야 합니까? 8개 소절 모두 한 줄에 표시하거나 한 줄에 네 마디, 다른 줄에 네 마디-그냥 그 이상은 아닙니다! 다르게하면 (5 + 3 또는 6 + 2, 특히 어려운 경우 7 + 1) 죄송합니다. 때때로 16개의 마디가 있는데, 이 경우 우리는 라인당 4개의 마디 또는 각각 8개의 마디를 표시합니다. 아주 드물게 9(3 + 3 + 3) 또는 12(6 + 6)개의 마디가 있고, 그 빈도는 더 낮지만 가끔 있습니다. 10마디( 4+6)의 구술입니다.

Solfeggio 받아쓰기 - 두 번째 연주

다음 설정으로 두 번째 재생을 듣습니다. 멜로디가 시작되는 동기와 추가 발전 방법: 반복이 있습니까어떤 것들과 어떤 장소에서. 예를 들어, 문장의 반복- 문장의 시작은 종종 음악에서 반복됩니다 - 1-2 소절 및 5-6; 멜로디에서도 시퀀스- 이것은 동일한 동기가 다른 단계에서 반복되는 경우이며 일반적으로 모든 반복이 명확하게 들립니다.

두 번째 재생 후에는 첫 번째 소절과 두 번째 소절, 음, 기억한다면 네 번째 소절에 무엇이 있는지 기억하고 적어야합니다. 두 번째 문장이 첫 번째 문장의 반복으로 시작하는 경우 이 반복을 즉시 작성하는 것도 좋습니다.

매우 중요! 두 번째 연주 후 박자표, 첫 번째 음과 마지막 음표가 노트에 아직 기록되지 않은 경우 "활성화"해야 합니다. 당신은 이것에 갇힐 수 없으며 "선생님, 몇 개의 막대와 크기가 무엇입니까? "라고 무례하게 물어야합니다. 선생님이 대답하지 않으면 반에서 누군가가 반드시 반응하고 그렇지 않으면 이웃에게 큰 소리로 묻습니다. 일반적으로 우리는 원하는대로 행동하고 자의를 주선하지만 필요한 모든 것을 찾습니다.

솔페지오 구술 쓰기 - 세 번째 및 후속 재생

세 번째 및 후속 연극. 첫째, 필수적이다. 지휘하다 , 리듬을 암기하고 녹음하십시오. 둘째, 음을 즉시 들을 수 없다면 적극적으로 멜로디를 분석하다 , 예를 들어 이동 방향(위 또는 아래), 부드러움(연속 단계 또는 점프 - 어떤 간격으로), 화음 소리에 따른 이동 등의 매개 변수에 따라 셋째, 당신이 필요 단서를 듣다 , solfeggio 받아쓰기 중 "우회"하는 동안 교사가 다른 어린이에게 말하고 공책에 쓰여진 내용을 수정합니다.

마지막 두 연극은 이미 완성된 음악 받아쓰기를 확인하기 위해 고안되었습니다. 음표의 높이뿐만 아니라 어간 철자, 리그, 우발적 배치(예: 후원자 후, 샤프 또는 플랫 복원)의 정확성을 확인해야 합니다.

오늘 우리는 솔페지오 받아쓰기를 쓰는 법을 배우는 방법에 대해 이야기했습니다. 보시다시피 쓰세요 음악 구술현명하게 접근하면 전혀 어렵지 않습니다. 결론적으로 음악 받아쓰기에 도움이 되는 기술을 개발하기 위한 권장 사항을 몇 가지 더 얻으십시오.

1. 듣다 에 의해 횡단되는 가정 작업 음악 문학, 메모를 따라 (연락처에서 음악을 듣고 인터넷에서도 메모를 찾을 수 있습니다).
2. 음을 노래하다 당신의 전문 분야에서 연주하는 곡. 예를 들어, 집에서 운동할 때.
3. 때때로 메모를 손으로 옮기다 . 전문 분야에서 공부하는 것과 동일한 작품을 사용할 수 있으며 다성 작품을 다시 쓰는 데 특히 유용합니다. 이 방법은 또한 빠르게 암기하는 데 도움이 됩니다.

이것은 solfeggio 구술 녹음 기술을 개발하는 입증 된 방법이므로 여가 시간에 수행하십시오. 결과가 무엇인지 스스로 놀라게 될 것입니다. 강타로 음악 구술을 작성하게 될 것입니다!