솔페지오 받아쓰기를 배우는 방법. 엘

M.: Muzyka, 1983. 1학년부터 11학년까지의 어린이, 야간 및 중등 특수 학교 학생들을 위한 교과서. 편집: I. A. Rusyaeva

두 번째 문제 학습 가이드모노포닉 음악 구술에서 첫 번째 호(M., 1983)와 마찬가지로 모스크바 국립 음악원의 중앙 중등 특수 음악 학교 교사가 개발한 방법론을 기반으로 합니다. P. I. Tchaikovsky, 이 프로필의 학교에 대한 solfeggio 요구 사항에 따라 편집되었습니다.

이 컬렉션의 자료는 중간 및 고급 학년의 모노포니 작업의 모든 단계를 다루며 5, 6 및 7 단계 (단포가 받아쓰기 작업의 주요 형식임)에서와 동일한 세부 사항으로 체계화됩니다. 초등학교(첫 번째 문제 참조), 여덟 번째 - 열한 번째에는 다른 원칙에 따라 위치하며 수업별로 배포되지 않으며 상대적으로 양이 적습니다 (이는 고등학교에서 주된 관심을 기울이기 때문입니다. 2 음성 및 3 음성 받아쓰기 연구).

컬렉션의 구조는 첫 번째 호와 유사합니다. 주요 부분 외에도 다음과 같은 보조 자료를 포함하는 부속서가 포함되어 있습니다. 성공적인 작업단음적인 구술을 통해 5-8 학년을 위해 설계되었습니다. 중산층에서는 다양한 형태의 받아쓰기의 광범위한 사용이 계속됩니다. 새로운 리듬 난이도) 및 서면 멜로디. 이는 프로그램의 각 주제를 가장 포괄적으로 개발하는 데 도움이 됩니다. 초등학교 학년과 마찬가지로 일반화 섹션에는 해당 연도에 다루는 모든 주제에 대한 받아쓰기가 포함되어 있으며 주로 이 수업에서 마스터한 교육 자료를 반복하고 통합할 때 지난 분기에 사용하기 위한 것입니다.

부록에 있는 대부분의 구술 및 훈련 연습은 저자가 작곡했지만 연구한 거의 모든 도구에 대해 음악 문학 및 민속 음악의 여러 예가 제공됩니다.

솔페지오 과정에서 공부한 다양한 종류의 억양과 리듬의 어려움을 포함하는 섹션 외에도 매뉴얼에는 보다 특별한 계획 섹션("저음 음자리표", "등록 롤 콜", "복합 음정")도 포함되어 있습니다. 하나 또는 다른 기간은 종, 온음계 및 반음계 순서, 편차와 같이 개별적으로 순차적으로 작동합니다. 모노포닉 받아쓰기 분야의 특정 어려움에는 변조가 포함됩니다(중급 및 고급 수준에서 7년의 학교 교육 과정을 통해 전달됨). 따라서 설명서에서 특별한 주의를 기울입니다. 5학년, 6학년, 7학년에서는 온음계의 모든 전조를 순차적으로 마스터하고, 상급반에서는 비온음계의 전조와 먼 조의 전조를 추가합니다. 저자에 따르면 이 주제에 대한 연구에서 엄격한 점진성을 관찰하는 것이 절대적으로 필요합니다. 모든 사람이 "듣고 있는" 가장 일반적인 변조부터 시작하여 덜 자주 발생하고 마지막으로 거의 사용되지 않는 변조로 이동합니다. 이 주제가 완전히 전달된 것으로 간주될 수 없는 청각 마스터링 없이는).

마지막 섹션에 배치되고 클래스로 나뉘지 않은 받아쓰기는 복잡성이 증가함에 따라 (각 주제에서) 배열되므로 간단한 것은 8-9에 사용할 수 있으며 더 복잡한 것은 사용할 수 있습니다. - 10학년과 11학년.

5학년

5학년은 받아쓰기 영역에서 1차 성적에 표시된 라인을 계속하며 4학년과 연속적으로 연결됩니다. 그 안에서 같은 방식으로 매우 차별화 된 방식으로 여섯 번째와 일곱 번째 멜로디에서 이전에 탐색되지 않은 모든 도약이 이루어지고 새로 연구 된 트리톤과 코드, 새로운 크기, 더 복잡한 리듬 그룹의 소리로 동작이 마스터됩니다. , 기호가 많은 음조를 탐색합니다.

5학년의 근본적으로 새로운 것은 변조 연구의 시작입니다. 이 주제의 중요성은 이미 논의되었습니다. 여기서는 변조가 발생하는 키에 해당하는 우발적 모양이 발생한다는 점만 추가하겠습니다. 학생들이 조의 변화를 정확하게 듣고 변조의 순간을 명확하게 결정할 수 있을 뿐만 아니라 기간이 끝날 때 항상 주의 깊게 새로운 기호를 붙이는 것을 확인하는 것이 절대적으로 필요합니다. 이것은 이 주제를 더 의식적으로 숙달하는 데 기여하므로 매우 중요합니다.

이 수업에서는 저음 음자리표의 받아쓰기가 매뉴얼에 소개됩니다. 저자에 따르면 저음 음자리표로 녹음하는 것이 많은 전문 분야 (예 : 바이올리니스트)의 학생들에게 상당한 어려움을 안겨주기 때문에 별도의 섹션에서 골라 내야합니다.

6 학년

6학년에서는 색조 내 색채에 대한 체계적인 연구가 시작됩니다. 방법론적 관점에서 반음계 소리를 분리하여 고려하는 것이 아니라 요소하나 또는 다른 멜로디 턴 처음에는 색채가 있는 예를 주의 깊게 분석해야 합니다.

이 클래스의 구술 멜로디의 인토네이션 측면의 풍부함은 또한 하모닉 메이저 및 그 특징적인 간격의 도입과 관련이 있습니다. 이 특정 도구는 학생들에게 완전히 유창해야 합니다.

크고 어려운 주제 6 학년 - "온음 친족 관계의 핵심 편차." 우선, 학생들은 "변조"와 "편차"의 개념을 명확하게 구분해야 합니다. 편차의 순간과 편차의 음조를 정확하게 결정하는 능력을 개발하고 기록 할 때 반드시 모든 임의의 기호를 넣는 습관을 지속적으로 배양하는 것이 필요합니다. 이것은 반음계 시퀀스를 공부할 때와 7학년에서 비슷한 주제를 다룰 때 염두에 두어야 할 매우 중요합니다.

6 학년에서는 확장 및 추가와 함께 새로운 유형의 기간이 전달됩니다. 그러나 이러한 구술의 성공적인 개발을 위해서는 이러한 유형의 기간 분석에 대한 준비 작업이 선행되어야 합니다.

7학년

7학년은 모노포닉 받아쓰기 작업의 마지막 단계입니다.

새로운 방법에 대한 연구와 함께 여기서는 이전에 다룬 내용에 많은 주의를 기울입니다. 높은 레벨그리고 더 복잡한 방식으로. 음조 내 색수차, 온음계 친족 키의 편차, 다양한 종류의 리듬 어려움에 대한 추가 작업이 계속됩니다. 새로운 차원, 새로운 유형의 기간이 전달됩니다.

7학년에서는 온음계 혈연 관계의 변조에 대한 연구가 완료됩니다(여기에서는 IV, II 및 VII 단계의 키에서 거의 발생하지 않는 전환이 마스터됩니다). 이 주제를 더 잘 이해하려면 부록에서 적절한 연습을 사용하는 것이 좋습니다.

저자는 특정 난이도(복합 간격으로 점프 또는 레지스터 롤오버, 특히 키 변경과 관련된 경우)를 포함하는 받아쓰기 녹음이 이 학습 단계에서 매우 유용하다고 생각합니다. 이는 더 큰 유연성과 자신감을 얻는 데 기여하기 때문입니다. 일반적으로 받아쓰기를 작성할 때.

시니어 클래스

8~11학년에서는 모노포닉 받아쓰기가 더 이상 연구의 주요 대상이 아닙니다. 시니어 클래스의 프로그램에 따르면 두 음성 및 세 음성 받아쓰기가 있습니다. 그러나 모노포닉 받아쓰기 작업은 어떤 경우에도 학교가 끝날 때까지 중단되어서는 안 됩니다. 우리의 방법에 따르면 모노포니는 한 달에 두 번 정도 연습해야 합니다. 이러한 연구의 주요 역할은 주로 모노포니에서 정확하게 동화되기 쉬운 일련의 특정 어려움을 정교화하는 데 있습니다. 이러한 어려움에는 온음계가 아닌 친족 관계의 음조 변조, 드문 크기, 일부 특수한(가장 복잡한) 유형의 리듬 구분, 멜로디의 다양한 억양 복잡성이 포함될 수 있습니다. 이 모든 것이 받아쓰기의 내용입니다. 마지막 섹션이 수당의.

각 난이도에 대한 연구는 설명이 선행되어야 합니다(예를 들어, 조화 정도의 관계 또는 특징에 따른 음조의 체계). 특정 주제에 대한 여러 초기 구술을 종합적으로 분석할 수 있습니다. 이 단계에서 모노포니 작업의 주요 조건은 학생들의 의식적이고 전문적인 태도이며 견고한 이론적 기반에 의존합니다.

상급반을 대상으로 한 지시는 모든면에서 어렵 기 때문에 긴 휴식없이 체계적으로 작업을 수행해야한다는 점을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 전선이전에 습득한 기술이 손실될 수 있습니다.

애플리케이션

초판에서와 같이 부록에 제공된 자료는 구술 작업과 병행하여 이 분야에서 필요한 기술을 더 잘 형성하고 개발하는 데 기여해야 합니다. 부록에 포함된 연습은 세 가지로 그룹화됩니다. 섹션이 크며 5학년에서 8학년까지 사용하기 위한 것입니다.

이 매뉴얼에서는 청각 분석을 위한 연습과 음성 억양을 위한 연습을 모두 수행할 때 온음계 친족 키의 편차 및 변조를 숙달하는 데 우선 순위를 두어야 합니다. 일부 체인은 화성 구술로도 사용할 수 있습니다.

주어진 동기에 대한 노래 시퀀스는 5-7 학년을 위해 설계되었습니다. 6학년부터 반음계의 노래가 소개됩니다. 그들은 할 수있다 다른 종류의; 주어진 간격으로 또는 관련 키로. 온음계열은 두 번째 단계뿐만 아니라 세 번째와 네 번째 단계도 가질 수 있습니다. 학생들에게 시퀀스의 동기를 숙지한 후 교사는 특정 방식으로 시퀀스를 부르도록 초대합니다. 경우에 따라 학생들은 하나의 옵션 또는 다른 옵션을 선택할 수 있습니다.

저자는 바란다. 이 컬렉션구술은 중등 음악 학교의 중급 및 고학년, 음악 학교의 고학년 및 음악 학교단선율 구술에 대한 수년간의 작업에서 교사와 학생들을 도울 것입니다.

지침

퍼스트 클래스(1-78번) 3
2급(79-157호) 12
3등(158-227호) 22
4학년(228-288번) 34
5학년(289-371번) 46
6학년(372-454번) 64
7학년(455-555번) 84
보충서(556-608호) 111

섹션 1(1-57번)125
섹션 2(58-156호) 135
두 번째 섹션에 대한 부록(Nos. 157-189) 159
제3부(190-232호) 168
제4부(233-264호) 181
네 번째 편에 추가(265-289호) 195

방법론 지침

음악 받아쓰기는 학생들에게 청각 분석 기술을 교육하고 발달을 촉진합니다. 뮤지컬 공연음악의 개별 요소에 대한 인식. 받아쓰기는 내이, 음악 기억, 조화 감각, 박자 및 리듬을 개발하는 데 도움이 됩니다.
음악 받아쓰기를 녹음하는 방법을 배울 때 다음을 사용해야 합니다. 다양한 형태이 분야에서 일하십시오. 그들 중 일부를 지적합시다.
1. 일반적인 받아쓰기. 교사는 악기로 멜로디를 연주하고 학생들은 이를 받아 적습니다.
2. 악기에서 익숙한 멜로디를 선택하여 녹음합니다. 학생들이 악기에서 친숙한 멜로디(익숙한 노래)를 선택한 다음 올바르게 적도록 제안합니다. 이러한 유형의 작업은 받아쓰기를 위해 숙제를 정리하는 것이 불가능한 경우 학생들에게 권장됩니다.
3. 친숙한 노래를 악기에서 선택하지 않고 기억에서 녹음합니다. 학생들은 숙제에서 이러한 유형의 받아쓰기를 사용할 수도 있습니다.
4. 이전에 배운 멜로디를 텍스트로 녹음합니다. 녹음할 멜로디는 먼저 텍스트로 암기한 다음 연주하지 않고 학생들이 녹음합니다.
5. 구두 받아쓰기. 교사는 악기로 짧은 멜로디 프레이즈를 연주하고 학생은 사운드의 모드, 피치, 미터 및 지속 시간을 결정한 후 사운드 이름과 지휘로 멜로디를 부릅니다.
6. 음악적 기억력 발달을 위한 받아쓰기. 짧은 멜로디를 한두 번 연속으로 들은 학생들은 그것을 외우고 한번에 전체를 적어야 합니다.
7. 리듬 받아쓰기, a) 학생들은 음높이 밖의 구술된 멜로디(리듬 패턴)를 적고, b) 교사는 멜로디의 소리를 같은 길이의 점이나 음표로 칠판에 적고, 학생들은 멜로디를 편곡합니다. 메트로 리듬으로 (멜로디를 소절로 나누고 소절의 소리 길이를 올바르게 정렬) .
8. 분석 받아쓰기. 교사가 연주하는 멜로디에서 학생들은 모드, 미터, 템포, 프레이즈(반복 및 변경된 프레이즈), 케이던스(완성 및 미완성) 등을 결정합니다.
일반적인 구술을 녹음할 때 먼저 학생들에게 짧은 멜로디를 주어 적은 횟수만 연주하고 암기 녹음을 하는 것이 좋습니다. 구술의 기억력을 자극하기 위해 멜로디를 반복해서 연주할 때 반복 사이에 비교적 긴 휴식을 취해야 합니다. 구술의 길이는 점차적으로 증가해야 하며 학생들의 기억력 발달에 따라 조절되어야 합니다.
초기 구술은 강장제로 시작하고 끝납니다. 그런 다음 강장제 tercine 또는 다섯 번째로 시작하여 나중에 다른 소리로 받아쓰기가 도입됩니다 (강장제에서 의무적으로 끝남).
학생들이 그러한 구술을 녹음하는 데 자신 있는 기술을 습득한 후에는 결론을 다양화하기 시작할 수 있으며, 학생들은 더 나아가 시작과 끝이 있는 단조롭고 조율적인 구성을 녹음할 수 있습니다.
받아쓰기 전에 스케일과 토닉 트라이어드 또는 간단한 케이던스의 형태로 톤 튜닝을 제공해야 합니다. 교사가 모드와 음조를 부르면 멜로디의 초기 사운드는 학생 스스로 결정합니다. 교사가 강장제의 이름을 지정하고 악기에서 연주하는 경우(또는 예제의 초기 사운드 이름 지정) 모드와 음조는 학생 스스로 결정합니다. 대부분의 경우 크기는 학생 스스로 결정합니다. 교사는 학생들이 구술 녹음을 유능하고 정확하게 수행하도록 해야 합니다.
G. 프리드킨

교과서 "Solfeggio with Pleasure"의 첫 부분은 어린이 음악 학교와 어린이 예술 학교의 고등학생을 대상으로 하며 일부 설명이 포함된 설명으로 구성되어 있습니다. 지침, 받아쓰기 모음 및 오디오 CD. 받아쓰기 컬렉션에는 151개의 클래식 및 현대 음악국내외 작가 및 샘플 현대 무대각 교육 수준에 대한 어린이 음악 학교 및 어린이 예술 학교의 요구 사항을 충족합니다.

일이 매뉴얼의-교육 과정의 강화, 학생들의 청각 기반 확장, 예술적 취향 형성 및 주요 목표교육이다 넓은 범위자신의 능력에 따라 청취자 또는 음악 애호가가 될 수 있고 특정 능력과 근면함-전문가가 될 수있는 문학적 음악 애호가.

이 매뉴얼은 저자의 35년 경력을 바탕으로 작성되었습니다. 제시된 모든 자료는 * GBOU DShI "Accord"에서 15년에 걸쳐 테스트되었습니다. 저자는 음악 받아쓰기를 일련의 흥미로운 작업으로 제시합니다. 또한 29번, 33번, 35번, 36번, 64번, 73번과 같이 청각 분석 및 솔페깅에 대한 많은 예를 사용할 수 있습니다.

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주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모

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이 매뉴얼은 학생들을 대상으로 한 저자의 멜로디 받아쓰기 모음입니다. 낮은 성적 음악과(수업 기간 8년).

매뉴얼을 만드는 주요 목적은 solfeggio 수업에서 초등학생과 함께 유익한 작업을 구현하기 위한 새롭고 창의적인 접근 방식을 찾는 것입니다.

학생들과 받아쓰기 작업을 하는 것은 솔페지오를 가르치는 데 있어 가장 어려운 활동 중 하나입니다. 원칙적으로 이론적 지식과 실제 기술은 받아쓰기로 요약됩니다. 이 모든 것은 한 번에 여러 작업을 수행하고 하나로 결합하여 의미가 완전한 멜로디를 작성하는 것을 목표로하는 전체 복합물입니다.

어디서부터 시작하고 받아쓰기 작업을 어떻게 구축합니까? 이 문제를 해결하기 위한 개발은 제안된 매뉴얼에 나와 있습니다.

의심 할 여지없이 작은 1 학년 음악가가 스스로 멜로디를 녹음하기 전에 악보, 미터 및 리듬을 마스터하고 프렛의 단계 비율로 청각 경험을 축적하는 등의 작업을 수행해야합니다. 음악 문해력의 기초를 연구하는 과정에서 우리는 첫 번째 받아쓰기를 시작하고 귀로 음악 조각을 분석하고 다음의 도움으로 수정합니다. 그래픽 이미지(여기서 교사는 상상력을 보여줄 수 있습니다). 그런 구술에서 선생님은 이해하기 쉬운 곡을 피아노로 연주합니다. 음악을 들은 후 학생들은 예를 들어 음악의 분위기, 멜로디가 어떻게 움직이는지(물론 사전에 이야기한 후) 듣고 고정하고, 맥박을 치고, 박자를 세고, 강한 박자를 결정할 수 있고, 등.

대략 2학년 이후부터는 커리큘럼에 따라 난이도가 올라갑니다. 여기서 아이는 이미 소유하고 있어야 합니다. 악보, 특정 키, 조화의 중력 원리, 지속 시간을 알고 그룹화할 수 있습니다.

리듬 작업은 특별한 주의를 기울여야 합니다. 훌륭한 운동은 리듬 패턴을 녹음하는 것을 목표로 하는 리드미컬한 받아쓰기입니다. 멜로디 구술에서는 멜로디와 별도로 리듬을 녹음하는 것이 편리하다는 것을 알았습니다 (초등학생에게는 더 그렇습니다).

받아쓰기를 작성하는 과정은 계획을 따르는 것을 기반으로 합니다. 각 재생 후 다음을 결정하고 수정해야 합니다.

• 열쇠;
• 음악의 크기, 받아쓰기 형식, 구조적 특징;
• 시작받아쓰기(첫 소절) - 강장제, 중간 케이던스(4주기) - V 단계의 존재, 마지막 카덴차(7-8절) -

V 스텝 토닉;

• 율;
• 그래픽 기호를 사용한 멜로디 억양;
• 악보;

멜로디를 연주하는 동안 학생 앞에 특정 작업을 설정해야 합니다. 동시에 나는 구체적인 것을 듣는 데 집중하지 않고 반대로 최대한 (계획에 따라) 기록하는 것이 중요하다고 생각합니다. 첫 번째 음표 또는 끝에서 듣는 것을 기록하기 시작하는 순서는 그다지 중요하지 않습니다. 모두 특정 멜로디에 따라 다릅니다. "기준점"을 선택하는 것이 중요합니다. 마지막에 "토닉 이전에 무엇이 있습니까?"라는 토닉이 될 수 있습니다. 그리고 마디 4의 V 단계, "어떻게 우리가 그것에 도달했습니까?" 등. 인접한 두 음의 비율이 아니라 5-6 소리의 동기에 따라 아이들을 "한 단어로"인식하는 것도 중요합니다. 그러면 아이들은 전체 멜로디를 빨리 배울 것입니다. 전문 분야의 시트에서 읽을 때 뮤지컬 텍스트를 일반화하는 데 도움이되는 것은 바로이 기술입니다.

대부분의 경우 컬렉션은 반복 구조의 두 문장으로 구성된 마침표 형태로 받아쓰기를 제공합니다. 우리는 또한 교실에서 비슷한 구조의 구술을 씁니다. 고전적 전통을 바탕으로 우리는 학생들과 토론합니다. 시작받아쓰기 - 4절에서 강장제 또는 다른 꾸준한 수준에서 - 중간 케이던스- V 단계의 존재, 7-8 주기 - 마지막 카덴차- V 강장제;

리듬을 쓴 후 (막대 위) 멜로디가 구성되는 억양을 분석합니다. 이를 위해 멜로디의 주요 요소를 결정하고 각각 고유한 기호를 지정했습니다. (여기서 선생님의 상상력은 무한합니다).

음악 억양의 주요 요소:

그래픽 기호가 있는 받아쓰기의 예:

성공적인 받아쓰기 작성의 "핵심"은 분석하고 논리적으로 생각하는 능력에 있습니다. 안에 실용적인 활동구술을 쓰는 데 어려움을 겪는 순수한 "본질적인"억양으로 좋은 음악적 기억력을 가진 학생들을 만나야했습니다. 반대로 억양이 약하고 멜로디를 오래 외우고 논리적으로 사고하는 능력이 있는 학생은 받아쓰기를 잘 한다. 따라서 받아쓰기를 성공적으로 작성하기 위해서는 아이들에게 암기하는 것보다 분석하다들었다 .

음악 구술은 solfeggio 과정에서 흥미롭고 유익한 형태의 작업입니다. 모달, 억양, 메트로리듬적 어려움이 포함되어 있습니다. 받아쓰기 작업은 학생들의 관심을 정리하고 청각 기억력과 그들이 듣는 것을 분석하는 능력을 개발합니다. 이 모든 기초의 개발은 다음에서 공부하는 모든 분야에서 동등하게 발생합니다. 음악 학교, 예술 학교, 특히 전문 및 solfeggio. 이러한 항목은 확실히 상호 보완적입니다. 그러나 solfeggio의 전문 분야와 받아쓰기에서 새로운 작품을 연구하는 접근 방식은 눈에 띄게 다릅니다. 전문 분야의 음표에 따라 음악 텍스트를 재생하는 학생의 마음 속에서 완성 된 작품은 세부 사항에서 점차 형성됩니다. 이것은 다이어그램에 반영됩니다.

솔페지오에서 듣는 작품의 악보를 만들 때 새로운 자료로 작업하는 과정은 반대 방향으로 진행됩니다. 먼저 학생들에게 소리를 제공합니다. 완제품, 그러면 교사가 분석을 돕고 배운 내용이 음악 텍스트로 바뀝니다.

구술 분석 단계에서 과정의 자연스러운 과정을 방해하지 않고 일반 (구조 및 프레이징의 특징)에서 특정 (예를 들어 멜로디의 이동 방향)을 따르는 것이 중요합니다.

받아쓰기 녹음은 개별 요소에서 전체를 생성하지 않습니다. (멜로디 + 리듬 + 박자 + 모양 = 결과), 그러나 전체를 구성 요소의 복합체로 분석하는 능력.

학생들이 음악 텍스트를 능동적으로 인식하는 데 익숙해지기 위해서는 받아쓰기에 대한 다양한 형태의 작업이 매우 유용합니다. 예를 들어:

• 계단식 받아쓰기 - 교사는 멜로디를 연주하고 학생들은 그것을 스텝 시퀀스로 받아 적습니다. 이러한 유형의 받아쓰기는 조화로운 방향의 확장에 기여하고 단계적으로 생각하는 유용한 능력을 개발합니다.
• 오류가 있는 받아쓰기 - 받아쓰기가 칠판에 쓰여져 있지만 오류가 있습니다. 아이들의 임무는 그것들을 수정하고 올바른 버전을 기록하는 것입니다.
• 옵션이 있는 받아쓰기 - 음악적 지평을 넓히고 개발 가능성을 이해하는 데 유용합니다. 음악적 소재. 이러한 구술에서는 리듬 변주와 멜로디 변주를 모두 사용할 수 있습니다.
• 기억에서 받아쓰기 -각 학생이 기억할 때까지 분석되고 받아쓰기가 학습됩니다. 작업은 메모리에서 음악 텍스트를 올바르게 정렬하는 것입니다.
• 그래픽 받아쓰기 - 교사는 멜로디 인토네이션의 요소를 나타내는 그래픽 기호인 몇 가지 단계만 칠판에 표시합니다.
• 멜로디가 완성되는 받아쓰기 발전하다 창의적인 기술선율 발달의 3단계: 시작, 중간(발전) 및 결론.
• 친숙한 멜로디 선택 및 녹음 . 먼저 악기에서 멜로디를 선택한 다음 글로 작성합니다.
• 자기 받아쓰기 - 교과서에서 배운 숫자를 암기하여 녹음합니다. 이러한 형태의 받아쓰기에서는 내적 청력의 발달과 들은 것을 그래픽으로 끌어내는 능력의 발달이 일어납니다.
• 준비 없이 받아쓰기(컨트롤) - 자료의 동화 정도를 반영합니다. 재료로는 받아쓰기 1~2급 가볍게 선택하시면 됩니다.

모든 형태의 받아쓰기는 일종의 개발 모니터링입니다. 음악적 사고아이, 그에 의한 새로운 자료의 동화 수준, 그리고 아이들이 스스로 자신의 기술을 깨닫거나 교사의지도하에 "발견"할 수있는 기회를 제공하는 방법.

2학년 받아쓰기의 예:

3학년 받아쓰기의 예:

4학년 받아쓰기의 예:

매뉴얼에 제시된 구술은 위에서 설명한 음악 억양의 요소를 기반으로 작성되었으며 유익합니다. 제 생각에는이 형식에서 "듣고"분석하는 것이 편리하므로 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 이것이 제가 우리 학생들, 젊은 음악가들에게 바라는 것입니다!

나는 이것에 제시된 교사들의 창의적인 접근을 희망합니다. 방법론적 가이드재료.

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음악 받아쓰기는 귀 발달에 가장 흥미롭고 유용한 연습 중 하나입니다. 많은 사람들이 교실에서 이러한 형태의 작업을 좋아하지 않는 것이 유감입니다. “왜?”라고 물으면 대개 “할 수 없다”는 대답이 돌아옵니다. 그럼, 배울 시간입니다. 이 지혜를 배우자. 여기에 두 가지 규칙이 있습니다.

규칙 1. 물론 진부하지만 솔페지오 받아쓰기를 작성하는 방법을 배우려면 작성하기만 하면 됩니다!자주 많이. 이것으로부터 첫 번째이자 가장 중요한 규칙을 따릅니다. 각 수업은 음악 받아쓰기로 작성되었으므로 수업을 건너 뛰지 마십시오.

규칙 2. 독립적이고 대담하게 행동하십시오!각 연주 후에는 노트북에 가능한 한 많이 쓰려고 노력해야 합니다. 다섯 번째 소절, 세 번째 소절 등). 잘못된 것을 쓰는 것을 두려워하지 마십시오! 실수는 항상 고칠 수 있지만 처음부터 어딘가에 끼어 악보를 오랫동안 공백으로 두는 것은 매우 불쾌합니다.

음악 받아쓰기를 작성하는 방법?

우선 재생을 시작하기 전에 키를 결정하고 즉시 설정합니다. 주요 징후이 음조를 상상해 보세요(음, 스케일, 토닉 트라이어드, 입문 단계 등). 받아쓰기를 시작하기 전에 교사는 일반적으로 받아쓰기의 키에 맞춰 수업을 조정합니다. 수업의 절반 동안 A 장조의 단계를 불렀다면 90%의 확률로 받아쓰기가 같은 키로 될 것입니다. 따라서 새로운 규칙 : 음조가 5 개의 플랫이 있다는 말을 들었다면 꼬리로 고양이를 당기지 말고 즉시이 플랫을 올바른 위치에 놓으십시오. 두 줄에 더 좋습니다.

악보 받아쓰기 첫 연주.

일반적으로 첫 번째 연주 후 구술은 다음과 같은 방식으로 논의됩니다. 몇 마디입니까? 어떤 크기? 반복이 있습니까? 어떤 음으로 시작하고 어떤 음으로 끝납니까? 특이한 리듬 패턴(점박이 리듬, 당김음, 16분 음표, 셋잇단음표, 쉼표 등)이 있습니까? 이 모든 질문은 스스로에게 물어봐야 하고, 듣기 전에는 설정이 되어야 하고, 연주 후에는 자연스럽게 대답해야 합니다.

이상적으로는 노트북에서 처음으로 재생한 후:

• 주요 징후,
• 크기,
• 모든 비트가 표시됩니다.
• 첫 번째와 마지막 메모를 작성했습니다.

사이클 수에 대해. 일반적으로 8개의 스트로크가 있습니다. 어떻게 표시해야 합니까? 8개 소절 모두 한 줄에 표시하거나 한 줄에 네 마디, 다른 줄에 네 마디-그냥 그 이상은 아닙니다! 다르게하면 (5 + 3 또는 6 + 2, 특히 어려운 경우 7 + 1) 죄송합니다. 때로는 16개의 막대가 있으며, 이 경우 라인당 4개의 막대 또는 각각 8개의 막대를 표시합니다. 매우 드물게 9(3 + 3 + 3) 또는 12(6 + 6)개의 막대가 있고 더 드물게 있지만 가끔 있습니다. 10마디( 4+6)의 구술입니다.

Solfeggio 받아쓰기 - 두 번째 연주

다음 설정으로 두 번째 재생을 듣습니다. 멜로디가 시작되는 동기와 추가 발전 방법: 반복이 있습니까어떤 것들과 어떤 장소에서. 예를 들어, 문장의 반복- 문장의 시작은 종종 음악에서 반복됩니다 - 1-2 소절 및 5-6; 멜로디에서도 시퀀스- 이것은 동일한 동기가 다른 단계에서 반복되는 경우이며 일반적으로 모든 반복이 명확하게 들립니다.

두 번째 재생 후에는 첫 번째 소절과 두 번째 소절, 음, 기억한다면 네 번째 소절에 무엇이 있는지 기억하고 적어야합니다. 두 번째 문장이 첫 번째 문장의 반복으로 시작하는 경우 이 반복을 즉시 작성하는 것도 좋습니다.

매우 중요! 두 번째 연주 후 박자표, 첫 번째 음과 마지막 음표가 노트에 아직 기록되지 않은 경우 "활성화"해야 합니다. 당신은 이것에 갇힐 수 없으며 "선생님, 몇 개의 막대와 크기가 무엇입니까? "라고 무례하게 물어야합니다. 선생님이 대답하지 않으면 반에서 누군가가 반드시 반응하고 그렇지 않으면 이웃에게 큰 소리로 묻습니다. 일반적으로 우리는 원하는대로 행동하고 자의를 주선하지만 필요한 모든 것을 찾습니다.

솔페지오 구술 쓰기 - 세 번째 및 후속 재생

세 번째 및 후속 연극. 첫째, 필수적이다. 지휘하다 , 리듬을 암기하고 녹음하십시오. 둘째, 음을 바로 들을 수 없다면 적극적으로 멜로디를 분석하다 , 예를 들어 이동 방향 (위 또는 아래), 부드러움 (단계 또는 점프에서 연속적으로-어떤 간격으로), 코드 소리에 따른 이동 등의 매개 변수에 따라. 셋째, 당신이 필요 단서를 듣다 , solfeggio 받아쓰기 중 "우회"하는 동안 교사가 다른 어린이에게 말하고 공책에 쓰여진 내용을 수정합니다.

마지막 두 연극은 이미 완성된 음악 받아쓰기를 확인하기 위해 고안되었습니다. 음표의 높이뿐만 아니라 스템 철자, 리그, 우발적 위치(예: 후원자 후, 샤프 또는 플랫 복원)의 정확성을 확인해야 합니다.

오늘 우리는 솔페지오 받아쓰기를 쓰는 법을 배우는 방법에 대해 이야기했습니다. 보시다시피 쓰세요 음악 구술현명하게 접근하면 전혀 어렵지 않습니다. 결론적으로 음악 받아쓰기에 도움이 되는 기술을 개발하기 위한 권장 사항을 몇 가지 더 얻으십시오.

1. 듣다 에 의해 횡단되는 가정 작업 음악 문학, 메모를 따라 (연락처에서 음악을 듣고 인터넷에서도 메모를 찾을 수 있습니다).
2. 음을 노래하다 당신의 전문 분야에서 연주하는 곡. 예를 들어, 집에서 운동할 때.
3. 때때로 메모를 손으로 옮기다 . 전문 분야에서 공부하는 것과 동일한 작품을 사용할 수 있으며 다성 작품을 다시 쓰는 데 특히 유용합니다. 이 방법은 또한 빠르게 암기하는 데 도움이 됩니다.

이것은 solfeggio 구술 녹음 기술을 개발하는 입증 된 방법이므로 여가 시간에 수행하십시오. 결과가 무엇인지 스스로 놀라게 될 것입니다. 강타로 음악 구술을 작성하게 될 것입니다!